Mikä tekniikka ei koske vesiväriä. Akvarellitekniikat

Koti / Huijaaminen aviomies

Siitä huolimatta vesivärien kanssa työskentely aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia. Kaikki eivät pysty selviytymään siitä; Jos aloitit taiteellisuutesi tempera-, öljy- tai akryylimaaleilla, vesivärien kanssa työskentely voi olla yllättäen vaikeaa.

Näistä syistä haluamme auttaa sinua onnistuneessa akvarellin käytössä. Tämä artikkeli tarjoaa hyödyllisiä vinkkejä sen kanssa työskentelemiseen.

1. Käytä laadukasta vesiväria

Käytettyjen maalien laadulla on paljon tekemistä lopputyön kanssa. Jotkut taiteilijat, ennen kuin etsivät vakavampaa tuotetta, ostavat halvemmin nähdäkseen, sopiiko hän heille. Tämä temppu toimii tietyillä väreillä, mutta ei akvarelleilla - laatustandardit ovat selvät täällä.

Heikkolaatuisen materiaalin käyttö voi aina pilata lopputuloksen, aiheuttaen joskus ärsytystä ja turhautumista. Jokaisen taiteilijan on viisasta päättää käyttää vähän rahaa varmistaakseen, että ensimmäinen kokemus akvarelleista on mahdollisimman puhdas ja rehellinen.

2. Käytä oikeaa paperia

Minkä pinnan valitset akvarellimaalauksellesi, on erittäin tärkeää. Oikean paperin on kyettävä absorboimaan suuria määriä vettä ja kestämään useita mustekerroksia, mikä tarkoittaa, että se painaa yleensä enemmän kuin tavallinen paperi.

Mitä raskaampi paperi, sitä sopivampi akvarellimaalaukseen. Suosittelemme paperin käyttöä, jonka paino on vähintään 300 g / m2 - tämä on yleensä selvästi merkitty pakkauksen etuosaan.

Erikseen ostettavat paperiarkit on myös yleensä merkitty. Muuten, lukuisista kiistoista huolimatta siitä, mistä arkin puolelta vedota, jouduimme siihen tulokseen, että se riippuu vain taiteilijan henkilökohtaisista mieltymyksistä - riittävällä taidoilla voit saavuttaa hyvän tuloksen kummaltakin puolelta.

Vesiväripaperi valmistetaan kolmella tavalla: kylmäpuristus, kuumapuristus ja karkea puristus. Kuten nimet osoittavat, ensimmäinen tehdään kylmäpuristimella, toinen kuumapuristimella ja jälkimmäinen tehdään käyttämättä puristinta ollenkaan.

Valmistusprosessi jättää jälkensä paperin tekstuuriin. Kuumapuristuspaperi on riittävän sileää, kun taas kylmäpuristuspaperi on huomattavan karheaa. Karkealla paperilla, joka on loogista, on vaikein rakenne.

Jos käytät väärää paperia, se ilmoittaa sinulle ehdottomasti turpoamalla ja taivuttamalla. Monet valmistajat kutsuvat paperia vesiväriksi, mutta se ei takaa, että maalaamisen aikana ei tule turpoa. Arvioi aina paperin laatu sen painon perusteella. Alla olevan kuvan paperi teeskentelee olevan akvarelli, mutta kun levyt siihen akvarelleja, se turpoaa heti ja muuttuu käyttökelvottomaksi. Mikä ei ole yllättävää, koska sen tiheys on vain 160 g / m2.

3. Suorista paperi

Leikkaa akvarellipaperi veden imeytymisen helpottamiseksi. Tämä varmistaa riittävän pintajännityksen. Suuremmat levyt voidaan liottaa veteen kylpyammeessa ja kiinnittää kiinteälle puupinnalle. Voit kiinnittää paperin myös nitojalla tai leveällä teipillä. Paperi kutistuu kuivuessaan vain lisäämällä tarvittavaa kireyttä.

Pienet levyt voidaan yksinkertaisesti kiinnittää pintaan peiteteipillä, sitten kostuttaa.

4. Piirrä helposti

Useimmat taiteilijat tekevät kynäluonnoksen paperiarkille ja vasta sitten alkavat maalata. Kuitenkaan kaikki heistä eivät halua nähdä grafiitin jälkiä valmiissa teoksessa, joten he yrittävät maalata kokonaan lyijykynällä.

Piirrä kevyesti, joten sinulla ei ole ongelmia sen kanssa myöhemmin. Varjoja ei tarvitse piirtää lyijykynällä, vain luonnosteltava esineiden ääriviivat. HB-lyijykynät toimivat parhaiten tähän - pehmeät lyijykynät (kuten 2B, 4B) voivat olla liian tummat, kun taas kovat lyijykynät (2H, 4H) jättävät joskus ikäviä naarmuja paperille.

Lyijykynät voidaan poistaa huolellisesti pyyhekumilla ennen maalin levittämistä. Muista - kun aloitat maalaamisen akvarelleilla, et voi poistaa grafiittia arkista.

5. Käytä sopivaa harjaa

Harjoja on valtava valikoima jokaiseen makuun ja väriin. Tyypillisesti akvarelleihin käytetään pehmeämpiä harjoja. Voimme suositella pehmeitä, mutta tarpeeksi lujia synteettisiä harjoja, etenkin Grumbacher Golden Edge -harjoja.

Vaikka löydät vain sinulle sopivan harjan, jolla on kokemusta, synteettiset harjat toimivat hyvin aloittelijoille. Lisäksi ne ovat melko halpoja verrattuna luonnollisiin vastaaviin.

Kovia harjoja (kuten harjaksia) käytetään ensisijaisesti tekstuurityöhön. Perusmuotoja ei tule suorittaa heidän kanssaan.

6. Älä pidä maalia kiinni

Vesi kuljettaa vesivärin paperin poikki, jolloin syntyy hassuisia siluetteja. Älä estä tätä, mutta tee se toimimaan itse - epäselviä muotoja voidaan käyttää myös esineiden osoittamiseen.

Vapauta maali tietyillä alueilla. Tämä antaa kuvasi "kuoren".

7. Rajoita palettiasi

Kuten missään muussakin, väriteoriaa on harkittava työskennellessään akvarellilla. Piirrä niin, että voit käyttää sopivia värejä tai vähentää tarvittavien värivalikoimaa.

Kun palelet on yksinkertainen, maalaus on harmoninen ja esteettisesti miellyttävä.

8. Työskentele kerrosten kanssa

Tummempia tai voimakkaampia akvarellivärejä voidaan saavuttaa useilla sovelluksilla. Anna kerroksen kuivua, ennen kuin lisäät sen päälle uuden. Alemmat kerrokset ovat edelleen näkyvissä, mikä luo erittäin monimutkaisen vaikutuksen.

Lisää tummia värejä työn loppua kohti. Vaaleita värejä ei pidä levittää paljon - paperin valkoinen väri vaikuttaa lopulta niihin.

Voit sekoittaa värejä paletista, ja voit myös käyttää optista sekoitusta. Levitä esimerkiksi puoliläpinäkyvä sininen kerros punaiselle kerrokselle - saat violetin.

9. Käytä peittävää nestettä

Maskineste on nestemäinen materiaali (yleensä lateksipohjainen), jota levitetään siveltimellä alueille, joihin maali ei saa koskaan päästä. Tämä auttaa suojaamaan paperin valkoisuutta tietyillä kriittisillä alueilla.

Kuivana peiteaine voi poistaa helposti pyyhekumi tai sormi. Muista, että tämä aine voi helposti pilata harjan, joten käytä ainetta, jota et huomaa.

10. Yritä luoda täysi kirkkausalue

Kirkkautta osoittaa tumma tai vaalea värisävy. Se tarjoaa tarkkailijalle tietoa maalauksessa kuvattujen esineiden valaistuksesta, muodosta ja rakenteesta.

Jotta akvarellimaalauksen kirkkaus välittyy täysin, sinun on käytettävä kaikkia värisävyjä. Varmista, että käytät sekä vaaleita että tummia.

Aloittelijoiden vesivärien yleinen virhe on, että he maalaavat liian kevyesti ja kevyesti. Älä pelkää tummia sävyjä, koska ne ovat välttämättömiä kirkkauden ja kontrastin tarkkaan toistamiseen.

11. Tiedä milloin lopettaa

Taiteilijalle voi olla erittäin vaikea määrittää hetki, jolloin on aika lopettaa. Joskus inspiraatio vetää hänet niin paljon, että hän ei voi eikä halua pysähtyä. Mutta jos yliarvostat, voit pilata tuloksen.

Kun työskentelet vesivärien kanssa, sinun on oltava tässä suhteessa erityisen varovainen. Tietysti on vaikea vastata kysymykseen, milloin työn valmistuminen on valmis, mutta ajatukset kategoriasta "mitä muuta voin lisätä?" toimivat usein signaalina sen valmiudesta. Kun maalaat akvarelleilla, älä yritä merkitä kaikkea pienimpiin yksityiskohtiin.

12. Harjoittele, harjoittele ja harjoittele uudelleen

Taitoa ei voida kehittää ilman harjoittelua. Kuka tahansa voi oppia piirtämään riittävällä sitoutumisella ja aikaa. Akvarelleista ja muista taiteellisista luomuksista puhuttaessa vain harjoittelu auttaa sinua saamaan itseluottamusta, jota ilman kukaan taiteilija ei koskaan saavuta menestystä.

1. Huuhtele harja

Maali voidaan poistaa harjasta napsauttamalla kevyesti vesisäiliön pohjalle. Tämä pese suurimman osan maalista. Pese pimeä maali pois ennen kuin käytät vaalealla maalilla, napauta kovemmin siveltimellä. Sitten harja on huuhdeltava toisessa astiassa puhtaalla vedellä.

2. Piirrä täysi sivellin

Toisin sanoen, piirrä siveltimelle mahdollisimman paljon maalia. Harjaa liotettu maali yli ja kerää. Jos jäännös tippuu kärjestä, olet piirtänyt täydellisen harjan. Poista ylimäärä kuljettamalla yksi kärki säiliön reunaa pitkin.

3. Ota sivellin

Ero edelliseen tekniikkaan on se, että ylimääräisen maalin poistamiseksi on tarpeen ajaa säiliön reunaa pitkin useita kertoja.

4. Siveltimen tahraaminen

Sivele keräämälläsi maalilla rullatun paperipyyhkeen päälle. Voit myös poistaa liiallisen kosteuden tai maalin piirustuksesta paperipyyhkeellä.

5. Sivele harjaa kevyesti

Kosketa harjan kärjet kankaalla tai paperipyyhkeellä. Kevyt blottaus voi osoittaa paineen asteen piirustuksessa olevalla paperipyyhkeellä, kun poistetaan ylimääräinen maali tai kosteus.

6. Poista täydellinen kosteus harjasta

Kosketa ensin paperipyyhettä harjan toisella puolella ja sitten toisella. Tämä poistaa kaiken kosteuden poistamatta maalia.

Näennäisen yksinkertaisia \u200b\u200btemppuja. Mutta, sinun täytyy myöntää, joskus pelkästään tällainen perustieto ei riitä ilmentämään mielikuvitustasi paperille.

Kuinka poistaa ylimääräinen muste paperista

Mutta ylimääräisen maalin poistaminen paperista on paljon vaikeampaa. Varsinkin kun ajatellaan, että vesiväreissä ei ole valkoista maalia, joka voi kattaa virheet. Ylimääräisen musteen poistamiseksi paperista on kuitenkin useita tapoja.

Maalin poistaminen siveltimellä

Tarvitset puhtaan, kostean harjan ja puhtaan kostean kankaan. Kostuta kostealla harjalla kevyesti paperin alue, josta haluat poistaa maalikerroksen. Pyyhi harja kankaalla ja pyyhi paperi uudelleen harjalla. Kostuta harja tarvittaessa uudelleen ja toista toimenpide (tämä poistaa enemmän maalia).

Jos haluat "piirtää" ohuempia, vaaleampia viivoja maaliin, käytä märän harjan kärkeä. Anna sille haluamasi terävä muoto. Piirrä viiva lyhyillä iskuilla ja pyyhi kostealla liinalla.

Kaapiminen maali

Tämä tekniikka soveltuu jo kuivuneen maalin poistamiseen. Tarvitset jäykän harjan ja kuivan kankaan. Kuivattu maali voidaan poistaa harjan kärjellä. Kostuta tätä harjaa hiukan ja napauta sitä vesitölkin puolella. Puhdista haluttu alue piirustuksesta jatkuvilla vedoilla harjan kärjellä. Huuhtele harja. Menettely voidaan tarvittaessa poistaa.

Voit harjata maalin tasaisemmin siveltimen litteällä puolella. Menetelmä on sama. Voit poistaa maalin jatkuvilla alaspäin suuntautuvilla iskuilla tai päällekkäisillä iskuilla sivuilta toiselle. Sinun on kuitenkin siirrettävä harjaa yhteen suuntaan, muuten maali putoaa jälleen jo puhdistetuille alueille.

Maalin puhdistaminen kankaalla

Tämä on hyvin yksinkertainen tapa valaistaa äskettäin maalattua aluetta. Lisäksi kangas voi lisätä tekstuuria malliin. Ja musteen peseytymisaste riippuu siitä, kuinka paljon paperi kostutetaan ja kuinka voimakkaasti painat kangasta. Kostea paperi ja voimakas paine kankaalla voi vaalentaa maalia melko voimakkaasti. Voit muuttaa kankaan jäykkyyttä murskaamalla sen. Samat neuvot voidaan antaa, jos aiot lisätä kuvioon tekstuuria kankaalla.

Akvarellitekniikat

Kuivaharjatekniikka

Tämä on erittäin luova tapa luoda mielenkiintoinen rakenne piirustukseen. Tämän tekniikan ydin on sisään. Että enemmän pigmenttiä levitetään paperille kuin vettä. Tämä tekniikka näyttää erityisen kauniilta karkealla tekstuurilla varustetuissa akvarellipapereissa.

Levitä maali harjaan ja puhdista se sitten pyyhkeellä. Aja harja paperin yli painamatta kovaa. Käytä vain harjasten puolta. Lisää kontrastia kuivaamalla kuvio ja toista sitten toimenpide uudelleen. Pyöreä harja, jolla on pieni kärki, toimii parhaiten tähän tekniikkaan. Jotta voit piirtää viivan vain koskettamalla paperia hiukan. "Shaggy" -harjat eivät toimi: piirustus on liian huolimaton.

Raaka tekniikka

Tämä tekniikka on monipuolinen ja suosittu. Maali levitetään kostealle pinnalle pehmeän epäterävän taustan alkuperäisen vaikutelman luomiseksi. Levitä vettä alueelle, jonka aiot maalata. Kun vesi on imeytynyt lievästi ja lakkaa loistamasta, aloita maalin lisääminen. Voit lisätä lisää vettä maalin päälle tehostaaksesi vaikutusta.

Tässä tekniikassa on parempi käyttää yhtä väriä tai samanvärisiä värejä. Muista, että vesivärien sekoitusvaikutus ei ole luotu maalien levittämisellä samaan aikaan, vaan päällekkäisillä väreillä. Joten odota ennen uuden värin käyttöönottoa. Kunnes edellinen kerros kuivuu. Testaa maali yleensä erillisellä paperilla virheiden ja yllätyksien välttämiseksi.

Suolatekniikka

Tämän tekniikan avulla voit luoda kauniita kuviokuvioita. Suolakiteiden koko määrää, kuinka suuri ja mittakaava malli tulee olemaan. Maalaa ensin kuvan se osa, johon haluat luoda tekstuurin. Odota, kunnes paperi lakkaa kiiltävä vedellä. Ripottele ripaus suolaa maalatulle pinnalle. Kuivaa paperi ja pyyhi suola varovasti paperipyyhkeellä. Kokeile erillisellä paperiarkilla (samalla paperilla, jolla aiot maalata), jotta määritetään kuiva paperimäärä ja suolakiteiden koko, jotta saat parhaan vaikutuksen.

Sienen käyttäminen

Sieni auttaa sinua luomaan mielenkiintoisia kuvioita, sekä antaa vaaleutta ja keveyttä maalatulle lehdet ja puut. Tarvitset merisienen. Upota se veteen ja väännä se, toista useita kertoja, kunnes sieni on täysin kyllästetty kosteudella. Kääri sieni paperipyyhkeeseen ja rullaa sitä kevyesti käsissäsi, kunnes se on vain kosteaa.

Sienen voi nyt kastaa maaliin. Sinun on koskettava paperia kevyesti sienellä, jotta pinta ei pilaantu. Maalin levittämisen jälkeen tyhjennä sieni kostealla paperipyyhkeellä.
On suositeltavaa toistaa toimenpide useita kertoja maalin poistamiseksi kokonaan sienestä. Nyt sieni voidaan upottaa seuraavaan maaliin ja jatkaa työskentelyä. Älä unohda, että yleensä ne alkavat vaaleilla väreillä, siirtyen vähitellen tummiin.

Meri sieni toimii parhaiten tähän tekniikkaan. Mutta jos et saanut merisieniä, valmistelun jälkeen tavallinen kotisieni tekee sen. Leikkaa uusi kuiva sieni neliöiksi 2 * 2 senttimetriä. Huuhtele palat useita kertoja. Pestään pois kaikki mahdollinen teollisuussaaste. Purista neliöt ja rullaa ne paperipyyhkeeseen. Pyöristä yksi neliön kulmista puristamalla pois sieni. Testaa nyt sieni upottamalla se maaliin ja asettamalla se paperille. Jos et pidä painosta, purista lisää sieniä, kunnes olet tyytyväinen tulokseen.

Valmistuneet pesut

Tätä tekniikkaa käytetään usein akvarelleissa taivaan kuvaamiseen. Sävy siirtyy kirkkaasta ja kylläisestä yläreunassa vaaleimpaan horisontissa. Levitä maali paperin reunalta toiselle, harjaa vedellä ja sekoita se nopeasti paperin maaliin. Maali on myös pestävä reunasta toiseen. Pane vesi takaisin harjaan ja tee seuraava pesutaso. Siksi sinun on maalattava koko vaaditulle alueelle. Blot ylimääräinen vesi harja ja paperi.

Mutta et voi tehdä vain sujuvaa siirtymistä tyydyttyneestä sävystä vaaleampaan, vaan myös tehdä siirtymiä värien välillä. Esimerkiksi saman taivaan kuvassa, joka, kuten tiedät, ei aina ole tasaista sinistä. Ota kaksi maalisävyä, yksi vaaleampi ja toinen tummempi. Levitä ensin tippa puhdasta vettä, harjaa sitten vaalealla maalilla ja aloita maalaus pinnan yli, kunnes saavutat reunan. Huuhtele harja. Ota uudelleen vaalea sävy ja aloita maalaus toiseen suuntaan. Toimenpide on toistettava, kunnes haluttu alue on maalattu vaalealla sävyllä. Siirrytään nyt tummaan väriin. Tee kaikki täsmälleen samalla tavalla. Rajaa ylimääräinen maali, aseta kuvio kulmaan ja jatka ylimääräisen maalin puhdistamista. Tämä sekoittaa sävyt itse.

Suihkutustekniikka

Roisketekniikka auttaa luomaan teoksissasi syvyyttä ja tekstuuria. Tässä tekniikassa voit käyttää joko kovaa akvarelliharjaa tai hammasharjaa. Vaikutus on suunnilleen sama. Laimenna palettiin keskipitkä maali, kosketa sitä kaikilla hammasharjan harjailla. Käännä harja harjakset ylöspäin ja pidä sitä mallia, jonka aiot leikata Liu'uta peukaloa hitaasti harjaksia pitkin suihkuttamiseksi. Toimenpide voidaan toistaa useita kertoja, ennen kuin maali loppuu. Voit ohjata suihketta kääntämällä hammasharjaa.

Miksi käyttää tähän tekniikkaan tummia tai keskimääräisiä maalisävyjä? Yksinkertaisesti, vaaleat sävyt ja jopa laimennettuna vedellä, eivät anna toivottua vaikutusta. Jos suihkutat kostealle pinnalle, saat pienen sumennusvaikutuksen. Ja niin, että roiskeet eivät pudota kuvan siihen osaan, jossa sen ei pitäisi olla, peitä se paperipyyhkeillä tai erityisellä teipillä.

Jotain akvarellitermeistä

1. Koko. Se on erityinen aine, jota levitetään akvarellipaperiin yhdeltä tai molemmilta puolilta tuotannon aikana. Se hidastaa maalin ja veden imeytymistä ja estää myös toivotun leviämisen. Mitoituksen ansiosta saat kirkkaita kylläisiä värejä ja maalattuja alueita, joilla on sileät reunat.

Onko paperin koon muuttaminen paljaalla silmällä vaikeaa. On myös mahdotonta silmillä määrittää, onko aine riittävä ja levitetäänkö se tasaisesti pintaan. Sovelluksen epätäydellisyyksistä johtuen piirrokseen voi tulla joko valkoisia pilkkuja (jos kokoa on paljon) tai epätasaisuutta (jos kokoa ei ole ja paperi pestään vedellä). Mutta voit yrittää jakaa koon uudelleen itse, jos kostutat paperin pintaa ja kävelet sen yli suurella synteettisellä harjalla, runsaalla kylmällä vedellä.

2. Vesiväripisara. Se on maalin tai veden määrä, joka on venytetty tietyn alueen päälle paperiarkille. Arkilla tulisi olla tietty kallistuskulma vaakatasoon nähden.

3. Hallittu pesu. Tarkka ja tasainen vesivärien levitys pesulla tai valmistumista. Työ tehdään myös hieman kaltevalla pinnalla, jotta värit virtautuvat paremmin.

4. Hallitsematon pesu. Maali tai vesi levitetään paperille tasaisella harjalla. Tässä tapauksessa iskut voivat olla monisuuntaisia, ja paperin pinta - kuiva tai märkä.

5. Siirtymä. Tämä on sujuva siirtyminen väristä toiseen veden avulla.

6. Märkä kiilto. Tämä on paperin vielä kuivumattoman pinnan kiilto, kun maali tai vesi ei ole vielä imeytynyt ja paistaa edelleen. Joissakin tekniikoissa on tärkeää ylläpitää märkä kiilto halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Kiillon voimakkuus ilmaisee vesivärin kosteuspitoisuuden.

Taiteilijaongelmat: virheiden hämärtäminen

Joskus jotain menee pieleen, ja pestyään pintaan tulee tarpeettomia raitoja ja väripisteitä. Erityisen usein tällaisia \u200b\u200bongelmia esiintyy niille, jotka ovat vasta alkaneet hallita tekniikkaa. Onneksi, vaikka se on ongelmallista, voit silti poistaa epäterävyysongelmat.

ongelmat

1. Vesivärimukkaa ei ollut ja täytekappale kuivui liian nopeasti.

2. Harja painetaan liian voimakkaasti, joten maali oli epätasaista.

3. Yhdessä vaiheessa koko pinta maalattiin. ja pesun maali on kuivunut liian nopeasti.

4. Ylimääräistä maalia ei poistettu pesun jälkeen, joten pinnassa oli virheitä, kuten pieniä kuplia.

5. Liian pieni vesiväri möykky, joka kuivuu nopeasti. Maalia lisättäessä väri on liian kylläinen ja kuplien vaikutus.

6. Akvarellin pudotus ei ollut tarpeeksi venytyksen aikana, ja kun uusi tippa lisättiin, muutos oli havaittavissa.

7. Huuhtelun jälkeen harjaa ei ollut liotettu perusteellisesti kosteudesta ennen maalijäännösten poistamista. Tämän seurauksena maalikerros pestiin pois.

Kuinka välttää ja poistaa

1. Muista luoda akvarellikäsky ennen maalaamista alueelle.

2. Älä paina liikaa harjaa maalaamisen aikana. Tee siisti, kevyt isku.

3. Vähennä iskujen välistä etäisyyttä, älä venytä liian pitkälle. Harjaa useammin.

4. Poista ylimääräinen maali aina pesun jälkeen.

5. Varmista, että vesiväripisaran tilavuus on riittävä ja pesussa on riittävästi kosteutta.

6. Piirrä maalille tarpeen mukaan, jotta akvarellihärvi pysyy yllä.

7. Harjaa ei tarvitse huuhdella pesun lopussa ennen maalijäännösten poistamista. Riittää, kun kastat harjalla.

Tämä ei ole kaikki mitä sinun tarvitsee tietää ymmärtääksesi kaikkia akvarellin piirtämisen hienouksia. Mutta jo nämä vinkit auttavat sinua oppimaan joitain tekniikoita ja välttämään mahdollisia virheitä. Hyvää kokeilua!

Oikein valitut laadukkaat lisävarusteet kestävät erittäin kauan ja lisäävät menestysmahdollisuuksia.

Tässä on luettelo perustyökaluista, jotka täytyy ostaa aloittaaksesi akvarellimaalauksen:

1. Et voi tehdä ilman sopivaa vesivärimaalia

Akvarellipigmenttejä on saatavana monenlaisissa sävyissä ja hinnoissa, peruspinnoista, joita olet todennäköisesti käyttänyt päiväkodin maalauskurssilla, kalliisiin ammattimaaleihin, jotka tarjoavat uskomattomia vaikutuksia ja kuvioita. Hinta ei kuitenkaan ole aluksi tärkein tekijä. Kallisilla pigmenteillä on monia erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia, ja sinun ei tarvitse investoida rankkasummia lisävarusteisiin, varsinkin jos olet aloittelija. Ensimmäinen askel kohti mestariteoksen luomista on akvarelisarjan ostaminen sen laadun perusteella.

Maalien myyntimuodoissa ne voivat olla putkissa, joita myydään usein sarjoina, tai erillisissä kyveteissä. Molemmat pigmentityypit on laimennettava vedellä väriseosten tuottamiseksi, jotka levitetään sitten paperille. Joka tapauksessa on suositeltavaa rajoittaa itsesi perustasoon, nimittäin punaiseen, keltaiseen, mustaan \u200b\u200bja siniseen. Jos haluat, voit ostaa myös valkoista, vaikka akvarellimaalauksessa tämä akromaattinen (väritön) sävy saadaan laimentamalla maalit vedellä tai jättämällä yksinkertaisesti maalaamattomat alueet valkoiselle paperille. Aloita matka akvarellimaalauksen maahan edulliseen aloituspakkaukseen, joka on helppo säilyttää ja ottaa mukaasi matkoillesi. Tällaisissa sarjoissa on yleensä harjat ja maalisekoituspaletti, joiden avulla saat lisää sävyjä ja monipuolistaa perusvalikoimaasi.

2. Kokeile erityyppisiä harjoja eri tekniikoille

Aloitteleva taiteilija ei tarvitse muuta kuin muutamaa harjaa. Oleellisin ja monipuolisin on pyöreä harja, jota on saatavana kaikissa mahdollisissa kokoissa. Lisää litteä sivellin maalataksesi suurille alueille ja luodaksesi pintakäsittelyn ja mopiharjan. Muista käyttää hienoa, terävää harjaa pienten yksityiskohtien piirtämiseen. Kun tutustut vesiväreihin, sinun ei pidä kuluttaa liikaa eksoottisiin nap-harjoihin. Ensimmäisissä pareissa riittää muutama synteettinen harja. Jos päätät syventyä akvarellimaalaukseen, saat aina ammattimaisempia vaihtoehtoja.

3. Valitse oikea vesiväripaperi

Jotkut ihmiset ajattelevat, että kaikki paperit toimivat akvarelleihin. Mutta et todellakaan voi saada hyvää tulosta tällä tekniikalla ilman asianmukaista perustaa. Oikea akvarellipaperi on suunniteltu imemään vettä pesusta, mikä estää paperia rypistymästä ja pilaamasta piirroksia. Tärkeimmin valintakriteereinä pidetään pinnan sileyttä ja tiheyttä, samoin kuin paperin rakennetta ja sävyä, joka on yleensä valkoinen tai norsunluu. Tutustu alla olevaan infografiaan ennen paperin ostamista.

4. Sekoita maalit paletilla ja ohenna ne vedellä

Vesivärimaalauksen perusperiaate perustuu pigmenttien laimentamiseen vedellä eri sävyjen ja tehosteiden saamiseksi. Siksi akvarellipaletti kuuluu akvarellin muuttumattomiin ominaisuuksiin. Voit ostaa paletin erillisillä sekoitusalustoilla sekoituksen estämiseksi. Voit myös pestä tavallisissa keraamisissa lautasissa.

Kun otetaan huomioon neljä yllä olevaa kohtaa, voit aloittaa työskentelyn akvarellilla

Alla löydät vinkkejä ja temppuja maalauksien luomiseen:

1. Käytä aina puhdasta vettä ja paperiarkkeja

Akvarellimaalausta on mahdotonta tehdä ilman puhtaan veden astiaa. Se auttaa sekoittamaan värejä, huuhtele siveltimiä ja poistamaan ei-toivotut maali tahrat. Muista vaihtaa vettä koko ajan, jotta akvarelliseokset eivät muuttu sameiksi. Tarkista myös aina syntyvä ääni romupalvelusta ennen kuin lisäät sen piirustukseen. On suositeltavaa käyttää samantyyppistä paperia tähän, koska tulos on erilainen kopiopaperilla. Paperityypistä riippumatta, vieressäsi pitäisi olla tyhjä paperiarkki, kun maalaat akvarelleilla.

2. Optimoi työpaikkasi

Käytännöllisyyden ja tehokkuuden lisäämiseksi on tarpeen ylläpitää puhdas ja organisoitu työpaikka. Valmista akvarellipaperi, siveltimet, maalit, purkki puhdasta vettä, paperipyyhe ja jätearkki, ja aseta ne lähelle helposti saavutettavissa olevaa tilaa. Vain välttämättömyyden tulisi olla ympärilläsi. Sotkuinen työpaikka vuotaa todennäköisemmin jotain.

3. Aloita perusluonnoksesta

Kaikilla ei ole täydellistä silmää akvarellimaalauksessa. On vaikea navigoida näkymättömästi henkisesti piirretyillä rajoilla. Piirrä terävällä kynällä ja maalaa se maalilla. Sumennus piilottaa nämä rivit. Kuivattujen vesivärien päälle voit lisätä yksityiskohtia lyijykynällä, mikä vaikeuttaa koostumusta. Saada inspiraatiota luonnollisista asioista. Ota elävä kukka ja yritä havaita kaikki yksityiskohdat, jotta muoto, sävyt ja sävyt voidaan kuvata paremmin.

4. Valmistele pesut etukäteen

Tiettyä sävyä on erittäin vaikea saada. Siksi on suositeltavaa indusoida runsas kukasekoitus ennen työn aloittamista. Jos lopulta hämärtyy tietty ääni, on vaikea saada täsmälleen sama ääni uudelleen, mikä vaikuttaa tulokseen.

5. Älä unohda peittävää nestettä

Naamiointiratkaisu on aloittelevien vesivärien paras ystävä. Voit peittää kuvan ne alueet, joiden tulisi jäädä maalaamatta. Anna kuivua ja maalata akvarelleilla kuten tavallisesti, pyyhi sitten liuoskalvo. Tällä tavalla voit helposti säilyttää paperin valkoisuuden missä tarvitset.

Perustiedot akvarellitekniikoista, jotka sinun pitäisi tietää:

1. Käytä vesiväriä kuten mitä tahansa muuta maalia

Kun vasta aloitat kokeilla akvarelleja, sinun tulisi ensin oppia olemaan menemättä suunniteltujen muotojen yli. Vähitellen pystyt hallitsemaan tekniikkaasi, sekoittamaan halutut värit, käsi muuttuu kiinteämmäksi, ja tiedät milloin lisätä vettä äänien tasoittamiseksi. Aloita akvarelleilla, kuten Designaissance Studio -brändin tuottamat. Yritä olla antamatta pesua vuotaa linjojen yli ennen siirtymistä edistyneempiin tekniikoihin. Täytä kuvioiden alueet kirkkailla, tyydyttyneillä väreillä ja yritä vähitellen lisätä vettä niihin, valaiseen sävyjä.

2. Akvarellipesu

Vesiväripesu levitetään kahdella tavalla: märkä ja kuiva.

A. Raakatekniikka

Tämä menetelmä käsittää arkin halutun alueen kostuttamisen puhtaalla vedellä pyöreällä harjalla, kunnes paperille tulee kostea kiilto. Seuraavaksi levitä maali raidoilla kostealle pinnalle ja tarkkaile, kuinka sävyt itse yhdistyvät. Aseta vesivärit harjalla haluttuun suuntaan.

B. Tekniikka kuiva

Tällä kertaa maalaat kuivalle arkille kostealla harjalla, joka on kastettu vesiväriseokseen. Toisin kuin edellisessä märkämenetelmässä, tässä voit hallita enemmän maalin jakautumista ja sävyjen sekoittamista paperille. Molemmat menetelmät on erittäin helppo oppia. Ne tarjoavat erilaisia \u200b\u200bvaikutuksia, jotka kaikkien akvarellien tulisi tuntea ja harjoittaa.

3. Gradient-epäterävyyden lisääminen

Vesi on avain täydellisen gradienttisiirtymän luomiseen samanväristen sävyjen välillä ja eri sävyjen välillä, samoin kuin sateenkaaren kuvaamisessa.

A. Gradienttinen märkäpesu

Kun olet levittänyt ensimmäisen vesivärikerroksen, levitä toinen välittömästi, antamatta edellisen kuivua. Tämä yhdistää kaksi väriä ja tasoittaa rajaa niiden välillä.

B. Kaltevuuspesu kuivuneella maalilla

Aloita maalaus toisella kerroksella, kun ensimmäinen on vähän kuivaa, jotta hallitset sävyä paremmin ja saadaksesi pienemmän sekoitusalueen. Jos sävyjen välinen raja on liian selvä, hämäytä se vedellä, jolloin saadaan haluttu sujuva siirtymävaikutus.

B. Saman värin sekoittaminen veden kanssa

Väri maalauksen alue yhdellä sävyllä ja peitä se runsaalla vesikerroksella saadaksesi täydellinen kaltevuus. Tämä menetelmä vie enemmän aikaa ja sitä pidetään yhtenä vaikeimmista.

4. Lasitus ja yksityiskohtien lisääminen

Voit lisätä yhä useampia kerroksia akvarelleja maalaukseen, jos edellinen pesu on täysin kuiva. Tee jokaisesta seuraavasta maaliseoksesta vähemmän vetistä, jotta kerrokset eivät sekoitu. On parempi työskennellä siistimmin ja tasoittaa pesujen muodot puhtaalla, kostealla harjalla myöhemmin kuin pilata koko kuva liian ohuilla vesivärillä.

5. Tekstuurin siirtäminen akvarelleilla

Tekstuurin renderoimiseksi voit käyttää jäykkäharjaista harjaa ja maalata vedot paperille. Anna ensimmäisen kerroksen kuivua ja lisää lisää kerroksia tekstuuriksi. Tämä on paras tapa kuvata ruohoa, lehdet, turkista ja muuta.

Abstrakti maalaus on seuraava askel akvarellitekniikoiden tutkimuksessa.

Seuraavassa on joitakin abstrakteja maalaustekniikoita ja temppuja:

1. Abstraktin taustan luominen

Kun olet lopettanut piirustuksen elementtien piirrettyjen polkujen sisällä pesulla, voit kuvitella ja kokeilla taustan siirtoa. Helpoin tapa tehdä tämä on suihkuttaa maali tai vesi tausta vesivärikerrokseen. Voit täyttää taustan yksivärisellä pesulla ja suihkuttaa sen päälle valkoisilla ja mustilla sävyillä ja antaa niiden sulautua ensimmäiseen kerrokseen. Voit myös luoda muutaman värillisen vedon taiteellisen mallin luomiseksi. Kuvan pääobjekti voidaan tässä tapauksessa peittää suojaamaan sitä tai antamaan sen yhteyden taustaan.

2. Luo ainutlaatuisia kuvioita jokapäiväisillä esineillä

Harjojen sijasta voit käyttää kaikkia arkipäivän kulmaobjekteja ja yleisiä ominaisuuksia syvyyteen ja erilaisiin mielenkiintoisiin tekstuuriin. Haarukka, veitsi, luottokortin pää, kangas - mikä tahansa voi olla hyödyllinen vähän mielikuvitusta ja luovuutta. Älä kehystä itseäsi ja itse luovaa prosessia.

3. Epämääräinen

Voit piirtää muotoja, joissa on selkeät ääriviivat, ja peittää sitten jotkut niistä kerroksilla tai vesipisaroilla, jolloin akvarelli voi valua ja hämärtää rajoja, saavuttaen halutun kaltevuusvaikutuksen.

4. Levitysvaikutus

Kostuta piirros vedellä ja lisää värikkääitä tippoja, kuten märkägradienttien pesutekniikassa, jotta ne sekoittuvat ja sekoittuvat kauniisti. Valitse sopivat värit ja älä liioittele sitä, jotta "lika" ei laimennu.

5. tippuminen

Abstraktissa maalauksessa maalin tippuminen näyttää täydelliseltä. Tässä tekniikassa maalaus sijoitetaan pystysuoraan siten, että pesukerrokset virtaavat alaspäin maalauksellisen vaikutelman saavuttamiseksi. Tulos riippuu vesivärin tippumisajasta ja sen väristä.

6. Käsitelty paperi

Suositellun klassisen absorboivan vesiväripaperin sijasta voit käyttää hiukan kiiltävää käsiteltyä paperia hieman erilaisille tuloksille. Maalin kuivuminen vie kauemmin, mikä vaatii enemmän kärsivällisyyttä.

7. Vesiväri ja vesiliukoinen mustekynä

Piirrä kaunis tausta vesivärillä ja maalaa päälle yksityiskohdat vesiliukoisella mustekynällä, joka sekoittuu vähitellen taustaan \u200b\u200balkuperäisen tuloksen saamiseksi. Käytä sopivia värejä pehmeämpiin siirtymiin.

Nyt kun olet perehtynyt akvarellin perustekniikoihin, on aika nauttia ja saada inspiraatiota alla esitetyistä akvarellikuvista.

Vesiväri maalaus on tekniikka taideteosten luomiseen vesimaaleilla. tunnetaan useimmille meistä lapsuudesta lähtien, kun käytimme kyveteissä kuivia maaleja. Tällaiset maalit eivät kuitenkaan anna rikkaita vaikutuksia, joita kokeneiden vesivärien työ osoittaa.

Vesivärimaali koostuu sideaineesta, täyteaineesta ja pigmentistä itsestään. Kasvisliimaa käytetään yleisimmin sideaineena: arabikumi, dekstriini, tragantti, hedelmäliima, melassi tai glyseriini. Paperille levitettäessä vesi haihtuu ja sideaine kiinnittää pigmentin ja kantajan. Vesivärimaalia valmistetaan puolikuivissa kyveteissä ja putkissa. Työskentelemään vesiväreillä taiteilijat käyttävät pyöreitä harjoja perustyöhön ja litteitä harjoja muihin manipulointeihin, kuten korjauksiin tai pesuihin. Vesivärit tarvitsevat paletin - muovia, valkoista. Kyvetteinä voidaan käyttää urilla varustettuja paletteja: Putkien maali puristetaan uriin ja annetaan kuivua. Jotkut taiteilijat käyttävät raakamaalaa, heidän mielestään maalauksen värit ovat raikkaampia. Paperin valinta on myös tärkeä. Vesivärilehden tulisi olla selkeästi määriteltyä, eikä sen pitäisi hiipiä (turvota) sen jälkeen, kun se on kostutettu vedellä.

Vesivärit käyttävät erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä maalin levittämiseen paperille. Yleisintä menetelmää kutsutaan "raa'aksi". Aluksi paperi kostutetaan vedellä ja levitetään sitten maalikerros. Siten levitetty maali alkaa levitä arkin yli, kukoistaa odottamattomissa kuvioissa, sulautuen muiden värejen kanssa ja muodostaen uusia sävyjä. Raakamenetelmä on melko vaikea ja vaatii taitoa, mutta se antaa uskomattomia tuloksia. Vesivärimaalauksessa käytetään myös lasitusmenetelmää, kun taiteilija levittää maalikerrokset yksi kerrallaan kuivalle arkille. Lasituksella voit saavuttaa osien erityisen tarkkuuden. Jos haluat lisätä joitain korostuksia märkä-märkä-vesiväritöihisi, taiteilija voi levittää seuraavat maalikerrokset arkin kuivumisen jälkeen.

Jos haluat oppia akvarellimaalauksen tekniikkaa, sanotaan "itsellesi", sinun tulee valita korkealaatuiset maalit opintoihisi. Useimmiten halvat vesivärit eivät tarjoa riittävää värikylläisyyttä ja haluttua rakennetta, mikä voi pettyä aloittelevalle taiteilijalle. Suurien värien vesivärien ostaminen ei ole syytä, on parempi, jos sinulla on perusvärisarja, koska melkein mikä tahansa sävy voidaan luoda sekoittamalla kahta tai useampaa muuta väriä. Esimerkiksi musta sävy saadaan sekoittamalla punaista ja vihreää, ja akvarelleissa ei käytetä lainkaan valkoista (loppujen lopuksi valkoinen paperi paistaa maalikerroksen läpi, ja taiteilija ohittaa yksinkertaisesti arkin ne alueet, joiden pitäisi pysyä valkoisina - tätä tekniikkaa kutsutaan "varaksi").

Akvarellimaalista puhutaan useimmiten herkeimmistä kukka-asetelmista, jotka ovat täynnä valoa ja häikäisyä. Mutta katso kuinka akvarellimaalauksen monipuolinen käyttö eri genreissä on! Kauniita miniatyyrejä ja luonnoksia, muotokuvia, maisemia, odottamattomia avangardikuvia.

Valeria ann chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

Oletko kiinnostunut korkealaatuisista luovista tarroista ja tarroista? Tässä tapauksessa sinun pitäisi tietää, että tarra älypuhelimelle, rullalautalle, autolle, jääkaapille ja muulle tarkoitukselle, suurimmassa valikoimassa, odottaa sinua Parazita Kusok -verkkosivustolla. Katso myymälän verkkosivustolta uskomattoman valinnanvaraa.

Korostamme paperin kosteuspitoisuudesta riippuen sellaisia \u200b\u200bvesiväritekniikoita kuin "Märkä työ" ("Englanti" vesivärit) ja Kuiva työ ("Italialainen" vesiväri). Mielenkiintoinen vaikutus saadaan työskentelemällä hajanaisesti kostutetun lehden kanssa. Lisäksi löydät näiden tekniikoiden yhdistelmiä.

Märkä työ.

Tämän tekniikan ydin on, että maali levitetään arkkiin, joka on kostutettu vedellä. Sen kosteusaste riippuu taiteilijan luovasta tarkoituksesta, mutta yleensä he alkavat työskennellä sen jälkeen, kun paperilla oleva vesi lakkaa "loistamasta" valossa. Riittävällä kokemuksella arkin kosteuspitoisuutta voidaan hallita käsin. Riippuen siitä, kuinka paljon harjan hiuskimppu on täytetty vedellä, on tapana erottaa tavanomaisesti sellaiset työmenetelmät kuin "märkä kostealla" ja "kuiva kostealla".

Märän tekniikan edut.
Tämä työskentelytapa antaa sinulle mahdollisuuden saada vaaleita, läpinäkyviä värisävyjä pehmeillä siirtymisillä. Tätä menetelmää käytetään erityisen menestyksekkäästi maisemamaalauksessa.

Tekniikan monimutkaisuus märkä.
Suurin vaikeus on pääetussa - vesivärin juoksevuudessa. Kun maalia levitetään tällä menetelmällä, taiteilija riippuu usein märälle paperille leviävien päällysteiden hajuista, jotka luovuuden aikana voivat osoittautua kaukana alkuperäisestä. Samalla on melkein mahdotonta korjata vain yhtä fragmenttia vaikuttamatta muihin. Useimmissa tapauksissa uudelleen kirjoitettu alue ei ole sopusoinnussa muun kankaan yleisen rakenteen kanssa. Tiettyjä likaa, likaa jne. Saattaa ilmetä.
Tämä työskentelytapa vaatii jatkuvaa omavalvontaa ja sujuvuutta harjassa. Vain huomattava harjoittelu antaa taiteilijalle mahdollisuuden ennustaa jollain tavalla musteen käyttäytymistä raa'alle paperille ja antaa riittävä valvontataso virtaukselleen. Maalareella on oltava selkeä käsitys siitä, mitä hän haluaa ja kuinka hänen on ratkaistava ongelma.

Tekniikka A la Prima.

Tämä on raa'a maalaus, maalattu nopeasti yhdessä jaksossa, joka luo ainutlaatuisia raidojen, ylivuotojen ja maalin ylivuotojen vaikutuksia.

A la Prima -tekniikan edut.
Astuessaan paperin märkälle pinnalle maali levittää sen päälle ainutlaatuisella tavalla, jolloin kuva on kevyt, ilmava, läpinäkyvä ja hengittävä. Ei ole sattumaa, että tällä tekniikalla tehtyä työtä on käytännössä mahdotonta kopioida, koska jokainen märän levyn sively on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön. Yhdistämällä erilaisia \u200b\u200bväriyhdistelmiä ja erilaisia \u200b\u200btonaalisia ratkaisuja voit saavuttaa uskomattoman leikkiä ja siirtymiä hienoimpien sävyjen välillä. Koska à la prima -menetelmä ei sisällä useita rekisteröintejä, se antaa sinulle mahdollisuuden säilyttää värikkäiden äänien maksimaalinen tuoreus ja rikkaus.
Tämän tekniikan ylimääräinen etu on lisäksi tietty ajan säästö. Teos kirjoitetaan pääsääntöisesti "yhdellä hengityksellä" arkin ollessa märkä (mikä on 1-3 tuntia), vaikka tarvittaessa voit myös kastaa paperin luovuuden prosessissa. Tämä menetelmä on välttämätön nopeatempoisille luonnoksille elämästä ja luonnoksille. Se on sopiva myös suoritettaessa maisemapiirroksia, kun epäjohdonmukaiset sääolosuhteet pakottavat sinut suorittamaan nopeasti.
Kirjoitettaessa suositellaan sekoituksia kahdesta, enintään kolmesta väristä. Ylimääräinen maali johtaa pääsääntöisesti samenemiseen, tuoreuden, kirkkauden ja värin määritelmän menettämiseen. Älä tartu tahrojen sattumanvaraisuudesta, jokainen isku on suunniteltu tarkoituksensa saavuttamiseksi - tiukasti noudattamaan muotoa ja kuviota.

A la Prima -tekniikan monimutkaisuudet.
Etuna ja samalla vaikeutena tässä on, että kuva, joka heti ilmestyy paperille ja lempeästi leviää veden liikkeen vaikutuksesta, ei voida myöhemmin muuttaa. Jokainen yksityiskohta alkaa ja päättyy yhdellä kertaa, kaikki värit otetaan kerralla täydellä voimalla. Siksi tämä menetelmä vaatii poikkeuksellista keskittymistä, kirjoituksen terävyyttä ja ihanteellista sävellystunnetta.
Toista haittaa voidaan kutsua tällaisen vesivärin suorittamisen rajalliseksi aikakehykseksi, koska maalausistuntojen välillä ei ole mahdollista työskennellä rauhassa (myös kirjoitettaessa suurikokoista maalausta, suorittamalla vähitellen yksittäisiä katkelmia). Kuva on kirjoitettu melkein pysähtymättä ja yleensä "yhdellä kosketuksella", ts. harja, mikäli mahdollista, koskettaa erillistä paperin osaa vain kerran tai kahdesti palaamatta siihen. Tämän avulla voit säilyttää akvarellien ehdoton läpinäkyvyys, vaaleus, välttää likaa töissä.

Työ "kuiva".

Se koostuu siitä, että maali levitetään kuivalle paperiarkille yhdessä tai kahdessa (yksikerroksinen vesiväri) tai useammassa (lasite) kerroksessa taiteilijan ideasta riippuen. Tämän menetelmän avulla voit hallita musteen virtausta, sävyä ja iskujen muotoa hyvin.

Yksikerroksinen kuiva vesiväri.

Kuten nimestä voi päätellä, teos on tässä tapauksessa kirjoitettu yhtenä kerroksena kuivalle arkille ja pääsääntöisesti yhdestä tai kahdesta kosketuksesta. Tämä pitää kuvan värit puhtaina. Tarvittaessa voit "sisällyttää" eri sävyä tai väriä maalia levitettyyn, mutta ei vielä kuivattuun kerrokseen.

Yksikerroksinen kuiva-kuiva-menetelmä on läpinäkyvämpi ja ilmavampi kuin lasite, mutta siitä puuttuu A la Prima -tekniikalla saavutettu märkä ylivuoto kauneus. Kuitenkin, toisin kuin jälkimmäinen, se antaa ilman erityisiä vaikeuksia suorittaa halutun muodon ja sävyn vedot, jotta maali voidaan hallita tarvittaessa.

Työssä käytettävät värit lian ja likaantumisen välttämiseksi on suositeltavaa miettiä ja valmistella etukäteen, maalausistunnon alussa, jotta ne voidaan levittää vapaasti arkille.
Tässä tekniikassa on kätevää työskennellä, piirustuksen ääriviivat hahmottelemalla etukäteen, koska säätöjä ei ole mahdollista tehdä lisämaalikerroksilla. Tämä menetelmä toimii hyvin grafiikassa, koska kuivalle paperille tehdyt harjaiskuvat säilyttävät terävyyden. Lisäksi tällainen akvarelli voidaan maalata sekä yhdessä istunnossa että useissa (katkonaisella teoksella) taukoilla tarpeen mukaan.

Toinen tapa tehdä yksikerroksisia vesivärejä on märkä kuiva, koostuu siitä, että jokainen isku kohdistetaan edellisen viereen, sieppaamalla, kun se ei ole vielä kuivunut. Tämä luo luonnollisen sekoituksen sävyistä ja pehmeän siirtymisen niiden välillä. Värin parantamiseksi voit kaataa tarvittavan maalin siveltimellä vielä kuivaamattomaan istukkaan. Sinun on työskenneltävä riittävän nopeasti sulkeaksesi koko arkin ennen kuin aiemmin levitetyt iskut kuivattavat. Tämä mahdollistaa kauniit, maalaukselliset ylivuodot, ja paperin kuiva pinta antaa runsaasti hallintaa iskujen virtaukselle ja ääriviivoille.

Monikerroksinen akvarelli (lasite).

Lasite on menetelmä akvarellien levittämiseen läpinäkyvillä vetoilla (yleensä tummemmilla vaaleampien päällä), yksi kerros toisen päällä, kun taas pohjan tulisi olla kuiva joka kerta. Siten eri kerrosten maali ei sekoitu, vaan toimii läpäisevästi, ja kunkin fragmentin väri muodostuu kerrostensa väreistä. Kun työskentelet tällä tekniikalla, näet iskujen rajat. Mutta koska ne ovat läpinäkyviä, se ei pilaa maalia, mutta antaa sille ominaisen tekstuurin. Iskut tehdään huolellisesti, jotta ei vahingoiteta tai sumeneta jo kuivuneita viehättäviä alueita.

Monikerroksisen akvarellitekniikan edut.
Ehkä tärkein etu on kyky luoda maalauksia realismin tyyliin, ts. tarkimmin toistamalla yhden tai toisen ympäristön fragmentin. Tällaisilla teoksilla on ulkoisesti tietty muistutus esimerkiksi öljymaalaukseen, mutta toisin kuin ne, ne säilyttävät värien läpinäkyvyyden ja resonanssin, huolimatta useiden maalikerrosten läsnäolosta.
Kirkkaat, raikkaat lasimaalit antavat akvarelleille erityisen värillisyyden, vaaleuden, arkuuden ja värin kirkkauden.
Lasitus on tyydyttyneiden värien tekniikka, värikkäillä refleksillä täytetyt syvät varjot, pehmeiden ilmavien suunnitelmien ja loputtomien etäisyyksien tekniikka. Kun haasteena on saavuttaa värivoimakkuus, kerrostelu on etusijalla.

Lasitus on välttämätöntä varjostetuissa sisätiloissa ja etäisissä panoraamakuvissa. Sisätilan valon ja sävyn pehmeys rauhallisessa hajavalossa monien erilaisten refleksien avulla ja sisustuksen yleisen kuvatilan monimutkaisuus voidaan välittää vain lasitusmenetelmällä. Panoraamamaalauksessa, jossa on välttämätöntä välittää perspektiivisuunnitelmien herkeimmät ilma-asteikot, ei voida käyttää korpustekniikoita; Täällä voit saavuttaa tavoitteen vain lasittamalla.
Tätä tekniikkaa kirjoitettaessa taiteilija on aikajärjestyksessä suhteellisen riippumaton: ei tarvitse kiirehtiä, on aikaa ajatella ilman kiirettä. Maalaustyö voidaan jakaa useisiin osa-alueisiin, riippuen tekijän mahdollisuuksista, tarpeellisuudesta ja itse asiassa haluajasta. Tämä on erityisen tärkeää, kun työskentelet suurten kuvien kanssa, kun voit erikseen suorittaa tulevan kuvan eri fragmentteja niiden myöhemmällä yhdistämisellä.
Lasitus kuivalle paperille antaa erinomaisen hallinnan iskujen tarkkuuteen, jolloin maksimoit visioosi. Levittämällä vähitellen yksi kerros akvarellia toisensa jälkeen, on helpompi löytää oikea sävy jokaiselle piirustuksen elementille ja saada haluttu värimaailma.

Monikerroksisten vesivärien monimutkaisuus.
Tärkein tähän tekniikkaan kohdistettu kritiikki on, että toisin kuin yksikerroksinen kirjoitustyyli, joka säilyttää värien läpinäkyvyyden niin paljon kuin mahdollista, lasiteella suoritetut vesivärit menettävät ilmakehänsä ja muistuttavat kuvia öljyssä tai guašissa. Kuitenkin, jos lasitus levitetään ohuesti ja läpinäkyvästi, niin kuvan päälle tuleva valo pääsee paperille ja heijastuu siitä.

On myös huomattava, että kirjoituksen kerrostuminen piilottaa usein paperin ja maalien tekstuurin tai puolikuivan harjan iskujen tekstuurin rakeiselle arkille.
Kuten kaikki akvarelleilla maalaamiset, myös lasitus edellyttää erittäin tarkkaa työtä - iskut on asetettava huolellisesti, jotta ne eivät tahraa jo kuivuneet maalikerrokset. Koska tehtyä virhettä ei aina voida korjata myöhemmin ilman seurauksia. Jos paperi ja kuvan fragmentti sallivat, voit hämärtää epäonnistuneen paikan kovalla pylväällä, joka on liotettu aiemmin puhtaaseen veteen, sitten blottaa se lautasliinalla tai kankaalla ja palauttaa väri huolellisesti, kun kaikki on kuivunut.

Yhdistetty (sekoitettu) akvarellitekniikka.
Yhdessä kuvassa sekä “märkä” että “kuiva” tekniikka yhdistyvät harmonisesti. Esimerkiksi ensimmäinen maalikerros laitetaan märälle paperille tarvittavan taustan hämärtymisen (tai / ja keskipitkän ja etualan erillisten fragmenttien) aikaansaamiseksi, ja sitten paperin kuivumisen jälkeen levitetään lisämaalikerroksia peräkkäin yksityiskohtaisella piirustuksella keskimmäisen ja etualan elementteistä. Jos haluat, käytä muita muunnelmia kirjoitusyhdistelmistä raa'assa ja lasitetussa muodossa.

Mielenkiintoinen tapa työskennellä hajanaisesti kostutetussa lehdessäkun jälkimmäinen ei ole täysin kostunut, mutta vain tietyissä paikoissa. Pitkä isku, joka vangitsee sekä paperin kuiva- että märkäalueet, saa ainutlaatuisen muodon, yhdistäen yleisen jatkuvuutensa kanssa selkeät muodot kuivissa paikoissa "levityksen" kanssa kosteissa. Tällaisen tahran tonaalisuus muuttuu vastaavasti paperin alueilla, joilla on erilaiset kosteusasteet.

Taiteilijan käyttämän väripaletin mukaan korostamme ehdottomasti yksivärisiä vesivärejä - grisaille, ja monivärinen - klassinen. Viimeksi mainitussa ei käytettyjen maalien määrää ja niiden sävyjä ole rajoitettu, kun taas grisaillessa käytetään samanvärisiä eri sävyjä, ilman paperin väriä. Seepiaa käytetään useimmiten ja harvemmin mustaa, okkeria.

Joskus suhteessa akvarelliteoksiin voit löytää myös sellaisen termin kuin "dikromi". Sitä käytetään yleensä erittäin harvoin ja se viittaa kuviin, joiden luomisessa ei käytetty yhtä, vaan kahta väriä.

Kosteusasteen mukaan on mahdollista erottaa työpinnan lisäksi myös harjan hiuspalkki maalauksen aikana. Tämä jako on tietysti enemmän kuin mielivaltaista, koska taiteilijan toiveista riippuen sama harja voi muuttaa kosteusastetta jokaisella iskulla. Korostamme samalla työtä kuivalla (kiertyvällä) harjalla, puolikuivalla ja märällä, koska näissä tapauksissa iskut eroavat toisistaan.
Kierretty harjaisku, kun kirjoitetaan "märkä", vähentää "juoksevuutta", antaa sinun hallita paremmin arkkiin levitetyn maalin. Kun kirjoitat "kuivaa", sellainen aivohalvaus voi peittää paperin vain osittain "liukuen" (erityisesti kohokuvioidun paperin, keskipitkäjyväisen ja taskulampun tapauksessa), mikä on erityisen kiinnostava erityisten luovien ratkaisujen kannalta.

Puolikuiva harjakirjoitus monipuolinen ja sopii hyvin kirjoittamiseen paperille, jonka kosteustaso vaihtelee. Tietenkin jokaisella tapauksella on omat piirteensä. He kirjoittavat märällä harjalla yleensä "kuivaa", koska arkin märällä pinnalla pisteviivat antavat voimakkaan "leviämisen" ja niitä on vaikea hallita. Märkä harja toimii kuitenkin hyvin täytteissä, venytysmerkeissä, pesuissa ja muissa tekniikoissa, joissa haluat pitää mahdollisimman paljon vettä harjassa.

On tekniikoita, jolloin vesiväri sekoitetaan muiden väriaineiden kanssaesimerkiksi kalkilla (guašilla), akvarellikynillä, musteella, pastellilla jne. Ja vaikka tulokset ovat myös varsin vaikuttavia, nämä tekniikat eivät ole "puhtaita".

Kun kyseessä on vesivärien ja lyijykynäjen yhdistelmä, jälkimmäiset täydentävät värien läpinäkyvyyttä kirkkailla ja selkeillä sävyillä. Lyijykynillä voit joko korostaa joitain kuvan yksityiskohtia, jotta ne olisivat selkeämpiä, terävämpiä, tai koko työ voidaan tehdä sekoitetulla tekniikalla, jossa lineaarisia iskuja, harjaiskuja ja värikkäitä tahroja on yhtä paljon.

Pastelli ei yhdisty hyvin akvarelliin kuin lyijykynä, mutta toisinaan taiteilijat käyttävät sitä levittämällä pastelliiskuvia valmiin akvarellinpesuun.

Ripsivärisekä mustaa että värillistä voidaan käyttää vesivärin sijasta. Muste tarjoaa kuitenkin uusia mahdollisuuksia, ja sitä käytetään yleisesti harjapesuissa tai kynäpiirroksissa. Mustamustepiirroksen ja abstraktien vesiväripisteiden yhdistelmä, mustemaalattujen esineiden yhdistäminen ja ylittäminen, antaa teokselle raikkaan ja omaperäisen ilmeen.Vesivellin ja kynän yhdistelmä on erittäin menestyvä esimerkiksi kirjakuvissa.

Yleensä, peitellä (läpinäkymätöntä väriainetta, kuten guašia) sekaväliaineissa käytetään "yksinkertaistamaan" maalausprosessia. Joskus kuvan yksittäisten osien "varaus" aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia, etenkin kun nämä paikat ovat pieniä ja niitä on paljon. Siksi jotkut taiteilijat maalaavat ilman sitä, ja sitten “valkaisevat” tarvittavat paikat maalilla (esimerkiksi esineiden häikäisy, lumi, puutarhat jne.).
Yhden teoksen luomisessa on mahdollista yhdistää myös erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja, esimerkiksi vesiväreiden lisäksi maalausprosessissa käytetään kalkkisivua, mustetta ja pastellia taiteilijan luovasta tarkoituksesta riippuen.

Vesiväreissä voidaan ehdollisesti erottaa sellaiset kirjoitustekniikat kuin: iskut, täyttäminen, pesu, venytys, varaukset, maalin "piirtäminen" jne.
tahroja - tämä on kenties yksi yleisimmistä kirjoitusmenetelmistä maalauksessa, jonka luonteen perusteella on helppo erottaa dynaaminen piirustus tylsästä teoksesta. Maalilla täytetty harja, joka on kosketuksessa arkin pintaan, suorittaa tämän tai sen liikkeen, jonka jälkeen se tulee pois paperilta ja suorittaa siten iskun. Se voi olla piste, viiva, tajunnut, kirkas, epäselvä, kiinteä, epäjatkuva jne.
Täyttää - tekniikka, jota suoritetaan tapauksissa, joissa vaaditaan peittämään merkittävä kuva-alue yhdellä värillä tai suorittamaan sujuvat siirtymät eri väreistä toiseen. Se suoritetaan paperille, joka on kalteva kulmaan, yleensä pitkillä vaakasuunnilla isolla harjalla, niin että jokainen seuraava isku virtaa alas ja "vangitsee" osan edellisestä, sulautuen siten orgaanisesti sen kanssa yhteen tekstuuriin. Jos täyttöasteen jälkeen on jäljellä ylimääräistä väriainetta sisältävää pigmenttiä, ne voidaan poistaa varovasti vetoharjalla tai lautasliinalla.
Pesu - akvarellimaalaustekniikka, jossa maalia käytetään voimakkaasti vedellä laimennettuna - ne alkavat maalata läpinäkyviä kerroksia, ohittaen toistuvasti ne kohdat, joiden tulisi olla tummempia. Kuvan jokaisen alueen yleinen sävy saavutetaan viime kädessä näiden kerrosten toistuvilla päällekkäisillä kerroilla, jolloin kukin niistä asetetaan vasta kun edellinen on kokonaan kuivunut, jotta värit eivät sekoitu keskenään. Samanaikaisesti ei suositella, että levitetään enemmän kuin kolme maalikerrosta, jotta likaa ei muodostu. Siksi useimmiten toinen rekisteröinti parantaa puolisävyjen värejä, ja kolmas tyydyttää varjojen värin ja esittelee yksityiskohdat. Pohjimmiltaan pesu on yhden sävyn toistamista kaatamista toiselle saman konsentraation liuoksella. Arkkitehdit ja suunnittelijat käyttävät tätä tekniikkaa useimmiten, koska tavallinen piirustus ei anna katsojalle visuaalista kuvaa rakennuksen muodosta ja väristä. Lisäksi värin kanssa työskentelemällä arkkitehti löytää parhaimman yhdistelmän materiaalista suunnitellun käsityksen havaitsemiseksi, selkiää tonaaliset suhteet, saavuttaa projektin ilmeisen siluetin ja tilavuuden.

Kaltevuus venyttää - sarja peräkkäisiä iskuja, jotka kulkevat tasaisesti toisiinsa, joissa jokainen seuraava isku on kevyempi kuin edellinen. Lisäksi sitä kutsutaan joskus myös sujuvaksi siirtymiseksi väreistä toiseen.
Usein vesiväreissä tällaista menetelmää käytetään "piirtämismaalina". Puhdas puristettu harja levitetään varovasti edelleen märälle maalauskerrokselle, jonka hiukset imevät osan pigmentistä paperista, mikä tekee aivohalvauksen vaaleampaan oikeaan kohtaan. Mikä parasta, maali venyy kirjoitettaessa "märkä", koska pinta on edelleen märkä ja pigmentti ei pidä hyvin. Jos pinta on jo kuivunut, se voidaan kostuttaa huolellisesti puhtaalla märällä harjalla ja sitten "vetää" maali haluttuun sävyyn. Kuitenkin tämä menetelmä on vähemmän tehokas kuivalle paperille.

Varata - tämä on arkin osa, joka pysyy valkoisena maalausprosessin aikana. Todellinen akvarelli noudattaa tämän tekniikan puhtauden sääntöjä kieltäytymällä käyttämästä valkoista. Siksi taiteilijan taitotaso määräytyy muun muassa kyvyn avulla suorittaa korkealaatuinen varaustekniikka. On olemassa useita päätapoja.
"Ohittaa" - vaikein ja "puhdas" irtisanomismenetelmä. Tällaisella kirjeellä taiteilija jättää tarvittavat kuvan osat maalaamattomiksi, "ohittaen" ne huolellisesti harjalla. Menetelmä suoritetaan sekä "kuivana" että "märänä". Jälkimmäisessä tapauksessa on pidettävä mielessä, että märälle paperille levitetty maali leviää, joten varaus tulisi tehdä jollakin "marginaalilla".
Usein käytetään menetelmää, kuten mekaaninen vaikutus kuivuneessa maalikerroksessa. Oikeissa paikoissa se naarmutetaan terävällä esineellä (esimerkiksi partakoneella) arkin valkoiseen pintaan. Tämä tekniikka vaatii kuitenkin tietyn taiton ja rikkoo paperin rakennetta, mikä voi viime kädessä johtaa kielteisiin seurauksiin.
On myös mahdollista käyttää erilaisia \u200b\u200bns. "Naamiointiaineita", joita voidaan käyttää melkein missä tahansa kuvan kehitysvaiheessa estäen maalin tunkeutumista niiden kattamiin alueisiin.
Näiden ratkaisujen avulla voit säilyttää kirkkaan valkoiset aksentit, häikäisyn, roiskeet, saavuttaa monenlaisia \u200b\u200bvaikutuksia sekoitusmenetelmässä, kun naamio tehdään ensimmäisen väripesukerroksen jälkeen ja toisen päälle tummempi sävy.
Tämä varanto tuottaa kuitenkin teräviä ja vastakkaisia \u200b\u200brajoja maalikerroksen ja suojatun alueen välillä. Tällaisia \u200b\u200bsiirtymiä ei aina ole mahdollista pehmentää onnistuneesti, siksi on parempi olla väärinkäyttämättä peiteaineiden käyttöä, käyttämällä niitä vain mielenkiintoisten ja kauniiden efektien luomiseen.

Voit myös luoda oikeisiin paikkoihin alustavan piirustuksen vahakuvioilla, peittämättä suuria lentokoneita. Kostuta sitten kaikki työt vedellä ja täytä maaleilla märälle levylle. Alun perin vahavärillä maalatut paikat jäävät vesivärien vaikutuksesta. vaha hylkii vettä.

Toinen tapa on maalin pesu kostealla tai kiertyvällä harjalla. Se on parasta tehdä märällä kerroksella. Paperin alkuperäistä valkoisuutta ei kuitenkaan enää saavuteta, koska osa pigmentistä jää edelleen arkin tekstuuriin. Harjan sijasta voit käyttää kuivaa lautasliinaa, levittää sitä varovasti maalauksen määriteltyihin paikkoihin (esimerkiksi "luoda" pilviä taivaalle tällä tavalla) jne.
Joskus on sellainen tekniikka, että osan puoliksi kuivatusta maalista poistetaan palettiveitsellä. Se vaatii kuitenkin tiettyä taitoa ja sitä käytetään vain joissain yksityisissä ratkaisuissa (esimerkiksi ne voivat korostaa vuoristojen, kivien, kivien, meriaallon ääriviivoja, voit kuvata puita, ruohoa jne.).

Joskus, kun luot akvarelliteoksia, niin jotkut erikoistehosteet.
Esimerkiksi märän maalikerroksen päälle levitetyt suolakiteet imevät osan pigmentistä, seurauksena siitä, että jättävät paperille jäljittelemättömiä raitoja, liikuttaen ääniä. Suolan avulla voit saada kuvassa liikkuvan ilmaympäristön, koristella niittyä kukilla ja taivaan tähdellä.

Erityisen mielenkiintoista on esipuristettulle paperille tehty akvarelli, jonka vuoksi maali kerääntyy erityisellä tavalla arkin taiteisiin luomalla lisätilaa.

sävytystämustan teen lehdet voivat vaikuttaa paperin visuaaliseen "ikääntymiseen".

Joissain tapauksissa pigmentin levittäminen arkkiin roiskeita (esimerkiksi sormi hammasharjasta), koska On melko vaikeaa ja aikaa vievää toistaa monia pienimpiä kohtia tavallisella harjalla. Mutta on pidettävä mielessä, että maaliliuoksen hiukkaset harjan kovista hiuksista "lentää pois" melkein hallitsemattomasti, joten tämä tekniikka vaatii tietyn taiton.

Mielenkiintoisen vaikutuksen antaa tavallinen elintarvikemuovi, kiinnitetty tiukasti kosteaan maaliin ja poistettu sitten varovasti arkista.

Lopuksi haluaisin huomauttaa, että mainittujen tärkeimpien lisäksi on myös monia muita yksityisiä tekniikoita ja menetelmiä akvarelleihin työskentelemiseen.