Maalaa tuhlaajapoika. Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu": maalauksen kuvaus
Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu" (yksityiskohta)
Tuhlaajapojan teema on ajaton, ikuinen. Hän on ehkä yksi maailman kulttuurin suosituimmista teemoista ja yksi vanhimmista.
Tiedetään, että juoni pojasta, joka poistui kodistaan \u200b\u200bja asui vieraassa maassa ja palasi sitten isänsä taloon, alkaa muinaisissa babylonialaisissa teksteissä ja kreikkalaisissa papyreissa. Mutta se tunnetaan paremmin evankeliumin tarinaa: luemme vertausta tuhlaajapojasta Luukkaan evankeliumista (Luuk. 15: 11-32). Evankeliumilla vertauksella, jota Jeesus Kristus kertoo, on pääosin metaforinen merkitys - synnin drama, parannuksen ja anteeksiannon draama, mutta tässä tarinassa on myös suora päivittäinen juoni, tavallinen perhedraama, joka toistetaan vuosisadalta toiselle, maasta toiseen, ja se koskettaa tänään, juuri kun kosketin ensimmäisten kuuntelijoiden sydäntä, koska pohjimmiltaan auringon alla ei ole mitään uutta.
Kirjailijat, runoilijat ja taiteilijat ovat puhuneet tähän aiheeseen monta kertaa - se on tyhjentämätön.
Mutta tässä puhutaan vain maalaamisesta, joten muista, että ennen Rembrandtia tämä juoni houkutteli Düreriä, Boschia, Rubensia ja Luke Leideniä, ja ... On kuitenkin aika kääntyä Rembrandtin maalaukseen.
Kuvan juoni
Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu" (noin 1666-1699). Kangas, öljy. 260х203 cm.Hermitage, Pietari
Silti ensin täytyy tutustua vertaukseen (tietenkin, jotka eivät vielä tunne sitä). Koska ilman tätä on vaikea edes aloittaa keskustelua itse kuvan juonesta. Joten vertaus.
Vertaus tuhlaajapojasta
Eräällä miehellä oli kaksi poikaa; Ja nuorempi heistä sanoi isälleen: Isä! anna minulle seuraava osa omaisuutta. Ja isä jakoi heille kiinteistön. Muutaman päivän kuluttua nuorempi poika, kerännyt kaiken, meni kaukaiselle puolelle ja siellä hän tuhosi omaisuuttaan asumalla päättäväisesti. Kun hän oli asunut kaiken, siitä maasta tuli suuri nälänhätä, ja hän alkoi tarvita; Ja hän meni ja liittyi yhteen yhden maan asukkaan kanssa ja lähetti hänet pelloilleen ruokkimaan sikoja. ja hän oli mielellään täyttänyt vatsansa sarvilla, joita siat söivät, mutta kukaan ei antanut hänelle. Ja kun hän tuli itsensä luo, hän sanoi: Kuinka monella isäni palkkasotureilla on tarpeeksi leipää, mutta minä kuolen nälkään; Nousen ylös, menen isäni luo ja sanon hänelle: Isä! Olen tehnyt syntiä taivasta vastaan \u200b\u200bja sinun edessäsi, enkä ole enää kelvollinen minua kutsumaan pojaksesi; Hyväksy minut palkkasoturiasi.
Hän nousi ja meni isänsä luo. Ja kun hän oli vielä kaukana, isä näki hänet ja sääli; ja juoksi, putosi kaulalleen ja suuteli häntä. Poika sanoi hänelle: Isä! Olen tehnyt syntiä taivasta vastaan \u200b\u200bja sinun edessäsi, enkä ole enää kelvollinen minua kutsumaan pojaksesi. Ja isä sanoi palvelijoilleen: Tuo parhaat vaatteet ja pukeudu häneen, ja anna sormus kädessään ja kengät jaloillaan; ja tuo lihotettu vasikka ja tappaa; syödä ja pitää hauskaa! sillä tämä poikani oli kuollut ja elää jälleen; hän oli kadonnut ja löydetty. Ja he alkoivat pitää hauskaa.
Hänen vanhin poikansa oli kentällä; ja palattuaan lähestyessään taloa hän kuuli laulamisen ja karkottamisen; Soitettuaan palvelijalle hän kysyi: mikä tämä on? Ja hän sanoi hänelle: Veljesi on tullut, ja isäsi tappoi lihava vasikka, koska hän sai hänet turvassa. Hän suuttui eikä halunnut päästä sisään. Mutta hänen isänsä meni ulos ja kutsui hänet. Mutta hän vastasi isälleen: katso, minä olen palvellut sinua niin monta vuotta enkä ole koskaan rikkonut käskyäsi, mutta et ole koskaan antanut minulle vuohetta hauskanpitoon ystävieni kanssa; Mutta kun tämä poikasi, joka tuhosi omaisuuttaan portaloilla, tuli, tappoit hänelle lihavan vasikan. Mutta hän sanoi hänelle: Poikani! Olet aina kanssani, ja kaikki minun on sinun, mutta siitä piti iloita ja olla iloinen, että veljesi oli kuollut ja herättänyt henkensä, kadonnut ja löytynyt.
Maalaus kuvaa vertauksen viimeistä jaksoa: tuhlaajapoika palasi kotiin. Hän ei ollut vielä tullut taloon, mutta lankesi polvilleen isänsä eteen, joka oli tullut tapaamaan häntä. Isä halasi hellästi poikansa harteilla. Emme näe tuhlaajapojan kasvoja, mutta hänen koko ilmeensä viittaa siihen, että tämä mies on kärsinyt tarpeeksi seikkailunsa aikana: revittyjä vaatteita, poltettuja kenkiä, ajeltua päätä ... Hän ei huomaa, että yksi kenkä on pudonnut. tapaaminen isäni kanssa. Taiteilija korostaa valolla nämä kaksi kuvaa, joka on juoni tärkein, kaikkea muuta ei näytetä kovin selvästi, jopa anteeksiannon kohtauksen todistajat.
Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu" (kuvan yksityiskohta)
Vaikka oikealla oleva hahmo on maalattu melkein yhtä kirkkaasti kuin päähenkilöt. Luultavasti tästä syystä jotkut tutkijat uskovat, että tämä on vanhin poika. Tästä voi olla samaa mieltä. Ensinnäkin näemme hänen kasvonsa myötätunnon kaikkeen, mikä tapahtuu, ja vertauksessa vanhin poika ilmaisee täysin erilaisia \u200b\u200btunteita. Toiseksi vertauksen mukaan vanhempi poika oppii nuoremman paluusta, kun hän tuli pellolta, jolla hän työskenteli, ja tämän piti olla työvaatteissa - kuvassa häntä kuvataan matkalla viitta.
On myös muita versioita: esimerkiksi että tässä kuvassa Rembrandt kuvaa itseään. Älkäämme kuitenkaan arvaako, koska kuvassa on pojan ja isän lisäksi neljä salaperäistä merkkiä. Taiteilija ei selittänyt kuka he ovat.
Maalauksen historia
Rembrandt maalasi tuhlaajapojan paluun elämänsä viimeisinä vuosina. Mutta tämä ei ole hänen ainoa työtään aiheesta. Kuva on päivätty 1666-1669, vaikka jotkut pitävät näitä päivämääriä kiistanalaisina, mutta jo vuonna 1635 hän loi maalauksen "Tuhlaajapoika tavernassa" ("Omakuva Saskian kanssa polvillaan"). Tämä on taiteilijan kuuluisa omakuva vaimonsa Saskian kanssa, jossa hän kuvaa itseään ja hänen sankareitaan raamatullisen vertauksen tuhlaajapojasta. Tämä maalaus on Dresdenin galleriassa.
Rembrandt "Tuhlaajapoika tavernassa" (1635). Öljy kankaalle, 161х131. Vanhojen mestareiden galleria, Dresden
Muistakaamme tämä jakso Luukkaan evankeliumista: "Muutaman päivän kuluttua nuorempi poika, kerännyt kaiken, meni kaukaiselle puolelle ja siellä hän tuhosi omaisuutensa elääkseen päättäväisesti."
Rembrandt antoi itselleen tuhlaajapojan roolin maalauksessa. Hän on tyylikkäästi pukeutunut camisoleen miekalla, hattu, jossa sulka päässään, oikealla kädellä hän nostaa korkean kidelasin viiniä. Syliinsä istuu Saskia porton roolissa, myös rikkaassa asussa. Astia, jolla riikinkukko on pöydällä, on turhuuden symboli.
Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu." Etsaus paperille, 12,9x13,5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
Sitten taiteilija palaa tähän aiheeseen vuotta myöhemmin luomalla etsinnän "Prodigal Pojan paluu", ja vasta 31 vuotta myöhemmin hän etenee lopulta suurimpaan uskonnollisesta teemastaan \u200b\u200b- "Prodigal Pojan paluu".
Kuinka tämä kuva pääsi Venäjälle?
Prinssi Dmitry Alekseevich Golitsyn osti sen Katariina II: n puolesta Eremitaatiksi vuonna 1766 André d'Anseseinilta, viimeiseltä Cadrusin herttuaalta. Ja hän puolestaan \u200b\u200bperi maalauksen vaimolta, jonka isoisä Charles Colbert suoritti diplomaattiset tehtävät Louis XIV: stä Hollannissa ja todennäköisesti hankki sen.
Aloitimme artikkelimme sanomalla, että tuhlaajapojan teema on ajaton ja iankaikkinen. Lopetetaan tällä. Ja havainnollistamme A. Tarkovsky -elokuvan "Solaris" viimeisellä ottelulla - tuhlaaja Chris Kelvinin paluuta isälleen.
Laukaus elokuvasta "Solaris"
Encyclopedic YouTube
- Esseen kuvaus kuvasta sateen jälkeen. Ples Levitan
Yksi II Levitanin parhaista maalauksista “Sateen jälkeen. Ples "(1886) syntyi taiteilijan matkan aikana Kostroman maakuntaan. Hän, kuten muut Volgalle kirjoitetut maisemakompositsioonit
- Teos perustuu maalaukseen Bogatyrsky skok Vasnetsov, luokka 4
Venäläinen taidemaalari Vasnetsov Viktor Mikhailovich kääntyi taiteellisessa työssään usein kansantaideen ja myytteihin. Melko usein hänen mestariteostensa sankarit olivat antiikin Venäjän maan mahtavia puolustajia
- Koostumus perustuu Vrubelin maalaukseen Joutsenprinsessa, luokka 3, 4, 5 (kuvaus)
On mahdotonta olla ihailematta M.A. Vrubelin "Joutsenprinsessa". Sillä kuvattu juoni on kiehtova. Täällä on eräänlainen salaperäinen, salaperäinen ja jopa mystinen ilmapiiri.
- Serov V.A.
Valentin Aleksandrovich Serov syntyi 19. tammikuuta 1965 luovassa perheessä. Kuuluisa venäläinen taiteilija kasvoi Münchenissä. Valentin velkaa taiteilijauransa opettajalleen P. P. Chistyakoville.
- Sävellys perustuu Shmarinovin talonpojan lasten luokan 5 maalaukseen
Itse asiassa tämä ei ole oikeastaan \u200b\u200bkuvaa! Minulle kerrottiin (itseluottamus), että tämä on esimerkki runosta. Mukava kuva! Riemukas ja valoisa, mutta myös hyvin luonnollinen, kuten valokuva.
1 / 5
Maalaus kuvaa vertauksen viimeisen jakson, kun tuhlaajapoika palaa kotiin, ”ja kun hän oli vielä kaukana, hänen isänsä näki hänet ja sääli; ja juoksi, putosi kaulalleen ja suuteli häntä ", ja hänen vanhempi vanhurskas veljensä, joka jäi isänsä luo, oli vihainen eikä halunnut mennä sisään.
Juoni kiinnitti kuuluisten Rembrandtin edeltäjien: Durer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Kuvaus
Tämä on Rembrandtin suurin maalaus uskonnollisesta teemasta.
Useita ihmisiä kokoontui pienelle alueelle talon edessä. Kuvan vasemmalla puolella on tuhlaajapoika polvistuen selkänsä kohti katsojalle. Hänen kasvonsa eivät ole näkyvissä, pää on kirjoitettu sisään profil perdu... Isä koskettaa kevyesti poikansa hartioita syleilemällä häntä. Maalaus on klassinen esimerkki sävellyksestä, jossa pääasia siirtyy voimakkaasti maalauksen keskiakselilta teoksen pääidean mahdollisimman tarkan paljastamiseksi. ”Rembrandt korostaa kuvan pääaihetta valolla keskittämällä huomion siihen. Kompositsioonikeskus on melkein maalauksen reunalla. Taiteilija tasapainottaa sävellyksen oikealla puolella olevan vanhemman pojan figuurilla. Semanttisen pääkeskipisteen sijainti kolmanneksella korkeusetäisyydestä vastaa kultaisen osan lakia, jota taiteilijat ovat käyttäneet muinaisista ajoista lähtien saavuttaakseen luomuksensa ilmaisun parhaiten. "
Tuhlaajapojan pää, ajeltu kuten tuomari, ja hänen repaleiset vaatteensa todistavat pudotuksesta. Kaulus säilyttää ripauksen entisestä ylellisyydestä. Kengät ovat kuluneet ja koskettava yksityiskohta - yksi putosi kun poika polvistui. Syvyyksissä voi arvata kuistilla ja sen takana isän talon. Mestari sijoitti päähahmot viehättävien ja todellisten tilojen risteykseen (myöhemmin kangas sijoitettiin alapuolelle, mutta kirjoittajan aikomuksen mukaan sen alareuna kulki polvistuvan poikansa varpaiden tasolla). ”Avaruuden syvyyden välittää valon, sävyn ja värien kontrastijen peräkkäinen heikkeneminen etualalta alkaen. Itse asiassa sen rakentavat anteeksiannon todistajat, jotka liukenevat vähitellen hämärään. ”Edessämme on hajautettu kokoonpano, jonka pääryhmä (tapahtumasolmu) on vasemmalla ja caesura erottaa sen oikealta tapahtuman todistajien ryhmästä. Tapahtuma saa kohtauksen osallistujat reagoimaan eri tavalla. Tontti on rakennettu koostumusmallin ”vastaus” mukaan.
Pienet merkit
Isän ja pojan lisäksi kuvassa on vielä 4 merkkiä. Nämä ovat tummia siluetteja, joita on vaikea erottaa tummasta taustasta, mutta ketkä he ovat, on edelleen mysteeri. Jotkut kutsuivat heitä päähenkilön "veljiksi ja sisareiksi". On ominaista, että Rembrandt välttää ristiriitoja: vertaus puhuu tottelevan pojan kateudesta, eikä kuvan harmoniaa häiritse mitään.
Eremitaasin työntekijä Irina Linnik uskoo, että Rembrandtin maalauksessa on prototyyppi Cornelis Antonissenin (1541) puukappaleessa, jossa myös polvistuva poika ja isä on kuvattu hahmojen ympäröimänä. Mutta kaiverruksessa nämä hahmot on kirjoitettu - usko, toivo, rakkaus, parannus ja totuus. Taivaassa kaiverrettu kreikka, heprea ja latina sanoo "Jumala". Eremitaattikankaalin röntgenkuva osoitti Rembrandtin maalauksen alkuperäisen muistutuksen yllä mainitun kaiverruksen yksityiskohdista. Suoraa analogiaa ei kuitenkaan voida piirtää - kuvassa on vain kaukainen muistutus yhdestä Antonissenin allelegioista (kaukana ja melkein häviävä pimeässä), joka muistuttaa rakkauden allegooria ja lisäksi siinä on punainen sydämenmuotoinen mitali. Ehkä tämä on kuva tuhlaajapojan äidistä.
Kaksi taustalla olevaa lukua, jotka sijaitsevat keskellä (ilmeisesti nainen, mahdollisesti palvelija tai muu henkilöitynyt allegooria; ja uros), on vaikeampi arvata. Istuva nuori mies, jolla on viikset, jos seuraat vertauksen kuvaajaa, se voi olla toinen, tottelevainen veli. On spekuloitu, että toinen veli on oikeastaan \u200b\u200bedellinen "naishahmo", joka halauttaa pylvästä. Lisäksi ehkä tämä ei ole pelkästään pylväs - muodoltaan se muistuttaa Jerusalemin temppelin pylvästä ja voi aivan symboloida lain pylvästä, ja se, että vanhurskas veli piiloutuu sen takana, saa symbolisen äänen.
Tutkijoiden huomio kiinnitetään viimeisen todistajan figuuriin, joka sijaitsee kuvan oikealla puolella. Hänellä on tärkeä rooli sävellyksessä ja hän on kirjoitettu melkein yhtä kirkkaasti kuin päähenkilöt. Hänen kasvonsa ilmaisevat myötätuntoa, ja hänen käyttämänsä matkustava viitta ja käsissään olevat henkilöt viittaavat siihen, että hän, kuten tuhlaajapoika, on yksinäinen vaeltaja. Israelin tutkija Galina Luban uskoo, että tämä kuva liittyy ikuisen juutalaisen hahmoon. Muiden oletusten mukaan hän on vanhin poika, joka ei vastaa Uuden Testamentin hahmon ikäominaisuuksia, vaikka hän on myös parrakas ja pukeutunut kuten isä. Tämä rikas vaatetus on kuitenkin myös tämän version kummitus, koska evankeliumin mukaan kuultuaan veljensä paluusta hän juoksi suoraan kentältä, missä hän todennäköisesti oli työvaatteissa. Jotkut tutkijat näkevät tässä kuvassa itsekuvan Rembrandtista.
On myös versio, että kaksi kuvan oikealla puolella olevaa lukua: baretin kanssa työskentelevä nuori mies ja seisova mies ovat sama isä ja poika, jotka on kuvattu toisella puoliskolla, mutta vasta ennen kuin tuhlaajapoika poistuu talosta tapaamiseen. Siten kankaassa yhdistetään kaksi aikajärjestyssuunnitelmaa. On väitetty, että nämä kaksi hahmoa edustavat kuvaa miestä ja fariseusta evankeliumin vertauksesta.
Profiilissa, pysyvän todistajan oikealla puolella olevassa koristeena, muusikko on kuvattu huilua soittamassa. Hänen hahmonsa ehkä muistuttaa musiikkia, joka täyttää hetkessä isänsä talon ilon äänillä.
Historia
Luomisen olosuhteet
Tämä ei ole ainoa taiteilijan teos aiheesta. Vuonna 1635 hän maalasi maalauksen Tuhlaajapoika tavernassa (Omakuva muotokuva Saskia polvillaan), joka heijastaa legendan jaksoa tuhlaajapojasta, joka tuhlaa isänsä perintöä. Vuonna 1636 Rembrandt loi etsauksen ja vuonna 1642 - piirustuksen (Taylorin museo Haarlemissa).
Kankaan kirjoittamisen olosuhteet ovat salaperäiset. Sen uskotaan kirjoitetun taiteilijan elämän viimeisinä vuosina. Röntgenkuvauksella näkyvät maalauksen alkuperäisen suunnittelun muutokset ja korjaukset todistavat maalauksen aitouden.
Jotkut vuodesta 1666-1669 alkavat vuodet ovat kiistanalaisia. Taidehistorioitsijat G. Gerson ja I. Linnik ehdottivat maalauksen päivämäärää päiväksi 1661 tai 1663.
- Tuhlaajapojan paluu. Arvioitu luontipäivämäärä on 1666-1669. Taiteilija toteutti jättiläismäisen suunnitelman öljyyn kankaalle, jonka koko oli 260 × 203 mm. Kuvan juoni oli viimeinen osa Raamatun vertausta, joka kertoo kadonneesta pojasta, joka lopulta tulee omalle koteelleen ja tekee parannuksen isänsä edelle. Vanhempana on ilo nähdä elävä ja epäonninen nuorin jälkeläinen, isä halaa häntä ja vanhempi veli on vihainen eikä sovi.
Juuri tämä kuvitteellinen kohtaus makasi kankaalle. Mestari välitti täydellisesti isän tunteet ja katumuksen pojastaan. Nuorta miestä kuvataan polvillaan vanhempiensa edessä puristaen ajeltua päätään isänsä vartaloa vasten. Hänen vaatteensa ovat likaiset ja revittyjä, niissä on jälkiä entisestä loistostaan \u200b\u200bja ylellisyydestään, mutta on selvää, että nuori mies putosi ihmisen syntien pohjaan eikä voinut nousta sieltä. Hänen jalkansa kulkivat monia teitä. Tämän todistaa kuluneet kengät, joita ei voida jo kutsua kengiksi - yksi kenkä ei yksinkertaisesti pidä jalkaa kiinni. Pojan kasvot ovat piilossa, maalari kuvaa hänet niin, että katsoja itse arvasi, mitkä tunteet voivat näkyä nuoren miehen kasvot.
Teoksen päähahmo on isä. Hänen hahmonsa on hieman kallistettu poikaa kohti, kädet hän puristaa kevyesti poikansa hartioita, pää on kallistettu hieman vasemmalle. Tämän vanhan miehen koko asento puhuu kärsimyksestä ja surusta, jonka hän kokenut kaikki ne vuodet, kun hänen poikansa oli poissa talosta. Näillä liikkeillä hän näyttää antavan anteeksi pojalleen, paluu isänsä puolesta on suuri ilo. Isä katselee polvistuvaa poikaa ja hymyilee. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset ja vanha mies on onnellinen. Talon kulman sisätilat: veistetyt koristekoristeet, pylväät; vanhan miehen kaapu: punainen viitta ja brokaattihihat sen aukkoissa - puhuvat talon hyvästä vauraudesta, täällä kokoontuneiden varallisuudesta ja arvokkuudesta.
Asiantuntijat eivät ymmärtäneet täysin neljää muuta lukua. Versiot vaihtelevat huomattavasti. Yksi oletuksista on, että istuva nuori mies, jolla on viikset ja sulka koristeltu älykäs hattu, on tuhlaajan vanhempi veli. Ehkä niin, koska hänen ilmeensä puhuu tuominnosta eikä hän osallistu sukulaisten sovintoon.
Kaukaisinta hahmoa pidetään naispuolisena - tuskin erotettavissa oleva tyttö portaikkojen päähuivissa olisi voinut olla palvelija isän talossa. Katuvan syntisen vieressä seisovalla miehellä on henkilökunta, hänellä on viitta, hänellä on pitkä parta ja turbaani päässään. Hänen koko ulkonäkönsä osoittaa, että hän voi olla sama vaeltaja, mutta fiksumpi ja vaativampi tavoitteissaan. Tämän hiljaisen todistajan katse on suunnattu nuorelle miehelle, joka polvistuu isänsä eteen. Kenen arvaus on, mitä ajatuksia vaeltajan kasvot peittävät.
Koko kangas on maalattu Rembrandtin rakastamilla punertavanruskeilla sävyillä. Taiteilija pystyi näyttämään mestarillisesti valon korostukset kuvattujen ihmisten kasvoilla ja tukahduttamaan pienet merkit. Jopa tietämättäsi mitä Raamatun vertauksessa on kirjoitettu, nähnyt tämän suuren teoksen, voit lukea kaiken siitä.
1500-luku tunnetaan paitsi inkvisition loppumisesta, myös siitä, että raamatullisen vertauksen tuhatta poikaa koskevasta juonesta tuli suosittu. Nuori mies, joka otti osaa perinnöstä ja isänsä, meni matkalle. Kaikki kietoutui juopomiseen ja nautintoon, ja myöhemmin nuori mies sai työtä sikarina. Pitkien koettelujen ja vaikeuksien jälkeen hän palasi kotiin, ja hänen isänsä hyväksyi hänet ja purskahti kyyneliin ...
Tuon ajan taiteilijat alkoivat aktiivisesti hyödyntää epäonnisen pojan imagoa kuvaamalla häntä joko pelaamalla kortteja tai nauttien nautinnoista kauniiden naisten kanssa. Se oli viittaus syntisen maailman nautintojen haurauteen ja merkityksettömyyteen.
Sitten ilmestyi Rembrandt Harmenszoon van Rijn ja loi vuosina 1668-1669 kankaan, joka oli niin erilainen kuin yleisesti hyväksytyt kaanonit. Ymmärtääksemme ja paljastaaksemme tämän juonen syvimmän merkityksen, taiteilija kulki vaikean elämäpolun - hän menetti kaikki rakkaansa ihmiset, näki kuuluisuuden ja vaurauden, surun ja köyhyyden.
"Tuhlaajapojan paluu" on surua kadonneesta nuorista. Pahoittelen, että menetettyjen päivien ja ruoan palauttaminen monien historioitsijoiden ja taidekriitikkojen mieleen on mahdotonta.
Katso itse kangasta - se on synkkä, mutta täynnä erityistä valoa jostakin syvyydestä ja osoittaa lavan rikkaan talon edessä. Koko perhe on kokoontunut tänne, sokea isä halaa poikansa, joka on polvillaan. Tämä on koko juoni, mutta kangas on erityinen ainakin koostumustekniikoiltaan.
Kankaassa on runsaasti erityistä sisäistä kauneutta, se on ulkoisesti ruma ja jopa kulmikas. Tämä on vasta ensimmäinen vaikutelma, joka hajottaa salaperäisen valon, joka ylittää pimeyden rajojen ja pystyy kiinnittämään minkä tahansa katsojan huomion ja puhdistamaan hänen sielunsa.
Rembrandt sijoittaa päähahmot eivät keskelle, vaan hiukan siirretty vasemmalle - näin kuvan pääidea paljastuu parhaiten. Taiteilija korostaa tärkeintä ei kuvilla ja yksityiskohdilla, vaan valolla, joka kuljettaa kaikki tapahtuman osallistujat kankaan reunaan.
On huomionarvoista, että oikean kulman vanhimmasta pojasta tulee tasapaino sellaiselle sävellystekniikalle ja koko kuva on alistettu kultaiselle suhteelle. Taiteilijat käyttivät tätä lakia kuvaamaan paremmin kaikkia mittasuhteita. Mutta Rembrandt osoittautui tässä suhteessa erityiseksi - hän rakensi kankaan, joka perustui hahmoihin, jotka välittävät avaruuden syvyyden ja paljastavat vastekaavion, eli reaktion tapahtumaan.
Raamatun vertauksen päähahmo on tuhlaajapoika, jota taiteilija kuvaa kuviona. Noina päivinä vain tuomitut olivat kaljuja, joten nuori mies laski sosiaalisten kerrosten alemmalle tasolle. Hänen pukunsa kaulus on ripaus ylellisyyteen, jonka nuori mies tiesi kerran. Kengät olivat kuluneet melkein reikiin ja yksi putosi, kun hän polvistui - melko koskettava ja tuskallinen hetki.
Poikaansa halaava vanha mies on maalattu rikasten ihmisten pitämiin punaisiin kaapuihin ja näyttää olevan sokea. Raamatun legenda ei myöskään puhu tästä, ja tutkijoiden mielestä koko kuva on taiteilijan itse kuva erilaisissa kuvissa, jotka symboloivat henkistä uudestisyntymistä.
Rembrandt
Nuorimman pojan kuva on taiteilijan itsensä kuva, joka päätti tehdä parannuksen murheistaan. Maallinen isä ja Jumala, joka kuuntelevat ja mahdollisesti anteeksi antavat, ovat punaisella vanhalla miehellä. Vanhin poika, joka katselee vastenmielisesti veljeään, on omatunto ja äidistä tulee rakkauden symboli.
Kuvassa on vielä 4 lukua, jotka ovat piilossa varjoissa. Heidän siluettinsa ovat piilossa pimeässä tilassa, ja tutkijat kutsuvat veljien ja siskojen kuvia. Taiteilija olisi kuvaillut heidät sukulaisina, ellei yhdeksi yksityiskohtaksi: vertaus kertoo vanhemman veljen kateellisuudesta nuorempaa kohtaan, mutta Rembrandt sulkee sen pois käyttämällä perheen harmonian psykologista menetelmää. Luvut edustavat uskoa, toivoa, rakkautta, parannusta ja totuutta.
On myös mielenkiintoista, että itse harjan päällikköä ei pidetä harrastajana. Hän ajatteli ja nautti maallisesta elämästä, omistaen tavallisimman ihmisen ajattelun kaikilla pelkoillaan ja kokemuksillaan. Todennäköisesti tästä syystä tuhlaajapojan paluu on esimerkki ihmisen polusta itsetuntoon, itsensä puhdistukseen ja henkiseen kasvuun.
Lisäksi kuvan keskustaa pidetään taiteilijan sisämaailman, hänen maailmankatsomuksensa heijastuksena. Hän on syrjäinen tarkkailija, joka haluaa kaapata koko tapahtuman olemuksen ja vetää katsojaa ihmisen kohtalojen ja kokemusten maailmaan.
Maalaus on tunne perheen rajattomasta ilosta ja isän suojelusta. Ehkä siksi, isästä, jota voidaan kutsua päähenkilöksi, ei tuhlaajapoikaksi, tuli syy hellyyden ilmaisuun.
Katso tarkkaan tätä miestä - hän näyttää vanhemmalta kuin aika itse, ja hänen sokeat silmänsä ovat yhtä selittämättömiä kuin kullalla kirjoitetun nuoren miehen rätit. Isän hallitseva asema kuvassa vahvistetaan sekä hiljaisella voitolla että piilotetulla loistolla. Se kuvastaa myötätuntoa, anteeksiantoa ja rakkautta.
... Rembrandt kuoli 63-vuotiaana. Hän oli vanha, köyhä, paha ja sairas vanha mies. Notaari kuvasi nopeasti omaisuutensa: villapaita, useita nenäliinoja, tusinaa barettia, maalaustarvikkeita ja Raamattua.
Mies huokaisi ja muisti, että taiteilija syntyi köyhyydessä. Tämä talonpoika tiesi kaiken, ja hänen elämänsä muistutti elementtiä, joka horjutti hänen sieluaan voiton ja suuruuden, maineen ja vaurauden, todellisen rakkauden ja uskomattomien velkojen, vainon, halveksunnan, konkurssin ja köyhyyden aalloilla.
Hän selvisi kahden rakastetun naisen kuolemasta, hänen opetuslapsensa jättivät hänet ja yhteiskunta nauroi hänestä, mutta Rembrandt työskenteli samoin kuin lahjakkuuden ja maineen kukoistuspäivänä. Taiteilija vaali edelleen tulevan kankaan juoni, valitut värit ja chiaroscuro.
Yksi suurimmista sivellin mestareista kuoli täysin yksin, mutta löysi maalauksen poluna maailmojen parhaisiin, kuten kuvan ja ajatuksen olemassaolon yhtenäisyyteen. Hänen viime vuosien työnsä ei ole vain pohdintaa tuhlaajapojasta käsittävän raamatullisen tarinan merkityksistä, vaan myös kykyä hyväksyä itsensä ilman mitään ja antaa itselleen anteeksi ennen anteeksiantoa Jumalalta tai korkeammilta voimilta.
Rembrandt - tuhlaajapojan paluu
Jokainen meistä tuntee tunnetun vertauksen tuhlaajapojan paluusta kotinsa katon alla ja isän anteliaasta anteeksiannosta pojalleen.
Rembrandt kuvasi raamatullisen piirteen kankaalle, kokeessaan elämässään hengellisen uudestisyntymisen ja "minä" etsimisen, taiteilija kääntyi jumalalliseen periaatteeseen, juuri tässä tarinassa hän löysi jumalallisen valaistumisen ja luopui epäilyistä ja peloista.
Yhdistelmän keskipiste koostuu kahdesta hahmosta - isästä ja pojasta. Sairas ja onneton, räsytetyissä vaatteissa, paljain jaloin, poika palaa pimeydestä, pahoinpitelystä ja synnistä ojentaen kätensä kirkkaisiin kasvoihin, parannuksen kaikista tekemistään pahoista teoista. Pudottuaan polvilleen, haudattuna isän vaatteisiin, hän näyttää etsivan tukea ja tukea, pyytäen anteeksi tyhmyyttä, kohtuuttomuutta ja epäkunnioitusta.
Hänen kasvonsa eivät ole näkyvissä, mutta näyttää siltä, \u200b\u200bkuin kuumat katkeruuden ja surun kyyneleet vierivät hänen poskistaan. Iloinen suitsukkeella isä kohtaa tuhlaajapojan, jota hän ei enää toivonut näkevänsä. Hän heittää auki vahvat vanhempiensa kädet, hänen kasvonsa ovat kirkkaat ja täynnä rauhallisuutta ja rauhallisuutta. Hän antaa kaiken lapselleen anteeksi ja hyväksyy kaikista tekemistään teoista huolimatta.
Tämä kohtaus on dramaattinen ja traaginen. Palaavan paholaisen palvelijat ja veli laskivat päätään leuto hiljaisuudessa.
Tämä kuva on täynnä toivoa ja ahdistusta, katumusta ja huolta, henkistä puhtautta ja hyväksyntää. Taiteilija näyttää kertovan meille, että jokainen, joka uskoo vilpittömästi sydämeensä ja sielunsa, parannuksen tekemiseen ja rakastamiseen, voi löytää valon ja anteeksiannon.
