Paikkamäärä Bolshoi-teatterissa jälleenrakennuksen jälkeen. Bolshoi-teatteri
225-vuotisjuhlaansa viettävän Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin sekava. Sen perusteella voidaan luoda apokryfaali ja seikkailuromaani yhtä menestyksekkäästi. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, yhdistettiin ja erotettiin ryhmästään.
Syntynyt kahdesti (1776-1856)
225-vuotisjuhlaansa viettävän Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin sekava. Sen perusteella voidaan luoda apokryfaali ja seikkailuromaani yhtä menestyksekkäästi. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, yhdistettiin ja erotettiin ryhmästään. Ja jopa Bolshoi-teatterilla on kaksi syntymäaikaa. Siksi sen sata- ja kaksivuotisjuhlia ei jaeta vuosisadan, vaan vain 51 vuoden mukaan. Miksi? Alun perin Bolshoi-teatteri laski vuodet siitä päivästä, jolloin Teatralnaya-aukiolle ilmestyi upea kahdeksanpylväinen teatteri Apollon jumalan vaunuilla - Bolshoi Petrovsky -teatteri, jonka rakentamisesta tuli todellinen tapahtuma Moskovalle 1800-luvun alkupuolella. Kaunis klassiseen tyyliin sisustettu sisustus, joka oli sisustettu punaisilla ja kultaisilla sävyillä, nykyaikaisten mukaan, oli paras teatteri Euroopassa ja oli mittakaavassa vain Milanon La Scalan vieressä. Sen avaaminen tapahtui 6. tammikuuta (18) 1825. Tapahtuman kunniaksi annettiin M. Dmitrievin prologi "Triumph of the Muses" musiikilla A. Alyabyev ja A. Verstovsky. Se kuvasi allegoraalisesti kuinka Venäjän nero loi Medox-teatterin raunioilla varustetun musiikin avulla uuden upean taiteen - Bolshoi Petrovsky -teatterin.
Ryhmä, jonka joukkoille osoitettiin "Musesin voitto", joka aiheutti yleistä iloa, oli kuitenkin olemassa jo puoli vuosisataa siihen mennessä.
Sen aloitti maakunnan syyttäjä, prinssi Pjotr \u200b\u200bVasilyevich Urusov vuonna 1772. 17. (28.) maaliskuuta 1776 seurasi korkein lupa "pitää sisällään kaikenlaisia \u200b\u200bhänelle suunnattuja teatteriesityksiä, konsertteja, vokseja ja naamiaisia, ja hänen lisäksi kukaan ei saisi sallia sellaisia \u200b\u200bhuvitteluja koko ajan, jonka heille määrätään etuoikeudella, jotta häntä ei heikennettäisi".
Kolme vuotta myöhemmin hän veti keisarinna Katariina II: lta kymmenen vuoden etuoikeuden ylläpitää venäläistä teatteria Moskovassa sitoutumalla rakentamaan ryhmälle pysyvän teatteritalon. Valitettavasti Moskovan ensimmäinen venäläinen teatteri Bolshaya Petrovskaya -kadulla palasi jo ennen sen avaamista. Tämä johti ruhtinaskunnan asioiden heikkenemiseen. Hän luovutti asiat kumppanilleen, englantilaiselle Michael Medoxille, aktiiviselle ja yritteliälle miehelle. Hänen kiitoksensa ansiosta kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta teatteri kasvoi jätealueella, jota Neglinka säännöllisesti tulvi, kaikista paloista ja sodista huolimatta, jotka lopulta menettivät maantieteellisen etuliitteen Petrovsky ja pysyivät historiassa samoin kuin Bolshoi.
Ja silti Bolshoi-teatteri aloittaa aikajärjestyksensä 17. maaliskuuta (28), 1776. Siksi vuonna 1951 vietettiin 175-vuotispäivää, vuonna 1976 - 200-vuotisjuhlaa ja eteenpäin - Venäjän Bolshoi-teatterin 225-vuotispäivää.
Bolshoi-teatteri 1800-luvun puolivälissä
Bolshoi Petrovsky -teatterin vuonna 1825 avaaman esityksen symbolinen nimi "Musesten voitto" - ennusti sen historiaa seuraavan vuosisadan vuosisadan aikana. Korkeimman suoritustason saavutti osallistuminen erinomaisten lavamestarien - Pavel Mochalov, Nikolay Lavrov ja Angelica Catalani - ensimmäiseen esiintymiseen. 1800-luvun toisen vuosineljänneksen aikana tunnetaan venäläistä taidetta ja erityisesti Moskovan teatteria sen kansallisesta identiteetistä. Useiden vuosikymmenien ajan Bolshoi-teatterin johdolla toimineiden säveltäjien Aleksei Verstovskyn ja Aleksander Varlamovin teokset vaikuttivat sen poikkeukselliseen nousuun. Taiteellisen tahdon ansiosta Moskovan keisarilliselle lavalle muodostettiin venäläinen ooppera-ohjelmisto. Se perustui Verstovskyn oopperoihin "Pan Tvardovsky", "Vadim tai kaksitoista nukkuvaa tyttöä", "Askoldin hauta", Alyabjevin "Maagisen rumpun" baletteihin, "Sultanin hauskanpitoon tai orjien myyjään", Varlamovin "Poika sormessa".
Balettiohjelma ei ollut huonompi kuin rikkaus ja monimuotoisuus. Ryhmän päällikkö Adam Glushkovsky, Pietarin balettikoulun oppilas, S. Didlon oppilas, joka johti Moskovan balettia jo ennen isänmaallista sotaa vuonna 1812, loi selkeät esitykset: "Ruslan ja Lyudmila, tai Chernomorin kukistaminen, paha velho", "Kolme vyötä tai venäläinen Sandrillon". "," Musta huivi tai rankaistu uskottomuus "toi Didlotin parhaat esitykset Moskovan lavalle. He osoittivat, että Corps de Ballet -koulutus oli erinomainen, ja sen perustan loi koreografi itse, joka myös seisoi balettikoulun johtajana. Esitysten pääosien suorittivat itse Glushkovsky ja hänen vaimonsa Tatjana Ivanovna Glushkovskaya sekä ranskalainen Felitsata Gyullen-Sor.
Päätapahtuma Moskovan Bolshoi -teatterin toiminnassa viime vuosisadan alkupuolella oli Mihhail Glinkan kahden oopperan ensi-ilta. Molemmat lavastettiin ensin Pietarissa. Huolimatta siitä, että jo oli mahdollista päästä Venäjän pääkaupungista toiseen junalla, moskovilaisten piti odottaa uusia tuotteita useita vuosia. "Elämä tsaarille" esitettiin ensin Bolshoi-teatterissa 7. syyskuuta (19) 1842. "... Kuinka voidaan ilmaista todellisten musiikin ystävien yllätys, kun he olivat ensimmäisestä näyttelijästä lähtien vakuuttuneita siitä, että tämä ooppera ratkaisi yleisen taiteen ja erityisesti venäläisen taiteen kannalta tärkeän ongelman, nimittäin: venäläisen oopperan olemassaolon, venäläisen musiikin ... Glinkan oopperan kanssa on jotain, jota on jo pitkään etsitty ja jota ei löydy Euroopassa, uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin aika. Tällainen saavutus, sanoen, kaikessa rehellisyydessä, ei ole vain lahjakkuuden kysymys, vaan nero! " - huudahti erinomainen kirjailija, yksi venäläisen musiikkitieteen perustajista V. Odoevsky.
Neljä vuotta myöhemmin järjestettiin Ruslanin ja Lyudmilan ensimmäinen esitys. Mutta molemmat Glinkan oopperat, kriitikkojen suotuisista arvosteluista huolimatta, eivät kestäneet kauan ohjelmistossa. Heitä ei pelastunut edes osallistumalla vierailevien esiintyjien - Osip Petrovin ja Ekaterina Semenovan - esityksiin, jotka italialaiset laulajat ovat väliaikaisesti syrjäyttäneet Pietarista. Mutta vuosikymmeniä myöhemmin "Tsaarin elämästä" ja "Ruslanista ja Ludmilasta" tuli Venäjän yleisön suosikki esityksiä. Niiden tarkoituksena oli voittaa vuosisadan puolivälissä syntynyt italialainen oopperamania. Ja perinteisesti jokaisen teatterikauden aikana Bolshoi-teatteri avasi yhden Glinka-oopperoista.
Balettilavalla, vuosisadan puoliväliin mennessä, suunniteltiin myös Isaac Abletsin ja Adam Glushkovskyn luomia venäläisiä teemoja koskevia esityksiä. Länsimainen romantiikka hallitsi palloa. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ilmestyivät Moskovassa melkein Euroopan ensi-iltojen jälkeen. Taglioni ja Elsler ajoivat maskovilaiset hulluksi. Mutta venäläinen henki asui edelleen Moskovan baletissa. Yksikään vieraileva esiintyjä ei pystynyt estämään Ekaterina Bankia, joka esiintyi samoissa esityksissä kuin vierailevat kuuluisuudet.
Jotta voitaisiin kerätä voimaa ennen seuraavaa nousua, bolshoin piti käydä läpi monia iskuja. Ja ensimmäinen niistä oli tulipalo, joka tuhosi Osip Boven teatterin vuonna 1853. Vain hiilen luuranko jäi rakennuksesta. Sarjat, pukut, harvinaiset instrumentit ja musiikkikirjasto katosivat.
Arkkitehti Albert Kavos voitti parhaan teatterinkäsittelyprojektin. Toukokuussa 1855 aloitettiin rakennustyöt, jotka saatiin päätökseen 16 (!) Kuukaudessa. Elokuussa 1856 avattiin uusi teatteri Bellinin oopperan Puritaanit kanssa. Ja siinä oli jotain symbolista siinä, että se avattiin italialaisen oopperan kanssa. Bolshoi-teatterin varsinainen vuokralainen pian sen avaamisen jälkeen oli italialainen Merelli, joka toi erittäin vahvan italialaisen ryhmän Moskovaan. Äskettäin kääntyneiden mieleen yleisö piti italialaista oopperaa venäjäksi. Kaikki Moskova parvella kuuntelemaan Desiree Artaudia, Pauline Viardotia, Adelina Pattiä ja muita italialaisia \u200b\u200boopperajumaleja. Näiden esitysten auditorio oli aina tungosta.
Venäläisellä ryhmällä oli vain kolme päivää viikossa jäljellä - kaksi balettiin ja yksi oopperaan. Venäläinen ooppera, jolla ei ollut aineellista tukea, hylättiin yleisön toimesta, oli surullinen näky.
Ja kaikista vaikeuksista huolimatta, venäläinen ooppera-ohjelmisto kasvaa jatkuvasti: vuonna 1858 esitettiin A. Dargomyzhskyn Rusalka, A. Serovin kaksi oopperaa laitettiin ensimmäistä kertaa - Judith (1865) ja Rogneda (1868). , Jatkuu M. Glinkan "Ruslan ja Lyudmila". Vuotta myöhemmin P. Tchaikovsky debytoi oopperan Voevoda yhteydessä Bolshoi-teatterissa.
Käännekohta julkisessa maussa tapahtui 1870-luvulla. Bolshoi-teatterissa ilmestyy yksi toisensa jälkeen venäläisiä oopperoita: A. Rubinsteinin "Demon" (1879), P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (1881), M. Mussorgsky "Boris Godunov" (1888), "Punaisen kuningatar" (1891) ja Iolanta (1893), P. Tchaikovsky, Snow Maiden, kirjoittanut N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor, kirjoittanut A. Borodin (1898). Ainoan venäläisen prima-donnan Ekaterina Semyonovan seurauksena Moskovan näyttämölle ilmestyy koko galaktinen galaksi. Nämä ovat Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya ja Pavel Khokhlov. Ja jo heistä, ei italialaisista laulajista, tulee Moskovan yleisön suosikkeja. 70-luvulla kauneimman contralton omistaja Evlalia Kadmina oli erityisen ihastunut yleisöön. "Ehkä venäläinen kansalainen ei koskaan tiennyt, ennemmin tai myöhemmin, sellaista erikoista, täynnä todellista traagista voimaa", he kirjoittivat hänestä. Ylittämätöntä Snow Maidenia kutsuttiin M. Eichenwaldiksi, yleisön idoli oli baritoni P. Khokhlov, jota Tšaikovski arvosti.
Bolshoi-baletissa esiintyivät vuosisadan puolivälissä Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, ja Bogdanovaa koskevissa artikkeleissaan toimittajat korostivat "Venäjän baleriinin paremmuutta eurooppalaisiin kuuluisuuksiin".
Bolshoi-baletti joutui kuitenkin lavalle lähdön jälkeen vaikeaseen tilanteeseen. Toisin kuin Pietarissa, jossa koreografin taiteellinen tahto vallitsi, Moskovan baletti vuosisadan jälkipuoliskolla jäi ilman lahjakkaata johtajaa. A. Saint-Léonin ja M. Petipan (jotka lavastivat Don Quixoten Bolshoi-teatterissa vuonna 1869 ja debytoi Moskovassa ennen tulipaloa vuonna 1848) saapumiset olivat lyhytaikaisia. Ohjelma oli täynnä satunnaisia \u200b\u200byhden päivän esityksiä (poikkeus oli Sergei Sokolovin "Saniainen tai Night on Ivan Kupala", joka kesti pitkään ohjelmistossa). Jopa P. Tchaikovsky -elokuvan Swan Lake (koreografi - Wenzel Reisinger) tuotanto, joka loi ensimmäisen balettinsa erityisesti Bolshoi-teatterille, päättyi epäonnistumiseen. Jokainen uusi ensi-ilta herätti vain yleisöä ja lehdistöä. Balettiesitysten auditorio, joka vuosisadan puolivälissä tarjosi vakaat tulot, tyhjeni. 1880-luvulla siellä oli vakava kysymys ryhmän purkamisesta.
Ja Bolshoi-baletti on kuitenkin säilynyt sellaisten erinomaisten mestareiden kuten Lydia Geitenin ja Vasily Geltserin ansiosta.
Uuden vuosisadan aattona XX
Lähestyessä vuosisadan vaihetta, Bolshoi-teatteri asui myrskyisen elämän. Tänä aikana venäläinen taide oli lähestymässä kuhiajan huippua. Moskova oli keskellä taiteellista elämää. Muutaman askeleen päässä Teatralnaya-aukiolta Moskovan julkinen taideteatteri avattiin, koko kaupunki oli innokas näkemään Mamontovin venäläisen yksityisen oopperan esityksiä ja Venäjän musikaaliyhdistyksen sinfonisia kokouksia. Bolshoi-teatteri ei halunnut jäädä jälkeenpäin ja kadottaa katsojaa, korvautui nopeasti aikaisempien vuosikymmenien menettämästä ajasta ja halusi kunnianhimoisesti sopeutua Venäjän kulttuuriprosessiin.
Tätä helpottivat kaksi kokenut muusikko, jotka tulivat teatteriin tuolloin. Ippolit Altani johti orkesteria, Ulrich Avranek johti kuoroa. Näiden ryhmien ammattitaito, joka oli kasvanut huomattavasti paitsi määrän (jokaisella oli noin 120 muusikkoa), myös laadun suhteen, herätti aina ihailua. Erinomaiset mestarit loistivat Bolshoi-teatterin oopperaryhmässä: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov jatkoivat uransa, Maria Deisha-Sionitskaya tuli Pietarista, Lavrenty Donskoy, kotoisin Kostroma talonpojista, tuli johtava tenori, Margarita Eichenw.
Tämän ansiosta ohjelmistoon oli mahdollista sisällyttää käytännössä kaikki maailman klassikot - G. Verdin, V. Bellinin, G. Donizettin, C. Gounodin, J. Meyerbeerin, L. Delibesin, R. Wagnerin oopperat. Tšaikovskyn uudet teokset esiintyivät säännöllisesti Bolshoi-teatterin lavalla. Uuden venäläisen koulun säveltäjät matkustivat vaikeuksilla, mutta kuitenkin siitä huolimatta, että vuonna 1888 ensi-ilta Boris Godunovin kirjoitti M. Mussorgsky, vuonna 1892 - Snow Maiden, vuonna 1898 - Yöt ennen joulua N. Rimsky - Korsakov.
Samana vuonna hän esiintyi A. Borodinin Moskovan keisarilavalla "Prinssi Igor". Tämä herätti kiinnostuksen Bolshoi-teatteriin ja ei vähäisessä määrin vaikuttanut siihen, että vuosisadan loppuun mennessä laulajat tulivat ryhmään, jonka ansiosta Bolshoi-teatterin ooppera saavutti valtavan korkeuden seuraavalla vuosisadalla. Bolshoi-teatterin baletti tuli 1800-luvun lopulla erinomaisella ammattimuodolla. Moskovan teatterikoulu, joka tuotti hyvin koulutettuja tanssijoita, työskenteli keskeytyksettä. Kaustiset feuilleton-arvostelut, kuten vuonna 1867 julkaistut: "Ja millaiset corps de ballet -symbolit ovat nyt? .. Kaikki ovat niin hyvin ruokittuja, kuin jos he halusivat syödä pannukakkuja ja vetää jalkojaan saaneensa" - tuli merkityksettömäksi. Loistava Lydia Gaten, jolla kahden vuosikymmenen ajan ei ollut kilpailijoita ja kantoi olosuhteissaan koko baleriinin ohjelmiston, korvattiin useilla maailmanluokan baleriineilla. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debytoivat peräkkäin. Vasily Tikhomirov siirrettiin Pietarista Moskovaan, ja hänestä tuli monien vuosien ajan Moskovan baletin johtaja. Totta, toisin kuin oopperateatterin mestarit, heidän kykyillään ei ollut toistaiseksi arvokasta sovellusta: Jose Mendesin toissijaiset tyhjät baletit-ylimääräiset juhlat hallitsivat lavalla.
On symbolista, että vuonna 1899 balettimestari Alexander Gorsky debytoi Bolshoi-teatterin lavalla siirtämällä Marius Petipan baletin The Sleeping Beauty, jonka nimi liittyy Moskovan baletin kukoistamiseen 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.
Vuonna 1899 Fyodor Chaliapin liittyi ryhmään.
Bolshoi-teatterissa alkoi uusi aikakausi, joka tapahtui samanaikaisesti uuden ilmestymisen kanssa, XX luvulla
Vuosi 1917 on tullut
Vuoden 1917 alkuun mennessä Bolshoi-teatterissa mikään ei ennakoinut vallankumouksellisia tapahtumia. Totta, siellä oli jo joitain itsehallintoelimiä, esimerkiksi orkesteritaiteilijayhdistys, jota johti 2 viulun ryhmän saateaja Y. K. Korolev. Yrityksen aktiivisten ponnistelujen ansiosta orkesteri sai oikeuden järjestää sinfoniakonsertteja Bolshoi-teatterissa. Viimeinen niistä pidettiin 7. tammikuuta 1917 ja oli omistettu S. Rachmaninoffin työlle. Kirjailija johti. Esityksiä olivat mm. "Cliff", "Dead Dead" ja "Bells". Bolshoi-teatterin kuoro ja solistit - E. Stepanova, A. Labinsky ja S. Migai - osallistuivat konserttiin.
Teatteri näytti 10. helmikuuta G. Verdin Don Carlos -esityksen, joka oli tämän oopperan ensimmäinen tuotanto Venäjän lavalla.
Helmikuun vallankumouksen ja autokraation kaatumisen jälkeen Pietarin ja Moskovan teattereiden hallinto pysyi tavallisena ja keskittyi entisen johtajansa V.A.Telyakovskyn käsiin. Valtion duuman väliaikaisen komitean komissaarin nimityksellä 6. maaliskuuta N. N. Lvov ja A. Yuzhin nimitettiin Moskovan teatterien (Bolshoin ja Malyn) hallintovaltuutetuksi komission jäseneksi. 8. maaliskuuta kokouksessa, jossa kokoontuivat entisten keisarillisten teatterien työntekijät - muusikot, ooppera-solistit, balettitanssijat, näyttämötyöntekijät - L. V. Sobinov valittiin yksimielisesti Bolshoi-teatterin johtajaksi, ja väliaikaisen hallituksen ministeriö hyväksyi nämä vaalit. 12. maaliskuuta sain viestin; taiteellinen osa taloudesta ja palvelusta, ja L. V. Sobinov johti Bolshoi-teatterin varsinaista taiteellista osaa.
On sanottava, että "Hänen majesteettinsa solisti", "Keisarillisten teattereiden solisti" L. Sobinov rikkoi sopimuksen keisarillisten teattereiden kanssa vuonna 1915, ei pystynyt täyttämään kaikkia johdon haamuja ja esiintyi Petrogradin musikaalin draamateatterin esityksissä, sitten Zimin-teatteri Moskovassa. Kun helmikuun vallankumous tapahtui, Sobinov palasi Bolshoi-teatteriin.
Bolshoi-teatterissa järjestettiin 13. maaliskuuta ensimmäinen "ilmainen juhlallinen esitys". Ennen kuin se alkoi, L. V. Sobinov piti puheen:
Kansalaiset ja kansalaiset! Päivän esityksellä ylpeytemme, Bolshoi-teatteri, avaa ensimmäisen sivun uudesta vapaasta elämästään. Taiden lipun alla kirkkaat mielet ja puhdas, lämmin sydän yhdistyivät. Taide inspiroi taistelijoita toisinaan ideoin ja antoi heille siivet! Sama taide, kun myrsky rauhoittuu ja sai koko maailman vapisemaan, kunnioittaa ja laulaa kansan sankarien kiitoksia. Heidän kuolematon feat, se herättää kirkasta inspiraatiota ja loputonta voimaa. Ja sitten ihmisen hengen kaksi parasta lahjaa - taide ja vapaus - sulautuvat yhdeksi mahtavaksi virtaksi. Ja Bolshoi-teatteristamme, tästä ihmeellisestä taidetemppelistämme tulee vapauden temppeli uudessa elämässä.
L. Sobinov nimitettiin 31. maaliskuuta Bolshoi-teatterin ja teatterikoulun komissaariksi. Sen toiminta on suunnattu torjumaan keisarillisen teatterien entisen johtajan pyrkimyksiä puuttua Bolshoin työhön. Se tulee lakkoon. Protestoidakseen teatterin autonomian loukkaamista vastaan \u200b\u200bryhmä keskeytti näytelmän "Prinssi Igor" esityksen ja pyysi Moskovan työntekijöiden ja sotilaiden edustajien neuvostoa tukemaan teatteriryhmän vaatimuksia. Seuraavana päivänä teatteriin lähetettiin Moskovan kaupunginvaltuuskunnan valtuuskunta, joka toivotti tervetulleeksi Bolshoi-teatterin kamppailuun sen oikeuksista. Siellä on asiakirja, joka vahvistaa teatterin henkilöstön kunnioituksen L. Sobinovin suhteen: "Kun taiteilijayhdistys on valinnut sinut johtajaksi parhaaksi ja uskottavimmaksi taiteen etujen puolustajaksi ja edustajaksi, pyytää vilpittömästi hyväksymään nämä vaalit ja ilmoittamaan suostumuksestasi."
6. huhtikuuta antamassaan määräyksessä nro 1 L. Sobinov puhui kollektiiville seuraavalla vetoomuksella: ”Esitän erityisen pyynnön tovereilleni, oopperan, baletin, orkesterin ja kuoron esittäjille, koko tuotanto-, taiteelliselle, tekniselle ja palveluhenkilökunnalle, taiteelliselle, pedagogiselle teatterikoulun henkilökunnan ja jäsenten on pyrittävä kaikin keinoin saavuttamaan teatterikauden ja lukuvuoden onnistunut loppuun saattaminen ja valmistautuvan seuraavan teatterivuoden tulevan työn keskinäisen luottamuksen ja tovereiden yhtenäisyyden perusteella. "
Samana ajanjaksona, 29. huhtikuuta, vietettiin L. Sobinovin debyytin 20-vuotispäivää Bolšoin teatterissa. Oopperan "Pearl Seekers" esitti J. Bizet. Lavakaverit tervehtivät lämpimästi päivän sankaria. Leonid Vitalievich piti vastapuheen puhumattakaan Nadirin puvussa.
”Kansalaiset, kansalaiset, sotilaat! Kiitän sydämeni sydämestäsi tervehdyksestänne, en kiitän teitä yksin vaan koko Bolshoi -teatterin puolesta, jolle annoitte tällaista moraalista tukea vaikeina aikoina.
Venäjän vapauden vaikeiden syntymäpäivien aikana teatterimme, joka siihen saakka oli edusti Bolshoi-teatterissa "palvelleiden" ihmisten järjestämätöntä kokoonpanoa, sulautui yhdeksi kokonaisuudeksi ja perusti tulevaisuuden valinnaisella pohjalta itsehallintoyksikkönä.
Tämä valinnainen periaate pelasti meidät tuhoilta ja hengitti meihin uuden elämän hengen.
Se näyttäisi elävän ja iloitsevan. Väliaikaisen hallituksen edustaja, joka oli nimetty selvittämään tuomioistuimen ja Appanages-ministeriön asioita, meni tapaamaan meitä - hän piti tyytyväisenä työtämme ja antoi koko ryhmän pyynnöstä minulle, valitulle johtajalle, teatterin komissaarin ja johtajan oikeudet.
Autonomiamme ei vaikuttanut ajatukseen yhdistää kaikki valtionteatterit valtion eduksi. Tätä varten henkilöä tarvittiin arvovaltaiseen ja läheiseen teatteriin. Tällainen henkilö löydettiin. Se oli Vladimir Ivanovitš Nemirovitš-Danchenko.
Tämä nimi on tuttu ja rakas Moskovalle: se olisi yhdistänyt kaikki, mutta ... hän kieltäytyi.
Muut ihmiset tulivat, hyvin kunnioitettavia, arvostettuja, mutta vieraita teatteriin. He tulivat luottamaan siihen, että teatterin ulkopuolella olevat ihmiset antoivat uudistuksia ja uusia alkuja.
Alle kolmessa päivässä yritykset alkoivat lopettaa itsehallinnon.
Valittavia toimistojamme on lykätty, ja muutama päivä sitten meille luvattiin uusi teattereiden hallintaa koskeva asetus. Emme vieläkään tiedä, kuka ja milloin se kehitettiin.
Puhelinsoitossa sanotaan, että se täyttää teatterityöntekijöiden toiveet, joita emme tiedä. Emme osallistuneet, meitä ei kutsuttu, mutta toisaalta tiedämme, että äskettäin heitetyt järjestäytyneet joukkovelkakirjat yrittävät jälleen hämmentää meitä, taas komentava harkintavalta puolustaa järjestäytyneen kokonaisuuden tahtoa, ja hiljainen tilausjärjestys nostaa äänensä, tottunut huutoihin.
En voinut ottaa vastuuta tällaisista uudistuksista ja erosin johtajan vallasta.
Mutta valittuna teatterijohtajana vastustan teatterimme kohtalon tarttumista vastuuttomiin käsiin.
Ja me koko yhteisömme vetoamme nyt julkisten järjestöjen edustajiin sekä työntekijöiden ja sotilaiden edustajien neuvostoon tukemaan Bolshoi-teatteria ja estämään Petrogradin uudistajia kokeilemaan sitä.
Annetaan heidän olla mukana tallitalossa, erityisessä viininvalmistuksessa, kortti tehtaassa, mutta he jättävät teatterin rauhaan. "
Jotkut tämän puheen puheenvuoroista vaativat selvennystä.
Uusi teattereiden hallintaa koskeva asetus annettiin 7. toukokuuta 1917, ja siinä otettiin huomioon Malyn ja Bolshoin teattereiden erillinen hallinnointi, ja Sobinovia kutsuttiin Bolshoi-teatterin ja teatterikoulun komissaariksi eikä komission jäseneksi, toisin sanoen johtajaksi, 31. maaliskuuta annetun päätöksen mukaisesti.
Telegrammiin viitaten Sobinov pitää mielessä väliaikaisen hallituksen komissaarilta saamansa sähkeen entiselle. piha ja kartanot (tähän sisältyy talliosasto, viininvalmistus ja korttitehdas) F.A. Golovin.
Ja tässä on itse sähkeen teksti: ”Olen erittäin pahoillani siitä, että erotit valtuutesi väärinkäsityksen takia. Pyydän sinua jatkamaan työskentelyä, kunnes tapaus selvitetään. Yhtenä näistä päivistä julkaistaan \u200b\u200bYuzhinille uusi teattereiden hallintaa koskeva yleinen asetus, joka vastaa teatterityöntekijöiden toiveita. Komission jäsen Golovin ".
L.V.Sobinov ei kuitenkaan lakkaa johtamasta Bolshoi-teatteria, työskentelee yhteydessä Moskovan työntekijöiden ja sotilaiden edustajien neuvostoon. Hän itse osallistui 1. toukokuuta 1917 Moskovan Neuvostoliiton hyväksi toteutettavaan esitykseen Bolshoi-teatterissa ja teki katkelmia Eugene Oneginistä.
Jo lokakuun vallankumouksen aattona, 9. lokakuuta 1917, sotaministeriön poliittinen pääosasto lähetti seuraavan kirjeen: ”Moskovan Suurlähetystöteatterin komissaari LV Sobinov.
Moskovan työntekijöiden edustajien neuvoston vetoomuksen mukaan teidät nimitetään Moskovan työntekijöiden edustajien neuvoston teatterin (entinen Zimin-teatteri) komissaariksi.
Lokakuun vallankumouksen jälkeen E. K. Malinovskaya asetettiin kaikkien Moskovan teatterien kärkeen, jota pidettiin kaikkien teattereiden komissaarina. L. Sobinov pysyi Bolshoi-teatterin johtajana, ja hänen avustamiseen perustettiin neuvosto (valittu).
Epäilemättä Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan tunnetuimmista nähtävyyksistä. Riittää, kun muistetaan, että hänen imago myönnettiin Venäjän federaation seteleille. Vuonna 1776 perustettu se sai nopeasti keisarillisen teatterin aseman ja tuli samalla tuolloin näyttämöelämän keskukseksi. Teatteri ei ole menettänyt tätä asemaansa tähän päivään mennessä. Ilmaisu "Bolshoi Theatre" on pitkään muuttunut tavaramerkkien tunnetuksi ja ymmärtämäksi merkitykseksi ympäri maailmaa.
Bolshoi-teatterin historia
Bolshoi-teatteri perustettiin 13. maaliskuuta 1776. Tänä päivänä prinssi Peter Urusov sai keisarinna Katariina II: lta luvan teatterin perustamiseen. Tänä vuonna rakentaminen aloitettiin Neglinkan oikealla rannalla, mutta teatteri ei onnistunut avaamaan - kaikki rakennukset tuhoutuivat tulipalossa. Uusi teatteri rakennettiin Arbat-aukiolle italialaista alkuperää olevan venäläisen arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin johdolla. Tällä kertaa teatteri palasi Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 arkkitehti Osip Boven johdolla ilmestyi Bolshoi-teatterin rakennus, johon olemme tottuneet. Bolshoi-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825. Tätä päivämäärää pidetään teatterin toisena syntymäpäivänä. Bolshoi-teatterin ohjelmisto alkoi M. Dmitrievin konsertilla "Musesten voitto" (A. Alyabyevin ja A. Verstovskyn musiikki).
Bolshoi-teatterilla on erittäin vaikea ja tulevaisuuden kohtalo. Sen rakennus palai, kaatui rappeutumiseen, saksalaiset pommit putosivat sinne ... Vuoden 2005 alussa käynnistetyn uuden jälleenrakennuksen pitäisi antaa historialliselle teatteritalolle alkuperäisen ulkonäkönsä, joka on avoinna katsojille ja turisteille kaikesta vanhan rakennuksen loistosta. Aikaa on jäljellä hyvin vähän: pian korkean taiteen ihailijat voivat nauttia maailmanmusiikin mestariteoksista Bolshoi-teatterin päälavan upeassa ja ainutlaatuisessa ilmapiirissä. Bolshoi-teatteri on pitkään erikoistunut taiteisiin, jotka ovat olleet venäläisen kulttuurin ylpeys monien vuosien ajan - ooppera ja baletti. Teatterin vastaavat ryhmät, samoin kuin Bolshoi Theatre Orchestra, koostuvat poikkeuksellisen lahjakkaista taiteilijoista. Klassista oopperaa tai balettia, jota ei ole koskaan lavastettu Bolshoissa, on vaikea nimetä. Ohjelma Bolshoi Theatre koostuu yksinomaan suurten säveltäjien teoksista: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Osta lippuja Bolshoi-teatteriin
Lippujen ostaminen Moskovan teattereihin ei ole periaatteessa helppoa. Lisäksi Bolshoi-teatteri on tietysti arvostetuin, ja lippujen hankkiminen niistä on erittäin vaikeaa, korkeista kustannuksistaan \u200b\u200bhuolimatta. Siksi sinun tulisi huolehtia lippujen ostamisesta Bolshoi-teatteriin etukäteen. Lippuja myydään nopeasti lipputoimistoissa, ja paikkoja salissa on rajoitettu. Käytä nykyaikaisempaa ja mukavampaa tapaa -
Jatkaen tarinasarjaa maailman oopperataloista, haluaisin kertoa teille Moskovan Bolshoin oopperatalosta. Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri tai yksinkertaisesti Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista ja yksi maailman suurimmista ooppera- ja balettiteattereista. Sijaitsee Moskovan keskustassa, Teatralnaya-aukiolla. Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan kaupungin tärkeimmistä voimavaroista
Teatterin alkuperä on peräisin maaliskuusta 1776. Tänä vuonna Groti luovutti oikeutensa ja velvollisuutensa prinssille Urusoville, joka sitoutui rakentamaan Moskovaan julkisen kiviteatterin. Tunnetun M.E.Medoksin avulla valittiin paikka Petrovskaya-kadulle, Vapahtajan kirkon seurakuntaan, joka on Spearissa. Medoxin valppaana työntekijänä se rakennettiin viidessä kuukaudessa Bolshoi-teatteri, arkkitehti Rosebergin suunnitelman mukaan, joka maksoi 130 000 ruplaa. Medoxin Petrovsky-teatteri seisoi 25 vuotta - 8. lokakuuta 1805 seuraavan Moskovan tulipalon aikana teatteritalo paloi. Uuden rakennuksen rakensi K. I. Rossi Arbat-aukiolle. Mutta sekin, puusta tehty, poltettiin vuonna 1812 Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 teatterin rakentaminen aloitettiin alkuperäisellä paikalla O. Boven ja A. Mihhailovin projektin mukaan.
Teatteri avattiin 6. tammikuuta 1825 esityksellä "Musesten voitto". Mutta teatteri palasi 11. maaliskuuta 1853 neljättä kertaa; tulipalo säilytti vain kivin ulkoseinät ja pääsisäänkäynnin pylväät. Kolmessa vuodessa Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehdin A. K. Kavosin johdolla. Tulipalossa kuolleen Apollon alabasteriveistoksen sijasta sisäänkäynnin yläpuolelle pystytettiin Peter Klodtin pronssinen quadriga. Teatteri avattiin uudelleen 20. elokuuta 1856.
Vuonna 1895 teatteritalo uudistettiin, minkä jälkeen teatterissa lavastettiin monia erinomaisia \u200b\u200boopperoita, kuten M. Mussorgsky "Boris Godunov", Rimsky-Korsakovin "Pskovilainen nainen" Chaliapinin kanssa kuin Ivan Kamala ja monet muut. Vuosina 1921–1923 tehtiin teatteritalon seuraava rekonstruointi, rakennusta rekonstruoitiin myös 40–60-luvulla
Bolshoi-teatterin rintakappaleen yläpuolella on taiteen suojeluspuolen Apollon veistos, joka on asetettu neljän hevosen vaunuissa. Kaikki koostumuksen luvut ovat onttoja, kuparilevyä. Venäläiset käsityöläiset ovat valmistaneet koostumuksen 1800-luvulla kuvanveistäjä Stepan Pimenovin mallin mukaan
Teatteriin kuuluu baletti- ja oopperayhtiö, Bolshoi Theatre Orchestra ja Scenic Brass Orchestra. Teatterin perustamisen aikaan ryhmässä oli vain kolmetoista muusikkoa ja noin kolmekymmentä taiteilijaa. Samaan aikaan alunperin ryhmässä ei ollut erikoistumista: dramaattiset näyttelijät osallistuivat oopperoihin ja laulajat ja tanssijat dramaattisiin esityksiin. Joten, ryhmään kuuluivat eri aikoina Mikhail Schepkin ja Pavel Mochalov, jotka lauloivat Cherubinin, Verstovskin ja muiden säveltäjien oopperoissa. 
Moskovan Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat ovat saaneet toistuvasti erilaisia \u200b\u200btunnustustunnuksia valtiolta, lukuun ottamatta ihailua ja yleisön kiitollisuutta. Neuvostoliiton aikana yli 80 heistä sai Neuvostoliiton kansantaiteilijoiden, Stalin- ja Lenin-palkinnot, kahdeksan saivat sosialistisen työvoiman sankarin. Teatterin solistien joukossa on sellaisia \u200b\u200bmerkittäviä venäläisiä laulajia kuin Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov-veljet, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mihhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova ja muut.
1980-luvulla ja 1990-luvulla edistyneiden nuoremman sukupolven laulajien joukosta tulisi mainita I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Pääkapellimestarit Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich työskentelivät Bolshoi-teatterissa. Rachmaninov esiintyi täällä kapellimestarina (1904-06). Parhaita teatterijohtajia ovat Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatteri isännöi kiertueella maailman johtavia oopperataloja: La Scala (1964, 1974, 1989), Wienin valtionooppera (1971), Berliinin Komische-Opera (1965).
Ohjelma Bolshoi Theatre
Teatterin olemassaolon aikana täällä on lavastettu yli 800 teosta. Bolshoin ohjelmisto sisältää sellaisia \u200b\u200boopperoita kuin Meyerbeerin Robert Devil (1834), Bellinin Pirate (1837), Marschnerin Hans Geiling, Marsman Postman Longjumeauista (1839), Donizettin suosikki (1841), Auberin "Mute of Portici" (1849), "La Traviata" Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" Verdi (1859), "Faust" Gounod (1866), "Mignon" Tom (1879), "Masquerade Ball" Verdi (1880), Siegfried Wagner (1894), troijalaiset Carthagessa Berlioz (1899), Wagnerin lentävä hollantilainen (1902), Don Carlos Verdi (1917), juhannuksen unelma Britten ( 1964), Bartokin "Duke Bluebeardin linna", Ravelin "Espanjan tunti" (1978), Gluckin "Iphigenia in Aulis" (1983) ja muut. 
Bolshoi-teatterissa isännöitiin Tšaikovsky-oopperoiden Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887) maailman ensi-iltoja. Rachmaninov-oopperat Aleko (1893), Francesca da Rimini ja Himoinen ritar (1906), Prokofjevin The Gambler (1974), joukot Cui, Arenskyn ja monien muiden oopperoita. 
19. ja 20. vuosisadan vaihteessa teatteri saavuttaa kukoistuksensa. Monet Pietarin taiteilijat etsivät mahdollisuutta osallistua Bolshoi-teatterin esityksiin. F. Chaliapinin, L. Sobinovin ja A. Nezhdanovan nimet tunnetaan laajasti kaikkialla maailmassa. Vuonna 1912 Fjodor Shalyapin laittaa Bolshoi-teatteriin M. Mussorgsky -oopperan "Khovanshchina"
Kuvassa Fyodor Chaliapin 
Tänä aikana Sergei Rachmaninov teki yhteistyötä teatterin kanssa, joka osoittautui paitsi säveltäjänä, myös erinomaisena oopperanjohtajana, kiinnittäen huomiota suoritetun teoksen tyylin erityispiirteisiin ja yritti yhdistää intohimoisen temperamentin hienoon orkesterikoristeluun oopperoiden suorittamisessa. Rahmaninov parantaa kapellimestarin työn organisointia - Rachmaninovin ansiosta kapellimestari, joka aiemmin sijaitsi orkesterin takana (näyttämölle päin), siirretään nykyaikaiseen paikkaansa.
Kuvassa Sergei Vasilievich Rachmaninov
Ensimmäisiä vuosia vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen leimasi taistelu säilyttää Bolshoi-teatteri sellaisenaan ja toiseksi säilyttää osa sen ohjelmistosta. Oopperoita kuten The Snow Maiden, Aida, La Traviata ja Verdi yleensä hyökättiin ideologisista syistä. Lisäksi tehtiin ehdotuksia tuhota baletti "porvarillisen menneisyyden jäänneksi". Tästä huolimatta sekä ooppera että baletti kehittyivät edelleen Moskovassa. Oopperaa hallitsevat Glinka, Tšaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Ohjaaja V. Lossky syntyi vuonna 1927 uuden version Boris Godunovista. Neuvostoliiton säveltäjien oopperat ovat lavastettu - Trilby, kirjoittanut A. Yurasovsky (1924), S. Prokofjevin rakkaus kolmelle apelsinille (1927).
1930-luvulla ilmestyi painettu Joseph Stalinin vaatimus "Neuvostoliiton oopperaklassikoiden" luomisesta. Lavastettuja ovat I. Dzeržinskyn, B. Asafjevin ja R. Glierin teokset. Samanaikaisesti ulkomaisten säveltäjien teokset kielletään tiukasti. Vuonna 1935 Mtsenskin piirin D. Shostakovichin oopperan Lady Macbeth ensi-ilta pidettiin suurella menestyksellä yleisön keskuudessa. Tämä ympäri maailmaa arvostettu teos aiheuttaa kuitenkin terävän tyytymättömyyden yläosassa. Stalinin kirjoittama tunnettu artikkeli "Muddle musiikin sijasta" aiheutti Shostakovichin oopperan katoamisen Bolshoi-teatterin ohjelmistosta
Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibyševiin. Teatteri merkitsee sodan päättymistä S. Prokofjevin balettijen Tuhkakuppi sekä Romeo ja Julia, joissa Galina Ulanova loisti, ensi-iltaisin. Seuraavina vuosina Bolshoi-teatteri kääntyi "veljesvaltioiden" - Tšekkoslovakian, Puolan ja Unkarin - säveltäjien töihin ja myös uusien klassisten venäläisten oopperoiden tuotannot (Eugene Oneginin, Sadkon, Boris Godunovin, Khovanshchinan uudet tuotannot) muut). Suurimman osan näistä tuotannoista suoritti oopperaohjaaja Boris Pokrovsky, joka tuli Bolshoi-teatteriin vuonna 1943. Hänen esityksensä näiden vuosien ja seuraavien vuosikymmenien aikana toimivat Bolshoi-teatterin "kasvona"
Bolshoi-teatteriryhmä kiertää usein, menestyen Italiassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa 
Tällä hetkellä Bolshoi-teatterin ohjelmistossa säilytetään monia klassisia ooppera- ja balettiesityksiä, mutta samalla teatteri pyrkii uusiin kokeisiin. Operaattorit, jotka ovat jo saaneet mainetta elokuvantekijöinä, osallistuvat oopperatöihin. Heidän joukossaan ovat A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus ja muut. Jotkut Bolshoi-teatterin uusista tuotannoista ovat aiheuttaneet osan kansalaisten ja arvostettujen Bolshoin mestareiden pahoinpitelystä. Siksi skandaali seurasi L. Desjatnikovin oopperan "Rosenthalin lapset" (2005) lavastusta librettokirjoittajan V. Sorokinin maineen takia. Kuuluisa laulaja Galina Vishnevskaya ilmaisi surkeutumisensa ja hylkäsi uuden näytelmän "Eugene Onegin" (2006, ohjaaja D. Chernyakov) kieltäytymällä viettämästä vuosipäivää Bolshoin näyttämöllä, jossa tällaisia \u200b\u200btuotantoja tapahtuu. Samalla mainituilla esityksillä on kaikesta huolimatta faneja.
Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtion ja sen kulttuurin tärkeimmistä symboleista. Se on Venäjän tärkein kansallisteatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, joka myötävaikuttaa maan teatteritaiteen kehitykseen.
Venäjän XIX-XX vuosisatojen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostumisen periaatteet voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa yleisölleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luvun, länsimaisia \u200b\u200bklassikoita, myös 1900-luvun tunnustettuja mestariteoksia, ja erityisesti tilaamia sävellyksiä. Bolshoi-teatterin viimeisin historia tietää jo paljon: Leonid Desyatnikovin ooppera Rosenthalin lapset, Christopher Wheeldonin lavastamat baletit Misericordes, Aleksei Ratmanskin lavastamat Leonid Desyatnikovin kadonneet illuusioon, Laurent Garnierin lavastama tanssi Ja sen jälkeen - Rauhan vuosituhat. Angelin Preljocaj ja hänen ryhmänsä mukana.
Teatteri pyrkii varmistamaan sukupolvien jatkuvuuden kouluttamalla nuoria lahjakkaita nuoria (esimerkiksi on luotu erityinen Nuorten oopperaohjelma, joka on tarkoitettu opettamaan ja parantamaan oopperan näyttämöiden tulevien tähtiä).
Bolshoi-ryhmä on jatkuvasti hyvällä luovalla sävyllä, koska sen on ratkaistava useita luovia ongelmia ja tarjottava "ratkaisunsa" yleisön huomion eteen sekä kuuluisalla että maailman johtavien musiikkiteattereiden lavalla. Kotiteatterin tutustuminen näiden teattereiden saavutuksiin ja yksittäisten taiteilijoiden kutsuminen osallistumaan omaan luovaan prosessiin on toinen tärkeä osa teatterin toimintaa.
Teatteri ei tyydytä vain yhteiskunnan klassisen taiteen tarvetta, vaan muodostaa myös yleisön maun, antaa yleisölle mahdollisuuden tutustua maailmanmusiikkiteatterin parhaisiin saavutuksiin. Yleisön tuominen tähän asiayhteyteen on yksi Bolshoi-teatterin päätehtäviä, jonka kautta valtio toteuttaa sosiaalisen tehtävänsä kulttuurin alalla.
Teatteri harjoittaa koulutustoimintaa esittämällä teoksia, jotka ovat harvinaisia \u200b\u200bkotiteatterien ohjelmistossa, kutsuen esiin merkittäviä solisteja ja ohjaajia. Teatteri on jo tehnyt yhteistyötä ohjaajien Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, koreografien Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Macajelin Wiener kanssa.
Olennainen osa teatterin toimintaa on kamari- ja sinfoniakonserttien, oopperoiden pitäminen konserttiesityksessä, mikä antaa yleisölle mahdollisuuden tutustua yleisöön kaikkien musiikkigenrejen teoksilla.
Nyt kun Bolshoi-teatterilla on kaksi vaihetta ja yksi niistä on sen legendaarinen historiallinen vaihe, joka on lopulta taas toiminnassa, se toivoo suorittavansa tämän tehtävän entistä menestyksellisemmin laajentamalla tasaisesti vaikutusalueitaan kotona ja ympäri maailmaa.
Venäjän Bolshoi-teatterin pääjohtaja - Vladimir Urin
Musiikillinen johtaja - pääkapellimestari - Tugan Sokhiev
Oopperan luovien joukkueiden johtaja - Makvala Kasrashvili
Balettiryhmän taiteellinen johtaja - Sergei Filin
Bolshoi-teatteri vihittiin käyttöön 185 vuotta sitten.
Bolshoi Theatre -säätiön perustamispäivänä pidetään 28. maaliskuuta (17. maaliskuuta) 1776, jolloin Moskovan syyttäjän tunnettu filantropi, prinssi Pjotr \u200b\u200bUrusov sai korkeimman luvan "pitää ... kaikenlaisia \u200b\u200bteatteriesityksiä". Urusov ja hänen seuralaisensa Mikhail Medox perustivat Moskovassa ensimmäisen pysyvän ryhmän. Se järjestettiin aiemmin olemassa olevan Moskovan teatteriryhmän näyttelijöiden, Moskovan yliopiston oppilaiden ja vastavalittujen serf-näyttelijöiden kautta.
Teatterilla ei alun perin ollut itsenäistä rakennusta, joten esitykset järjestettiin Vorontsovin omakotitalossa Znamenka-kadulla. Mutta vuonna 1780 teatteri muutti kiveteatteritaloon, joka on erityisesti rakennettu Christian Roseberganin hankkeen avulla nykyaikaisen Bolshoi-teatterin päälle. Teatterirakennuksen rakentamiseksi Medox osti tontti Petrovskaya-kadun alussa, joka oli prinssi Lobanov-Rostotskyn hallussa. Kolmikerroksinen lautakatolla varustettu kivirakennus, ns. Medox-teatteri, pystytettiin vain viidessä kuukaudessa.
Kadun nimen mukaan, jolla teatteri sijaitsi, siitä tuli nimi "Petrovsky".
Tämän ensimmäisen Moskovan ammattiteatterin ohjelmisto koostui draama-, ooppera- ja balettiesityksistä. Mutta oopperat saivat erityisen huomion, joten "Petrovsky-teatteria" kutsuttiin usein "Oopperataloksi". Teatteriryhmää ei jaettu oopperaan ja draamaan: samat taiteilijat esiintyivät sekä draama- että oopperaesityksissä.
Vuonna 1805 rakennus paloi, ja vuoteen 1825 saakka esityksiä järjestettiin erilaisissa teatteripaikoissa.
XIX-luvun 20-luvun alussa Petrovskaya-aukio (nykyisin Teatralnaya) rakennettiin kokonaan klassismiin tyyliin arkkitehti Osip Boven suunnitelman mukaan. Projektin mukaan syntyi sen nykyinen kokoonpano, jonka hallitseva tekijä oli Bolshoi-teatterin rakennus. Osip Bove suunnitteli rakennuksen vuonna 1824 entisen Petrovskin alueelle. Uusi teatteri sisälsi osittain palanneen Petrovsky-teatterin seinät.
Bolshoi Petrovsky -teatterin rakentaminen oli todellinen tapahtuma Moskovalle 1800-luvun alkupuolella. Kaunis kahdeksanpylväinen rakennus klassisessa tyylissä Apollon jumalan vaunuilla portikon yli, koristeltu punaisilla ja kultaisilla sävyillä nykyaikaisten mukaan, oli paras teatteri Euroopassa ja oli toiseksi mittakaavassa vain Milanon La Scalassa. Sen avaaminen tapahtui 6. tammikuuta (18) 1825. Tapahtuman kunniaksi Mihhail Dmitrievin prologi "Musesten voitto" jaettiin Aleksandrija Alyabjevin ja Aleksei Verstovskyn musiikilla. Se kuvasi allegoraalisesti, kuinka Venäjän heimo loi Medox-teatterin raunioilla varustetun musiikin avulla uuden kauniin taiteen temppelin - Bolshoi Petrovsky -teatterin.
Kaupunkilaiset kutsuivat uutta rakennusta "Colosseumiksi". Täällä järjestetyt esitykset olivat aina menestyviä, ja ne keräsivät Moskovan korkean yhteiskunnan yhteiskunnan.
11. maaliskuuta 1853 jostakin tuntemattomasta syystä teatterissa alkoi tulipalo. Tulipalo tuhosi teatteripuvut, lavasarjat, ryhmän arkiston, osan musiikkikirjastosta, harvinaiset soittimet ja myös teatteritalo vaurioitui.
Albert Cavosin esittämä suunnitelma voitti teatteritalon palauttamishankkeen, jonka voitti. Tulipalon jälkeen portikoiden seinät ja pylväät säilyivät. Suunnitellessaan uutta projektia arkkitehti Alberto Cavos otti perustaksi Bove-teatterin kolmiulotteisen rakenteen. Kavos lähestyi akustiikkakysymyksiä huolellisesti. Hän piti auditorion järjestelyä soittimen periaatteen mukaisesti optimaalisena: plafondikansi, parkettilattiakansi, seinäpaneelit ja parvekerakenteet olivat puisia. Cavosin akustiikka oli täydellistä. Hänen täytyi kestää monia taisteluita aikakavereidensa, arkkitehtien ja palomiestensä kanssa osoittaen, että metallikaton rakentaminen (kuten esimerkiksi arkkitehti Rossin Alexandrinsky-teatterissa) voi olla tuhoisa teatterin akustiikan kannalta.
Kavos kasvatti korkeutta, muutti mittasuhteita ja suunnitteli arkkitehtonisen sisustuksen pitäen rakennuksen asettelun ja tilavuuden. rakennuksen sivuille pystytettiin hoikka valurautagalleria lampuilla. Auditorion jälleenrakennuksen aikana Kavos muutti auditorion muotoa, kavensi sitä alas lavalle ja muutti auditorion, johon mahtui jopa 3000 katsojaa. Apollon alabasteriryhmä, joka koristeltiin Osip Boven teatteria, hukkaan tuli. Uuden ryhmän luomiseen Alberto Kavos kutsui kuuluisan venäläisen kuvanveistäjän Pjotr \u200b\u200bKlodtin, kuuluisan neljän hevosurheiluryhmän kirjoittajan Pietarin Fontanka-joen yli sijaitsevaan Anichkov-siltaan. Klodt loi veistosryhmän Apollon kanssa, joka tunnetaan nyt kaikkialla maailmassa.
Uusi Bolshoi-teatteri rakennettiin uudelleen 16 kuukaudessa ja avattiin 20. elokuuta 1856 Aleksanteri II: n kruunaamiseksi.
Cavos-teatterilla ei ollut tilaa maisemien ja rekvisiittien varastointiin, ja arkkitehti Nikitin teki vuonna 1859 pohjoisen julkisivun kaksikerroksisen laajennuksen, jonka mukaan kaikki pohjoisen portikon pääkaupungit olivat tukossa. Hanke valmistui 1870-luvulla. Ja 1890-luvulla laajennukseen lisättiin toinen kerros, mikä lisäsi käyttöaluetta. Tässä muodossa Bolshoi-teatteri on säilynyt nykypäivään, lukuun ottamatta pieniä sisäisiä ja ulkoisia jälleenrakennuksia.
Kun Neglinka-joki oli otettu putkeen, pohjavesi laski, säätiön puiset paalut joutuivat ilmailman vaikutukseen ja alkoivat mädäntyä. Vuonna 1920 auditorion koko puoliympyrän muotoinen seinämä romahti heti esityksen aikana, ovet tukkivat, yleisö piti evakuoida laatikoiden esteiden kautta. Tämä pakotti arkkitehdin ja insinöörin Ivan Rerbergin 1920-luvun lopulla tuomaan auditorion alle seinän muotoisen betonilevyn keskimmäiselle tuelle. Betoni pilasi kuitenkin akustiikan.
1990-luvulle mennessä rakennus oli erittäin rappeutunut, sen kulumisen arvioitiin olevan 60%. Teatteri joutui rappeutumiseen sekä rakentavasti että koristeellisesti. Teatterin elämän aikana he lisäsivät loputtomasti jotain siihen, paransivat sitä, yrittivät tehdä siitä nykyaikaisempaa. Kaikkien kolmen teatterin elementit toimivat rinnakkain teatteritalossa. Heidän perustansa olivat eri tasoilla, ja vastaavasti perustusten ja seinien päällä, ja sitten sisustukseen alkoi näkyä halkeamia. Julkisivujen tiilet ja auditorion seinät olivat väärin. Sama on pääportikolla. Pylväät poikkesivat pystysuunnasta 30 cm: iin asti. Kaltevuus mitattiin 1800-luvun lopulla, ja sen jälkeen se on kasvanut. Nämä valkoisten kivilohkojen pylväät yrittivät "parantaa" koko 1900-luvun - kosteus aiheutti näkyviä mustia pisteitä pylväiden alaosassa korkeintaan 6 metriä.
Teknologia on toivottomasti jäänyt jälkeen nykyajan tasosta: esimerkiksi kahdenkymmenennen vuosisadan loppuun saakka täällä toimi vuonna 1902 valmistetun Siemens-yrityksen maisemavinssi (nyt se luovutettiin ammattikorkeakoulumuseolle).
Vuonna 1993 Venäjän hallitus antoi asetuksen Bolshoi-teatterikompleksin jälleenrakennuksesta.
Vuonna 2002 Teatralnaja-aukiolla avattiin Moskovan hallituksen mukana ollessa Bolshoi-teatterin uusi vaihe. Tämä sali on yli puolet historiallisesta ja se mahtuu vain kolmanneksen teatterin ohjelmistosta. Uuden lavan käynnistäminen mahdollisti päärakennuksen jälleenrakennuksen aloittamisen.
Suunnitelman mukaan teatteritalon ulkonäkö tuskin muuttuu. Vain pohjoinen julkisivu menettää ulkorakennuksensa, jota vuosien ajan ovat peittäneet varastot, joissa koristeita varastoidaan. Bolshoi-teatterin rakennus menee syvälle maahan 26 metrillä, vanhassa uudessa rakennuksessa on jopa paikka valtaville koristerakenteille - ne lasketaan kolmanteen maanalaiseen tasoon. 300-paikkainen kamarisali on myös piilossa maan alla. Uudelleenrakentamisen jälkeen uudet ja päävaiheet, jotka ovat 150 metrin päässä toisistaan, yhdistetään toisiinsa sekä hallinto- ja harjoitusrakennuksiin maanalaisten käytävien kautta. Teatterissa on yhteensä 6 maanalaista tasoa. Varasto siirretään maan alle, mikä mahdollistaa takaosan julkisivun kunnostamisen.
Parhaillaan tehdään ainutlaatuista työtä teatterirakenteiden maanalaisen osan vahvistamiseksi rakentajien takauksella seuraavalle 100 vuodelle, yhdensuuntaisella sijoittelulla ja moderneilla teknisillä varusteilla parkkipaikoilla kompleksin päärakennuksen alla, mikä mahdollistaa kaupungin monimutkaisimman vaihtopisteen - Teatralnaja-auki - purkamisen autoista.
Kaikki, mikä oli menetetty Neuvostoliiton aikana, luodaan uudelleen rakennuksen historiallisessa sisätilassa. Yksi jälleenrakennuksen päätehtävistä on Bolshoi-teatterin alkuperäisen, pitkälti kadonneen, legendaarisen akustiikan palauttaminen ja lavan lattianpäällysteen tekeminen mahdollisimman käteväksi. Ensimmäistä kertaa venäläisessä teatterissa kerros muuttuu näytetyn genren mukaan. Oopperalla on oma sukupuolensa, baletilla on oma. Teatterista tulee teknisesti yksi parhaimmista Euroopassa ja maailmassa.
Bolshoi-teatterin rakennus on historian ja arkkitehtuurin muistomerkki, joten merkittävä osa työstä on tieteellistä restaurointia. Restaurointiprojektin laatija, Venäjän kunniaarkkitehti, Restauraattori-M "Restaurointikeskuksen johtaja Elena Stepanova.
Venäjän federaation kulttuuriministerin Alexander Avdeevin mukaan Bolshoi-teatterin jälleenrakentaminen saadaan päätökseen vuoden 2010 loppuun mennessä - vuoden 2011 alussa.
Aineisto on valmistettu RIA Novosti -yrityksen ja avoimien lähteiden perusteella.
