Parhaat Pierre-Auguste Renoirin maalaukset. Kuuluisimmat Auguste Renoirin maalaukset Auguste Renoirin suositut maalaukset

Näiden sääntöjen noudattamatta jättäminen voi johtaa latauksen poistamiseen, latausten sakkoihin ja kieltoon.

Kuvien lataaminen sivulle kohtaan Taiteilijoiden maalauksia:

1 ... Kunnioita aina tekijän nimen syntaksia - NIMI - sitten SUKUNIMI
Esimerkki - Thomas Kinkade- oikein, Kinkade thomas - Väärä
Esimerkki - Ivan Shishkin - oikein, Shishkin Ivan - väärä
Tarkista taiteilijoiden nimien oikeinkirjoitus WIKIPEDIA.org-sivustolta

2 ... Venäläisten taiteilijoiden nimissä ei tarvitse kirjoittaa keskimmäistä nimeä taiteilija

3 ... Sivuston lataus- / lataustilastot ovat kelvollisia vain osiossa Taiteilijoiden maalauksia
Tämän osan ulkopuolella Lataa / Lataa - rajoittamaton

4 ... Järjestelmänvalvoja moderoi kaikkia kuvia.

5 ... Olet tervetullut, älä lataa verkkosivustolle maalauksia sisälläPoista kuvankehykset Photoshopista ennen niiden täyttämistä

6 ... Kuvia voi ladata sivustolle luvalla vähintään 4 MP

7 ... Valvonnan läpäisseet kuvat ladataan sivustolle klo 22.00 Moskovan aikaa.

8 ... Järjestelmänvalvoja ei ole tyytyväinen maalauksia Shutterstockin, Fotolian kokoelmista, tuntemattomien taiteilijoiden maalauksia sekä amatöörivalokuvausta.

9 ... Järjestelmänvalvoja pidättää oikeuden estää käyttäjää latauksista tahallisesta huijaamisesta, roskapostista ja uisteluista.

Ranskalainen maalari, yksi impresionismin tärkeimmistä edustajista, Auguste Renoir, kuoli 3. joulukuuta 1919. Hänen maalauksensa olivat menestys pariisilaisten keskuudessa. Päätimme palauttaa mieliin Renoirin tunnetuimmat maalaukset.

"Kahluuallas"

Tämän maalauksen on maalannut Auguste Renoir vuonna 1869. Sitä pidetään Ruotsin kansallismuseossa Tukholmassa. "Sammakko" on veden äärellä sijaitseva kahvila, joka sijaitsee Seinen rannoille kiinnitetyllä ponttonilla, seisoo pienessä joen haarassa ja yhdistää saaren pienen saaren yli heitetyn sillan kautta. huligaaneja ja huijauksia lähiöistä. Tätä maalausta voidaan kutsua impressionistiseksi sanan koko merkityksessä. Sillä on kaikki liikkeelle ominaiset piirteet: veden ja häikäisyn, värillisten varjojen, läpinäkyvyyden, värin välkkymisen, osuman jakaminen, käyttämällä valopalkkia, joka on rajoitettu kolmeen pääväriin ja kolmeen toisiaan täydentävään väriin. Claude Monetilla on samanlainen kuva. Sitä kutsutaan myös sammakkoksi. Tuona aikana Renoir ja Monet työskentelivät vierekkäin käyttäen samanlaisia \u200b\u200baiheita ja hyvin läheisissä tyyleissä toisiinsa.

"Keinu"

Auguste Renoir kirjoitti tämän maalauksen impresionistien kolmannelle näyttelylle vuonna 1877. Taiteilija kuvaa yhden Pariisin puutarhan nurkkaa. Tyttö sinivalkoisessa mekossa, joka oli koristeltu monilla jousilla ja flirttaili kahden nuoren miehen kanssa olkiveneissä, seisoi kääntyvällä laudalla, joka oli ripustettu puun alle. Tätä tasapainon tasapainottamisen, liikkuvan liikkumattomuuden motiivia voidaan pitää metaforina impresionistiselle maalaukselle yleensä. Loppujen lopuksi tärkein asia siinä on muuttuvuus, liike ja samalla impressionistinen taiteilija tarttuu aina tietyn staattisuuden, muotojen tasapainon hetkeen. Nainen, joka heilutti heilua, jonka hän maalasi ilmeisesti Marguerite Legrandilla - mallilla, jonka hän tapasi vuonna 1875 ja joka poseeraa myös maalaukselle "Pallo Moulin de la Galettessa". Vuodesta 1877 maalaus "Keinu" on ollut ranskalaisen Marchandin ja taiteilijan Gustave Caillebotten kokoelmassa. Vuonna 1986 maalaus siirrettiin Musée d'Orsayen, missä se edelleen sijaitsee.

"Pallo Moulin de la Galettessa"

Tämän maalauksen on maalannut Auguste Renoir vuonna 1876. Sitä pidetään taiteilijan työn pääteoksen lisäksi myös kalleimpana. Se myytiin 78 miljoonalla dollarilla Sotheby'sissä New Yorkissa vuonna 1990, ja se on edelleen yksi kalleimmista maalauksista, jota koskaan on myyty huutokaupassa. Pierre Auguste Renoir on ”ainoa suuri taiteilija, joka ei ole joka kirjoitti yhden ainoan surullisen kuvan elämästään ", - väitti kirjailija Octave Mirbeau vuonna 1913." Ball at Moulin de la Galette "- ilmeisin esimerkki maalareiden" aurinkoisesta "taiteesta. Auguste Renoir asui Pariisin alueella Montmartressa. Ja hänen maalauksensa juoni hän löysi sieltä saman nimisen ravintolan "Moulin de la Galette". Tapaamiset ja taiteilijan ystävät on kuvattu kratinilla. Maalaus on Orsayn Pariisin museossa.

"Näyttelijä Jeanne Samaryn muotokuva"

Tälle kankaalle Renoir maalasi muotokuva nuoresta näyttelijästä Comedie-Française-teatterissa. Vuoden 1877 maalaus. Varastoitu Moskovassa, Puskin-museossa. Renoir maalasi Jeanne Samarystä neljä muotokuva, joista kukin eroaa huomattavasti muista koon, koostumuksen ja värin suhteen. Jeanne Samary asui ennen avioliittoaan kaukana Renoirin työpajasta rue Frosholla ja tuli usein hänen luokseen poseerata. Tätä muotokuvaa kutsutaan yhdeksi impresionistisimmista muotokuvista koko Renoirin teoksessa. Viimeisessä kuvassa Jeanne Samary esitetään täysikasvuisena kauniina iltapuvuna, jossa on valtava juna, syvä pääntie ja paljaat kädet, peitetty melkein kyynärpäähän valkoisilla käsineillä. Renoir maalasi Jeanne Samaryn silmiinpistäväksi kauneudeksi. Renoir onnistui ilmentämään kasvonsa ilmaisussa mielenosoitukselle ja näyttämötaitolle ominaisten houkuttelevan leikkisyyden, pahoinpitelyn ja spontaanisuuden ajatuksien ja tunteiden ilmaisussa.

"Soutujen aamiainen"

Tämä kuva osoittautui maamerkiksi Renoirin teoksessa. Tällä hetkellä, vuosina 1880 - 1881, taiteilija tekee ensimmäiset pitkät matkansa Algeriaan ja Italiaan, tiivistää luovan toiminnan ja on jo Italiassa pettynyt johonkin, mutta haluaa muuttaa aktiivisesti jotain taiteessaan. Alkaa uusien etsintöjen, uusien epäilyjen, uuden kuvatavan aika. Rowersin aamiainen näytti olevan hänen luovuuden ja elämän polun keskipisteessä. Maalaus maalattiin Pariisin Fournaise-ravintolassa. Itse asiassa tämä on ryhmäkuva ystäväkokouksesta. Jälleen Renoir maalasi muotokuvia todellisista ystävistään. Kuuluisa Marchant Paul Durand-Ruel osti maalauksen Renoirista helmikuussa 1881 15 000 frangilla, mikä oli tuolloin melko korkea hinta. Hänen kuolemansa jälkeen Durand-Ruelin pojat myivät maalauksen 125 000 dollarilla Yhdysvaltain kuuluisalle keräilijälle Duncan Phillipsille. Vuodesta 1930 lähtien tämä kokoelma on muuttanut Washington DC: n Dupont Circlen alueella sijaitsevaan rakennukseen, jota on sittemmin käytetty taidemuseona - Phillips-kokoelma.

"Sateenvarjo"

Tämä maalaus aloitettiin vuosina 1880-1881 ja valmistui 1885-1886. Renoir aloitti maalaamisen "puhtaana" impressionistina, mutta alkoi pian pettyä tähän tyyliin. Maalari vaikutti voimakkaasti vaikutelmasta matkalta Italiaan, jonka seurauksena hän siirtyi vanhempiin taiteellisiin menetelmiin. Kuvassa näkyi selkeä hahmojen hahmo. Vilkas, tungosta pariisilainen katu. Sade. Paljon sateenvarjoja. Alkuperäinen idea: välittää turhamaisuus ja samalla puhtaasti pariisilainen viehätys ja charmi sateenvarjojen ruuhkien ja hälinäiden kautta. Maalaus ilmentää kahden taiteen - maalauksen ja valokuvauksen - toiveiden ideaalia: ensimmäisestä - havainnon hengellisyydestä, viimeisestä - "hetkellisyydestä" (taiteilija jopa katkaisee hahmot reunoista, kuten valokuvissa tapahtuu) .Tämä tekniikka oli suosittu tuolloin impressionistien keskuudessa. Maalausta "Sateenvarjot" pidetään Lontoon kansallisgalleriassa.

Erinomainen ranskalainen maalari, kuvanveistäjä, graafikko Pierre Auguste Renoir eli pitkän ja hedelmällisen elämän. Hän loi elämänsä aikana yli tuhat maalausta, joiden hinta huutokaupoissa vaihtelee nykyisin useista kymmenistä useisiin satoihin miljoonaan dollariin.

Perhe ja lapsuus

Pierre Auguste Renoir syntyi vuonna 1841 räätälöityjen vaatimaton iso perhe. Hän oli kuudes lapsi. Kun hän oli hyvin nuori, perhe muutti Pariisiin, missä Renoir varttui. Varhaisesta iästä lähtien hänet pakotettiin ansaitsemaan elantonsa, mutta hänen vanhempansa löysivät jotain hänen mieleensä. Kuten Augusteen veli sanoi, vanhemmat näkivät, kuinka poika piirsi hiilellä seinillä, ja päättivät lähettää hänet oppipoikaan posliinimaalauksen työpajaan. Kirkon kuoron johtaja, jossa poika laulai, vaati vakavasti, että hänet lähetetään opiskelemaan musiikkia, koska hänellä oli erinomaiset taipumukset. Mutta Augustella onni, työpajassa hän oppi maalauksen koristetaiteen perusteet ja tunsi vetovoimansa taiteisiin. Iltaisin hän pystyi käymään ilmaisessa maalauskoulussa.

Soiton löytäminen

Vuonna 1861 Renoir aloitti Kuvataidekoulun, työskenteleen ahkerasti työpajassa ja myöhemmin maalaamalla faneja, ja hän pystyi säästämään rahaa opintoihinsa. Myös Auguste osallistuu C. Gleyerin työpajaan, jossa hän opiskeli yhdessä A. Sisleyn, C. Monetin ja F. Basilin kanssa. Hän meni usein Louvreen, missä hänet inspiroivat eniten A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher.

60-luvun alkupuolella Renoir tuli lähelle taiteilijoita, joista tuli myöhemmin impressionistisen yhteisön selkäranka. Opintojen suoritettuaan vuonna 1864 Renoir aloitti itsenäisen työskentelyn. Tällä hetkellä hän kokeilee itseään eri genreissä ja valitsee sarjan, jolle hän pysyy uskollisena koko elämänsä, arjen kohtausten, alastomuuden ja maiseman. Auguste Renoir, jonka teokset ovat tällä hetkellä edelleen barbizonians, Courbet, Corot, Prudhon, vaikutteessa, kehittää vähitellen omaa kirjoitustyyliään.

Polun löytäminen taiteessa

Valmistumisensa jälkeen taiteilija Pierre Auguste Renoir aloittaa vaikean matkan saadakseen mainetta ja saadakseen tuloja. Köyhyyden, etsinnän ja myrskyisän pariisilaisen elämän ajat ovat tulossa. Renoir kommunikoi paljon studiokavereidensa kanssa: Sisley, Basil, Monet, he keskustelivat kuumalla tavalla uuden taiteen tavoista ja viranomaisista. Nuorille taiteilijoille E. Manet oli suuri hahmo, joka 60-luvun puolivälissä tuli läheiseksi tulevien impressionistien ryhmään. Auguste Renoir, jonka teoksia ei vielä ole kysytty, kirjoittaa paljon luonnosta, ryhmä tovereita matkustaa usein ulkoilmaan. Taiteilijalla oli hyvin vähän rahaa, ja hän jakoi asunnon C. Monetin ja sitten A. Sisleyn kanssa.

Impressionismi ja Renoir

60-luvun alku on impresionismin muodostumisen aika. Nuoret taiteilijat pyrkivät teoksistaan \u200b\u200binspiroituna löytämään uusia ilmeikkäitä muotoja yrittäen päästä eroon aikaisempien aikakausien maalaamisen akatemiasta. 70-luku oli impresionismin kypsymisaika. Vuonna 1874 pidettiin uuden koulun taiteilijoiden ensimmäinen näyttely, joka nimettiin C. Monetin teoksen "Impression. Nouseva aurinko". Renoir näyttää kuusi kangasta, mukaan lukien The Lodge ja The Dancer, mutta hän, kuten koko näyttely, ei onnistunut. Impressionismi julisti uuden filosofian ja tekniikan, erityisestä värimaailmasta tulee tärkeä, taiteilijat pyrkivät välittämään kankaalle hetkellisen vaikutelman ilmiöstä. Tällä hetkellä Auguste Renoir, jonka teokset on myös luotu impressionismin tyyliin, työskentelee kovasti, hän luo kokonaisen mestariteosten galaksin: "Ball at the Moulin de la Galette", "Swing", "Alasti auringonvalossa". Vähitellen impresionistien ja Renoirin polut eroavat toisistaan, hän lopettaa osallistumisensa yhteisnäyttelyihin mieluummin omalla tavallaan. 70-luvun lopulla - 80-luvun alkupuolella Renoir saavutti tietyn maineen, ja sen myötä tilaukset. Hän maalaa kuvia, joita hän esittelee salonkiin, erityisesti teoksia "Kuppi kuumaa suklaata", "Madame Charpentierin muotokuva lasten kanssa". Tällainen näyttely antoi mahdolliseksi saada tilauksia, joita köyhä Renoir tarvitsi. Samanaikaisesti hän kirjoitti kuuluisia teoksia: "Boulevard de Clichy", "soutajien aamiainen", "terassilla".

Kunniavuosia

Maalausten myynti antoi Renoirille mahdollisuuden matkustaa, hän vierailee Algeriassa ja Italiassa, maalaa monia maisemia. Hänellä on myös mahdollisuus asua kaupungin ulkopuolella, missä hänellä oli jatkuvasti luonto. Renoir Pierre Augusten maalausgalleria on täydennetty sellaisilla teoksilla kuin "Sateenvarjot", "Tanssit" -sarja, "Isot uimareita". Vuosia 1883-1890 kutsutaan "Ingres" -kaudeksi, koska taiteilija on jonkin verran tämän maalaritaiheen vaikutelmassa. Tällä hetkellä Pierre Auguste Renoirista tuli suosituin. Taiteilijan elämä ja työ saavat vakautta. Hän pystyi saamaan kohtuulliset tulot, asiakkaidensa joukossa on paljon uuden porvariston edustajia, hänen maalauksensa ovat näytteillä Brysselissä, Lontoossa, Pariisissa. Tänä aikana hän matkustaa paljon, nauttii elämästä ja työskentelee kovasti. Renoir erotettiin aina suuresta tehokkuudesta, hän kokenut todellisen nautinnon maalaamisesta ja omistautunut kokonaan aiheeseen.

"Helmen äiti" -kausi

1800-luvun viimeistä vuosikymmentä kutsutaan taiteilijan "helmiäiti" -kaudeksi. Auguste Renoir, jonka teokset säilyttivät yksilöllisyytensä, alkaa kokeilla värimuutoksia, mikä antaa maalauksille erityisen viehätysvoiman. Tänä aikana taiteilija luo mestariteoksia kuten "Poika Jean", "Kevät", "Hahmot puutarhassa", "Asetelma vuokkojen kanssa. Nämä teokset ovat täynnä erityistä valoa ja suuren taiteilijan taitoa.

Taiteilija kärsi elämänsä viimeisinä vuosina sairauksista, mikä esti häntä kirjoittamasta, vaikka hän luokin useita merkittäviä teoksia. Mutta tällä hetkellä hän antoi etusijan veistokselle.

Yksityiselämä

Maailman parhaissa museoissa sijaitsevan Augusten elämäkerta ei ole rikas tapahtumista. Vaikka hänen elämässään oli paljon naisia, hän kirjoitti paljon naisluonteesta, mutta hän oli onnellisesti naimisissa. Hän meni naimisiin vuonna 1890 Alina Sharigon kanssa, joka oli talonpojasta peräisin oleva tyttö, joka oli rauhallinen miehensä harrastuksista. Hän synnytti kolme poikaa Renoirille, joista yhdestä Jeanista tuli kuuluisa 1900-luvun elokuvaohjaaja.

Renoirin onnellista elämää varjosti sairaus, hän ei ollut koskaan hyvässä kunnossa, mutta käden vamman jälkeen vuonna 1897 hänellä kehittyi niveltulehdus, joka johti lähes täydelliseen liikkumattomuuteen elämänsä lopussa. Mutta voitettuaan tuskan Renoir jatkoi työskentelyä elämänsä viimeiseen päivään asti. Taiteilija kuoli 2. joulukuuta 1919.

Tuntematon ja mielenkiintoinen elämäkerta tosiasioita

Auguste Renoir on kunnia legionin ritari ja upseeri. Hän sai palkintoja saavutuksistaan \u200b\u200bmaalaamisessa vuosina 1900 ja 1911.

Renoirin teos oli "Ball at the Moulin de la Galette", joka huutokaupattiin 78 miljoonalla dollarilla.

Suurimman Renoir-teosten kokoelman on kerännyt Albert Barnes, joka oli kirjaimellisesti pakkomielle taiteilijalle. Hän osti jopa heikkoja opiskelijoiden teoksia, lisäksi kokoelmassaan on paljon teoksia "helmiäiti" ja "punainen" jaksoista ja harvinaisia \u200b\u200bmaalauksia hänen viimeisimmistä vuosista.

On monia asioita, joista et ehkä pidä Renoirista. On liian monia alastomia naishahmoja, jotka lepäävät taiteellisissa sohvissa, kuten jättiläiskanaina, jotka ovat valmiita kynimään. Ne ovat usein liian sokeria koskettamaan syvästi mielikuvitustamme. Sen väritehosteet voivat näyttää liian tunteellisilta ja liukasilta.

Ja kun Renoir maalasi maisemia (mitä hän teki paljon harvemmin), hän taipui usein ja mielellään hänelle odotettavissa olevaan väriin. Lyhyesti sanottuna, voit heti tunnistaa kätevän ja tutun Renoirin, kävellen Orsay-museon ympäri.

Esimerkiksi täällä:

Taiteilijan maalaukset - "Rautatiesilta Shatu"

Tai täällä:

Taiteilijan maalaukset - "Seinin pankit Champroseissa"

Mutta ei Algerian maisemissa.

Taiteilijan maalaukset - “Algerian maisema. Villi metsä "

Renoir matkusti Algeriaan (ranskalainen siirtomaa Pohjois-Afrikassa) vuonna 1881 ja hän oli ainoa impressionistinen niin tehnyt. Hän teki toisen matkan seuraavana vuonna - mutta huomattavasti lyhyempi kuin ensimmäinen. Lyhyt upotus Algerian elämään riitti. Itämaiset aiheet eivät kiinnostaneet myös muita impressionisteja - monille heistä Ranskan sisämaa oli "riittävän syvä". Se mitä Renoir näki Algeriassa, oli hyvin epätavallista. Villin, kapinallisen ja usein turmeltumattoman luonnon kirkkaat, tuliset värit saivat hänet yllätyksenä. Ja taiteilija muutti tavanomaista tyyliään.

Näemme rotkon (rotkon) Algerian pääkaupungin lähellä maaseudulla - villin ja pilaantumattoman aavikon alueen, jota peittävät pensaat, kukat, puut ja ruoho. Maalauksen otsikko ilmeisesti viittaa joihinkin pikkulaarisiin tapahtumiin, jotka tapahtuivat jossain täällä, mutta emme näe mitään vihjeitä kankaalle.

On mahdotonta määrittää tarkalleen, millä etäisyydellä Renoir katsoi tätä aluetta - näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki on vieressämme ja suoraan edessämme ilman välivaiheita. Kuitenkin, jos tarkastellaan tarkkaan, rotkon kauempi osa katoaa utuun ja venyttää kuvaa. Koemme molemmat vaikutelmat melkein samanaikaisesti. Ikään kuin Renoirin silmä olisi niellut kaiken tämän maiseman kaarevuuden ja pyyhkäisyn, ihana visuaalinen runsaasti linjoja ylös, alas ja poikki.

Kaikki tämä on vähän kuin hiukset, jotka räpyttelevät väkivaltaisessa, kapinallisessa tuulessa kaikkiin suuntiin kerralla - sykkivät, heiluttavat edestakaisin, muuttuvat ja muuttuvat aina.

Ei heti, silmämme alkaa liikkua kuvaa pitkin tiettyyn suuntaan. Katsomme kompastuu heti toiseen esteeseen ja tulee takaisin itsestään. Visuaalinen kävelymme maalauksen pinnalla on kuin vuoristorata - karu, kuoppainen, virkistävä ja energistävä. Mitään ei tapahdu pitkään aikaan ja jatkuvasti tässä kuvassa. Tyyli muistuttaa pikemminkin varhaista favisismia kuin impressionismia.

Kuva koostuu valtavasta määrästä epätasaisuuksia ja epäsäännöllisyyksiä. Katso esimerkiksi etualalla uhkaavia aloe-piikkejä - ja sitten heti sileä ja sileä, vaikkakaan ei kauan.

Näemme myös kuinka monta, monta yksittäistä harjaiskua taiteilija on tehnyt. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Renoir ei tee sitä enää valon vaikutuksen sieppaamiseksi - tämä olisi melko impresionismin hengessä, vaan pikemminkin selviytyäkseen valtavasta lehtien joukosta, jonka taiteilijan silmä huomasi.

Taiteilijan maalaukset - "Banaanikenttä"

Taiteilijan maalaukset - "Polku korkealla ruoholla"

Tämä on yksi Renoirin tunnetuimmista maisemista. Polku pitkällä ruohoa - tulosta yhteisestä työstä pleenterissa Claude Monetin kanssa. Tässä Renoir käyttää samaa motiivia kuin Monet in Macach Argenteuilin naapurustossa: niitty täynnä vihreyttä ja nainen pojan kanssa.

Aivan kuten Monet, Renoir toistaa tämän parin taustalla. Hänen figuurinsa ovat kuitenkin ilmeisempää, he, eivät unikot, ovat keskeisiä hahmoja.

Renoir maalaa tämän kuvan pienillä iskuilla, kuten impressionistien keskuudessa on tapana. Mutta tämä tapa ei ollut hänelle orgaaninen. Kuten hän tunnusti, se sallii "tuottaa lempeämmän siirtymisen näppäimestä toiseen, mutta tämä tekniikka antaa karkean tekstuurin ... En kestä sitä. Rakastan lyödä maalausta kädelläni. "

(Tekstissä on käytetty materiaaleja artikkelista Michael Glover - Algerian Landscape. PAKOLLINEN, maaliskuu 2011 ja A. Kiselevin kirja "Impressionistien maisemat", sarja "Suuret kankaat")

Vuonna 1874 Pariisissa järjestettiin tapahtuma, joka avasi uuden aikakauden maalaamisessa. Ryhmä radikaaleja taiteilijoita, kyllästyneinä ranskalaisen taidemaailman hallitsevien piirien konservatiivisuuteen, näytti työtään itsenäisessä impressionistisessa näyttelyssä. Sitten yhdessä maalareiden ja maalauksien kanssa näytti maallisen muotokuvamestari Auguste Renoir.

Lapsuus ja nuoruudet

Pierre Auguste Renoir syntyi 25. helmikuuta 1841. Hänen kotikaupunginsa oli Limogesin kunta, joka sijaitsee Lounais-Ranskassa. Taiteilija oli köyhän räätälin Leonardin ja hänen vaimonsa, ompelija Margaritan, seitsemän lapsen kuudes lapsi. Huolimatta siitä, että perhe pystyi tuskin päättämään tapaamisen, vanhemmilla oli tarpeeksi aikaa ja rakkautta kiinnittää huomiota ja arkuutta jokaiselle jälkeläiselleen.

Lapsena Pierre oli hermostunut ja vaikuttava poika, mutta Leonard ja Margarita suhtautuivat myötätuntoisesti lapsen epäkeskoihin. Isä antoi pojilleen anteeksi, kun Auguste varasti häneltä lyijykynät ja räätälöityjen värikynät, ja äitinsä, kun hän piirsi talon seinille. Vuonna 1844 korjausrakennukset muuttivat Pariisiin. Täällä Auguste tuli kirkon kuoroon Saint-Eustachen suuressa katedraalissa.

Kuoronjohtaja Charles Gounod, kuultuaan Augusteen laulamista, yritti muutama viikko vakuuttaa vanhemmat lähettämään tulevaisuuden kuvan "Tyttö tuulettimella" musiikkikouluun. Lopulta Pierre kuitenkin mieluummin maalasi kuin illuusorista äänimaailmaa. Leonard antoi perillisen Levi Brothers -posliinitehtaalle 13-vuotiaana. Siellä poika oppi maalaamaan, koristelemaan lautasia, ruukuja ja maljakoita harjansa alla tulevien kuvien kanssa.

Kun yritys meni konkurssiin vuonna 1858, nuori Renoir, etsien muita tulolähteitä, maalasi kahviloiden seinät, kaihtimet ja markiisit kopioimalla rokokookauden taiteilijoiden - Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard ja François Boucher - teoksia. Biograafien mukaan tämä kokemus vaikutti graafikon seuraavaan työhön.

Juuri 1800-luvun mestarien teokset herättivät ruusun maalauksen tekijässä rakkauden kirkkaisiin väreihin ja hienovaraisiin linjoihin. Pian Auguste tajusi, että hänen kunnianhimonsa oli ahdas imitoivan työn puitteissa. Vuonna 1862 hän tuli Kuvataidekouluun. Hänen mentorinaan toimi sveitsiläinen taiteilija Marc Gabriel Charles Glair, joka noudattaa maalaamistaan \u200b\u200bpiirtämisen akateemista perinnettä.

Tämän perinteen mukaan teokset on kirjoitettu yksinomaan historiallisella tai mytologisella motiivilla, ja kuvapaletissa vallitsevat vain tummat värit. Salongin tuomaristo veti tällaiset kankaat vuotuiseen viralliseen näyttelyyn, jonka avulla aloittelevat maalarit pystyivät ilmoittautumaan. Renoirin opiskeluaikana akatemiassa vallankaappaus oli tekemässä Ranskan taidemaailmassa.

Barbizon-maalauskoulun taiteilijat kuvasivat yhä useammin arkielämän ilmiöitä kankaissansa valon ja varjon leikkiä käyttämällä. Lisäksi arvostetuin realisti Gustave Courbet totesi julkisesti, että maalarin tehtävä on näyttää todellisuutta eikä idealisoida kohtauksia akateemisessa tyylillä. Renoir, samoin kuin hänen opiskelijansa Claude Monet ja Alfred Sisley, tiesivät vallankumouksellisesta ilmapiiristä vallitsevan ilmapiirin.

Kerran toverit ilmoittivat asemansa luokkien aikana ilman Gleyerin lupaa kadulle ja alkoivat maalata ulkona kaiken, mikä heitä ympäröi. Ensinnäkin pyrkivät taiteilijat saapuivat Fontainebleaun metsään. Tämä paikka on inspiroinut impressionisteja maalaamaan mestariteoksia 20 vuoden ajan. Siellä Renoir tapasi genre-maalari Gustave Courbetin, jonka vaikutus näkyy vuonna 1866 tehdyssä maalauksessa "Äiti Anthony -kerta". Kankaasta, joka kuvaa ei-idealisoitua, jokapäiväistä elämänäkymää, tuli symboli Augusteen luopumiselle maalauksen akateemisesta perinteestä.

Maalaus

Luova kypsyys tulee impresionisteille samaan aikaan - 70-luvun alkaessa, mikä merkitsi heidän taiteensa parhaan vuosikymmenen alkua.

Nämä vuodet osoittautuivat hedelmällisimmäksi Renoirin taiteellisessa elämässä: "Anriot Family", "Alasti auringonvalossa", "Pont Nave", "Riders in Bois de Boulogne", "Lodge", "Woman's Head", "Grands Boulevards" "Walk "," Keinu "," Pallo Le Moulin de la Galettessa "," Jeanne Samaryn muotokuva "," Ensimmäinen poistuminen "," Madame Charpentier lastensa kanssa "," Tanssi kaupungissa "," Suklakuppi "," Sateenvarjot ", "Terassilla", "isot kylpejät", "soutujen aamiainen" - tämä ei ole täydellinen luettelo Augusten tänä aikana luomista mestariteoksista.

Teosten lukumäärän lisäksi myös uskomattoman tyylilajityyppisyys on silmiinpistävä. Tässä on maisemia ja asetelmia, ja alastomia, muotokuvia ja jokapäiväisiä kohtauksia. Niille on vaikea antaa etusija. Renoirille ne ovat kaikki saman ketjun linkkejä, elävän, tärisevän elämän virran persoonallisuuksia.

Hänen harja, joka ei ainakaan synti totuutta vastaan, hämmästyttävän helposti muutti merkitsemättömästä piikasta vaahtoa syntyneen kauneuden jumalattaren. Tämä laatu näkyy Renoirin teoksessa melkein ensimmäisistä taitevaiheistaan, kuten osoittaa maalaus "Sammakko" (toinen nimi on "Uima Seinessä").

Sen juoni oli joen rannalla olevan yleisön vilkkaus, aurinkoisen päivän viehätys, veden hopeanhohtoinen kiilto ja ilman sininen. Ulkoinen kiilto ei houkutellut Renoiria. Hän ei halunnut olla kaunis, mutta luonnollinen. Tämän saavuttamiseksi luoja luopui teoksen perinteisestä tulkinnasta antaen teokselle välittömän kuvan.

80-luvulla Renoirin teokset olivat erittäin kysyttyjä. Pierre maalasi kuvia rahoittajille ja varakkaille myymälöiden omistajille. Hänen kankaansaan esiteltiin Lontoossa, Brysselissä, sekä seitsemännessä kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa.

Henkilökohtainen elämä

Renoir rakasti naisia, ja he vastasivat. Jos listaat rakkaan maalarit ja annat lyhyimmän elämäkerran tiedot jokaisesta, luettelo olisi painava määrä. Taiteilijan kanssa työskennelleet mallit ilmoittivat, että Auguste ei koskaan menisi naimisiin. Muotokuvamaalari, näyttelijä Jeanne Samary, kuuluisa museo kertoi, että Pierre on naimisissa kirjoittamiensa naisten kanssa siveltimellä kankaalle.

Saatuaan mainetta lahjakkaana impressionistina, Renoir astui uuteen vaiheeseen elämäänsä 1890-luvun puolivälissä. Augusteen pitkäaikainen rakastajatar Lisa Treo meni naimisiin ja jätti taiteilijan. Pierre alkoi vähitellen menettää kiinnostuksensa impressionismista ja palasi klassikoihin teoksissaan. Tänä aikana taiteen "Tanssiminen" kirjoittaja tapasi nuoren ompelijan Alina Sharigon, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa.

Pierre tapasi tulevan vaimonsa Madame Camillessa, joka sijaitsee taloa vastapäätä. Ikä-eroista huolimatta (Sharigo oli 20 vuotta nuorempi kuin miehensä) oli mahdotonta olla huomaamatta Renoirin ja Alinan molemminpuolista vetovoimaa toisiinsa. Taiteilijan mukaan hyvin rakennettu nuori nainen oli erittäin "viihtyisä".

Hän halusi jatkuvasti lyödä selkäänsä kuin kissanpentu. Tyttö ei ymmärtänyt maalausta, mutta katsellen kuinka Pierre harjasi harjoillaan, hän kokenut yllättävän jännittävän elämän täyteyden tunteen. Alinasta, joka tiesi paljon hyvää ruokaa ja hyvää viiniä, tuli taiteilijalle upea vaimo (vaikka he tekivät virallisen avioliiton vasta viisi vuotta ensimmäisen poikansa Jeanin syntymästä).

Hän ei koskaan yrittänyt määrätä itseään aviomiehensä ympäristöstä, mieluummin ilmaista suhtautumisensa rakastajaan ja hänen ystäviinsä keitettyjen ruokien avulla. On tiedossa, että kun rakastajat asuivat Montmartressa, Renoirin talo, jolla oli rajalliset varat, tunnettiin vieraanvaraisimpana. Vieraita hoidettiin usein keitetyllä naudanlihalla vihanneksilla.

Alina onnistui taiteilijan vaimoksi helpottamaan hänen elämäänsä suojelemalla taiteilijaa kaikelta, mikä voisi häiritä hänen työtä. Sharigo sai nopeasti yleismaailmallisen kunnioituksen. Jopa misogynist Degas, nähtyään hänet kerran näyttelyssä, sanoi, että Alina näytti kuningattaalta, joka vieraili surkeissa akrobaateissa. On tunnettua, että naimisissa Sharigon kanssa "Kaksi sisaria" -teoksen kirjoittaja aloitti usein läheisen suhteen malleihinsa.

Totta, kaikki nämä lihalliset juonit ja romanttinen rakkaus eivät millään tavoin uhanneet Madame Renoirin asemaa, koska hän oli hänen lastensa äiti (pojat Pierre, Claude ja Jean syntyivät avioliitossa), talon rakastajatar ja se, joka ei koskaan lähtenyt Pierrestä, kun hän oli sairas. Vuonna 1897 murtuneen käsivarsin aiheuttamien komplikaatioiden takia maalareiden terveys heikentyi jyrkästi. Taiteilija kärsi reumasta, mutta rajoittuen pyörätuoliin hän jatkoi uusien mestariteosten luomista.

Fauvist-liikkeen johtaja Henri Matisse, joka vieraili säännöllisesti halvaantuneessa Renoirissa studiossaan, kykenemättä vastustamaan kerran, kysyi tällaisen kovan työn suosittavuudesta, johon liittyy jatkuvaa kipua. Sitten Auguste vastasi toverilleen hetkeksi epäröimättä, että kokenut kipu ohi, mutta luoma kauneus säilyy.

kuolema

Viime vuosina Renoirin teokset ovat vaihtaneet samoja teemoja: uimareita, odaliskeja, allegoorisia hahmoja ja muotokuvia lapsista. Taiteilijalle nämä kuvat olivat symbolinen merkitys nuoruudesta, kauneudesta ja terveydestä. Provencen eteläinen aurinko, naisvartalon houkuttelevuus, lapsen suloiset kasvot - he kuvasivat "Bouquet" -teoksen tekijälle olemisen ilon, mitä hän omistautui taiteelleen.

Ensimmäinen maailmansota häiritsi aikataulun mukaista tavallista elämää. Joten huolissaan eteenpäin menneistä pojista, maalarivaimo Alina kuoli yhtäkkiä. Saatuaan leskeksi, jota sairastaa ja nälkäinen, Auguste ei luonteensa vuoksi luopunut taiteesta, jota ympäröivän todellisuuden vakavuus ei varjoa. Kun todellisuus ei enää antanut ruokaa luovuudelle, hän sai inspiraatiota malleista ja puutarhasta, joka kasvoi Colette-vuoren rinteessä.

Kuuluisa impressionisti kuoli keuhkokuumeeseen 3. joulukuuta 1919 valmistuttuaan viimeisen teoksensa, Still Life with Anemones. Viimeiseen hengitystään saakka seitsemänkymmentäkahdeksanvuotias mies pysyi korjaamattomana auringonvalon ja ihmisen onnen ihailijana. Nykyään Renoirin teokset koristavat gallerioita Euroopassa.

Teokset

• 1869 - "Sammakko"
• 1877 - "Jeanne Samaryn muotokuva"
• 1877 - "Ensimmäinen poistuminen"
• 1876 \u200b\u200b- "Pallo Moulin de la Galettessa"
• 1880 - "Hahmot puutarhassa"
• 1881 - "The Rowers 'Breakfast"
• 1883 - Tanssi Bougivalissa
• 1886 - "Sateenvarjot"
• 1887 - isot uimareita
• 1889 - "pesulat
• 1890 - "Tytöt niityllä"
• 1905 - "Maisema lähellä Kania"
• 1911 - Gabrielle ruusulla
• 1913 - "Pariisin tuomio"
• 1918 - Odalisque