Musiikillinen kieli fret tempo tempo -kaiuttimen timbre. Musiikillinen ilmaisu: Kuinka analysoida kappaletta musiikkia

Jokaisella taiteella on omat tekniikansa ja mekanisminsa tunteiden välittämiseen, joten musiikilla on oma kieli. Musiikillisen ilmaisun keinoja edustavat merkki, tempo, harmonia, rytmi, ajan allekirjoitus, rekisteri, dynamiikka ja melodia. Musiikkikappaleen analysoinnissa otetaan lisäksi huomioon aksentti ja tauko, intonaatio tai harmonia.

Melodia

Melodia on sävellyn sielu, sen avulla pystyt ymmärtämään teoksen mielialaa ja välittämään surun tai hauskan tunteita, melodia voi olla hyppivä, sujuva tai äkillinen. Kaikki riippuu siitä, kuinka kirjailija näkee sen.

Vauhti

Tempo määrää suoritusnopeuden, joka ilmaistaan \u200b\u200bkolmella nopeudella: hidas, nopea ja kohtalainen. He käyttävät nimitykseen termejä, jotka tulivat meille italian kieleltä. Joten hitaalle adagialle, nopeasti prestolle ja allegrolle ja kohtalaiselle andantelle. Lisäksi tahti voi olla reipas, rauhallinen jne.

Rytmi ja koko

Rytmi ja mittari musiikillisen ilmaisun välineenä määräävät musiikin tunnelman ja liikkeen. Rytmi voi olla erilainen, rauhallinen, tasainen, äkillinen, tahdistettu, selkeä jne. Aivan kuten rytmit, jotka ympäröivät meitä elämässä. Kokoa tarvitaan muusikoille, jotka päättävät kuinka soittaa musiikkia. Ne on kirjoitettu murto-osain neljännesten muodossa.

Poika

Musiikin fretti määrää sen suunnan. Jos se on alaikäinen, niin se on surullinen, surullinen tai mietteliäs-unenomainen, ehkä nostalginen. Majori vastaa iloista, iloista, selkeää musiikkia. Hauras voi myös vaihdella, kun alaikäinen korvataan suurella ja päinvastoin.

äänenväri

Timbre värittää musiikkia, joten musiikki voidaan luonnehtia selkeäksi, tummaksi, vaaleaksi jne. Jokaisella soittimella on oma sävelään, aivan kuten tietyn henkilön ääni.

Rekisteröidy

Musiikkirekisteri on jaettu matalaan, keskitason ja korkeaan, mutta tämä on tärkeää suoraan melodiaa suorittaville muusikoille tai työn analysoiville asiantuntijoille.

Äänityksen, korostuksen ja tauon kaltaiset välineet antavat sinun ymmärtää selvästi, mitä säveltäjä haluaa sanoa.

Videoiden musiikillisen ilmaisun keinot

Musikaalinen muoto:

Musiikkiteosten analyysi:

Motiivi, lause ja lause musiikissa:

1. Sillä on pisteviiva 2. Melodia on viipyvää, melodista, lempeää 3. Kirjoitettu korkealle naisäänelle 4. Suoritetaan nopealla tempolla 5. Kamariorkesterin mukana 6. Kirjoitettu pienellä näppäimellä, surulla 7. 7. Säkeikuoron muodossa 8. Dynamiikka vaihteli p: stä mf: ään. 9. Instrumentaalinen säestys on kehittynyt runsaasti, sen merkitys Lark-kuvan luomisessa on erittäin tärkeä. 10. Se välittää juhlallisuutta ja loistoa 11. Kuuluu kuoromusiikin genreen. Valitse luettelosta Lark-romanssin ominaispiirteet, jos olet oikeassa, vastaa hiiren napsautuksella se siirtyy taulukon oikealle puolelle.

M. Glinka "Lark". Sanoitukset N. Kukolnik. 1. Taivaan ja maan välillä Kappale on jaettu, sanoinkuvaamaton virta kovempaa, kovempaa. Älä näe pellojen laulajaa, missä hän laulaa niin äänekkäästi tyttöystävänsä yläpuolella. Haukko soi. 2. Tuuli kantaa laulun, ja jolle se ei tiedä ... Kuka hän ymmärtää, keneltä hän oppii! Leisya, laulu, makean toivon laulu, joku muistaa minut ja huokaisee turhaan.

Sopraano basso contralto tenorbaritoni Mezzosopraani Lintu laulai meille aikaisin ohut äänellä ... Laulaa sopraanoa alhaisempana, nainen ... Kuulostaa matalalta, ymmärrämme, naisen ääni ... Karhu murisi kanssamme, joten tämä on ääni ... Bassojen yläpuolella hän kuulostaa miesäänen ... Kuulostaa korkealta, luultavasti ei basso, ei baritoni, mutta ...

Musiikillisen ilmaisun keinot paljastavat salaisuuden, kuinka joukko nuotteja, ääniä, instrumentteja muuttuu musiikiksi. Kuten missä tahansa taiteessa, myös musiikilla on erityinen kieli. Joten taiteilija voi esimerkiksi saada maalin tällä tavoin. Taiteilija käyttää maaleja mestariteoksen luomiseen. Joitakin samankaltaisia \u200b\u200binstrumentteja on myös musiikissa. Puhutaanko heistä tarkemmin.

musiikillinen ilmaisu

Aloitetaan siitä, että musiikki määrittelee kuinka nopeasti pala soitetaan. Musiikissa erotetaan pääsääntöisesti kolme tempotyyppiä - hidas, kohtalainen ja nopea. Jokaiselle tempolle on olemassa vastaava italialainen muusikko. Hidas tempo vastaa adagioa, kohtalainen - andante ja nopea presto tai allegro.

Jotkut ovat kuitenkin kuulleet ilmaisuja, kuten "valssin tempo" tai "marssin tempo". Itse asiassa tällaisia \u200b\u200bveroja on myös olemassa. Vaikka ne voidaan pikemminkin johtua koosta. Koska valssin vauhti on yleensä kolme neljäsosaa, ja marssin vauhti on kaksi neljäsosaa. Mutta jotkut muusikot omistavat nämä ominaisuudet tempo-ominaisuuksille, koska valssi ja marssi on erittäin helppo erottaa muista teoksista.

Koko

Jatkaamme jatkamista, kun keskustelemme aiheesta. Sitä tarvitaan, jotta samaa valssia ei sekoitettaisi marssiin. Koko kirjoitetaan yleensä avaimen jälkeen yksinkertaisen murto-osan muodossa (kaksi neljäsosaa - 2/4, kolme neljäsosaa - 3/4, kaksi kolmasosaa - 2/3, samoin kuin 6/8, 3/8 ja muut). Joskus koko on kirjoitettu C-kirjaimen muodossa, mikä tarkoittaa "koko kokoa" - 4/4. Beat auttaa määrittämään kappaleen rytmi ja sen tempo.

Rytmi

Sydämellämme on oma rytmi. Jopa planeetallamme on oma rytmi, jota havaitsemme, kun se voidaan määritellä lyhyiden ja pitkien äänien vuorotteluksi. Esimerkiksi valssin aika-allekirjoitus liittyy tunnetun valssin rytmiin. Kaikilla tansseilla - tango, foxtrot, valssi - on oma rytmi. Se on hän, joka muuttaa äänisarjan tietyksi melodiaksi. Sama äänisarja, joka soitetaan eri rytmeillä, havaitaan eri tavalla.

Musiikissa on vain kaksi osaa - tämä on pää (tai yksinkertaisesti pää) ja minor (minor). Jopa ihmiset, joilla ei ole musiikillista koulutusta, voivat luonnehtia tätä tai toista musiikkia selkeäksi, muusikon kannalta iloiseksi) tai surulliseksi, surulliseksi, unenomaiseksi (alaikäiseksi).

Timbe voidaan määritellä äänien väritykseksi. Tällä musiikillisella ilmaisutavalla voimme korvaan päätellä, mistä tarkalleen kuulemme - ihmisen ääni, viulu, kitara, piano tai ehkä huilu. Jokaisella soittimella on oma soittoäänensä, oma äänivärinsä.

Melodia

Melodia on itse musiikkia. Melodia yhdistää kaikki musiikillisen ilmaisun välineet - rytmi, tempo, tonaalisuus, aika-allekirjoitus, harmonia, äänet. Ne kaikki yhdessä yhdistettynä toisiinsa erityisellä tavalla, muuttuvat melodiaksi. Jos muutat vähintään yhtä parametria sarjasta, melodia on täysin erilainen. Jos esimerkiksi vaihdat tempoa ja soitat saman rytmin, samassa fretissä, samalla instrumentilla, saat eri melodian, jolla on eri merkki.

Kaikki musiikilliset ilmaisutavat voidaan esitellä lyhyesti. Taulukko auttaa tässä:

Nauti musiikistasi!

Jatkamme musiikkiteoriaa käsittelevää artikkelisarjamme, ja tänään puhumme siitä, mitä musiikin moodi, tonaalisuus ja välit ovat.

Viimeisessä artikkelissa tutkimme musiikillista notaatiota ja näimme, miltä musiikki näyttää yleensä kirjallisesti ja mikä nuotti vastaa mistä äänestä. Jotta sinun olisi helpompaa osallistua tähän oppituntiin, muistakaamme kanssasi, miltä mittakaava näyttää:

Yllä olevassa kuvassa näet C-pääasteikon. Miksi sitä kutsutaan "C-duuriksi", keskustellaan vähän myöhemmin. Ja nyt puhumme mittakaavasta.

Gamma - tämä on mittakaava, jonka askeleet ovat yhden äänen etäisyydellä tai puoliääni toisistaan. Yleensä soittoääniä soittavat muusikot lämmittämiseksi ja sormen motoristen taitojen kehittämiseksi.

Asteikon vaiheet ensimmäisestä seitsemänteen on numeroitu roomalaisilla numeroilla.

Jokaisella frettin asteella on oma nimi:

• Vaihe I - tonic (T)
• II vaihe - laskeva johtava ääni
• Vaihe III - mediaani (keskimäärin)
• Vaihe IV - vallitseva (S)
• Vaihe V - hallitseva (D)
• Vaihe VI - lääkäri (alempi mediaani)
• Vaihe VII - nouseva johtava ääni

Luultavasti ymmärrät, että musiikin nuotit ovat tietyssä suhteessa toisiinsa. Siksi et voi vain lyödä kitaran kieltoja tai pudota pianonäppäimille luodaksesi melodian, joka hyväilee korvaa. Ja ensinnäkin, tämä suhde ilmaistaan \u200b\u200bsiinä, että musiikissa on ääniä, jotka näyttävät erottuvan noottien kokonaismäärästä. Tällaisia \u200b\u200bääniä kutsutaan kestävä ja usein viimeistele melodia.

Mutta jopa vakaiden äänien joukossa on johtaja - ääni. Hän on koko melodian pääpilari. Alla olevassa esimerkissä voit kuunnella melodiaa ilman ääntä:

Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä jotain puuttuu, eikö niin? Haluan viimeistellä melodian.

Ja tietysti, päinvastoin kuin vakaat äänet, niitä on myös epävakaa.Epävakaa gravitaatio kohti vakaita ääniä, yritä olla yhteydessä heihin. Ja epävakaan äänen siirtyminen vakaaseen on päätöslauselma.

Joten sinä ja minä ymmärsimme, että musiikille on rakennettu tietty malli. Ja tätä mallia kutsutaan tuskailla.Fret on aina kaikkien musiikillisten sävellyksien ytimessä ja juuri hän järjestää kaikki musiikissa soitetut äänet, antaa luonteen melodialle.

Jatkaaksemme tarinoitamme fetteistä meidän on poistuttava hiukan ja kerrottava sinulle väleistä.

Onko samanaikainen tai peräkkäinen äänikombinaatio. Samanaikaista intervallia kutsutaan harmoniseksi ja peräkkäistä intervallia kutsutaan melodiseksi. Välin alaääni on sen alaosa ja ylin ääni on yläosa. Esimerkissä vasen väli on harmoninen ja oikea on melodinen.

Melodiset välit voivat olla joko nousevia (ts. Luettavissa alhaalta ylöspäin) tai laskevia (ts. Päinvastoin). Harmoniset välit luetaan vain alhaalta ylöspäin.

Yhden oktaavin sisällä muodostuneita välejä kutsutaan yksinkertaisiksi. Ja niitä on kahdeksan:

1. Prima
2. Toinen
3. kolmas
4. gallona
5. Quint
6. Kuudes
7. seitsemäs
8. Oktaavi

Mutta kaikki alkuluvut ovat myös jaettavissa. Muistamme, että vierekkäisten askelmien välinen etäisyys voi olla yhtä suuri kuin äänimerkki tai puolivalikko. Tästä seuraa, että jotkut välit voivat olla kahden tyyppisiä:

1. Puhdas prima - 0 ääntä
2. Pieni sekunti - 1/2 ääni
3. Iso toinen - 1 ääni
4. Pieni kolmasosa - 1 ja 1/2 ääntä
5. Suurin kolmasosa - 2 ääntä
6. Puhdas kvartsi - 2 ja 1/2 ääntä
7. Lisääntynyt neljä - 3 ääntä
8. Alennettu viides - 3 ääntä
9. Puhdas viides - 3 ja 1/2 ääntä
10. Pieni kuudes - 4 ääntä
11. Suuri kuudes - 3 ja 1/2 ääntä
12. Pieni septima - 5 ääntä
13. Big septima - 5 ja 1/2 ääntä
14. Puhdas oktaavi - 6 ääntä

Älkää ylikuormitako sinua väliä koskevilla yksityiskohdilla. Huomaa vain, että välit on jaettu konsonanteihin ja dissonansseihin. Konsonanssi on yhtenäinen, konsonanttiääni. Dissonanssi on ankara, sulautumaton ääni tai yksinkertaisesti ”epämiellyttävä”.

Konsonanssivälit:

1. Melko täydellinen konsonanssi:

• Puhdas prima
• Puhdas oktaavi

2. Täydellinen konsonanssi:

• Puhdas kvartsi
• Täydellinen viides

3. Epätäydellinen konsonanssi:

• Pieni kolmasosa
• Suurin kolmasosa
• Pieni kuudes
• Iso kuudes

Kaikki muut kuuluvat ristiriitaisiin väleihin.

Nyt takaisin kpl. Frets on erilainen, mutta analysoimme alkeellisinta: suurta ja vähäistä.

(kirjaimellisessa käännöksessä - suurempi harmonia) on tila, jossa vakaa ääni muodostaa suuren (suuren) kolmion, eli konsonanssin, joka koostuu kolmesta äänestä. Suuremman kolmion äänet on järjestetty kolmanneksiin: ala- ja keskiäänien välillä on suuri ja keskimääräisen ja ylemmän äänen välillä pieni. Ylä- ja alaosaan muodostetaan puhdas viidesosa. Suurin triadi, joka perustuu toonukseen (eli frettin ensimmäiseen asteeseen), on tooninen triadi.

Tässä tilassa epävakaa ääni on vakaiden välillä. Suurin asteikko koostuu seitsemästä vaiheesta, ja asteikon peräkkäinen mittakaava on asteikko, josta puhuimme edellä.

Suurimmassa mittakaavassa vaiheiden väliset välit on järjestetty seuraavasti: ääni, ääni, puolitoisto, ääni, ääni, ääni, puolitoisto.

Pieni mittakaava (pienempi asteikko) on asteikko, jonka vakaat äänet muodostavat pienemmän kolmion. Pienempi kolmiosa koostuu pienimmästä kolmannesta alemman ja keskimmäisen askeleen välillä ja suuresta kolmannesta keskimmäisen ja ylemmän välillä.

Pienemmässä asteikossa välit on järjestetty seuraavasti: ääni, puolitoisto, ääni, ääni, puolitoisto, ääni, ääni.

Korvan mukaan ala- ja pääasteikot ovat melko helppo erottaa toisistaan. Jos melodia kuulostaa iloiselta ja energiseltä, niin tämä on suuri mittakaava, mutta jos kuulet surullisen ja virtaavan melodian, niin tämä on pieni mittakaava.

avain Onko sävelkorkeus, jossa frettin tonic sijaitsee. Näppäimen nimi vastaa sen asteikon nimeä, esimerkiksi: C-duuri, D-moll jne.

Oletetaan, että päätät laulaa tietyn kappaleen, mutta se osoittautui liian matalaksi äänellesi. Siksi meidän täytyy kirjoittaa melodia uudella näppäimellä. Tätä varten sinun on kirjoitettava kaikki muistiinpanot halutulle äänenvoimakkuudelle suurempi. Mutta on pidettävä mielessä, että ääniä on, ja niiden ylittäminen merkitsee dissonanssin luomista. Jos olet kiinnostunut melodian siirtämisestä näppäimestä toiseen, kirjoita siitä kommentissa ja analysoimme tätä aihetta yksityiskohtaisesti seuraavassa artikkelissa.

Tyypit ja merkitys:ilmaisun ja kehityksen keinot, joskus muotoilu.

Joten kurssin "Musiikkiteosten analyysi" ensimmäiset aiheet oli omistettu musiikin ja taiteen ytimelle, sen tyyppien luokittelulle, musiikilliselle järjestelmälle ja ilmaisukeinoille. “Mikä on musiikki tämän jälkeen? Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettei se ole taidetta, tai joka tapauksessa jotain muuta kuin taidetta ... "- näin nuorempina vuosina, mutta musiikin olemusta koskevien vakavien pohdintojen jälkeen sanoi B. Asafiev (" Musiikin arvo ").

Aihe 3. Tyyli ja genre musiikissa.

Tyyli.

V. Medushevsky esitteli käsitteen riittävä käsitys musiikista, Tämä on "Ihanteellinen, standardi täydellisestä käsityksestä tietystä teoksesta, joka perustuu koko taiteellisen kulttuurin kokemukseen."

Tyylitaju on olennainen osa musiikin ammattimaista kuuntelua, esittämistä ja säveltämistä. Kuinka se ilmenee? Mitä he tarkoittavat puhuttaessaan tyylistä?

Muutama lainaus säveltämiseen:

”Chopin ei voi enää kirjoittaa mitään, ellei meitä paljasta palkissa 7-8:“ Tämä kuuluu hänelle ”(Schumann).

”Kotimaani on jättänyt jäljennöksen hahmooni ja näkemyksiini. Musiikki on hahmoni hedelmä, ja siksi se on venäläistä musiikkia ”(S. Rachmaninov).

Nyt esityksestä:

“Tyttö soitti Mozartia ja luuli, että hän soitti Mozartia. Mutta hän pelasi itseään ”(Debussy).

"MINÄ OLEN!!! Pelaan Chopin - pelaan Chopin !!! ” (G. Neuhaus).

"Tyyli on ominaisuus (hahmo) tai pääpiirteet, joiden avulla voidaan erottaa yhden säveltäjän teokset toisesta tai yhden historiallisen ajanjakson (ajanjakson) teokset toisesta" (B. Asafiev).

”Tyyli on ihminen” (Buffon).

"Persoonallisuus ilmenee musiikillisissa äänissä, tämä on mitä musiikin tyyli on" (E. Nazaikinsky).

”Tyyli on ajan kuva ja tilan kuva, joka perustuu kulttuuris-psykologisiin, muodollisesti-esteettisiin ja henkisesti-henkisiin tekijöihin” (V. Weisbakh).

Tyyli on intonoitu maailmankuva, asenne. Tämä on omaperäisyyden henkinen korkeus ja kauneus (V. Medushevsky).

Ja kirjallisuuden alalta: "Jokaisen kirjoittajan tyyli liittyy niin läheisesti hänen sielunsa sisältöön, että kokenut katse voi nähdä sielun tyylin mukaan ..." (A. Blok).

Kuten näistä esimerkeistä voidaan nähdä, tyylin määritelmät musiikissa ja taiteessa ovat hyvin erilaisia. Voit olla samaa mieltä heidän kanssaan tai ei, tunnustaa, että kyseessä on sekä henkilö yleensä että kirjailija ja jota on vaikea määritellä sanoin, mutta tyyli on tietenkin monitahoinen ja monitasoinen ilmiö.

Tyyli musiikissa.

Se voidaan ymmärtää laajemmassa ja kapeammassa merkityksessä. Yleisesti ottaen se on historiallisesti kehittynyt taidejärjestelmä. Kapeassa - teoksen tai luovuuden kentän tyyli, tyylilaji tai musiikillisesti ilmaisevat välineet (harmoninen, moniääninen, orkestraalinen, kuorikirjoitustyyli jne.).

Tyylin pääominaisuus siinä eheys... Se, mitä yleisesti kutsutaan tyyliominaisuuksiksi, ei muodosta piirteiden summaa, vaan yhtenäisyyttä, kuten intonaatiossa. ”Korkein taiteellinen yhtenäisyys” (S. Skrebkov).

Joten onko musiikkia todella tyylilaji tai muoto? Tunnenko hänet sellaisena kuin hän on? Näiden mielenkiintoisten kysymysten kirjoittaja V. Kholopova toteaa, että tyyli ”koetaan ääni-auditiivinen, kuullut, mutta ei todistettavissa, tämä on analyytikon ongelma. " Tosiaankin, kuinka selittää, että musiikki kuulostaa samanlaiselta kuin Tšaikovsky tai Mozart?

SISÄÄN tyylirakenne kohokohtia: keskusta tai ydin - kirkkaat elementit, yksittäiset kierrokset ja periferia - aikakauden neutraalit tai taustavälinettä, väritetty keskellä, noudattaen sitä. Säveltäjän persoonallisuuden muodostuminen ja oman tyylin hankkiminen eivät tapahdu heti. On tärkeää määritellä tyyli meta-aihe tai tyylin intonaatio (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

On laajalti sitä mieltä, että merkitys kirjailijan tyyli musiikissa se on korkeampaa kuin muissa taiteissa, ja musiikkia kuunnellessaan henkilö pyrkii yleensä oppimaan säveltäjän nimen. Vaikka näyttää siltä, \u200b\u200bettä se riippuu esimerkiksi tyylilajista ja kuuntelutavasta: monet maamme pop-kappaleiden tai elokuvamusiikin tekijät ovat edelleen vähän tunnettuja.

Tyyli kuuluu yleisiin luokkiin, joten estetiikka koskee myös sitä. Esimerkki käsitteen yleisestä esteettisestä tulkinnasta "tyyli"voit viitata Y. Borevin päätelmiin (oppikirja “Estetiikka”, 2002). Tämän ilmiön merkitys pienenee neljään tekijään. Tyyli on:

1. Luovan prosessin tekijä -sanelee taiteilijan selektiivisyyden suhteessa elämän materiaaliin, taiteelliseen perinteeseen, taiteen sosiaalisiin päämääriin.

2. Tuotekerroin- ehdollistaa teoksen olemassaolon kokonaisena taiteellisena kokonaisuutena. Aluksi jokainen yksityiskohta yleiseen rakentavaan tarkoitukseen, hän määrittelee teoksen rakenteen ja sen kuulumisen tiettyyn kulttuurityyppiin.

3. Taiteellisen prosessin tekijä, sen ydin - suuntaa taiteilijan suhteen taiteen kehitysprosessiin, varmistaa perinteiden kehittymisen uudella pohjalla, edistää taiteen vuorovaikutusta eri aikakausilta.

4. Taiteellisen viestinnän tekijä - määrittelee teoksen esteettisen vaikutuksen luonteen yleisölle suuntautuen taiteilijaan tiettyyn tyyppiin ja jälkimmäiseen tietyntyyppisiin taiteellisiin arvoihin.

1. Syvä, "generatiivinen" - temaattinen ja intonatiivinen kulttuuriyhteisö. Teema ja intonaatio ovat tekstin generatiivisella tasolla, ja merkitys ja arvo ovat luodulla tasolla.

2. Kansallinen tyylillinen yhteisö.

3.Kansallinen stadionityyli (tietyssä historiallisen ja kulttuurisen kehityksen vaiheessa).

4. Taidesuunta tyyli.

5. Taiteilijan yksilöllinen tyyli.

6. Luovuuden ajan tyyli.

7. Teoksen tyyli.

8.Palan tyyli, tarkoittaen tyyliltään erilaisten elementtien "liimaamista". (Puhumme polystylistikasta, joka syntyi XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella. Tällainen teos säilyttää eheytensä muiden tyylitasojen yhdenmukaisuuden ansiosta).

9. Aikakauden tyyli... (Jotkut tutkijat kiistävät aikakauden tyylin läsnäolon nykytaiteessa. Aikakauden tyylinologinen taiteellinen yhteisö ei kuitenkaan mene kadonneina, kun kaikki taiteellisen prosessin monimutkaisuudet lisäävät tyylillistä monimuotoisuutta ja tyylikerroksia. Taiteellisen prosessin säännöllisyys: teoksen rakenteen monimutkaisuus ja tyylillisten kerrosten kasvu, sekä erojen että yhtenevyyden lisääntyminen muiden kulttuuri-ilmiöiden kanssa).

Tyyli on teoksen "geeni" (generatiivinen) ohjelma.Taidetyyli ei ole muoto, ei sisältö, edes heidän yhtenäisyytensä teoksessa. Tyyli on kulttuurin "geenien" sarja (työn rakentamisen henkiset periaatteet, kielellisten yksiköiden valinta ja konjugointi), joka määrittelee kulttuurisen eheyden tyypin. Tyyli on kokonaisuuden pakollinen järjestys, joka käsittää teoksen jokaisen osan. Analyysi paljastaa tyylin luomisen periaatteen, joka määrittelee kunkin lauseen, kehyksen, kohtauksen, stanzan ja viivan rakenteen ja merkityksen.

laji

Tietoja termiä.Muinainen sana: kreikka. genot, lat. sukuun. Alkaen fr. genre kaista. sellaisenaan. Venäjän kielessä genre on läheinen: vaimo (synnyttää), nainen, genetiikka, sukututkimus, generaattori, yleinen, nero jne. Sana suku on juurtunut sanoihin: luonto, kotimaa, ihmiset.

Musiikkityylien nimet ovat kaikille hyvin tunnettuja. Genren määritelmän määrittelemiseksi on tärkeää yrittää ensin ymmärtää, mitä näillä sanoilla on: tanssi, alkusoitus, sonaatti, romanssi, etiodi jne.? Kuuluuko se alla olevaan sanamuotoon?

Määritelmä genren."Lajit ovat historiallisesti vakiintuneita suhteellisen vakaita musiikkiteosten tyyppejä, luokkia, sukupuolia ja tyyppejä, jotka on rajoitettu useilla perusteilla, joista pääasialliset ovat: a) tietty elämän tarkoitus (sosiaalinen, arjen, taiteellinen tehtävä), b) esitysolosuhteet ja -keinot, c ) sisällön luonne ja sen suoritusmuodon muoto ”.

"Genre on monikomponenttinen, kumulatiivinen geneettinen (voi jopa sanoa, että geeni) rakenne, eräänlainen matriisi, jonka mukaan tämä tai tuo taiteellinen kokonaisuus luodaan ... Säveltäjälle genre on todellakin tyypillinen tyypillinen projekti, joka tarjoaa rakenteen eri näkökohtia ja mahdollistaa joustavan , mutta silti tietyt normit ”(E. Nazaikinsky).

Tietoja luokittelusta.Jos yrität systematisoida tunnettuja tyylilajeja, sinun tulisi miettiä: mitä perusteita tässä tulisi noudattaa? Ja myös selventää: mitä luokitellaan puhumme, koska ”musiikillisessa käytännössä genreksi kutsutaan tyylilaji, variaatio ja ryhmä eri tyylilajeja ja ryhmäryhmä. Oopperaa ja siihen sisältyviä arioita, ariosoja ja cavatinaa kutsutaan genreiksi. Sviitti, jota pidetään sekä syklisenä muotona että tyylilajina, sisältää itsessään kappaleita eri tyylilajeista - esimerkiksi minuetti, sarabanda, gavotte, keikka, allemande ja monet muut. Tilanne tässä on suunnilleen sama kuin tyylin tapauksessa. Tämä epäselvyys, muuten, heijastuu monissa määritelmissä, jotka käsittelevät tyylilajeja tyyppinä, luokana, suvuna, tyyppinä ja alalajeina ”(E. Nazaikinsky).

Käytämme kuitenkin termiä genre, ja sillä on toisin kuin muilla taiteilla erityisen tärkeä rooli musiikissa. Se "ilmentää tyypillistä sisältöä" (V. Zukkerman), sen läsnäolo antaa teokselle tietyn konkreettisuuden, kyllästää sen merkityksellä, assosiatiivisuudella, myötävaikuttaa musiikillisen kuvan luomiseen.

Musiikin genren erityispiirteiden ymmärtämiseksi on hyvä käyttää Andreevin menetelmää ja verrata esimerkiksi eri taiteen tyyppejä: Sinfonia nro 3 tai sonaatti nro 12 ja roma nro 3 tai tarina nro 12.On selvää, että kirjallisuudessa puhumme muodosta ja musiikissa sisällöstä ja muodosta.

Joten musiikin tyylilajien yleisesti hyväksytyn luokittelun puuttuminen johtuu siitä, että mahdotonta löytää yhtä perustavaa perustetta. Genremaailma näyttää olevan monimutkainen hierarkkinen muodostelma, jolla on eri tasot ja alitasot. Kysymys on suhteessa erilaisiin arviointikriteereihin ja mahdollisuuteen rakentaa tämä kaikki.