Lyijyn pehmeyden merkintä. Miksi yksinkertaista lyijykynää kutsutaan "yksinkertaiseksi"? Kuinka kynän kovuus merkitään eri maissa? Lyijykynäjen kovuusmerkintä

Laatu riippuu kynän kovuuden oikeasta valinnasta.

Kovat kynät, joissa on terävä ja kuiva kohta, voivat piirtää harmahtavia viivoja. Näissä kynissä on yleensä kirjain H (englanniksi hard - "hard"). Ne ovat hyviä erittäin tarkkoihin kuviin, kuten viivapiirroksiin tai piirroksiin. Kovat johdot, toisin kuin pehmeät johdot, antavat hienoja viivoja eivätkä jätä liiallisia jälkiä paperille.

Pehmeissä lyijykynissä on öljypohjainen lyijy. Piirrämällä sellaisella kynällä ja painamalla kevyesti johdinta, saat enemmän tummat ja paksut linjat... He asettavat kirjaimen B (englanniksi lihavoituna - "lihavoituna"). Taiteellisessa piirtämisessä pehmeiden lyijykynäjen käyttö antaa taiteilijan työlle enemmän ilmeellisyyttä ja ilmaisullisuutta.

• Hyvin teroitettu lyijykynä, joka on merkitty 6B: lla, voi tehdä hyvän luonnoksen. Luonnoksen pohja levitetään pehmeällä lyijyllä. Saadaksesi heikot viivat kallista kynää.
• Kun luot kuvaa, joudut asettamaan vähitellen uudet lyönnit aikaisempiin, jotta varjot saadaan syvemmälle ja laajennetaan keskimmäisääniä. Valkoisen paperin korostetut alueet jäävät maalaamatta, toisin sanoen niitä ei tarvitse koskettaa.

Paras värikynät valitaan taiteilijan iästä ja taitoa. Monet pienet lapset mieluummin merkit tai maalit kuin lyijykynät, koska ne antavat rikkaamman värin eikä tarvitse teroitusta. Lyijykynät on vaikeampi piirtää, mutta niiden kanssa työskentelemiseen tarvittavat taidot ovat hyödyllisiä tulevaisuudessa. Siksi on tärkeää valita lyijykynät, joista on helppo ja miellyttävä piirtää, niillä tulisi olla seuraavat ominaisuudet:

• turvallisuus;
• helppokäyttöisyys (sopii hyvin käteen);
• kirkkaus;
• vahvuus;
• saatavuus.

Halpojen lyijykynäjen ostamiseen käytetty raha osoittautuu usein tuulenvireeksi: ne eivät ole niin miellyttäviä piirtää, lyijy voi olla hauras ja rikkoa heti teroittamisen yhteydessä. Tällaiset lyijykynät jättävät paperille vaalean värin, kirkkaiden viivojen kuvaaminen vie helposti, jotka sitten helposti poistetaan, ja paletti jättää paljon toivomisen varaa. Laadukasta tuotetta on helppo teroittaa rikkomatta, se kuluu taloudellisesti ja antaa kirkkaita, kylläisiä värejä. Valmiita teoksia ei poisteta paperista eikä haalistu ajan kuluessa, joten ne nauttivat silmää pitkään.

Lyijykynät voidaan piirtää yhden vuoden iästä alkaen. Crayola "Mini Kids" ovat ihanteellisia tähän tarkoitukseen. "Kolmen vuoden iästä alkaen voit alkaa käyttää Stabilo Trion ja Koresin" Kolores "-kynää. Vanhemmat koululaiset ja amatööri-aikuiset ovat kiinnostuneita Faber-Castell- ja Koh-I-Noor -kynistä. asettaa korkeampia laatuvaatimuksia, ja heidän valintansa saattaa pysähtyä jo kalliille tunnetuille tuotemerkeille, kuten Derwent tai LYRA.

Kohdassa Kysymys Kuka ymmärtää kirjoittajan antamat lyijykynien merkinnät - 2B, B, HB Aleksanteri Chumakov paras vastaus on
Lyijykynät eroavat lyijyn kovuudesta, mikä yleensä ilmoitetaan lyijykynässä ja merkitään vastaavilla kirjaimilla. Lyijykynän kovuusmerkinnät vaihtelevat maasta toiseen. Lyijykynässä voit nähdä kirjaimet T, MT ja M. Jos lyijykynä on tuotettu ulkomailla, kirjaimet ovat vastaavasti H, HB, B. Kirjaimien edessä on numero, joka osoittaa lyijykynän kovuusastetta.
Lyijykynän kovuusmerkintä:
USA: # 1, # 2, # 2½, # 3, # 4.
Eurooppa: B, HB, F, H, 2H.
Venäjä: M, TM, T, 2T.
Vaikein: 7H, 8H, 9H.
Kiinteä: 2H, 3H, 4H, 5H, 6H.
Elatusaine: H, F, HB, B.
Pehmeät: 2B, 3B, 4B, 5B, 6B.
Pehmein: 7B, 8B, 9B.

Vastaus Aleksanteri Kobzev[Guru]
taiteilijat))) ja Luonnokset))

Vastaus Sedoy[Guru]
H - kova, M tai B - pehmeys ja pehmeys

Vastaus Tigr[Guru]
Lyijykynät eroavat lyijyn kovuudesta, joka yleensä ilmoitetaan lyijykynässä ja merkitään kirjaimilla M (tai B) - pehmeä ja T (tai H) - kova. Tavallinen (kova-pehmeä) lyijykynä TM- ja HB-yhdistelmien lisäksi on merkitty kirjaimella F.

Vastaus Galchenok ......[Aktiivinen]
2B - kova lyijy. B - keskikovuus. HB - pehmeä

Vastaus Sergej[Newbie]
B tarkoittaa akselin pehmeyttä, 2B on erittäin pehmeä kynä, esimerkiksi se on hyvä varjostusta varten, B on kynä, jolla on pehmeä akseli, H on kynä, jolla on kova akseli ja HB on kovapehmeä lyijykynä. Pehmeydestä tai kovuudesta riippuen vedetään eripaksuisia viivoja. No, mielestäni HB sopii kaikkiin tapauksiin. No, nomadisesti piirtämisessä he käyttävät eri pehmeyskynät.

Koh-i-Noor Hardtmuth Wikipediassa
Katso wikipediaartikkeli Koh-i-Noor Hardtmuthista

Grafiittikynät ranskalainen tutkija keksi tämän päivän päivät Nicola Conti vuonna 1794. Tyypillisesti lyijykynää kutsutaan "yksinkertaiseksi" lyijykynäksi värikynien sijasta. Grafiittikynät voidaan jakaa kahteen päätyyppiin: pehmeä ja vankka... Tyypin määrää lyijyn pehmeys tai kovuus kynän rungon sisällä. Voit kertoa lyijykynän tyypin tarkastelemalla siihen kirjoitettuja kirjaimia ja numeroita. M-kirjain tarkoittaa, että lyijykynä on pehmeä ja T-kirjain kova. On myös TM-tyyppi - kovapehmeä. Lyijykynän kovuus tai pehmeys voidaan tunnistaa kirjeen eteen kirjoitetuilla numeroilla. Esimerkiksi 2M on kaksi kertaa pehmeämpi kuin M. ja 3T on kolme kertaa kovempi kuin T. Monissa maailman maissa ulkomailla, esimerkiksi Englannissa, Yhdysvalloissa, kirjain H tai B. H tarkoittaa kovaa, B - vastaavasti pehmeä ja HB on kovaa pehmeää.

Kuvassa on näyttävä esimerkki lyijykynäjen vertaamisesta:

Lyijykynän valinta riippuu paperityypistä, tehdystä työstä ja myös taiteilijan henkilökohtaisista mieltymyksistä. Pidän esimerkiksi mieluummin Faber Castellin HB-kyniä. On helpompaa teroittaa lyijykynät paperiveitsillä. Historiallisesti paperitarvikkeiden (höyhenten) teroittamiseen tarkoitettuja veitsiä kutsuttiin "nastaveitsiksi". On erittäin tärkeää pitää kynät turvassa putoamisesta. Lyijy voi murtua iskuista pieniksi paloiksi. On myös tärkeää pitää lyijykynät kuivina. Vaimennuksen ja sitä seuraavan kuivauksen aikana kynäpaita voi muuttua, mikä johtaa lyijyn eheyden rikkomiseen. On myös toinen tyyppi lyijykynä, nimeltään mekaaninen lyijykynä. Ne ovat käteviä siinä mielessä, että sinun ei tarvitse teroittaa. Nämä lyijykynät ovat siirrettäviä. Sen pituutta voidaan säätää painikkeella. Mekaanisia lyijykyniä on saatavana erittäin ohuilla johtimilla (0,1 mm). On myös mekaanisia lyijykynäjä, joiden lyijypaksuudet ovat keskimäärin. Paksuin mekaaninen lyijykynä, joka löysi käsini, on 5 mm. Ammattitaiteilijat haluavat usein piirtää sellaisilla kynillä.

Lyijykynäjen kovuusmerkintä

Lyijykynien lyijyn kovuus vaihtelee, mikä yleensä ilmoitetaan lyijykynässä.

Venäjällä grafiittipiirroksia valmistetaan useilla kovuusasteilla, joita merkitään kirjaimilla sekä kirjaimien edessä olevilla numeroilla.

Yhdysvalloissa lyijykynät on merkitty numeroilla, ja Euroopassa ja Venäjällä mnemoninen kirjainyhdistelmä tai vain yksi kirjain.

M-kirjain tarkoittaa pehmeää lyijykynää. Euroopassa he käyttävät tässä B-kirjainta, joka on itse asiassa lyhenne mustasta (niin sanottu pimeys). Numeroa 1 käytetään Yhdysvalloissa.

Kovan kynän nimeämiseksi Venäjällä käytetään kirjainta T. Euroopassa vastaavasti H, joka voidaan tulkita kovuudeksi (jäykkyydeksi).

Kova lyijykynä on merkitty TM. Euroopalle se tulee olemaan HB.

Tavallinen kova-pehmeä lyijykynä Euroopassa yhdistelmien lisäksi voidaan merkitä kirjaimella F.

Näiden kansainvälisten kysymysten ohjaamiseksi on kätevää käyttää alla olevaa asteikkojen kovuuden vastaavuustaulua.

Lyijykynien historia

1300-luvulta alkaen taiteilijat maalasivat ohutta hopealankaa, joka oli juotettu kynään tai varastoitu koteloon. Tämän tyyppistä lyijykynää kutsuttiin "hopeakynäksi". Tämä instrumentti vaati korkeatasoista taitoa, koska sen piirtämää oli mahdotonta poistaa. Toinen piirre oli se, että ajan myötä harmaat vetovoimat, jotka tehtiin hopealla kynällä, muuttuivat ruskeiksi.

Siellä oli myös "lyijykynä", joka jätti hienoisen, mutta selkeän jäljen ja jota käytettiin usein muotokuvien valmisteleviin luonnoksiin. Hopealla ja lyijykynällä tehdyissä piirustuksissa hienovarainen viivatyyli on ominaista. Esimerkiksi Dürer käytti samanlaisia \u200b\u200blyijykyniä.

Tunnetaan myös ns. Italialainen lyijykynä, joka ilmestyi XIV-luvulla. Se oli mustan savisen liuskekivi sauva. Sitten he alkoivat tehdä sitä poltetusta luujauheesta, joka oli kiinnitetty kasvisliimalla. Tämän työkalun avulla voit luoda intensiivisen ja rikkaan linjan. Mielenkiintoista on, että taiteilijat käyttävät silti joskus hopeaa, lyijyä ja italialaisia \u200b\u200blyijykyniä, kun heidän on saavutettava tietty vaikutus.

Grafiittikynät ovat olleet olemassa jo 1500-luvulta lähtien. Grafiittikynän ensimmäinen kuvaus löytyi sveitsiläisen luonnontieteilijä Konrad Geislerin vuonna 1564 tekemästä mineraaleista. Samaan aikaan Grafiitin talletuksen löytö Englannissa, Cumberlandissa, jossa grafiitti sahattiin lyijynauhoiksi, juontaa juurensa. Cumberlandin alueen englantilaiset paimenet löysivät maasta tumman massan, jota he käyttivät lampaanmerkitsemiseksi. Lyijyn kanssa samankaltaisen värin takia kerrostuminen oli virheellinen tämän metallin saostumille. Mutta päättäessään uuden materiaalin soveltumattomuuden luodien tekemiseen, he alkoivat tuottaa ohuita sauvoja, jotka osoittivat siitä lopussa ja käyttivät niitä piirtämiseen. Nämä tikut olivat pehmeitä, värjäsivät kädet ja sopivat vain piirtämiseen, eivät kirjoittamiseen.

1700-luvulla grafiittia myytiin yleensä kaduilla. Jotta se olisi mukavampaa ja tikku ei olisi niin pehmeä, taiteilijat puristivat nämä grafiitti "lyijykynät" puukappaleiden tai oksien väliin, käärittivät ne paperiin tai sitoivat narulla.

Ensimmäinen asiakirja, jossa mainitaan puinen lyijykynä, on päivätty 1683. Saksassa grafiittikynien tuotanto aloitettiin Nürnbergissä. Saksalaiset sekoittivat grafiittia rikin ja liiman kanssa, ja se ei saanut niin korkealaatuista sauvaa, mutta halvemmalla. Piilottaaksesi tämän, kynävalmistajat ovat turvautuneet useisiin temppuihin. Puhtaan grafiitin kappaletta työnnettiin lyijykynän puiseen runkoon alussa ja lopussa, kun taas keskellä oli heikkolaatuinen keinotekoinen sauva. Joskus kynän sisäosa oli täysin tyhjä. Ns. Nürnbergin tuotteilla ei ollut hyvää mainetta.

Vasta vuonna 1761 Caspar Faber kehitti tavan vahvistaa grafiittia sekoittamalla murskattua grafiittijauhetta hartsin ja antimonin kanssa, jolloin saatiin paksu massa, joka sopii vahvempien ja yhtenäisempien grafiittitankojen valuun.

Tšekki I. Hartmut aloitti 1800-luvun lopulla lyijykynän sauvojen valmistuksen grafiitin ja saviseoksesta, jota seurasi ampuminen. Grafiittitangot ovat ilmestyneet, muistuttaen moderneista. Vaihtelemalla lisätyn saveen määrää oli mahdollista saada sauvat, joilla on eri kovuus. Nykyaikainen kynä keksittiin vuonna 1794 lahjakkaan ranskalaisen tutkijan ja keksijän Nicolas Jacques Conten toimesta. 1800-luvun lopulla Britannian parlamentti kielsi tiukimman arvokkaan grafiitin viennin Cumberlandista. Tämän kiellon rikkomisesta rangaistus oli erittäin ankara, jopa kuolemanrangaistus. Siitä huolimatta grafiitin salakuljetus jatkui Manner-Eurooppaan, mikä johti sen hinnan voimakkaaseen nousuun.

Conte kehitti ranskalaisen yleissopimuksen ohjeiden mukaan reseptin grafiitin sekoittamiseksi saveen ja näiden materiaalien korkealaatuisten tankojen valmistamiseksi. Korkeissa lämpötiloissa tapahtuvan prosessoinnin avulla saavutettiin korkea lujuus, mutta vielä tärkeämpää oli se, että seoksen suhteen muuttaminen antoi mahdolliseksi valmistaa eri kovuuden tankoja, jotka olivat perustana nykyaikaiselle lyijykynäjen kovuusluokitukselle. Arvioidaan, että kynällä, jonka sauva on 18 cm, voit vetää viivan 55 km tai kirjoittaa 45 000 sanaa! Polymeerejä käytetään nykyaikaisissa johdoissa, jotka mahdollistavat toivotun lujuuden ja elastisuuden yhdistelmän saavuttamisen, mahdollistavat erittäin ohutjohtojen valmistuksen mekaanisille lyijykynille (enintään 0,3 mm).

Kreivi Lothar von Fabercastle ehdotti 1800-luvun lopulla kynäkotelon kuusikulmaista muotoa huomauttaen, että pyöreät lyijykynät rullaavat usein kaltevia kirjoituspintoja. Lähes ² / 3 materiaalista, joka muodostaa yksinkertaisen lyijykynän, menee hukkaan, kun teroitat sitä. Tämä sai amerikkalaisen Alonso Townsend Cross -yrityksen luomaan metallikynä vuonna 1869. Grafiittitanko sijoitettiin metalliputkeen ja sitä voidaan tarvittaessa pidentää sopivalle pituudelle. Tämä keksintö vaikutti kokonaisen tuoteryhmän kehittämiseen, jota käytetään nykyään kaikkialla. Yksinkertaisin muotoilu on mekaaninen lyijykynä 2 mm: n lyijyllä, jossa sauvaa pitävät metalliset puristimet (keräilykappaleet). Kerääntyy auki kun lyijykynän päässä olevaa nappia painetaan, mikä johtaa laajennukseen, jota lyijykynän käyttäjä voi säätää.

Nykyaikaiset mekaaniset lyijykynät ovat edistyneempiä. Joka kerta kun painiketta painetaan, pieni osa johdosta syötetään automaattisesti. Nämä lyijykynät ei tarvitse teroittaa, ne on varustettu sisäänrakennetulla pyyhekumilla (yleensä lyijynsyöttöpainikkeen alla) ja niillä on erilaiset kiinteät linjapaksuudet (0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm, 0,9 mm, 1 mm).

Lyijykynäpiirroksissa on harmahtava sävy, jolla on vähäinen kiilto, niissä ei ole voimakasta pimeyttä. Kuuluisa ranskalainen sarjakuvapiirtäjä Emmanuel Poiret (1858-1909), joka syntyi Venäjällä, keksi salanimen Caran d'Ache, joka kuulosti aristokraattisesti ranskaksi, jolla hän aloitti teostensa allekirjoittamisen. Myöhemmin tämä versio venäjän sanan "pencil" ranskankielisestä transkriptiosta valittiin sveitsiläisen CARAN d'ACHE -nimen, joka perustettiin Genevessä vuonna 1924, nimellä ja tavaramerkillä, joka tuottaa yksinoikeudella kirjoitusvälineitä ja tarvikkeita.

Lyijykynä on pehmeästä puusta, kuten esimerkiksi setristä, valmistettu grafiittitanko, noin 18 cm pitkä. Luonnollisesta raa'asta grafiitista valmistettuja grafiittikyniä käytettiin ensimmäisen kerran 1700-luvun alkupuolella. Ennen sitä piirtämiseen käytettiin lyijy- tai hopealankoja (tunnetaan hopeakynäinä). Puukehyksen moderni lyijy- tai grafiittikynä otettiin käyttöön 1800-luvun alussa.

Yleensä lyijykynä "toimii", jos ohjaat sitä tai painat sitä lyijyllä paperille, jonka pinta toimii eräänlaisena raastimena, joka jakaa lyijyn pieniksi hiukkasiksi. Lyijykynään kohdistuvan paineen takia lyijyhiukkaset tunkeutuvat paperikuituun jättäen viivan tai jäljen.

Grafiitti, yksi hiilen muodoista, yhdessä hiilen ja timanttien kanssa, on lyijykynän pääosa. Lyijyn kovuus riippuu grafiittiin lisätyn saveen määrästä. Pehmeimmät väriliidut sisältävät vähän tai ei ollenkaan savea. Taiteilijat ja piirtäjät työskentelevät kokonaisella kynällä, valitsemalla ne kyseisestä tehtävästä riippuen.

Kun lyijykynä on poistettu, voit jatkaa sen käyttöä teroittamalla sitä erityisellä teroittimella tai partaveitsellä. Kynän teroitus on tärkeä prosessi, joka vaikuttaa kynälinjojen tyyppiin. Lyijykynien teroittamiseen on monia tapoja, ja jokainen niistä antaa oman tuloksen. Taiteilijan tulisi yrittää teroittaa lyijykynät eri tavoin, jotta he tietävät tarkalleen, mitkä viivat voidaan piirtää tietyllä kynällä erilaisilla teroitusmenetelmillä.

Sinun on oltava hyvin tietoinen kynän eduista ja haitoista, samoin kuin kaikista materiaaleista, joiden kanssa työskentelet. Erityisissä lyijykynämerkeissä käytetään erityistapauksia. Seuraava jakso käsittelee tietyntyyppisiä piirustuksia, joissa on merkki kynä- tai grafiittimateriaalista.

Nämä esimerkit antavat sinulle kuvan lyönteistä ja linjoista, jotka on tehty erilaisilla lyijykynillä. Tarkastele heitä vuorotellen ottaen lyijykynät ja katso mitä lyöntejä voi saada työskentelemällä yhden tai toisen lyijykynän kanssa. Varmasti et vain halua kokeilla jokaista lyijykynää ja löytää uusia piirtomahdollisuuksia, huomaat yhtäkkiä, että "lyijykynä-tunne" on lisääntynyt. Taiteilijoina tunnemme käyttämämme materiaalin, ja tämä vaikuttaa teokseen.

Materiaalit ja esimerkit iskuista ja linjoista.

KORKEA PENCILI

Kovalla kynällä voit kohdistaa iskuja, jotka tuskin eroavat toisistaan, paitsi ehkä pituudeltaan. Äänen luominen tapahtuu yleensä ristikoutumalla. Kovat lyijykynät on merkitty kirjaimella H. Kuten pehmeätkin, niiden kovuusaste on HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H ja 9H (kovin).

Suunnittelijat, arkkitehdit ja asiantuntijat käyttävät kovia lyijykyniä yleensä. Ne luovat tarkkoja piirroksia, joille ohuet, siistiviivat ovat tärkeitä, esimerkiksi silloin, kun luodaan perspektiiviä tai muita projektiojärjestelmiä. Vaikka kovat lyijykynät eivät eroa paljon toisistaan, ne voivat olla erittäin ilmeikkäitä. Äänisävy, samoin kuin pehmeä, voidaan luoda kovalla kynällä, kuoriutuen poikkiviivoilla, vaikka tulos olisi ohuempi ja muodollisempi piirros.

PROJEKTIOJÄRJESTELMÄT KORKEISTA PENCILEJÄ

Kovat kynät ovat ihanteellisia luonnosteluun. Kuten jo totesimme, tällaiset piirustukset suorittavat yleensä insinöörit, suunnittelijat ja arkkitehdit. Valmiiden piirustusten on oltava tarkkoja, niiden on oltava mitoitetut, jotta esittäjät, esimerkiksi käsityöläiset, voivat ohjeiden mukaisesti luoda objektin projektin mukaan. Piirrokset voidaan tehdä erilaisilla projektiojärjestelmillä, tason tasosta perspektiivikuviin.

VAKAA KIINTEISellä PENCILILLÄ
En anna esimerkkejä 7H - 9H-lyijykynillä levitetyistä lyönteistä.

SOFT PENCIL

Pehmeällä kynällä on enemmän mahdollisuuksia pehmentää ja siirtää tekstuuria kuin kovalla kynällä. Pehmeät lyijykynät on merkitty kirjaimella B. HB-lyijykynä on risti kovan ja pehmeän lyijykynän välillä ja on tärkein työkalu äärimmäisillä ominaisuuksilla varustettujen lyijykynäjen välillä. Pehmeä kynävalikoima sisältää HB, B, 2B, ZV, 4B, 5B, bV, 7B, 8B ja 9B (pehmeimmät) lyijykynät Pehmeät lyijykynät antavat taiteilijalle mahdollisuuden ilmaista ideoitaan varjostuksella, tekstuurin uusinnalla, varjolla ja jopa yksinkertaisilla viivoilla. Pehmeimpiä lyijykyniä voidaan käyttää objektien ryhmän sävyttämiseen, vaikka yleensä grafiittitangon käyttö on kätevämpää. Kaikki riippuu siitä, mihin pintaan haluat käyttää sävyä. Jos se on pieni piirros, esimerkiksi A3-paperille, pehmeä lyijykynä on todennäköisesti sopivampi. Mutta jos haluat päällystää sävyn suuremmalla piirroksella, suosittelen käyttämään grafiittipuikkoa.

Ainoa pehmeä lyijykynä, joka on kätevä tehdä tarkkuutta vaativia piirroksia - kämmen, tietysti kovan lyijykynän kohdalla - on lyijykynä, jossa on kiinnitetty ohut lyijy.

MUUT PENCILITYYPIT

Edellä kuvattujen lyijykynäjen lisäksi on myös muita lyijykynät, jotka tarjoavat paljon enemmän mahdollisuuksia kokeiluun ja löytämiseen piirtämisen alalla. Löydät nämä lyijykynät mistä tahansa tavaroita myyvästä liikkeestä.

Mikä on grafiitti.

Lyijykynällä voit tehdä nopeita, raskaita, dramaattisia luonnoksia käyttämällä energisiä viivoja, suuria tummien sävyjen alueita tai mielenkiintoisia kuvioita. Tämä piirtotapa välittää tunnelman hyvin, mutta se ei sovi piirustusten tekemiseen. On parempi piirtää suuria piirroksia grafiitilla: syyt tähän ovat selvät kaikille. Grafiitti on monipuolinen tuote, ja ennen kuin aloitat työskentelyn sen kanssa, tutustu sen ominaisuuksiin ja ominaisuuksiin. Koska siinä ei ole ulkoreunaa, sen sivut voidaan hyödyntää täysin. Meillä ei ole tätä mahdollisuutta piirtämällä kynällä. Tulet olemaan iloisesti yllättynyt, kun näet, mitä voit saavuttaa piirtämällä grafiitilla. Henkilökohtaisesti, jos maalan vapaasti ja dynaamisesti, käytän aina grafiittia. Jos piirtää myös grafiitilla tällä tavalla, niin epäilemättä saavutat suuren menestyksen.

Piirräminen pehmeillä penkseleillä ja grafiitilla

Toisin kuin kova lyijykynä, pehmeä lyijykynä ja grafiitti voivat tehdä paksumpia iskuja ja luoda monenlaisia \u200b\u200bääniä, syvistä mustista valkoisiin. Pehmeä lyijykynä ja grafiitti tekevät siitä nopean ja tehokkaan. Pehmeällä, riittävän terävällä kynällä voit välittää esineen ääriviivat ja sen tilavuuden.

Näillä työkaluilla tehdyt piirustukset ovat ilmaisullisempia. Ne liittyvät tunteisiimme, ideoihimme, vaikutelmiin ja ajatuksiin, esimerkiksi ne voivat olla luonnoksia muistikirjasta ensimmäisten vaikutelmiemme seurauksena esineestä. Ne voivat olla osa visuaalista havaintoa ja tallenteita. Piirustukset välittävät äänen muutoksen havainnoinnin aikana joko luovan mielikuvituksen kautta tai ilmaisevat tekstuurin pinnan. Nämä piirrokset voivat myös mielivaltaisesti selittää tai ilmaista ilmaisun - toisin sanoen ne voivat itse olla kuvataiteen teoksia eivätkä tulevien töiden aihioita.

Pyyhekumi parantaa pehmeän kynän vaikutusta. Käytä pehmeää lyijykynää ja pyyhekumia, jotta piirtämisesi ilmeisempi. Kaiutin, jota käytetään kovan kynän kanssa, käytetään useimmiten virheiden korjaamiseen. Pehmeän kynän ja hiilen täydennyksenä se on keino kuvan luomiseen.

Mitä ovat pyyhkimet.

Pääsääntöisesti tutustumme pyyhekumiin ensin, kun meidän on korjattava virhe. Haluamme poistaa paikan, jossa virhe tehtiin, ja jatkaa maalaamista. Koska pyyhekumi liittyy virheiden korjaamiseen, suhtautumme siihen ja sen toimintoihin melko negatiivisesti. Pyyhekumi tuntuu väistämättömältä pahalta, ja mitä enemmän se kuluu jatkuvasta käytöstä, sitä useammin meistä tuntuu, että se ei täytä vaatimuksiamme. On aika miettiä pyyhekumien roolia työssämme. Pyyhekanavan taitavalla käytöllä se voi olla hyödyllisin piirustusaihe. Mutta ensin täytyy luopua ajatuksesta, että virheet ovat aina pahoja, koska opit virheistä.

Luotaessaan luonnoksen monet taiteilijat pohtivat piirustusprosessia tai päättävät piirroksen näyttävän. Luonnokset voivat olla virheellisiä ja ne on korjattava lennossa. Näin on tapahtunut jokaiselle taiteilijalle - jopa niin suurille mestarille kuin Leonardo da Vinci ja Rembrandt. Uudelleentarkastelu on melkein aina osa luovaa prosessia, ja se on näkyvissä monissa teoksissa, etenkin luonnoksissa, joissa taiteilijat kehittävät ideoitaan ja mallejaan.

Halu poistaa kaikki työn virheet ja aloittaa maalaaminen uudelleen on yksi yleisimmistä virheistä, joita aloittelevät taiteilijat tekevät. Seurauksena on, että he tekevät enemmän virheitä tai toistavat vanhoja, mikä aiheuttaa tyytymättömyyden tunteita, mikä johtaa epäonnistumisen tunteisiin. Kun poistat korjauksia, älä poista alkuperäisiä viivoja, ennen kuin olet tyytyväinen uuteen piirrokseen ja tunnet, että nämä viivat ovat tarpeettomia. Neuvoni: pidä korjauksen jäljet, älä tuhoa niitä kokonaan, koska ne heijastavat ajatteluprosessiasi ja ajatuksen parantamista.

Toinen positiivinen tehtävä pyyhekummilla on toistaa valon alueet grafiitilla, puuhiilellä tai musteella tehdyissä äänirajoissa. Pyyhekiekkoa voidaan käyttää ilmaisullisuuden lisäämiseen tekstejä korostaviin iskuihin - erinomainen esimerkki tästä lähestymistavasta on Frank Auerbachin piirustukset. Heissä "värjäys" -tekniikka on esimerkki pyyhekumin käytöstä ilmapiirin tunteen luomiseksi.

Markkinoilla on monen tyyppisiä pyyhekumia, jotka poistavat jäljet \u200b\u200bkaikista aineista, joiden kanssa taiteilija työskentelee. Alla on lueteltu pyyhekumien tyypit ja niiden toiminnot.

Pehmeä pyyhekumi ("nag"). Käytetään yleensä puuhiili- ja pastellipiirroksiin, mutta sitä voidaan käyttää myös lyijykynässä. Tämä pyyhekumi voidaan muotoilla mihin tahansa muotoon - tämä on sen tärkein etu. Se auttaa kehittämään positiivista lähestymistapaa piirtämiseen, koska sen tarkoituksena on tuoda piirustukseen uusia asioita, ei tuhota mitä tehtiin.

Taiteilijan turvatoimenpiteet.

Älä unohda turvatoimenpiteitä työskennellessäsi materiaalien kanssa. Käsittele skalpeleita ja partakoneiden teriä varoen. Älä jätä niitä auki, kun niitä ei käytetä. Selvitä, ovatko käyttämäsi nesteet myrkyttömiä tai syttyviä. Joten valkoisen levittäminen on erittäin kätevä ja halpa tapa poistaa mustetta, joka perustuu veteen, mutta valkoinen on myrkyllistä, ja sinun on käytettävä niitä varoen.

Pimsiä käytetään vaikeasti pyyhittävien iskujen poistamiseen. Käytä hohkakiveä kuitenkin varoen, koska se voi vahingoittaa paperia. Partakoneen terä (tai skalpelli) voi kaavittaa kaikki iskut, joita ei voida poistaa muulla tavoin. Niitä voidaan käyttää hätätilanteissa, koska poistamalla tarpeettomia kosketuksia, voit