Venäläisten taiteilijoiden maalauksen päägenreihin esimerkkejä maalauksista. Kotitalous (genre) maalaus

Maalauksen arkipäivän tyylilaji on yksi yleisimmistä ja muinaisimmista.

Genren tyylilaji on taiteen taiteen tyyli, joka on omistettu jokapäiväiselle yksityiselle ja julkiselle elämälle, yleensä nykytaiteilija.

antiquity

Arjen elämänäkymiä toistettiin Afrikassa ja muinaisessa Egyptissä jo ennen Euroopan antiikin aikakautta.

Tässä on kuvia jokapäiväisistä kohtauksista, jotka löytyvät Naknan hautakammiosta (Muinainen Egypti)
Muinaisessa Kreikassa tyylilaji oli läsnä maljakkojen maalauksessa.

Acrobat. Brittiläinen museo (Lontoo)
Itämaissa ensimmäiset arkipäivän luonnokset ilmestyivät Kiinan maalaukseen 4. vuosisadalta. n. e. Usein keskiaikaiset käsikirjoitukset koristeltiin miniatyyreillä, joissa oli myös arjen aiheita. Sama voidaan sanoa keskiaikaisesta Euroopasta.

"Nainen papukaijalla." Intia (XVI vuosisata)

renessanssi

Renessanssin aikana Italiassa, Alankomaissa ja sitten muissa Euroopan maissa syntyi taiteilijoita, jotka työskentelivät yhdessä muiden kanssa tämän genren kanssa: Jan van Eyck, Boates (Alankomaat), Limburg-veljet (Ranska), Schongauer (Saksa).

Genre-lajin kehitys Hollannissa

Mutta Hollannissa 17-luvulla. jokapäiväisen elämän tyyli oli erityisen kehittynyt. Hollantilaisia \u200b\u200btaiteilijoita houkuttelivat kaikki arjen elämän näkökohdat, joita he näkivät ympäri: merimiehet, kalastusveneet, talonpojat, karja, rento naapurusto, hiljaiset kadut ja kujat, hylätyt pihat ... Monet taiteilijat kääntyivät tyylilajiin: Frans Hals, Jan Wermer, Matthias Stom, Peter de Hooch, Jan Steen ja monet muut, kuuluisammat ja vähemmän kuuluisat.

Matthias Stom "Nuori mies lukee kynttilänvalossa"

Matthias Stom "Muusikot"

Pieter de Hooch "Äiti ja tytär lähellä latoa" (1658). Amsterdam

Jan Steen "Häkki papukaijalla" (1600-luku). Rijksmuseum, Amsterdam
Mutta muissa maissa arkielämän tyyli oli edelleen vaatimaton ja oli "alhaisimman arvosanan" taidetta (Italia, Ranska, Saksa, Flanderi, Espanja). Jopa vetoomus suurten taiteilijoiden, kuten Rubensin tai Velazquezin, jokapäiväiseen tyylilajiin, ei juurikaan muuttanut nöyryyttävää asennetta arjen maalauksiin.

Rubens ja muut taiteilijat "Animal Farm in Winter"

Kotitalouden tyylilaji 1700-luvulla

Mutta vähitellen asenne arkielämän tyyliin muuttuu. On taiteilijoita, jotka työskentelevät pääosin tässä genressä. Ranskassa nämä ovat Antoine Watteau, François Boucher, Nicola Lancre, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honore Fragonard, Jean Baptiste Greuze jne.

A. Watteau "Seura puistossa" (1718-1719). Dresdenin galleria
Tämän taiteilijan jokapäiväiset maalaukset ovat yleensä runollisia, yksinkertaisesti ja tavallisesti hän osaa nähdä jotain romanttista, vaikka romantiikan aikaa ei ole vielä tullut.
Elementit tosielämän todellisesta kuvasta näkyvät jo muiden maiden taiteilijoiden maalauksissa: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Iso-Britannia), kaivertaja D. Chodovetsky (Saksa), J.P. Norblena (Puola), F. Goya (Espanja), M. Shibanova, I. Ermeneva (Venäjä).

M. Shibanov "Hääsopimuksen juhla" (1777)

Uusi ilme arkeen

XIX luvulla. jokapäiväisen elämän tyyli kokee jälleen kukoistuksen eri maissa, maalausten sankarit ovat niitä, joita pidettiin syrjäytyneinä: sairaita, kerjäläisiä, orjia, vankeja - sosiaalisen pohjan ihmisiä. Aikaisemmin taide ei huomannut heitä. Vankeja ja orjia esiintyi kanokkeissa barokkitaidessa, ne olivat vain koristeellinen yksityiskohta monarkien arkeen. Nämä hahmot ovat saaneet itsenäisen merkityksen vasta nyt.

Giovanni Segantini "Paluu metsästä" (Italia)

Vincent Van Gogh "Vankien kävely" (Alankomaat)

Gustave Courbet "Huono talonpoikainen nainen talvella" (Ranska)

Vasily Vereshchagin "Vierailunsa vangin perheen kanssa Italiassa" (Venäjä)
Taiteilijat - genren kannattajat: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Ranska), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Venäjä), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japani), Kete Kollwitz, Adolf Menzel (Saksa) ja muut.

PA Fedotov "Aristokraatin aamiainen" (1849-1850). Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Turhamaisuus, elämä näyttelyssä, valheet, ulkoinen loisto - kaikki nämä inhimilliset heikkoudet olivat taiteilijan hyvin tiedossa ja inspiroivat häntä inhotuksella. Siksi hänellä on useita maalauksia, joilla on samanlainen teema. Realistisesti, suurella ironialla ja vähän sääli, hän näyttää omistajalle, jota kutsumaton vieras yllättää. Miksi täällä on sääli? Kun köyhyys on piilotettu huolellisesti tällä menetelmällä, siitä on aina sääli. Sääli henkilölle, jolle asunnon sisustus on tärkein (jotta ei olisi huonompi kuin muiden), muiden mielipide hänestä jne. Taiteilija ei näytä meille tämän aristokraatin karikatyyriä, hän puhuu yksinkertaisesti ihmisten turhasta petinitystä, jotka yleensä näkevät pääasian toissijaisesti. Ja tämä toissijainen valtaa ihmisen niin, että siitä tulee hänen olemuksensa. Kuinka hän yrittää viime hetken naamioida todisteita (hänen köyhyytensä) peittämällä teoksella pala mustaa leipää, joka muodostaa tämän "aristokraatin" aamiaisen!

Kotitalouden tyylilaji symbolismin aikakaudella

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Symbolian ja jugendin taiteessa arjen tyyli on jonkin verran muunnettu: arjen kohtaukset kuvataan ja tulkitaan ajattomina symboleina. Tässä yhteydessä muistelemme F. Hodlerin töitä Sveitsissä, V. E. Borisov-Musatovin toimintaa Venäjällä.

Genre-genren jatkokehitys

XX-luvulla, kun sosiaaliset ongelmat ja ristiriidat kaikilla elämänalueilla pahenivat, sodat, vallankumous, kansalliset vapautusliikkeet olivat raivostuneet, ihmiset olivat tappiollisia ennen nykyisiä ja tulevia katastrofeja, taiteilijat reagoivat näihin tapahtumiin ja yrittivät analysoida maalauksissaan tapahtuvaa taiteellisella menetelmällä. ... XX-luvulla. Taiteilijat E. Munch (Norja), Pablo Picasso (Ranska), Ignacio Zuloaga (Espanja), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (Yhdysvallat), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Koržev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Venäjä), Renato Guttuso (Italia), Diego Rivera (Meksiko) jne.

A. Plastov "köyhien komitean valinta"

D. Bellow "New York" (1911)
Arjen teoksia käytetään usein ilmaisemaan syviä filosofisia ajatuksia elämästä.

V. Popkov "Anisyan isoäiti oli hyvä mies" (1971-1973)
Tuntematon isoäiti Anisya on minkä tahansa henkilön elämän muuttumattomuuden symboli. Kuvassa on motiivi yksittäisestä kappaleesta (jo valmistunut, mutta yhä kuuluva läheisten sydämiin) ja eeposkuorolaulusta. Kaikki tämä tapahtuu temppelissä, ja tämä temppeli on luonto.

Laajenna näkymääsi, opeta näkemään kauneus tavallisissa ihmisissä ja arjen tapahtumissa.

• Laajenna näkymääsi, opeta näkemään kauneus tavallisissa ihmisissä ja arjen tapahtumissa.
• Anna käsite "genre".
• Tutustua venäläisten maalareiden Fedotov P.A. ja Perova V.G., Reshetnikova P. ja Plastova A.
• Johda moraalikasvatusta havaitsemalla maalauksia arjen genreistä.
• Aktivoi ajatteluprosessit ja keskustelutaidot.

• Kuvataiteessa kuvat erotetaan aiheen perusteella -
• muotokuva, asetelma, maisema.

• Kuvataidetta KOTITALOUSLAITE jokapäiväiseen (yleensä nykyaikaiseen) yksityiseen ja julkiseen elämään. Arjen genren tehtäviin kuuluu paitsi luotettava kuva elämässä näkemistä ihmisten suhteista ja käytöksestä, myös arkipäivän ilmiöiden sisäisen merkityksen ja sosiaalisen sisällön paljastaminen.

• Mitä taiteellista kuvaa Perov halusi välittää maalauksissaan?
• Mikä on näiden 2 maalauksen pääidea?
• Se on läpi koostumussidos taiteilija rakentaa oikean juonikoska juoni sisältää sävellyskeskuksen (joka ohjaa katsojan katseen päätapahtumaan ja ilmaisee myöhemmin siinä olevan sävellysidean) ja täydentäviä osia, jotka vaikuttavat koostumuksen keskuksen määrittelyyn.
• Toissijaisen toissijaisuuden alalaki päähenkilölle edellyttää, että taiteilija järjestää kuvassa olevat esineet siten, että yksi esine kiinnittää huomiota itseään muiden kautta, niin että kaikki esineet käännetään pääasiaan.

• Edessämme on tyypillinen sodanjälkeinen asunto. Näin voi tapahtua Moskovassa ja Vladivostokissa. Tilanne ei ole rikas, ja varmasti kaikki perheenjäsenet ovat edessämme - sota jätti heidät ilman isää, pääsiitojaa, ja kaikki kolmen lapsen elatusapu laski äidin - nuoren naisen, joka oli elämästä melko uupunut, harteille.

• Poika itse on huomion keskipiste, ja kolme "säteen" on suunnattu häntä kohti, kolme erilaista asennetta häntä kohtaan. Tietysti suurin "aggressiontekijä", niin sanottuna, on erinomainen sisko. Hän on ahkera opiskelija, edelläkävijä, hän on erittäin vastuullinen opinnoistaan \u200b\u200bja kaikesta hänen kanssaan liittyvästä. Voimme nähdä, kuinka kauniisti hän on pukeutunut, kuinka siististi hän asettaa oppikirjansa, kaiken paikoillaan. Hänen katseessaan voi nähdä selvästi moiton, tyytymättömyyden. Pikemminkin sisko kohtelee poikaa ei veljenä, vaan opiskelijana, joka ei täytä velvollisuuksiaan.

• Äitinsä vieressä, ikään kuin sitä vastoin, nuorempi poika on kuvattu polkupyörällä. Iloinen, täynnä voimaa, hän katselee veljään virneellä, pahuudella. Koira. Hän juoksi pojan luo ja hyppäsi hänelle ystävällisesti, hän on iloinen saapumisestaan, rakastaa häntä, eikä hänellä ole aavistustakaan, mitä hän sai sinne. Voit silti korjata sen niin kauan kuin on halua. Jos tarkastelemme pojan kasvoja, näemme, että se ilmaisee surua, katkeruutta, häpeää, hän seisoo hartioillaan alas ja häpettää jopa katsoa perhettään silmiin.

• Plastovin kankaat ovat täynnä elämää vahvistavaa voimaa. Värin ja värin ansiosta hän täyttää maalauksensa vilkkaalla, tärisevällä tunnelmalla. Taiteilija sanoo: ”Rakastan tätä elämää. Ja kun näet hänet vuodesta toiseen ... luulet sinun tarvitsevan kertoa siitä ihmisille ... Elämämme on täynnä ja rikasta, siinä on niin paljon hämmästyttävän mielenkiintoisia asioita, että jopa kansamme tavalliset päivittäiset asiat herättävät huomiota, ravistavat sielua. On välttämätöntä voida nähdä, huomata ”.

• Mistä taiteen taiteen lajista me puhumme?
• Selitä "genren" käsite.
• Mitkä taiteilijat ovat työskennelleet tässä genressä?
• Nimeä maalaus, joka vaikutti sinusta eniten ja selitä miksi.

Ehkä niin monet ennakkoluulot ja tulkinnan epämääräisyydet eivät liity mihinkään genreen kuin jokapäiväiseen elämään. Se houkuttelee viihdyttävä juoni. Tyylilajigenreiden parhaat teokset houkuttelevat katsojaa taitavasti rakennetuin tarinoin. Samanaikaisesti tällaisia \u200b\u200bkuvia syytetään usein anekdootista, pienestä kuvauksesta. Pitäisikö jokapäiväisen taiteen kuvata arjen aiheita tai juhlia? Jotkut taiteilijat ovat jopa loukkaantuneita, kun heitä kutsutaan genremaalareiksi, uskoen, että tämä määritelmä heikentää ansaitsematta heidän töitään. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tyylilaji, liukuen asioiden ja tapahtumien ulkonäön yli, sulkee pois fantasian, unelman ja symbolin lennon, runollisen allegoorin.

Mitä tarkoittaa arkipäivän tyylilaji? Hän eroaa niistä tiiviisti koskettamalla historiallista maalausta ja muotokuva. Taiteilijat, jotka maalaavat kuvia arkipäivän aiheista, eivät käänny tiettyihin historiallisiin tapahtumiin, eivät yksilöihin, vaan elämän virtaan. Jokapäiväisen elämän tyyli kertoo tyypillisistä, antaa yksityiskohtaisen kuvauksen vakiintuneista perinteistä. Mutta se on mahdotonta ilman vuorovaikutusta naapurimaiden kanssa maiseman ja asetelmien kanssa, mikä parantaa kuvien vaikutusta heidän avulla.

Milloin taiteilija vangitsi arkipäivän ihmisen jokapäiväisissä huolenaiheissaan?

metsästyshinnat, taikuurituaalit ovat olleet taiteellisessa kulttuurissa muinaisista ajoista lähtien. Yhdistettynä myytteihin, niistä ei ole vielä tullut erillistä tyylilajia, vaikka he ovat jättäneet luonnonluonnokset silmiinpistävään eloisuuteen. Muinaisen egyptiläisen maalauksen ja pienen plastisen taiteen avulla on säilytetty paljon ilmeellisiä arjen motiiveja, jotka olivat osa hautajaistoimenpiteitä. Lukuja ahkerasta palvelijasta esiintyy taianomaisina korvikkeina eläville ihmisille, joita kutsutaan palvelemaan päällikköään jälkielämässä. Mosaiikkit, myöhäis antiikin koristetaite, sisältävät monia arjen työn, perheen, rakkauden, teatterin, karikatyyri-satiirisen genren aiheita. Vanhin Plinius kirjoitti luonnontieteellisessä historiassaan (1. vuosisadalla jKr.) Erityisen maalareiden, arjen snippers-ilmiöiden esiintymisestä, jotka kuvaavat suutarien ja parturien kauppoja.

Varhainen kristinusko piiloutui roomalaisissa katakombissa käyttämällä kuvallisten vihjeiden ja symbolien kieltä.

Ja jokapäiväinen elämä, ulkoisesti täysin tavallinen, miehitti kunnianosoituksen tässä salakirjoituksessa: kalastus merkitsi kastetta, rakentamista - kirkkoyhteisön luomista, hauskaa juhlaa - vanhurskaiden sielujen autuutta paratiisissa. Rakkaus genre-havaintoihin siirtyi myös kypsän Euroopan keskiajan taiteeseen, vaikka nyt he ovat ottaneet toissijaisemman aseman. Arjen kohtauksia koristavat sarakkeiden pääkaupungit, keskiaikaisten käsikirjoitusten tekstit. Goottilaisten katedraalien kivikuvioissa, marginaaleissa (latinalaisesta sanasta marginalia, tarkoittaen käsin kirjoitettujen koristeiden koristeita) voit nähdä paimenia, puunkorjuuta, leipuria, viininvalmistajia, jongliereita - melkein kaikkia keskiaikaisen maailman ammatteja. Heidän hankala työ on selkeä esimerkki maallisesta ajasta, joka päivittäisissä asioissa täyttää vuotuisen syklinsä. Muinaisessa Venäjällä luotiin kuvakkeiden lisäksi arkipäivän genrekuvia, ensin - marginaalisia, sitten 1700-luvulla, jo olemassa jo itsenäisinä arkipäivän kirjeinä.

Arjen ja uskonnollisten tyylilajien orgaaninen sulautuminen on ominaista monien keskiaikaisen Itä-Intian maiden, Indonesian, Lähi- ja Lähi-idän, Kiinan ja Japanin taiteelle. Ch'an-lahkalla (Zen Japanissa) oli erityinen vaikutus Kaukoidän kulttuuriin, jonka opettamisessa pieni jokapäiväinen jakso hevosen ostamisesta, ruhon leikkaamisesta teurastajan avulla voisi muuttua tekosyynä filosofisille pohdinnoille maailmankaikkeuden syvästä olemuksesta.

Jokapäiväiset kirjeet (vanhan venäjän käsitteen käyttämiseksi) sisälsivät renessanssin ihmisten henkiset pyrkimykset.

1500-luvulla ja 1600-luvun alussa lopulta muodostui tyyppi itsenäinen kuva, joka oli omistettu hää- ja karnevaalirituaaleille ja eri luokkien elämälle. Jokainen yksityiskohta näistä kuvista on täynnä symbolista merkitystä. Kynttilä voi aloittaa ihmisen elämän, kukat ja hedelmät voivat alkaa maapallon ja hedelmällisyyden, häkissä oleva lintu voi olla tytön siveys, luuta voi puhdistaa koteja paitsi pölystä, myös pahoista hengeistä. Kuten kansan rituaalissa, asiat ja tapahtumat muodostavat teatteriesityksen, joka esittelee yksityisen ihmisen kohtalon maailmankaikkeuden kanavalle, pienen ihmiskunnan ympyrän suurelle avaruuden jyrkkyydelle. Samaan aikaan renessanssin arjen kuvat ovat toisin kuin keskiaikaisia, realistisia, allegooria ei missään nimessä sulje pois heidän elämänsä totuutta. Keskiaikainen maailmankatsomus korvataan luonnon ja ihmisen uskonnolla, sillä se ei pelkästään luojaa, vaan itse luomakuntaa, maallista maailmaa sen äärettömässä monimuotoisuudessa. Ja siksi maalarit todistavat ahkerasti olemisen aineellisuuden, omistavat esineitä ja tilanteita aistillisella vakuuttavuudella.

Keskiaikaisten arvojen uudelleenarviointi tapahtuu näkyvästi esimerkiksi hollantilaisen Joachim Bakelarin markkina-tilanteissa, joissa evankeliumin jaksot työnnetään taustalle ja vahvat talonpoikakauppiaat ja heidän tavaransa esiintyvät. Vihannekset, kala ja liha, Äiti-Luonnon hedelmät, ilmentävät selvästi hänen hedelmällisyyttään ja uudistavat iankaikkisesti energiaa. Tämä mieliala hallitsee parhaimpia arkisia maalauksia 1500-1700-luvulla, jotka ovat maalanneet Pieter Bruegel vanhin, Caravaggio, Le Nain -veljekset, Velazquez, Vermeer, Selain. Samaan aikaan alaluokkia (talonpoikia, kaupunkien köyhiä) kuvataan yleensä erityisellä rakkaudella - nämä tämän maailman pienet ovat lähinnä yhteistä äitiä, heidän läsnäolonsa korostaa luonnollisen syyn viehätysvoimaa.

Valaistumisen aikakausi, joka lopulta otti maallisen ihmisen näkökulman, välitti kasvatuksellista merkitystä arjen genreille.

Mutta toisaalta, tämä asenne, huolimatta Hogarthin, Chardinin, Greuzen saavutuksista, johti siihen, että tyylilaji pieneni, ja sitä rasitti moralisointi. Hän ei enää osoittanut katsojalle ihmisen ja kosmoksen salaperäistä suhdetta, mutta elävien anekdoottisten esimerkkien avulla hän kertoi, kuinka huono on juoda, huijata ja päinvastoin, kuinka miellyttävä hurskas perhe-elämä ja kova työ ovat. Toistaen kuvasta kuvalle, nämä aiheet muuttuivat kleepeiksi, muuttuen yhä turhamaiseksi ja pyhiksi. Jokapäiväisen elämän tyyli (nyt vain tyylilaji) on heikentynyt jonkin verran.

Taiteilija Aleksander Ivanov esitti jopa hämmentyneen kysymyksen: ”Yleensä genret, millainen maalaus? Onko tämä maalaus? " Mutta ikään kuin vastauksena tähän skeptisyyteen, arjen kuvat 1800-luvun alkupuolella herättivät heidän auktoriteettinsa osoittaen, että ne kykenevät esittämään merkittäviä ideologisia tehtäviä, jotka huolestuttivat Kristuksen ilmestymistä kansalle.

Monissa Euroopan maissa genren tyyli heijasti runollisesti kansallisen luonteen piirteitä.

Nämä ovat kuvia A. Venetsianovista Venäjällä, tai päinvastoin, tarttuneet yhteiskunnan sosiaalisiin häiriöihin ilmaisulla, joka kilpailee kriittisen realismin kirjallisuutta. FM Dostojevski, joka on jättänyt useita hienovaraisia \u200b\u200barvioita arjen elämämaalaritaidetta kohtaan, huomasi erityisesti, että ”historiallinen maalari tietää kuvailtujen tapahtumien lopputuloksen, kun taas genremaalari, joka toimii heidän osallistujanaan ja silminnäkijänä, toimii pääosin sattumanvaraisesti”, asettaa hänen sankareita ympäristössä, joka muistuttaa monia risteilijöiden maalauksia, ensisijaisesti V. Perov. Dramaattisen suunnan ohella idyllinen narratiivinen esitys kehittyy myös 1800-luvun genreissä, esimerkiksi K. Makovskin maalauksilla.

Salonin maku aiheutti huomattavia vahinkoja 1800-luvun arjen genreille, nostaen monet sen kuvista hauskojen juorien tasolle, makealle mutta tyhjälle moraalikuvalle. Impressionismi ja sitten XIX - XX vuosisatojen vaihteen taide palauttivat kuitenkin jokapäiväisen maalauksen merkityksen. Taiteilijan pysäyttämä ja muuntama hetkellisen elämän virta on tullut paljon merkittävämmäksi kuin laajamittaiset historialliset kankaat. Ehkä tulevien muutosten dramaattinen luonne antoi merkityksen arjelle. Genre muunnettiin Symbolistien (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler) satu sadun legendaksi tai monumentaaliseksi eepokseksi. Toisaalta yksityiselämästä, sen iloista ja arjen ongelmista on tullut arvokas materiaali kuville, ikään kuin yhteenvetona vallankumousta edeltäneen Venäjän olemassaolosta sen värikkäällä messualueella (B. Kustodiev) tai lyyrisesti surullisessa ilmeessä (A. Korin).

Venäläisen genren kohtalo vallankumouksen jälkeen heijasti taiteellisen elämän ristiriitaisuuksia.

XX-luvun kaksikymmentäluvut antoivat poikkeuksellisen monenlaisia \u200b\u200btyyppejä: täällä ja monumentaalisia julistekuvia (joukko OST-taiteilijoita), taipuvaisia \u200b\u200bja ironisia havaintoja (esimerkiksi S. Luchishkin tai S. Adlivankin) ja keskittynyttä, itsenäistä meditaatiota (ympyrän taiteilijat) Makovets). Lisähistoria osaltaan karkoitti kaiken, mikä ei sovi elämän iskulauseen, virallisesta kulttuurista, josta tuli "sitä parempaa, hauskempaa". Jokapäiväisen elämän tyyli edellytti kolhoosilomien esittämistä ruoalla täynnä olevilla pöydillä, kaikenlaisia \u200b\u200bkiiltäviä kuvia onnellisesta lapsuudesta ja iloisesta vanhuudesta. Mutta jopa väärän loiston kautta totuus ilmestyi usein. Arjen ajoittain esiintyvät kamarimaisemat antoivat toivoa ja hengellistä lepoa tragedioista ja ympäröivästä tekopyhyydestä.

Sodanjälkeisenä ajanjaksona genren tyylilajista tuli jonkin aikaa ehkä suosituin taiteen muoto. Maalaukset vangitsivat paluun rauhalliseen työhön, päivän vaatimattomista iloista ja huolenaiheista (köyhät opiskelijat, pojat-jalkapalloilijat, lomalla olleet Suvorovitit). Heidän tahaton arkielämä näytti luonnolliselta, rauhalliselta ja siksi houkuttelevalta, toisin kuin depersonalisoidut pseudo-monumentaliset kankaat.

1900-luvun jälkipuoliskolla eri kansallisissa kouluissa arkielämän tyylilajiin liittyvät teemat ja motiivit löysivät monimuotoisia inkarnaatioita.

Kielen dramaattinen ankaruus, kuten esimerkiksi 1960-luvun taiteilijoiden maalauksissa, muinaisten maalauksien aikalaisten muuttuminen ironiseksi muutoksiksi hahmoiksi, ihaillen kansallisen elämäntavan patriarkaalisia piirteitä, kaikki tämä, edessämme kulkeva, muodosti laajan elämän teatterin. 1970-luvun taiteilijat ottivat taiteeseensa dokumentaatiohaluisuuden havaitsemisen, kun taas seuraava sukupolvi piti päinvastoin energisen, temperamenttimaalauksen lyyristä välitöntä vaikutelmaa.

Jokapäiväisen elämän tyylin taiteilijat rikastuttavat edelleen satojen vuosien vanhaa perinnettä tänään, pysäyttämällä hetket ja muuttamalla ne ajan symboleiksi.

Julkaisua valmistettaessa käytettiin artikkelin materiaaleja
"Kotitalouden tyylilaji" M. Sokolov, M. 1989

Arjen tyylilaji, yksi taiteen tärkeimmistä genreistä, on omistettu ihmisen yksityisen ja julkisen elämän kuvaamiselle. Jokapäiväiset ("genre") kohtaukset, jotka tunnetaan muinaisista ajoista lähtien (primitiivisessä taiteessa, muinaisen idän maalauksissa ja helpotuksissa, antiikin kreikkalainen maljakko, hellenistiset maalaukset, mosaiikit, veistos, keskiaikaiset freskot ja miniatyyrit), erottuivat erityiseksi genreksi porvariston muodostumisen aikakaudella. yhteiskunnassa.

Edellytykset tähän asetettiin renessanssin taiteessa, kun taiteilijat alkoivat kyllästää uskonnollisia ja allegoraalisia sävellyksiä arjen yksityiskohdilla (Giotto, A. Lorenzetti Italiassa, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen Sint-Jansiin Hollannissa, Limburg-veljekset Ranskassa, M Schongauer Saksassa); loppupuolella - 1500-luvun alkupuolella. Jokapäiväisen elämän tyyli eristyi vähitellen venetsialaisten V. Carpaccion, J. Bassanon, hollantilaisten K. Masseisin, Luke Leidenin, P. Artsenin keskuudessa ja vanhin P. Bruegelin teoksessa arjen kuvat paljastivat syvimmät ideologiset ajatukset. 1700-luvulla. lopullisesti muodostettu arkielämän tyylilaji, väitti yksityiselämästä elämän merkittävänä ja arvokkaimpana ilmiönä.

Arjen motiivien ylevä poetiikka, voimakas elämänhalu ovat ominaisia \u200b\u200bP.P. Rubens ja J. Jordaens, ihailleen tavallisten ihmisten terveellistä, luonnollista kauneutta - D. Velazquezin "bodegoneille". Hollannissa, jossa tyylilajin klassiset muodot ovat viimeinkin kehittyneet, intiimi ilmapiiri, poromiehen ja talonpojan elämän rauhallinen mukavuus luotiin A. van Ostaden, K. Fabriciuksen, P. de Hochin, J. Vermer Delftin, G. Terborchin, G. Metsun elämän syvistä ristiriitaisuuksista. Rembrandt avasi kohtauksia arjessa. Ranskassa 1700-luvulla. jokapäiväisen elämän tyyliä edustavat idylliset rokokoo pastoraalit (F. Boucher), "raakat kohtaukset", joissa A. Watteau ja J.O. Fragonard toi elämänhavaintojen emotionaalisen hienostuneisuuden ja akuutin tarkkuuden J.B.: n tunteellisilla ja didaktisilla sävellyksillä. Greuze, lyyriset kankaat Zh.B.S. Chardin, luomalla kolmannen kiinteistön yksityisyyden.

Arkielämän genren sosiaalisesti kriittinen suuntaus aloitettiin W. Hogarthin maalauksilla ja piirustuksilla, nauraen Englannin yhteiskunnan taitoja. 16-18-luvulla. jokapäiväisen elämän tyyli kukoisti Aasian maiden taiteessa - Iranin, Intian miniatyyreissä (K. Behzad, Mir Seid Ali, Reza Abbasi), Korean maalauksessa (Kim Hondo), japanilaisissa grafiikoissa (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Euroopassa 1800-luvulla. jokapäiväisen elämän lajista on tullut sosiaalikritiikin ja journalistisesti terävöitetyn satiirin (grafiikka ja O. Daumierin maalaus), genre, joka on täynnä elämän aitoutta ja patosta, joka vahvistaa työväen ihmisten kauneuden ja sisäisen merkityksen (G. Courbet ja J. F. Millet Ranskassa, A. von Menzel) ja V. Leibl Saksassa, J. Fattori Italiassa, J. Israels Hollannissa jne.). 1800-luvun jälkipuoliskolla. Ranskan impressionismin mestarit (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) hyväksyivät uuden tyyppisen genremaalauksen, jossa he yrittivät vangita näennäisesti satunnaisen, katkelman elämän näkökulmasta, hahmojen ulkonäön terävän luonteen, ihmisten ja heidän ympäristön fuusion; heidän työnsä antoi impulssin genren vapaammalle tulkinnalle, arkipäivän kohtausten suoraan kuvaukselliselle virkistämiselle (M. Lieberman Saksassa, K. Krogh Norjassa, A. Zorn Ruotsissa, T. Aikins Yhdysvalloissa).

1800- ja 1900-luvun vaihteessa. postimpressionismin, symbolismin, Art Nouveau -taiteessa aloitettiin uusi vaihe genren kehittämisessä: arjen kohtauksia tulkitaan ajattomina symboleina, kuvan elintärkeä konkreettisuus antaa mahdollisuuden kuvallisen ilmaisun, monumentaalisten ja koristeellisten tehtävien suorittamiseen (E. Munch Norjassa, F. Hodler Sveitsissä, P. Gauguin, P. Cezanne Ranskassa jne.). Arjen elämänlajissa työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan genremaalareiksi.

1700-luvulla otettiin käyttöön maalauslajien jakaminen "korkeaan" ja "matalaan". Ensimmäinen sisälsi historiallisia, taistelu- ja mytologisia genrejä. Toinen sisälsi arkipäivän maalaismaisia \u200b\u200bmaalauksia, esimerkiksi tyylilaji, asetelma, eläinmaalaus, muotokuva, alaston, maisema.

Historiallinen tyylilaji

Maalauksen historiallinen tyylilaji ei kuvaa tiettyä kohdetta tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalausgenrejä taiteessa Muotokuva-, taistelu-, arkipäivän ja mytologiset genret ovat usein läheisessä yhteydessä historialliseen.

"Yermakin valloitus Siperiasta" (1891-1895)
Vasily Surikov

Maalarit Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut kirjoittivat maalauksensa historialliseen tyyliin.

Mytologinen genre

Legendat, muinaiset legendat ja myytit, kansanperinne - näiden juonien, sankarien ja tapahtumien kuva on löytänyt paikkansa maalauksen mytologisessa genreissä. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa ihmisen maalauksesta, koska kunkin etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni, kuten sotajumalan Aresin ja kauneudenjumalatar Aphroditen salainen romanssi, kuvaa italialaisen taiteilijan Andrea Mantegna maalausta "Parnassus".

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Lopuksi mytologia maalauksessa muodostui renessanssin aikana. Tämän genren edustajia ovat Andrea Mantegnan lisäksi Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Taistelulaji

Taistelumaalaus kuvaa kohtauksia sotilaselämästä. Useimmiten kuvataan erilaisia \u200b\u200bsotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluita. Ja koska nämä taistelut otetaan usein todellisesta historiasta, taistelu ja historialliset tyylilajit löytävät ristin pisteen täältä.

Katkelma panoraamasta "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaus muotoiltiin Italian renessanssin aikana taiteilijoiden Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, ja sitten Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ja monet muut maalarit.

Kotitalouden tyylilaji

Maisemassa arkielämän tyyli kuvaa kohtauksia tavallisten ihmisten arkielämästä, julkisesta tai yksityiselämästä, olipa kyse sitten kaupunki- tai talonpojasta. Kuten monet muutkin maalausgenrejä, jokapäiväisiä maalauksia löytyy harvoin itsenäisestä muodosta, ja niistä tulee osa muotokuva- tai maisemagenrejä.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Jokapäiväisen maalauksen synty syntyi 10. vuosisadalla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta 17–18-luvulla. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihhail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat tuolloin kuuluisimpia arjen taiteilijoita.

Animalistinen genre

Animalistisen genren pääkohteet ovat eläimet ja linnut, sekä villit että kotieläimet, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Alun perin eläinmaalaus oli osa kiinalaisen maalauksen genrejä, koska se ilmestyi ensimmäistä kertaa Kiinassa 8. vuosisadalla. Euroopassa animalismi muodostui vasta renessanssin aikana - tuolloin eläimiä kuvattiin ihmisen pahojen ja hyveiden ruumiillistumisena.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat kuvataiteen animalismin tärkeimpiä edustajia.

Asetelma

Asetelman genressä kuvataan esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhdeksi ryhmäksi. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi kuvassa näkyvät vain hedelmät), tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmät, astiat, soittimet, kukat jne.).

"Kukkia korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosshart vanhin

Asetelma itsenäisenä genrenä muodostui 1700-luvulla. Flanderin ja hollannin asetelmakoulut erottuvat erityisen paljon. Eri tyylien edustajat, realismista kubismiin, maalasivat maalauksensa tähän genreen. Joitakin tunnetuimmista asetelmista maalasi maalarit Ambrosius Bosschaert vanhin, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Muotokuva

Muotokuva on maalauslaji, joka on visuaalisen taiteen yleisimpiä. Muotokuvan tarkoituksena maalauksessa on kuvata ihmistä, paitsi hänen ulkoista ulkonäköään, myös välittää kuvaavan henkilön sisäiset tunteet ja mieliala.

Muotokuvat voivat olla yksittäisiä, pariksi muodostettuja, ryhmäkohtaisia \u200b\u200bsekä omakuvia, jotka joskus erotetaan erillisenä genreinä. Ja kaikkien aikojen tunnetuin muotokuva on ehkä Leonardo da Vincin maalaus nimeltä "Madame Lisa del Giocondo muotokuva", joka tunnetaan kaikilla nimellä "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät tuhansia vuosia sitten Muinaisessa Egyptissä - ne olivat kuvia faaraoista. Sittemmin useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat sekoittuneet tähän genreen tavalla tai toisella. Maalauksen muotokuva ja historialliset lajit voivat myös olla päällekkäisiä: suuren historiallisen ihmisen kuvaa pidetään historiallisen genren teoksena, vaikka samalla se välittää tämän henkilön ulkomuodon ja luonteen muotokuvana.

Alaston

Alasti genren tarkoitus on kuvata ihmisen alastomia ruumiita. Renessanssikautta pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehittymisen ajankohtana, ja maalauksen pääkohteeksi tuli sitten useimmiten naisrunko, joka ilmentänyt aikakauden kauneutta.

"Maakonsertti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat tunnetuimpia taiteilijoita, jotka maalasivat alastongenreihin liittyviä kuvia.

Maisema

Maisemagenren pääteemana on luonto, ympäristö on kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalaamalla palatseja ja temppeleitä, luomalla miniatyyreja ja kuvakkeita. Itsenäisenä genrenä maisema muodostettiin jo 1500-luvulla, ja siitä lähtien se on ollut yksi suosituimmista maalausgenrejä.

Hän on läsnä monien maalareiden työssä, aloittaen Peter Rubens, Aleksei Kondratjevitš Savrasov, Edouard Manet, jatkaen Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ja lopettaen monien XXI-luvun nykytaiteilijoiden kanssa.

"Kultainen syksy" (1895)
Isaac Levitan

Maisemamaalauksessa voidaan erottaa tyylilajeista kuten meri- ja kaupunkimaisemat.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata kaupunkialuetta ja välittää sen kauneus ja väri. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen aukio" (1730)
Canaletto

Voit arvostaa kaupunkimaisemaa tarkastelemalla Canaleton, Pieter Bruegelin, Fjodor Yakovlevich Aleksejevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksia.

marina

Merimaisema, tai venesatama, kuvaa meren elementin luonnetta, sen suuruutta. Maailman tunnetuin merimaalari on ehkä Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta "Yhdeksäs aalto" voidaan kutsua Venäjän maalauksen mestariteokseksi. Sataman kukinta tapahtui samanaikaisesti itse maiseman kehittämisen kanssa.

"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksei Petrovitš Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Raphael Monleon Torres tunnetaan myös merimaisemistaan.

Jos haluat tietää vielä enemmän siitä, miten taiteen maalaukset syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös verkkosivuiltamme:

näytä lisää