Prokofjevin luova perintö. Sergei Prokofjevin elämäkerta

Venäläinen ja Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, kapellimestari.

Sergei Sergeevich Prokofjev syntyi 11. huhtikuuta (23) 1891 Sontsovkan kartanossa Bakhmutskiy-alueella Jekaterinoslavskajan maakunnassa (nykyisin Ukrainassa) agronomin Sergei Alekseevich Prokofjevin (1846-1910) perheessä.

S.Prokofjevin musiikillinen kyky paljastettiin varhaislapsuudessa, hänen ensimmäiset sävellyskokeilunsa juontavat juurensa 5-6-vuotiaana, 9-vuotiaana hän kirjoitti oopperan. Säveltäjä sai peruskoulutuksen kotona, opiskellen äitinsä sekä säveltäjä R.M.Glierin kanssa, joka tuli Sontsovkaan kesällä 1902 ja 1903. Vuoteen 1904 mennessä hän oli kirjoittanut 4 oopperaa, sinfoniaa, 2 sonaattia ja pianokappaletta.

Vuonna 1904 S. Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon, jossa hän opiskeli sävellystä A. K. Lyadovin, J. Vitolin, pianon A. N. Esipovan luona ja johtamista N. N. Cherepninin luona. Hän valmistui konservatoriosta vuonna 1914 palkinnolla. A.G.Rubinstein.

S.Prokofjevin kehitys säveltäjänä eteni ristiriitaisessa, monimutkaisessa ympäristössä, jota leimaa voimakas uusien teemojen ja ilmaisukeinojen etsiminen kaikilla taiteen alueilla. Tarkasteltaessa tarkasti uusia suuntauksia ja kokiessa osittain niiden vaikutuksen S.S.Profofiev pyrki itsenäisyyteen ja itsenäisyyteen. Vallankumousta edeltäneen vuosikymmenen aikana kirjoitetut teokset kattavat melkein kaikki tyylilajit. Suurella paikalla on pianomusiikki: 2 konsertoa pianolle ja orkesterille (1912, 1913, 2. painos 1923), 4 sonaattia, sykliä (Sarcasms, Fleetingness), toccata ja muut kappaleet. Lisäksi näiden vuosien aikana S.S. 1915-1920), "Klassinen" (1.) sinfonia (1916-1917), 1. konsertti viululle ja orkesterille (1921), kuoro- ja kamariäänisävellykset.

Vuodesta 1908 S.S.Profofiev on johtanut säännöllistä ja laajaa konserttitoimintaa pianistina ja kapellimestarina - omien teosten esittäjänä. Keväällä 1918 hän lähti Neuvostoliitosta Japanin kautta Yhdysvaltoihin. Ulkomailla oleskelu kesti 15 vuotta odotettujen useiden kuukausien sijaan. Säveltäjä vietti ensimmäiset 4 vuotta matkoilla Amerikkaan ja Eurooppaan (lähinnä Ranskaan) lavastustöiden lavastamisen ja konserttitoimintojensa laajentamisen yhteydessä. Vuonna 1922 hän asui Saksassa ja vuodesta 1923 Pariisissa. S.Prokofjevin työn ulkomaista aikaa leimaa aktiivinen kiinnostus teatterilajeihin. Hän loi oopperoita: sarjakuvan Rakkaus kolmelle appelsiinille K. Gozzin (1919) jälkeen, jonka ajatus syntyi jo ennen ulkomaille lähtöä, ja ilmaisun draama Tulinen enkeli V. Ya. Bryusovin (1919-1927) jälkeen. Luova yhteistyö S.P.Diaghilevin kanssa, joka järjesti The Foolen tarinan ... vuonna 1921, kannusti luomaan uusia baletteja hänen ryhmälleen: Steel Gallop (1925) ja Prodigal Son (1928). Vuonna 1930 säveltäjä kirjoitti balettin Dneprille Grand Opera -oopperalle. Instrumentaalimusiikin alalla tämän ajan merkittävimmät teokset olivat 5. pianosonaatti, 3. ja 4. sinfonia (1924, 1928, 1930-1947), 3., 4. ja 5. pianokonsertot orkesteri (1917-1921, 1931, 1932).

Vuonna 1927 S.S.Profofjev tuli Neuvostoliittoon konserteilla, esiintyi Kiovassa, Kharkovissa, Odessa. Vuonna 1929 hän vieraili Neuvostoliitossa toisen kerran, vuonna 1932 palasi lopulta kotimaahansa ja asettui.

Vuodesta 1933 useiden vuosien ajan S.S.Profofiev opetti sävellystä Moskovan konservatorion korkeakouluopistossa. Näinä vuosina hän loi baletin ”Romeo ja Julia” (1935-1936) ja oopperan “Semyon Kotko”, joka perustui V. P. Kataevin (1930) tarinaan ”Olen työväen poika”. Merkittävä asema sotaa edeltävinä vuosina oli S. S. Prokofjevin työ draamateatterissa ja elokuvissa yhteistyössä Neuvostoliiton suurimpien ohjaajien - V.E. Meyerholdin, A.Ya.Tairovin, S.M.Eisensteinin kanssa. Yksi säveltäjän virstanpylväiteoksista oli musiikki S. M. Eisensteinin elokuvalle "Aleksanteri Nevski" (1938), joka toimi perustana samannimiselle kantaatille. 60-vuotispäivänään säveltäjä kirjoitti kantaatin Zdravitsa (1939), jonka esitys oli huipentuma vuosipäivän juhliin. 1930-luvulla S. Prokofiev kirjoitti myös teoksia lapsille: pianokappaleiden kokoelma "Lasten musiikki" (1935), sinfoninen tarina "Pietari ja susi" lukijalle ja orkesterille (1936), lasten lauluja.

1930-luvun ja 1940-luvun vaihteessa S.S.Profofiev alkoi melkein samanaikaisesti työskennellä useiden teosten parissa: sonaatti viululle ja pianolle, kolme sonaattia pianolle (6., 7., 8.), lyyrinen koominen ooppera Vedonlyönti luostarissa, joka perustuu R.B.Sheridanin Duenna-näytelmään, ja baletti Tuhkimo. Suurimman osan niiden valmistumista lykkäsi Suuren isänmaallisen sodan puhkeaminen vuosina 1941-1945.

Sodan aikana S.S.Profofjev evakuoitiin Tbilisiin, Alma-Ataan, jatkamalla intensiivistä luovaa työtä. Syksyllä 1943 hän palasi. Hänen tärkein teoksensa sotavuosina oli romaaniin perustuva ooppera Sota ja rauha (1941-1952). Sodan teema heijastui muihin tuon ajan teoksiin: seitsemännessä pianosonaatissa (1939-1942), 5. ja 6. sinfoniassa (1944, 1945-1947). Säveltäjän viimeinen ooppera, Todellisen miehen tarina, joka perustuu BN Polevoyyn (1947-1948), liittyy samaan teemaan.

Sodanjälkeisinä vuosina S. S. Prokofiev loi 9. sonaatin pianolle (1947), sonaatin sellolle ja pianolle (1949), laulu-sinfonisen sviitin "Talvi kokko" (1949), oratorion "Maailman vartiointi" S. Ya. Marshak (1950), baletti "Tarina kivikukkasta" P. Bazhovin (1948-1950) jälkeen, 7. sinfonia (1951-1952).

S.Prokofjevin palvelut kansalliselle musiikkitaiteelle palkittiin Työn punaisen lipun (1943), RSFSR: n (1943) ja RSFSR: n kansanartistin kunniamerkeillä. Säveltäjän teos on voittanut Stalin-palkinnot kuusi kertaa: 2. aste - seitsemännen pianosonaatin (1943), 1. aste - 5. sinfonian ja 8. sonaatti (1946), 1. aste - musiikki S. M. Eisensteinin "Ivan Julma" (1946) -elokuvan 1. sarjaan - baletti "Tuhkimo" (1946), 1. aste - viulun ja pianon sonaatille (1947), 2 1. aste - laulu-sinfoniselle sviitille Winter Bonfire ja maailman vartioinnille (1951). Säveltäjän seitsemäs sinfonia sai postuumisti Lenin-palkinnon (1957).

Vuonna 1946 S.S.Profofiev muutti lääkäreiden neuvoa dachaan kylässä, jossa hän vietti elämänsä viimeiset vuodet. Hän kuoli 5. maaliskuuta 1953 ja hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.

S. Prokofiev meni Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin historiaan innovatiivisena säveltäjänä, joka loi syvästi omaperäisen tyylin, oman ilmaisukeinojensa järjestelmän. Säveltäjän teos muodosti aikakauden maailman musiikkikulttuurissa. Hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, melodian, harmonian, rytmin, instrumentoinnin tuoreus ja omaperäisyys avasivat uusia tapoja musiikissa ja vaikuttivat voimakkaasti monien kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien työhön. Tähän päivään asti hän on edelleen yksi 1900-luvun eniten esillä olevia säveltäjiä.

Elämäni kardinaalietu (tai jos haluat, haitta) on aina ollut alkuperäisen, oman musiikkikieleni etsiminen. Vihaan jäljitelmiä, vihaan hakkeroituja temppuja ...

Voit olla ulkomailla niin kauan kuin haluat, mutta sinun on varmasti palattava aika ajoin kotiin todellisen venäläisen hengen vuoksi.
S. Prokofjev

Tuleva säveltäjä vietti lapsuutensa musiikillisessa perheessä. Hänen äitinsä oli hyvä pianisti, ja nukahtanut poika kuuli usein Beethovenin sonaattien ääniä kaukaa, useiden huoneiden päässä. Kun Seryozha oli 5-vuotias, hän sävelsi ensimmäisen kappaleen pianolle. S. Tanejev tutustui lapsuuden säveltämiskokemuksiinsa vuonna 1902 ja aloitti hänen neuvonsa sävellystunnit R. Glierin kanssa. Vuosina 1904-14. Prokofjev opiskeli Pietarin konservatoriossa N. Rimsky-Korsakovin (instrumentointi), J. Vitolsin (musiikillinen muoto), A. Lyadov (sävellys), A. Esipovan (piano) johdolla.

Loppukokeessa Prokofiev suoritti loistavasti ensimmäisen konsertonsa, josta hänelle myönnettiin palkinto. A. Rubinstein. Nuori säveltäjä imee innokkaasti musiikin uusia suuntauksia ja löytää pian oman polunsa innovatiivisena muusikkona. Prokofjev toimi pianistina ja sisälsi usein ohjelmansa ja omat teoksensa, mikä aiheutti yleisön väkivaltaisen reaktion.

Vuonna 1918 Prokofiev lähti Yhdysvaltoihin aloittaen edelleen useita matkoja ulkomaille - Ranskaan, Saksaan, Englantiin, Italiaan, Espanjaan. Yrittäessään voittaa maailman yleisön hän antaa paljon konsertteja, kirjoittaa suuria teoksia - oopperat "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1919), "Tulinen enkeli" (1927); baletit Steel Gallop (1925, innoittamana vallankumouksellisista tapahtumista Venäjällä), Tuhlaajapoika (1928), Dneprissä (1930); instrumentaalinen musiikki.

Vuoden 1927 alussa ja vuoden 1929 lopussa Prokofjev esiintyi menestyksekkäästi Neuvostoliitossa. Vuonna 1927 hänen konsertinsa pidettiin Moskovassa, Leningradissa, Harkovassa, Kiovassa ja Odessassa. ”Moskovan minulle antama vastaanotto oli epätavallinen. ... Vastaanotto Leningradissa osoittautui vieläkin kuumemmaksi kuin Moskovassa ”, säveltäjä kirjoitti omaelämäkerrassaan. Vuoden 1932 lopussa Prokofjev päättää palata kotimaahansa.

30-luvun puolivälistä lähtien. luovuus Prokofjev saavuttaa korkeutensa. Hän luo yhden mestariteoksistaan \u200b\u200b- baletin Romeo ja Julia W.Shakespearen (1936) jälkeen; lyriikkakoominen Ooppera luostarissa (Duenna, R. Sheridanin jälkeen - 1940); kantaatit "Alexander Nevsky" (1939) ja "Zdravitsa" (1939); sinfoninen tarina omalle tekstilleen "Pietari ja susi" hahmoinstrumenteilla (1936); Kuudes pianosonaatti (1940); pianokappaleiden sykli "Lasten musiikki" (1935). 30-40-luvulla. Prokofjevin musiikkia esittävät parhaat Neuvostoliiton muusikot: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Neuvostoliiton koreografian korkein saavutus oli G.Ulanovan luoma Juliet-kuva. Kesällä 1941 Moskovan lähellä sijaitsevassa dachassa Prokofjev kirjoitti hänelle Leningradin ooppera- ja balettiteatterin tilauksen. SM Kirovin balettisatu "Tuhkimo". Uutiset sodan puhkeamisesta natsi-Saksan kanssa ja sitä seuraavat traagiset tapahtumat aiheuttivat säveltäjässä uuden luovuuden. Hän luo suurenmoisen sankaripatriootin oopperaepoksen "Sota ja rauha" L. Tolstoi (1943) -romaanin pohjalta. Ohjaaja S.Eisensteinin kanssa hän työskentelee historiallisessa elokuvassa "Ivan Julma" (1942). Seitsemännen pianosonaatin (1942) musiikille on ominaista häiritsevät kuvat, sotilastapahtumien heijastukset ja samalla alistamaton tahto ja energia. Majesteettinen luottamus on vangittu Viidennessä sinfoniasta (1944), jossa säveltäjä halusi hänen sanoinsa "ylistää vapaata ja onnellista miestä, hänen mahtavaa voimaansa, aatelisuuttaan, hengellistä puhtauttaan".

Sodanjälkeisenä aikana, vakavasta sairaudesta huolimatta, Prokofjev loi monia merkittäviä teoksia: Kuudes (1947) ja Seitsemäs (1952) sinfoniat, Yhdeksäs pianosonaatti (1947), Uusi versio oopperasta Sota ja rauha (1952), Sellosonaatti (1949) ja sinfonia-konsertto sellolle ja orkesterille (1952). 40-luvun loppu - 50-luvun alku varjostivat meluisat kampanjat Neuvostoliiton taiteen "anti-suosittu formalistinen" suuntausta vastaan, useiden sen parhaiden edustajien vainoaminen. Yksi musiikin pääformalistista oli Prokofjev. Musiikin julkinen kunnianloukkaus vuonna 1948 heikensi edelleen säveltäjän terveyttä.

Elämänsä viimeiset vuodet Prokofjev vietti dachassaan Nikolina Goran kylässä rakastetun venäläisen luonteensa keskuudessa, hän jatkoi kirjoittamista jatkuvasti rikkomalla lääkäreiden kieltoja. Vaikeat elämänolosuhteet vaikuttivat myös luovuuteen. Aitojen mestariteosten ohella viime vuosien teosten joukossa on "yksinkertaistetun käsitteen" teoksia - alkusoitto "Volgan tapaaminen Donin kanssa" (1951), oratorio "Maailman vartiointi" (1950), "Talven kokko" -sarja (1950), joitain sivuja baletista "Tarina" kivikukosta ”(1950), Seitsemäs sinfonia. Prokofjev kuoli samana päivänä kuin Stalin, ja suuren venäläisen säveltäjän jäähyväiset hänen viimeisellä matkallaan varjostivat kansan jännitystä kansojen suuren johtajan hautajaisten yhteydessä.

Prokofjevin tyyli, jonka työ ulottuu neljän ja puolen vuosikymmenen myrskyisästä XX-luvusta, on käynyt läpi erittäin suuren kehityksen. Prokofjev avasi tietä vuosisadamme uudelle musiikille yhdessä muiden vuosisadan alun innovaattoreiden - K. Debussyn kanssa. B. Bartok, A.Skriabin, I.Stravinsky, Novovenskin koulun säveltäjät. Hän astui taiteeseen myöhäisromanttisen taiteen rappeutuneiden kaanonien rohkeana kumoajana hienostuneella viimeistelyllä. Kehittämällä omalla tavallaan M.Mussorgsky, A.Borodinin perinteitä Prokofjev toi musiikkiin hillitöntä energiaa, hyökkäyksiä, dynaamisuutta, "barbaarisuudeksi" pidettyjen alkuvoimien tuoreuden ("Obsession" ja Toccata pianolle, "Sarcasms"; sinfoninen "skytian sviitti", joka perustuu baletti "Ala ja Lolly"; ensimmäinen ja toinen pianokonsertto). Prokofjevin musiikki resonoi muiden venäläisten muusikoiden, runoilijoiden, maalareiden, teatterityöntekijöiden innovaatioiden kanssa. "Sergei Sergeevich soittaa Vladimir Vladimirovichin lempeimmillä hermoilla", V. Mayakovsky kertoi yhdestä Prokofjevin esityksistä. Pureva ja mehukas venäläiskylän kuvasto hienostuneen estetiikan prismassa, on ominaista baletille "Tarina hullusta, joka vitsaili seitsemästä typerästä" (perustuu A. Afanasjevin kokoelman satuihin). Lyriikka oli tuolloin suhteellisen harvinaista; Prokofjevissa häneltä puuttuu aistillisuus ja herkkyys - hän on ujo, lempeä, herkkä ("Pakenevat", "Vanhan isoäidin tarinat" pianolle).

Kirkkaus, kirjo, lisääntynyt ilme ovat tyypillisiä ulkomaiselle viisitoista vuotta vanhalle tyylille. Tämä on ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", joka roiskuu hauskasti ja kiihkeästi, perustuu K. Gozzin satuun ("lasillinen samppanjaa", kuten A. Lunacharsky on määritellyt); upea Kolmas konsertti voimakkaalla moottoripaineellaan, jonka lähti 1 tunnin alun upea huilunsoitto, kahden tunnin (1917-21) yhden muunnelman sydämellinen lyriikka; "Tulisen enkelin" voimakkaiden tunteiden voimakkuus (perustuu V.Bryusovin romaaniin); toisen sinfonian (1924) sankarillinen voima ja laajuus; ”Steel Lope” ”kubistinen” urbanismi; lyyrinen itsetarkastelu Ajatuksista (1934) ja Asioissa itsessään (1928) pianolle. 30-40-luvun tyyli. kypsyyteen liittyvä viisas itsevarmuus yhdistettynä taiteellisten käsitteiden syvyyteen ja kansalliseen maaperään. Säveltäjä pyrkii universaaleihin inhimillisiin ideoihin ja teemoihin, yleistämällä historian kuvia, kevyitä, realistisesti konkreettisia musiikkihahmoja. Tämä luovuuden linja syveni erityisesti 40-luvulla. Neuvostoliiton sodan aikana kohdanneiden vaikeiden koettelemusten yhteydessä. Ihmisen hengen arvojen paljastamisesta syvistä taiteellisista yleistyksistä tulee Prokofjevin tärkein tavoite: ”Olen vakuuttunut siitä, että säveltäjä, runoilijan, kuvanveistäjän, taidemaalarin tapaan, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja ihmisiä. Hänen tulisi laulaa ihmiselämän kehuja ja johtaa ihminen valoisampaan tulevaisuuteen. Tämä on mielestäni horjumaton taidekoodi. "

Prokofjev jätti valtavan luovan perinnön - 8 oopperaa; 7 balettia; 7 sinfoniaa; 9 pianosonaattia; 5 pianokonsertoa (joista neljäs on yhdelle vasemmalle kädelle); 2 viulua, 2 sellokonsertoa (toinen - sinfonia-konsertto); 6 kantaattia; oratorio; 2 laulu- ja sinfonista sviittiä; monet pianokappaleet; kappaleet orkesterille (mukaan lukien "Venäjän alkusoitto", "Sinfoninen laulu", "Oodi sodan loppuun", 2 "Puškinin valssit"); kamariteokset (Juutalaisia \u200b\u200baiheita käsittelevä alkusoitto klarinetille, pianolle ja jousikvartetille; Kvintetti oboalle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle; 2 kielikvartettoa; 2 sonaattia viululle ja pianolle; Sonata sellolle ja pianolle; joukko lauluteoksia sanoiksi A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtseva ja muut).

Prokofjevin työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta. Hänen musiikkinsa pysyvä arvo on hänen hengellisessä anteliaisuudessaan ja ystävällisyydessään, korkeiden humanististen ideoiden noudattamisessa, teosten taiteellisen ilmaisun rikkaudessa.

Sergei Prokofjevin elämäkerta on tiivistetty tässä artikkelissa.

Sergey Prokofjevin lyhyt elämäkerta

Sergei Sergeevich Prokofjev -neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, kapellimestari

Syntynyt 23. huhtikuuta (vanhanaikainen 11. huhtikuuta) 1891 Sontsovkan kartanossa Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyään Krasnoen kylä, Donetskin alue Ukrainassa).

Säveltäjä sai peruskoulutuksen kotona opiskellen äitinsä pianistin sekä säveltäjä R. M. Glierin kanssa. Vuoteen 1904 mennessä hän oli kirjoittanut 4 oopperaa, sinfoniaa, 2 sonaattia ja pianokappaletta.

Vuonna 1904 S. Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon. Hän opiskeli sävellystä A.K.Lyadovin luona ja instrumentointia N.A.Rimsky-Korsakovin luona. Hän valmistui siitä vuonna 1909 sävellyksessä, vuonna 1914 pianona ja kapellimestarina.

Opiskellessaan hän soitti orkesterin kanssa ensimmäisen pianokonsertonsa ja sai Anton Rubinsteinin nimisen kunniapalkinnon.

Vuosina 1918--1933 hän asui ulkomailla. Kiertueella Yhdysvalloissa vuonna 1918 hän muutti Saksaan vuonna 1922 ja vuonna 1923 muutti Pariisiin, jossa hän vietti kymmenen vuotta. Ulkomailla Prokofjev työskenteli paljon, kirjoitti musiikkia, antoi konsertteja, teki pitkiä konserttikiertueita ympäri Eurooppaa ja Amerikkaa (esiintyi pianistina ja kapellimestarina). Vuonna 1933 hän palasi kotimaahansa.

Vuonna 1936 Prokofjev ja hänen vaimonsa asettuivat Moskovaan ja alkoivat opettaa konservatoriossa.

Kesällä 1941 Prokofjev evakuoitiin Pohjois-Kaukasiaan, jossa hän kirjoitti jousikvartetin nro 2. Toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen hän loi useita isänmaallisia teoksia.

Vuonna 1948 hän avioitui Mira Mendelssohnin kanssa.

Koko luova uransa ajan Prokofjev kirjoitti 8 oopperaa, 7 balettia, 7 sinfoniaa, 9 instrumentaalikonserttia, yli 30 sinfoniasviittiä sekä laulu- ja sinfoniteoksia, 15 sonaattia, näytelmää, romansseja, musiikkia teatteriesityksiin ja elokuviin.

Vuosina 1955-1967. Hänen musiikkikokoelmistaan \u200b\u200bjulkaistiin 20 nidettä kokoelmia.

Säveltäjän kiinnostuksen kohteet olivat laajat - maalaus, kirjallisuus, filosofia, elokuva, shakki. Sergei Prokofjev oli erittäin lahjakas shakkipelaaja, hän keksi uuden shakkijärjestelmän, jossa neliönmuotoiset laudat korvattiin kuusikulmaisilla. Kokeiden tuloksena ilmestyi niin kutsuttu "Prokofjevin yhdeksän shakki".

Prokofjevilla oli synnynnäinen kirjallinen ja runollinen kyky, ja hän kirjoitti oopperoidensa lähes kaikki libretot; kirjoitti tarinoita, jotka julkaistiin vuonna 2003.

Vuonna 1947 Prokofjeville myönnettiin RSFSR: n kansanartistin titteli; oli Neuvostoliiton valtionpalkintojen (1943, 1946 - kolme kertaa, 1947, 1951) laureaatti, Lenin-palkinnon (1957, postuumisti).

Sergei Prokofjev kuolee äkillisesti aivoverenvuotoon 5. maaliskuuta 1953 Moskovassa.

Kuuluisia Prokofjevin teoksia: oopperat "Todellisen miehen tarina", "Maddalena", "Peluri", "Tulinen enkeli", "Sota ja rauha", baletit "Romeo ja Julia", "Tuhkimo". Myös Prokofjev kirjoitti monia laulu- ja sinfoniteoksia, instrumentaalikonsertteja.

Prokofjevin teokset lapsille:
Sinfoninen tarina "Pietari ja susi" (1936), baletit "Tuhkimo" ja "Tarina kivikukkasta", pianokappaleet "Vanhan isoäidin tarinat", baletti "Tarina seitsemällä typerällä vitsailijasta", ooppera, joka perustuu Carlo Gozzin italialaiseen satuun " Rakkaus kolmeen appelsiiniin ”, nuorten pianistien näytelmä" Lasten musiikki ".

Sergei Sergeevich Prokofiev syntyi 11. huhtikuuta (23) 1891 Sontsovkan kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Rakkaus musiikkiin sai poikaansa aikaan hänen äitinsä, joka oli hyvä pianisti, soitti usein Chopinin ja Beethovenin pojalle. Prokofjev sai peruskoulutuksen kotona.

Varhaisesta iästä lähtien Sergei Sergeevich kiinnostui musiikista ja sävelsi viiden vuoden iässä ensimmäisen teoksensa - pienen teoksen "Indian Gallop" pianolle. Vuonna 1902 säveltäjä S. Taneev kuuli Prokofjevin teokset. Hän oli niin vaikuttunut pojan kyvyistä, että hän itse pyysi R. Glieriä antamaan Sergeille opetuksia sävellysteoriassa.

Opiskelu konservatoriossa. Maailmankiertue

Vuonna 1903 Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon. Sergei Sergeevichin opettajien joukossa oli sellaisia \u200b\u200bkuuluisia muusikoita kuin N. Rimsky-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadov, A. Esipov, N. Cherepnina. Vuonna 1909 Prokofiev valmistui konservatoriosta säveltäjänä, vuonna 1914 pianistiksi, vuonna 1917 urkuriksi. Tänä aikana Sergei Sergeevich loi oopperat "Maddalena", "Peluri".

Ensimmäistä kertaa teoksillaan Prokofjev, jonka elämäkerta tunnettiin jo Pietarin musiikillisessa ympäristössä, esiintyi vuonna 1908. Valmistuttuaan konservatoriosta vuodesta 1918 Sergei Sergeevich kiersi paljon, vieraili Japanissa, Yhdysvalloissa, Lontoon Pariisissa. Vuonna 1927 Prokofiev luo oopperan Tulinen enkeli ja vuonna 1932 hän tallentaa kolmannen konsertonsa Lontoossa.

Kypsä luovuus

Vuonna 1936 Sergei Sergeevich muutti Moskovaan ja aloitti opetuksen konservatoriossa. Vuonna 1938 hän valmistui baletin Romeo ja Julia kanssa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän loi baletin Tuhkimo, oopperan Sota ja rauha, musiikin elokuville Ivan Julma ja Aleksanteri Nevski.

Vuonna 1944 säveltäjä sai RSFSR: n arvostetun taiteilijan arvonimen. Vuonna 1947 - RSFSR: n kansanartistin titteli.

Vuonna 1948 Prokofiev valmistui oopperan Oikean miehen tarina teoksesta.

Viime vuodet

Vuonna 1948 annettiin koko unionin bolshevikkikommunistisen puolueen keskuskomitean asetus, jossa Prokofjevia kritisoitiin jyrkästi "formalismista". Vuonna 1949 Neuvostoliiton säveltäjien liiton ensimmäisessä kongressissa Asafiev, Khrennikov ja Yarustovsky tuomitsivat oopperan "Todellisen miehen tarina".

Vuodesta 1949 lähtien Prokofiev ei käytännössä lähtenyt dachastaan, jatkoi aktiivista luomista. Säveltäjä loi baletin The Tale of the Stone Flower ja sinfonia-konsertin Guarding the World.

Säveltäjä Prokofjevin elämä päättyi 5. maaliskuuta 1953. Suuri muusikko kuoli hypertensiiviseen kriisiin Moskovan yhteisessä huoneistossa. He hautasivat Prokofjevin Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1919 Prokofiev tapasi ensimmäisen vaimonsa, espanjalaisen laulajan Lina Kodinan. Vuonna 1923 he menivät naimisiin ja saivat pian kaksi poikaa.

Vuonna 1948 Prokofiev meni naimisiin kirjallisuusinstituutin opiskelijan Mira Mendelssohnin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1938. Sergei Sergeevich ei tehnyt avioeroa Lina Kodinasta, koska Neuvostoliitossa ulkomailla solmittuja avioliittoja pidettiin pätemättöminä.

Muut elämäkerta-vaihtoehdot

• Tuleva säveltäjä loi ensimmäiset oopperansa yhdeksänvuotiaana.
• Yksi Prokofjevin harrastuksista oli shakin pelaaminen. Suuri säveltäjä tapasi sanoa, että shakin pelaaminen auttaa häntä luomaan musiikkia.
• Viimeinen kappale, jonka Prokofiev onnistui kuulemaan konserttisalissa, oli hänen seitsemäs sinfonia (1952).
• Prokofjev kuoli Joseph Stalinin kuoleman päivänä, joten säveltäjän kuolema meni melkein huomaamatta.
• Lyhyt Prokofjevin elämäkerta lapsille heijastuu säveltäjän itse kirjoittamassa kirjassa "Lapsuus".

Sergei Sergeevich Prokofjev (23. huhtikuuta 1891 - 5. maaliskuuta 1953) - suurin venäläinen ja Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, kapellimestari. Hän sävelsi 11 oopperaa, 7 sinfoniaa, 8 konserttia, 7 balettia, valtavan määrän instrumentaali- ja lauluteoksia sekä musiikkia elokuville ja esityksille. Lenin-palkinnon saaja (postuumisti), kuuden Stalin-palkinnon saaja, RSFSR: n kansataiteilija. 1900-luvulla ei ollut enää esiintyviä säveltäjiä.

Lapsuus ja opiskelu konservatoriossa

1800-luvun lopulla Jekaterinoslavin maakunta oli Venäjän imperiumissa, ja siinä Bakhmutskin alue. Tässä kaupunginosassa, 23. huhtikuuta 1891, kylässä tai, kuten sitä silloin kutsuttiin, Sontsovkan kartanoksi syntyi Sergei Prokofjev (nykyään hänen kotimaansa tunnetaan paremmin koko maailmalla nimellä Donbass).

Hänen isänsä, tiedemies ja agronomi Sergei Alekseevich, työskenteli poikansa syntymähetkellä maanomistajan kiinteistönhoitajana. Ennen sitä perheessä syntyi kaksi tyttöä, mutta he kuolivat lapsenkengissä. Siksi poika Seryozha oli hyvin kauan odotettu lapsi, ja hänen vanhempansa antoivat hänelle kaiken rakkautensa, huolenpidon ja huomion. Pojan äiti Maria Grigorievna oli melkein kokonaan mukana kasvatuksessa. Hän on Sheremetovien orjaperheestä, jossa lapsille opetettiin jo varhaisesta iästä lähtien musiikkia ja teatteritaidetta (ja ei vain niin, mutta korkeimmalla tasolla). Maria Grigorievna oli myös pianisti.

Tämä vaikutti siihen, että pieni Seryozha opiskeli jo musiikkia 5-vuotiaana, ja vähitellen kirjoituksen lahja alkoi ilmestyä hänessä. Hän keksi musiikin näytelmien ja kappaleiden, rondojen ja valssien muodossa, ja äitini kirjoitti hänen jälkeensä. Kuten säveltäjä muistutti, lapsuuden voimakkain vaikutelma hänelle oli matka äitinsä ja isänsä kanssa Moskovaan, jossa he olivat teatterissa ja kuuntelivat A. Borodinin "Prinssi Igoria", Charles Gounodin "Faustia". Nähdessään P. Tšaikovskin "Nukkuva kaunottaren" poika palasi kotiin yksinkertaisesti pakkomielle kirjoittaa jotain sellaista. Jo kymmenvuotiaana hän kirjoitti kaksi teosta nimillä "The Giant" ja "On Desert Islands".

Seryozhan toinen vierailu Moskovaan oli talven alussa 1901. Konservatorion professori Taneev S. Kesällä kuuluisa säveltäjä Reingold Glier tuli tulevaisuudessa Sontsovkan kylään. Hän valmistui äskettäin konservatoriosta, sai kultamitalin ja saapui Tanejevin suosituksesta kartanolle. Hän opetti pienille Prokofjevin musiikinteorioille improvisaatiota, harmoniaa, sävellystä, hänestä tuli avustaja teoksen "Juhlaa ruton aikana" kirjoittamisessa. Syksyllä Gliere vei Seryozhan äidin Maria Grigorievnan kanssa jälleen lapsen Moskovaan Tanejeviin.

Lahjakkaasta pojasta tehtiin päätös, ja Sergeista tuli Pietarin konservatorion opiskelija. Hänen opettajansa - A.N.Esipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. Vuonna 1909 hän valmistui konservatoriosta säveltäjänä ja vuonna 1914 pianistina. Valmistuttuaan konservatoriosta Prokofjev sai kultamitalin. Ja loppukokeissa komissio myönsi hänelle yksimielisen palkinnon. A.Rubinstein - Schroeder-flyygeli. Mutta hän ei lähtenyt konservatoriosta, vaan jatkoi urkuopintojaan vuoteen 1917 saakka.

Vuodesta 1908 hän on ollut solisti ja esittänyt omia teoksiaan. Valmistuttuaan konservatoriosta Prokofiev meni Lontooseen ensimmäistä kertaa (äiti lupasi hänelle tällaisen lahjan). Siellä hän tapasi Diaghilevin, joka tuolloin järjesti Venäjän vuodenaikaa Ranskan pääkaupungissa. Siitä hetkestä lähtien nuori muusikko avasi oven suosittuihin eurooppalaisiin salonkeihin. Hänen iltansa pianolla olivat valtava menestys Napolissa ja Roomassa.

Lapsuudesta lähtien Sergein luonne ei ollut yksinkertainen, tämä heijastui jopa hänen varhaisissa töissään. Opiskellessaan konservatoriossa hän järkytti usein muita ulkonäöltään, yritti aina tarttua johtoon ja olla valokeilassa. Ihmiset, jotka tunsivat hänet noina vuosina, huomasivat, että hän näytti aina erikoiselta. Prokofjevilla oli erinomainen maku, hän pukeutui erittäin kauniisti, samalla kun hän antoi itselleen vaatteissa kirkkaat värit ja tarttuvat yhdistelmät.

Paljon myöhemmin Svjatoslav Richter sanoo hänestä:

Kerran aurinkoisena päivänä kävin Arbatilla ja tapasin ylimääräisen ihmisen, jolla oli voimaa ja haastetta itsessään, ohitti minut ilmiönä. Hänellä oli kirkkaan keltaiset saappaat ja punainen ja oranssi solmio. En voinut vastustaa, käännyin ympäri ja katsoin häntä. Se oli Sergei Prokofjev. "

Elämä Venäjän ulkopuolella

Vuoden 1917 lopussa Sergei päättää lähteä Venäjältä. Kuten hän kirjoitti päiväkirjaansa, päätös muuttaa Venäjä Amerikaksi perustui haluun nähdä elämä täydessä vauhdissa eikä hapan; kulttuuri, ei riista ja teurastus; antaa ei kurja konsertteja Kislovodskissa, mutta esiintyä Chicagossa ja New Yorkissa.

Toukokuun 1918 kevätpäivänä Prokofjev lähtee Moskovasta ja lähtee sieltä ottamalla lipun Siperian ekspressille. Kesän ensimmäisenä päivänä hän pääsee Tokioon ja odottaa siellä Yhdysvaltojen viisumia noin kaksi kuukautta. Elokuun alussa Sergei Sergeevich purjehti Yhdysvaltoihin. Hän asui siellä kolme vuotta ja muutti vuonna 1921 Ranskaan.

Seuraavien viidentoista vuoden aikana hän työskenteli paljon ja antoi konsertteja Amerikan ja Euroopan kaupungeissa, jopa tuli Neuvostoliittoon kolme kertaa konserttien kanssa. Tuolloin hän tapasi ja tuli hyvin läheiseksi kulttuurimaailman kuuluisien ihmisten kanssa, kuten Pablo Picasso ja Sergei Rachmaninov. Myös Prokofjev onnistui menemään naimisiin, espanjalaisesta Carolina Kodina-Lyuberista tuli hänen elämänkumppaninsa. Pariskunnalla oli kaksi poikaa - Oleg ja Svyatoslav. Mutta yhä useammin Sergei voitti ajatukset palata kotiin.

Vuonna 1936 Prokofjev saapui vaimonsa ja poikiensa kanssa Neuvostoliittoon ja asettui Moskovaan.

Elämänsä loppuun asti hän meni ulkomaille vain kahdesti konserteilla - vuodenaikoina 1936/1937 ja 1938/1939.

Prokofjev puhui paljon tuon ajan tunnettujen taiteilijoiden kanssa. Yhdessä Sergei Eisensteinin kanssa he työskentelivät elokuvassa "Alexander Nevsky".

2. toukokuuta 1936 maailmankuulu sata-sinfonia "Pietari ja susi" ensi-iltansa Keski-lasten teatterissa.

Ennen sodan puhkeamista säveltäjä työskenteli oopperoissa Duenna ja Semyon Kotko.

Sota-aikaa leimasi säveltäjän luovassa elämässä Sota ja rauha, Viides sinfonia, musiikki elokuvalle Ivan Julma, baletti Tuhkimo ja monet muut teokset.

Prokofjevin perhe-elämässä muutoksia tapahtui jo vuonna 1941, ennen sodan alkua. Tällä hetkellä hän ei enää asunut perheensä kanssa. Paljon myöhemmin Neuvostoliiton hallitus julisti avioliiton pätemättömäksi, ja vuonna 1948 Prokofjev solmi jälleen laillisen avioliittosuhteen Mira Mendelssohnin kanssa. Linan vaimo selvisi pidätyksestä, työleireistä ja kuntoutuksesta. Vuonna 1956 hän lähti Neuvostoliitosta Saksaan. Lina asui pitkään ja kuoli vanhuuteen. Koko tämän ajan hän rakasti Prokofjevia ja viimeisiin päiviin asti muisti ensimmäisen kerran, kun näki ja kuuli hänet konsertissa. Hän palvoo Seryozhaa, hänen musiikkiaan ja syytti Mira Mendelssohnia kaikesta.

Prokofjeville itselleen sodanjälkeiset vuodet kääntyivät jyrkkään terveyden heikkenemiseen, verenpainetauti eteni. Hänestä tuli askeetti eikä jättänyt dachaansa mihinkään. Hänellä oli tiukka lääketieteellinen järjestelmä, mutta tästä huolimatta hän valmistui baletin The Tale of the Stone Flower, yhdeksännen sinfonian ja oopperan The Story of a Real Man teoksesta.

Neuvostoliitto ja media eivät huomanneet suuren säveltäjän kuolemaa. Koska se tapahtui 5. maaliskuuta 1953, jolloin myös toveri Stalin oli poissa. Lisäksi muusikon kollegat, hänen sukulaisensa ja ystävänsä ovat kokeneet jopa huomattavia ongelmia organisaation hautajaisissa. Säveltäjä kuoli Moskovan yhteisessä asunnossa hypertensiivisestä kriisistä. Hautajaiset pidettiin Moskovan Novodevichy-hautausmaalla.

Neljän vuoden kuluttua Neuvostoliiton viranomaiset näyttivät yrittäneen hyvittää kuuluisaa muusikkoa ja myönsi hänelle kuolemanjälkeisen Lenin-palkinnon.

Teokset ovat maailmankuuluja mestariteoksia

S.S.n kirjoittamat baletit Prokofjev.

Orkesterille Prokofjev loi seitsemän sinfoniaa, skyttien "Ala ja Lolly" -sarjan, kaksi Pushkinin valsseja ja monia muita alkusoittoja, runoja ja sviittejä.

Maailma muistaa suuren miehen ja kunnioittaa hänen tekojaan. Monilla musiikkikorkeakouluilla ja konserttisaleilla, lentokoneilla ja lentokentillä, kaduilla ja lasten musiikkikouluilla, sinfoniaorkestereilla ja musiikkiakatemioilla on S.S.Prokofjevin nimi. Kaksi museota on avattu Moskovassa ja yksi kotimaassaan Donbassissa.