Taiteen rooli merkittävien ihmisten elämässä. Taiteen rooli ihmisen elämässä: mitä kauneuden maailma valmistaa meille

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Taide nykyajan ihmisen elämässä">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Mikä on taidetta? Tällä sanalla on useita merkityksiä. Taide on taito , taito,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Taide sisältää: n Kirjallisuus n Musiikki n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Kuvataide n veistos n valokuvaus n suunnittelu n maalaus n grafiikka"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Luokitus: n tila- tai plastiikkataide (kuvataide, koriste - soveltava taide, arkkitehtuuri,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Veistos (lat. Sculptura, sculpo - leikkasin, leikkain) - kuvanveisto, muovi - laji"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Helpotus Venus de Milon buddhalaisen temppelin seinällä">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Koriste- ja taideteokset n Koriste- ja taideteokset (lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Näkymät">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Taiteen alkuperä syntyy primitiivisessä yhteiskunnassa. Sen kautta ihmiset"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Arkeologisten tietojen mukaan primitiivisen taiteen alkuperä on 45-40 tuhatta vuotta vanha). vuosia sitten,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Taiteen toiminnot n Taiteen motivoimattomat toiminnot 1) ihmisen harmonian vaisto,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e n Motivoidut taiteen toiminnot 1) Viestintäväline, 2) Art as viihde, 3) Taide"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ihmisen elämän alueet n Sosiaalinen asema">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Eliitti- ja massataide Eliittitaide (Ranskan eliitistä -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Massataide on suunnattu laajimmalle yleisölle, julkiselle, yksinkertaiselle"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Poliittinen alue (valtaan liittyvien ihmisten suhteet) Voima -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Taide ideologisen vaikuttamisen tapana Taide ymmärrettiin usein alisteisena ilmiönä,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Virallinen poliittinen ideologia (30-50-luku Neuvostoliitossa) )">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Hengellinen alue (ihanteellisten, ei-aineellisten kokoonpanojen alue, joka sisältää ideoita) , uskonnon arvot,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Taide ja tiede, joka tutkii taidetta yleensä ja siihen liittyviä aiheita"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Taide- ja tekniikavalokuva, vaihe">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e elokuva, televisio">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Uskontoyhteys Uskonto (latinalaisesta uskonnosta - hurskaus,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Talousalue (joukko ihmissuhteita, jotka syntyvät materiaalin luomisesta ja liikkumisesta) siunaukset)">!}

Mikä on nykytaide? Vastaus tähän kysymykseen vaivaa edelleen taidehistorioitsijoita, kriitikkoja ja taiteilijoita. Jos tämä on nyt olemassa, tämä on kaikkien taiteilijoiden työtä, jotka työskentelevät meidän aikanamme. Tai se on eräänlainen kapea suunta, jolle on ominaista erilaiset innovatiiviset suuntaukset ja vain mikä on merkitystä. Näiden kahden napan välillä on monia erilaisia \u200b\u200bilmiöitä. Ja se riippuu todennäköisesti kontekstista, jossa olemme.

Periaatteessa nykytaide on taidetta, jonka aikalaisemme ovat luoneet. Kirjoittajan taideteoksia ei usein ymmärretä. Suurimmalle osalle katsojista tämä näyttää käsittämättömältä yritykseltä itsensä ilmaisuun. Tämä ristiriita on katsojan ja luojan välillä. Jonkinlainen provokaatio (kuva 10).

Kuva 1 - Esimerkkejä nykytaiteesta

Tätä provokaatiota tarvitaan pakottamaan hänet ylittämään tavanomaiset taiteelliset ajatukset, tuhoamaan stereotypiat. Mutta ei voida sanoa, että yhteiskunnan maku kulttuurin, taideteosten alalla on pilaantunut. Loppujen lopuksi heidät kasvatettiin edelleen klassisessa maalauksessa, klassisessa veistoksessa. Ja klassikot edustivat jotakin idealisoitua ihmistä ja yhteiskuntaa, kun he työskentelivät taideteostensa parissa. Nykytaiteessa tämä periaate hajoaa. Tosiasia on, että aikanaan klassikot olivat pääsääntöisesti myös jonkinlaisia \u200b\u200bkaanonien ja perinteiden tuhoajia. Ja aina on ollut jonkinlainen avantgarde, joka laajensi rajoja, laajensi soveltamisalaa. Sitten siitä tuli normi, yleisesti hyväksytty normi. Ja taas tuli hetki, jolloin oli tarpeen laajentaa rajoja, muuttaa katsojan käsitystä. Aikamme mahdollisuuksien ansiosta nyt kuka tahansa voi ilmaista itseään luomalla taide-esineitä ja julistaa itsensä niiden avulla.

Luulen, että missä tahansa suunnassa on aina katsojien piiri, jopa kapea. Toinen asia on, että kaikki teokset ja kaikki suuntaukset eivät ole laajalti tunnettuja, kuten sama kubismi, surrealismi, pop-taide. Loppujen lopuksi se tapahtuu harvoin, kun taiteilija työskentelee täysin yksin, kehysten ulkopuolella, minkä tahansa suunnan ulkopuolella. Ja jos hän työskentelee jo ryhmän kanssa, se tarkoittaa, että on katsojia. Toinen asia on, että kaikki ei päädy museoon. Eikä kaiken tarvitse päästä sinne. Mutta kulttuuritapana, historiallisena tosiasiana, tällaisen epäonnistuneen suuntauksen ilmaantuminen on myös hyvin suuntaa antava hetki. Se ei välttämättä ole taiteellinen tosiasia, mutta tietysti historiallinen tosiasia, kenen tulisi säilyttää vai ei, kenen tulisi tehdä tämä valinta.

Nykytaide nykyisessä muodossaan muodostui 1960- ja 70-luvun vaihteessa. Tuon ajan taiteellista etsintää voidaan luonnehtia modernismin vaihtoehtojen etsimiseksi (tämä johti usein kieltämiseen ottamalla käyttöön modernismin kanssa suoraan päinvastaisia \u200b\u200bperiaatteita). Tämä ilmaisi uusien kuvien, uusien ilmaisuvälineiden ja -materiaalien etsimistä aina kohteen (esitykset ja tapahtumat) dematerialisointiin saakka. Voimme sanoa, että objektista prosessiin on siirrytty. Merkittävimmät kehitykset 60- ja 70-luvun vaihteessa ovat käsitteellisen taiteen ja minimalismin kehitys. 70-luvulla taideprosessin sosiaalinen suuntautuminen lisääntyi huomattavasti sekä sisällön (taiteilijoiden töissä esiin nousevat teemat) että sommittelun suhteen: 70-luvun puolivälin merkittävin ilmiö oli taiteessa feminismi sekä etnisten vähemmistöjen toiminnan lisääntyminen (1980- f) ja sosiaaliset ryhmät (esimerkiksi "ulkopuolisten taide"). 1970- ja 1980-luvun loppupuolelle ja 1980-luvulle oli tunnusomaista käsitteellisen taiteen ja minimalismin "väsymys" ja kiinnostus taiteeseen, väreihin ja figuratiivisuuteen (New Wildsin kaltaisten liikkeiden nousu). 1980-luvun puolivälissä nousivat liikkeet, jotka käyttävät aktiivisesti massakulttuurin kuvia - campismi, itäkylän taide, uuspoppi on vahvistumassa. Samaan aikaan valokuvaus kukoisti taiteessa - yhä useammat taiteilijat alkoivat kääntyä sen puoleen taiteellisen ilmaisun keinona. 80-luvulta lähtien tekniikka - video, audio, tietokoneet ja Internet - ovat kehittäneet taideprosessia suuresti, mikä on laajentanut merkittävästi taiteilijoiden käyttämien työkalujen palettia

Dia 1

Dia 2

Dia 3

Dia 4

Dia 5

Dia 6

Dia 7

Dia 8

Dia 9

Dia 10

"Taide nykyaikaisen ihmisen elämässä" -esityksen voi ladata täysin ilmaiseksi verkkosivustoltamme. Projektin aihe: MHC. Värikkäät diat ja piirrokset auttavat sinua houkuttelemaan luokkatovereita tai yleisöä. Jos haluat tarkastella sisältöä, käytä soitinta tai jos haluat ladata raportin, napsauta vastaavaa tekstiä soittimen alla. Esitys sisältää 10 diaa.

Esityksen diat

Dia 1

Taide modernin ihmisen elämässä

Taide on osa ihmiskunnan hengellistä kulttuuria, tietynlainen henkinen ja käytännön kehitys maailmassa.

M. Klodt. Veistos Anichkov-sillalla. Pietari

Dia 2

maalaus, arkkitehtuuri, veistos, musiikki, kaunokirjallisuus, teatteri, tanssi, elokuva, suunnittelu, taide ja käsityöt.

Taide sisältää erilaisia \u200b\u200bihmisen toimintoja:

V. Borovikovsky. Gagarin-sisarten muotokuva

A.Gaudi Sagrada Familia Espanja (Barcelona)

Dia 3

Dia 4

O. Rodin. Runoilija ja muusa

Jokainen taidetyyppi puhuu omalla kielellään elämän iankaikkisista ongelmista, hyvästä ja pahasta, rakkaudesta ja vihasta, ilosta ja surusta, maailman ja ihmisen sielun kauneudesta, ajatusten ja toiveiden korkeudesta, elämän koomisesta ja traagisesta luonteesta. Taide auttaa ihmistä valitsemaan ihanteita ja arvoja. Näin on ollut koko ajan. Taide on eräänlainen elämän oppikirja.

V. Van Gog kukkii vehnäpellon yli

Dia 5

"Taide on ikuinen iloinen ja hyvä symboli ihmisen pyrkimyksistä hyvään, iloon ja täydellisyyteen", kirjoitti kuuluisa saksalainen kirjailija T. Mann.

Novodevitšin luostari Moskova

Dia 7

Taiteellinen kuva on taiteen kielellä ilmaistu yleistetty ajatus todellisuudesta, asenne elämään, ympäröivään maailmaan. Sisäisen maailman paljastava taiteilija viritetään aina aikansa aaltoon kaikilla sen huolilla ja iloilla ja ennakoi tiettyjä muutoksia. Siksi on mahdollista luoda aikakauden taiteellinen kuva.

Leonardo da Vinci La Gioconda Pariisi, Louvre

Dia 8

Tyyli (kreikkalaisista stylosista - kirjoituspuikko) tarkoittaa käsinkirjoitusta, se on joukko luovia piirteitä, tekniikoita, menetelmiä ja erityispiirteitä. Taiteessa on: aikakauden tyyli (historiallinen), kansallinen tyyli (kuuluu tietylle kansalle), tietyn taiteilijan yksilöllinen tyyli.

Pyhän Vasilin katedraali Moskova

Nefertiti muinainen Egypti

Dia 9

Kaiken taiteen kieli auttaa kuulemaan teoksessa taiteilijan elävän äänen, ihmisten vuosisatoja vanhan viisauden. Kielen ekspressiivisyyden ja emotionaalisuuden maalauksessa, grafiikassa, musiikissa, veistoksessa, runoudessa, tanssissa tarjoavat sellaiset käsitteet kuin: sävellys, muoto, rakenne, rytmi, sävy, intensiteetti.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

1. Taiteen tarkoitus.

Kysymys taiteesta ihmisen elämässä on yhtä vanha kuin ensimmäiset yritykset teoreettiseen ymmärtämiseen. Totta, kuten L.N.Stolovich toteaa Esteettisen ajattelun alkuvaiheessa, joskus ilmaistuna mytologisessa muodossa, ei ollut kysymys. Loppujen lopuksi kaukainen esi-isämme oli varma, että biisonin kuvan lävistäminen oikealla tai piirretyllä nuolella tarkoittaa onnistuneen metsästyksen varmistamista, sotaisan tanssin suorittaminen tarkoittaa varmasti vihollisten voittamista. Kysymys kuuluu, mitä epäilyksiä taiteen käytännön tehokkuudesta voi olla, jos se on orgaanisesti kietoutunut ihmisten käytännön elämään, ole erottamaton veneestä, joka loi ihmisten olemassaololle välttämättömien esineiden ja esineiden maailman, liittyy maagisiin rituaaleihin, joiden ansiosta ihmiset pyrkivät vaikuttamaan ympäristöön heidän todellisuutensa? Onko ihme heidän uskomuksestaan, että Orpheus, jolle antiikin Kreikan mytologia syyttää musiikin ja muunnoksen keksimisen, voisi laulullaan taivuttaa puiden oksia, siirtää kiviä ja kesyttää villieläimiä.

Muinaisten ajattelijoiden ja taiteilijoiden elämän "matkimisen" uskomusten mukaan taiteellisten kuvien maailmasta tuli olennainen osa ihmisen todellista elämää. Esimerkiksi Euripides kirjoitti:

Ei, en lähde, Muses, alttarisi ...

Ei ole todellista elämää ilman taidetta ...

Mutta miten ihana taidemaailma vaikuttaa ihmiseen?

Jo antiikin estetiikka pyrki tarjoamaan vastauksia tähän kysymykseen, mutta ne eivät olleet yksiselitteisiä. Platon, joka tunnusti vain sellaiset taideteokset, jotka vahvistavat aristokraattisen valtion moraalista perustaa, korosti taiteen esteettisen tehokkuuden ja sen moraalisen merkityksen yhtenäisyyttä.

Aristoteleen mukaan taiteen kyky käyttää sekä moraalista että esteettistä vaikutusta ihmiseen perustuu todellisuuden "jäljitelmään", muodostaen hänen tunteensa luonteen: "Tapa kokea surua tai iloa, kun havaitaan, mikä jäljittelee todellisuutta, johtaa siihen, että alamme kokea samat tunteet ja todellisuuden edessä. "

Taiteellisen kulttuurin historia on vanginnut monia tapauksia, joissa taiteen käsitys toimi suorana impulssina tiettyjen toimintojen suorittamiseen, elämäntavan muuttamiseen. Luettuaan ritarikunnan romaanit köyhä hidalgo Kehana muuttui Don Quijoteksi La Manchasta ja meni laihalla Rocinantella puolustamaan oikeutta maailmassa. Itse Don Quijoten kuvasta on sittemmin tullut yleinen nimi, ja se on toiminut esimerkkinä todellisessa elämässä.

Siten näemme, että taiteen alkuperä on todellisuudessa, mutta taideteos on erityinen maailma, joka edellyttää käsitystä, joka eroaa elämän todellisuuden käsityksestä. Jos katsoja ottaa taidetta todellisuudeksi, hän yrittää saada aikaan oikeudenmukaisuuden tappamalla roistoa näyttelijän, ampumalla elokuvanäyttöön tai heittäen itsensä kuvaan veitsellä, uhkaamalla kirjailijaa, huolestuttamalla romaanin sankarin kohtalosta, niin nämä kaikki ovat ilmeisiä oireita tai mielenterveyttä yleensä. tai ainakin taiteellisen havainnon patologia.

Taide ei toimi kenenkään yhden ihmisen kyvyn ja voiman perusteella, olipa se tunne tai äly, vaan koko ihmisen. Se muodostaa, toisinaan tiedostamattomasti, tiedostamattomasti, itse inhimillisten asenteiden järjestelmän, jonka toiminta ilmenee ennemmin tai myöhemmin ja usein arvaamattomasti, eikä sillä pyritä pelkästään tavoitteeseen saada henkilö tietylle toiminnalle.

Toisen maailmansodan aikana niin laajalti mainostetun D. Moorin kuuluisan julisteen "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" Taiteellinen nero on siinä, että se ei rajoitu hetkelliseen käytännön tehtävään, vaan vetoaa ihmisen omantuntoon ihmisen kaikkien henkisten kykyjen kautta. Nuo. taiteen voima koostuu vetoomuksesta ihmisen omantuntoon, herättämällä sen hengelliset kyvyt. Ja tässä yhteydessä voit lainata Pushkinin kuuluisia sanoja:

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä on taiteen todellinen tarkoitus.

Taide ei vanhene. Akateemikko-filosofin I.T. Frolovin "Ihmisen näkökulmat" sisältää päättelyjä siitä, miksi taide ei vanhene. Joten hän huomauttaa erityisesti: "Syynä tähän on taideteosten ainutlaatuinen omaperäisyys, syvästi yksilöllinen luonne, jonka viime kädessä ehdollistaa jatkuva vetovoima ihmiseen. Ihmisen ja maailman ainutlaatuinen ykseys taideteoksessa, hänen tuntemassaan "inhimillinen todellisuus", erottaa taiteen tieteestä syvästi paitsi käytetyillä keinoilla, myös sen esineellä, joka korreloi aina taiteilijan persoonallisuuden, hänen subjektiivisen maailmankatsomuksensa kanssa, kun taas tieteellä on taipumus tulla esiin näiden rajojen ulkopuolella pyrkii "yli-ihmisiin" objektiivisuuden periaatteen mukaisesti. Siksi tiede pyrkii myös siihen, että henkilö ymmärtää tiedon yksiselitteisesti, se löytää tarkoituksenmukaiset keinot tälle, omalle kielelleen, kun taas taideteoksilla ei ole tällaista ainutlaatuisuutta: heidän käsityksensä, joka taittuu ihmisen subjektiivisen maailman läpi, luo koko joukon syvästi yksilöllisiä sävyjä ja sävyjä, jotka tekevät tämän käsitys on epätavallisen monipuolinen, vaikka se on alisteinen tietylle suunnalle, yhteiselle teemalla. "

Tämä on taiteen poikkeuksellisen vaikutuksen salaisuus ihmiseen, hänen moraalimaailmaansa, elämäntapaansa, käyttäytymiseensä. Taiteen suhteen ihminen ylittää rationaalisen yksiselitteisyyden. Taide paljastaa salaperäisen, tieteelliseen tietoon soveltumatonta. Siksi ihminen tarvitsee taidetta orgaanisena osana sitä, mikä sisältyy häneen ja maailmaan, jonka hän tuntee ja nauttii.

Kuuluisa tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy siihen, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa harmonioita, jotka ovat systemaattisen analyysin ulottumattomissa." Taiteessa ongelmat korostuvat usein universaaleina, "ikuisina": mikä on hyvää ja pahaa, vapautta, ihmisarvoa. Kunkin aikakauden muuttuvat olosuhteet pakottavat meidät ratkaisemaan nämä kysymykset uudestaan.

2. Taiteen käsite.

Sanaa "taide" käytetään usein alkuperäisessä, hyvin laajassa merkityksessään. Tämä on jokaista hienostuneisuutta, jokaista taitoa, taitoa minkä tahansa tehtävän toteuttamiseen, joka vaatii jonkinlaista täydellisyyttä sen tuloksissa. Sanan kapeammassa merkityksessä tämä on luovuutta "kauneuden lakien mukaan". Taiteellisen luomisen teokset, kuten ammattitaideteokset, luodaan "kauneuden lakien" mukaisesti. Kaiken tyyppisen taiteellisen luomisen teokset sisältävät sisällöltään yleistävän tietoisuuden elämästä, joka esiintyy näiden teosten ulkopuolella, ja tämä on pääasiassa ihmisen, sosiaalista, kansallishistoriallista elämää. Jos taideteosten sisältö sisältää yleistävän tietoisuuden kansallishistoriallisesta elämästä, se tarkoittaa, että on tarpeen tehdä ero elämän joidenkin yleisten, olennaisten piirteiden ja heitä yleistävän taiteilijan tajunnan välillä.

Taideteos, kuten kaikki muutkin sosiaalisen tietoisuuden tyypit, on aina siinä tunnistettavan kohteen ja tämän kohteen tuntevan kohteen yhtenäisyys. Lyrikkotaiteilijan tuntema ja toistama "sisäinen maailma", vaikka se olisikin hänen oma "sisäinen maailma", on aina hänen tunnetuksensa kohde - aktiivinen kognitio, joka sisältää tämän "sisäisen maailman" olennaisten piirteiden valinnan sekä niiden ymmärtämisen ja arvioinnin.

Tämä tarkoittaa, että lyyrisen luovuuden ydin on siinä, että se yleensä tunnistaa pääasiassa ihmisen kokemusten piirteet - joko omassa tilapäisessä tilassaan ja kehityksessään tai keskittymisessä ulkomaailmaan, esimerkiksi luonnonilmiöön, kuten maisema-sanoituksissa.

Eposilla, pantomiimilla, maalauksella, veistoksella on valtavia eroja keskenään, mikä johtuu elämän toistamisen keinojen ja menetelmien erityispiirteistä kussakin. Ja silti kaikki ovat kuvataidetta, niissä kaikissa tunnustetaan kansallishistoriallisen elämän olennaiset piirteet niiden ulkoisissa ilmentymissä.

Alkeellisessa, esiluokan yhteiskunnassa taidetta erityisenä sosiaalisen tietoisuuden muodossa ei vielä ollut olemassa itsenäisesti. Sitten se oli erottamattomassa, erottamattomassa ykseydessä synkretisen tietoisuuden ja sitä ilmaisevan luovuuden muiden näkökohtien kanssa - mytologian, taikuuden, uskonnon, legendojen kanssa menneestä heimojen elämästä, primitiivisillä maantieteellisillä käsitteillä, moraalisilla vaatimuksilla.

Ja sitten taide sanan oikeassa merkityksessä hajotettiin muihin sosiaalisen tietoisuuden näkökohtiin, erottui joukosta erityisellä erityislaadullaan. Siitä on tullut yksi eri kansojen sosiaalisen tietoisuuden kehityksen muodoista. Joten se tulisi ottaa huomioon sen myöhemmissä muutoksissa.

Taide on siis erityinen mielekäs lajike yhteiskunnan tietoisuudesta, se on taiteellinen sisältö, ei tieteellinen tai filosofinen. Esimerkiksi L. Tolstoi määritteli taiteen tunteiden vaihdon keinoksi ja vastusti sitä tieteen kanssa ajatusten vaihdon keinona.

Taidetta verrataan usein heijastavaan peiliin. Tämä ei ole oikein. Olisi tarkempi sanoa, kuten Nezhnov, "Art in Our Life" -esitteen kirjoittaja totesi: taide on erityinen peili, jolla on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön rakenne, peili, joka heijastaa todellisuutta taiteilijan ajatusten ja tunteiden kautta. Taiteilijan kautta tämä peili heijastaa niitä elämänilmiöitä, jotka herättivät taiteilijan huomion, innostivat häntä.

3. Persoonallisuuden taiteellinen sosiaalistuminen ja esteettisen maun muodostuminen.

Taide - yksi muinaisina aikoina syntyneistä ihmiskunnan henkikulttuurin päämuodoista. Joten jo ylemmässä paleoliittisessa aikakaudessa, 40 tuhatta vuotta sitten, oli "luola-taide" - upeat kallioperät ja maalaukset, joissa kaukaiset esi-isämme kuvasivat eläimiä ja metsästyskohteita.

Myöhemmin ilmestyi veistos, musiikki, arkkitehtuuri, teatteri, kaunokirjallisuus. Nämä ovat klassisia taidemuotoja, jotka ovat tuhansia vuosia vanhoja. Taidemuotojen ja -tyyppien kehitys jatkuu aikanamme. Nykyaikaisessa maailmassa tekniikan kehityksen ansiosta on esiintynyt joitain uusia taidetyyppejä, esimerkiksi elokuvataide, taidevalokuva, nyt tietokonegrafiikan taide.

Kaikki tämä viittaa siihen, että ihmisen elämä on mahdotonta ilman taidetta, että se täyttää hänen syvimmät tarpeet. Sen luonteen selittämiseksi on muistettava, että ihminen on aktiivinen olento. Toiminnallaan ihmiset hallitsevat ympäröivän maailman ja muuttavat sen.

MAAILMAN HENKILÖSTÖ ON KOLME PERUSMUOTOA:

käytännön-aktiivinen - sitä säätelevät yleiset tarpeet ja tavoitteet, kuten hyöty ja hyöty;

kognitiivinen - sen tavoite on totuus;

taiteellinen - kauneus on sen arvo.

Siksi taide voidaan määritellä keinoksi hallita ja muuttaa maailmaa kauneuden lakien mukaisesti.

Taiteen spesifisyys koostuu todellisuuden heijastumisesta taiteellisten kuvien kautta, toisin sanoen tietyssä aistimaisessa muodossa, eikä käsitteiden ja teorioiden avulla, kuten tieteellisessä tiedossa. Tämä näkyy maalauksessa tai veistoksessa. Mutta jopa kirjallisuus, vaikka kuviollinen puoli siinä ei ole silmiinpistävää, eroaa merkittävästi kognitiosta. Esimerkiksi historioitsijat tai sosiologit, jotka tutkivat Venäjän XIX jaloyhteiskuntaa, kuvaavat ja selittävät sitä sellaisten käsitteiden avulla kuin "omaisuus", "orjuus", "autokratia" jne. Sitä vastoin Pushkin ja Gogol kuvasivat loistavasti. tämän yhteiskunnan ydin on Oneginin ja Tatianan, Chichikovin ja kuolleiden sielujen maanomistajien kuvissa. Nämä ovat kaksi erilaista, mutta toisiaan täydentävää tapaa tietää ja näyttää todellisuus. Ensimmäisen tarkoituksena on löytää yleinen, luonnollinen tutkitussa todellisuudessa, toinen - todellisuuden ilmaisemiseksi yksittäisten kuvien, yksittäisten hahmojen tietoisuuden ja kokemusten kautta.

Taiteen roolin ihmisen ja yhteiskunnan elämässä määrää se, että se kohdistuu ihmisen tietoisuuteen kokonaisuudessaan. Taiteellinen luovuus ja taideteosten havaitseminen antavat ihmiselle syvemmän ymmärryksen ja elämän tuntemuksen. Mutta samalla taide vaikuttaa hänen tunteisiinsa, kokemuksiinsa, kehittää hänen emotionaalista sfääriä. Edellä on jo todettu taiteen suuri rooli ihmisen moraalisten ideoiden muodostumisessa. Ja tietysti taideteosten havaitseminen antaa ihmisille esteettisen nautinnon, kauneuskokemuksen ja tekee heistä myös osan taiteilijan työtä.

Kaikissa näissä suhteissa taiteella on suuri voima, Dostojevski ei sanonut: "Kauneus pelastaa maailman."

Ajatukset taiteen roolista ovat muuttuneet historiassa. Taiteen tärkeä rooli tunnustettiin jo muinaisessa yhteiskunnassa. Esimerkiksi Platon ja Aristoteles uskoivat, että taiteen tulisi puhdistaa sielu perushimoista ja kohottaa sitä. He antoivat musiikille ja tragedialle erityisen roolin tässä.

Keskiajalla taiteen päärooli nähtiin palvonnan tehtävien alaisuudessa. Taiteella oli esimerkiksi erittäin merkittävä rooli kirkkojen suunnittelussa ja ortodoksisuuden uskonnollisissa rituaaleissa.

Renessanssissa taide, etenkin maalaus, otti keskeisen sijan henkisessä kulttuurissa. Leonardo da Vinci piti taidetta maailman "peilinä" ja nosti maalaamisen jopa tieteen yläpuolelle. Monet tämän aikakauden ajattelijat näkivät taiteessa vapaimman ja luovimman ihmisen toiminnan.

Valaistumisen aikakaudellakorosti ennen kaikkea taiteen moraalista ja kasvatuksellista tehtävää.

1900-luvulla. monet ajattelijat alkoivat puhua taiteen kriisistä, siitä, että nykytaide menettää toimintansa yhteiskunnassa. Esimerkiksi 1900-luvun alun saksalainen kulttuurifilosofi. O. Spengler uskoi, että nykyaikainen länsimainen kulttuuri on alkamassa taantuman kaudella. Korkea klassinen taide on siirtymässä tekniseen taiteeseen, massaesityksiin ja urheiluun. Nykytaide menettää harmoniansa ja kuvansa, ilmestyy abstrakti maalaus, jossa ihmisen kokonaiskuva katoaa.

Sosiaalinen rakenne (lat. kielestä rakenne - yhteiskunnan rakenne, sijainti, järjestys) - koko yhteiskunnan rakenne, joukko toisiinsa liittyviä ja vuorovaikutuksessa olevia sosiaalisia ryhmiä sekä niiden välinen suhde.

Sosiaalinen rakenne perustuu sosiaaliseen työnjakoon, erityistarpeiden ja -etujen, arvojen, normien ja roolien, elämäntavan ja muiden sosiaalisten ryhmien läsnäoloon.

Sosiaalisen rakenteen rooli:

1) järjestää yhteiskunnan yhdeksi kokonaisuudeksi;

2) myötävaikuttaa yhteiskunnan eheyden ja vakauden säilyttämiseen.

Sosiaaliset suhteet - nämä ovat tiettyjä vakaita siteitä ihmisten välillä sosiaalisten ryhmien edustajina.