Yhteenveto: Hopeaika venäläisessä kulttuurissa. Lue verkossa "Venäjän hopeaajan arkkitehtuuri" Hopeaajan rakennukset

Koti / Huijaaminen aviomies

Uutta vaihetta venäläisen kulttuurin kehityksessä kutsutaan ehdollisesti vuoden 1861 uudistuksesta vuoden 1917 lokakuun vallankumoukseen "hopeaikaksi". Ensimmäistä kertaa tämän nimen ehdotti filosofi N.Berdjajev, joka näki aikalaistensa korkeimmissa kulttuurisaavutuksissa heijastuksen edellisten "kultaisten" aikakausien Venäjän kirkkaudesta, mutta lopulta tämä lause tuli kirjallisuuden liikkeeseen viime vuosisadan 60-luvulla.

Hopeakausi on erityisen erityinen paikka venäläisessä kulttuurissa. Tämä kiistanalainen henkisten etsintöjen ja vaellusten aika rikastutti merkittävästi kaikenlaista taidetta ja filosofiaa ja synnytti kokonaisen galaksin erinomaisista luovista persoonallisuudesta. Uuden vuosisadan kynnyksellä elämän syvät perustelut alkoivat muuttua, mikä johti vanhan maailmankuvan romahtamiseen. Perinteiset olemassaolon sääntelijät - uskonto, moraali, laki - eivät kyenneet selviytymään tehtävistään, ja syntyi moderniaikaa.

Joskus sanotaan kuitenkin, että "hopeaika" on länsimaistuva ilmiö. Itse asiassa hän valitsi ohjaavaksi linjaansa Oscar Wilden estetiikan, Alfred de Vignyn individualistisen spiritualismin, Schopenhauerin, supermies Nietzschen pessimismin. "Hopeaika" löysi esi-isänsä ja liittolaisensa useista Euroopan maista ja eri vuosisatoilta: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.

Toisin sanoen 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa arvoja arvioitiin uudelleen eurooppalaisuuden näkökulmasta. Mutta uuden aikakauden valossa, joka oli täysin päinvastainen kuin se, jonka se korvasi, kansalliset, kirjalliset ja kansanperinteen aarteet ilmestyivät erilaisessa, kirkkaammassa kuin koskaan valossa. Tämä oli todellakin Venäjän historian luovin aikakausi, kangas pyhän Venäjän suuruudesta ja tulevista ongelmista.

Slavofiilit ja länsimaalaiset

Maaorjuuden lakkauttaminen ja porvarillisten suhteiden kehitys maaseudulla pahensivat kulttuurin kehityksen ristiriitoja. Ne löytyvät ensinnäkin keskustelusta, joka on tarttunut venäläiseen yhteiskuntaan, ja kahden suuntaan: "länsimaistaminen" ja "slavofiili". Kompastuskivi, joka ei sallinut riidan osapuolten sovittamista, oli kysymys: mitä tietä pitkin venäläinen kulttuuri kehittyy? "Länsimaiden" eli porvarillisen mukaan tai se säilyttää "slaavilaisen omaperäisyytensä", eli se säilyttää feodaaliset suhteet ja kulttuurin agraarisen luonteen.

Syy ohjeiden esiin nostamiseen oli P.Ya. Chaadaevin "Filosofiset kirjeet". Hän uskoi, että kaikki Venäjän ongelmat johtuivat venäläisten ominaisuuksista, joille väitetään olevan ominaista: henkinen ja hengellinen jälkeenjääneisyys, velvollisuutta, oikeutta, lakia, järjestystä koskevien ideoiden alikehitys, alkuperäisen "idean" puuttuminen. Kuten filosofi uskoi, "Venäjän historia on" negatiivinen oppitunti "maailmalle". A. Pushkin antoi hänelle terävän nuhteen sanoen: "En koskaan halua muuttaa isääni tai minulla ei olisi muuta historiaa kuin esi-isiemme historiaa, tapaa, jolla Jumala antoi sen meille, ei mitään maailmassa."

Venäjän yhteiskunta jakautui "slavofiileiksi" ja "länsimaalaisiksi". V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin ja muut kuuluivat "länsimaalaisille". "Slavofiilejä" edustivat A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.

Länsimaalaisille oli ominaista tietty joukko ideoita, joita he puolustivat riidoissa. Tähän ideologiseen kompleksiin kuului: minkä tahansa kansan kulttuurin identiteetin kieltäminen; Venäjän kulttuurisen jälkeenjääneisyyden kritiikki; ihailu lännen kulttuuriin, sen idealisointiin; Venäjän kulttuurin nykyaikaistamisen, "modernisoinnin" tarpeen tunnustaminen Länsi-Euroopan arvojen lainaajana. Länsimaalaiset pitivät ihmisen ihannetta eurooppalaisena - bisnesmielinen, käytännöllinen, emotionaalisesti hillitty, rationaalinen olento, jota erottaa "terve egoismi". Uskonnollinen suuntautuminen katolisuuteen ja ekumenismiin (katolisuuden sulautuminen ortodoksisuuteen) sekä kosmopoliittisuus olivat myös ominaisia \u200b\u200b"länsimaalaisille". Poliittisten sympatioiden suhteen "länsimaalaiset" olivat republikaaneja, heille oli ominaista monarkistien vastaiset tunteet.

Itse asiassa "länsimaalaiset" kannattivat teollista kulttuuria - teollisuuden, luonnontieteiden, tekniikan, mutta kapitalististen, yksityisomistussuhteiden puitteissa.

Heitä vastustivat "slavofiilit", jotka erottuvat stereotypioiden monimutkaisuudesta. Heille oli ominaista kriittinen asenne Euroopan kulttuuriin; hänen hylkäämisen epäinhimillisenä, moraalittomana, sieluttomana; taantuman, dekadenssin, hajoamisen piirteiden absolutisaatio siinä. Toisaalta he erottautuivat kansallismielisyydestä ja isänmaallisuudesta, Venäjän kulttuurin ihailusta, sen ainutlaatuisuuden ja omaperäisyyden absoluuttisuudesta, historiallisen menneisyyden kirkkaudesta. "Slavofiilit" yhdistivät odotuksensa talonpoikaisyhteisöön pitäen sitä kaiken kulttuurin "pyhän" vartijana.

Ortodoksisuutta pidettiin kulttuurin hengellisenä ytimenä, mihin suhtauduttiin myös kriittisesti, sen roolia Venäjän henkisessä elämässä liioitettiin. Näin ollen väitettiin, että anti-katolisuus ja kielteinen asenne ekumenismiin. Slavofiilit erottautuivat hallitsevasta suuntautumisesta, ihailusta talonpoikien hahmoon - omistajaan, "omistajaan" ja kielteiseen asenteeseen työntekijöitä kohtaan "yhteiskunnan haavaumana", joka on kulttuurin hajoamisen tuote.

Niinpä "slavofiilit" puolustivat itse asiassa maatalouskulttuurin ihanteita ja ottivat puolustavia, konservatiivisia kantoja.

"Länsimaalaisten" ja "slavofiilien" vastakkainasettelu heijastaa kasvavaa ristiriitaa maatalous- ja teollisuuskulttuurien välillä, kahden omaisuuden muodon - feodaalisen ja porvarillisen - välillä kahden luokan - aateliston ja kapitalistien - välillä. Mutta piilevästi myös kapitalististen suhteiden ristiriidat lisääntyivät - proletariaatin ja porvariston välillä. Vallankumouksellinen, proletaarinen suuntaus kulttuurissa erottuu itsenäisenä suuntauksena ja itse asiassa määrää venäläisen kulttuurin kehityksen 1900-luvulla.

Koulutus ja valaistuminen

Vuonna 1897 tehtiin koko Venäjän väestölaskenta. Laskennan mukaan Venäjällä keskimääräinen lukutaito oli 21,1%: miesten - 29,3%, naisten - 13,1%, noin 1%: lla väestöstä oli korkea-asteen ja keskiasteen koulutus. Yläasteella vain 4% opiskeli lukutaitoisesta väestöstä. Vuosisadan vaihteessa koulutusjärjestelmään kuului vielä kolme tasoa: peruskoulu (seurakuntakoulut, julkiset koulut), keskiasteen (klassiset lukiot, reaali- ja kauppakorkeakoulut) ja korkeakoulu (yliopistot, instituutit).

Vuonna 1905 julkisen opetuksen ministeriö toimitti II valtion duuman käsiteltäväksi lakiehdotuksen "Yleisen peruskoulutuksen käyttöönotosta Venäjän valtakunnassa", mutta tämä luonnos ei koskaan saanut lainvoimaa. Mutta kasvava asiantuntijoiden tarve edisti korkeakoulutuksen, erityisesti teknisen koulutuksen, kehittämistä. Vuonna 1912 Venäjällä oli 16 teknistä korkeakoulua yksityisten korkeakoulujen lisäksi. Molempien sukupuolten henkilöt pääsivät yliopistoon kansallisuudesta ja poliittisista näkemyksistä riippumatta. Siksi opiskelijoiden määrä kasvoi huomattavasti - 90: n puolivälissä 14 tuhannesta 35,3 tuhanteen vuonna 1907. Naisten korkeakoulutusta kehitettiin edelleen, ja vuonna 1911 naisten oikeus korkea-asteen koulutukseen tunnustettiin laillisesti.

Samanaikaisesti sunnuntai-koulujen kanssa alkoi toimia uudentyyppisiä aikuisille tarkoitettuja kulttuuri- ja koulutuslaitoksia - työkursseja, koulutustyöntekijöiden seuroja ja taloja - eräänlaisia \u200b\u200bklubeja, joissa on kirjasto, kokoushuone, teekauppa ja vähittäiskauppa.

Aikakauslehtien ja kirjankustannusten kehityksellä oli suuri vaikutus koulutukseen. 1860-luvulla ilmestyi 7 sanomalehteä ja toimi noin 300 painotaloa. 1890-luvulla oli 100 sanomalehteä ja noin 1000 painotaloa. Ja vuonna 1913 julkaistiin jo 1263 sanomalehteä ja aikakauslehteä, ja kaupungeissa oli noin 2 000 kirjakauppaa.

Julkaistujen kirjojen lukumäärän suhteen Venäjä sijoittui kolmanneksi maailmassa Saksan ja Japanin jälkeen. Vuonna 1913 pelkästään venäjäksi julkaistiin 106,8 miljoonaa kirjaa. Suurimmat kirjakaupat A.S.Suvorin Pietarissa ja I.D. Moskovan Sytin auttoi perehdyttämään ihmiset kirjallisuuteen julkaisemalla kirjoja edulliseen hintaan: Suvorinin "halpa kirjasto" ja Sytinin "itseopetuskirjasto".

Valaistumisprosessi oli intensiivinen ja onnistunut, ja lukijajoukkojen määrä kasvoi nopeasti. Tämän osoittaa se tosiasia, että XIX vuosisadan lopussa. siellä oli noin 500 julkista kirjastoa ja noin 3 000 zemstvo-kansanlukuhuonetta, ja jo vuonna 1914 Venäjällä oli noin 76 tuhatta erilaista julkista kirjastoa.

Yhtä tärkeä rooli kulttuurin kehityksessä oli "illuusio" - elokuva, joka ilmestyi Pietarissa vain vuosi sen jälkeen, kun se keksittiin Ranskassa. Vuoteen 1914 mennessä. Venäjällä oli jo 4000 elokuvateatteria, joissa näytettiin paitsi ulkomaisia, myös kotimaisia \u200b\u200belokuvia. Niiden kysyntä oli niin suuri, että vuosina 1908–1917 kuvattiin yli kaksi tuhatta uutta elokuvaa. Vuosina 1911-1913. V.A. Starevich loi maailman ensimmäiset tilavuusanimaatiot.

Tiede

1800-luku tuo merkittävää menestystä venäläisen tieteen kehityksessä: se väittää olevansa tasa-arvoinen Länsi-Euroopan kanssa ja joskus jopa ylivoimainen. Ei voida mainita useita venäläisten tutkijoiden töitä, jotka ovat johtaneet maailmanluokan saavutuksiin. DI Mendelejev löysi vuonna 1869 kemiallisten alkuaineiden jaksoittaisen järjestelmän. A.G.Stoletov vuosina 1888-1889 vahvistaa valosähköisen vaikutuksen lait. Vuonna 1863 julkaistiin IM Sechenovin teos "Aivojen refleksit". KA Timiryazev perustaa kasvifysiologian venäläisen koulun. P.N. Yablochkov luo sähkökaaren hehkulampun, A.N.Lodygin - hehkulampun.

AS Popov keksi radiopuhelimen. AF Mozhaisky ja N.E.Žukovsky loivat ilmailun perustan tutkimuksillaan aerodynamiikan alalla, ja K.E.Tsiolkovsky tunnetaan kosmonautian perustajana. PN Lebedev on ultraäänitutkimuksen perustaja. II Mechnikov tutkii vertailevan patologian, mikrobiologian ja immunologian alaa. Uusien tieteiden - biokemian, biogeokemian, radiogeologian - perustan laati V.I. Vernadsky. Ja tämä ei ole täydellinen luettelo ihmisistä, jotka ovat antaneet korvaamattoman panoksen tieteen ja tekniikan kehitykseen. Tieteellisen ennakoinnin merkitys ja monet tutkijoille vuosisadan alussa asettamat tieteelliset perusongelmat käyvät selväksi vasta nyt.

Luonnontieteessä tapahtuneet prosessit vaikuttivat suuresti humanistisiin tieteisiin. Humanitaariset työntekijät, kuten V.O. Idealismi on yleistynyt filosofiassa. Venäjän uskonnonfilosofia, etsimällä tapoja yhdistää aineellinen ja henkinen, "uuden" uskonnollisen tietoisuuden perustaminen, oli ehkä tärkein alue paitsi tiede, ideologinen taistelu, myös koko kulttuuri.

Venäjän kulttuurin "hopeaikaa" merkinneen uskonnollisen ja filosofisen renessanssin perustan asetti V. S. Soloviev. Hänen järjestelmänsä on kokemus uskonnon, filosofian ja tieteen synteesistä. "Lisäksi kristillinen oppi ei rikasta häntä filosofian kustannuksella, vaan päinvastoin, hän tuo kristillisiä ideoita filosofiaan ja rikastuttaa ja lannoittaa filosofista ajattelua heidän kanssaan" (V.V.Zenkovsky). Hänellä oli loistava kirjallinen lahjakkuus, ja hän toi filosofiset ongelmat venäläisen yhteiskunnan laajalle piirille, ja toi lisäksi venäläisen ajattelun universaaliin inhimilliseen tilaan.

Tämä kausi, jota leimaa koko joukko loistavia ajattelijoita - N.A.Berdyaev, S.N.Bulgakov, D.S.Merezhkovsky, G.P.Fedotov, P.A. Florensky ja muut - määrittelivät suurelta osin kulttuurin, filosofian, etiikan kehityssuunnan paitsi Venäjällä myös lännessä.

Hengellinen etsintä

Hopeakaudella ihmiset etsivät uusia perustoja hengelliselle ja uskonnolliselle elämälleen. Kaikenlaiset mystiset opetukset ovat hyvin yleisiä. Uusi mystiikka etsii innokkaasti juuriaan vanhasta, Aleksanterin aikakauden mystiikasta. Samoin kuin sata vuotta aiemmin, vapaamuurariuden, Skopstvon, venäläisen skisman ja muiden mystikkojen opetukset tulivat suosituiksi. Monet tuohon aikaan luovat ihmiset osallistuivat mystisiin rituaaleihin, vaikka kaikki eivät uskoneet täysin niiden sisältöön. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev ja monet muut pitivät maagisista kokeista.

Teurialla oli erityinen paikka 1900-luvun alun laajalle levinneiden mystisten rituaalien joukossa. Theurgy suunniteltiin "kertaluonteiseksi mystiseksi teoksi, joka on valmisteltava yksilöiden hengellisillä ponnisteluilla, mutta saavutettuaan se muuttaa peruuttamattomasti ihmisen luonnetta sellaisenaan" (A. Etkind). Unen aihe oli jokaisen ihmisen ja koko yhteiskunnan todellinen muutos. Kapeassa mielessä teurian tehtävät ymmärrettiin melkein yhtä hyvin kuin terapian tehtävät. Löydämme myös ajatuksen tarpeesta luoda "uusi mies" sellaisilta vallankumouksellisilta johtajilta kuin Lunacharsky ja Bukharin. Parodia parodia on esitetty teoksissa Bulgakov.

Hopeaika on vastaväitteiden aikaa. Tämän ajanjakson tärkein oppositio on luonnon ja kulttuurin vastakkainasettelu. Vladimir Soloviev, filosofi, jolla oli valtava vaikutus "hopeaajan" ideoiden muodostumiseen, uskoi, että kulttuurin voitto luonnosta johtaa kuolemattomuuteen, koska "kuolema on selkeä merkityksettömyyden voitto, kaaos avaruudessa". Loppujen lopuksi teurian oli tarkoitus johtaa voittoon kuolemasta.

Lisäksi kuoleman ja rakkauden ongelmat liittyivät läheisesti toisiinsa. "Rakkaudesta ja kuolemasta on tulossa tärkein ja melkein ainoa ihmisen olemassaolon muoto, tärkein tapa ymmärtää häntä", Soloviev uskoi. Rakkauden ja kuoleman ymmärtäminen tuo yhteen venäläisen "hopeaajan" kulttuurin ja psykoanalyysin. Freud tunnistaa tärkeimmät ihmisiin vaikuttavat sisäiset voimat - libido ja thanatos, vastaavasti, seksuaalisuuden ja halun kuolla.

Berdjajev, ottaen huomioon sukupuolen ja luovuuden ongelman, uskoo, että on luotava uusi luonnollinen järjestys, jossa luovuus voittaa - "synnyttävä sukupuoli muuttuu luovaksi seksiksi".

Monet ihmiset yrittivät paeta arjesta etsimään erilaista todellisuutta. He jahtoivat tunteita, kaikkia kokemuksia pidettiin hyvinä niiden järjestyksestä ja tarkoituksenmukaisuudesta riippumatta. Luovien ihmisten elämä oli kylläistä ja täynnä kokemuksia. Tämän kokemusten kasautumisen tulos osoittautui kuitenkin usein syvimmäksi tyhjyydeksi. Siksi monien "hopeaajan" ihmisten kohtalo on traaginen. Ja silti tämä vaikea hengellisten vaellusten aika synnytti kauniin ja erottuvan kulttuurin.

Kirjallisuus

Venäjän kirjallisuuden realistinen suuntaus 1900-luvun vaihteessa. jatkoivat L. N. Tolstoi, A. P. Tšekhov, joka loi parhaat teoksensa, jonka aiheena olivat älymystön ja "pienen" miehen ideologinen pyrkimys päivittäisillä huolenaiheillaan, ja nuoret kirjailijat I. A. Bunin ja A. I. Kuprin.

Uusromantismin leviämisen yhteydessä realismiin ilmestyi uusia taiteellisia ominaisuuksia, jotka heijastivat todellisuutta. A.M.: n parhaat realistiset teokset Gorky heijastaa laajaa kuvaa Venäjän elämästä 1900-luvun vaihteessa, sillä on luonnostaan \u200b\u200berottuva taloudellinen kehitys sekä ideologinen ja sosiaalinen taistelu.

1800-luvun lopulla, kun poliittisen reaktion ja populismin kriisin ilmapiirissä osa älymystöstä valloitti sosiaalisen ja moraalisen taantuman tunnelmat, dekadenssi levisi taiteellisessa kulttuurissa, ilmiö 1800-luvun ja 1900-luvun kulttuurissa. Monista tämän suunnan motiiveista on tullut useiden 1900-luvun vaihteessa syntyneiden modernismin taiteellisten liikkeiden omaisuutta.

1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus synnytti upean runouden, ja merkittävin suuntaus oli symboliikka. Symbolisteille, jotka uskoivat toisen maailman olemassaoloon, symboli oli hänen merkki ja edusti kahden maailman välistä yhteyttä. Yksi symboliikan ideologeista, D.S.Merezhkovsky, jonka romaanit ovat täynnä uskonnollisia ja mystisiä ideoita, piti realismin vallitsevuutta tärkeimpänä syynä kirjallisuuden rappeutumiseen ja julisti uuden taiteen perustaksi "symboleja", "mystistä sisältöä". "Puhtaan" taiteen vaatimusten ohella symbolistit tunnustivat individualismin; heille oli tunnusomaista "spontaani nero", joka oli hengeltään lähellä Nietzschean "supermiesä".

On tapana tehdä ero vanhempien ja juniorien symbolistien välillä. Vanhimmat, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, joka tuli kirjallisuuteen 90-luvulla, syvän runokriisin aikana, saarnasi runoilijan kauneuskulttia ja vapaata ilmaisua. "Nuoremmat" symbolistit, A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S.Soloviev, nosti esiin filosofiset ja teosofiset tehtävät.

Symbolistit tarjosivat lukijalle värikkään myytin ikuisen kauneuden lakien mukaisesti luotusta maailmasta. Jos lisätään tähän hieno kuvamateriaali, musikaalisuus ja tavun keveys, tämän suuntaisen runouden tasainen suosio käy selväksi. Symbolismin vaikutus sen intensiiviseen hengelliseen pyrkimykseen, luovaan taiteeseen kiehtovasta taiteellisuudesta kokivat paitsi symbolisteja korvaavat akmeistit ja futuristit, myös realistinen kirjailija A.P. Tšekhov.

Vuoteen 1910 mennessä "symboliikka saattoi kehityspiirinsä loppuun" (N. Gumilev), ja se korvattiin akmeismilla. Akmeistiryhmän jäsenet olivat N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. He julistivat runouden vapauttamisen symbolistisista vetoomuksista "ihanteeseen", paluun siihen selkeyden, aineellisuuden ja "iloisen ihailun olemassaolosta" (N. Gumilev). Acmeismille on ominaista moraalisten ja hengellisten etsintöjen hylkääminen, taipumus esteettisyyteen. A. Blok, luonteenomaisella kohonneella kansalaisuudentunnellaan, huomasi akmeismin tärkeimmän haittapuolen: "... heillä ei ole eikä halua olla varjoa ajatuksesta Venäjän elämästä ja maailman elämästä yleensä".

Kaikkien heidän postulaattiensa akmeistit eivät kuitenkaan toteudu käytännössä, tämän todistaa A.Akhmatovan ensimmäisten kokoelmien psykologia, varhaisen 0. Mandelstamin lyyrisyys. Pohjimmiltaan Acmeistit eivät olleet niinkään järjestäytynyt liike, jolla oli yhteinen teoreettinen foorumi, vaan joukko lahjakkaita ja hyvin erilaisia \u200b\u200brunoilijoita, jotka yhdistivät henkilökohtainen ystävyys.

Samaan aikaan syntyi toinen modernistinen liike - futurismi, joka jakautui useisiin ryhmiin: "Ego-futuristien yhdistys", "Runon mezzanine", "Sentrifugi", "Gilea", jonka jäsenet kutsuivat itseään kubo-futuristeiksi, Bulyaniksi, ts. ihmisiä tulevaisuudesta.

Kaikista ryhmistä, jotka vuosisadan alussa julistivat teesin: "taide on peliä", futuristit sisällyttivät sen johdonmukaisimmin työhönsä. Päinvastoin kuin symbolistit heidän ajatuksellaan "elämän rakentamisesta", ts. muuttamalla maailmaa taiteella, futuristit korostivat vanhan maailman tuhoutumista. Futuristeille yhteistä oli kulttuuriperintöjen kieltäminen, intohimo muodon luomiseen.

Vuonna 1912 kuubafuturistien vaatimus "heittää Pushkin, Dostojevski, Tolstoi aikamme höyrylaivalta" sai skandaalista mainetta.

Symbolisilla polemikoilla syntyneet akmeistien ja futuristien ryhmittymät osoittautuivat käytännössä hyvin läheisiksi sekä siksi, että heidän teoriansa perustuivat individualistiseen ajatukseen, ja haluun luoda eläviä myyttejä, sekä hallitsevaan muotoon kiinnittämiseen.

Tämän ajan runoudessa oli kirkkaita yksilöitä, joita ei voida liittää tiettyyn suuntaukseen - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Mikään muu aikakausi ei ole antanut niin paljon ilmoituksia omasta yksinoikeudestaan.

Talonpoikarunoilijat, kuten N.Klyuev, ottivat erityisen sijan vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa. Esittämättä selkeää esteettistä ohjelmaa he sisälsivät työssään ajatuksensa (uskonnollisten ja mystisten motiivien yhdistäminen talonpoikakulttuurin perinteiden suojelun ongelmaan). "Klyuev on suosittu, koska Boratynskin iambinen henki elää hänessä lukutaidottoman Olonets-tarinankerrontajan profeetallisella vireellä" (Mandelstam). Talonpoikarunoilijoiden, erityisesti Klyuevin kanssa, S.Jesenin oli matkansa alussa lähellä, yhdistäen kansanperinteen ja klassisen taiteen perinteet teoksessaan.

Teatteri ja musiikki

Venäjän sosiaalisen ja kulttuurielämän tärkein tapahtuma XIX-luvun lopulla. oli avaus Moskovassa K. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon perustaman taideteatterin vuonna 1898. Tšekhovin ja Gorkin näytelmien lavastuksessa muodostettiin uudet näyttelijän, ohjaajan ja esitysten suunnitteluperiaatteet. Konservatiiviset kriitikot eivät myöskään symboliikan edustajat hyväksyneet erinomaista teatterikokeilua, jonka demokraattinen yleisö otti innokkaasti vastaan. Perinteisen symbolisen teatterin estetiikan kannattaja V.Bryusov oli lähempänä V.E. Meyerhold - metaforisen teatterin perustaja.

Vuonna 1904 Pietarissa ilmestyi V.F.Komissarzhevskayan teatteri, jonka ohjelmisto heijasti demokraattisen älymystön toiveita. E.B. Vakhtangovin ohjaustyö leimasi uusien muotojen etsintä, hänen lavastuksensa vuosina 1911-12. ovat iloisia, viihdyttäviä luonteeltaan. Vuonna 1915 Vakhtangov loi Moskovan taideteatterin 3. studion, josta myöhemmin tuli hänen nimensä mukainen teatteri (1926). Yksi venäläisen teatterin uudistajista, Moskovan kamariteatterin perustaja A. Ya. Tairov, pyrki luomaan pääosin romanttisesta ja traagisesta ohjelmistosta koostuvan "synteettisen teatterin" muodostamaan virtuoottisen näyttelijöitä.

Musiikkiteatterin parhaiden perinteiden kehittyminen liittyy Pietarin Mariinsky- ja Moskovan Bolshoi-teattereihin sekä S. I. Mamontovin ja S. I. Ziminin yksityiseen oopperaan Moskovassa. Venäjän laulukoulun merkittävimmät edustajat, maailmanluokan laulajat olivat F. I.Salyapin, L.V.Sobinov, N.V.Nezhdanova. Balettiteatterin uudistajat olivat koreografi M.M.Fokin ja ballerina A.P.Pavlova. Venäläinen taide on saanut maailmanlaajuista tunnustusta.

Erinomainen säveltäjä N.A.Rimsky-Korsakov jatkoi työskentelyä lempilajissaan oopperasatuista. Korkein esimerkki realistisesta draamasta oli hänen oopperansa Tsaarin morsian (1898). Hän, joka on sävellysprofessori Pietarin konservatoriossa, kasvatti koko galaksin lahjakkaita opiskelijoita: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky ja muut.

Nuorten säveltäjien teoksessa 1900-luvun vaihteessa. sosiaalisista kysymyksistä poikettiin, kiinnostus filosofisiin ja eettisiin ongelmiin lisääntyi. Tämä ilmeni täydellisesti loistavan pianistin ja kapellimestarin, erinomaisen säveltäjän S. V. Rachmaninovin teoksissa; A. N. Skryabinin emotionaalisesti jännittyneessä musiikissa, modernismin terävillä piirteillä; teoksissa I.F. Stravinsky, jossa kiinnostus kansanperinteeseen ja nykyaikaisimpiin musiikkimuotoihin yhdistettiin harmonisesti.

Arkkitehtuuri

Teollisen kehityksen aikakausi XIX-XX vuosisadan vaihteessa. teki todellisen vallankumouksen rakentamisessa. Uudet rakennukset, kuten pankit, kaupat, tehtaat ja rautatieasemat, olivat yhä enemmän kaupunkimaisemassa. Uusien rakennusmateriaalien (teräsbetoni, metallirakenteet) syntyminen ja rakennuslaitteiden parantaminen mahdollistivat rakentavien ja taiteellisten tekniikoiden käytön, joiden esteettinen tulkinta johti jugendtyylin hyväksymiseen!

F.O.Shekhtelin teoksissa venäläisen modernisuuden kehityksen ja tyylilajit ilmentyivät eniten. Tyylin muodostuminen päällikön työssä tapahtui kahteen suuntaan - kansallisromanttinen, uusvenäläisen tyylin mukainen ja järkevä. Art Nouveau -piirteet ilmenevät täydellisimmin Nikitsky Gate -kartanon arkkitehtuurissa, jossa perinteisistä suunnitelmista luopumalla sovelletaan epäsymmetristä suunnitteluperiaatetta. Viisto koostumus, tilavuuden vapaa kehitys avaruudessa, erkkeri-ikkunoiden, parvekkeiden ja kuistien epäsymmetriset ulkonemat, korostettu reunus - kaikki tämä osoittaa periaatteen, että arkkitehtoninen rakenne rinnastetaan modernisuuteen liittyvään orgaaniseen muotoon.

Kartanon sisustuksessa käytetään tyypillisiä jugendtekniikoita, kuten värilliset lasimaalaukset ja koko rakennusta ympäröivä mosaiikkifriisi, jossa on kukka-koristeita. Koristelun hassu käänteet toistuvat lasimaalausten punomisessa, parvekepalkkien ja katuaidan piirustuksessa. Samaa motiivia käytettiin sisustuksessa, esimerkiksi marmoriportaiden kaiteina. Rakennuksen sisätilojen huonekalut ja koristeelliset yksityiskohdat muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden rakennuksen yleisen ajatuksen kanssa - muuttaa jokapäiväinen ympäristö eräänlaiseksi arkkitehtoniseksi esitykseksi, joka on lähellä symbolisten näytelmien tunnelmaa.

Racionalististen taipumusten lisääntyessä useissa Shekhtelin rakennuksissa hahmoteltiin konstruktivismin piirteitä, joka muotoutuisi 1920-luvulla.

Moskovassa uusi tyyli ilmaisi itsensä erityisen elävästi, erityisesti venäläisen jugendtyöntekijöiden L.N.Kekushevin perustajissa.A.V.Schusev, V.M.Vasnetsov ja muut työskentelivät uusvenäläisen tyyliin. Pietarissa jugendtyyliin vaikutti monumentaalinen klassismi, seurauksena ilmestyi toinen tyyli - uusklassismi.

Art Nouveau on yksi johdonmukaisimmista tyyleistä lähestymistavan ja arkkitehtuurin, veistoksen, maalauksen, koristetaiteen kokonaisuusratkaisun suhteen.

Veistos

Kuten arkkitehtuuri, veistos vuosisadan vaihteessa vapautettiin eklektikasta. Taide- ja kuvajärjestelmän uusiminen liittyy impressionismin vaikutukseen. Uuden menetelmän piirteitä ovat "löysyys", tekstuurin karheus, muotojen dynaamisuus, jotka ovat läpäisseet ilmasta ja valosta.

Tämän trendin ensimmäinen johdonmukainen edustaja P.P. Trubetskoy, hylkää pinnan impressionistisen mallinnuksen ja vahvistaa raakavoiman painamisen yleistä vaikutelmaa.

Omalla tavallaan kuvanveistäjä N. Andreevin Moskovan merkittävä muistomerkki Moskovassa Gogolille on myös vieras monumentaaliselle paatoselle, joka välittää hienovaraisesti suuren kirjailijan tragedian, "sydämen väsymyksen", joka on niin sopusoinnussa aikakauden kanssa. Gogol vangitaan keskittymishetkellä, syvällä meditaatiolla, jossa on melankolista sulavuutta.

Alkuperäinen tulkinta impressionismista on ominaista A.S. Golubkinan työlle, joka muutti liikkuvien ilmiöiden kuvaamisen periaatteen ajatukseksi herättää ihmisen henki. Kuvanveistäjän luomia naiskuvia leimaa myötätunto ihmisiä kohtaan, jotka ovat väsyneitä, mutta joita elämän koetukset eivät ole rikkoneet.

Maalaus

Vuosisadan vaihteessa todellisuuden heijastamisen realistisen menetelmän sijasta tämän todellisuuden muodoissa todettiin vain epäsuorasti todellisuutta heijastavien taidemuotojen prioriteetti. 1900-luvun alun taiteellisten voimien polarisaatio, useiden taideryhmien polemiikka tehosti näyttely- ja julkaisutoimintaa (taiteen alalla).

Genrimaalaus menetti 90-luvulla johtavan roolinsa. Uusia teemoja etsittäessä taiteilijat kääntyivät perinteisen elämäntavan muutoksiin. Heitä houkutteli yhtä lailla talonpoikaisyhteisön jakautumisen teema, tyhmän työväen proosa ja vuoden 1905 vallankumoukselliset tapahtumat. Lajityyppien rajojen hämärtyminen vuosisadan vaihteessa historiallisessa teoksessa johti historian tyylilajin syntymiseen. A.P.Rjabuškin ei ollut kiinnostunut maailmanlaajuisista historiallisista tapahtumista, mutta 1600-luvun venäläisen elämän estetiikasta, muinaisen venäläisen mallin hienostunut kauneus korosti koristeellisuutta.

Taiteilijan parhaat kankaat on merkitty läpitunkevalla lyyrisyydellä, syvällä ymmärryksellä Petrine-Venäjän ihmisten elämäntavan, hahmojen ja psykologian omaperäisyydestä. Ryabushkinin historiallinen maalaus on ihanteellinen maa, jossa taiteilija löysi lepoa modernin elämän "lyijyn kauheuksista". Siksi historiallinen elämä hänen kankaillaan ei näytä dramaattiselta, vaan esteettiseltä puolelta.

A. V. Vasnetsovin historiallisista kankaista löydämme maiseman periaatteen kehityksen. M.V.Nesterovin taide oli muunnelma retrospektiivisestä maisemasta, jonka kautta sankarien korkea henkisyys välitettiin.

I. I. Levitan, joka hallitsee loistavasti pleneri-kirjoituksen vaikutukset, jatkaen lyyristä suuntaa maisemassa, lähestyi impressionismia ja loi "käsitysmaiseman" tai "mielialan maiseman", jolle on ominaista runsas kokemusvalikoima: iloisesta riemusta filosofisiin pohdintoihin kaiken maallisen heikkoudesta. ...

K.A.Korovin on merkittävin venäläisen impressionismin edustaja, ensimmäinen venäläisten taiteilijoiden joukossa, jotka luottavat tarkoituksellisesti ranskalaisiin impressionisteihin, poikkeavat yhä enemmän Moskovan maalauskoulun perinteistä psykologisuudellaan ja jopa draamallaan yrittäen välittää tämän tai toisen mielentilan värimusiikilla. Hän loi sarjan maisemia, joita ei monimutkaistanut mikään ulkoinen kerronta tai psykologinen motiivi.

1910-luvulla Korovin tuli teatterikäytön vaikutuksesta kirkkaaseen, intensiiviseen maalaustapaan, erityisesti suosikki asetelmissaan. Taiteilija väitti kaikella taiteellaan puhtaasti kuvalliset tehtävät, mikä sai heidät arvostamaan kuvallisen tavan "epätäydellisyyden viehätystä", "luonnosta". Korovinin kankaat ovat "juhla silmille".

Taiteen keskeinen hahmo vuosisadan vaihteessa on V.A.Serov. Hänen kypsä teoksensa, jossa impressionistinen kirkkaus ja vapaan siveltimen lyönnin dynamiikka, merkitsivät käännöksen Itinerantin kriittisestä realismista "runolliseen realismiin" (D. V. Sarabyanov). Taiteilija työskenteli eri tyylilajeissa, mutta hänen kyvykkyytensä muotokuvamaalarina, jolla on korostunut kauneuden tunne ja kyky selväanalyysiin, on erityisen merkittävä. Todellisuuden taiteellisen muutoksen lakien etsiminen, halu symbolisiin yleistyksiin johti taiteellisen kielen muutokseen: 80-90-luvun maalausten impressionistisesta aitoudesta modernismin käytäntöihin historiallisissa sävellyksissä.

Yksi toisensa jälkeen venäläiseen kulttuuriin tuli kaksi kuvallisen symbolismin mestaria, jotka loivat teoksissaan ylevän maailman - M. A. Vrubel ja V. E. Borisov-Musatov. Vrubelin työn keskeinen kuva on Demoni, joka ilmentää kapinallisen impulssin, jonka taiteilija itse koki ja koki parhaissa aikalaisissaan.

Taiteilijan taiteelle on ominaista halu muotoilla filosofisia ongelmia. Hänen pohdintansa totuudesta ja kauneudesta, taiteen korkeasta tarkoituksesta ovat teräviä ja dramaattisia, niille tunnusomaisessa symbolisessa muodossa. Kohti symbolista ja filosofista kuvien yleistystä, Vrubel kehitti oman kuvakielensä - laajan "kiteisen" muodon ja värin siveltimen, joka ymmärretään värilliseksi valoksi. Maalit, jotka ovat kimaltelevia kuin helmiä, lisäävät taiteilijan teoksille ominaisen erityisen henkisyyden tunnetta.

Sanoittajan ja unelmoijan Borisov-Musatovin taide on runolliseksi symboliksi muutettu todellisuus. Kuten Vrubel, Borisov-Musatov loi kankaisiinsa kauniin ja ylevän maailman, joka on rakennettu kauneuden lakien mukaan ja niin erilainen kuin ympäristö. Borisov-Musatovin taidetta läpäisee surullinen meditaatio ja hiljainen suru tunteilla, joita monet tuohon aikaan kokeneet ihmiset "kun yhteiskunta janoi uudistumista, ja hyvin monet eivät tienneet, mistä sitä etsiä".

Hänen tyylinsä kehittyi impressionistisista valo- ja ilmatehosteista postimpressionismin viehättävään ja koristeelliseen versioon. Venäjän taiteellisessa kulttuurissa XIX-XX vuosisadan vaihteessa. Borisov-Musatovin työ on yksi kirkkaimmista ja kunnianhimoisimmista ilmiöistä.

Aihe, joka on kaukana moderniteetista, "unenomainen retrospektivismi" on Pietarin taiteilijoiden pääyhdistys "Taiteen maailma". Hylkäämällä akateemisen salonkitaiteen ja matkasuunnittelijoiden taipumuksen, vedoten symboliikan poetiikkaan, "taiteen maailma" etsivät taiteellista kuvaa aikaisemmin.

Tällaisen rehellisen modernin todellisuuden hylkäämisen takia "taiteen maailmaa" kritisoitiin kaikilta puolilta, syyttäen heitä menneisyyden pakenemisesta - passeismista, dekadenssista, antidemokratiasta. Tällaisen taiteellisen liikkeen syntyminen ei kuitenkaan ollut vahingossa. Taidemaailma oli eräänlainen venäläisen luovan älymystön vastaus kulttuurin yleiseen politisointiin 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. ja kuvataiteen liiallinen julkisuus.

Nicholas Roerichin työtä vetää pakanallinen slaavilainen ja skandinaavinen antiikki. Hänen maalauksensa perusta on aina ollut maisema, usein suoraan luonnosta. Roerichin maiseman piirteet liittyvät sekä jugendtyylisen kokemuksen omaksumiseen - rinnakkaisen perspektiivin elementtien käyttöön eri esineiden yhdistämiseksi yhdeksi koostumukseksi, joka ymmärretään kuvallisesti vastaavaksi, ja kiehtovaan antiikin Intian kulttuuriin - maan ja taivaan vastakohtaan, jonka taiteilija ymmärtää hengellisyyden lähteenä.

Kustantaja, suosituimman suosituimman painatuksen ironisen tyylittelyn lahjakkain kirjoittaja, ja Z. Te Serebryakova, jotka tunnustivat uusklassismin estetiikan, kuuluivat "taidemaailman" toiseen sukupolveen. "Taidemaailman" ansio oli erittäin taiteellisen kirjagrafiikan, grafiikan, uuden kritiikin, laajan julkaisu- ja näyttelytoiminnan luominen.

Moskovan näyttelyihin osallistujat perustivat näyttelyyhdistyksen Venäjän taiteilijoiden unioni, joka vastustaa taidemaailman länsimaisuutta kansallisilla teemoilla ja vetoaa graafiseen tyylitykseen. "Unionin" sydämessä kehitettiin impressionistinen venäläinen versio ja genre-genren alkuperäinen synteesi arkkitehtonisen maiseman kanssa.

"Jack of Diamonds" -yhdistyksen taiteilijat (1910-1916), kääntyessään postimpressionismin, fovismin ja kubismin estetiikan, sekä venäläisten suosittujen painotuotteiden ja kansanlelujen tekniikoiden puoleen, ratkaisivat luonnonmateriaalin paljastamisen ongelmat rakentamalla värillisen muodon. Heidän taiteensa alkuperäinen periaate oli esineen vahvistaminen toisin kuin avaruusulottuvuus. Tässä suhteessa eloton luonto - asetelma - tuli esiin. Toteutunut "asetelma" -alku otettiin käyttöön myös perinteisessä psykologisessa tyylilajissa - muotokuva.

RR Falkin "lyyrinen kubismi" erotettiin eräänlaisella psykologisuudella, hienovaraisella väri-muovisella harmonialla. Mestaruuskoulu, jonka ovat suorittaneet koulussa sellaiset merkittävät taiteilijat ja opettajat kuin V. A. Serov ja K. A. Korovin yhdessä "Timanttien Jackin" johtajien I. I. Mashkovin, M. F. Larionovin, A. V. Lentulov tunnisti Falkin alkuperäisen taiteellisen tyylin alkuperän, jonka elävä toteutus on kuuluisa "punainen huonekalu".

Kymmenen vuosisadan puolivälistä lähtien futurismista on tullut tärkeä osa Timanttien Jackin graafista tyyliä, jonka yksi tekniikoista oli esineiden tai niiden osien "montaasi" otettuna eri pisteistä ja eri aikoina.

Lasten piirustusten, kylttien, suosittujen tulosteiden ja kansanlelujen tyylien omaksumiseen liittyvä primitivistinen taipumus ilmeni M.F. Larionovin, joka on yksi Diamonds Jackin järjestäjistä. MZ Chagallin fantastisesti irrationaaliset kankaat ovat lähellä sekä kansan naiivia taidetta että länsimaista ekspressionismia. Fantastisten lentojen ja ihmeellisten ennusteiden yhdistelmä provinssin elämän jokapäiväisiin yksityiskohtiin Chagallin kankailla muistuttaa Gogolin aiheita. P.N.Filonovin ainutlaatuinen teos joutui kosketuksiin primitivistisen linjan kanssa.

Venäläisten taiteilijoiden ensimmäiset kokeilut abstraktissa taiteessa kuuluvat viime vuosisadan 10-luvulle; V.V.Kandinskysta ja K.S.Malevichista tuli todellisia teoreetikkoja ja harjoittajia. Samaan aikaan KS Petrov-Vodkinin työ, joka julisti peräkkäisen yhteyden antiikin venäläiseen ikonimaalaukseen, todisti perinteen elinvoimaisuudesta. Taiteellisten hakujen poikkeuksellinen monimuotoisuus ja ristiriitaisuus, lukuisilla ryhmillä, joilla on omat ohjelmasuunnittelunsa, heijastuvat aikansa jännittyneestä sosiaalipoliittisesta ja monimutkaisesta hengellisestä ilmapiiristä.

Johtopäätös

"Hopeakausi" oli juuri virstanpylväs, joka ennusti valtion tulevat muutokset ja josta tuli menneisyyttä veripunaisen vuoden 1917 saapuessa, joka muutti tunnistamattomasti ihmisen sieluja. Ja riippumatta siitä, miten he halusivat vakuuttaa meille päinvastaisesta, kaikki päättyi vuoden 1917 jälkeen sisällissodan alkaessa. Sen jälkeen ei ollut "hopeaikaa". 20-luvulla hitaus (imagismin kukoistus) jatkui edelleen, sillä niin laaja ja voimakas aalto, joka oli Venäjän "hopeaika", ei voinut liikkua jonkin aikaa ennen kuin romahti ja kaatui.

Jos suurin osa runoilijoista, kirjailijoista, kriitikoista, filosofeista, taiteilijoista, ohjaajista, säveltäjistä oli elossa, joiden yksilöllinen luovuus ja yhteinen työ loivat "hopeaajan", mutta aikakausi itsessään on ohi. Jokainen sen aktiivinen osallistuja tajusi, että vaikka ihmiset pysyivätkin, tyypillinen ilmapiiri aikakaudelle, jolloin kyvyt kasvoivat kuin sienet sateen jälkeen, oli kadonnut. Säilytti kylmän kuunmaiseman ilman ilmapiiriä ja luovia yksilöitä - kukin omassa luovuudessaan erillisessä suljetussa solussa.

Yritys "modernisoida" kulttuuria, joka liittyi P. A. Stolypinin uudistukseen, epäonnistui. Sen tulokset olivat odotettua vähemmän ja aiheuttivat uusia kiistoja. Jännitys kasvoi yhteiskunnassa nopeammin kuin vastaukset löydettyihin törmäyksiin löydettiin. Maatalouden ja teollisuuden kulttuurien väliset ristiriidat lisääntyivät, mikä ilmaistiin myös ihmisten luovuuden taloudellisten muotojen, intressien ja motiivien ristiriidoilla yhteiskunnan poliittisessa elämässä.

Tarvittiin syvällisiä sosiaalisia muutoksia, jotta voidaan tarjota tilaa ihmisten kulttuuriselle luovuudelle, merkittäviä investointeja yhteiskunnan hengellisen alueen kehittämiseen, sen tekniseen perustaan, johon hallituksella ei ollut riittävästi varoja. Merkittävien julkisten ja kulttuuritapahtumien suojelu, yksityinen tuki ja rahoitus eivät myöskään auttaneet. Mikään ei voisi radikaalisti muuttaa maan kulttuurikuvaa. Maa oli epävakaassa kehityksessä eikä löytänyt muuta ulospääsyä kuin sosiaalinen vallankumous.

"Hopeaajan" maalaus osoittautui kirkkaaksi, monimutkaiseksi, ristiriitaiseksi, mutta kuolemattomaksi ja jäljittelemättömäksi. Se oli luova tila, joka oli täynnä auringonpaistetta, valoa ja elämää antavaa, kaipaavaa kauneutta ja itsevarmistusta. Se heijasti olemassa olevaa todellisuutta. Ja vaikka kutsumme tätä kertaa "hopeaksi" eikä "kultaiseksi ajaksi", voi olla, että se oli luovin aikakausi Venäjän historiassa.

Tiedon lähteet:

rustrana.ru - artikkeli "Hopeaajan kulttuuri"
shkola.lv - artikkeli "Venäjän kulttuurin hopeaika"

Kuvataiteessa oli realistinen suuntaus, jonka edustajina olivat I. Repin, Matkailunäyttelyiden ja avantgardististen trendien yhdistys. Yksi suuntauksista oli vetoomus kansallisen erottuvan kauneuden - M. Nesterovin, N. Roerichin ja muiden teosten - etsimiseen.Venäläistä impressionismia edustavat V. Serovin, I. Grabarin (Venäläisten taiteilijoiden liitto), K. Korovinin, P. Kuznetsovin ("Sininen ruusu") teokset. ") jne.

XX vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä. taiteilijat yhdistyivät järjestämään yhteisiä näyttelyitä: 1910 - näyttely "Timanttien Jack" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk ja muut. Tämän ajan kuuluisista taiteilijoista - K. Malevich, M Chagall, K. Tatlin. Yhteydet länsimaiseen taiteeseen, eräänlaiseen "pyhiinvaellukseen Pariisiin", olivat tärkeässä asemassa taiteilijoiden kehityksessä.

Merkittävä rooli venäläisen taiteen kehityksessä oli taiteellinen suunta "Taiteen maailma", joka syntyi 1800-luvun lopulla. Pietarissa.

MV Nesterovin (1862–1942) varhaiset teokset perustuvat historiallisiin aiheisiin realistisella tavalla. Nesterovin keskeinen teos on "Visio nuorelle Bartholomewille" (1889-1890).

KA Korovinia (1861–1939) kutsutaan usein ”venäläiseksi impressionistiksi”.

VA Serovin (1865–1911) taiteeseen on vaikea viitata tiettyyn suuntaan. Hänen teoksessaan on paikka sekä realismille että impressionismille.

Suuri venäläinen taiteilija MA Vrubel (1856–1910) tunnetaan laajalti. Hänen kuvamallinsa omaperäisyys koostui muodon loputtomasta pirstoutumisesta reunalla. Saratovista kotoisin oleva V. E. Borisov-Musatov (1870–1905) työskenteli paljon ulkona (ulkona). Luonnoksissaan hän yritti kaapata ilman ja värien leikin.

Arkkitehtuurissa on levinnyt uusi tyyli - moderni, jolla on ominainen halu korostaa asuin- ja julkisten rakennusten tarkoitusta.

Arkkitehti FO Shekhtelistä (1859–1926) tuli jugendtyylinen laulaja, hänen nimensä liittyy tämän tyylin arkkitehtuurin kukoistamiseen Venäjällä. Vuosina 1902-1904. F.O.Shekh-tel rakensi Yaroslavskin rautatieaseman Moskovassa.

XIX-XX vuosisadan vaihteessa. muodostettiin uusi kuvanveistäjien sukupolvi, joka vastusti realistista suuntaa. Nyt etusijalle ei asetettu muodon huolellista yksityiskohtien esittämistä, vaan taiteellista yleistämistä. Jopa asenne veistoksen pintaan on muuttunut, jolle sormenjäljet \u200b\u200btai mestarin pinot säilyivät. Kiinnostuneina materiaalin erityispiirteistä he suosivat usein puuta, luonnonkiveä, savea ja jopa muovailua. Erityisesti tässä erotetaan A. S. Golubkina (1864–1927) ja S. Konenkov, josta tuli maailmankuuluja kuvanveistäjiä.

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos hopea vuosisadalla... Kuvataiteessa oli realistinen suunta
XIX-XX vuosisadan vaihteessa. uusi sukupolvi on muodostunut kuvanveistäjätjoka vastusti realistista suuntaa.

Kulttuurin yleiset piirteet hopea vuosisadalla.
Venäjän kulttuuri 1800-luvun lopulta - 1900-luvun alkupuolelle sai nimen hopea vuosisadalla (termi N.A.Ber. Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Kultainen vuosisadalla Venäjän kulttuuri (toinen puoli).

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos hopea vuosisadalla.
AT arkkitehtuuri jugendtyylinen on edistynyt. Kaupunkien massakulttuurin syntymisestä ja nopeasta leviämisestä tuli 1900-luvun alun kulttuurin ominaispiirre.

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos hopea vuosisadalla.
maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Venäjä 1991-2003

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos hopea vuosisadalla.
Kirjallisuus, elokuva, teatteri, media, maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Venäjä 1991-2003

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos renessanssi. Pohjoisen renessanssin suurimmat maalarit. Italian renessanssin kirkkain sivu oli erityisesti kuvataide maalaus ja veistos.

Musiikki, maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Muinainen Egypti. Egyptin musiikkikulttuuri on yksi maailman vanhimmista. Musiikki seurasi kaikkia uskonnollisia seremonioita ja joukkojuhlia.

Maalaus, arkkitehtuuri, veistos ja maljakko antiikin kulttuurista. Klassikkojen aikakausi, varsinkaan korkea (450–400 eKr.), Ei sietänyt malleja, joissa on virheitä - kaikessa ihmisessä on oltava täydellistä.

Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos Keskiaika. Miniaturistien malli oli roomalainen maalaus.
AT arkkitehtuuri Tuolloin Saksassa muodostettiin erityinen kirkkotyyppi - majesteettinen ja massiivinen.

Edellytykset, joissa kulttuuri kehittyi Isänmaallisen sodan aikana, olivat hyvin vaikeita. Maalaus, arkkitehtuuri ja veistos 20-30s XX vuosisata Taiteen kehitykselle oli ominaista myös taistelu eri suuntien välillä.

Samanlaisia \u200b\u200bsivuja löytyi: 10

Romanttisessa impulssissaan jugendtyyliset arkkitehdit kääntyivät usein kansallisen menneisyytensä puoleen saadakseen inspiraatiota ja muotoja vetämällä sieltä ei niin paljon konkreettisia arkkitehtonisia muotoja ja yksityiskohtia kuin historiallisuudessa, mutta yrittivät toistaa kansan tai antiikin arkkitehtuurin hengen luomalla eläviä arkkitehtonisia kuvia. Tyypillisiä esimerkkejä tästä lähestymistavasta ovat taiteilija V. Vasnetsovin suunnittelema Tretjakov-gallerian rakennus ja taiteilija S. Malyutinin projektilla rakennettu Pertsov-kerrostalo.

Asettaessaan itselleen yhteiskunnan esteettisen yhdenmukaistamisen tehtävän arkkitehdit koskivat etsinnöissään tietysti paitsi yksilöllistä rakentamista myös teollisuusrakennusten (Levinson F.Shektelin painotalo Moskovassa), rautatieasemien, julkisten ja kaupallisten laitosten sekä uskonnollisten rakennusten rakentamista.

Jugendtyyliset muistomerkit ovat kaikki helposti tunnistettavissa. Sen ulkoiset tyyliset piirteet ovat niin tyypillisiä, että jopa maallikko voi tunnistaa ne helposti. Tämä on ensinnäkin elävä, dynaaminen massa, vapaa, liikkuva tila ja hämmästyttävä hassu, hassu koriste, jonka pääteema on linja.

Kuten arkkitehtuuri, veistos vuosisadan vaihteessa vapautettiin eklektikasta. Taiteellisen-kuvitteellisen järjestelmän uusiminen liittyy impressionismin vaikutukseen. Uuden menetelmän piirteitä ovat "löysyys", tekstuurin karheus, muotojen dynaamisuus, jotka ovat läpäisseet ilmasta ja valosta. Veistos XX vuosisadan alussa. kehittyi impressionismin voimakkaan vaikutuksen alaisena, joka pakotti mestarit etsimään uusia muovimääriä, kiinnittämään suurta huomiota kuvadynamiikkaan. Venäläisen veistoksen kehityspolut 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa määrittivät suurelta osin sen yhteydet reittisuunnittelijoiden taiteeseen. Tämä selittää sen demokratian ja mielekkyyden. Kuvanveistäjät osallistuivat aktiivisesti uuden, modernin sankarin etsimiseen. Materiaaleista tuli monipuolisempia: paitsi marmoria ja pronssia, kuten aikaisemmin, käytettiin myös kiveä, puuta, majolikaa ja jopa savea. Veistoksiin yritettiin tuoda värejä. Tällä hetkellä loistava kuvanveistäjien galaksi toimi - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Tämän trendin ensimmäinen johdonmukainen edustaja P.P. Trubetskoy, hylkää pinnan impressionistisen mallinnuksen ja vahvistaa raakavoiman painamisen yleistä vaikutelmaa. Hän loi 50 veistostyötä: "Moskovan ohjaamo" (1898), "Prinsessa M.K. Tenishev "(1899)," I.I. Levitan "(1899)," F.I. Chaliapin "(1899-1890)," S.Yu. Witte "(1901) ja muut. Maalaukselliset veistokset (" Leo Tolstoi hevosella ", 1900), hevosmonumentti Aleksanteri III: lle Pietarissa (avattiin vuonna 1909). Vuonna 1906 hän meni Pariisiin, vuonna 1914 - Yhdysvaltoihin. Tänä aikana hän esitti rintakuvia ja veistoksia merkittävistä eurooppalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin hahmoista. Alkuperäinen tulkinta impressionismista on ominaista A.S. Golubkina, joka muutti liikkuvien ilmiöiden kuvaamisen periaatteen ajatukseksi herättää ihmisen henki. Kuvanveistäjän luomia naiskuvia leimaa myötätunto ihmisiä kohtaan, jotka ovat väsyneitä, mutta joita elämän koetukset eivät ole rikkoneet.

Anna Semyonovna Golubkinan (1864-1927) taiteella on aikansa leima. Se on painokkaasti henkinen ja aina syvästi ja jatkuvasti demokraattinen. Golubkina on vakuuttunut vallankumouksellinen. Hänen veistoksensa "Orja" \u200b\u200b(1905), "Kävely" (1903), Karl Marxin muotokuva (1905) ovat luonnollinen vastaus aikamme edistyneisiin ideoihin. Golubkina on suuri psykologisen veistokuvan mestari. Ja täällä hän pysyi uskollisena itselleen, samalla luovalla innostuksella työskennellessään sekä suuren kirjailijan (Leo Tolstoi, 1927) että yksinkertaisen naisen (Marya, 1905) muotokuvissa. Sergei Timofeevich Konenkovin (1874-1971) veistostyö erottui erityisestä tyylikkyyden ja tyylilajin rikkaudesta ja monimuotoisuudesta. Hänen työnsä Samson Breaking the Ties (1902) on saanut innoituksensa titaanisista Michelangelon kuvista. "Sotatyöläinen vuodelta 1905 Ivan Churkin" (1906) on särkymättömän tahdon ruumiillistuma, joka on karkaistu luokan taistelujen tulessa. Matkan jälkeen Kreikkaan vuonna 1912, kuten V.Serov, hän kiinnostui muinaisesta arkkijuomuudesta. Pakanallisen antiikin Kreikan mytologian kuvat kietoutuivat muinaisen slaavilaisen mytologian kuviin. Abramtsevin kansanperinteen ideat sisältyivät myös sellaisiin teoksiin kuin "Velikosil", "Stribog", "Vanha mies" ja muille. "Huono veljeskunta" (1917) koettiin vetäytyvänä Venäjänä. Kahden köyhän kurjan vaeltajan hahmot, kyydissä, kömpelö, kääritty rätteihin, veistetty puusta, ovat sekä realistisia että upeita. Klassisen kuvanveiston perinteet elvytti Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), Trubetskoy-opiskelija Moskovan koulusta. Hän kehitti alastonkuvan motiiveissa vähintään muovin perusaiheet. Matvejevin veistoksen muoviset periaatteet paljastuvat täydellisimmin nuorten miesten ja poikien kuvissa ("Istuva poika", 1909, "Nukkuvat pojat", 1907, "Nuori mies", 1911 ja joukko patsaita, jotka on tarkoitettu yhdelle Krimin puiston kokoonpanoista). Matvejevin poikien hahmojen antiikkivalokäyrät yhdistyvät Borisov-Musatovin kangasta muistuttaviin poseiden ja liikkeiden erityiseen tarkkuuteen. Teoksissaan Matveev sisälsi modernin harmonianjanon nykytaiteen muotoihin. Kaiken kaikkiaan venäläisen veistoskoulun avantgardistiset suuntaukset vaikuttivat vähän, ei kehittänyt niin monimutkaista maalaukselle ominaista innovatiivista tavoitetta.

Venäjän kulttuuri hopeaikana

Hopeaajan kulttuurin yleiset piirteet

Venäjän kulttuuri 1800-luvun lopulta - 1900-luvun alkupuolelle sai hopeaajan nimen (termi N.A.Berdjajev). Tänä aikana tapahtui kahden eri kulttuurivirran kohtaaminen: toisaalta 1800-luvulta peräisin olevat perinteet vallitsivat, toisaalta ilmestyi taipumus etsiä muita kuin perinteisiä muotoja.

Tälle aikakaudelle oli ominaista, että koulun, joka poikkesi taiteen sosiaalisista ja poliittisista aiheista, katsottiin usein olevan opposition edustajia (A. Blok ja A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Niitä, jotka jatkoivat tietoisesti klassisia perinteitä, pidettiin yleisten demokraattisten ideoiden edustajina.

Vuosisadan vaihteessa Venäjälle syntyi monia taiteellisia yhdistyksiä: Taidemaailma, Venäläisten taiteilijoiden unioni jne. Ns. Taiteilijakoloniat - Abramtsevo ja Talashkino, jotka toivat yhteen maalareita, arkkitehteja ja muusikoita, ilmestyivät yhden katon alle. Arkkitehtuurissa art nouveau -tyyli on edistynyt. Kaupunkien massakulttuurin syntymisestä ja nopeasta leviämisestä tuli 1900-luvun alun kulttuurin ominaispiirre. Silmiinpistävin esimerkki tästä ilmiöstä oli uuden tyyppisen spektaakkelin - elokuvan - ennennäkemätön menestys.

Koulutus ja tiede

Teollisuuden kasvu loi kysynnän koulutetuille ihmisille. Koulutustaso muuttui kuitenkin merkityksettömästi: vuoden 1897 väestönlaskennassa kirjattiin 21 lukutaitoista ihmistä 100 imperiumin asukasta kohti, ja Baltiassa ja Keski-Aasiassa, naisten keskuudessa ja maaseudulla, tämä taso oli matalampi. Valtion koulumäärärahat kasvoivat vuodesta 1902 vuoteen 1912. yli 2 kertaa. Vuosisadan alusta lähtien kysymys pakollisesta peruskoulutuksesta on noussut esiin (lainsäädännössä se hyväksyttiin vuonna 1908). Vuosien 1905-1907 vallankumouksen jälkeen. tapahtui tietty korkeakoulutuksen demokratisoituminen: dekaanien ja rehtoreiden vaalit sallittiin, opiskelijajärjestöt alkoivat muodostua.

Keskiasteen ja korkeakoulujen määrä kasvoi nopeasti: vuoteen 1914 mennessä niitä oli yli 200. Saratovin yliopisto perustettiin (1909). Yhteensä vuoteen 1914 mennessä maassa oli noin 100 yliopistoa, joissa oli 130 tuhatta opiskelijaa.

Yleensä koulutusjärjestelmä ei vastannut maan tarpeita. Eri koulutustasojen välillä ei ollut jatkuvuutta.

Humanististen tieteiden alalla XX vuosisadan alussa. tapahtuu tärkeä käännekohta. Tieteelliset seurat alkoivat yhdistää paitsi tieteellisen eliitin, myös harrastajat, kaikki, jotka haluavat harjoittaa tieteellistä tutkimusta. Tunnetuimmat olivat:

1) maantieteellinen;

2) historiallinen;

3) arkeologiset ja muut seurat.

Luonnontieteiden kehitys tapahtui läheisessä yhteydessä maailman tieteeseen.

Silmiinpistävin ilmiö on venäläisen uskonnollisen ja filosofisen ajattelun ilmaantuminen, joka on venäläisen filosofian ominaisuus.

Venäjän historiallinen koulu XX vuosisadan alussa. voitti maailmanlaajuisen tunnustuksen. A.A.Shakmatovin tutkimukset venäläisen aikakirjoituksen historiasta ja V.Klyuchevsky (Venäjän historian Petrine-aikaa edeltävä ajanjakso) tulivat laajalti tunnetuiksi maailmassa. Historiallisen tieteen saavutukset liittyvät myös nimiin:

1) P. N. Milyukova;

2) N.P. Pavlova-Silvansky;

3) A.S. Lappo-Danilevsky ja muut.

Maan nykyaikaistaminen vaati myös uutta voimien virtaa luonnontieteelle. Venäjällä avattiin uudet tekniset instituutit. Fyysikko P.N.Lebedev, matemaatikot ja mekaanikot N.E.Žukovsky ja S.A.Chaplygin, kemistit N.D.Zelinsky ja I.A.Kablukov olivat maailmanluokan tutkijoita. Moskovasta ja Pietarista on tullut tunnustettuja tieteellisiä pääkaupunkeja maailmassa.

Vuosisadan alussa Venäjän maantieteellistä ”löytämistä” jatkettiin edelleen. Suuret tutkimattomat alueet kannustivat tutkijoita ja matkailijoita tekemään riskialttiita retkiä. V. A. Obruchevin, G. Ya. Sedovin ja A. V. Kolchakin matkat olivat tunnettuja.

Tämän ajan kuuluisimpien tutkijoiden joukossa on V. I. Vernadsky(1863-1945) - tietosanakirja, yksi geokemian perustajista, biosfäärin oppi, joka myöhemmin muodosti perustan hänen ajatukselleen noosfääristä tai planeettamme mielestä. Vuonna 1903 julkaistiin rakettien työntövoiman teorian luoja K.E.Tsiolkovsky(1875-1935). Työ oli välttämätöntä N.E. Zhukovsky(1847-1921) ja I. I. Sikorsky(1889-1972) lentokoneiden rakentamisessa, I. P. Pavlova, I. M. Sechenovajne.

Kirjallisuus. Teatteri. Elokuva

Kirjallisuuden kehitys eteni 1800-luvun venäläisen klassisen kirjallisuuden perinteiden mukaisesti, joista Leo Tolstoi oli elävä persoonallisuus. Venäjän kirjallisuus 2000-luvun alussa. edustaa A. P. Tšekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin jne.

XX luvun alku oli venäläisen runouden kukinta. Uusia suuntauksia syntyi: akmeismi (A.A.Ahmatova, N.S. Gumilev), symboliikka (A.A.Blok, K.D.Balmont, A.Bely, V.Ya. Bryusov), futurismi (V.V. Khlebnikov, V.V.Majakovsky) ja muut.

Tälle kaudelle oli ominaista sellaiset piirteet kuin:

1) kulttuurin luojien modernistinen ajattelu;

2) abstraktionismin voimakas vaikutus;

3) holhoaminen.

Aikakauslehdet ovat saaneet suuren merkityksen Venäjän yhteiskunnan elämässä. Lehdistötiedote (1905) alustavasta sensuurista vaikutti sanomalehtien määrän kasvuun (1800-luvun lopulla - 105 päivälehteä, vuonna 1912 - 1131 sanomalehteä 24 kielellä) ja niiden levikki kasvoi. Suurimmat kustantamot - ID Sytin, AS Suvorin, "Knowledge" - tuottivat halpoja painoksia. Jokaisella poliittisella suuntauksella oli omat lehdistöelimensä.

Myös teatterielämä oli kyllästynyt, jossa johtavat asemat olivat Bolshoi (Moskova) ja Mariinsky (Pietari) teattereissa. Vuonna 1898 K. S. Stanislavsky ja V. N. Nemirovich-Danchenko perustivat Moskovan taideteatterin (alun perin Moskovan taideteatteri), jonka lavalla esitettiin Tšekhovin, Gorkin ja muiden näytelmiä.

XX vuosisadan alussa. musiikkiyhteisön huomio kiinnitettiin sellaisten lahjakkaiden venäläisten säveltäjien työhön kuin:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) I.F.Stravinsky.

Erityisen suosittu kaupunkiväestön eri kerrosten keskuudessa oli se, joka ilmestyi 1800-luvun ja 1900-luvun vaihteessa. elokuva; vuonna 1908 julkaistiin ensimmäinen venäläinen kaunokirjallisuuskuva "Stenka Razin". Vuoteen 1914 mennessä maassa oli tuotettu yli 300 maalausta.

Maalaus

Kuvataiteessa oli realistinen suunta - IE Repin, Association of Traveling Exhibitions - ja avantgarde-suunnat. Yksi suuntauksista oli vetoomus kansallisen erottuvan kauneuden - M.V.Nesterovin, N.K.Rerichin ja muiden teosten etsimiseen.Venäläistä impressionismia edustavat V.A.Serov, I.E.Grabar (Venäläisten taiteilijoiden liitto), K.A. Korovin, P. V. Kuznetsova ("Golubayarose") et ai.

XX vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä. taiteilijat yhdistivät järjestämään yhteisiä näyttelyitä: 1910 - näyttely "Timanttien Jack" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk jne. tämän ajan kuuluisat taiteilijat - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Yhteydet länsimaiseen taiteeseen, eräänlaiseen "pyhiinvaellukseen Pariisiin", olivat tärkeässä asemassa taiteilijoiden kehityksessä.

Merkittävä rooli venäläisen taiteen kehityksessä oli taiteellinen suunta "Taiteen maailma", joka syntyi 1800-luvun lopulla. Pietarissa. Vuosina 1897-1898. S. Diaghilev järjesti ja piti kolme näyttelyä Moskovassa ja perusti taloudellisen tuen joulukuussa 1899 lehden "World of Art", joka antoi nimen suunnalle.

Taidemaailma avasi suomalaisen ja skandinaavisen maalauksen ja brittiläiset taiteilijat Venäjän yleisölle. "Taiteen maailma" oli kiinteänä kirjallisuuden ja taiteellisen yhdistyksenä vuoteen 1904. Ryhmän uusiminen vuonna 1910 ei enää voinut palauttaa entistä rooliaan. Taiteilijat A. Benois, K. A. Somov, E. E. Lancere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst ja muut yhdistyivät lehden ympärille. "Taidemaailman" tärkeä piirre oli universalismi - he toimivat kriitikoina, taidehistorioitsijoina , teatterin johtajat ja sisustajat, kirjailijat.

Varhaiset teokset M. V. Nesterova(1862–1942), joka piti itseään V.G.Perovin ja V.E.Makovskyn opetuslapsena, teloitetaan historiallisista aiheista realistisella tavalla. Nesterovin keskeinen teos on "Visio nuorelle Bartholomewille" (1889-1890).

K. A. Korovina(1861–1939) kutsutaan usein "venäläiseksi impressionistiksi". Itse asiassa kaikista venäläisistä taiteilijoista XIX-XX vuosisadan vaihteessa. hän hallitsi täydellisesti joitain tämän suunnan periaatteita - iloisen elämänkäsityksen, halun välittää ohikiitäviä tuntemuksia, hienovaraisen valon ja värin pelin. Maisemalla oli tärkeä paikka Korovinin työssä. Taiteilija maalasi myös Pariisin bulevardeja ("Pariisi. Boulevard des Capucines", 1906), upeat merinäkymät ja Keski-Venäjän luonnon. Korovin työskenteli paljon teatterissa, suunnitteli esityksiä.

Taide V.A.Serova(1865-1911) on vaikea viitata tiettyyn suuntaan. Hänen teoksessaan on paikka sekä realismille että impressionismille. Serov tuli tunnetuksi ennen kaikkea muotokuvamaalarina, mutta hän oli myös erinomainen maisemamaalari. Vuodesta 1899 Serov on osallistunut World of Art -yhdistyksen näyttelyihin. Niiden vaikutuksesta Serov kiinnostui historiallisesta teemasta (Pietari I: n aikakausi). Vuonna 1907 hän lähti matkalle Kreikkaan (maalaukset "Odysseus ja Navzikaya", "Euroopan sieppaus", molemmat 1910).

Suuri venäläinen taiteilija tunnetaan laajalti M. A. Vrubel(1856-1910). Hänen kuvamallinsa omaperäisyys koostui muodon loputtomasta pirstoutumisesta reunalla. MA Vrubel on kirjoittanut kaakeloituja takkoja venäläisten sankareiden kanssa, merenneito-penkkejä, veistoksia ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey" jne.).

Kotoisin Saratovista V.E.Borisov-Musatov(1870-1905) työskenteli paljon ulkona (luonnossa). Luonnoksissaan hän yritti kaapata ilman ja värien leikin. Vuonna 1897 hän maalasi luonnoksen "Agave", vuotta myöhemmin ilmestyi "Omakuva sisaren kanssa". Hänen hahmot eivät ole erityisiä ihmisiä, kirjailija itse keksi heidät ja pukeutui niihin camisoleihin, valkoisiin peruukkeihin, krinoliinimekkoihin. Maalaukset paljastavat runollisen, idealisoidun maailman vanhoista hiljaisista "jaloista pesistä", kaukana modernin käännekohdan yleisestä sekaannuksesta.

Arkkitehtuuri ja veistos

Arkkitehtuurissa on levinnyt uusi tyyli - moderni, jolla on ominainen halu korostaa asuin- ja julkisten rakennusten tarkoitusta. Hän käytti laajasti:

1) freskot;

2) mosaiikki;

3) lasimaalaukset;

4) keramiikka;

5) veistos;

6) uudet mallit ja materiaalit.

Arkkitehti F.O.Shekhtel(1859–1926) tuli jugendtyylisen laulaja, hänen nimensä liittyy tämän tyylin arkkitehtuurin kukoistamiseen Venäjällä. Luovan elämänsä aikana hän rakensi poikkeuksellisen paljon: kaupunkikartanoita ja kesämökkejä, monikerroksisia asuinrakennuksia, liike- ja teollisuusrakennuksia, pankkeja, painotaloja ja jopa kylpyjä. Lisäksi päällikkö suunnitteli teatteriesityksiä, kuvitteli kirjoja, maalasi kuvakkeita, suunnitteli huonekaluja ja loi kirkkovälineitä. Vuosina 1902-1904. Shekhtel rakensi Moskovassa Yaroslavskin rautatieaseman uudelleen. Julkisivu oli koristeltu Bramtsevon työpajassa valmistetuilla keraamisilla paneeleilla, sisätilat - Konstantin Korovinin maalauksilla.

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, jugendtyön aikana, kiinnostus klassikoita kohtaan alkoi elpyä arkkitehtuurissa. Monet käsityöläiset käyttivät klassisen järjestyksen ja sisustuksen elementtejä. Näin kehittyi erityinen tyylisuunta - uusklassismi.

XIX-XX vuosisadan vaihteessa. muodostettiin uusi kuvanveistäjien sukupolvi, joka vastusti realistista suuntaa. Nyt etusijalle ei asetettu muodon huolellista yksityiskohtien esittämistä, vaan taiteellista yleistämistä. Jopa asenne veistoksen pintaan on muuttunut, jolle sormenjäljet \u200b\u200btai mestarin pinot säilyivät. Kiinnostuneina materiaalin erityispiirteistä he suosivat usein puuta, luonnonkiveä, savea ja jopa muovailua. Erityisesti erottuu täällä A. S. Golubkina(1864-1927) ja S.T.Konenkov,josta tuli maailmankuuluja kuvanveistäjiä.

Toimittajan valinta