Rembrandt harmenszoon van rijn - elämäkerta ja maalaukset. Lyhyt elämäkerta Rembrandtista ja hänen työstään

Suuri hollantilainen Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi vuonna 1606 Leidenin kaupungissa. Opiskeltuaan oppisopimusoppijana 19-vuotiaana hän aloitti työskentelyn itsenäisenä taiteilijana.

Ensimmäisissä raamatullisissa sävellyksissään italialaisen barokin vaikutus on havaittavissa: valon ja sävyn terävissä kontrakseissa ja sävellyksen dynamiikassa. Mutta pian Rembrandt löysi oman tyylinsä käyttämällä chiaroscuroa ilmaistakseen tunteita muotokuvissa.

Vuonna 1632 maalari muutti Amsterdamissa ja meni naimisiin varakkaan patrician naisen kanssa. Tänä aikana hän oli erityisen menestyvä, kuuluisa ja onnellinen. Ja hänen teoksensa ovat kylläisiä väreillä ja hengittävät iloa. Hän maalaa rakkaan vaimonsa kanssa suuria uskonnollisia sävellyksiä, monia muotokuvia ja omakuvia.

Erityisesti Rembrandt tuli tunnetuksi muotokuvamaalarena, hän on maalannut uransa aikana yli sata muotokuva ja kymmeniä omakuvia. Taiteilija kokeili rohkeasti itseään kuvaaessaan etsiessään kasvojen erityistä ilmentävyyttä.

Rembrandt ratkaisi ensimmäisenä tylsien ryhmäkuvien ongelman yhdistämällä kuvatut ihmiset yhteiseen toimintaan, joka antoi kasvot ja hahmot luonnollisen helpon.

Taiteilija kunnioitti ryhmämuotokuva nimeltä "Dr. Tulpan anatomian oppitunti" (1632), joka ei kuvaa edes ripauksia pompoottisia kasvoja, vaan kiehtovan tarinan sankareita, jotka taiteilija olisi tarttunut keskelle toimintaa.

Tutkijoiden mielestä Rembrandtin muotokuvamaalareiden lahjakkuuden kruunu on "Night Watch" (1642) - ammuntayhteiskunnan mukautettu muotokuva. Asiakkaat eivät kuitenkaan hyväksyneet kuvaa hylkätensä innovatiivista ajatusta, jossa rivittäjien sijaan kuvattiin sankarillista koostumusta vapautustaistelun teemasta. Ampujaille, joista jotkut olivat jaloja, nämä kuvat näyttivät vierailta ja poliittisesti ennenaikaisilta.

Tämä hylkääminen oli taiteilijan elämän ensimmäinen traaginen sointu. Ja kun hänen rakastettu vaimonsa kuoli, Rembrandtin työ menetti iloiset muistiinpanonsa. 1640-luvusta tuli rauhallisten raamatullisten motiivien ajanjakso, jossa taiteilija paljastaa yhä hienovaraisemmin sankarien tunteellisten kokemusten sävyjä. Hänen grafiikoissaan chiaroscuro soittaa entistä sulavammin ja luo dramaattisen ilmapiirin.

Danaessa (1647) taiteilija paljasti esteettiset näkemyksensä naisten kauneudesta haastaen renessanssin. Hänen alastonsa Danae on selvästi kaukana klassisista ihanteista, mutta hän on aistillinen ja lämmin, kuten elävä nainen.

Rembrandtin luovan kypsyyden aika putosi 1650-luvulle - vaikeiden elämäkokeilujen aikaan. Hänen omaisuutensa myytiin huutokaupassa velan vuoksi, mutta maalari käytännössä ei täyttänyt tilauksia. Hän maalasi muotokuvia rakkaimmista, tavallisista ihmisistä ja vanhuksista. Hajavalon pisteiden avulla taiteilijan erityinen huomio kohdistui kasvoihin, joilla on rikkaat, mutta hienovaraiset tunteet ja ylenmääräiset kädet.

Rembrandt tulkitsi raamatullisia kuvia omalla tavallaan, ”perustella” uskonnolliset legendat sellaisenaan, estämällä heidät toisesta maailmasta. Usein pyhien kasvot, hän antoi piirteitä tietyille ihmisille, jotka poseeraavat hänen maalauksilleen.

1650-luvun puoliväliin mennessä maalareista oli tullut todellinen mestari, taitavasti valloittanut valon ja värin kuvien emotionaaliseen ilmaisuun. Mutta hän vietti elämänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä haudannut toisen vaimonsa ja poikansa. Taiteilijan viimeiset teokset on omistettu ajattelemaan pahan törmäystä ihmisen sielun hyvyyteen. Viimeinen sointu oli mestarin tärkein mestariteos - Tuhlaajapojan paluu, kirjoitettu vuonna 1669, taiteilijan kuoleman vuonna. Parantava poika polvillaan ilmaisi kaiken tragedian ihmisen elämäpolusta, ja isän kuvassa näet itsensä rakkauden ja loputtoman anteeksiannon.

Rembrandtin maalauksia on kiinnitetty hyvämaineisten tutkijoiden ryhmän viimeisimpien tutkimusten perusteella hänen työstään, ja sitä päivitetään parhaillaan käynnissä olevan tutkimuksen aikana. "Rembrandtin tutkimusprojekti" perustettiin vuonna 1968, ja se asetti itselleen tavoitteena tarkistaa mestarin harjan aitouden ja omistajuuden jokaisen yksityiskohtaisen tutkimuksen perusteella käyttämällä viimeisintä taidehistoriaa ja tekniikan kehitystä tällä alalla.

Albumin ulkoasu ja käännös - Konstantin (koschey)

Mistä Rembrandt Harmenszoon van Rijn on kuuluisa? Hänen nimensä tulisi olla tiedossa jokaiselle koulutetulle henkilölle. Hän on lahjakas hollantilainen taiteilija, kaivertaja, ylittämätön chiaroscuron mestari, yksi kultakauden edustajista - Hollannin maalauksen erinomainen aikakausi, joka kuului 1500-luvulle. Artikkelissa kerrotaan tämän lahjakas ihmisen elämästä ja työstä.

Matkan alku

Rembrandt van Rijn tuli maailmaan heinäkuussa 1606. Hän syntyi varakkaan myllyn perheen. Hän oli yhdeksäs lapsi, perheen nuorin. Hänen vanhempansa olivat valaistuneita ihmisiä. He huomasivat jo varhain, että poika oli luonnollisesti lahjakas älykkyydellä ja kyvyllä, ja käsityön sijaan he päättivät antaa hänelle "tieteen". Joten Rembrandt päätyi latinalaiseen kouluun, jossa hän opiskeli kirjoittamista, lukemista ja Raamattua. 14-vuotiaana hän suoritti menestyksellisesti lukion ja tuli opiskelijaksi Leidenin yliopistossa, joka tuolloin oli kuuluisa koko Euroopassa. Mikä parasta, nuori mies sai maalauksen, ja taas vanhemmat osoittivat viisautta ja ennakointia. He veivät poikansa pois yliopistosta ja antoivat hänelle oppipoika taiteilijalle Jacob Isaac Svanenbürhille. Kolme vuotta myöhemmin Rembrandt van Rijn oli niin onnistunut piirtämään ja maalaamaan, että Peter Lastman itse, joka johti Amsterdamin maalauskoulua, ryhtyi kehittämään lahjakkuuttaan.

Viranomaisten vaikutus

Rembrandt van Rijnin varhainen työ syntyi sellaisten viranomaisten vaikutuksesta, kuten hollantilainen maalausmestari Peter Lastman, saksalainen taiteilija Adam Elsheimer, hollantilainen taiteilija Jan Lievens.

Lastmanin luontainen monimuotoisuus, väri ja yksityiskohtiin huomioiminen näkyvät selvästi Rembrandtin teoksissa, kuten Pyhän Tapanin kivitys, Eunuchin kaste, kohtaus muinaishistoriasta, David Before Saul ja musiikin allergeoria.

Jan Lievens, Rembrandtin ystävä, työskenteli rinnakkain hänen kanssaan yhteisessä studiossa vuosina 1626-1631. Heidän teoksensa menevät päällekkäin monella tavalla, ja tyylit ovat niin samankaltaisia, että jopa kokeneet taidekriitikot sekoittavat usein mestarien kädet.

Artikkelimme sankaria ohjasi Adam Elsheimer, ymmärtäen chiaroscuron merkityksen ilmapiirin ja tunteiden välittämiselle kankaalle. Saksalaisen maalarin vaikutus näkyy selvästi teoksissa "Kohtuuttoman rikkaan ihmisen vertaus", "Kristus Emmauksessa", "Simeon ja Anna temppelissä".

Yksilöllisyyden ilmentymä. Menestys

Vuonna 1630 Harmen van Rijn kuoli, hänen omaisuutensa jakoivat keskenään Rembrandtin vanhemmat veljet. Nuori taiteilija työskenteli jonkin aikaa isän talon työpajassa, mutta vuonna 1631 hän lähti etsimään onneaan Amsterdamista.

Valtakunnan pääkaupungissa hän järjesti työpajan ja alkoi erikoistua muotokuvataiteisiin. Valon ja sävyn taitava käyttö, ominaiset ilme ja kunkin mallin omaperäisyys - kaikki tämä ominaisti taiteilijan erikoistyylille. Rembrandt van Rijn alkoi vastaanottaa massatilauksia, saavutti kaupallisen menestyksen.

Vuonna 1632 hän sai tilauksen ryhmäkuvasta. Seurauksena oli "Dr. Tulpan anatomian oppitunnin" luominen. Loistava teos, josta Rembrandt sai suuren korvauksen, ei vain kunnioittanut häntä, vaan vahvisti lopulta myös taiteilijan luovan kypsyyden.

Muusa

Kaupunginjohtajan tytär Saskia on tutustunut muodikkaaseen nuoreen taiteilijaan sosiaalisen vierailun aikana. Ei niinkään tytön ulkoisia tietoja (häntä ei tunnistettu kauneudeksi, vaikka hän oli kaunis ja iloinen), koska vankka myöhästymisensä houkutteli Rembrandtia ja kuusi kuukautta heidän tapaamisensa jälkeen nuoret kihloutuivat, ja vuotta myöhemmin he olivat laillisesti naimisissa. Avioliitto pääsi artikkelin sankarin pääsyyn yhteiskunnan ylemmille piireille.

Vastaajat vastasivat hyvin. Rembrandt van Rijn maalasi monia muotokuvia hänen vaimonsa, mukaan lukien hän poseeraa hänelle luomalla mestariteos "Danae". Hänen tulot tuolloin olivat valtavia. Hän osti kartanon Amsterdamin arvostetuimmalta alueelta, sisusti sen ylellisillä huonekaluilla ja loi vaikuttavan kokoelman taideteoksia.

Avioliitossa syntyi neljä lasta, mutta vain vuonna 1641 syntynyt nuorin poika Titus selvisi. Vuonna 1642 Saskia kuoli sairauteen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän otti mestarin onnen mukanaan.

Häipyvä kunnia. Elämän haitta

Vuodesta 1642 taiteilijaa on kummitellut paha kohtalo. Rembrandt van Rijn saavuttaa kykynsä huipun. Hänen kankaansa ovat kuitenkin yhä vähemmän suosittuja, hän menettää vähitellen asiakkaita ja opiskelijoita. Osittain elämäkuvaajat selittävät tämän mestarin tahdonvoimalla: hän kieltäytyy ehdottomasti seuraamasta asiakkaiden johtamista ja luo niin kuin sydämensä käskee. Toisena syynä suuren maalaritalon kuuluisuuden häviämiseen kutsutaan omituisen kykynsä ja virtuoosisuutensa suhteen, jota tavalliset ihmiset eivät voineet ymmärtää ja arvostaa.

Rembrandtin elämä muuttuu: hän on vähitellen köyhdyttävä, muuttaessaan ylellisestä kartanosta vaatimattomaan taloon kaupungin laitamilla. Mutta hän käyttää edelleen valtavia summia taideteoksiin, mikä johtaa hänen täyteen konkurssiin. Aikuinen poika Titus ja Hendrickje, Rembrandtin rakastaja, jonka yhteydestä hänellä oli tytär Cornelia, otti talousasiat.

"Kapteeni Frans Baning Cock -yhtiö" - 4-metrinen kangas, mestarin suurin maalaus, "Uiminen nainen", "Kasvisto", "Titus punaisessa baretsissä", "Paimenten ihailu" - nämä ovat mestarin teoksia, jotka hän on kirjoittanut vaikeana aikanaan elämästään. ...

Myöhäiset luomukset

Elämänsä viimeisinä vuosina Rembrandt van Rijn, jonka elämäkerta on kuvattu artikkelissa, saavutti teoksensa korkeuden. Hän oli kaksi vuosisataa edellä aikakavereitaan ja ennusti 1800-luvun taiteen kehityslinjoja realismin ja impressionismin aikakaudella. Hänen myöhempien töidensä erottuva piirre on monumentalismi, suurikokoiset sävellykset ja kuvien selkeys. Maalaukset "Aristoteles ja Homerin rintakuva" ja "Julius Civilisin salaliitto" ovat tässä suhteessa erityisen ominaisia. Kankaat "Tuhlaajapojan paluu", "Artaxserx, Haman ja Esther" ja "Juutalainen morsian" ovat täynnä syvää draamaa. Mestari maalasi monia omakuvia elämänsä viimeisinä vuosina.

Rembrandt van Rijn, jonka maalaukset ovat todellisia mestariteoksia, kuoli köyhyydessä vuonna 1969. Hänet haudattiin hiljaa Westerkerkin kirkkoon Amsterdamissa. Sitä arvostettiin todellisessa arvossaan vasta useiden vuosisatojen jälkeen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: nero maalauksia

Lyhyen maapallon matkansa aikana Rembrandt maalasi noin 600 maalausta, loi noin 300 kaiverrusta (kaiverrukset metalliin) ja melkein 1500 piirrosta. Suurin osa hänen teoksistaan \u200b\u200bsäilytetään Rijksmuseumissa - taidemuseossa Amsterdamissa. Hänen tunnetuimmat kankaansa:

• Anatomian oppitunti (1632).
• "Omakuva Saskian kanssa" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Yövahti" (1642).
• "Tuhlaajapojan paluu (166 (7?)).

Rembrandt on historian suurimpia taiteilijoita. Tähän asti kukaan ei ole onnistunut toistamaan hänen ominaista tyyliään. Lahjakas ja lahjakas myllyn poika jätti jälkikäteen korvaamattoman perinnön - maailmantaiteen mestariteokset.

Kasvisto (1641, Dresden)

Rikkaan ihmisen vertaus (1627, Berliini)

Juudasin palautus 30 hopeapalaa (1629, yksityinen kokoelma)

Omakuva (1629, Boston)

Jeremia surkee Jerusalemin tuhoa (1630, Amsterdam)

Tutkijan muotokuva (1631, Hermitage)

Anna profeetta - Anna (1631, Amsterdam)

Apostoli Pietari (1631, Israel)

Myrsky Galileanmerellä (1663, Boston)

Omakuva Saskian kanssa (1635, Dresden)

Belshazzar's juhla (1638, Lontoo)

Saarnaaja ja hänen vaimonsa (1641, Berliini)

"Saskia punahatussa" (1633/1634, Kassel)

Kivisilta (1638, Amsterdam)

Mary-matkan muotokuva (1639, Amsterdam)

Manoin uhri (1641, Dresden)

Tyttö (1641, Varsova)

Yövahti (1642, Amsterdam)

Pyhä perhe (1645, Eremitaasi)

Kasvisto (1654, New York)

Tuhlaajapojan paluu (n. 1666-69, Eremitaasi)

Saskia (1643, Berliini)

Julius Civiliksen salaliitto (1661, Tukholma)

Nuori nainen yrittää korvakoruja (1654, Hermitage)

Sindiki (1662, Amsterdam)

Juutalainen morsian (1665, Amsterdam)

Maertena Soolmansan muotokuva (1634, yksityinen kokoelma)

Musiikin allergeoria. 1626. Amsterdam.

Mutta vapaampaa ja monimuotoisempaa koostumuksessa ovat Rembrandtin omakuvat ja hänen läheisten ihmisten muotokuvansa, joissa taiteilija yritti rohkeasti etsiä psykologista ilmaisullisuutta (omakuva, 1634, Louvre, Pariisi; Smiling Saskia, 1633, Taidegalleria, Dresden). Tämän ajanjakson haut saatiin päätökseen kuuluisalla ”Omakuvan kanssa Saskialla” tai “Merry Society”; noin 1635, Kuvagalleria, Dresden), rohkeasti murtautuen taiteellisten kaanonien kanssa, erottuen sävellyksen vilkkaasta spontaanisuudesta, vapaasta maalaustavasta, duurista, täynnä kevyttä, värikkättä tavaraa.

1630-luvun raamatullisissa sävellyksissä (”Abrahamin uhri”, 1635, valtion hermitaali, Pietari) on italialaisen barokkimaalauksen vaikutelman leima, joka ilmenee sävellyksen jonkin verran pakotettuna dynamiikkana, terävinä kulmina ja mustavalkoisina vastakohtina. Erityisen sijan Rembrandtin teoksessa 1630-luvulla pitävät mytologiset kohtaukset, joissa taiteilija haastoi klassisen kaanonin ja perinteet (”Ganymeden raiskaus”, 1635, Taidegalleria, Dresden).

Monumentaalinen koostumus "Danae" (1636-1647, valtion hermitaali, Pietari), jossa hän näyttää ryhtyvän poleemiaan renessanssin suurten mestarien kanssa, tuli taiteilijan esteettisiin näkemyksiin selvästi: hän esitti Danaen alastonkuvan, kaukana klassisista ihanteista, lihavoituna realistinen spontaanisuus ja aistillinen-ruumiillinen, ihanteellinen kauneus italialaisten mestareiden kuvissa vastustivat henkisyyden kauneutta ja ihmisen tunteen lämpöä. Samana ajanjaksona Rembrandt työskenteli paljon kaiverrustekniikassa ("Kusta nainen", 1631; "Rat Poison Seller", 1632; "vaeltava pari", 1634), loi lihavoituja ja yleisiä lyijykynäpiirroksia.

1640-luvulla Rembrandtin teoksen ja hänen nykyyhteiskunnan rajoitettujen esteettisten vaatimusten välillä oli konflikti. Se ilmeni selvästi vuonna 1642, kun maalaus "Yövahti" (Rijksmuseum, Amsterdam) aiheutti mielenosoituksia asiakkailta, jotka eivät hyväksyneet mestarin pääideaa - perinteisen ryhmäkuvan sijasta hän loi sankarillisesti korotetun koostumuksen, jossa kohtaus ampujakillan esityksestä tapahtui hälytyksellä, ts. ... lähinnä historiallinen kuva, joka herättää muistoja Hollannin kansan vapautustaistelusta. Rembrandtin tilausten määrä vähenee, Saskian kuolema varjoittaa hänen elämäntilanteensa. Rembrandtin teos menettää ulkoisen näyttävyytensä ja aiemmin luontaiset suuret nuotit. Hän kirjoittaa rauhallisia, täynnä lämpöä ja läheisyyttä, raamatullisia ja tyylilajeja, paljastaen ihmisen hienostuneita sävyjä, tunne-elämän tunteita, sukulaisuutta (David ja Jonathan, 1642, Holy Family, 1645, molemmat Hermitage, Pietari).

Hienoin kevyt ja varjoinen näytelmä, joka luo erityisen dramaattisen, emotionaalisesti jännittävän ilmapiirin (monumentaalinen graafinen arkki ”Kristus parantaa sairautta” tai “Sata killan lehtiä”, noin 1642-1646; täynnä ilmavaa), on saanut yhä enemmän merkitystä sekä maalauksessa että Rembrandtin grafiikassa. ja valaiseva dynamiikkamaisema "Kolme puuta", etsintä, 1643). Rembrandtin vaikeiden elämäkokeilujen täyttynyt 1650-luku avasi taiteilijan luovan kypsyyden ajan. Rembrandt kääntyy yhä enemmän muotokuvalajiin, joka kuvaa hänelle lähimpiä ihmisiä (Rembrandtin toisen vaimon Hendrickje Stoffelsin lukuisat muotokuvat; "Vanhan naisen muotokuva", 1654, valtion hermitage, Pietari; "Poika Titus Reading", 1657, Taidehistorian museo, Wien) ).

Yhä enemmän taiteilijaa houkuttelevat kuvat tavallisista ihmisistä, vanhoista ihmisistä, jotka toimivat elämänviisauden ja henkisen vaurauden ruumiillistumisena (ns. "Taiteilijan veljen vaimon muotokuva", 1654, valtion taidemuseo, Moskova; "Vanhan miehen muotokuva punaisella", 1652-1654, Eremitaasi, St. Petersburg). Rembrandt keskittää huomionsa kasvoihin ja käsiin, jotka on poistettu pimeästä pehmeällä hajavalolla, hienovaraisissa ilmeissä heijastuu ajatusten ja tunteiden monimutkainen liike; Joskus kevyet tai tahnamaiset sivellinlyöt luovat kuvan pinnan, joka loistaa värikkäillä ja mustavalkoisilla sävyillä.

1650-luvun puolivälissä Rembrandt sai kypsän maalaustaidon. Valon ja värin elementit, itsenäiset ja jopa jonkin verran vastakkaiset taiteilijan varhaisissa teoksissa, sulautuvat nyt yhdeksi toisiinsa kytkettyyn kokonaisuuteen. Kuuma puna-ruskea, nyt vilkkuva, nyt kuollut värisevä värillisen maalin massa parantaa Rembrandtin teosten emotionaalista ilmaisullisuutta, ikään kuin lämmittäen niitä lämpimällä ihmisen tunteella. Vuonna 1656 Rembrandt julistettiin maksukyvyttömäksi velalliseksi, koko hänen omaisuutensa myytiin huutokaupassa. Hän muutti Amsterdamin juutalaiskorttelille, missä hän vietti loppuelämänsä erittäin vaikeissa olosuhteissa. Rembrandtin 1660-luvulla luomat raamatulliset sävellykset tekevät yhteenvedon hänen pohdinnoistaan \u200b\u200bihmisen elämän tarkoituksesta. Jaksoissa, jotka ilmaisevat ihmisen sielun pimeyden ja valon yhteenottoa (Assur, Haman ja Esther, 1660, Puškin-museo, Moskova; Hamanin tai Daavidin ja Uriahin pudotus, 1665, Valtionähtävyysmuseo, Pietari), rikas lämmin valikoima , joustava tahnamainen kirjoitustapa, intensiivinen varjojen ja valon leikki, värikkään pinnan monimutkainen rakenne paljastavat monimutkaiset törmäykset ja tunteelliset kokemukset, vahvistavat hyvän voiton pahasta.

Historiallinen kuva "Julius Civiliksen salaliitto" ("Batavien salaliitto", 1661, fragmentti on säilynyt, Kansallinen museo, Tukholma) on täynnä vakavaa draamaa ja sankarillisuutta. Elämänsä viimeisenä vuonna Rembrandt loi päämestariteoksensa - Monumentaalimaalauksen tuhlaajapojan paluusta (noin 1668-1669, valtion hermitage, Pietari), joka sisälsi kaikki taiteilijan myöhemmän työn taiteelliset, moraaliset ja eettiset kysymykset. Hämmästyttävällä taitolla hän luo hänelle kokonaisen joukon monimutkaisia \u200b\u200bja syviä ihmisen tunteita, alistaa taiteelliset keinot paljastaa ihmisen ymmärryksen, myötätunnon ja anteeksiannon kauneuden. Tunteiden jännityksestä intohimojen ratkaisuun siirtymisen huipentumahetki ilmenee veistoksellisesti ilmeisissä asennoissa, niukkoina eleinä, värin tunnerakenteessa, joka välähtää kirkkaasti kuvan keskellä ja haalistuu taustan varjostetussa tilassa. Suuri hollantilainen maalari, piirtäjä ja etsijä Rembrandt van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 Amsterdamissa. Rembrandtin taiteen vaikutus oli valtava. Se vaikutti paitsi hänen välittömien opiskelijoidensa työstä, joista Karel Fabricius tuli lähinnä opettajan ymmärtämistä, vaan myös jokaisen enemmän tai vähemmän merkittävän hollantilaisen taiteilijan taiteen. Rembrandtin taiteella oli huomattava vaikutus kaiken maailman realistisen taiteen kehitykseen myöhemmin.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi Hollannin kaupungissa Leidenissä vuonna 1606 15. heinäkuuta. Rembrandtin isä oli varakas mylly, hänen äitinsä leipoi hyvin, oli leipurin tytär. Sukunimi "van Rijn" tarkoittaa kirjaimellisesti "Reinistä", ts. Reinjoesta, jossa Rembrandtin isoisillä oli tehtaita. Perheen kymmenestä lapsesta Rembrandt oli nuorin. Muut lapset seurasivat vanhempiensa jalanjälkiä ja Rembrandt valitsi toisenlaisen taiteen - taiteellisen ja opiskeli latinalaisessa koulussa.

Rembrandt aloitti 13-vuotiaana piirtämisen opiskelua ja siirtyi myös kaupungin yliopistoon. Ikä ei sitten häirinnyt ketään, tärkein asia tuolloin oli tason tieto. Monet tutkijat arvaavat, että Rembrandt tuli yliopistoon opiskelematta, mutta saadakseen armeijan armon.

Rembrandtin ensimmäinen opettaja oli Jacob van Swanenbürch... Tuleva taiteilija vietti noin kolme vuotta studiossaan, muutti sitten Amsterdamiin opiskelemaan Peter Lastmanin luona. Vuodesta 1625-1626 Rembrandt palasi kotikaupunkiinsa ja tutustui taiteilijoiden ja joidenkin Lastmanin opiskelijoiden kanssa.

Siitä huolimatta, paljon keskustelua, Rembrandt päätti, että taiteilijauran olisi tehtävä Hollannin pääkaupungissa, ja muutti jälleen Amsterdamissa.

Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskian kanssa... Avioliittoon mennessä kaikki olivat hyvässä kunnossa (Rembrandtilla oli piirtämällä kuvia ja Saskian vanhemmat jättivät vaikuttavan perinnön). Joten se ei ollut sopivuus avioliitto. He todella rakastivat toisiaan rakkaasti ja intohimoisesti.

Vuosina 1635 - 1640. Rembrandtin vaimo synnytti kolme lasta, mutta he kaikki kuolivat vastasyntyneinä. Vuonna 1641 Saskia synnytti pojan, jonka nimi oli Titus. Lapsi selvisi, mutta valitettavasti äiti kuoli itse 29-vuotiaana.

Hänen vaimonsa Rembrandtin kuoleman jälkeen ei ollut itse, hän ei tiennyt mitä tehdä, ja löysi lohtua piirtämisessä. Se oli vuosi, jolloin hänen vaimonsa kuoli, hän lopetti maalaamisen The Night Watch. Nuori isä ei kyennyt pärjäämään Tiitun kanssa ja palkkasi siksi lapselle lastenhoitajan - Gertier Dirksin, josta tuli hänen emäntänsä. Noin 2 vuotta myöhemmin talon lastenhoitaja vaihtui. Hänestä tuli nuori tyttö Hendrickje Stoffels... Mitä tapahtui Gertier Dierksille? Hän nosti oikeudenkäynnin Rembrandtia vastaan \u200b\u200buskoen, että hän oli rikkonut avioliittoa, mutta hän menetti riidan ja hänet lähetettiin korjauskeskukseen, jossa hän vietti viisi vuotta. Vapautunut, hän kuoli vuotta myöhemmin.

Uusi lastenhoitaja Hendrickje Stoffels synnytti kaksi lasta Rembrandtille. Heidän ensimmäinen lapsi, poika, kuoli lapsenkengissä, ja heidän tyttärensä Carnelia, ainoa, joka selvisi isästään.

Harvat tietävät sen Rembrandtilla oli hyvin erikoinen kokoelma, joka sisälsi italialaisten taiteilijoiden maalauksia, erilaisia \u200b\u200bpiirroksia, kuvioita, erilaisia \u200b\u200brintakuvia ja jopa aseita.

Rembrandtin elämän rappeutuminen

Rembrandtilla meni huonosti. Rahaa ei ollut tarpeeksi, tilausten määrä väheni. Siksi taiteilija myi osan kokoelmastaan, mutta se ei myöskään pelastanut häntä. Hän oli menossa vankilaan, mutta tuomioistuin oli hänen edukseen, joten hän sai myydä kaiken omaisuutensa ja maksaa velkansa. Hän jopa asui jonkin aikaa talossa, joka ei enää kuulu hänelle.

Samaan aikaan Titus ja hänen äitinsä järjestivät tavaroita kauppaa harjoittavan yrityksen auttaakseen Rembrandtia jollakin tavalla. Itse asiassa taiteilija ei koskaan elämänsä loppuun saakka maksanut paljoa palkkaa, mutta se ei pilaantanut Rembrandtin mainetta, hän pysyi ihmisarvoissa arvokkaana ihmisenä.

Rembrandtin kuolema oli erittäin surullinen. Vuonna 1663 taiteilijan suosikki Hendrickje kuoli. Jonkin ajan kuluttua Rembrandt hautti poikansa Tiituksen ja morsiamensa. Vuonna 1669, 4. lokakuuta, hän itse jätti tämän maailman, mutta jätti jälkensä ikuisesti hänen rakastaviensa ihmisten sydämiin.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) on Hollannin suurin maalari, etsijä ja piirtäjä. Syntyi myllyn perheessä Leidenissä, missä hän työskenteli noin vuoteen 1632, jonka jälkeen hän muutti Amsterdamissa. Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin varakkaan perheen tyttö Saskia van Eilenbürchin kanssa. Hänen imagoaan hän kuvasi monissa muotokuvissa erityisen arkaluontoisella ja rakkaudella.

1640-luvulta lähtien Rembrandtin teoksissa, erityisesti uskonnollisista teemoista tehdyissä maalauksissa, chiaroscuro on saanut merkityksen, luomalla kireän tunnetilan. Taiteilija on kiinnostunut ilmiöiden piilotetusta olemuksesta, kuvailtujen ihmisten monimutkaisesta sisämaailmasta.

Vuonna 1642 kohtalo antaa raskaan iskun Rembrandtille - Saskia kuolee. Samana vuonna hän maalasi merkittävimmän ja tunnetuimman maalauksen Yövahti, jonka koostumusratkaisulla ei ole mitään tekemistä perinteisen ryhmäkuvan kanssa.

Hänen uusimmat teoksensa ovat silmiinpistäviä taitojen hienosäätössä. Viimeisissä Rembrandtin omakuvissa, joista tuli hänen vertaansa vailla olevan muotokuva galleriansa huippu, esiintyy katsojan edessä mies, joka kestää stoikaalisesti vaikeita koettelemuksia ja katkeruuden katkeruutta (vuonna 1668 hän menetti rakastetun Hendrickje Stoffelsin ja vuonna 1668 - poikansa Titus).

Rembrandt loi merkittäviä teoksia melkein kaikissa genreissä, käytti erilaisia \u200b\u200bkirjoitustekniikoita (maalaus, piirtäminen, syövytys). Suurin mestari, hän vaikutti moniin kuuluisiin taiteilijoihin. Rembrandtin nimen ympärillä oleva kuuluisuuden halo ei haalistu edes hänen kuolemansa jälkeen, hän sai tosi tunnustuksen kaikkien aikojen erinomaisimmista maalareista.

Rembrandtin maalaukset: