Serebryakova zinaidan elämäkerta ja kuvaus maalauksista. Zinaida Serebryakova: elämäkerta ja valokuvat

Zinaida Serebryakova (1884-1967), nee Zinaida Evgenievna Lancere, on yksi Venäjän kovimmista naisenimistä. Hän oli Symbolian ja Art Dekon valoisa edustaja, World of Art -yhdistyksen jäsen ja myös vain vahvan luonteen nainen, joka kärsi kaikki kahden sodan ja vallankumouksen vaikeudet.

Nuorena iässä avautuneen tulevan suuren taiteilijan kykyssä ei ollut mitään odottamatonta - hän peri sen Benoit-Lancerayn luovan dynastian edustajana: kuuluisa arkkitehti Nikolai Benois oli hänen isoisänsä, isänsä, Eugene Lancere oli kuvanveistäjä ja äiti graafinen taiteilija.

16-vuotiaana Zinaida valmistui naisgümnaasiosta ja aloitti prinsessa Tenishevan taidekoulun. Myöhemmin lahjakas muotokuvamaalari Osip Braz harjoitti koulutustaan. Ja Serebryakova opiskeli maalausta Accademia de la Grand Chaumieressa Pariisissa vuosina 1905-1906.

Taiteilija vietti useita vuosia maanpaossa, mutta hänen tyylinsä syntyi nuoruudessaan Pietarissa. Zinaida oli koko sielustaan \u200b\u200brakastunut Venäjään, ja maata koettelevat vaikeudet kiusasivat häntä paljon enemmän kuin eroaminen kotimaastaan.

Maalaukset "Talonpoikaistyttö" (1906) ja "Orchard in Bloom" kuuluvat hänen teoksensa alkuvaiheeseen. Ei tylsää "(1908), joka on täynnä rakkautta ympäröivän maailman ja Venäjän maan yksinkertaisuuteen ja luonnon kauneuteen. Nämä työt tehtiin mestarin luvalla kädellä, mikä puhuu tytön ammattitaitojen varhaisesta muodostumisesta - tuolloin hän oli hiukan yli 20-vuotias.

Taiteilijan taito ei kuitenkaan pakottanut häntä luomaan monimutkaisia \u200b\u200bmestariteoksia, jotka oli täynnä hienostuneita tekniikoita ja jotka olivat runsaasti yksityiskohtaisia. Päinvastoin, Zinaidan maalaukset erottuvat todellisuuden kuvaamisen yksinkertaisuudesta ja miellyttävästä keveydestä. Hän melkein koskaan kääntyi kylmään värivalikoimaan; hänen teoksissaan vallitsi lämpimän paletin vaaleat pastellisävyt.

Serebryakovan mainetta toi ensin hänen oma muotokuvansa, maalattu vuonna 1909 - sillä on otsikko "WC: n takana". Juuri tästä teoksesta tuli tunnetuin taiteilijan työssä. Maalaus kuvaa nuorta tyttöä, joka näyttää peilistä kammata hänen pitkät ruskeat hiuksensa.

Hänen kasvonsa ilmeelliset piirteet saavat katsojan pitämään katseensa kankaalla pitkään. Hänen kuvassa yhdistyvät samanaikaisesti tietyn perheen edustajan aristokratia ja tavallisen venäläisen tytön yksinkertaisuus, jonka sielun intohimot kiehuvat toisinaan, ja oudoisuus ja nauru ovat piilossa hänen silmissään. Kevyen puseron hihnat vedetään huolimattomasti alas yhdeltä olkapäältä, kylpytuotteet, neulominen ja korut ovat epätasaisesti pöydällä - kuvan kirjoittaja ei yritä kaunistaa itseään eikä pelkää tuntua hauskalta katsojan silmissä. Sekä omakuvassa kuvatun kauneuden ulkoinen ulkonäkö että häntä ympäröivä ympäristö puhuvat sankaritar energiasta ja iloisuudesta.

On huomattava, että Serebryakova usein "pilaantunut" kuvaaden itseään. Häntä ei voida syyttää tästä taipumuksesta - mikä moderni tyttö kaipaa mahdollisuuden ottaa oma valokuva? Toisaalta Zinaidalla oli aina kaikki tarvittavat työkalut kuvan ylläpitämiseksi eri aikavälein, erilaisilla tunnelmilla, erilaisissa vaatteissa, perheen ja ystävien kanssa. Kaikkiaan Serebryakovasta on ainakin 15 omakuvaa. Niistä esimerkiksi "Punaisella omakuvalla" (1921) ja "Omakuva", kirjoitettu vuonna 1946.

On huomattava, että taiteilija ei epäröinyt päästä katsojaa paitsi huoneeseensa, vaan myös perheeseensä. Hänellä oli taipumus kuvata elämäänsä. Perheenjäsenet joutuivat usein kankaalle.

Toinen yhtä hyvin tunnettu Zinaidan teos, joka liittyy kotieläinlajien muotokuviin, on "At Breakfast" (1914). Sillä taiteilija taitavasti kuvaa kodin mukavuuden ja rauhan lämpimän ilmapiirin. Katsoja tulee tahdottomasti käymään Serebryakova-perheen kanssa illallisen aikana.

Hänen lapsensa - Zhenya, Sasha ja Tanya - istuvat valkoisella pöytäliinalla peitetyssä pöydässä, johon asetetaan ruokia. Todella vilpittömät tunteet kirjoitetaan heidän lempeille kasvoilleen - tylsyydestä, uteliaisuudesta, yllätyksestä. Pojat ovat pukeutuneet samanlaisiin sinisiin paitoihin, ja Tanya on pukeutunut kotipukuun, jossa on miellyttävät pitsi kauluksessa ja harteilla. Kuvan nurkassa voit myös huomata aikuisen läsnäolon - isoäidin, jonka kädet kaatavat varovasti keittoa yhdelle lapsista. Pöydästä päätellen perhe asuu hyvinvoinnissa, mutta ei pyrki liiallisuuksiin.

Jaksoa 1914–1917 pidetään Serebryakovan luovuuden kukoituksena. Tällä hetkellä hänet kiinnostavat erityisesti venäläiset motiivit, kansanelämän, talonpojan elämän ja kulttuurin aiheet. Taiteilija tulkitsee rakkauttaan kotimaahansa luultavasti ensimmäisen maailmansodan paksuuntuneen värin vuoksi, joka vaikutti monien venäläisten kohtaloihin. Serebryakova korostaa ihmisten yhtenäisyyttä, heidän omaperäisyyttään ja työskentelevän ihmisen kauneutta. Taiteilijan herkät tunteet kotimaahansa välittyvät täydellisesti maalaukset Harvest (1915), Talonpojat. Lounas "(1914) ja" Kankaan valkaisu "(1917).

Vallankumouksesta ja sitä seuranneista tapahtumista tuli Serebryakovan dramaattisten tapahtumien sarja. Hänen miehensä kuoli typhus, ja Zinaida jätettiin yksin neljän lapsen ja sairas äiti syliin. Hänen oli taisteltava nälän ja elämän perustarpeiden puutteen kanssa. Kysymys teosten myynnistä nousi jyrkästi.

Tuona aikana Zinaida maalasi traagisimman kuvansa - "Korttitalo" (1919). Ja taas päähenkilöt olivat taiteilijan lapsia. Korttitalo, jota Katya rakentaa veljiensä ja sisareidensa tiukassa ohjauksessa, on tietysti metafora. Se kuvastaa Venäjän tuolloin vallitsevaa epävakautta ja haurautta. Jopa lapset unohtavat onnelliset pelit ja alkavat rakentaa korttitaloa vakavasti, pelkäämättä, että se romahtaa milloin tahansa.

Kun puhutaan taiteilijan työstä, tulee huomata hänen rakkautensa muotokuvalajiin. Ehkä mikään muu maalaussuunta tämän taiteilijan teoksessa ei vastaa intohimoa kuvata toisten kasvot.

Hän kirjoitti perheenjäsentensä lisäksi myös tuttavia, mukaan lukien varsin kuuluisat ja varakkaat ihmiset - muun muassa runoilija Anna Akhmatova, baleriini Alexandra Danilova, taidekriitikko Sergei Ernst ja prinsessa Yusupova.

Serebryakovan muotokuville on tunnusomaista, että tausta puuttuu kokonaan tai kokonaan - taiteilija maalasi sen harvoin yksityiskohtaisesti. Hän keskitti kaiken huomionsa teostensa hahmoihin. Hän onnistui välittämään kunkin yksilöllisyyden ja "tutustumaan" katsojaan heidän yksilöllisiin ominaisuuksiinsa.

Tärkeä paikka Serebryakovan työssä on alaston. On hämmästyttävää, kuinka nainen kykenee kuvaamaan tyttömän kehon kauniita käyriä sellaisella kiihkeällä intohimolla. Mutta tosiasia on kiistaton: Zinaida onnistui työskentelemään alastomuodossa aivan yhtä menestyksekkäästi kuin talonpojan elämää käsittelevät muotokuvat ja genreluonnokset. Hän kuvasi kauniita nuoria tyttöjä erilaisissa asennoissa - seisoo, istui, ja asetti levottomasti sängylle. Serebryakova korosti taitavasti malliensa arvokkuutta erityisen ihaillen hän kirjoitti heidän naisellisen käyränsä.

Vuonna 1924 Serebryakova meni Pariisiin, josta hän sai tilauksen suuren koristepaneelin luomisesta. Eroaminen perheestä, vaikkakin väliaikainen, häiritsi Zinaidaa suuresti. Mutta matka oli välttämätön, koska se antoi mahdolliseksi ruokkia lapsia. Ja raskaat etumatkat eivät pettäneet: taiteilija ei onnistunut palaamaan kotimaahansa. Monien vuosien ajan hänet erotettiin kahdesta lapsestaan \u200b\u200bja äidistään. Tosiaan, Sasha ja Katya kuljetettiin onnistuneesti Ranskaan melkein heti.

Tänä aikana taiteilija vieraili valtavassa joukossa maita - ei vain Euroopan, vaan myös Afrikan. Serebryakovan Marokko-sarja ansaitsee erityistä huomiota. Jotkut niistä on valmistettu pastellilla, osa - öljyvärillä.

Paikallisten ihmisten elämäntapa ja tavat tekivät hävittämättömän vaikutelman Zinaidaan. Kirjeessään veljelleen Eugenelle hän kertoo, kuinka paljon häntä löi se, että paikalliset viettävät valtavan määrän aikaa päivittäin, istuvat ympyrässä ja katsovat tansseja, temppuja ja käärmeitä.

Yksi kirkkaimmista esityksistä ei kuitenkaan antanut Zinaidalle unohtaa kaipaamaan kotimaahansa. Vasta sulan alkaessa maasta tuli jälleen "kannattava" Serebryakovaa. Elämänsä viimeisinä vuosina hän sai jälleen suosiota kotona ja unionin tasavalloissa. Hänen työt olivat erityisen arvostettuja, näyttelyitä oli tarjolla yhä enemmän, jopa sarja postimerkkejä maalauksineen julkaistiin, mutta taiteilija ei koskaan pystynyt palaamaan lopulta. Viimeisiin päiviin asti hän asui Pariisissa, joka sai hänet kerran vaikeaseen aikaan.

5. huhtikuuta 2017 - 30. heinäkuuta 2017 pidetään laajamittaista monografiaa Tretjakovin gallerian tekniikkarakennuksessa.

Z inaida Serebryakova on venäläinen taiteilija Benois-Lancere-Serebryakovsin luovasta dynastiasta. Hän opiskeli maalausta Maria Tenishevan koulussa, Osip Brazin työpajassa ja Pariisin Grand Chaumier -akatemiassa. Serebryakovasta tuli yksi ensimmäisistä naisista, jotka Taideakatemia nimitti maalauksen akateemikon nimikkeeseen.

"Iloisin asia"

Zinaida Serebryakova (nee Lancere) syntyi vuonna 1884 Neskuchnoye-kartanolla lähellä Harkovaa, hän oli kuuden lapsen nuorin lapsi. Hänen äitinsä, Catherine Lanceray, oli graafikko ja Alexandre Benoisin sisko. Isä - kuvanveistäjä Eugene Lansere - kuoli tuberkuloosiin, kun Zinaida oli puolitoista vuotta vanha.

Yhdessä lastensa kanssa Ekaterina Lansere muutti Pietariin - isänsä, arkkitehdin Nikolai Benois'n luo. Perheessä kaikki osallistuivat luovuuteen, vierailivat usein näyttelyissä ja lukevat harvinaisia \u200b\u200btaiteellisia kirjoja. Zinaida Serebryakova aloitti maalaamisen jo nuoruudesta lähtien. Vuonna 1900 hän valmistui lukiosta ja aloitti prinsessa Maria Tenishevan taidekoulun - noina vuosina Ilja Repin opetti täällä. Tuleva taiteilija opiskeli kuitenkin vain kuukauden: hän lähti Italiaan tutustuakseen klassiseen taiteeseen. Palattuaan Pietariin Serebryakova opiskeli maalausta Osip Brazin studiossa.

Näiden vuosien aikana Lansere-perhe vieraili Neskuchnoyessä ensimmäistä kertaa pitkän elämänsä jälkeen Pietarissa. Pietarin tiukiin aristokraattisiin näkemyksiin tottunut Zinaida Serebryakova järkyttyi eteläisen luonnon mellakoista ja viehättävistä maaseutumaisemista. Hän teki luonnoksia kaikkialle: puutarhaan, pellolle, jopa maalasi näkymiä ikkunasta. Täällä taiteilija tapasi tulevan aviomiehensä - serkkunsa Boris Serebryakovin.

Hääten jälkeen vastasyntyneet lähtivät Pariisiin - siellä Serebryakova opiskeli Grand Chaumier -taiteen akatemiassa. Paluunsa jälkeen pariskunta asettui Pietariin. He kuitenkin menivät usein Neskuchnoyen, missä taiteilija vietti kaiken aikansa molbertilla: hän maalasi kevään niityt ja kukkivat puutarhat, talonpojan lapset ja vastasyntyneen poikansa. Perheessä oli yhteensä neljä lasta - kaksi poikaa ja kaksi tytärtä.

Zinaida Serebryakova. Ennen ukkosta (Neskuchnoye kylä). 1911. RM

Zinaida Serebryakova. Hedelmätarha kukkii. 1908. Yksityinen kokoelma

Zinaida Serebryakova. Hedelmätarha. 1908-1909. Ajoitus

Vuonna 1909 Zinaida Serebryakova maalasi omakuvan "WC: n takana". Vuotta myöhemmin hän ja 12 muuta kangasta - ystävien muotokuvia, "talonpojan" luonnoksia ja maisemia - osallistuivat näyttelyyn "Taidemaailma". Serebryakovan maalaukset ripustettiin Valentin Serovin, Boris Kustodievin ja Mihail Vrubelin teosten viereen. Kolme niistä - "WC: hen", "Vihreys syksyllä" ja "Molodukha (Maria Zhegulina)") hankittiin Tretjakovin galleriasta. Serebryakova valittiin Taidemaailman jäseneksi.

”Nyt hän hämmästyttää venäläistä yleisöä niin upealla lahjalla, niin” suurella hymyllä ”, että ei voi muuta kuin kiittää häntä. Serebryakovan omakuva on epäilemättä miellyttävin, iloisin asia ... Siinä on täydellinen spontaanisuus ja yksinkertaisuus, todellinen taiteellinen temperamentti, jotain kuulostavaa, nuorta, nauravaa, aurinkoista ja selkeää, jotain ehdottoman taiteellista. "

Alexander Benois

Zinaida Serebryakova. Wc: n takana. Omakuva. 1909. Tretjakovin galleria

Zinaida Serebryakova. Vihreä syksyllä. 1908. Tretjakovin galleria

Zinaida Serebryakova. Molodukha (Maria Zhegulina). 1909. Tretjakovin galleria

Melkein maalauksen akateemikko

Seuraavina vuosina Zinaida Serebryakova jatkoi maalaamistaan \u200b\u200b- Neskuchny-maisemia, muotokuvia talonpoikia, sukulaisia \u200b\u200bja itseään - "Omakuvaa Pierrot-pukuun", "Tyttö kynttilällä". Vuonna 1916 Aleksanteri Benois kutsui hänet "prikaatiinsä", kun häntä käskettiin maalaamaan Moskovan Kazanskin rautatieasema. Rakennusta sisustivat myös Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky ja Ekaterina Lansere. Zinaida Serebryakova valitsi itämaisen teeman. Hän kuvasi Aasian maita - Intiaa ja Japania, Turkkia ja Siamaa - kauniina nuorta naista.

Zinaida Serebryakova. Kankaan valkaisu. 1917. Tretjakovin galleria

Zinaida Serebryakova. Tyttö kynttilällä (omakuva). 1911. RM

Zinaida Serebryakova. Aamiaisella (lounaalla). 1914. Tretjakovin galleria

Vuonna 1917 Pietarin taidemuseon neuvosto nimitti Zinaida Serebryakovan maalauksen akateemikon nimikkeeseen. Vallankumous kuitenkin esti häntä saamasta sitä. Vallankaappaus löysi taiteilijan lasten ja äidin kanssa Neskuchnystä. Kiinteistössä pysyminen ei ollut turvallista. Heti kun perhe muutti Kharkoviin, kartano ryöstettiin ja poltettiin. Taiteilija sai työpaikan Kharkovin arkeologisessa museossa, missä hän luonnosteli näyttelyesineitä luettelolle. Pieni palkka auttoi perhettä selviytymään.

Vuonna 1919 Boris Serebryakov matkusti perheeseen. Pari ei kuitenkaan pysynyt pitkään yhdessä: taiteilijan aviomies kuoli yhtäkkiä taifuusiista.

”Minulle aina näytti siltä, \u200b\u200bettä rakastaminen ja rakastuminen oli onnellisuutta, olin aina kuin lapsi, huomaamatta ympäröivää elämääni ja olin onnellinen, vaikka tunsin silloinkin surun ja kyyneleet ... On niin surullinen huomata, että elämä on jo tuon ajan takana on juoksemassa, eikä edessä ole muuta kuin yksinäisyys, vanhuus ja melankolisuus, mutta sielua on silti niin paljon arkuutta, tunnetta. "

Zinaida Serebryakova

Tammikuussa 1920 serebryakovit muuttivat Pietariin Nikolai Benois -huoneistoon, josta tiivistämisen jälkeen tuli kunnallinen asunto. Zinaida Serebryakova ansaitsi pääasiassa muotokuvia maalaamalla ja myymällä vanhoja kankaita. Hän muistutti: "Ompelen koko päivän ... pidennä Katyushan mekkoa, lakanoin pellavaa ... Valmistelen öljymaalit itse - hieroen jauheita unikonsiemenöljyllä ... Elämme edelleen jonkin ihmeen avulla.".

Pian yksi Serebryakovan tyttäreistä alkoi opiskella balettia - näin tuoreet teatteriesineet ilmestyivät taiteilijan teoksiin. Hän vietti paljon aikaa Mariinsky-teatterin kulissien takana, vei kotituki esityksiä varten, kutsui paikoilleen baleriineja, jotka poseeraavat mielellään maalauksia.

Zinaida Serebryakova. Baletin pukuhuoneessa (isot ballerinat). 1922. Yksityinen kokoelma

Zinaida Serebryakova. Baletin pukuhuoneessa. Joutsenjärven baletti ". 1922. RM

Zinaida Serebryakova. Tyttöjen syylit (Chopiniana Ballet). 1924. Tretjakovin galleria

Muotokuvat lupauksesta mainostaa

Vuonna 1924 Zinaida Serebryakova osallistui venäläisten taiteilijoiden amerikkalaiseen hyväntekeväisyysnäyttelyyn. Hänen maalauksensa olivat menestys, useita maalauksia ostettiin heti. Samana vuonna Serebryakova lähti setänsä Alexander Benoisin tuella Pariisiin. Taiteilija aikoi työskennellä vähän Ranskassa ja palata Neuvostoliittoon. Tämä osoittautui kuitenkin mahdottomaksi: hän kirjoitti edelleen paljon ja sai siitä hyvin vähän rahaa. Serebryakova lähetti kaikki rojaltinsa Venäjälle - äidit ja lapset.

Nikolay Somov, taiteilija

Kaksi lasta - Alexandra ja Catherine - lähetettiin Punaisen Ristin ja sukulaisten tuella Pariisiin vuosina 1925 ja 1928. Ja Jevgeny ja Tatjana pysyivät Neuvostoliitossa.

Kerran Zinaida Serebryakova maalasi perhekuvia belgialaiselle liikemiehelle. Hän sai suuren maksun: rahaa oli tarpeeksi matkustaa lasten kanssa Marokkoon. Maa ilahdutti taiteilijaa. Serebryakova kirjoitti: ”Minusta löi kaikki täällä kaikki ääripään. Ja asuja, joissa on monenlaisia \u200b\u200bvärejä, ja kaikki täällä sekoitetut ihmiskunnat - neegerit, arabit, mongolit, juutalaiset (täysin raamatullinen). Olin niin tyhmä vaikutelmien uutuudesta, että en osaa selvittää, mitä ja miten tehdä ”... Matkan jälkeen Serebryakovan harjan alla ilmestyi uusia asetelmia, kaupunkimaisemia ja marokkolaisten naisten muotokuvia - kirkkaita ja mehukkaita.

Zinaida Serebryakova. Nainen avaa kurkun. 1928. Kalugan alueellinen taidemuseo

Zinaida Serebryakova. Näkymä terassilta Atlas-vuorille. Marrakesh. Marokko. 1928. Kalugan alueellinen taidemuseo

Zinaida Serebryakova. Nuori istuva marokkolainen nainen. 1928. Yksityinen kokoelma

1930-luvulla Pariisissa järjestettiin useita Serebryakovan henkilönäyttelyitä, mutta myytiin hyvin vähän. Vuonna 1933 hänen äitinsä kuoli nälkään, ja Serebryakova päätti mennä lasten luo Venäjälle. Häntä haittasivat jälleen olosuhteet: aluksi paperityöt viivästyivät, sitten alkoi toinen maailmansota. Taiteilija onnistui näkemään vanhin tyttärensä vasta 36 vuotta erottamisen jälkeen - vuonna 1960 Tatjana Serebryakova pääsi mennä äitinsä luo Pariisiin.

60-luvun puolivälissä Moskovassa pidettiin Zinaida Serebryakovan maalausnäyttely. Mutta taiteilija ei voinut tulla: tuolloin hän oli jo 80-vuotias. Kaksi vuotta myöhemmin Zinaida Serebryakova kuoli. Hänet haudattiin Saint-Genevieve-des-Bois -hautausmaahan.

Kaikista Zinaida Serebryakovan lapsista tuli taiteilijoita. Vanhin - Eugene - työskenteli arkkitehti-palauttajana. Lapset - pariisilaiset - maalattu harvinaiseen akvarelli- tai guassi-miniatyyrilajiin 1800-luvun alun perinteessä. Aleksanteri maalasi tilataksesi näkymiä kiinteistöille, mukaan lukien venäläiset, - hän palautti heidän arkkitehtonisen ulkonäkönsä muistista. 101 vuotta asunut Catherine maalasi myös kartanoja, palatsien sisustuksia ja loi tilauksesta rakennusmalleja. Tatjana työskenteli teatteritaiteilijana Moskovan taideteatterissa.

Vuonna 2015 yksi Zinaida Serebryakovan maalauksista myytiin Sothbeyn huutokaupassa 3 845 000 naulalla, mikä on noin 6 000 000 dollaria. "Nukkuva tyttö" on tullut hänen tähän mennessä kalleimmaksi maalaukseksi.

Zinaida Serebryakovalla (1884 - 1967) oli onnellinen elämä. Kaunis ja ystävällinen tyttö. Hän naimisissa suuresta rakkaudesta. Hän synnytti neljä tervettä lasta.

Iloisen äidin ja vaimon riemukas arkielämä. Jolla oli mahdollisuus toteuttaa. Loppujen lopuksi hän, kuten monet Lanceray-Benois-perheen lapset, maalasi varhaisesta lapsuudesta lähtien.

Mutta kaikki alkoi murentua vuonna 1917. Hän oli 33-vuotias. Ihana maailma muuttui vaikeuksien ja kärsimysten sarjaksi.

Miksi Serebryakova ei sopeutunut uuteen aikakauteen? Mikä sai hänet lähtemään Pariisiin hyvää? Miksi hänet erotetaan lapsistaan \u200b\u200b36 vuoden ajan? Ja tunnustus tulee hänelle vasta vuotta ennen hänen kuolemaansa vuonna 1966?

Tässä on 7 taiteilijan maalausta, jotka kertovat meille hänen elämästään.

1. WC: n takana. 1909 g.

Epätavallinen omakuva. Tyttö heijastuu peilistä. Ymmärrämme tämän kaksinkertaisen kynttilän avulla. Lumikki valkoiset alusvaatteet. Valkoinen väri sisustuksessa. Naisten korut peilin edessä. Vaaleanpunainen poskipuna. Suuret silmät ja spontaani hymy.

Kaikki on niin viehättävä ja raikas. Se on kuin huoleton nuoruuden allegointi. Kun tunnelma on hyvä jopa aamulla. Kun edessä on päivä, joka on täynnä miellyttäviä huolenaiheita. Ja varastossa on niin paljon kauneutta ja terveyttä, että se kestää vielä monta vuotta.

Zinaida Serebryakova oli lapsena sairas ja vetäytynyt lapsi. Mutta hänen lapsellisesta ohuudestaan \u200b\u200btuli sulava hahmo. Ja eristäminen - vaatimaton ja hyväntahtoinen luonne.

Hänen tuttavansa totesivat, että hän näytti aina nuoremmalta kuin vuotta. Ja 40- ja 50-vuotiaana hän tuskin muuttui ulkonäöltään.

Z. Serebryakovan (39- ja 53-vuotiaiden) omakuvia.

Omakuva “Ennen peiliä” maalattiin hänen elämänsä onnellisina vuosina. Hän meni naimisiin serkkunsa kanssa, jonka kanssa hän oli syvästi rakastunut. Hän on jo synnyttänyt kaksi poikaa. Elämä jatkui tavalliseen tapaan perhekeskuksessaan Neskuchnoyessa.

2. Aamiaisella. 1914 g.

Kuvassa kolme Serebryakovan lasta. Zhenya hautti nenänsä lasiin. Sasha kääntyi ympäri. Tanya näyttää myös tarkkaan ja asettaa kynän lautaselle. Neljäs lapsi, Katya, on edelleen sairaanhoitajan käsissä. Hän on liian pieni istuakseen yhteisessä pöydässä.

Miksi maalauksen nimi on "At Breakfast"? Loppujen lopuksi näemme pölyn pöydällä.

Ennen vallankumousta oli tapana saada kaksi aamiaista. Yksi oli kevyt. Toinen on tyydyttävämpää. Joka myöhemmin tunnetaan nimellä lounas.

Kuvan juoni on hyvin yksinkertainen. Ikään kuin valokuva olisi otettu. Isoäidin käsi kaata keittoa. Pöydän näkymä on hieman aikuisen korkeudesta nähden. Lasten välittömät reaktiot.

Aviomies ei ole pöydässä. Hän on raideinsinööri. Ja tuolloin olin työmatkalla Siperiassa. Rautatien rakentamisessa.

3. Kankaan valkaisu. 1917 g.

Serebryakova loi 1910-luvulla sarjan teoksia talonpoikien kanssa. Kuka työskenteli kartanollaan. Hän nousi hyvin aikaisin ja juoksi maalien kanssa kentällä. Luonnoksien luominen.

Serebryakova oli esteti. Yksinkertaiset naiset ovat kaikki hänen kanssaan kauniita. Välittäessään kuvia itsensä läpi, he tulivat ulos hänestä puhdistetusta ja selkeästä. Jopa tavallisimmasta henkilöstä tuli erityinen. Rumin asia on uskomaton.

Hänen maalauksensa olivat selvästi vastakohtana muiden taiteilijoiden teoksiin. Tuolloin he ihailivat ylellistä Vrubelia ja ylimääräistä Chagallia.

Vasen :. 1890 Tretjakovin osavaltion galleria. Oikealla: . Syntymäpäivä. 1915 Nykytaiteen museo, New York

Näiden valoisien, ilmeikkäiden kuvien joukossa Serebryakovan vaatimattomat talonpojan naiset seisoivat toisistaan. Mutta häntä arvostettiin silti. Ja jopa myöntää akateemikon tittelin vuoden 1917 alussa.

Mutta tunnustamista ja vaurautta täynnä oleva elämä romahtaa pian. Kuten korttihuone.

4. Korttitalo. 1919 g.

Tämä on yksi Serebryakovan surullisimmista maalauksista. Sitä ei ole ylimääräinen, vaaleita värejä. Vain surulliset lapset. Hauras korttitalo. Ja jopa makaava nukke saa pahaenteisen merkityksen. Tragedia tapahtui Serebryakovan elämässä ...

Vuosi on 1919. Joukko talonpoikia lähestyi omistajan taloa. He päättivät varoittaa Zinaidaa siitä, että asiat olivat todella huonoja. Lähes kaikki kartanot ryöstettiin ympäri. Ja jos jotain tapahtuu, he eivät pysty suojaamaan emäntä lasten kanssa.

Serebryakova asetti lapset ja äidin kärryyn. He lähtivät hyväksi. Muutamassa päivässä kiinteistö palataan.

Hänen aviomiehestään ei ollut uutisia koko vuoden ajan. Hän oli vankilassa. Matkalla kotiin hän saa lavantauti. Ja häipyvät nopeasti vaimonsa sylissä.

Serebryakova oli monogaamia. Jo silloin hän tajusi, että hänen onnellinen elämänsä oli ohi ikuisesti. Hän ei tule koskaan naimisiin.

5. Lumihiutaleet. 1923 g.

Serebryakovalla oli neljä lasta ja ikääntyvä äiti käsissä. Minun piti ruokkia perhettäni. Ja hän päätti muuttaa Helsinkiin. Toivoen ansaitsevan rahaa sinne.

Hän maalasi usein baleriineja Mariinskyssä. Teatterissa, jonka isoisänsä kerran suunnitteli.

Baleriineja ei ole kuvattu lavalla. Ja kulissien takana. Hiusten suoristus- tai koristekengät. Jälleen valokuvan vaikutus. Hetki kauniiden, tyylikkäiden tyttöjen elämässä.

Mutta Pietarissa työ toi hänelle pelkkiä pennejä. Hänen maalauksensa eivät sopeutuneet uuteen aikakauteen.

Taiteilijoita vaadittiin uudelleenkoulutukseen julistetaiteilijoiksi ja Neuvostoliiton elämän suunnittelijoiksi. Stepanovan ja Rodchenkon johtajat totesivat mielellään kutsun "Artist for production".

Vasemmalla: Varvara Stepanova. Urheiluvaatteiden projekti. 1923 oikealla: Alexander Rodchenko. Juliste "Parhaita nännejä ei ole koskaan ollut eikä ole." 1923 g.

Köyhyys vainosi perhettä. Serebryakova päätti mennä Pariisiin töihin. Ajattelin pari kuukautta. Mutta se osoittautui ikuisesti.

6. Aurinko valaisee. 1928 g.

Pariisissa asiat menivät aluksi hyvin. Hän maalasi tilauksesta muotokuvia.

Serebryakovalla ei kuitenkaan ollut kykyä puolustaa etujaan. Hän antoi muotokuvia tai myi penniäkään vain voittaakseen varakkaiden asiakkaiden myötätunnon. Monet käyttivät tätä anteliaisuutta hyväkseen. Seurauksena hän työskenteli melkein tappiolla. Kierretty. Valmistettu kotitekoisia maaleja. Jatkaa työskentelyä.

Kerran - onnea. Paroni selain tilasi Serebryakovan paneelin kartanolleen. Hän piti taiteilijan työstä niin paljon, että hän jopa sponsoroi hänen matkaansa Marrakechiin. Mistä hän sai uskomattomia vaikutelmia.

Siellä kirjoitettiin hänen mestariteoksensa "Auringon valaisema". Uskomaton tunne kuvasta. Lämpö, \u200b\u200bjosta ilma “sulaa” ja särkee silmiä. Toisin kuin hymyilevän marokkolaisen naisen tumma iho.

On hämmästyttävää, että kuva valmistui 30 minuutissa! Koraani kieltää ihmisten poseeraa. Siksi Serebryakova työskenteli ilmiömäisellä nopeudella saadaan piirustus päätökseen puolessa tunnissa. Hänen Marokon mallinsa eivät olleet samaa mieltä.

Mutta elävät vaikutelmat vaimensivat henkisen kivun vain väliaikaisesti. Neuvostoliiton hallitus antoi vain kahden hänen lapsistaan \u200b\u200blähteä maasta, Sashan ja Katyan (nuorin poika ja nuorin tytär).

Kahta jäljellä olevaa lasta, vanhin Zhenya ja Tatjana, ei koskaan vapautettu tuntemattomista syistä. Hän näkee heidät vasta 36 vuotta myöhemmin.

7. Nukkuva malli. 1941 g.

Pariisissa Zinaida loi paljon alastonkuvia. Ne on kirjoitettu uusklassiseen tyyliin. Kuten vanhat mestarit. Hänen alastonsa ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin tai Giorgione. Kaunis. Herkkä. Vaaleanpunainen ihoinen.

Serebryakovassa ei ollut tippaa venäläistä verta. Hän oli syntymästään ranskalainen (nee Lancer). Mutta Ranskassa hän tunsi olevansa venäläinen. Hän ei ollut ystävä kukaan. Hän työskenteli ympäri vuorokauden.

Lisäksi hän oli jälleen muodissa. Palloa hallitsi Art Deco -tyyli.

Vasemmalla: Tamara Lempicka. Omakuva vihreällä baguettilla. 1929 Yksityinen kokoelma. Oikealla: Jean Dupa. Nainen turkisviitassa. 1929 Yksityinen kokoelma.

Kuten tyttärensä Katya muistelee, ympärillä oli monia muotitietoisia taiteilijoita. Harjaa ylös ja alas. He kutsuvat sitä erityisellä tavalla. Ja he myyvät.

Serebryakova ei voinut hyväksyä tätä. Entä yksityiskohdat? Entä väri? Ja hän jatkoi maalaamalla klassisia alastonsa. Harvoin he onnistuivat myymään.

Yksi ilo. Sodan jälkeen hänen lapsensa saivat käydä äitinsä luona. Tytär Tatjana oli jo 48-vuotias. Hän muistuttaa tunnistaneen äitinsä helposti. Hän on tuskin muuttunut. Kaikki samat otsatukka, sama hymy ...

Serebryakova Z.E.

Hänen aviomiehensä Serebryakovin Zinaida Lancere syntyi lähellä Kharkovia. Hänen oli tarkoitus synnyttää neljä lasta, tulla leskeksi, muuttaa Kharkov Petrogradiin ja sitten Pariisiin ja siellä rauhoittua Saint-Genevieve-des-Bois -hautausmaalla.

Hän syntyi ja kasvoi perheessä, jossa enemmän kuin yksi sukupolvi palvoi taidetta. Isoisänisänisä Caterino Cavos - kotoisin Italiasta, muusikko, oopperoiden, sinfonioiden kirjoittaja; isoisä, Albert Kavos - arkkitehti; oma isoisänsä - Nikolai Benois - arkkitehti, akateemikko. Zinaidan isä on kuuluisa kuvanveistäjä Nikolai Lansere.

Isän kuoleman jälkeen Zina asui isoisänsä, Nikolai Benoisin kanssa, jossa vallitsi luova ilmapiiri ja talon ilmapiiri oli täynnä taiteen henkeä. Ruokasali koristeltiin hänen äitinsä, Taideakatemian opiskelijan maalaamalla maalauksilla. Huoneet oli sisustettu vanhojen mestareiden tekemistä antiikkihuonekaluista. Taloon kokoontuivat kuuluisat ihmiset: Bakst, Somov, Diaghilev ja muut.

Zina itse rakasti piirtämistä lapsuudestaan \u200b\u200basti. Hän ei opiskellut perusteellisesti piirtämistä missään: vain kaksi kuukautta yksityisessä piirustuskoulussa I. Repinin ohjauksessa, kahden vuoden ajan hän opiskeli O.E. Brazin studiossa. Mutta hän oli oppinut niin hyvin, absorboi kaiken hyödyllisen, ja jo 17-vuotiaana hän oppi helposti työskentelemään kahden tai kolmen värin vesivärien kanssa saavuttamaan sävyn puhtauden ja kauneuden.

Terveyttä koskevista syistä hänet vietiin vuonna 1901 Italiaan, missä hän maalasi innostuneesti ja paljon maalauksia rikkaalla kasvillisuudella, meri rannikkokivillä, kapeat, aurinkoiset kadut, talot ja huoneiden sisätilat.

Vuonna 1905 Zina meni naimisiin rautatieinsinöörin Serebryakovin kanssa ja meni hänen kanssaan häämatkalle Pariisiin. Siellä hän tuli koulun työpajaan, jossa hän työskenteli ahkerasti, jäljitteli impresionisteja. Mutta Pariisin kadujen ja talojen lisäksi hän oli kiinnostunut talonpoikien elämästä, hän luonnosteli karjaa, kärryjä, kuoria.

Palattuaan Moskovaan, Zinaida kirjoittaa paljon, rakastaa erityisesti muotokuvien maalaamista. Lehdissä he alkoivat sanoa hänestä, että hänellä oli "iso, värikäs luonne". Hän aloitti näyttelyn jo tunnettujen maalareiden keskuudessa, ja hänet havaittiin. Myöhemmin A. Benois kirjoitti Serebryakovan teosten näyttelystä: "... hän antoi Venäjän yleisölle niin upea lahja, niin" iso hymy ", että ei voi muuta kuin kiittää häntä ..."

Serebryakovan maalauksissa todettiin täydellinen spontaanisuus ja yksinkertaisuus, todellinen taiteellinen luonne, jotain kuulostavaa, nuorta, nauravaa, aurinkoista ja selkeää. Kaikki hänen teoksensa ovat silmiinpistäviä elinvoimalla, luontaisella taidoilla. Ja kyläkaverit, ja opiskelijat, huoneet ja pellot - Serebryakovalle kaikki tulee kirkkaana, eläen omaa elämäänsä ja suloisena.

Ennen ensimmäistä maailmansota taiteilija vieraili Italiassa, Sveitsissä, missä hän maalasi monia maisemia. Hän palasi kotiin kesällä 1914, missä häntä tervehtivät synkkät ja sekavat miespuoliset kasvot, huutavat sotilaat ja mölyttävät tytöt.

Vuonna 1916 Aleksanteri Benoisille tarjottiin Moskovan Kazanin aseman maalaus, minkä jälkeen hän houkutteli tunnustettuja mestareita työskentelemään - näihin valittuihin kuuluivat Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev ja Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Vuonna 1918 Neskuchnoye-tila, jossa Serebryakovit asuivat, poltti. Perhe muutti Harkovaan. Zinaidan aviomies Boris Anatolyevich sai typhuksen vuonna 1919 ja kuoli.

Serebryakovit elivät köyhästi, toisinaan köyhyyden partaalla. Taiteilija pakotettiin ansaitsemaan ylimääräistä rahaa visuaalisten apuvälineiden piirtämiseksi. Riemuton elämä veti. Sitten Serebryakovit muuttivat Pietariin ja asettuivat N.L. Benoisin isoisän tyhjään asuntoon. Ainakin jotenkin elääkseen taiteilija siirtyy palveluun visuaalisten apuvälineiden työpajassa kerjaisella palkalla.

Samaan aikaan vuonna 1924 Amerikassa oli Serebryakovan näyttely, jossa myytiin noin 150 maalausta. Sillä välin se oli paljon rahaa, etenkin tuhotussa Neuvostoliiton maassa. Alexander Benois, joka asettui Pariisiin perheensä kanssa, kutsui heidät heihin. Lisäksi hän sai tilauksen paneelista Pariisista. Mitä "rajoitetun matkan" Neuvostoliitossa asuvan neljän lapsen äiti aikoo tehdä? Jätä heidät ja kiirehtiä Ranskaan? Vai jääkö hän heidän luokseen? Lasten lisäksi Serebryakovalla on edelleen sydän sairas äiti. Toimeentulo - nolla.

Serebryakova päätti mennä. Biografit sanovat: "Myöhemmin hän paransi ja halusi palata Venäjälle, jopa Neuvostoliittoon. Mutta hän ei onnistunut." Mutta miksi epäonnistui? Vai etkö halunnut? Esimerkiksi Marina Tsvetaeva onnistui. Zinaida Serebryakova - ei. Vaikka hänen vanhempi veljensä, Neuvostoliiton professori Evgeny Lansere, tuli hänen luokseen Ranskaan. Hän työskenteli Tbilisissä ja lähetettiin Pariisiin Georgian koulutuskomissariaatin päätöksellä. He onnistuivat lähettämään kaksi lasta hänen luokseen Ranskaan, kaksi muuta jäi Venäjälle - Serebryakova näkee yhden tyttäreistään vasta 36 vuotta myöhemmin, Hruštšovin sulan aikana.

Ranska ei tuonut Serebryakovalle onnea. Rahaa ei ollut vähän, hän elivät melkein köyhdytetyn elämän. Lähetin penniäkään lapsille. Ja hän oli erittäin pahoillani päätöksestään poistua Venäjältä. Ja muuttokauden luovuus ei ollut niin kirkasta, roiskeita värejä, luonnetta. Kaikki parhaat pysyivät kotona.

Talvi Tsarskoe Selossa (1911)

Kankaan valkaisu (1916-17)

Wc: n takana. Omakuva (1908-1909)

Omakuva valkoisessa puserossa (1922)

Omakuva Pierrot'na (1911)

Kylpy

Bretagne, Pont-l Abbe (1934)

Kreivitär Saint-Hippolyte, prinsessa Trubetskaya (1942)

Katya nukkeineen (1923)

Kukkakori

Bather (1911)

Cassiksen nunna (1928)

Sveitsi

Kharkovin terassilla (1919)

Asetelma vihanneksilla (1936)

Ei tylsää. Kentät (1912)

Lastenhoitaja (1908-1909)

Talonpojan naisen kengät (1915)

Aurinko valaisee (1928)

Ranta

A. A. Cherkesova-Benois'n muotokuva (1938)

Serebryakovin muotokuva. (1922)

Ballerina L. A. Ivanovan muotokuva. (1922)

E. N. Heidenreichin muotokuva sinisellä

Natasha Lancerayn muotokuva kissan kanssa (1924)

Olga I. Rybakovan muotokuva lapsena (1923)

Olga Konstantinovna Lancerayn (1910) muotokuva

Muotokuva sinisellä

Siipikarjapiha (1910)

Markkinat Pont-l Abbassa (1934)

Lumihiutaleet (1923)

Nukkuva tyttö sinisellä (Katyusha huovalla) 1923

Nukkuva talonpoika

Tata ja Katya

Terassi Colliouressa

Illallisella (1914)

Z. Serebryakova, 1900-luku

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - taiteilija.

Zinaida Serebryakova syntyi 12. joulukuuta 1884 Neskuchnoyen kartanossa Kurskin provinssissa. Hän oli kuvanveistäjän Evgeny Alexandrovich Lanseren (1848-1886) ja hänen vaimonsa Ekaterina Nikolaevnan (1850-1933), nee Benois, perheen kuudesta lapsesta nuorin.

Isä kuoli, kun Zinaida oli kahden vuoden ikäinen, ja äiti ja lapset lähtivät Neskuchnystä isänsä Nikolai Leontievich Benoisin (1813-1898) Pietarin asuntoon. Isoisäni talossa kaikki asui taiteessa: näyttelyitä, teatteria, Eremitaasia. Zinaidan äiti nuoruudessaan oli graafikko, setä Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ja vanhempi veli Eugene Lansere olivat kiinnostuneita piirtämisestä.

Perhe ei ollut yllättynyt, kun lahjakas tyttö päätti tulla taiteilijaksi. Useiden vuosien ajan hän muutti kouluja, maita ja opettajia etsimään tarvitsemansa. Vuonna 1900 - prinsessa Tenishevan taidetta. Vuotta myöhemmin, useita kuukausia Ilja Repinin koulussa. Sitten vuosi Italiassa. Vuosina 1903-1905. oppisopimus muotokuvan tekijän O.E. Braza (1873 - 1936). Vuosina 1905-1906. - Accademia Grand Chaumiere Pariisissa.

Vuonna 1905 Zinaida Lansere meni naimisiin serkkunsa Boris Serebryakovin kanssa. He olivat tunteneet toisensa lapsuudesta asti. Ja vuonna 1910 taiteilija Zinaida Serebryakova sai tunnustuksen maalauksesta "WC: n takana". Perheen onnea ja luovuuden ilo!

Lokakuun vallankaappaus löysi Zinaida Serebryakovan Neskuchnystä. Vuonna 1919 hänen miehensä kuoli tyfukseen. Hänellä oli neljä lasta ja sairas äiti. Kartano ryöstettiin ja vuonna 1920 hän lähti Petrogradiin isoisänsä asuntoon. Siellä oli paikka sinetin jälkeen.

Serebryakova lähti Pariisiin vuonna 1924 eikä koskaan palannut. Jonkin ajan kuluttua he onnistuivat lauttamaan lapset Sasha ja Katya hänen luokseen. Hän auttoi äitiään ja Tataa ja Zhenyaa, jotka pysyivät hänen kanssaan, niin paljon kuin pystyivät.

Loistava taiteilija Zinaida Serebryakova eli puolet elämästään köyhdytetyssä Pariisin muuttamisessa. Ulkomailla kuuluisuus tuli hänelle kuolemansa jälkeen. Ja kotona? Neuvostoliitossa, vuonna 1960, 36 vuoden eron jälkeen, hänen tyttärensä Tatjana Borisovna Serebryakova, Tata, tuli Pariisiin. Mutta taiteilija ei uskaltanut seurata häntä Venäjälle. Ei ollut voimaa liikkua. Vain keväällä 1965 80-vuotias taiteilija toteutti unelmansa - hän tuli Moskovaan avaamaan ensimmäisen näyttelynsä Neuvostoliitossa.

Serebryakova - elämän ilo

Huivissa, 1911

Pierrot. Muotokuva vuodelta 1911

Serebryakovan elämäkerta

• 1884. 28. marraskuuta (12. joulukuuta) - syntymä Neskuchnoyen kartanossa, Belgorodin alueella, Kurskin maakunnassa kuvanveistäjän Jevgeni Alexandrovich Lanseren ja hänen vaimonsa Ekaterina Nikolaevnan (s. Benois) tytär Zinaidan perheen perheessä.
• 1886. 23. maaliskuuta - isänsä kuolema tuberkuloosista. Syksy - muutto Pietariin äitinsä vanhempien luo - arkkitehtuurin akateemikko Nikolai Leontievich Benois ja isoäiti Kamilla Albertovna.
• 1893. Opiskelu Kolomnan naisten lukiossa.
• 1898.11 joulukuu - N.L. kuolema Benoit.
• 1899. Kesä - isoisänsä kuoleman jälkeen ensimmäinen kesä, vietti kokonaan Neskuchnoye-kartanossa.
• 1900. Valmistuminen lukiosta ja pääsy M.K. Tenisheva.
• 1902. Ekaterina Nikolaevnan matka tyttärensä Ekaterinan, Marian ja Zinaidan kanssa Kapriin, Italiaan - "Capri" -opinnot.
• 1903. maaliskuu - muutto Roomaan, tapaaminen A.N. Benois antiikin ja renessanssin taiteella. Kesätyö Neskuchnyssa maisemien ja talonpoikien luonnoksien parissa. Syksy - sisäänpääsy O.E. Braz (opiskelu siellä vuoteen 1905).
• 1905. Kevät - vierailu, jonka järjesti S.P. Diaghilevin historiallinen näyttely muotokuvista Tauride-palatsissa. 9. syyskuuta - avioliitto Boris Anatolyevich Serebryakovin kanssa. Marraskuu - lähtö äitinsä kanssa Pariisiin opiskelemaan Accademia de la Grande Chaumieressä. Joulukuu - hänen aviomiehensä saapuminen Pariisiin, joka pääsi Pariisin lukion tie- ja siltakouluun.
• 1906. Opiskeli Accademia de la Grande Chaumieressa. Huhtikuu - paluu Pietariin. 26. toukokuuta - pojan syntymä Neskuchnyssa, joka on nimetty taiteilijan isän Eugenen mukaan.
• 1907 7. syyskuuta - hänen poikansa Aleksanteri syntyi.
• 1908-1909. Serebryakova maalasi maisemia ja muotokuvia Neskuchnyssa.
• 1910. helmikuu - osallistuminen venäläisten taiteilijoiden liiton VII näyttelyyn Pietarissa kolmellatoista teoksella. Kolmen teoksen hankkiminen Tretjakovin galleriasta.
• 1911. joulukuu - osallistuminen näyttelyyn "Taidemaailma" Moskovassa. Serebryakova valittiin yhdistyksen jäseneksi.
• 1912 22. tammikuuta - hänen tyttärensä Tatjana syntyi.
• 1913.28 kesäkuu - hänen tyttärensä Catherine syntyi.
• 1914. Toukokuu-kesäkuu - matka Pohjois-Italiaan (Milano, Firenze, Padova, Venetsia). Matkalla - Berliini, Leipzig, München.
• 1915. Marraskuu - Serebryakova osallistui piirrosten, piirrosten ja piirustusten näyttelyyn "Taidemaailma" Petrogradissa.
• 1916. Joulukuu - osallistuminen näyttelyyn "Taidemaailma" Petrogradissa. Työ paneeliluonnoksilla Kazanskin rautatieasemalle. Itämaisten kauneuksien kuvia ei esiintynyt aseman maalauksissa.
• 1917. tammikuu - Serebryakova nimitettiin Taideakatemian akatemian tutkijaksi. S. R. Ernst valmistui monografia Serebryakovan teoksesta, julkaistu vuonna 1922.
• 1918. Serebryakova äitinsä ja lastensa kanssa asui Kharkovissa väliaikaisissa huoneistoissa. Joskus hän tuli Neskuchnoyeen.
• 1919. tammikuu - Zinaida Serebryakova tuli miehensä luo Moskovaan. 22. maaliskuuta - B.A. Serebryakova tyypistä Harkovassa. Syksy - Neskuchnoyen kartano ryöstettiin ja tuhottiin. Marraskuu - muutto äidin ja lasten kanssa Kharkoviin. Vuoden loppu - osallistuminen "Kharkovin työntekijöiden edustajien neuvoston ensimmäiseen taidenäyttelyyn".
• 1920. Tammi-lokakuu - työskentely Kharkovin yliopiston arkeologisessa museossa. Joulukuu - paluu Petrogradiin.
• 1921. huhtikuu - Serebryakova-perhe muuttuu Benois-taloon. Taiteen rohkaisemisen seurajärjestö hankki useita taiteilijoiden teoksia siirtämällä ne myöhemmin Venäjän museoon ja Tretjakovin galleriaan.
• 1922. Touko-kesäkuu - osallistuminen näyttelyyn "Taidemaailma" Petrogradissa. Koreografisen koulun ja Mariinsky-teatterin työskentelyn aloittaminen pukuhuoneiden luonnoksilla, balerinoiden muotokuvilla.
• 1924. tammikuu - osallistuminen taiteilijoiden näyttelyyn "Taidemaailma". 8. maaliskuuta - sadan venäläisen taiteilijan näyttely avataan Yhdysvalloissa New Yorkissa. Serebryakovan 14 maalauksesta kaksi on myyty. 24. elokuuta - Serebryakovan lähtö Neuvostoliitosta. 4. syyskuuta - saapuminen Pariisiin.
• 1925. Kevät - Serebryakova Englannissa serkkunsa H.L. Ustinova. Touko-kesäkuu - työskentele mukautettujen muotokuvien kanssa. Kesä - poikansa Alexanderin saapuminen Ranskaan. Muuttaminen poikansa kanssa Versaillesiin, työskentele luonnoksilla Versailles-puistossa.
• 1927. 26. maaliskuuta - 12. huhtikuuta - Serebryakovan näyttely galleriassa J. Charpentier. Kesäkuu-elokuu - E.E. Lancer.
• 1928. maaliskuu - Katyan tyttären saapuminen Pariisiin. Kesätyö Bruggessa paron J.A. de Brouwer. Joulukuu on kuuden viikon matkan alku Marokkoon.
• 1929. tammikuu - Marokon matkan päättyminen. 23. helmikuuta - 8. maaliskuuta - Serebryakovan Marokon teosten näyttely nuorten Bernheim-galleriassa. 30. huhtikuuta - 14. toukokuuta - Serebryakovan näyttely V.O. Hirschman.
• 1930. Tammi-helmikuu - osallistuminen venäläisen taiteen näyttelyyn Berliinissä. Kesä - matka Etelä-Ranskaan, luomalla lukuisia maisemia Colliouressa ja Mentonissa. Osallistuminen venäläisen taiteen näyttelyyn Belgradissa.
• 1931. maaliskuu-huhtikuu - osallistuminen Ranskan taiteilijayhdistyksen muotokuvien näyttelyihin. Heinä-elokuu - matka Nizzan ja Mentoniin. Marras-joulukuu - näyttely (yhdessä D. Buschenin kanssa) Antwerpenissä ja Brysselissä.
• 1932. helmi-maaliskuu - matka Marokkoon: työ muotokuvien, maisemien ja arjen kohtausten parissa. Kesätyö Italiassa: Firenzen ja Assisin maisemat. 3.-18. Joulukuuta - Serebryakovan näyttely galleriassa J. Charpentier, artikkelit A.N. Benois ja K. Mockler. Joulukuu - osallistuminen näyttelyyn "Venäjän taide" Pariisin renessanssigalleriassa. Osallistuminen näyttelyyn "Venäjän maalaus kahden vuosisadan" Riiassa.
• 1933. 3. maaliskuuta - äitinsä kuolema Leningradissa. Huhtikuu - osallistuminen Ranskan taiteilijayhdistyksen muotokuvien näyttelyyn. Kesä - matka Sveitsiin ja Ranskan eteläosaan. Muutto Rue Blanchelle Montmartressa.
• 1934 huhtikuu - osallistuminen muotokuvien näyttelyyn Pariisin taiteilijoiden talossa. Heinä-elokuu - Serebryakova Bretagnessa: maisematöitä, pitsivalmistajien ja kalastajien muotokuvia.
• 1935. Kevät - osallistuminen venäläisen taiteen näyttelyyn Lontoossa. Kesä - matka Estenesiin (Auvergne) luomalla asetelmia viinirypäleillä. Vuoden loppu - valmistelu paron J.A.: n huvilan salin maalaamiseen. de Brouwer "Manoir du Relay". Osallistuminen Prahan näyttelyyn "Venäläinen taide 18-18-luvulta".
• 1936. Työ Manoir du Relayn paneelissa. Joulukuu - Serebryakova Belgiassa "kokeilla" neljää paneelia Manoir-salissa.
• 1937. huhtikuu - Serebryakova Belgiassa poikansa Aleksanterin kirjoittamien paneelien toimittamiseksi ja karttojen tarkistamiseksi. Kesäkuu - vierailu Neuvostoliiton paviljongissa maailmannäyttelyssä Pariisissa. Kesä-elokuu - matkat Bretagneen, Ranskan eteläpuolelle, Pyreneille.
• 1938. 18. tammikuuta - 1. helmikuuta - Serebryakovan näyttely J. Charpentier -galleriassa Pariisissa. Kesä-elokuu - Retket Englantiin ja Korsikaan. Serebryakovalla on terveydentila heikentynyt voimakkaasti - sydämen neuroosi. Lääkäreiden suosituksesta hän matkusti Italiaan, San Gimignanoon. Joulukuu - silmäleikkaus.
• 1939.6 toukokuu - K.A. kuolema Somova. Heinä-elokuu - Serebryakova Sveitsissä: muotokuvien ja maisemien työ. 3. syyskuuta - Ranskan liittyminen toiseen maailmansotaan. Muutto Campagne Premier -kadulle.
• 1940. Vuoden alku - postiviestinnän lopettaminen Neuvostoliiton sukulaisten kanssa. 14. kesäkuuta - saksalaisten joukkojen tulo Pariisiin.
• 1941. 22. kesäkuuta - Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon. Syksy - osallistuminen kolmeen teokseen Syksy-salonissa. Työskentele Tuileriesin ja Luxemburgin puutarhojen maisemilla.
• 1942. Leikkaus Gravesin taudin varalta. H.E.: n veljen kuolema Saratovin vankilassa Lanceray, pidätettiin vuonna 1938.
• 1944. 25. elokuuta - Pariisin vapauttaminen.
• 1946. syyskuu 13 - hänen veljensä E.E. kuoli Moskovassa. Lancer. Joulukuu - kirjeenvaihdon jatkaminen sukulaisten kanssa.
• 1947-1948. Serebryakova Englannissa: työ muotokuvien ja asetelmien parissa.
• 1949. Elokuu - matka Ranskan provinsseihin Auvergne ja Burgundy työskentelemään tilaamien muotokuvien parissa.
• 1951. Serebryakovan teosten pysyvän näyttelyn aloittaminen Neuvostoliitossa näyttelyissä yksityiskokoelmista ja museorahastoista.
• 1953. Kesä - Serebryakova Englannissa: maisematöitä.
• 1954. Touko-kesäkuu - yhdeksän päivän näyttely teoksista yhdessä A.B. ja E.B. Serebryakov, työpajassa Campagne Premier Street -kadulla.
• Marraskuu 1955 - päätös testamentti useita hänen teoksistaan \u200b\u200bNeuvostoliiton museoille.
• 1956. elokuu - tapaaminen A.N. Benois ja hänen työpajassaan F.S. Bogorodsky.
• 1957. Toukokuu-syyskuu - Serebryakovan vierailut Neuvostoliiton taidemuseon varapuheenjohtajan V.S. Kemenov.
• 1958. maaliskuu - Serebryakovan tapaaminen V.S. Kemenov ja Neuvostoliiton suurlähettiläs Ranskassa S.A. Vinogradov, joka tarjosi palata kotimaahansa. Kesäkuu - vierailu Moskovan taideteatterin esityksessä "Kirsikkapuutarha", tapaaminen teatterin johdon ja näyttelijä K. Ivanovan kanssa.
• 1960.9. Helmikuuta - A.N. kuolema Benois Pariisissa. Huhtikuu - Tatyan tyttären ensimmäinen vierailu Pariisissa kolmenkymmenenkuuden vuoden eron jälkeen. 15. joulukuuta - Lontoon näyttelyn "Benois-perhe" avaaminen, jossa Serebryakova osallistui kolmeen maisemaan.
• 1961. T. B.: n vetoomus Serebryakova taiteilijaliiton hallituksessa järjestämään äitinsä näyttelyn Neuvostoliitossa. Maaliskuu - Serebryakova vierailee Neuvostoliiton suurlähetystössä, S.V. Gerasimova, D.A. Shmarinova, A.K. Sokolov teosten katseluun.
• 1962. 17. helmikuuta - osallistuminen iltaisin neljään teokseen ensimmäisen maailmansodan venäläisten vammaisten hyväksi.
• 1964. toukokuu - Tatjan tytär saapuu Moskovasta. Kevät-kesä - Serebryakova valitsi ja järjesti teoksia Moskovan näyttelyyn. Teosten lähettäminen Neuvostoliiton suurlähetystön avulla. Syksy - kirjeenvaihto näyttelyn julisteen ja luettelon suunnittelusta.
• 1965. Touko-kesäkuu - Zinaida Serebryakovan näyttelyt Moskovassa taiteilijoiden liiton näyttelyhalli ja Kiova Kiovan valtion venäläisen taiteen museossa.
• 1966. helmikuu - taidekriitikko I.S. Silberstein. Maaliskuu-huhtikuu - näyttely Serebryakovan maalauksista Leningradissa Venäjän museossa, joka oli valtava menestys. Kevät - venäläisen museon johtajan V.A. vierailu Pushkarev. Venäläinen museo osti näyttelystä 21 Serebryakovan teosta. Joulukuu - Eugenen pojan ensimmäinen vierailu Pariisissa.
• 1967. Kevät - Eugene ja Tatjana saapuvat Pariisiin tapaamaan äitinsä. Muotokuvien luominen Tatjana ja Eugene, V.A. Pushkarev. 19. syyskuuta - Zinaida Evgenievna Serebryakova kuoli lyhyen sairauden jälkeen. Hänet haudattiin Saint Genevieve de Boisin hautausmaalle lähellä Pariisia.

Serebryakovan maalauksia

Lahjakkaan taiteilijan Z.E. Serebryakova, vuoden 1917 jälkeen, muuttui vaelluksen, kärsimyksen ja menneisyyden muistojen vuosiksi. Hänet ravittiin tarpeesta luoda ja ansaita rahaa perheensä tukemiseksi. Mutta Serebryakovan maalaukset ovat aina kauneutta ja harmoniaa, avointa ja hyväntahtoista ilmettä.

Serebryakova Moskovassa

• Komsomolskaya, 2. Kazansky rautatieasema. Vuonna 1916 Z. Serebryakov, setänsä A.N. kutsusta. Benoit osallistui aseman maalaamiseen.
• Lavrushinsky, 10. Tretjakovin galleria. Taidemaailman yhdistyksen vuonna 1910 järjestämän näyttelyn jälkeen Tretjakovin galleria osti useita Serebryakovan maalauksia.