Koulun tietosanakirja. Historiallinen taistelu maalaus

BATAL maalaus, tai taistelumaalaus (ranskalaisesta bataillesta - taistelu) on sotilaallisiin teemoihin omistettu maalauslaji. Taistelulaji sisältää paitsi kohtauksia suorista taisteluista myös kohtauksia sotilaselämästä. Batalistiikka on osa historiallista maalausta. Hän on kosketuksissa myös arjen (sotilaselämän kohtaukset), muotokuvien (sotilasjohtajien, sotilaiden muotokuvia), maisema-, animalististen (ratsuväkeä kuvaaessa) genreihin sekä asetelmien (aseita ja muita armeijan elämää kuvaavien ominaisuuksien) kanssa. Taistelulajin muodostuminen alkoi 1500-luvulla, mutta taistelukeinoja löytyy jo kivimaalauksista, antiikkiesineistä ja mosaiikoista, keskiaikaisista kirjaminiaateista, matoista ja kuvakudoksista. Genren todellinen kukoistuspäivä alkaa renessanssissa, kun kiinnostus historiaan lisääntyi ja haluttiin kuvata taistelun raivokkuutta, kunnioittaa sankarillista tekoa ja sen suorittanut sankari. Renessanssin aikana taistelumaalaukseen kääntyneitä kirjailijoita oli muun muassa Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. 1700-luvulla kiinnostus ihmisen psykologiaan lisättiin BATAL PAINTING -mestarien (D. Velazquezin "Deliriumin antautuminen", 1634) päälliköiden tehtäviin ja romantiikan aikakaudella - nöyryytystä valloittajien julmuuteen ja myötätuntoa vapaustaistelijoille ("Verilöyly on" Chiosin saari "E. Delacroix, 1826).
Venäjällä taistelu kohtauksia löytyy jo kuvakkeista ja kirjojen miniatyyreistä. 1700-luvulla pohjoiseen sotaan omistettu kaiverrus, jonka oli luonut A. F. Zubov, olivat erittäin suosittuja. Taistelulajit Venäjällä kukoistivat 1800-luvun toisella puoliskolla. V.I.Surikovin eeposten monumenttivaaleissa ("Yermakin valloitus Siperiasta", 1895; "Suvorovin ylittäminen Alpeilla", 1899) koko kansa näkyy sankarina. Huolimatta siitä, että BATAL MAALAUKSEN päätarkoitus on kunnioittaa sotilaallista voimaa, voiton voittoa, sankarillista taisteluvalmiutta, monet taiteilijat kääntyivät sodan toiselle puolelle - epäinhimilliseen, elämää kuluttavaan. Näiden taiteilijoiden joukossa oli maalari V. V. Vereshchagin, joka itse osallistui vihollisuuksiin. Hänen maalauksensa Turkestanista (1871–74) ja Balkanin sarjoista (1877–1880s) ei näy voittojen sankaritar, vaan koristamaton totuus sodasta ("Sodan apoteosis", 1871). I.K.Aivazovsky ja A.P. Bogolyubov olivat mestareita Venäjän meritaisteluita kuvaavalle taistelulajille. 1900-luvulla taistelulajin perinteitä jatkoivat M. B. Grekov ja hänen perustamansa sotataiteilijoiden studio sekä panoraamamestari F. Roubaud. BATTLE maalauksen uusi nousu Venäjällä tapahtui Isän isänmaallisen sodan ja sodanjälkeisten vuosien aikana - julisteissa ja "TASS Windows" -sovelluksissa, etulinjassa maalaamassa ja grafiikassa.
BATTLE maalaamiseen omistettujen maalauksien osassa esitellään sotilaallisiin aiheisiin liittyviä esineitä, jotka kuvaavat taistelujen, sotien, sotilaallisten kampanjoiden aiheita sekä muotokuvia armeijasta. Tästä osiosta löydät paitsi maalauksia, myös julisteita, litografioita ja vesivärejä sotilaallisista aiheista. Tarjoamme sinulle ostaa tuotteita osasta BATAL PAINTING komission antiikkikaupastamme. Kohtaa BATAL PAINTING päivitetään jatkuvasti, pysy ajan tasalla uusille saapuville.

Tavalliset ihmiset tietävät Vereshchaginin ensinnäkin hämmästyttävän maalauksen “Sodan apoteosi”, joka saa miettimään elämän tarkoitusta, kirjoittajana. Vain tämän lahjakkaan venäläisen taiteilijan ystävät ja asiantuntijat tietävät, että hänen harja kuuluu myös monien muiden sotilaallisten sarjojen maalauksiin, jotka ovat yhtä mielenkiintoisia ja paljastavat omalla tavallaan. tämän merkittävän venäläisen taiteilijan persoonallisuus.

Vasily Vereshchagin syntyi vuonna 1842 Cherepovetsissa, yksinkertaisen maanomistajan perheessä. Lapsuudestaan \u200b\u200bhänen vanhempansa määrättiin hänen, kuten veljiensä, sotilaalliseen uraan: yhdeksänvuotiaana poikana hän menee Pietarin merikadettijoukkoon, jonka Vereshchagin viimeistelee keskuksen merkkinä.

Varhaisesta lapsuudesta lähtien Vereshchagin vapisi sielunsa kanssa ennen kaikkia maalausta koskevia esimerkkejä: suositut painotuotteet, Suvorovin komentojen muotokuvat, Bagration, Kutuzovi, litografiat ja kaiverrukset taikuutta vaikuttivat nuoreen Vasiliaan, ja hän haaveili taiteilijaksi.

Siksi ei ole yllättävää, että lyhyen palvelun jälkeen Venäjän armeijassa Vasily Vasilyevich jää eläkkeelle menemään Taideakatemiaan (hän \u200b\u200bopiskelee siellä vuosina 1860-1863). Akatemiassa opiskelu ei tyydy hänen levottomasta sielustaan, ja keskeyttämällä opintonsa, hän lähtee Kaukasiaan, siirtyy sitten Pariisiin, missä hän opiskelee piirtämistä Pariisin Kuvataidekoulun yhden opettajan Jean Léon Jeromen työpajassa. Niinpä matkalla (ja Vereshchagin oli innokas matkustaja, joka ei pystynyt kirjaimellisesti istumaan vielä vuoden ajan) Pariisin, Kaukasian ja Pietarin välillä Vasily Vasilyevich sai käytännön kokemusta piirtämisestä, pyrkimyksestä, kuten hän itse sanoi, ”oppia elävistä vuosipäivistä maailmanhistoriasta”.
Virallisesti Vereshchagin valmistui maalaamisesta Pariisin akatemiassa keväällä 1866, palasi kotimaahansa Pietariin ja hyväksyi pian kenraali K. P. Kaufmanin (joka oli tuolloin Turkestanin kuvernöörin virkaa) tarjouksen mennä hänelle armeijan taiteilijaksi. Joten Vereshchagin vuonna 1868 löytyy Keski-Aasiasta.

Täällä hän vastaanottaa kasteen tuleen - hän osallistuu Samarkandin linnoituksen puolustamiseen, jota ajoittain Bukhara-emirin joukot hyökkäsivät. Samarkandin sankarillisesta puolustamisesta Vereshchagin sai Pyhän Yrjön, 4. luokan. Muuten, tämä oli ainoa palkinto, jonka Vereshchagin, joka hylkäsi perusteellisesti kaikki palkinnot ja palkinnot (kuten osoittaa esimerkiksi Vasili Vasilyevitšin elävä tapaus kieltäytyä Taideakatemian professorin nimikkeestä), hyväksyi ja ylpeänä käytti seremoniallisissa vaatteissa.

Keski-Aasiaan suuntautuneen matkan aikana Vereshchagin synnytti ns. Turkestan-sarjan, joka sisältää kolmetoista itsenäistä maalausta, 85 tutkimusta ja sata kolmekymmentäkolme piirrosta - jotka kaikki on luotu hänen matkojensa perusteella paitsi Turkestaniin, myös Etelä-Siperiaan, Länsi-Kiinaan. , Tien Shanin vuoristoalueet. Turkestan-sarja esiteltiin Vasily Vasilyevichin henkilökohtaisella näyttelyllä Lontoossa vuonna 1873, myöhemmin hän tuli maalauksilla Moskovan ja Pietarin näyttelyihin.

Sodan apoteoosi. Omistettu kaikille suurille valloittajille, menneille, nykyisille ja tuleville

Katselee ulos

Haavoitettu sotilas

Tämän sarjan maalaustyyli oli melko epätavallinen venäläisen realistisen taidekoulun muille edustajille. Kaikki maalarit eivät kyenneet ymmärtämään riittävästi nuoren taiteilijan piirtotapaa. Aiheittain näissä kuvissa on sekoitus keisarilliseen kosketukseen, eräänlainen irrotettu näkymä itäisten despootien olemukseen ja julmuuteen sekä elämän todellisuuksiin, mikä on hieman pelottava venäläiselle, joka ei ole tottunut sellaisiin kuviin. Sarjaa kruunaa kuuluisa maalaus "Sodan apoteoosi" (1870-1871, säilytetään Tretjakovin galleriassa), joka kuvaa kasaan kallon päätä autiomaassa; kehykseen on kirjoitettu: "Omistettu kaikille suurille valloittajille: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus." Ja tämä kirjoitus kuulostaa ehdottomalta tuomiolta sodan ytimelle.

Saatuaan tuskin tietoa Venäjän ja Turkin sodan puhkeamisesta, Vereshchagin meni aktiiviseen Venäjän armeijaan jättäen hetkeksi Pariisin työpajan, jossa hän työskenteli 70-luvun puolivälistä lähtien. Täällä Vasily Vasilyevich luokitellaan Tonavan armeijan pääkomentajan adjutantteihin, samalla kun hänellä on oikeus liikkua vapaasti joukkojen keskuudessa. Hän käyttää tätä oikeutta voimallisesti ja pääasiassa paljastaakseen uusia luovia ideoitaan - näin myöhemmin "Balkan-sarjaksi" kutsuttava sarja syntyy vähitellen hänen harjansa alla.

Venäjän-turkkilaisen kampanjan aikana monet Vereshchaginille useaan otteeseen perehtyneet upseerit moittivat häntä henkensä riskistä ja tarvittavien kohtausten nauhoittamisesta vihollisen tulessa. Vasily Vereshchagin vastasi tähän: ”Minua ajaa se, että halusin nähdä suuren sodan ja esitellä sen myöhemmin. kankaalle, ei sellaisena kuin se on perinteiden mukaan, vaan sellaisena kuin se on todellisuudessa ... ".

Voitettu. Kaatuneiden sotilaiden muistomerkkipalvelu

Hyökkäyksen jälkeen. Pukeutumisasema lähellä Plevnaa

voittajat

Balkanin kampanjan aikana Vereshchagin osallistuu myös sotataisteluihin. Vihollisuuksien alussa hän haavoittui vakavasti ja melkein kuoli haavoistaan \u200b\u200bsairaalassa. Myöhemmin Vasily Vasilyevich osallistui kolmanteen hyökkäykseen Plevnaan, talvella 1877, yhdessä Mihail Skobelevin ryhmän kanssa, hän ylitti Balkanin ja osallistui ratkaisevaan taisteluun Shipkassa lähellä Sheinovon kylää.

Palattuaan Pariisiin Vereshchagin aloittaa uuden sarjan, joka on omistettu juuri ukkostuneelle sotalle, ja työskentelee tavallista suuremmalla pakkomielle valtavan hermostuneisuuden tilassa, käytännöllisesti katsoen, ettei hän lepää ja poistu työpajasta. "Balkan-sarja" koostuu noin 30 maalauksesta, ja näissä Vereshchagin näyttää haastavan virallista yleisslaavilaista propagandaa, muistuttaen komennon virheellisiä laskelmia ja vakavaa hintaa, jonka Venäjän joukot maksoivat bulgarialaisten vapauttamiseksi ottomaanien ikusta. Vaikuttavin on maalaus "Tappioitetut. Panikhida" (1878-1879, kuva säilytetään Tretjakovin galleriassa): Synkän, synkkän taivaan alla levitetään suuri kenttä sotilaiden ruumiilla, jotka on siroteltu ohuella maakerroksella. Kuva hengittää kaipauksella ja kodittomuudella ...

XIX luvun 90-luvulla Vasily Vereshchagin asettui Moskovaan, missä hän rakensi talon itselleen ja perheelleen. Vaelluksen jano tarttuu kuitenkin häneen, ja hän lähtee matkalle, tällä kertaa Venäjän pohjoispuolelle: Pohjois-Dvinaa pitkin, Valkeamereen, Solovkiin. Tämän Vereshchagin-matkan tuloksena oli sarjan luonnoksien esiintyminen, jotka kuvaavat Venäjän pohjoisen puisia kirkkoja. Taiteilijan venäläisissä sarjoissa on yli sata kuvapiirrosta, mutta yhtä suurta kuvaa ei ole. Tämä selittyy todennäköisesti sillä, että Vasily Vasilyevich jatkaa samaan aikaan koko elämänsä työtä - sarjaa kanvasarjoja vuoden 1812 sodasta, jonka hän aloitti Pariisissa.

Yaroslavl. Tolchkovon Johannes Kastajan kirkon kuisti

Pohjois-Dvina

Kylän kirkon kuisti. Odotamme tunnustusta

Huolimatta aktiivisesta luovasta elämästään, Vereshchagin tuntee erittäin innostuneesti irrottautumisensa Venäjän yleisestä taiteellisesta elämästä: hän ei kuulu mihinkään kuvayhteiskuntaan ja suuntaukseen, hänellä ei ole opiskelijoita ja seuraajia, ja kaikkea tätä hänellä ei todennäköisesti ole helppo havaita.
Jotta jollain tapaa rentoutua, Vereshchagin turvautuu suosikkimenetelmäänsä - hän lähtee matkalle Filippiineille (vuonna 1901) äskettäisen Espanjan ja Yhdysvaltojen välisen sodan seurauksena. Vuonna 1902 hän vierailee Kuubassa kahdesti, menee myöhemmin Amerikkaan, missä hän maalaa suuren kankaan " Roosevelt vangitsi Saint-Juanin korkeudet ". Tälle kuvalle Yhdysvaltain presidentti itse poseeraa Vereshchaginille.

Samaan aikaan Vasily Vereshchagin työskentelee myös kirjallisuusalalla: hän kirjoittaa omaelämäkerrallisia muistiinpanoja, matkaesseitä, muistelmia, taiteellisia artikkeleita, esiintyy aktiivisesti lehdistössä ja monet hänen artikkeleistaan \u200b\u200bovat kirkkaasti antimilitaristisia. Harva tietää tästä tosiasiasta, mutta vuonna 1901 Vasily Vereshchagin nimitettiin jopa ensimmäiselle Nobelin rauhanpalkinnolle.

Vereshchagin tervehti suurella hälytyksellä Venäjän ja Japanin sodan alkamista, tietysti hän ei pystynyt pitämään poissa tapahtumista, kuten hänen levoton luonteensa. Saatuaan yhteyden Tyynenmeren laivaston päällikköksi, amiraali S. O. Makarov, 13. huhtikuuta 1904 hän meni merelle lippulaiva-taistelulaivaan Petropavlovskiin taisteluun historian taistelua varten, ja tämä poistuminen oli hänelle hänen koko elämänsä viimeinen sointu - taistelun aikana ” Petropavlovsk "räjäytettiin Port Arthurin ulkotielle ...

Näin muistamme Vasily Vasilyevich Vereshchaginin - taiteilijan, joka aina seurasi Venäjän joukkojen eturintamassa, mies, joka puolusti kaikkien konfliktien rauhanomaista ratkaisua ja ironista kyllä, että hän itse kuoli taistelun aikana.

Hyökkäys yllätys

Soturi-ratsastaja Jaipurissa. C. 1881

Rauniot

Turkestan-sotilas talvipukuissa

Ennen hyökkäystä. Lähellä Plevnaa

Kaksi haukkaa. Bashibuzuki, 1883

Triumph - Viimeinen leikkaus

Venekyyti

Painikkeilla! Hurraa! Hurraa! (Hyökkäys). 1887-1895

Borodinon taistelun loppu 1900

Suuri armeija. Yölepo

Ase. Tykki

Parlamentin jäsenet - anna periksi! - Mene helvettiin!

Vaiheessa. Huonoja uutisia Ranskasta ..

Napolen Borodinon kentällä

Älä peitä sitä! Anna minun tulla.

Napoleon ja marsalkka Lauriston (Rauhaa kaikin tavoin!)

Lähellä linnoituksen muuria. Anna heidän tulla sisään.

Kolminaisuuden Sergius Lavran piiritys

Palomiehet tai ammunta Kremlissä

Marshal Davout Chudovin luostarissa.

Oletuksen katedraalissa.

Ennen Moskovaa odotetaan bojareiden nimeämistä

Sairaalassa. 1901

Äidin kirje

Kirje keskeytettiin.

Keskeneräinen kirje

Vereshchagin. Japanilainen. 1903

Taistelulaji, taiteen tyylilaji

Taistelulaji (ranskalaisesta bataillesta - taistelu), taiteen tyylilaji, joka on omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Taistelulajin pääpaikan miehittävät taistelukeinot (mukaan lukien meritaistelut) ja nykyisen tai menneen sotilaalliset kampanjat. Halu vangita taistelun erityisen tärkeä tai luonteenomainen hetki ja paljastaa usein sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys lähentää taistelulajia historialliseen tyyliin. Armeijan ja laivaston arjen arkielämän kohtauksilla, jotka löytyvät taistelulajin teoksista, on jotain yhteistä arkielämän tyylin kanssa. Etenevä suuntaus taistelulajin kehityksessä 1800-luvulla. liittyy sotien sosiaalisen luonteen ja ihmisten roolin realistiseen paljastamiseen, epäoikeudenmukaisten aggressiosojen paljastamiseen, vallankumouksellisissa ja vapautussotaissa esiintyvän suositun sankarin kunnioittamiseen, kansalaisten isänmaallisten tunteiden kasvattamiseen. 1900-luvulla tuhoisan maailmansodan aikakaudella teokset, jotka heijastavat imperialististen sotien julmuutta, kansojen lukemattomia kärsimyksiä ja heidän valmiuttaan taistella vapauden puolesta, liittyvät läheisesti taistelugenreen, historiallisiin ja arkipäivän tyyppeihin.

Kuva taisteluista ja kampanjoista on ollut taiteessa tunnettua muinaisista ajoista lähtien (muinaisen idän helpotukset, muinaiskreikkalainen maljakko maalaus, helpotukset temppelien reunuksilla ja friiseillä, antiikin Rooman voitonkaareilla ja -pylväillä). Keskiajalla taisteluita kuvailtiin eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjaminiaateissa ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1600-luku), toisinaan kuvakkeilla; myös kankaalla olevat kuvat tunnetaan ("Carpet from Bayeux", jossa näkyy Norman feodaalien Englannin valloitus, noin 1073-83); lukuisia taistelu kohtauksia Kiinan ja Kampuchean helpotuksissa, intialaiset seinämaalaukset, japanilainen maalaus. Paolo Uccello ja Piero della Francesca loivat taistelukuvia vuosina 15-16 vuosisatojen renessanssin aikana Italiassa. Taistelu kohtaukset saivat sankarillista yleistymistä ja hienoa ideologista sisältöä pahvista freskoihin Leonardo da Vinci ("Angyarin taistelu", 1503-06), joka osoitti taistelun kiivaudesta, ja Michelangelon ("Kashinin taistelu", 1504-06), jotka korostivat sankarillista valmiutta sotureita taistelemaan. Titian (ns. Cadorin taistelu, 1537-38) toi todellisen ympäristön taistelukentälle ja Tintoretto - lukemattomat joukot sotureita ("Dawn of Dawn", noin 1585). Taistelulajin muodostumisessa 1700-luvulla. tärkeä rooli oli sotilaiden ryöstö ja julmuus terävällä altistumisella ranskalaisen J. Callotin etsauksissa, espanjalaisen D. Velazquezin ("Bredan antautuminen", 1634) syvällinen sotilastapahtumien yhteiskunnallisen historiallisen merkityksen ja eettisen merkityksen paljastus, flaaminkielisen P. P. taistelumaalauksen dynamiikka ja draama. Rubens. Myöhemmin syntyi ammattimaisia \u200b\u200btaistelumaalareita (A.F. van der Meulen Ranskassa), muodostettiin ehdollisen allegoraalisen kokoonpanotyyppejä, jotka ylentävät komentajaa, esitettiin taistelun taustaa vasten (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva, jossa oli mahtava kuvaus ratsuväen yhteenottoista, sotilaallisen elämän jaksot (F. Wowerman Hollannissa) ja meritaistelujen kohtaukset (V. van de Velde Hollannissa). 1700-luvulla. itsenäisyystaistelujen yhteydessä taistelulajin teoksia ilmestyi amerikkalaiseen maalaukseen (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), syntyi venäläinen isänmaallinen taistelugenre - maalaukset "Kulikovon taistelu" ja "Poltavan taistelu", jotka omistavat I.N. Nikitin, kaiverrukset AF Zubov, mosaiikit MV Lomonosovin työpajasta "Poltavan taistelu" (1762-64), taisteluhistorialliset sävellykset GI Ugryumovilta, vesivärit MM Ivanovilta. Suuri ranskalainen vallankumous (1789-94) ja Napoleonin sodat heijastuivat useiden taiteilijoiden työhön - A. Gro (joka siirtyi intohimoisesta vallankumouksellisten sotien romantiikasta Napoleon I: n korottamiseen), T. Gericault (joka loi sankarilliset ja romanttiset kuvat Napoleonin eeposta), F. Goya (joka näytti draaman Espanjan kansan taistelusta ranskalaisten valloittajien kanssa). Historicismi ja romantiikkaa vapautta rakastava patos ilmaistuvat selvästi E. Delacroixin taisteluhistoriallisissa maalauksissa, jotka ovat innoittaneet vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen tapahtumia Ranskassa. Euroopan kansalliset vapautusliikkeet ovat inspiroineet romanttisen taistelun sävellyksiä, jotka ovat toimittaneet P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, M. Alesha, J. Cermak Tšekin tasavallassa ja muut. Virallisessa taistelumaalauksessa (O. Vernet) väärät romanttiset tehosteet yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläinen akateeminen taistelumaalaus perinteisesti tavanomaisista sävellyksistä keskellä olevan komentajan kanssa meni taistelun yleiskuvan ja tyylilajin yksityiskohtien dokumentointitarkennukseen (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Taistelulajin akateemisen perinteen ulkopuolella oli I. I. Terebenevin suosittuja isäntäsotaan 1812 omistettuja painosteita, "kasakko kohtauksia" Orlovskin litografioissa, piirroksia P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. J. Lermontov, litografioita V. F. Timma.

Realismin kehitys XIX. Jälkipuoliskolla - XX vuosisadan alkupuolella. johti maiseman, genren, toisinaan psykologisten alkujen vahvistamiseen taistelugenreissä, huomiota tavallisten sotilaiden tekoihin, kokemuksiin ja elämään (A. Menzel Saksassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer Yhdysvalloissa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskalaiset E. Detail ja A. Neuville esittivät realistisen kuvan Ranskan ja Preussin sodan 1870-71 jaksoista. Venäjällä meritaistelumaalaus kukoistaa (I.K.Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), taistelu-arjen maalaus ilmestyy (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov). Armoton totuudenmukaisuus osoitti, että V. V. Vereshchagin osoitti sodan ankaraa arkea, tuomitseen militarismin ja vangitseen ihmisten rohkeuden ja kärsimyksen. Realismi ja tavanomaisten järjestelmien hylkääminen ovat myös luontaisia \u200b\u200bristeilijöiden - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov - taistelugenreille, jotka loivat muinaisen Venäjän eeposten innoittamana monumentaalisen eeposten sotilaallisista hyväksikäytöistä, V. M. Vasnetsov. Taistelupanoraaman suurin mestari oli F.A.Roubaud.

XX-luvulla. sosiaaliset ja kansalliset vapautusvallankumoukset, ennennäkemättömästi tuhoavat sodat ovat radikaalisti muuttaneet taistelun tyyliä, laajentaneet sen rajoja ja taiteellista merkitystä. Monissa taistelulajin teoksissa esiteltiin historiallisia, filosofisia ja sosiaalisia kysymyksiä, rauhan ja sodan ongelmia, fasismia ja sotaa, sotaa ja ihmisyhteiskuntaa jne. Fasistisen diktatuurin maissa raakavoimaa ja julmuutta kunnioitettiin sieluttomissa, näennäismonumentaalimuodoissa. Vastoin militarismin anteeksipyyntöä, belgialainen F. Maserel, saksalaiset taiteilijat K. Kollwitz ja O. Dix, englantilainen F. Brangwin, meksikolainen H. K. Orozco, ranskalainen maalari P. Picasso, japanilaiset maalarit Maruka Iri ja Maruki Toshiko ja muut, protestoivat fasismia vastaan. , imperialistiset sodat, julma epäinhimillisyys loivat kirkkaasti emotionaaliset, symboliset kuvat ihmisten tragediasta.

Neuvostoliiton taiteessa taistelulaji oli hyvin laaja-alainen ja ilmaisi ajatuksia sosialistisen isänmaan, armeijan ja kansan yhtenäisyyden suojelemisesta, paljastaen sotien luokkaluonteen. Neuvostoliiton taistelumaalarit korostivat kuvaa Neuvostoliiton sotilas-isänmaallista, hänen vankeuttaan ja rohkeuttaan, rakkauttaan isänmaata kohtaan ja tahtoa voittoon. Neuvostoliiton taistelulaji muodostettiin sisällissodan ajanjakson 1918-20 grafiikassa ja sitten M. B. Grekovin, M. I. Avilovin, F. S. Bogorodskyn, P. M. Shukhminin, K. S. Petrov-Vodkinin, A. maalauksissa. A. Deineki, GK Savitsky, NS Samokish, RR Franz; hän kokenut uuden nousun suuren isänmaallisen sodan aikana 1941-45 ja sodanjälkeisinä vuosina - julisteissa ja TASS Windowsissa, etulinjan grafiikoissa, D. A. Shmarinovin, A. F. Pakhomovin, B. I. Prorokovin ja muiden graafisissa jaksoissa. , Deinekan, Kukryniksyn, M. B. Grekovin nimityksen sotilaallisten taiteilijoiden studion jäsenten (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky jne.) maalauksia Y. J. Mikenasin, E. V. Vuchetichin, M. K: n veistos Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya ja muut.

Taistelulajien teokset on omistettu sosialististen maiden ja kapitalististen maiden progressiivisessa taiteessa antifašististen ja vallankumouksellisten taistelujen kuvaamiseksi, kansallisen historian merkittävimpiin tapahtumiin (K. Dunikovsky Puolassa, J. Andreevich-Kuhn, G. A. Kos ja P. Lubard Jugoslaviassa, J. Salim Irakissa), kansojen vapautustaistelun historiaa (M. Lingner DDR: ssä, R. Guttuso Italiassa, D. Siqueiros Meksikossa).

Lit .: V. Ya. Brodsky, Neuvostoliiton taistelumaalaus, L.-M., 1950; V.V.Sadoven, venäläiset taistelumaalarit 1800–1800-luvulla, M., 1955; Suuri isänmaallinen sota Neuvostoliiton taiteilijoiden teoksissa. Maalaus. Veistos. Graphics, M., 1979; Johnson P., etulinjan taiteilijat, L., 1978.

Taistelulaji (ranskalaisesta bataillesta - taistelu)

kuvataidelaji, joka on omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Pääpaikka B. miehittää nykyisten tai menneiden taistelujen (mukaan lukien meritaistelut) ja sotilaallisten kampanjoiden kohtaukset; B. f. luontainen halu tarttua erityisen tärkeään tai luonteenomaiseen taistelun hetkeen, välittää sen paatos, sodan sankaruus ja usein paljastaa sotatapahtumien historiallinen merkitys, joka yhdistää sodan. historiallisella genrellä (katso historiallinen genre). Taistelumaalareiden toiminta, joka liittyy jatkuvasti armeijan ja laivaston elämään, myötävaikutti biologian kehyksen laajenemiseen, jota täydensi sotilaselämän kohtauksia (kampanjoissa, kasarmeissa, leireillä), jotka kuuluvat samalla jokapäiväisen elämän tyyliin. , sekä yleistettyjä kuvia sotilaista, edestä luonnoksia jne. Progressiivinen taipumus B.: n kehitykseen. 19-20 vuosisataa liittyy sotien sosiaalisen luonteen ja ihmisten roolin realistiseen paljastamiseen, epäoikeudenmukaisten aggressiosojen paljastamiseen, vallankumouksellisissa ja vapautussotaissa esiintyvän suositun sankarin kunnioittamiseen, kansalaisten isänmaallisten tunteiden kasvattamiseen.

B. muodostuminen. viittaa 16-17-luvulle, mutta taistelujen kuvat ovat olleet taiteessa tunnettuja muinaisista ajoista lähtien. Muinaisen idän helpotukset edustavat kuningasta tai komentajaa tuhoamassa vihollisia, kaupunkien piirityksiä, sotilasprosessioita. Muinaiskreikkalaisessa maljakko maalauksessa, helpotuksia temppeleissä ja temppelien friisissä myyttisten sankarien sotilaallista voimaa kunnioitetaan moraalisena esimerkkinä; ainutlaatuinen kuva Aleksanteri Suuren taistelusta Dariuksen kanssa (roomalainen mosaiikkikopio 4.-3. vuosisadalta eKr.). Muinaisen Rooman voittajakaareiden ja -pylväiden helpotukset juhlivat valloituskampanjoita ja keisarien voittoja. Keskiajalla taisteluita kuvailtiin kankaalla ("Bayeux-matolla" kohtauksia Norman valloituksesta Englannissa, noin 1073-83), eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjaminiaateissa ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1600-luku), toisinaan kuvakkeilla; Kiinan ja Kambodzan helpotuksissa on lukuisia taistelupaikkoja, intialaisia \u200b\u200bmaalauksia, japanilaisia \u200b\u200bmaalauksia. Ensimmäiset yritykset taistelujen realistiseksi kuvaamiseksi juontavat juurensa Italian renessanssiin (Paolo Uccello, Piero della Francesca - 1400-luku); sankarillinen yleistys ja loistava ideologinen sisältö, jonka se sai Leonardo da Vincin ("Angyarin taistelu", 1503-06) freskojen pahvilaatikkoon ("Angyarin taistelu", 1503-06), joka osoitti taistelun kovaa raivokkuutta ja siviilikriisin "brutaalia hulluutta", ja Michelangelon ("Cashinin taistelu", 1504-06). ), korostaen sankarillista taisteluvalmiutta; Titian esitteli todellisen ympäristön taistelukentällä (niin kutsuttu "Cadorin taistelu", 1537-38) ja Tintoretto - lukemattomat joukot sotilaita ("Dawn of Dawn", noin 1585). Muodostuessa B. 1700-luvulla. Tärkeä rooli oli valloittajien julmuuden terävällä altistumisella ranskalaisen J. Callotin etsauksissa, espanjalaisen D. Velazquezin (1634-35) sotilaallisten tapahtumien sosiaalis-historiallisen merkityksen syvälle julkistamiselle, flaamilaisen P. P. Rubensin taistelumaalauksen dramaattiseen intohimoon. Myöhemmin syntyi ammattimaisia \u200b\u200btaistelutaiteilijoita (A.F. van der Meulen Ranskassa), muodostettiin tyyppisiä ehdollisia allegoorisia kokoonpanoja, jotka ylentävät komentajaa, esitettiin taistelun taustaa vasten (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva, jolla on mahtava (mutta välinpitämätön tapahtumien tarkoitus) ) kuvaavat ratsuväen yhteenottoja tai sotilaallisia jaksoja (S. Rosa Italiassa, F. Wowerman Hollannissa) ja meritaistelujen kohtauksia (V. van de Velde Hollannissa). 1700-luvulla. ehdollisia virallisia taisteluita vastustivat totuudenmukaiset kuvat leirin ja leirin elämän vaikeuksista (A. Watteau, Ranska) ja myöhemmin - amerikkalaisten maalareiden maalauksia (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), joka toi vilpittömän patoksen ja tuoreet havainnot sotilasjaksojen kuvaukseen: Venäjän isänmaallinen B. zh. - IN Nikitinille osoitetut maalaukset "Kulikovon taistelu" ja "Poltavan taistelu", AF Zubovin kaiverrukset meritaisteluilla, mosaiikki MV Lomonosovin työpajasta "Poltavan taistelu" (1762-64), laaja taisteluhistoria sävellykset G.I.Ugryumov, akvarelleja M. M. Ivanov kuvilla Ochakovin ja Izmailin myrskyistä. Suuri ranskalainen vallankumous ja Napoleonin sodat synnyttivät A. Grosin suuret taistelumaalaukset (jotka syntyivät intohimoisesta vallankumouksellisten sotien romanismista Napoleonin väärennettynä korostamiseen ja ympäröivän alueen ulkoisesti vaikuttavaan eksoottisuuteen), saksalaisten taiteilijoiden A. Adam ja P. Hessin kuivat dokumenttimaalaukset, mutta samalla psykologisesti. uskollisia romanttisia kuvia Napoleonin eeposta T. Gericaultin maalauksessa ja upeita dramaattisia kohtauksia espanjalaisten kamppailusta ranskalaisten hyökkääjien kanssa espanjalaisen taiteilijan F. Goyan maalauksessa ja grafiikassa. Historiallisuus ja progressiivisen romantiikan vapautta rakastava patos ilmaistuvat selvästi E. Delacroixin taisteluhistoriallisissa maalauksissa, jotka osoittivat joukkotaistelujen dramaattisesti intohimoisen jännityksen, valloittajien julmuuden ja vapaustaistelijoiden inspiraation. Vapautusliikkeet ovat inspiroineet romanialaisia \u200b\u200btaistelutyökaluja, jotka valmistivat P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin Puolassa J. Matejko, J. Cermak Tšekissä, J. Jaksic Serbiassa jne. Ranskassa romanttinen legenda Napoleonista. maalaa NT Charletin ja O. Raffetin puol genre-maalauksia. Hallitsevassa virallisessa taistelumaalauksessa (O. Berne) kansallismieliset käsitteet ja pseudoromanttiset vaikutelmat yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäjän akateeminen taistelumaalaus perinteisistä tavanomaisista sävellyksistä, joissa komentaja oli keskellä (V.I.Moshkov), meni taistelun kokonaiskuvan ja tyylilajin yksityiskohtien (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde ja erityisesti A.E. Kotsebue) dokumentoidumpaan tarkkuuteen. , mutta edes KP Bryullov, joka yritti luoda kansan sankarillista eeposta Pihkovan piirityksessä (1839-43), ei voinut päästä irti idealisoinnin hengestä, joka oli hänelle perinteinen. B. zh. Akateemisen perinteen ulkopuolella. siellä oli suosittuja I. I. Terebenevin painotuksia, jotka oli omistettu ihmisten esitykselle isänmaallisessa sodassa 1812, "kasakko kohtauksia" Orlovskyn litografiassa, P. A. Fedotovin piirroksia kasarmin ja leirin elämän teemoista, piirroksia G. G. Gagarin ja M. Y. Lermontov, elävästi toistavat Kaukasuksen sodan kohtaukset, V. F. Timmin litografiat Krimin sodan 1853-56 teemoista.

Realismin kehitys 1800-luvun jälkipuoliskolla - 20-luvun alkupuolella. johti biologisen maiseman, genren ja toisinaan psykologisten alojen vahvistamiseen, huomiota tavallisten sotilaiden toimintaan, kokemuksiin ja arkielämään (A. Menzel Saksassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer Yhdysvalloissa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskassa E. Detail ja A. Neuville kuvasivat realistisen kuvan jaksoista Ranskan ja Preussin sodasta vuosina 1870–71; mutta suurissa sävellyksissä ja Panorama x: ssä virallisen konseptin muoto säilyi. Venäjällä maisema- ja genremaalauksen kehittämisen yhteydessä meritaistelumaalaus kukoistaa (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), taistelumaalaus ilmestyy (K.N. Filippov, P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov), joka heijasti demokraattisen liikkeen vaikutuksesta sotilaan elämän vaikeuksia ja venäläisen sotilaan arjen sankarillisuutta. VV Vereshchagin osoitti sodan ankaraa arkea erityisen voimakkaasti ja kattavasti pelottomalla totuudella, tuomitsemalla militarismin, valloittajien sieluttoman julmuuden ja vangitsemalla ihmisten rohkeuden ja kärsimyksen. Vereshchagin rikkoi ratkaisevasti perinteiset biologian järjestelmät. ja taisteluhistoriallisissa maalauksissa sekä Peredvizhnikissa - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, joka loi kankaisiinsa "Yermakin valloitus Siperiasta" (1895) ja "Suvorov's Crossing the Alps" ( 1899) Venäjän kansan rohkeuden ja sankarillisen teoksen majesteettinen eepos, V. M. Vasnetsov, joka sai innoituksen muinaisen venäläisen kansan eeposkuvien kuvista. Retkeilijöiden realismi vaikutti myös akateemiseen elämäkertaan, etenkin F. A. Roubaudin työhön, joka yritti panoraamakuvia (Sevastopolin puolustus, 1902-04; Borodinon taistelu, 1911) ja maalauksia sotilasoperaatioiden esittämisen laajuudelle ja objektiiviselle tarkkuudelle. ...

1900-luvulla. sosiaaliset ja kansalliset vapautusvallankumoukset ja ennennäkemättömän tuhoiset sodat muuttivat radikaalisti vakiintuneita biologian periaatteita. Porvarillisissa maissa perinteiset taistelukoostumukset saivat pääosin šovinistisen merkityksen, etenkin fasistisen diktatuurin maissa, joissa raakaa voimaa ja julmuutta kunnioitettiin sieluttomissa väärin monumentaalimuodoissa. Toisin kuin militarismin anteeksipyyntö, belgialainen F. Maserel, saksalaiset taiteilijat K. Kollwitz ja O. Dix, englantilainen F. Brangwin ja meksikolainen H. K. Orozco, protestoidessaan imperialististen sotien ja väkivallan vastaisesti, loivat kirkkaasti emotionaaliset symbolikuvat ihmisten tragediasta. Sota-kohtaukset on maalattu monille taiteilijoille synkkän epätoivon tunnelmilla, ja ne ovat usein ekspressionismin tai surrealismin leima.

Neuvostoliiton taiteessa, B. sai ennennäkemättömän laajan kehityksen, joka ilmaisi ideoita sosialistisen isänmaan, armeijan ja kansan yhtenäisyyden suojelemisesta, paljasti sotien luokkaluonteen. Poiketen realistisista biologian traditioista, Neuvostoliiton taistelutaiteilijat nostivat esiin Neuvostoliiton sotilas-isänmaallisen sankarillisen kuvan, hänen kestävyyden ja rohkeuden, rakkauden isänmaalle ja tahdon voitolle. Neuvostoliiton B. muodostettu sisällissotakauden (1918-20) grafiikoissa ja sitten M. B. Grekovin, M. I. Avilovin, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhminin, K. S. Petrov-Vodkinin, A. A. maalauksissa. Deineka, G.K.Savitsky, NS Samokish, R.R.Frentz; hän kokenut uuden nousun isän isänmaallisen sodan ja sodanjälkeisten vuosien aikana - julisteissa ja "TASS Windows" -sovelluksissa, etulinjan grafiikoissa, Deinekan, Kukryniksyn maalauksissa, M. Grekovin nimeltä sotataiteilijoiden studiossa (Katso sotataiteilijoiden studio) (P. A Krivonogov, B. M. Nemensky ja muut) Yu I. Mikenasin, E. V. Vuchetichin ja muiden veistoksessa. jolle on ominaista halu antaa historiallisesti oikea laaja kuva nykyaikaisista sotilasoperaatioista (siis panoraama- ja dioramataiteen kehitys (ks. Diorama)), aiheista Isänmaan sankarillisesta sotahistoriasta, armeijan taisteluvalmiudesta, merivoimista ja ilmavoimista rauhanomaisissa olosuhteissa, psykologisesti erityisistä kuvista Neuvostoliiton komentajaista, upseerit, armeijan sotilaat, samoin kuin yleiset kuvat, jotka symboloivat Neuvostoliiton kansan ja sen asevoimien valtaa, voittamatonta tahtoa ja sankaruusta. Taistelu imperialistisen reaktion ja fasismin suhteen on saanut aikaan sosialististen valtioiden ja kapitalististen maiden edistyksellisessä taiteessa pyrkimyksen elvyttää ja miettiä uudelleen biologian realistista perintöä. - antifašististen ja vallankumouksellisten taistelujen kuvissa (K. Dunikovsky Puolassa, J. Andreevich-Kuhn Jugoslaviassa, J. Salim Irakissa) kansojen vapauttamistaistelun historia (MDR: n Lingner, Italiassa R. Guttuso, D. Siqueiros Italiassa) Meksiko).

Lit .: Sadoven V.V., venäläiset taistelumaalarit 18-18-luvulla, M., 1955: V. Brodsky, Neuvostoliiton taistelumaalaus, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture-militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja. 1969-1978 .

Katso mitä "Battle genre" on muissa sanakirjoissa:

- (ranskalaisesta bataille-taistelusta), taiteen tyylilaji, joka on omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Taistelulajin pääpaikan miehittävät taistelukeinot (mukaan lukien meritaistelut) ja nykyisen tai menneen sotilaalliset kampanjat. Pyrimme ... Taide-tietosanakirja

Taistelulaji - Taistelulaji. M.O. Mikeshin. Eversti Nikitinin akun ominaisuus Krasnoye-taistelussa. Vuoden 1856 museo ja panoraama Borodinon taistelusta. BATTLE GENRE (taistelusta), kuvataidelaji, joka on omistettu aikamme sotaan ja sotilaalliseen elämään ... Kuvitettu tietosanakirja

- (taistelusta) sotaan ja sotilaalliseen elämään omistettu taiteen tyyli ... Suuri tietosanakirja

Kuvataidelaji, joka on omistettu sotaan ja sotilaalliseen elämään. Tämän genren mestareita kutsutaan taistelumaalareiksi. Kulttuurintutkimuksen iso selittävä sanakirja .. Kononenko BI .. 2003 ... Kulttuurintutkimuksen tietosanakirja

Taistelu Vozha-joella. 1500-luvun toinen puoli. Taistelulaji (ranskalaisesta bataillesta ... Wikipedia

Taistelulaji - (ranskalaisesta bataille-taistelusta) pic-genre oikeusjuttu va, omistettu. sota- ja armeijan teema. elämään. Ch. paikka tuotannossa B. f. miehittää taistelujen, kampanjoiden, ratsuväen ja meritaistelujen kohtaukset. On jo läsnä Dr. Venäjä, kirjassa. miniatyyrit (edessä ... ... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

- (taistelusta), sotaan ja sotilaalliseen elämään omistettu taiteen tyylilaji. * * * BATAL GENRE BATAL GENRE (taistelusta (ks. BATALIA)), sotaan ja sotilaalliseen elämään omistettu taiteen tyylilaji ... tietosanakirja

BATTLE GENRE (Italian battaglia - taistelu), kuva taistelusta, sodasta, sotilaselämästä taiteessa. Taistelulaji, kun toistetaan sotilaallisia jaksoja menneistä tai mytologisista tapahtumista, sulautuu historialliseen tyyliin ja mytologiseen tyyliin; tulee joskus lähelle arkielämän tyylilajia ja muotokuva (komentajan kuva taistelun taustalla), sisältää usein maiseman elementtejä (mukaan lukien venesatama), animalistisia genrejä (ratsuväki, sota-norsuja jne.) ja asetelmia (haarniskat, pokaalit jne.).

Varhaisimmat taistelukuvat ovat neoliittisen aikakauden kalliomaalauksissa. Muinaisen idän sodat on kuvattu lukuisissa helpotuksissa ja maalauksissa. Muinaisissa egyptiläisissä temppeleissä ja haudoissa oli kuvattu faaraon komentaja, kaupunkien piiritykset, vankien kulkueet ja niin edelleen. Samanlaisia \u200b\u200baiheita viljellään Mesopotamian taiteessa ("Kamelien taistelu", helpotus Ninevehin Ashurbanipal-palatsista, 7. vuosisadan puolivälissä eKr., Brittiläinen museo, Lontoo). Muinaisessa kreikkalaisessa taiteessa kunnioitetaan mytologisten hahmojen (Amazonomachy, centauromachia, titanomachy), sankareiden ja todellisten komentajien armeijaa (ks. Kuvaukset vanhin Plinius taistelumaalauksista; "Aleksanterin taistelu Dariuksen kanssa", roomalainen mosaiikkikappale 2. vuosisadalta eKr. Hellenistiläytteestä 4-3). vuosisatoja eKr., kansallismuseo, Napoli). Erityisen tyyppinen taistelulaji antiikin Rooman taiteessa on voittokaarien ja pylväiden taisteluhelpotukset (Tiituksen kaari, 81 jKr; Trajanin sarake, 2. vuosisadan alkupuolella; molemmat Roomassa).

Keskiaikaisessa taiteessa taistelulaji on edustettuna eurooppalaisissa kirjaminiatuureissa ja mattojen kudonnassa (ns. Bayeux-matto kohtauksineen Hastingsin taistelusta, noin 1080), veistos Kiinan hautausrakenteista, japanilainen grafiikka, intialainen maalaus ja Iranin miniatyyrit. Italialaisen renessanssin maalauksessa taistelulaji on kehittynyt 1500-luvun puolivälistä lähtien P. Uccello ja Piero della Francescan teoksissa. Taistelugenren korkean renessanssin mestarit luovat ihanteellisia sankarikuvia (Michelangelon säilöttömät pahvit "Cachinin taistelu" ja Leonardo da Vinci "Anghiarin taistelu", 1500-luku), mukaan lukien kenraalit taistelun taustalla ("Charles V Mühlbergin taistelussa") »Titian, 1548, Prado, Madrid); Taistelulajin Tintorettoa houkutteli tilaisuus kuvata suuria joukkoja ihmisiä ("Aamunkoiton taistelu", noin 1585, Dogen palatsi, Venetsia). Taistelulaji sai erityisen äänen pohjoisen renessanssin taiteessa: A. Altdorferin maalauksessa "Aleksanteri Suuren taistelu Dariuksen kanssa" (1529, Vanha Pinakothek, München) taistelu esitetään avaruusmaiseman taustalla; Vanhin P. Bruegel käytti taistelulajia espanjalaisen terrorin allegoraaliseen esitykseen maalauksessa Kuoleman voitto (1562-63, Prado).

Taistelulajin puitteissa tulkittiin raamatullisia ja mytologisia aiheita 17-18-vuosisatojen aikana (N. Poussinin "israelilaisten taistelu amalekilaisten kanssa", noin 1625, Hermitage, Pietari jne.). Taistelujuoni paljastetaan historiallisena tapahtumana D. Velazquezin ("Deliriumin antautuminen", 1634-35) ja F. Zurbaranin ("Cadizin vapauttaminen", 1634; molemmat Pradoissa) maalauksessa. P. P. Rubens luo useita taistelulajiin liittyviä dynaamisia teoksia ("Kreikkalaisten taistelu amazonien kanssa", noin 1618, Alte Pinakothek, München; allegoorinen maalaus "Sodan seuraukset", noin 1637-38, Pitti-galleria, Firenze), joiden vaikutelmassa eräs tyyppinen taistelumaalaus muodostettiin barokkitaiteessa (S. Rosa Italiassa, F. Wowerman Hollannissa, J. Bourguignon Ranskassa). Flanderin maalareiden (D. Teniers the Younger) sota-elämän kohtaukset sisältävät yksityiskohtien luotettavuuden myös allegooria (kortteja tai noppaa pelaavat sotilaat ovat allegoria kohtalon epätarkkuuksista). Taistelulajit saivat akuutin traagisen äänen J. Callotin etsinnöissä (kaksi sarjaa "The Disasters of War", 1632-33).

Napoleonin sodat ruokkivat 1800-luvun alkupuolen taistelulajia: A. Gro: n ja J. L. Davidin säälittäviä maalauksia, omistettu Napoleonille; romanttiset kuvat T. Gericaultista, O. Vernetistä, pylväästä P. Michalovskysta, saksalaisista taiteilijoista P. Hessistä, A. Adamista ja F. Krugerista. Espanjalaisten sankarillinen vastustus Ranskan väliintulolle heijastui F. Goyan teoksiin (kaiverrussarja "Sotakatastrofit", 1810-20). Yksi ranskalaisen romantiikan päämestarista E. Delacroix loi useita taistelumaalauksia historian ja nykyaikaisuuden aiheista ("Liberty Leading the People", 1830, Louvre, Pariisi), myöhäisessä romanttisessa maalauksessa taistelulaji lähestyy historialismia (J. Matejko). Realismin kehitys 19. vuosisadan jälkipuoliskolla - 20-luvun alkupuolella johti genre-aiheiden vahvistumiseen taistelugenreissä (A. von Menzel Saksassa, F. von Defregger Itävallassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer Yhdysvalloissa). Ranskan ja Preussin sota 1870-71 sai realistisen pohdinnan E. Detai ja A. Neuville maalauksissa; Meksikon historian tapahtumat - E. Manetin teoksessa. Taistelulaji kukoisti myös salonkitaiteessa (P. Delaroche, H. Makart, E. Meissonier maalaukset).

Sota-aihe sai 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella mystisen ja symbolisen tulkinnan (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Taistelulaji liittyy pääosin sodan vastaisiin teoksiin, jotka ovat kirjoittaneet P. Picasso (Guernica, 1937, Reina Sofian taidekeskus, Madrid) ja S. Dali (sisällissodan esikuva, 1936, taidemuseo, Philadelphia). Natsi-Saksan taistelulaji keskittyi myöhään romantiikan tyyliin, viljeltiin pretensiivista sankaruuskuvaa. 1900-luvun jälkipuoliskon taistelulajeja hallitsivat historialliset ja sodan vastaiset teemat.

Venäläisessä taiteessa taistelulaji esiintyy keskiaikaisissa kirjaminiaateissa, kuvamaalauksessa. 1800-luvulla länsieurooppalaiset taistelutaiteilijat houkuttelivat Venäjää kunnioittamaan Pietarin I voittoja (L. Caravakin "Poltavan taistelu", Hermitage jne.). Taistelulajissa työskentelivät kaiverruksen (A. F. Zubov) ja mosaiikkien (M. V. Lomonosov) mestarit. Pietarin taidemuseon perustamisen myötä taistelulajia opetetaan kahdessa luokassa - taistelu ja historia. Historialliset maalarit luovat muotokuvia komentajaista (G.I.Ugryumov), kuvaavat sankarien hyväksikäyttöä (A.I. Ivanov). AI Sauerweid, BP Villevalde, AE Kotzebue vetoavat dokumenttien tarkkuuteen; allegorinen kuvaus vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta - F.P. Tolstoyn helpotuksissa. Romanttisen version historiallisesta taistelulajista on luonut K. P. Bryullov (keskeneräinen maalaus "Pskovin piiritys", 1839-43, Tretjakovin galleria), meritaistelut - I. K. Aivazovsky ja A. P. Bogolyubov. Akateemisen perinteen ulkopuolella - MN Vorobjovin teokset, A. O. Orlovsky "kasakko kohtaukset", G. G. Gagarinin ja M. Y. Lermontovin teokset Kaukasian sodan teemasta. Päivittäisen elementin otti taistelulajiin P.O. Kovalevsky, historiallisia teemoja tulkitsivat realistisessa hengessä V.I.Surikov, I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko. Tärkeä rooli taistelugenren kehittämisessä venäläisessä taiteessa oli V. V. Vereshchaginin syyttävillä teoksilla. Panoraama- ja dioraamakuvien ilmestyminen liittyy taistelulajiin: F. A. Roubaudin (Sevastopolin puolustus, 1902-04, Sevastopol; Borodino, 1911, Moskova) teokset toimivat mallina useille myöhemmille tällaisille teoksille.

Neuvostoliiton aikana taistelulaji muutettiin 1918–1922 käydyn sisällissodan (Windows ROSTA) grafiikoiksi, Venäjän vallankumouksellisen taiteilijoiden liiton ja Maalausmaalareiden yhdistyksen jäsenten teoksiin. Mikhail B. Grekovin (Ensimmäisen hevosen trumpetit, 1934, Tretjakovin valtiongalleria) teos on erityisen tärkeä Neuvostoliiton taistelun genren kehittämiselle. Suuresta isänmaallisesta sodasta tuli 1940-luvun ja 1900-luvun jälkipuoliskon taistelulajin pääteema. Merkittävimmän panoksen tekivät sotataiteilijoiden Grekovin studion mestarit; Etupiirrosten ja graafisten syklien sarjat ovat luoneet N. I. Dormidontov, A. F. Pakhomov, L. V. Soifertis. Sotatapahtumat on omistettu Kukryniksyn, A. A. Deinekan, G. G. Nisskyn, J. D. Romasin, F. S. Bogorodskyn, V. N. Yakovlevin jne. Teoksille. Venäjän taiteessa kiinnostuneita 1900-luvun puolivälistä Taisteluaiheet: Kulikovon taistelu (M. I. Avilov, A. P. Bubnov, I. S. Glazunov, S. N. Prisekin), vuoden 1812 isänmaallinen sota (N. P. Ulyanov).

Taistelulaji yhdistetään sankareiden ja komentajien muistomerkkeihin, sotamuistomerkkeihin ja vastaaviin - arkkitehtuurin teoksiin ja veistoksiin, jotka sisältävät sotilaallisia lisävarusteita (katso Armatuuri), koristeltu helpotuksilla taistelu- ja voittopaikoilla.

Lit .: Tugendhold J. Sodan ongelma maailmantaiteessa. M., 1916; Sadoven V. V. Venäläiset taistelutaiteilijat 18-18-luvulla M., 1955; Hodgson R. Sotakuvittajat. L., 1977; Zaitsev E. V. Suuren isänmaallisen sodan taiteellinen kronikka. M., 1986; Rauha ja sota taiteilijoiden silmissä. (Cat. Näyttely). B. m., 1988; Hale J.R. Taiteilijat ja sodankäynti renessanssissa. New Haven, 1990.