Walter Afanasyev: Celine Dion oli kateellinen minulle Lara Fabianille. Walter Afanasieff: He laulavat tyhmiä kappaleita Eurovisiossa! - Aivan kuten Whitney Houston
Walter Afanasyev (oikea nimi - Vladimir Nikitich Afanasyev) syntyi 10. helmikuuta 1958 Sao Paulossa Nikitan ja Tatjana Afanasjevin perheessä. Hänen isänsä saapui Brasiliaan Pietarista, missä hän tapasi 50-luvun alkupuolella vaimonsa Tatianan, joka päätyi Etelä-Amerikkaan muutettuaan Harbinista. Kun Walter oli 5-vuotias, perhe muutti San Franciscossa, Yhdysvalloissa. Poika opiskeli musiikkia lapsuudesta lähtien ja päätti varhain tulevaisuuden ammatistaan.
Ura.
Valmistuttuaan koulusta Afanasjev tuli konservatorioon San Mateossa (Kalifornia) ja lähti sitten Eurooppaan hallitsemaan klassista musiikkia. Vuonna 1980 Walter aloitti uransa jazzmuusikkona soittaen viulisti Jean-Luc Pontin kanssa. Afanasiev liittyi myöhemmin The Warriorsiin kitaristi Joaquin Lievanon ja menestyvän tuottajan ja sanoittaja Narada Michael Waldenin kanssa. Jälkimmäinen palkkasi lopulta Walterin näppäimistöksi ja sovittajaksi. Afanasjev oppi paljon kokeneemmalta Waldenilta. He työskentelivät Whitney Houstonin debyyttialbumin parissa 1985, josta tuli bestselleri (11 miljoonaa levyä myytiin). Myöhemmin Afanasjev alkoi kirjoittaa sanoituksia, jatkaen myös syntetisaattorin soittamista. Erityisesti yhdessä Waldenin kanssa luotiin Gladys Knightin Bond-elokuvan "License to Kill" (1989) ääniraita. Vuonna 1990 Sony Music kutsui Walter Afanasjevin, josta oli tullut merkittävä show amerikkalaisessa show-liiketoiminnassa, päätuottajaksi. Hänen menestyksensä nähtiin Hollywoodissa, missä hän osallistui ääniraitojen luomiseen sellaisille kuuluisille elokuville kuin "Kauneus ja peto", "Aladdin" (1992), "Henkilönsuoja" (1992), "Vain sinä" (1994), "Hercules" "," Peli "(1997)," Toinen sisar "(1999)," Mistress Maid "(2002). Yksi Walterin suurimmista tuottavista menestyksistä oli kappale "My Heart Will Go On" vuoden 1997 Titanic-elokuvalle, yhdessä DiCaprion ja Winsletin kanssa, laulajana Celine Dion.
Hän työskenteli laajasti Mariah Carrien kanssa lauluntekijänä, tuottajana ja muusikkona. Carrien kappale "Hero" Music Box -albumilta saavutti huippunsa Billboard Hot 100: n ykkönen 25. joulukuuta 1993 ja pysyi siellä neljä viikkoa, ja siitä tuli laulajan allekirjoitus. Sitten Carrie ja Afanasyev loivat kappaleen "One Sweet Day", joka oli ennätys 16 viikkoa listalla numero 1 ja nimitettiin Grammiksi vuonna 1996 useissa ehdokkuuksissa.
Vuonna 1999 Walter sai Grammyn tuottajana kategoriassa "Vuoden paras ennätys" S. Dionin "My Heart Will Go On" -elokuvalle. Vuonna 2000 hän sai jälleen tämän arvostetun palkinnon kategoriassa "Vuoden tuottaja" (ei-klassinen musiikki). Haastattelussa Afanasjev sanoi: "No, vuoden tuottajaksi saaminen saa minut ajattelemaan, että nyt uneni on hyvä, koska ihmiset taputtivat minua selkänsä ja sanoivat, että tein todella hyvää työtä tänä vuonna." Afanasjev työskenteli useaan otteeseen mm. Michael Jacksonin, Lionel Richien, Destinis Childin, Kenny G., Andrea Bocellin, Christina Aguileran, Ricky Martinin, Mark Anthonyn ja Lara Fabianin kanssa.
Henkilökohtainen elämä.
Afanasieff, Walter
| Walter Afanasieff | |
| Syntymänimi: |
Vladimir Nikitich Afanasiev |
|---|---|
| Ammatti: |
tuottaja, muusikko, säveltäjä |
| Syntymäaika: | |
| Kansalaisuus: |
Yhdysvallat |
| Isä: |
Nikita Afanasiev |
| Äiti: |
Tatiana Afanasyeva |
| Palkinnot ja palkinnot: |
Kaksinkertainen Grammy-voittaja tuottajana kategorioissa "Vuoden laulu" ("Sydämeni menee päälle", 1999) ja "Ei-klassinen musiikki" (2000) |
Elämäkerta
Koulun jälkeen valmistuttuaan Afanasieff aloitti San Mateon (Kalifornia) konservatoriossa ja lähti sitten Eurooppaan hallitsemaan klassista musiikkia. Palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1978, tuottaja Narada Walden palkkasi hänet kiertämään jazz-viulistia Jean-Luc Ponti kosketinsoittajana. Myöhemmin Walter aloitti musiikin kirjoittamisen Ponti-ryhmälle ja pian Narada aloitti nuoren säveltäjän, jota hän muuten nimeltään "Babyface", säveltämään kappaleita pop-taiteilijoille.
Seuraavan vuosikymmenen aikana Afanasieff tuotti, sovitti ja soitti näppäimistöjä Waldenin studiossa, josta 1980-luvun puoliväliin mennessä tuli yksi Amerikan menestyneimmistä tuottajista Whitney Houstonin debyyttialbumin ansiosta (11 miljoonaa levyä myytiin ja # 1 Billboard-taulukossa 14 viikon ajan syksyllä). 1985) ja lavalle palanneen Aretha Franklinin kappaleita. "Luulen, että Narada oli parasta opettajaani - hän on todella uskomaton tuottaja: erittäin lahjakas, todellinen luoja ja improvisoija ... Juuri häneltä olen oppinut työskentelemään laulun kanssa." Houstonin ja Franklin Afanasieffin kanssa työskentelyn lisäksi hän osallistui aktiivisesti myös Lionel Riccin, George Bensonin ja Barbra Streisandin ja Alexander Vecherinin (Enkelien varjot, Tutaev) Waldenin tuottamiin hankkeisiin.
Walter on kuuluisin työstään Mariah Careyn kanssa, jolle hän kirjoitti musiikkia ja toimi tuottajana useita vuosia, aloittaen hänen ensimmäisestä albumistaan \u200b\u200bvuonna 1990. Erityisesti heidän yhteinen kappale "Hero" miehitti Billboard-listalla vuonna 1993 neljän viikon ensimmäisen sijan. Ja seuraavana Carey julkaisi albumin "Merry Christmas", jolle Walter Afanasieff kirjoitti Yhdysvaltain suosituimman kappaleen "All I Wanna Christmas Is You" 4 miljoonalla myynnillä ja on edelleen Mariah Careyn myymien kappaleiden levyjohtajien lukumäärä. Joskus Afanasieff seurasi Careyä lavalla ja pääsi kameran linsseihin auttaen laulajaa kuvaamaan MTV-ohjelmaa “Unplugged” 20. toukokuuta 1992.
Vuonna 1990 Sony Music kutsui Walter Afanasieffin, josta oli tullut merkittävä amerikkalaisen show-liiketoiminnan hahmo, päätuottajaksi. Hänen menestyksensä nähtiin Hollywoodissa, missä hän osallistui ääniraitojen luomiseen sellaisille kuuluisille elokuville kuin "Kauneus ja peto", "Aladdin" (1992), "Henkivartija" (1992), "Vain sinä" (1994), "Hercules" "," Peli "(1997)," Toinen sisar "(1999)," Mistress Maid "(2002). Vuonna 1989 Walden kirjoitti, tuotti ja järjesti ääniraidan James Bond -elokuvalle License to Kill. Työskentellessään elokuvassa "Kauneus ja peto", Afanasieff kirjoitti kappaleen duetolle Celine Dion ja Pibo Bryson ja jatkoi myöhemmin työskentelyä tähtiparin kanssa. Erityisesti kappale Brysonin 1991 albumista "Can You Stop the Rain" kirjoitettiin yhdessä John Bettisin kanssa, joka nimettiin Grammyksi "Vuoden laulu" -osiossa (rytmi ja blues). Vuonna 1997 Walter kirjoitti yhdessä David Fosterin ja Linda Thompsonin kanssa kappaleen Celine Dionin ja Barbra Streisandin duetolle, joka esiintyi molempien laulajien albumeilla samana vuonna.
Afanasieff tuotti arvostetun hittini My Heart Will Go On, jota käytettiin James Cameronin Titanicin ääniraidana. Musiikilla oli James Horner ja sanoituksilla Will Jennings.
Katso myös
Linkit
- Walter Afanasieffin elämäkerta AOL-musiikista
Luokat:
- Persoonallisuudet aakkosjärjestyksessä
- Syntynyt 10. helmikuuta
- Syntyneet 1958
- Tuottajat USA
- 1900-luvun tuottajat
- Grammy-palkinnon voittajat
Wikimedia-säätiö. 2010.
USA C: Wikipedia: Artikkelit ilman kuvia (tyyppi: määrittelemätön)Elämäkerta
Syntynyt Sao Paulossa venäläisten siirtolaisten perheeseen. Valmistuttuaan hän siirtyi San Mateon konservatorioon (Kalifornia) ja lähti sitten Eurooppaan hallitsemaan klassista musiikkia. Palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1978, tuottaja Narada Walden palkkasi hänet kiertämään jazz-viulistia Jean-Luc Ponti kosketinsoittajana. Myöhemmin Walter aloitti musiikin kirjoittamisen Ponti-ryhmälle ja pian Narada ryhtyi ottamaan nuori säveltäjä, jota hän muuten nimeltään "Babyface", säveltää kappaleita pop-taiteilijoille.
Seuraavan vuosikymmenen aikana Afanasieff tuotti, sovitti ja soitti näppäimistöjä Waldenin studiossa, josta 1980-luvun puoliväliin mennessä tuli yksi Amerikan menestyneimmistä tuottajista Whitney Houstonin debyyttialbumin ansiosta (11 miljoonaa levyä myytiin ja # 1 Billboard-taulukossa 14 viikon ajan syksyllä). 1985) ja lavalle palanneen Aretha Franklinin kappaleita. "Luulen, että Narada oli parasta opettajaani - hän on todella uskomaton tuottaja: erittäin lahjakas, todellinen luoja ja improvisoija ... Juuri häneltä olen oppinut työskentelemään laulun kanssa." Houstonin ja Franklin Afanasieffin kanssa työskentelyn lisäksi hän osallistui aktiivisesti myös Lionel Riccin, George Bensonin ja Barbra Streisandin ja Alexander Vecherinin (ryhmä Shandows of Angels, Tutaev) Waldenin tuottamiin hankkeisiin.
Walter on kuuluisin työstään Mariah Careyn kanssa, jolle hän kirjoitti musiikkia ja toimi tuottajana useita vuosia, aloittaen hänen ensimmäisestä albumistaan \u200b\u200bvuonna 1990. Erityisesti heidän yhteinen kappale "Hero" miehitti Billboard-listalla vuonna 1993 neljän viikon ensimmäisen sijan. Ja seuraavana Carey julkaisi albumin "Merry Christmas", jolle Walter Afanasieff kirjoitti Yhdysvaltain suosituimman kappaleen "All I Wanna Christmas Is You" 4 miljoonalla myynnillä. Hän on edelleen Mariah Careyn myymien kappaleiden levyjohtajien lukumäärä. Toisinaan Afanasieff seurasi Careyä lavalla ja pääsi kameroiden linsseihin auttaen laulajaa kuvaamaan MTV-showa "Unplugged" 20. toukokuuta 1992.
Katso myös
Kirjoita arvostelu aiheesta "Afanasieff, Walter"
Huomautuksia
Linkit
- sivustolla AOL Music
Ote Afanasieffistä, Walter
Yhdelle vanhalle kreivitärille Natasha olisi voinut kertoa kaiken, mitä ajatteli sängyssä yöllä. Sonya, hän tiesi, ankaralla ja koko katselullaan, että joko ei ymmärtäisi mitään tai olisi kauhistunut tunnustuksestaan. Natasha yksin itsensä kanssa yritti ratkaista sen, mikä häntä kiusasi.”Kuolinko kuoli prinssi Andrew'n rakkauden takia vai ei? hän kysyi itseltään ja vastasi itselleen rauhoittavalla hymyllä: millaista typerää olen kysyä tätä? Mitä minulle tapahtui? Ei mitään. En tehnyt mitään, aiheuttanut mitään. Kukaan ei tiedä, enkä koskaan enää näe häntä, hän kertoi itselleen. Kävi selväksi, ettei mitään ollut tapahtunut, että ei ole mitään parannusta tehtäväksi, että prinssi Andrey voisi rakastaa minua tuolla tavalla. Mutta millaista? Voi luoja, jumala! miksi hän ei ole täällä "! Natasha rauhoittui hetkeksi, mutta sitten taas joku vaisto kertoi hänelle, että vaikka kaikki tämä oli totta ja vaikka mitään ei ollut, vaisto kertoi hänelle, että kaikki hänen entisen puhtauden rakkautensa kohtaan prinssi Andrei oli kadonnut. Ja hän toisti mielikuvituksessaan koko keskustelunsa Kuraginin kanssa ja kuvitti tämän komean ja rohkean miehen kasvot, eleet ja hellä hymy, kun hän pudisti hänen käsiään.
Anatol Kuragin asui Moskovassa, koska hänen isänsä lähetti hänet pois Pietarista, missä hän asui yli kaksikymmentätuhatta vuodessa rahana ja saman verran velkoja, joita velkojat vaativat isiltään.
Isä ilmoitti pojalleen maksavansa puolet veloistaan \u200b\u200bviimeksi; mutta vain niin, että hän menisi Moskovaan hänelle hankkimansa pääkomentajan apuaineena ja yrittäisi vihdoin järjestää siellä hyvän puolueen. Hän osoitti hänelle prinsessa Marya ja Julie Karagina.
Anatole suostui ja meni Moskovaan, jossa hän oleskeli Pierren kanssa. Pierre hyväksyi Anatolen aluksi vastahakoisesti, mutta sitten tottui häneseen, joskus meni hänen kanssaan biniin ja antoi lainan varjolla rahaa.
Anatole, kuten Shinshin oikein sanoi hänestä, saapumisensa jälkeen Moskovaan on ajautunut kaikki Moskovan naiset hulluiksi, etenkin sen vuoksi, että hän jätti heidät huomiotta ja piti heille selvästi romaneja ja ranskalaisia \u200b\u200bnäyttelijöitä, joiden pää - Mademoiselle Georges, kuten he sanoivat - hän oli läheisessä suhteessa. Hän ei menettänyt yhtäkään keskustelua Danilovin ja muiden Moskovan iloisten seuralaisten kanssa, hän joi koko yön, juoden kaikkia ja osallistuen kaikkiin korkean yhteiskunnan iltoihin ja palloihin. He puhuivat useista hänen introteistaan \u200b\u200bMoskovan naisten kanssa, ja palloissa hän tuomitsi joitain. Mutta tyttöjen, etenkin rikkaiden morsiamenten kanssa, jotka olivat enimmäkseen pahoja, hän ei päässyt lähelle, varsinkin kun Anatole, jota kukaan ei tuntenut paitsi lähimpiä ystäviä, oli naimisissa kaksi vuotta sitten. Kaksi vuotta sitten, kun rykmentti oli sijoitettu Puolaan, huono puolalainen maanomistaja pakotti Anatolen naimisiin tyttärensä kanssa.
Anatole hylkäsi pian vaimonsa ja rahastoi hänelle oikeuden, että hänet pidettäisiin poikana, rahan puolesta, jonka hän suostui lähettämään uhrilleen.
Anatole oli aina tyytyväinen asemaansa, itseensä ja muihin. Hän vakuutti koko olemuksellaan vaistomaisesti, ettei hän voinut elää eri tavalla kuin elämässään, ja että hän ei ollut koskaan tehnyt elämässään mitään väärää. Hän ei kyennyt pohtimaan, kuinka hänen toimintansa saattavat reagoida muihin, eikä sitä, mikä voisi tulla sellaisesta tai sellaisesta toiminnasta. Hän oli vakuuttunut siitä, että koska ankka luotiin niin, että sen tulisi aina elää vedessä, niin hän oli Jumalan luoma, jotta hänen pitäisi elää kolmekymmentätuhatta tuloa ja olla aina korkeimmassa asemassa yhteiskunnassa. Hän uskoi tähän niin lujasti, että muut katsoessaan häntä toisissa olivat vakuuttuneita siitä eikä kieltäneet häntä joko maailman korkeimmasta asemasta tai rahasta, jonka hän selvästi ilman paluutaan lainasi tiskiltä ja poikittain.
Hän ei ollut peluri, ainakaan hän ei koskaan halunnut voittaa. Häntä ei käsitelty. Hän ei välittänyt siitä, mitä kukaan ajatteli hänestä. Vielä vähemmän hän voisi olla syyllinen kunnianhimoon. Hän kiusasi isäänsä useita kertoja pilaten uransa ja nauroi kaikista kunnioituksista. Hän ei ollut hankala eikä kieltäytynyt ketään, joka kysyi häneltä. Yksi asia, jota hän rakasti, oli hauskaa ja naisia, ja koska hänen ideoidensa mukaan näissä makuissa ei ollut mitään tietämätöntä, eikä hän kyennyt ajattelemaan, mitä muut ihmiset toivat esiin hänen maunsa tyydyttämiseksi, hän katsoi sielussaan itse moitteeton henkilö, vilpittömästi halveksittuja huijareita ja pahoja ihmisiä ja kantoi puhtaalla omatunnolla päänsä korkealle.
Ilmoittajilla, näillä miehellisillä magdaleeneilla, on salainen viattomuuden tunne, samoin kuin Magdaleenan naisilla, samaan anteeksianto-toivoon perustuen. "Kaikki anteeksi, koska hän rakasti paljon, ja kaikki anteeksi hänelle, koska hänellä oli hauskaa."
Dolokhov, joka tänä vuonna ilmestyi jälleen Moskovaan maanpakolaisten ja persialaisten seikkailujen jälkeen, ja johti ylellistä uhkapeli- ja tarinaelämää, tuli lähelle vanhaa Pietarin toveria Kuraginia ja käytti häntä omaan tarkoitukseen.
Anatol rakasti vilpittömästi Dolokhovia älykkyydestään ja rohkeudestaan. Dolokhov, joka tarvitsi Anatol Kuraginin nimeä, aatelista, yhteyksiä houkutella rikkaita nuoria uhkapeliyhteiskuntaansa antamatta hänelle tuntea tätä, käytti ja huvitti Kuraginia. Laskelman lisäksi, jonka mukaan hän tarvitsi Anatoolia, aivan toisen henkilön tahdon hallintaprosessi oli nautinto, tapa ja tarve Dolokhoville.
Walter Afanasieff syntyi Brasiliassa vuonna 1958. São Paulon kaupungista tuli tulevan muusikon ja tuottajan ensimmäinen koti. Kohtalo toi vanhempansa yhteen Brasiliassa melkein mahdottomalla tavalla. Isä Nikita Afanasjev on kotoisin Pietarista, ja äiti Tatyana muutti Harbinista. Kaksi ihmistä eri puolilta maailmaa tapasi ja antoi maailmalle lahjakkaan perillisen. Pojan syntyessä he nimittivät Vladimir Nikitich Afanasyev, ja vasta hetken kuluttua etunimi muutettiin "Walter", ja sukunimeen lisättiin kaksinkertainen "f".
Afanasjev-perhe ei asunut pitkään Brasiliassa. Kun Walter oli 5-vuotias, perhe muutti Yhdysvaltoihin. San Franciscosta tuli tulevan muusikon uusi koti. Siellä Walter varttui ja valmistui lukiosta. Poika on jo varhaisesta iästä lähtien opiskellut musiikkia ja jo koulussa hän tajusi, että taide on hänen kutsumuksensa.
Valmistuttuaan koulusta Walter tuli San Mateon konservatorioon. Mutta tämä yliopisto ei tyydy hänen tiedonjaonsa, ja nuori mies menee Eurooppaan opiskelemaan klassista musiikkia.
musiikki
Vuonna 1978 Afanasieff palasi Yhdysvaltoihin. Tuottaja Narada Walden tarjoaa hänelle työtä kosketinsoittajana Jean-Luc Ponty -kiertueella.
Pian Walter alkaa kirjoittaa musiikkia Pontille ja hänen bändilleen. Narada oli tyytyväinen nuoren säveltäjän työhön ja alkoi houkutella häntä yhteistyöhön poptähtien kanssa. Näin alkoi Afanasieffin Waldenin kanssa tekemä työ, joka kesti jopa 10 vuotta.
Siihen mennessä Waldenista oli tullut yksi Amerikan suurimmista tuottajista. Afanasieff työskentelee sellaisten legendaaristen tähtien kanssa kuten Aretha Franklin, George Benson, Lionel Ricci ja muut.
Tämä aika tuli erittäin merkittäväksi Afanasyeffille. Muusikko opiskeli tuottajan työtä Waldenin kanssa, kasvoi ammattilaisena ja muusikkona.
Televisio
Walter aloitti työskentelyn tuottajana yhteistyössä Waldenin kanssa. Afanasjevin suurin projekti oli ja on edelleen. Muusikko on ollut hänen tuottaja ja säveltäjä vuodesta 1990, jolloin hänen ensimmäinen albuminsa julkaistiin. Tähän albumiin kuuluva kappale "Hero" ei pudonnut ennakkoon ensimmäisellä sijalla yli kuukauden. Mariahin seuraava albumi ei ollut yhtä menestyvä. Kappale "All I Want for Christmas Is You" oli uskomattoman suosittu Yhdysvalloissa, ja sen myynti oli yli 4 miljoonaa. Useita kertoja Afanasieff jopa henkilökohtaisesti seurasi Careyä lavalla.
90-luvulla tuottajasta tulee merkittävä näyttelijä sekä show-liiketoiminnassa että Hollywoodissa. Sony Music vuonna 1990 kutsuu häntä toimimaan päätuottajana. Walter kirjoittaa ääniraitoja tunnetuille sarjakuville ja elokuville, mukaan lukien Aladdin, Beauty and the Beast, The Bodyguard, The Game ja muut.
James Bondi -elokuvan "License to Kill" -elokuvan ääniraita oli erityinen. Afanasieff kirjoitti sen yhdessä Waldenin kanssa.
Kaunon ja pedon ääniraita toi Walterille tuttavuuden Peibo Brysonin kanssa, mikä johti heidän jatkuvaan yhteistyöhön. Laulu, jonka Afanasyeff kirjoitti Brysonille vuonna 1991, nimitettiin Grammy-kappaleeksi vuoden laululle.
Mutta tunnetuinta voidaan kutsua turvallisesti Celine Dionin kappaleeksi "My Heart Will Go On", joka kuulosti elokuvassa "Titanic". Afanasyeff tuotti tämän osuman ja teki siitä legendaarisen. Juuri tästä työstä hän sai vuonna 1999 ensimmäisen Grammy-tuottajansa vuoden parhaan ennätys-ehdokkaana. Toinen "Grammy" - kategoriassa "Vuoden tuottaja" seuraavassa 2000.
Walter Afanasieff on työskennellyt monien tähtien kanssa, mukaan lukien Destinis Child ja monet muut. Toisin kuin muut, hänen työstään yhteistuottajana australialaisen Savage Garden -ryhmän kanssa tuli.
Vuonna 2015 Walter Afanasieff saapuu Venäjälle ja hänestä tulee yksi Main Stage -projektin menttoreista.
Henkilökohtainen elämä
Walter Afanasieff on ollut onnellisesti naimisissa jo pitkään. Kuuluvan säveltäjän valitun nimen nimi on Corinne. He menivät naimisiin vuonna 1988. Sittemmin parilla on ollut kolme lasta: tyttäret Christina ja Isabella sekä poika Andrei.
"Minulla on venäläinen sielu, mutta olen amerikkalainen poika"
Kuva: Pavel Tantserev
Odotin Walteria Hilton Moscow Leningradskaya -hotellissa, ja ennen hänen saapumistaan \u200b\u200ben tiennyt millä kielellä me kommunikoimme - englanniksi tai venäjäksi. Viiden vuoden iästä lähtien Walter on asunut Yhdysvalloissa, mutta hän on syntymästään venäläinen. ”Volodya”, Afanasyeff esitteli itsensä hymyillen. Ja sitten tuli selväksi, että hän ei ollut unohtanut äidinkieltään. Puhuimme ilman, että meillä oli "käännösvaikeuksia", joskus Walter laimensi puheensa englantilaisilla sanoilla huvittavasti.Walter, olet syntynyt Sao Paulossa venäläisten siirtolaisten perheelle. Mikä vie vanhempasi Brasiliaan?
Äitini syntyi Harbinissa, Kiinassa, missä monet venäläiset asuivat 1920-luvun alkupuolella. Ja isä syntyi Leningradissa. Niin tapahtui, että toisen maailmansodan jälkeen heidän perheensä muuttivat Brasiliaan. Itse asiassa vanhempani tapasivat, he rakastuivat, menivät naimisiin ja saivat lapsia. Minulla on kaksi siskoa. Elämä Brasiliassa oli meille erittäin vaikeaa, ja kun olin viisi vuotta vanha, isäni ja isoisäni päättivät muuttaa Yhdysvaltoihin. Joten päädyimme San Franciscoon.
Mitä kieltä vanhempasi puhuivat sinulle?
Aina vain venäjäksi. Huolimatta siitä, että olen kasvanut Yhdysvalloissa, puhun silti yksinomaan heidän äidinkielellään äitini ja isäni kanssa. Tämä ei tietenkään ole minulle helppoa. Silti suurimman osan ajasta kommunikoin englanninkielisten ihmisten kanssa. Mutta kuten voitte nähdä, ymmärrän teidät melko hyvin. (Hymyilee.) Joten kun saan mahdollisuuden puhua venäjää, käytän sitä aina.
Oletko huomannut koulussa koulussa olevansa erilainen kuin amerikkalaiset luokkatoverisi?
Tietysti. Lisäksi kylmä sota oli silloin täydessä vauhdissa. Ja me, venäläiset, yritimme juurtua Amerikkaan. Noina vuosina en puhu englantia kovin hyvin, joten en voi sanoa, että poikana elämä oli helppoa ja minulle kaikki tuli helpoksi. Oli aika, jolloin minun piti opiskella samanaikaisesti kolmessa koulussa - venäjäksi, englanniksi ja amerikkalaiseksi. Mutta sisareni ja minä olemme aina ymmärtäneet, että vanhempamme haluavat meille parempaa elämää, he tekivät kaiken varmistaakseen, että meistä tulee tulevaisuuden menestyviä ihmisiä. Musiikki ilmestyi hyvin varhaisessa vaiheessa, olin vasta kolme vuotta vanha aloittaessani pianon soittamisen. Joten aina, kun minulla on vaikeuksia ja olen huolissaan jostakin, pakenin ( "Vasen". - Noin OK!) musiikiksi. Joten nyt: kun tunnen huonosti, suljen silmäni ja ajattelen musiikkia.
Milloin kirjoitit ensimmäisen kappaleen?
Voi, aloin kirjoittaa, kun olin kolme tai neljä vuotta vanha. Tietenkin, nämä eivät olleet sinfonioita, kuten Mozartin.
Sisällätkö vanhempasi rakkauden musiikkiin sinussa?
Kyllä, me kaikki perheen tuntemme, ymmärrämme ja rakastamme musiikkia, minä kuitenkin hieman enemmän kuin muut. Isä soitti viulua, äiti tanssi ja lauloi. Vanhemmilla on uskomattomia ääniä.
Ja miten äiti ja isä reagoivat ensimmäiseen itse kirjoittamaasi työhösi? Varmasti he olivat ylpeitä siitä, että nero kasvaa perheessä.
(Hymyilee.) He eivät todellakaan ottaneet liian vakavasti sitä mitä tein. Isä halusi alun perin minusta tulla klassiseksi pianistiksi, sitten hän päätti, että minun pitäisi opiskella lakimieheksi tai lääkäriksi. Nämä ammatit olivat hyvin kaukana minusta, tiedät. Asuin vain musiikin perusteella. Säveltäessään jotain, soitin aina äidilleni, hän kuunteli ja sanoi: "Kyllä, poika, tämä on erittäin kaunis." Ja isä työskenteli noina vuosina paljon, opiskeli IBM-koulussa ja oli harvoin kotona. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä vasta kaksikymmentä vuotta sitten, kun olin jo mukana suurissa projekteissa, tuottaen kuuluisia taiteilijoita ja ansainnut paljon rahaa, isä sanoi: "Lopulta aloititte tehdä jotain vakavaa ..."
Walter, miksi lähdit Eurooppaan valmistuttuaan konservatoriosta San Mateossa?
Isän piti mennä Belgiaan kahdeksi vuodeksi töihin. Hän kutsui meidät kaikki menemään hänen kanssaan, minkä mekin teimme. Olen erittäin onnellinen siitä, että tämä ajanjakso oli elämässäni. Asuin Brysselissä kaksi vuotta. Halusin aina oppia ranskaa, pidän todella eurooppalaisesta musiikista. Muuten, sitten kävin ensin Leningradissa ja Moskovassa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä se oli vuosi 1977.
Ja mitä tunsit tunteessasi ensimmäisen kerran historialliselle kotimaallesi?
Jossain vaiheessa näytti siltä, \u200b\u200bettä olin ollut täällä aiemmin. Yleensä luulen, että minulla on venäläinen sielu, mutta olen yleensä amerikkalainen poika. Totta puhuen, sitten 70-luvun lopulla en todellakaan pitänyt siitä kanssasi, sitten kaikki oli erilaista. Esimerkiksi noina vuosina en olisi voinut vain istua kanssasi ja puhua. Muistan, että aloitin keskustelun yhden venäläisen miehen kanssa, yhtäkkiä jotkut ihmiset tulivat luoksemme ja sanoivat tälle kaverille: "Tule nyt, tule pois täältä". Hän ei halunnut lähteä, hän oli utelias puhumaan amerikkalaisen kanssa. Ja parin minuutin kuluttua hänet pidätettiin heti silmäni edessä. Olin todella epämiellyttävää. Mutta en voinut auttaa sitä.
Walter, sanot, että musiikki on aina ollut sinulle elämän tarkoitus. Mutta valitettavasti luovuus ei aina tuota rahaa, josta voit elää ja ruokkia perhettäsi. Oletko koskaan yrittänyt löytää ei-musiikkityötä?
Elämässäni on ollut monia finanssikriisejä. Arvostele itse, 19-vuotiaana menin naimisiin, koska tyttöystäväni tuli raskaaksi. Tytärmme Christina syntyi. Ymmärsin, että minun piti tukea perhettäni. Pelasin perjantaisin ja lauantaisin häissä, ansaitsemalla 50 dollaria yöltä. Vain kerran menin töihin, joilla oli vähän tekemistä musiikin kanssa - kaksikymmentäyksi sain työpaikan myyjänä soittimien myymälässä. Puku, solmio ... Kauhu. Kolme kuukautta myöhemmin minut erotettiin. Tiedätkö miksi? Koska en tiennyt miten valehdella ollenkaan, ja jouduin myymään, piti valehdella. Ja sanoin rehellisesti ostajalle jotain: ”Älä ota tätä työkalua, se ei ole kovin korkealaatuinen, sinun kannattaa mennä toiseen myymälään ...” Mutta en valittanut ollenkaan, että olin menettänyt tämän työpaikan. Löysin pian onnelliseni. Vuonna 1982 lensin Los Angelesiin kuuntelemaan jazz-viulistia Jean-Luc Pontya, joka etsi tuolloin bändilleen näppäimistöä. Uskomaton määrä muusikoita oli innokas leikkimään hänen kanssaan, mutta hän valitsi minut. Soitin hänen yhtyeessään kolme vuotta, matkoilla ympäri maailmaa. Joten voimme sanoa, että tämä kokous oli kohtalokas. Mutta elämäni todella muuttui tapaamisen jälkeen rumpali ja tuottaja Narada Michael Walden, joka oli tuolloin tekemisissä Whitney Houstonin ja Aretha Franklinin kanssa. Ensimmäinen itsenäinen projekti oli Mariah Careyn debyyttialbumi. 1980-luvun lopulla Columbia Recordsin toimitusjohtaja Tommy Mottola tuli toimistoomme ja kysyi Waldenilta, ketä hän voisi suositella Mariahin tuottajaksi. Narada Michael neuvoi minua, tapasimme Mottolan ja hän antoi minulle laulun. Kappale Love Takes Time ilmestyi, josta Tommy piti niin paljon, että hän tarjosi minulle sopimuksen.
Ja tajusit, että olet kiinni onnistasi hännän kautta?
Kyllä, olin vain järkyttynyt. Ja jopa kokenut jotain samanlaista kuin pelon tunne. Nousimme tällä kappaleella niin korkealle, että minulla ei ole vain varaa laskea tankoa. Joten joka kerta minun piti kiivetä yhä korkeammalle, ja tämä on jossain määrin stressiä. Aika 1990–2000 oli minulle todella onnekas. Laulumme olivat suosituimpia, musiikki oli erittäin kaunista ja mikä tärkeintä, korkealaatuista. Se oli taivas ("paratiisi" - suunnilleen OK!). Mutta uuden vuosituhannen alussa musiikkiteollisuudessa kaikki muuttui dramaattisesti, hip-hop ilmestyi ja kappaleemme haalistuivat taustalle.
Oletko koskaan ajatellut mennä virtauksen mukana? Aloita yhteistyö esimerkiksi hip-hop-taiteilijoiden kanssa?
Ei! Minulla ei ollut pienintäkään halua. Ei ole melodiaa, erittäin töykeitä sanoja, vankka rytmi, muusikot eivät soita, tietokone tekee kaiken heidän puolestaan \u200b\u200b...
Onko siinä jotain hyvää?
Palatkaamme takaisin voitonjaksoosi. Vuonna 1997 tuotit Celine Dionin kappaleen My Heart Will Go On ...
Kyllä, ja olimme kaikki erittäin ylpeitä tästä työstä. Kukaan ei voinut kuvitella, että hänestä tulisi niin suosittu. Tietenkin, elokuva "Titanic" auttoi paljon. Tunnustan, että alunperin en pitänyt tästä kappaleesta ollenkaan. Yleensä työssäni on usein käsiteltävä materiaalia, joka minusta jostain syystä ei ole kovin mielenkiintoinen. Mutta kuten näette, siitä on tullut suosittua. Pidän itseäni paljon enemmän Mariah Careyn kappaleista Hero tai My All, Darzen Hayesin Insatiable. Ja jos puhumme henkilökohtaisista mieltymyksistäni, rakastan jazzia ja klassikoita, olen kiinnostunut musiikin kirjoittamisesta elokuville ja Broadwayn musikaaleille. Popmusiikki ruokki minua, mutta en tehnyt sitä sielulle.
Olet työskennellyt maailman tähteä kanssa. Mikä taiteilijoista on sinulle merkityksellisin?
Itse asiassa sellaisia \u200b\u200bkokouksia oli paljon ... Minulle oli suuri ilo ja kunnia työskennellä Michael Jacksonin kanssa ... Hänen kaltaisiaan on miljoona. Yleisesti ottaen luetteloimatta niitä kaikkia ... Whitney Houston, Darren Hayes, läheisen ystäväni saksofonisti Kenny G, Celine Dion, Lara Fabian. Laralle kirjoitin erittäin kauniin kappaleen Broken Vow. Tunnetko sellaisen laulajan Lara Fabianin?
Tottakai.
Meillä oli hyvin surullinen tarina hänen kanssaan. Meillä oli romanssi, melkein menin naimisiin tämän naisen kanssa. Mutta me menimme erillisillä tavoilla. Rikkoin hänen sydämensä hieman, ja hän lopetti sanomani nimeni. Tänään puhuessaan kappaleesta Broken Vow hän sanoo kirjoittaneensa sen itse. Kuten tämä! Minulla oli useita sellaisia \u200b\u200bkorkean profiilin tarinoita. Emme puhu tästä. (Ajattelee.) Mutta tiedät mitä mielenkiintoista - kun minulla oli suhde Fabianiin, Celine Dion vain vihasi häntä, ja Lara halusi laulaa kuten Dion. Vaikea tilanne. Löysin itseni heidän välissä. Lopulta molemmat naiset lopettivat yhteydenpidon minuun. Celine ajatteli, että kirjoitan parhaat kappaleet Fabianille, että jaan musiikillisia salaisuuksia vain hänen kanssaan ... Muuten, Mariah Carey poltti minut suunnilleen samaan aikaan.
Murrasitko myös hänen sydämensä?
Ei. Hänen miehensä Tommy Mottola oli pomoni. Heidän avioittuaan vuonna 1997 hän kutsui minut jättämään Mottolan ja työskentelemään hänen kanssaan. Mutta en voinut, minulla oli sopimus. Sanoin hänelle, etten pystynyt tyydyttämään hänen pyyntöään millään tavalla. Sitten hän jätti minut. Mutta tänä vuonna todennäköisesti jatkamme yhteistyötä.
Vuonna 2000 voitit Grammy-palkinnon vuoden tuottajalle. Tämä palkinto on jollain tavalla vaikuttanut luovaan elämääsi.?
Minulla on kaksi hahmoa, yksi kappaleelleni My Heart Will Go On, toinen vuoden tuottajalle, ei-klassinen. Tietenkin palkinto kategoriassa "Vuoden tuottaja" oli minulle tärkeämpi. Se oli vain vau! Mutta en voi sanoa, että tämä on heijastunut jollain erityisellä tavalla elämässäni. Mitä nyt? Nyt nämä "gramofonit" eivät tarkoita mitään, ne annetaan kenelle tahansa. Kuka on Taylor Swift? Mitä erityistä tässä tyttö kitaralla on? Onko hän vakava laulaja vai säveltäjä? Hän on vain suosittu. Vastustan tätä lähestymistapaa. Joten voin myydä hahmojani 50 kopion hintaan.
Ja erittäin halpaa. Mitä sinä työskentelet nyt?
En koskaan istu. Nyt tuotan Barbra Streisandin albumin, jossa jokainen kappale esitetään duetossa muiden muusikoiden kanssa: Stevie Wonderin, Beyoncén, Lady Gagan kanssa ... Kirjoitan musiikkia klassiselle laulajalle Jackie Ivankolle, joka on vain 12-vuotias ja työskentelee nuoren venäläisen esiintyjän Alexander Koganin kanssa. Lähitulevaisuudessa aion työskennellä ihmeellisen venäläisen laulajan ja säveltäjän Gleb Matveychukin kanssa, joka on mielestäni erittäin lahjakas. Itse asiassa juuri hän kutsui minut Moskovaan, ja tulin erityisesti esiintymään Glebin ja Olga Kormukhinan dueton kanssa suositussa TV-ohjelmassa ”Kaksi tähteä”. Minulla on aina ollut unelma työskennellä venäläisten muusikoiden kanssa, halusin kirjoittaa musiikkia kappaleille venäjäksi. Ja mitä sinä ajattelet? Venäläiset taiteilijat tulevat luokseni Amerikassa ja äänittävät englanninkielisiä albumeja. Kerran tapasin Philip Kirkorovin, mutta mitään ei tullut hänen kanssaan. Työskentelin ihana tytön Yulia Nachalovan kanssa, hän laulaa erinomaisesti, mutta taas meillä ei ollut venäläistä projektia, äänitimme albumin englanniksi. Nikolai Baskov tuli, pyysin häntä jatkuvasti: "Äänitämme ainakin muutamia venäjän kappaleita joulualbumille." Hän ei ole missään. Kun suostuttelin häntä lopulta, hän lauloi: "Joulukuusi syntyi metsässä" ( Sings.) Ajattelin: okei, mennään ... Toivon yleensä, että lähitulevaisuudessa venäläinen unelma toteutuu. ( Hymyilevä.)
Ei niin kauan sitten, "Kaksi tähteä" -sarjan seuraavan julkaisun nauhoitus tapahtui,
joka ilmestyy pian Channel One: n ilmaisuun. Yksi näyttelyn osanottajista, Gleb Matveychuk, valmisti yllätys yleisölle ja kutsui projektiin Walter Afanasyeffin, jonka kanssa hän on ollut ystäviä seitsemän vuoden ajan. “Olin studiossa Barbra Streisandin kanssa, kun Gleb soitti minulle. Joten tämän esityksen vuoksi lähdin Barbrasta ”, vitsailee Walter.Mariah Carey
