Nuori maisema nero. Viisi kuuluisaa Fjodor Vasiljevin maalausta

Tutustu tähän artikkeliin, jos ymmärrät, että tarpeesi on hyväntekeväisyysapua.
Ne, jotka ilman sinun osallistumistasi voivat menettää jännittävän liiketoiminnan, kääntyivät sinuun avuksi.
Monet lapset, pojat ja tytöt, haaveilevat tulla lentäjiksi radalla.
He käyvät luokissa, joissa opitaan nopean ajon tekniikoita kokeneen valmentajan ohjauksessa.
Vain jatkuva harjoittelu antaa sinun ohittaa oikein, rakentaa radan ja valita nopeuden.
Hyvä pätevyys on radan voiton kulmakivi. Ja tietysti ammattikortit.
Piireissä opiskelevat lapset ovat täysin riippuvaisia \u200b\u200baikuisista, koska rahan puute ja rikkoutuneet osat eivät salli heidän osallistua kilpailuihin.
Kuinka paljon nautintoa ja uusia tuntemuksia kaverit kokevat, kun he saapuvat pyörän taakse ja alkavat ajaa.
Ehkä juuri sellaisessa ympyrässä ei kasva vain Venäjän mestarit, vaan jopa tulevaisuuden maailmanmestarit tässä urheilussa ?!
Voit auttaa lasten karting-osastoa, joka sijaitsee Syzranin kaupungissa. He ovat tällä hetkellä kauhistuttavassa tilanteessa. Kaikki riippuu johtajan innostumisesta: Sergei Krasnov.
Lue kirjeeni ja katso valokuvia. Kiinnitä huomiota oppilaideni innostumiseen.
He rakastavat tätä kehityssporttia ja haluavat todella jatkaa oppimista. Pyydän teitä auttamaan selviytymään Syzranin kaupungin kartingosastosta.
Kaupungissa oli aiemmin KAKSI nuorten teknikkojen asemaa, ja jokaisella oli karting-osio. Karting oli myös Pioneerien palatsissa. Nyt kaupungissa ei ole yhtään asemaa, ja myös Pioneerien palatsissa oleva ympyrä tuhoutui. Suljettu - ei käänny sanomaan, tuhosi vain!
Taistelimme, kirjoitimme kirjeitä, kaikkialla heillä on sama vastaus. Noin viisi vuotta sitten menin Samaran alueen kuvernöörin vastaanotolle. Hän ei hyväksynyt, mutta sijaiseni hyväksyi minut.
Sen jälkeen meille annettiin huone, johon olimme perustuneet. Meillä on paljon lapsia, jotka haluavat mennä kartingille, mutta erittäin huono materiaaliosa ei anna meille mahdollisuutta rekrytoida lapsia.
Ja suurin osa mikroautoista vaatii korjausta. Tämä on ympyrämme sijainti.
Pyysimme myös apua Syzranin pormestarilta. Odotamme apua toista vuotta. Päätimme ottaa sinuun yhteyttä Internetin välityksellä saadaksesi apua.
Ota minuun yhteyttä, osoite PARCELS, 446012 Samaran alue, Syzran, Novosibirskaya katu 47, voit ottaa yhteyttä sosiaalisten verkostojen kautta SERGEY IVANOVICH KRASNOV tai kirjoittaa postitse [sähköposti suojattu] Aina menestyksen aallolla ollessaan on tehtävä armoa, annettava almua. Ja jos Herra auttaa vaikeissa olosuhteissa, älä unohda kiitollisuutta myöhemmin. Sitten Hän ei unohda tarpeitasi.

"Briljantti poika" - tämä määritelmä on yleisempi kuin muut arvioitaessa Fjodor Vasiljevin työtä. Ketterä, nokkela, epätavallisen viehättävä, hän näytti kaikille, jotka näkivät hänet ensimmäistä kertaa, syntyneen paidassa. Jotkut muistuttivat Mozartia tai nuorta Puškinia, olivat Vasiljevin luonteessa, aurinkoisia ja taiteellisia.
"Meillä ei ole maisemamaalari-runoilijaa sanan todellisessa merkityksessä, ja jos joku voi ja sen pitäisi olla yksi, niin se on vain Vasiliev", hänen nykyajansa I. Kramskoy kertoi taiteilijasta.
I. Kramskoy ihaili jatkuvasti nuoren miehen poikkeuksellista kykyä vertaamalla häntä "upeaan rikkaaseen mieheksi, joka on upea antelias ja heittää aarteitaan täydellisessä kourallisessa oikealle, vasemmalle, laskettamatta tai edes arvostamatta niitä".

Kohtalo päästi irti merkittävästä venäläisestä maisemamaalari Vasilievista vain vähän loukkaavaan kohtaan: vain 23 vuotta elämää. Mutta tänä aikana hän jätti huomattavan jäljenvenäläinen taide.

Fjodor Vasiliev syntyi 22. helmikuuta 1850 Pietarissa, köyhän postitoimiston virkamiehen perheessä. Kaksitoistavuotiaana lapsena Fyodor annettiin palvelemaan pääpostissa.

Varhaisesta iästä lähtien hän oli riippuvainen piirtämisestä ja antoi kaiken vapaa-ajan töistään suosikkiharrastukseensa. Lapsuus Vasilieva varjosti köyhyys ja hänen isänsä kuolema, jonka jälkeen 15-vuotias Fedor laski huolet päivittäisestä leivästään.

Volgan laguuni. 1870

Vasiliev työskenteli Taideakatemian Sokolovin restauraattorina ja jatkoi taiteellisia opintojaan. Hän aloitti taiteiden rohkaisemisen seuran piirustuskoulun, jossa hän opetti Kramskoya, jonka kanssa Vasiliev oli lähellä koko lyhyen elämänsä. Myöhemmin Vasiliev tuli lähelle Shishkinia, josta tuli arvovaltainen mentori tavoittelevalle taiteilijalle.

Kesäkuu 1867Vasiljev Shishkinin kanssa menee Valaamiin, missä hänoppii työskentelemään luonnosta. Valaamilla taiteilija lähestyy Pietarin maisemamaalareita. Vuonna 1867 Vasiliev maalasi useita luonnoksia elämästä, jotka sitten esiteltiin taiteen kannustamisyhdistyksessä.

Luonnonkuvat saivat Vasiljevin maalauksessa hengellisyyden, erityisen runouden, romantiikan ja tunteiden syvyyden. Nämä piirteet tunnistettiin jo maisemissa 1868 - 69 "Karjan paluu", "Ennen sadetta", joissa taiteilija vangitsi valoisat ja vaikuttavat hetket luonnon elämästä. Näissä maalauksissa kuvaukselliseen tapaan ovat ominaisia \u200b\u200bääniraidalliset korostukset väripisteistä, vapaan iskun dynamiikka.

Taiteilijan kuuluisat maalaukset "Kyläkatu" ja "Ukonmyrskyn jälkeen", jotka on toteutettu samanaikaisesti, liittyvät kiinteästi Vasiljeville merkitykselliseen kylämaisemaan, ja niille on ominaista puoligenre-juoni, tie-motiivi ja halu tuoda kuvan sisältö kuvassa esitetyn ulkopuolelle. Vasiliev on jatkuvasti luovassa haussa. Isosisäänkukkaan puhkeaminenhänelletarjosi Barbizon-koulujen taiteilijoiden teoksia T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. He löysivät häntä hengellisellä mielikuvalla luonnosta, joka oli kuvattu yksinkertaisina tonteina.

Ukkosta

Vuonna 1868 Fjodor Vasiliev esitteli taiteilijan rohkaisemiseksi järjestetyssä kilpailussa maalauksen ”Karjan paluu”, ja sitä arvostettiin suuresti. Lisää luovuutta taiteilija osoittautuu olevan vapaa kaikesta vaikutuksesta.Ihaillen luonnon kauneutta,Vasiljev yritämme näyttää iloa heidän hengellisestä osallistumisestaan \u200b\u200bsiihen. Tällaisia \u200b\u200bajanjakson maalauksia tunnetaan: "Varhain aamulla," Sateen jälkeen "," Ilta "," Kylä "...

Vuonna 1870 Vasiliev teki Repinin ja Makarovin kanssa matkan Volgaa pitkin, jonka seurauksena maalaukset “Näkymä Volgassa. Proomut ”,“ Volgan laguunit ”,“ talvimaisema ”,“ lähestymässä ukonilmaa ”,“ ennen ukkosta ”.

Sulaa

Palattuaan Pietariin Vasiliev kirjoittaa yhden heidän päämaalaukset - "Sula". SISÄÄNkevät 1875 vuonna hän sai ensimmäisen palkinnon taiteilijoiden rohkaisemisyhdistyksen kilpailussa. "Sulata" on täynnä kaipaa ja surua, ja sitä inspiroivat katkerat ajatukset Venäjän maaseudun elämästä.

Talvella 1870 Fjodor Vasiliev sai nousi, hänellä kehittyi vakava keuhkosairaus, ja kevään alkaessa tauti paheni ja muuttui tuberkuloosiksi. Stroganov Vasiliev ehdotuksesta kesällä 1871 käytettyhänen kartanoissaan Harkovan ja Voronežin provinsseissa. Hänen teoksensa tähän ajanjaksoon sisältyy: pleenimaisema “Rye", "auringon valaisemat poppelit", keskeneräinen maisema "Village".Suotuista elinoloista huolimattaStroganov, hänen terveytensä ei ole parantunut. Vasiliev ilmoittautui Taideakatemian vapaaehtoiseksi opiskelijaksi, ja hänelle myönnettiin ensimmäisen asteen taiteilijan nimi edellyttäen, että koe suoritetaan.

Taiteen rohkaisuyhdistys antoi Vasilieville varoja matkustaa Krimiin.Hän muutti Jaltaan, ottaen mukanaan työlevyn, jossa oli luonnoksia ja luonnoksia ukrainalaisista kylämotiiveista. Krimissä hän kirjoitti näiden luonnoksien ja muistelmien perusteella yhden parhaimmista maalauksistaan \u200b\u200b- laajan eeppisen kankaan "Märkä niitty" (1872). Kuva, tiukkaa koostumusta, on raikkautta, syvyyttä ja rikas sisäinen väri aste. Vasilievin vangitsema luonnonkuva käsittää taiteilijan monimutkaisia \u200b\u200btunteita ja kokemuksia.Tämäartina muutti syvästi Kramskoya.

Märkä niitty

Vasiliev vietti kaksi vuotta Krimissä; hänen luovan elämänsä intensiivisyys oli silmiinpistävää. Ottaakseen sairauden takia pakkotyöpaikkoja töistä, suorittamalla hänelle tilaamia maalauksia, jotka veivät enemmän aikaa, keväällä 1872 taiteilija hallitsi Krimin luonteen motiivit. Monien piirustusten lisäksi hän maalasi kaksi maalausta: "Suon" ja "Kriminäkymän", joille hän vuonna 1872 sai palkinnon taidemuseon palkinnolta. Hän aloittaa maalauksen “Krimin vuoristossa”, työskentelee maalauksen “Surffa Jaltassa” kanssa. Tämän ajanjakson teoksille on ominaista ylevä idea vuorimaailman olemassaolosta. Vasiljevin viimeinen valmis teos - ”Krimin vuoristossa” (1873) - erottuu värisuhteiden hienovaraisuudesta, jota yhdistää harmahtavanruskea sävy; luonto on ripaus sankarillista loistoa. Kramskoy tunnusti tämän maalauksen neroksi.

Vasiljevin viimeiset teokset "Aamu", "Suon metsässä. Syksy ”,” Hylätty tehdas ”ovat osittain puutteellisia. Hylätty mylly on paras esimerkki sellaisesta kuvallisesta ratkaisusta, josta taiteilija haaveili. Hän yritti käytännössä testata ymmärtämisensä väristä, jonka hän oli kehittänyt. Nämä maalaukset merkitsivat uutta vaihetta taiteilijan työssä, joka yhdisti uudella tavalla 1800-luvun romanttiset perinteet 1800-luvun jälkipuoliskon maisemamaalaukseen.

Hylätty mylly

Maalaus jatkui keväällä 1873. Taiteilijan piti viimeistellä tilattu ja jo maksettu maalaus "Dawn", mutta kuolema keskeytti hänen teoksensa. Fjodor Vasiliev 24. syyskuuta 1873 kuollut.

Pietarissa järjestetyssä teoksensa jälkikäteisnäyttelyssä kaikki maalaukset myytiin jo ennen sen avaamista. Keisarinna Maria Alexandrovna osti kaksi taiteilijan albumista.

FedorAleksandrovits Vasiliev -yksi Venäjän lahjakkaimmista maisemamaalareista... Hänen töitään kirjoitettu loistavilla, tyydyttävillä väreillä, hengellisellä luonnonkäsityksellä ja romanttisella jännitystä, runoutta ja ihailua maailman aistillisesta kauneudesta.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Ukkosta. 1868

Taiteilijan 90-vuotisjuhlan yhteydessä avattiin näyttely hänen teoksistaan \u200b\u200bMoldovan kansallisessa historiallisessa museossa.

Isäni, taiteilija Aleksei Aleksandrovitš Vasiliev, on ollut poissa 22 vuotta (1907 - 1975). Tänä aikana ikäero minun ja hänen välilläni elossa pieneni 10 vuoteen. Mutta minun on vielä kysyttävä häneltä niin paljon ...

Ympyrän ja ympyrän näyttelyn kanssa, iloitsee kokouksesta, huolestuttavaa ja kaipaa. monet hänen maalauksistaan \u200b\u200bolivat maamerkkien merkkejä elämässämme.

Sodanjälkeiset maisemat, nopeasti tummennetut, pienikokoiset. Ei ollut öljyjä, kankaita, kehyksiä. hän pidensi harjojensa käyttöikää vetämällä harjakset. Jotta voimme kirjoittaa jopa Dokuchaevin tulevan pysähdysalueen, Komsomolskojejärven, alueille, tarvittiin erityislupa.

Kaupunki seisoi mustissa raunioissa. Mutta halusin maalata kevään ja hiljaisia \u200b\u200bauringonlaskuja. "Ilta", "Kevät", "Chisinau'n laitamilla", "Vanhassa Bessarabiassa" ... Valitut motiivit ovat hyvin yksinkertaisia \u200b\u200bja jatkuvasti toistuva tie eri tavoin - miehen, ristin tai hitaasti hiipivän carutan kanssa - luo sodan jälkeisen provinssin tylsän tunnelman.

Maalaukset "panttivangit", "moldovalainen cheban", "sankarien haudalla" on omistettu sotalle, ja sitten -

"Rybnitsa-tragedia", "Rakas feat", "Partisanimetsässä". Yllättääkö se minua, kun isälläni oli aikaa?

Ensimmäisessä taiteilijakongressissa ja useissa myöhemmissä kongresseissa hänet valittiin unionin puheenjohtajaksi. Hän omistautui paljon energiaa tähän asemaan, josta käy ilmi vasta perustettu ja avattu taidemuseo kaksi kuukautta sodan jälkeen, järjestäytynyt taidesäätiö ja työpajat sekä kunnostettu koulu.

Kun hän osti soikea kehyksen basaarista ja sai minut istumaan poseerata, viihdyttäen satuja, muotokuva osoittautui onnistuneeksi. Pihamme toimi taustana sille. Repinin opiskelija maalasi täällä asetelmia

E. Maleshevskaya. Juuri hän omisti pihan, talon ja työpajan. Siinä isä pysyi emäntäen kutsusta ennen sotaa saapuessaan Moskovasta MSSR: n taiteiden taiteen osaston päälliköksi. Taiteilija kuoli pian sen jälkeen. Sodan jälkeen asimme tässä talossa 16 vuotta. He sanovat, että Chaliapin ja Rachmaninov vierailivat siellä ... Mutta tunnettu ja silloin häpeällinen taiteilija R. R. Falk, joka oli tuttu isälleni opiskeluvuosistaan \u200b\u200bkuuluisassa VKHUTEINissa, vieraili myös meillä ... Mutta hänen isänsä oli vahvoja opettajia - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A. A. Fedorov - Davydov, "vanha kirje" mies, isäni taidehistorian tutkijakouluttaja Tretyakovin galleriassa. Monet mielenkiintoiset ihmiset, kirjat, väitteet, maalien ja äidin piirakoiden tuoksu täyttivät elämämme harmonialla ja mukavuudella.

Joka kerta isäni odotti talven loppua. Hänelle onnellisin aika oli matka etyydeihin. He sulkivat pois kokoukset, sanomalehdet, puhelimen ja arkielämän. Hän työskenteli valkeudesta pimeään maalaten Dniesterin tulva-aluetta, viinitarhoja, kodrilla peitettyjä kukkuloita, sinisiä etäisyyksiä ja umpeen kasvaneita lampia. Matkusti luonnoskirjan kanssa melkein koko Moldovan.

Yhdessä näistä matkoista syntyi idea maalauksesta "Sotapolut umpeen". Ilta-auringon valaisema ruohoinen pillerirasia on tullut silmälle tuttua, kuten puu tai holi, mutta ei pidä unohtaa entistä kuolemaansa. Tämä on työn idea.

Isäni rakasti ennen kaikkea syksyä. Ei vain "purppura ja kulta". Ohennetuilla lehdet mahdollistivat "rypistää" etäisyyden ja rikastuttaa maisemaa. "Syksyn luonnon värit", "Ilta Leushenessä",

"Metsä Kaprianyissa", "Syksy Moldovassa" ... He ovat taiteilija sanoo: kuinka upeaa on, että monta kertaa nähty, mutta ei huomannut. Hän kirjoitti kerran: "Mutta tarvitaan ei koloristinen kyky, ei lahjakkuus sävellyksen merkityksessä, vaan kyky kykyyn ihailla elämää, lahja henkisessä anteliaudessa" ...

Isä kirjoitti usein kotona. Oli mielenkiintoista seurata tätä taiteilijan ja hänen töidensä vaikeinta taistelua. Muisti säilytti tiukasti venytetyn kankaan, joka vähitellen pukeutui "jumalalliseksi värisekoitukseksi".

"Kankaan täytyy hengittää", hän sanoi. Siksi joissain paikoissa sävytettyjen kankaan jyvät, alimaalauksen onnistuneet silmät ja tahrat säilyivät. Hän sovelsi monia pintakäsittelymenetelmiä katsoen, että maalien tulisi olla kankaalle laaja ja rikkaasti - "yliarvioitu".

Hän sanoi: "... kun kirjoitat esineen muodon, sinun on voideltava toissijaiset paikat ja suoritettava mallintaminen yhtäkkiä harjan iskulla, laajalla iskulla, kuten salama." Joten hän kirjoitti "Moldovan aamu. Lapsuus" ja "Tarina Moldovasta", "Syntynyt lentää" ja "Vietnamin suru ja viha".

Mutta hän oppi paitsi luonnosta ja elämästä. Hän tiesi, kuinka ajatella suosikkitaiteilijoidensa kuvia.

Esimerkiksi hän kirjoitti Matisesta: ”Minua vedettiin häneen. Hän osaa laulaa toisia paremmin värikielellä. Ne ovat musiikillisesti puhtaita, harmonisia. Ne ovat spektrisesti elinvoimaisia \u200b\u200bja silti erinomaisesti organisoituja. "

Seuran hänen lukuisten muistikirjojensa läpi, näen ajatuksiamme, jotka ovat sopusoinnussa meidän päiviemme kanssa.

"Taide ei hallitse maailmaa, mutta on helpompaa hallita maailmaa niille, jotka ymmärtävät taidetta." Tai "Katsomme menneisyyttä nykyhetken näkökulmasta, ja miksi emme voi katsoa tulevaisuuteen menneisyyden näkökulmasta?"

Isäni kirjoitti Kirgisiassa ja Tšukotkassa, Uzbekistanissa ja Siperiassa, Karpatioissa ja Krimissä, Kiinassa ja Egyptissä.

Jatkamme Natalya Alekseevna Vassiljevan monografian julkaisemista hänen isänsä puolesta.

A. Vasiliev Moldovan rinteillä

Aleksey Aleksandrovich kirjoitti kerran päiväkirjaansa: "Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä taiteilijaa liikuttavilla tunteilla, jotka inspiroivat häntä työskentelemään, on myös maaperän maantieteellinen sijainti, henkiset sosiopsykologiset koordinaattinsa, omat hedelmälliset ja kuivat alueet ...".

Yksi tärkeimmistä emotionaalisista impulsseista, jotka inspiroivat Aleksei Aleksandrovichia työskentelemään, oli kiitollisen katsojan ja taiteen tuntejan kirkas lahja. Ymmärtäessään syvästi taiteen olemusta ja tarkoitusta, hän sanoi, että ”taiteen kauneus, maalaaminen ei ole ihmettävä väriä tai viivaa, muotoa tai tilaa”, “se ei ole vain rakkautta ... käsityön loputtomaan viehätysvoimaan”, “se on ensisijaisesti vetoomus ihmisen viisauteen ja lahjakkuuteen loputtomilla kysymyksillä "kuinka elää?", "tehdä elämä kenen kanssa?" Koska taiteen vaikutuksen tunnevoimalle annettiin valtava rooli, hän kutsui sitä "kompassiksi myrskyisessä elämänmeressä", rikastuttaen, parantaen ja kehittäen psyykeä, näkemyksiä, moraalia, muotoilemalla emotionaalista ja sosiaalista käyttäytymistä, laajentamalla kognitiivisia näköaloja, perustamalla luovaan etsintään. " / A.A. Vasiliev. La Giocondan yksinäisyys? ..- "Ilta Chisinau", 1973, 10. joulukuuta. /

Kerran vierailtuaan museossa hän kirjoitti novellin, joka paljastaa hänen runollisen ja filosofisen ymmärryksensä taideteoksesta. Aleksey Alexandrovich kirjoitti Rembrandtin tuhlaajapojasta: ”Älä kukaan ajattele, että tuhlaajapojan tapaaminen isänsä kanssa tapahtui hiljaisuudessa.

Jos ymmärrät taidetta, huomaat isäsi sanojen viisauden ja poikasi surullisten sanojen painon.

Eikö isä sanoisi:

Poikani! En ole luopunut kanssasi tunnin ajan kaikkien vuosien ajan, ja siksi en tiedä mitä kertoa teille. Tulit tulisijasi ja isäsi luo samoin kuin tulit joka päivä töiden jälkeen, vain tänään olet viisaampi kuin eilen. Mennään taloon. Lounas odottaa sinua.

Poika: - Isä! Tulin revittyyn pukuun, jossa oli haavoittunut sielu. Anteeksi, etten jättänyt kotia, vaan paluun.

Tiedän, että äitini kuoli kyyneleistä, mutta et tiedä, että elää ilman kyyneleitä on vielä vaikeampaa. Tulin takaisin surramaan häntä ja elämääni poissa kotoa, ja olen onnellinen nyt, kun sain tilaisuuden itkeä.

Kuulen nämä sanat aina katsomalla tuhlaajapoikaa.

Aleksey Aleksandrovich havaitsi Vrubelin täysin eri tavalla - “... Vrubelin ympäristössä olet hiljaa. Pidät myös sopimatonta puhua hänen teoksistaan, koska hänen ainutlaatuisten maalauksiensa aiheuttamien ideoiden ja tunneiden monimutkaisuutta on vaikea välittää.

Heitä on helpompi kokea hiljaisuudessa. Ne vastaavat lausumattomiin ja ilmaistamattomiin ajatuksiisi (tai pikemminkin lauseettomiin ajatuksiin).

Isäni tiesi hyvin upeaista Neuvostoliiton taiteen aarteista ja ennen kaikkea Tretjakovin galleriasta ja Eremitaadesta. Hän on vieraillut monissa ulkomaisissa taidemuseoissa - Louvressa, Vatikaanissa, Boymans-museossa Hollannissa, Atatürkin museossa Istanbulissa jne.

Hän sanoi, että "sinun on parannettava ja kehitettävä esteetistä käsitystäsi kulttuurista, jonka ihmiskunta on luonut", mutta "taidetta ei voida rikastuttaa tutkimalla vain museojen kielioppia".

Koko Aleksey Aleksandrovichin teos on alistettu suurelle toiveelle olla lähellä ihmisten elämää, olla nykyaikaista, josta hän kirjoitti: ”Meille nykyaikaisuus ei ole muodin muodikas suuntaus taiteessa, vaan alkuperäiskansojemme elämä. Kyllä, olemme kaukana kaikista "ismeistä", mutta olemme ihmisten kanssa! ..

Voit tavata taiteilijan kolhoosilla, neuletehtaalla, veturivarastossa, mekaanisella tehtaalla. Tämä paljastaa ymmärryksemme aikakaudesta ja nykyaikaisuudesta, ymmärryksemme taiteilijan yhteydestä kansansa elämään. " / A. Vasiliev. Mitä tarkoittaa olla moderni? - "Neuvostoliiton kulttuuri", 1959, 1. tammikuuta /.

Hänelle Moldova pysyi jatkuvana vaikutelmien lähteenä. Kolhoositilojen kasvava vauraus, peltoja, hedelmätarhoja ja viinitarhoja viljelevien ihmisten epämiellyttävä energia puhui sen kehityksen valtavista näkymistä. Hän on maalauksissaan herkkä kaikille Moldovan sodan jälkeen tapahtuville muutoksille ("Pravda kirjoittaa meistä" Kolhoosin siipikarjatilalla "," Dubossarskaya HPP ").

Siipikarjatilalla

Maisemalla on tärkeä rooli melkein kaikissa 50-luvun maalauksissa. Hän on vähemmän tyytyväinen Chisinau-alueen laitamiin. Tämä vuosikymmen oli matkojen aika tasavallan yli.

Varhaisesta keväästä myöhään syksyyn Aleksei Aleksandrovich jatkoi luonnoksia 6-10 päivän ajan. Joskus seurasin häntä, useammin ystävien poika Igor Grigorovich. / IV Grigorovich - maalari, Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen, Valkovenäjän valtionteatterin ja taideinstituutin piirustusosaston apulaisprofessori /.

Hän muistelee: ”Pääsääntöisesti kahta luonnosta oli kaksi: aamusta 13: een - yksi ja heti lounaan jälkeen ja ennen auringonlaskua - toinen. Joskus heidän lisäksi kirjoitettiin yhden istunnon luonnoksia hämärissä tai sateissa tiloissa niin, että jokainen päivä oli täynnä työtä.

Lähestymistapa työskennellä luonnosta on myös ainutlaatuinen. I. Grigorovich kirjoittaa myös tästä: ”Aleksei Aleksandrovitš oli erittäin tarkkaavainen tulevan luonnospaikan valinnassa. Hän käveli pitkään ympäri naapurustoa, kiipesi korkeille paikoille, kuristeli, kurkisti pitkään maisemaa. Erityisesti hänet houkutteli siniselle tai metsäisille kukkuloille ulottuva etäisyys kauniilla viehättävillä kaljuilla laikkuilla. Päivän valtioista hän rakasti eniten auringonlaskun tuntia, jolloin taivas, etäisyys ja keskimmäinen alue olivat vielä valaistuna viimeisillä auringonsäteillä, ja osa etualasta oli jo upotettu varjoon. Tämä tila on yksi kauneimmista, mutta myös vaikeita maisemamaalareille, koska se ei kestä kauan. Mestarillisesti, yhden tai kahden tunnin ajan, hän valmisti teoksen tähän hetkeen voidakseen kirjaimellisesti "tarttua" kankaalle muutamassa minuutissa.

Noina vuosina olin hyvin yllättynyt rohkeudesta, jolla hän lähestyi maiseman koostumusta kankaalle. Hän poisti kokonaan vapaasti pensan tai puun, joka häiritsi koostumusta, ja maalasi samalla toisen puun tai jopa kokonaisia \u200b\u200bmaisemapalasia haluamastaan \u200b\u200bpaikasta. "

Aleksei Aleksandrovitš valitsi huolellisesti tyypillisimmät Moldovan maisemat. Hän maalasi kodein peittämiä mäkiä ja levitti pähkinöitä. Herkät versot lyhytaikaisesta keväästä, raivoavia vihreitä pitkän kesän ja rehevän kirkkaan syksyn aikana. Talvi ei ole tyypillistä Moldovan anteliaalle luonteelle. Tarkkailla paljon luontoa, taiteilija toi kuvattuihin maisemaelementteihin oman sympatiansa kukkuloiden sujuvasta melodiasta, syksyn ja illan valaistusvaikutuksista korostaen maiseman maalauspaikan erityispiirteitä. Maisemat "Metsä Kaprianiassa", "Dnesterin lähellä", "Vadul-lui-Vodyn lähellä", "Kevätvihreä" ovat erittäin vilpittömiä.

Metsä Kaprianyssa

Lähellä Vadu lui Vod

50-luvulla isäni jatkoi jatkuvaa etsintään tyypillisestä kuvasta Moldovan luonnosta, tutkien alueen maiseman piirteitä, ominaisia \u200b\u200bväriharmonioita. Hän kirjoittaa päiväkirjaansa: "Typifikaatio on monimutkainen prosessi, joka edustaa kahden ristiriitaisen luovuuden hetkeä - yleistämistä ja yksilöitymistä, jotka tapahtuvat samanaikaisesti ja läpäisevät toisiaan.

Aleksei Alexandrovich on luonut useita teoksia, joissa hän osoittaa Moldovan luonnon rikkauden ja laajuuden. Maalauksissa "Dnesterin tulva-alueella", "Moldova. Codru ”hän ilmaisee luonnon kuvan merkityksen panoraamaratkaisussa.

Isänmaa.

Maalaukselle "Alkuperäinen maa", joka kuvaa Moldovalle tyypillistä luonnonkulmaa, hän löytää myös monumentaalisen ratkaisun. Mutta 50-luvulla maisemamaalauksen kehitys Aleksei Aleksandrovichin teoksessa seurasi tarkalleen sitä mielenkiinnon polkua, joka kuvaa vaatimattoman, tavallisen luonnon kuvaa, joka vähitellen peruutti monumentalisuuden. Tämän sanelevat tasavallan erityispiirteet - maantieteellisesti pieni, mutta viihtyisä ja kaunis. Siitä huolimatta maalausta "Alkuperämaa" kutsuttiin "ilahduttavaksi ilmiöksi näyttelyssä" ja "Moldovan maalauksen ensimmäiseksi yritykseksi kuvailla Moldovan luontoa runollisesti". / K. Rodnin, V. Shirokiy. Kohti Moldovan kuvataiteen uutta nousua. - "Sovetskaya Moldavia" ", 1955, 5. huhtikuuta. / Epävakaan kentän vaaleat radat maan kaltevalla pinnalla, viheralueet kukkulalla, levoton taivas antavat sille jännitystä. Kuvan iltainen vaaleanpunainen-harmaa väritys edistää tätä tunnelmaa.

Taiteilija on erittäin tarkkaavainen maisemien sävellykseen. Jo "Alkuperäisessä maassa", tien ja puiden ansiosta, menossa perspektiiviin, joka sijaitsee rytmisesti kuvan tasossa, on tunne koostumuksellisesta eristyksestä.

Aleksey Aleksandrovich, joka vaatii aina ammatillista tasoaan, kiinnittää edelleen paljon huomiota työnsä tekniseen puoleen. Hän kirjoittaa päiväkirjaansa: ”Luonnokseni ovat liian sujuvia. Nestemäinen kirjoitus tekee niistä kevyitä - aineettomia. Pinta on tarpeen tiivistää, se ei tietenkään tarkoita, että pinnan tekeminen on päätehtävä. Tämä on yksi tehtävistä, ja se on myös ratkaistava ”. Hän on huolissaan myös avaruusratkaisusta, syvyyden tunteen siirrosta kankaan tasossa. "… Suunnitelmiin, suunnitelmiin, suunnitelmiin tulisi kiinnittää jatkuvaa huomiota", hän kirjoittaa. "Maalauksessa tulee aina havaita tulkinnassa pieni etäisyys." Mutta isän lähin huomio on keskittynyt työn ilmaisuun. Hän kirjoittaa maalauksestaan \u200b\u200b“Moldova. Codru ":" Jos jättäisin "Codrissa" etualalle omenapuun - viinitarhan sijasta nurmikon kuvan olisi epäonnistunut - se olisi menettänyt runoutta. Siksi päätelmä on runous, ekspressiivisyys on tärkein ominaisuus, ellei teoksen ilmaisun perusta. "

Pohjimmiltaan hänen isänsä oli suhteessaan maailmaan runoilija ja sanoittaja. Hän kirjoitti "puiden herkullisesta kauneudesta", pienestä kylästä, "joka oli kadonnut syksyisen metsän peittämille rumppusuorille kukkuloille".

Hän valitsi salanimellä Yesin nuorekkaana ihailuna tunteensa hengellisen yhteenvedon Yeseninin runouden kanssa. / Kuvia, A. A. Vasilievin artikkeleita, jotka ovat peräisin 30–40-luvun alkupuolelta, ovat usein Yesinin tai Yesin - Vasilievin allekirjoittamat. / Mutta vain A. S. Puškinin kuva löysi heijastuksensa taiteilijan työssä.

Nuoruudessaan Aleksei Aleksandrovich maalasi kuvia historiallisista teemoista - "Pushkin Pavlischensky Borissa", "Pushkin Bessarabiassa".

Maisema on lähinnä runon runoutta - harmoniariimit, muovit ja värit puhuvat siinä. Siksi kaikkein runollisimmat rakastetun runoilijan nimeen liittyvät teokset kirjoitettiin 50-luvulla Dolnan kylässä.

Vuonna "Selo Dolna" / "Selo Dolna" - kuuluu Moskovan A.S. Puškin / kirjailijan halu päästä lähemmäksi rakastetun runoilijan runoutta ilmaistaan \u200b\u200bselvästi.

Maisema välittää stepi-illan lyyrisen kauneuden matkoilla, jotka ulottuvat salaperäiseen hämärään, upeiden ruusunpippurien hohtavilla kukilla ja runolliselle matkalle johtavalla tiellä, jota pitkin nuori runoilija lähti laaksosta seuraamaan mustalaista Zemfiraa. Mäen juurella oli kylä, leiri oli "... kylissä, aro-tien varrella, lähellä Moldovan pihaa" ...

Maiseman koostumus on ”sovitettu” musikaalisesti: mäki, pensas, tie ja taas mäki ... Vaimennettu vihreä väri vastaa tarkalleen hämärän hiljaista hiljaisuutta. "... Uninen hiljaisuus laskee ja stepin hiljaisuudessa voi kuulla vain koirien haukkumisen ja hevosten naapurin."

Aleksei Alexandrovich välitti tuon mietteisen luonteen, joka auttoi luomaan runoilijan lyyrisiä teoksia.

Isä kuvaa pastellipiirroksessa Zemfiraa. Värivaihtoehtoisesti pehmeästi melodisessa värissä arvataan kauniin mustan naisen salaperäinen viehätys. Maalaukset "Dollin rallin talo", "Chisinau-ilmoituksen kirkko" on omistettu Puškin-teemalle.

Dolna kylä

Ralitalo Dolnassa

Melkein samanaikaisesti Aleksey Aleksandrovich kirjoittaa joukon lyyrisiä maisemia, jotka on omistettu GI Kotovskylle - "Talo, jossa GI Kotovsky syntyi", "Vanhassa Gancheshtissa". Ja luomalla nämä kankaat, taiteilija korostaa jälleen ajatusta haluavansa "muuttaa maisema mielialamaalaukseksi. Kiertoajelusta kohti runollista kauneutta ”.

Isäni työssä väriharmonioiden etsiminen ei eronnut erillisenä ongelmana, vaan se oli luonnollisesti kudottu monimutkaiseen kirjoitusprosessiin.

Isä, oli epätavallisen hienovarainen koloristi, jolla "ampujahihna" oli oikeassa värissä. Kuitenkin, hän kirjoitti päiväkirjaansa: "Tarvitaan kuitenkin ei koloristista kykyä, ei lahjakkuutta sävellyksen merkityksessä, vaan kykyä kykyyn ihailla elämää, lahja hengellisessä anteliaisuudessa - nämä piirteet kasvattavat sekä väritunnetta että sävellyksen kauneutta, mutta eivät päinvastoin."

A. Vasiliev esittää yhteenvedon Moldovan kertyneistä vaikutelmista ja ilmaisee runollisessa muodossa ihailunsa muuttuneen maan kauneudesta. Hän luo useita lumoavia kuvia tasavallasta - "Codru" / 1958 /, "Syksy Moldovassa", "Syksyn luonnon värit". Näitä kolmea täysin erilaista teosta yhdistää se, että ne on kirjoitettu melkein kokonaan elämästä. Mutta et voi kutsua niitä etyydeiksi. Luomalla runollisen kuvan suoraan yhteyteen luonnon kanssa, hän pyrki aina kuvan täydellisyyteen uskoen, että etyyden epätäydellisyys heikentää teoksen emotionaalista laatua. "Maiseman sairaus on etideismi", isä kirjoitti päiväkirjaansa, "joka korvasi maalauksen, se on maiseman epäkomposiivinen ratkaisu, joka vähentää esteettistä ja emotionaalista sisältöä. Hyvin usein tämä on monimutkainen keskustelu yksinkertaistetuista motiiveista tai tunnepitoisten yksilöllisten muistiinpanojen etenemisestä orkesterin tai kuoron sävellyksen sijasta. "

Isän menetelmä työskennellä luonnosta oli myös omituinen. I. Grigorovichin Aleksey Aleksandrovichin tarinan mukaan "... valaistuksen luonnollisista muutoksista huolimatta hän jatkoi työskentelyään valitessaan esineiden pysyvimmät, vakaimmat merkit ja ominaisuudet. Hän ei kirjoittanut vain yksittäisiä maisemakappaleita, vaan päivä päivältä hän löysi ja korosti mielenkiintoisimpia, tyypillisimpiä väreissä ja muodon paljastavan valaistuksen luonteessa. "

"Codru" on kesäpäivä, luonnontila, jota on erittäin vaikea kuvata vihreyden monotonian vuoksi. Aleksey Aleksandrovich, varjojen syvän läpinäkyvyyden ja mehukkaan, kirkkaan valon leikkimisen ansiosta puissa ja ruohoissa, löytää ja välittää maiseman koloristisen rikkauden. Metsä tuoreilla tuoksuvilla viheralueilla kutsuu sen viileisiin jakoonsa, ja se tukee rauhallisen rauhan tunnelmaa. Mäen plastinen ilmeikäisyys, erilaiset puiden palamat, taivaan helppo liikkuvuus - kaikella on viimeistelty erittäin taiteellinen betoniominaisuus.

Maalaus "Syksy Moldovassa" oli esillä maailmannäyttelyssä Brysselissä.

Maisema paljastaa siistisen runollisen kunnioituksen tunteen ennen luonnon kauneutta, ilmaistuna keskimääräisinä koostumuskeinoin ja värin herkkyytenä. Se on maalattu melkein pastelliharmaansinisellä ja okkerinpunaisella värillä. Matala horisontti mahdollisti puiden oksien herkkyyden piirtämisen väristä kirkasta taivasta vasten. Se luo hiljaisen surun, miellyttävän yksinäisyyden tunnelman.

Tällä hetkellä isäni kirjoittaa päiväkirjaansa ajatuksen, joka mielestäni on lähellä kaikkia maisemamaalareita: "Hyville taiteilijoille maisema on varustettu tekijöiden sisäisen tilan piirteillä, jotka määrittävät heidän asenteensa siihen ja antavat heille monimutkaisia \u200b\u200bkokemuksia."

Syksy Moldovassa

Aleksey Aleksandrovich kirjoitti paljon syksystä, hän rakasti ”luonnon rehevää kuivumista.” Ja jokaisessa maisemassa taiteilijan sielu kuulosti eri tavalla.

Jos "Syksyllä Moldovassa" voit lukea monimutkaisen hiljaisen surun tunnelman ja "Codrissa" - rauhallista rauhaa, niin "Syksyn luonnon väreissä" - viestinnän ilo sen ylenmääräisen kauneuden kanssa.

Maisema ”sai kiinni” sillä hetkellä ennen hämärää, kun syksyinen vihreys ja siihen mukavasti asettuva selovo vilkkuivat laskevan auringon kirkkaissa säteissä. Chervona-kultaväri, nopeat tahrat antavat kuvalle epätavallisen aidon sointuvuuden. Kylän iltakoskulla lähestyvän lauman surkeutuminen ja illalliseksi valmistetun ruuan haju tuntuu kuuluvan.

Aleksey Aleksandrovich vastusti ajatusta, jonka mukaan maiseman ideologisen luonteen ymmärtäminen ei ollut kovin oikea vaatimus maatalouden tai muiden välineiden näyttämiseen pelloilla, joilla ja teillä. Koska maisemamaalaus riippuu sen sisällön tulkinnasta, ”taiteilijan on osoitettava paitsi kyky järjestää tämä sisältö myös ja ajatuksen voima sen ymmärtämiseksi. ”/ N. Poussin. Tietoja tietyntyylisistä iso tyylin taiteista. Kuvan, käsitteen ja tyylin aihe. - Kirjassa: ”Historiallinen estetiikka. Maailman esteettisen ajattelun monumentti ". M.," Taide ", 1964, v. 11, s. 232 /. Hän uskoi, että maisemamaalauksen ideologisen ja juoni-aiheen kehittämisessä tulisi kuulua" uudistetun ja rikastetun luonnon muutoksen teema ". Siksi 1940-luvun kamarikuulostavat maisemat antavat tietä teoksille, joissa sävellys, väri, luonnon kauneuden tunne ja mielialojen läheisyys kuulostavat yhdessä yhdellä "orkestraalikoostumuksen" rytmillä rakkaan kotimaan hedelmällisyydestä, monimuotoisuudesta ja kauneudesta.

Matkoillaan ympäri Moldovaa hänen isänsä ajatteli maalauksesta "Sotapolut ovat kasvussa". "Armeijan tropeja kasvaa" kankaan juoni on yksinkertainen. Iltavalon tulvatulla kukkulalla sijaitsee rauhallinen kolhoosilauma, lähellä paimenia - lapset puhuvat. Sininen etäisyys välkkyvällä jokilla ja korkea rauhallinen taivas luovat tunnelman tavallisesta tuoksuvasta kesäillasta. Tuhoutunut pillerirasia, sironnut kivet, vedellä täytetty suppilo - muistuttavat menneistä tapahtumista. ”Tämä optimistinen työ on täynnä syvää ajattelua ja inspiraatiota. Tulevaisuus kuuluu elämän voittoon, rauhaan ja onnellisuuteen ", /" Neuvostoliiton kulttuuri, 1957, 17. elokuuta. / - kirjoitti kriitikot tästä kuvasta.

Aleksei Aleksandrovitš teki elämäluonnoksia Vadul-lui-Vod-alueella asuntolainalla luonnoksilla, jotka etsivät koostumusta. Yhdessä vaihtoehdossa hän yritti vaakaformaattia, kuvaa pillerirasian, jonka lähellä sotilas seisoi ja kertoi tyttöystävälleen sodan tapahtumista. Isä hylkäsi nopeasti tämän suunnitelman uskoen, että "ajatus, idea, joka pelkistetään tavalliseksi ja ainutlaatuiseksi tosiasiaksi, menettää ideologisen teoksen alkuperän voiman".

Lopullisessa versiossa, luonnosta lähtien, hän saavutti sävellyksen ilmaisukyvyn nostamalla hieman kohoumaa ja vahvistaen siten kuvan keskustaa. Kuvan eheys lisäsi värin uskollisuutta ja kauneutta. KD Rodnin kirjoitti, että maalauksen figuratiivinen ääni "perustuu maalauksen monimutkaisen tehtävän ratkaisemiseen vakuuttavasti luovuttamalla luonnon tila sävyn ja värin avulla. Taiteilija järjesti sen värillisellä äänellä, joka paljastaa näkyvästi rauhanomaisen työn kauneuden ja paljastaa hänen vilpittömän halunsa luoda rauha ja taistella voimia vastaan. uuden sodan vapauttaminen "./ KD Rodnin. Käsikirjoitus./

Maisemalla on tärkeä rooli kuvan idean paljastamisessa - juuri hän luo kuvan kotimaasta, jolle sankarien veri vuodettiin.

Sotapolut kasvavat

50-luvun albumeissa esiintyy jo jo perinteisiä piirroksia suurten mestareiden teoksista, useita erityyppisiä piirustuksia. Hienovaraisella havainnolla taiteilija havaitsee heidän hahmojensa piirteet. Tällä hetkellä piirustus tehtiin Aivazovskin pojanpojasta - merikapteenista, perän vanhasta miehestä.

Hän piirtää iloisen kiharakarvaisen opiskelijan Zhenya Panfilovan ja kunniaopettajan VK Vetrin, joka keskittyy shakin pelaamiseen. Neuvostoliiton sankarin vilkkaat komeat kasvot N. Sharov puhuvat vahvan tahdon ja rohkeudesta.

Aleksei Aleksandrovich jätti maalauksessa hyvin vähän muotokuvia, mutta piirustusten perusteella tämä tyylilaji oli lähellä hänen isäänsä.

Niiden vuosien artikkeleissa, puheissa ja päiväkirjamerkinnöissä voi tuntea jatkuvan vastuunsa Moldovan taidetta kohtaan.

Aleksei Alexandrovichin koko luova elämä liittyi suuriin vastuisiin ja vakavaan sosiaaliseen työhön. Isästäni tuli vuonna 1956 NLKP: n jäsen ja pian sen jälkeen Moldovan taiteilijoiden liiton puolueorganisaation sihteerinä. Hänet valittiin Moldovan kommunistisen puolueen kaupunginkomitean jäseneksi, Moldovan taiteilijoiden liiton puheenjohtajaksi. Hän totesi tyytyväisenä, että nyt "... Moldovan taidetta kehitetään kansalliseksi taiteeksi ..." Hän kirjoitti kaupungin ulkonäöstä, kansan- ja lastentaiteesta, ikäisensä M. Gamburdan ja I. Titovin, - A. Vasiliev. JOS. Titov. M., "Neuvostoliiton taiteilija", 1955. / ja sitten nuorennetut taiteilijat L. Grigorashenko, M. Petrike, I. Bogdesko ja muut.

Aleksei Alexandrovich toivoi heille lahjakkaimpia pääsemään "... Moldovan taiteeseen takaoven kautta, joka on avoin ahkeralle, lahjakkaalle nuorille, joka antaa työnsä, kykynsä ihmisille". / A. Vasiliev. Työvoimaa ja kykyä ihmisille. - "Neuvostoliiton Moldavia", 1957, 18. heinäkuuta. /

Aleksei Alexandrovichin taiteeseen vaikutti tietysti hänen suosikki taiteilijansa taide, jota hän opiskeli jatkuvasti. Tämä vaikutus tietyissä teoksissa ilmeni kuitenkin hyvin merkityksettömästi. Se oli luonteeltaan melko yleinen. ”Emme voi sivuuttaa jokaisen taiteilijan pyrkimyksiä, - kirjoitti Aleksei Aleksandrovich, - etsiä omia ilmaisukeinoja, omaa taiteellisten kuvien rakennetta, syvää yksilöllistä tyyliään. Henkilökohtaisesta omaperäisyydestä huolehtiminen pysyy aina elävänä ja iankaikkisena tehtävänä, jonka kaikki mestarit tuntevat. "

Aleksei Aleksandrovich, kuten jo mainittiin, piti A. Ivanovin, I. Levitanin, K. Korovinin, V. Serovin, S. Gerasimovin, A. Plastovin maisemia erittäin arvostetuina ja arvosti E. Delacroixia. Hänen "Päiväkirja" oli hänen isänsä käsikirja. Jäljitelmä maalauksesta "Arabihevoset taistelevat tallissa" oli jatkuvasti työpajassa. Hänet houkuttelivat N. Poussinin ylevät maisemat, erityisesti "Maisema polyfeemuksen kanssa". Aleksey Aleksandrovich kirjoitti 60-luvulla A. Matisseesta: ”Minua vedettiin häneen. Hän osaa laulaa toisia paremmin värikielellä. Ne ovat musikaalisia, puhtaita ja harmonisia. Hän on kärsimätön ... monimutkaisia \u200b\u200bvärikkäitä yhteyksiä. Ne ovat spektrisesti kirkkaita ja samaan aikaan loistavasti orkestroituja. ”Ja hän kirjoittaa samalla innolla P. Gauguinista:“ Hän on runollisempi kuin luonto ja samalla hän ei olisi olemassa ilman häntä. Hän otti häneltä enemmän kuin hänellä oli, sillä hän lisäsi itsensä hänen luokseen.

Ei voida hyväksyä KD Rodninin lausuntoa, joka kirjoitti isänsä luovasta tavasta, jonka mukaan "... perustuu muotojen ja suunnitelmien vapaaseen impresionistiseen siirtoon, joka antaa mahdollisuuden hyödyntää paremmin maalauksen koloristisia mahdollisuuksia. Niiden värisuhteiden monimutkainen mittakaava saatetaan tonaaliseen yhtenäisyyteen, joka auttaa välittämään valoa ja ilmaa. " / K. Rodnin. A. A. Vasiliev. -Luettelo, Chisinau, "Timpul", 1972./

Aleksei Alexandrovich tutki todella joitain impresionistien tekniikoita, mutta samalla hän loi kaikki teoksensa, pysyen uskollisena realismin periaatteille, väittäen, että ”mikään luova ja muodollinen taiteellinen ongelma ei voi inspiroida taidetta, joka katkaisee siteet todellisuuteen, elävien yhteyksien ja elämän yhdistävän maailmaan, ideoihin ja aikansa, ympäristön, yhteiskunnan ja ihmisten ihanteet ". Mutta hän kirjoitti: “Taide on aina luottanut lukuisiin perinteisiin, ehdottomaan jatkuvuuteen.” Ja edelleen hän jatkoi: “... suuret taiteelliset perinteet elävät aikamme, ei siksi, että ne ovat nerokauden parhaita luovia siunauksia - kuolemattomia. Ja heidän kuolemattomuus on elämän iankaikkisessa kauneudessa, ihmisen arvokkaudessa ja henkisessä vahvuudessa. "

Vedoten suosikkimestarien töihin, hän maalasi kuvia lyyrisen luontotunteen perusteella. Ja tärkein asia heissä ei ollut väritunne, vaan kyky ihailla elämää. Esimerkki tällaisesta asenteesta työhön on yksi runollisista pyyhkeistä ”Moldovan aamu. Lapsuus".

Aamu Moldovassa. Lapsuus.

Kuvan ajatus syntyi jotenkin sattumalta: talon edessä - taiteilijapajassa - välittävä Tatjana Anatoljev istutti keväällä mallan, koko perheen suosikkokukkia, ja puutarhan edessä oli matala aita, johon pihalapset kokoontuivat odottaen Aleksei Aleksandrovichin "kommunikointia" pelastettujen pienten kanssa. isä metsäkatastrofeista luonnoksilla matkustettaessa. Eri aikoina surullinen siili, ontuva korppi, synkkä pöllö Vadu ja muut elävät olennot löysivät hänelle turvapaikan.

Isä lähestyi työpajaaan ihaillessaan kaunista näkymää isojen silmien malleissa - mustissa, punaisissa, valkoisissa, keltaisissa - ja paljain jaloin. Aleksey Aleksandrovich maalasi usein luonnoksia lapsista. Näin maalattiin "Liangin" muotokuva.

Havaitun kohtauksen kuvanlaatuisuus oli vain tekosyy välittää optimistinen ilon tunne lasten onnellisesta lapsuudesta.

Tytöissä poseeraava isä yritti välittää maalaismaista yksinkertaisuutta.

Kuva "Moldovan aamu. Lapsuus ”Aleksei Alexandrovich kirjoitti helposti, nopeasti ja mielellään. Kuvan ajattelua rikastuu värin soinnillisuus, rikas leikillään.

Katsoja tajuaa, että tytöt istuvat karkealla aidalla lähellä kolhoositilan laitamia. Kauempana kuin laitamilla - Moldovan maisema: mäkinen, siroteltu pähkinäpuita, viljapellolla. Huolimatta siitä, että maisemaa oli maalattu yksityiskohtaisesti, väreissä, se noudattaa täysin aurinkoisen ruostettua ensimmäistä suunnitelmaa, jota ylläpidetään hohtavassa vaihtelevassa vihreässä värissä, joka on vastapäätä lasten vaatteiden väriä. Samanaikaisesti sininen ja vaaleanpunainen mekko, keltainen huivi, valkoinen varjossa ja vaaleassa puserossa on vakuuttavasti ja uskollisesti kudottu kuvan yleiseen harmoniaan täydentämällä toistensa värejä rikasilla refleksillä. Korkeiden, kirkkaiden mallowien rytmi elävöittää maiseman yksinkertaisuutta ja yhdistää suunnitelmien vaakasuuntaiset pystysuunnat.

Tämä kuva osoittaa erityisesti isän yksilöllisen käsialan omaperäisyyden, jonka taidekriitikot ovat toistuvasti huomauttaneet kutsuvan "... erityiseksi tapana lyödä kankaalle iskut: kevyt, rento, ikään kuin läpikuultava ...", / L. Iljašenko. Pitkän matkan tulos. - "Neuvostoliiton Moldavia", 1972, 24. marraskuuta. / Niiden ansiosta kuvan pinta saa ilmavan värähtelevän värin. Lyhyt emotionaalinen tahri syntyi potilaan kehittyneestä järjestelmästä, joka "hiipi" haluttuun väriin, josta tuli vähitellen monimutkaisempi ja rikastettu. Kun työskenteltiin värin kanssa, paletin maalia ei sekoitettu ennen homogeenista sulaketta, seos jätti maalien - komponenttien "pelin". Kaikki tämä yhdessä sai aikaan maailman värimelodisen asenteen ja "auttoi hyödyntämään paremmin maalauksen koloristisia mahdollisuuksia". (maalaus) on muovin kieli, pinnan, tekstuurin, mallinnuksen kieli, kuvallisen kielen rikkaus ... ".

Hän oli erittäin nirso maalauksen maalauspinnasta. Tallensin kaikki työvaiheet sen hyvällä paikalla. Siksi kuvassa oli aina nestealomaalausta, jonka alla viljavärinen kangas loisti läpi, mikä antoi tunteen maalauksen läpinäkyvyydestä. Kangas ladattiin vain tärkeisiin kevyisiin paikkoihin. "Et voi kirjoittaa koko kuvaa samalla tavalla", isä totesi päiväkirjassaan. Maalin usein poisto mastekhiinilla) luo värähtelevän sidoksen ja kukkapitoisen pinnan. "" Sinun on mentävä jonnekin, kun veistät esineen muodon ", hän jatkoi," voitele toissijaiset paikat ja yhtäkkiä siveltimellä, laajalla iskulla, kuten salama ... viimeistele mallinnus. " hän peitti sen ohuella lasitekerroksella, jonka hän tiputti rievulla paksuista iskuista, minkä jälkeen maalaus sai, kuten hän sanoi, "maukkaan" tekstuurin.

Hän rakasti hyviä kehyksiä, vankkoja leveitä paareja ja valitsi huolellisesti harjat eri vaiheisiin. Hän piti erityisen tärkeänä maaleja, öljyjä ja erityisesti palettia, joista I. Grigorovich kirjoitti: ”... hänellä oli se erittäin kaunis ... - tumma, sen värit oli järjestetty spektrijärjestykseen ... Tämä jatkuva muutos värivalikoimassa sai sen näyttämään maalien sateenkaarilta. Hän oli aina hoidettu, työtila puhdistettiin loistavaksi. Jokaisen maalin paikka oli vakio. Asteittainen kerrostaminen teki koko värikkäästä nauhasta nousevan helpotuksen kuohuvan järven, maalien sekoituspaikan, yläpuolelle. Vanhat pesät, loistavat kiillotetun pinnan läpi ajan myötä, antoivat helmen tunteen. Siitä lähtien olen nähnyt monia paletteja, mutta ei koskaan niin kaunis kuin hän ".

Aleksei Alexandrovich "mukautti" paletin aina tulevan teoksen värin mukaan, mikä sai hänet etsimään uusia väriharmonioita ja suojasi häntä kliseiltä.

Jos 50-luvulla suurin osa maisemista luotiin suoraan luontoon, niin 60-luvulla tämä oli vain "Ilta Leusenissa" - "Moldovan rinteitä", "Vanha ja uusi Chisinau" .Isä käytti myös toista menetelmää, kun tyypillinen luotiin tietoa luonnosta ja suuri luonnosmateriaali: ”Moldovan aamu. Lapsuus "," Moldova. Ilta ”,“ Codry ”(1962),“ Moldovan tarina ”.

"Ihminen ja työvoima, ihminen ja luonto - tämä on aihe, joka innostaa minua", kirjoitti Aleksei Aleksandrovich. - Koko maanviljelijöiden elämä ja työ tapahtuu kosketuksissa maahan. Se on hän, joka muuttaa, koristaa häntä, saa hänet palvelemaan ihmisiä. Ja minä, maisemamaalari, todella haluan löytää runollisen kuvan nykypäivän ihmisestä ja hänen muuntamastaan \u200b\u200bluonnosta. ”/ A. Vasiliev. Luovat suunnitelmasi - "Neuvostoliiton Moldavia", 1962, 19. tammikuuta /

"Moldovan tarina" kuvastaa vuonna 1958 kirjoitettua "Codria". Heillä on yhteinen puu ja tie, viinitarha ja mäki. Mutta "Codrissa" rinteiden kauneus löytyy laajasta panoraamaratkaisusta, ja Moldovan pienessä nurkassa olevassa "Talessa" kaikki sen erikoinen viehätys näyttää keskittyneen. Rinteellä puutarhoja, viinitarhoja ja tie johdetaan mäen yläosaan pukeutuneena syksyisen codrin korkkiin. Keskimmäinen ja taustasuunnitelma valaistaan \u200b\u200bkirkkaasti iltavalolla, joka rikastaa syksyn raivoavaa kultaista sinfoniaa. Eripituiset "salamaniskuvat" saavat puun latvan ja viehättävän naisten vaatteiden monimuotoisuuden palamaan punaisella tulilla.

Viinirypäleitä poimivien naispuolisten viljelijöiden kuvauksessa ei ole mitään poseerausjännitystä: ne esiintyvät luonnossa, rikastuttaen monimutkaista maisemarytmiä. Isäni käsittää mielestäni kateellisesti helposti kukkuloiden suunnat kankaalle, monipuolisen vihreyden perspektiivieroitus, väriaksentit - kaiken kaiken löytämisen ja tarkan koostumuksen löytämisen.

Valtion Tretjakovin galleria osti maalauksen "Moldovan tarina".

Moldovan tarina

Työskentelemällä paljon luonnosta ja tarkkailemalla luonnon lausuntoja, Aleksei Aleksandrovich ei sallinut subjektiivisuutta näkemänsä näytöllä. Ja välittäessään luonnon elävää hengitystä, ihailleen jatkuvasti sen kiistatonta kauneutta, hän oli vieras tyylitykseen.

60-luvulla, kuten ennenkin, Aleksei Aleksandrovich pyrki ”etsimään omia ilmaisukeinojaan, omaa taiteellisten kuvien rakennetta, syvästi yksilöllistä tyyliään.” Mutta nyt hän osoittaa suurta kiinnostusta värin sonoriteettia kohtaan, myötävaikuttaa juhlaisten mielialojen ilmaisuun - tämä on luonteenomaista Moldovan aamulle. "," Ilta Leushenissa "," Tarina Moldovasta ". Ja tätä uutta pyrkimystä kehitetään edelleen hänen isänsä tulevassa työssä.

Taidekollegaat arvostavat Aleksei Aleksandrovichin maisemakuvia. Siten Viron SSR: n kansantaiteilija E. Einmann kirjoittaa, että A.A. Vasiliev näyttää "upealla tuulella, laittaen siihen syvän sisällön." / E. Einmann. Paljon kiitoksia. - "Neuvostoliiton Moldavia". 1963, 5. kesäkuuta. Ja Neuvostoliiton kansantaiteilija D. Nalbandyan sanoo, että A.A. Vasiliev paljastaa "... runollisissa maisemissaan ja genremaalauksissaan ... luonnon kauneuden eri vuodenaikoina. Näemme tämän hänen mielenkiintoisissa maalauskuvissaan "Moldovan aamu", "Codri", "Kesä", "Moldovan syksy", "Varhainen kevät" ... / D Nalbandjanin. Luovassa nousussa. - "Neuvostoliiton Moldavia", 1960, 4. kesäkuuta. /

Vuosina 1959-1960 Aleksei Aleksandrovitš yhdessä Moskovan taiteilijan V.K. Nechitailo oli luovalla liikematkalla Kiinaan.

Vuonna 1963 järjestettiin 60 päivän Kiinassa -näyttely. Aleksei Aleksandrovich esitteli siellä 72 teosta. KD Rodnin kirjoitti luettelossa: ”Hänen Kiinan-matkansa aikana luodut maisemat ovat merkittävä A.A. Vasiliev todistaa hänen luovasta kasvustaan. Taiteilijan kypsä käsitys elämästä, joka kuvaa vapaasti ja varmasti näkemänsä näkemyksensä jokaisessa, kognitiivisen kiinnostuksen lisäksi, sisältää todella taiteellisen elementin. " / K.D. Rodnin. Chisinau, 1963. /

Aleksei Aleksandrovitš vuonna 1963 meni luovalle liikematkalle Krimille. Siellä hän työskentelee paljon ja hedelmällisesti. Kivet, kirkkaat viheralueet, kukkivat pensaat, monipuolinen meri, Gurzuf-kadujen kaarret, Sudakin linnoitus, Bakhchisarai, toisin sanoen kaikki Krimin maiseman erityispiirteet auttoivat löytämään uusia kuvia ja luonnon väriominaisuuksia onnistuneesti.

Alle vuodessa isäni valmisti näyttelyyn 150 maisemaa, joista K.D. Rodnin vastasi seuraavasti: ”Teokset, jotka ovat tiukkoja koostumukseltaan ja yksityiskohtien valinnalta, houkuttelevat raikkaudella. Niiden väri eroaa huomattavasti aiemmin tehtyjen teosten väreistä. Krimin maisemille on ominaista täysin uudet pehmeys ja harmonia piirteitä taiteilijan työssä. Kaikki tämä todistaa A. Vasiljevin taitoa. ”/ KD. Rodnin. Harjalla Krimin yli - "Neuvostoliiton Moldova", 1964, 9. helmikuuta. /

Maisemat, "tiukka yksityiskohtavalikoiman koostumuksessa" - "In Gurzuf", "Sudak", "Genoese fortress in Sudak" ja erityisesti "Bakhchisarai. Khan Gireyn palatsi. ”Aleksey Aleksandrovich piti viimeisen teoksensa erittäin onnistuneena. Eri korkeuden arkkitehtuuri antaa sävellykselle rytmin. Kirkkaan sinisen taivaan taustalla okkerinpunainen palatsi vilkkuu kirkkaasti.

Bakhchisarai. Khan Gireyn palatsi

Minun piti kopioida tämä työ. Isäni oli tyytyväinen kopioihini, tein ne värikappaleiksi, kun dioja ei vielä ollut, ja useammin lotoreyksi - en määrännyt, ja isäni valmisti kopiot useilla uskomattoman tarkkoilla iskuilla. Minusta aina tuntui siltä, \u200b\u200bettä minulla oli hyvä tunne isäni siveltimien tärisevästä "liikkuvuudesta", heidän monimutkaisesta ja sirokaisesta kudonnasta, ikään kuin rikkaalla kehyksellä, joka kehystäisi tärkeimmät väriaksentit. "Khanin palatsin" kopiointi oli erittäin vaikeaa - teoksen väritys on niin yleistä, uskollista ja materiaalista, että värin epätarkkuudet näyttivät vääriä.

"Khan Girayn palatsi" / "Dvoretskhan Giray" - kuuluu MSSR: n valtion taidemuseoon. / Isä kirjoitti sen kolmessa istunnossa, mutta et voi kutsua sitä etydeksi - tämä asia erottuu museon täydellisyydestä!

Maisemat “Gurzuf. Pilvinen laiskuus ”,” Kevät Gurzufissa ”,“ Vaaleanpunainen metsä Gurzufissa ”ovat ominaisia \u200b\u200bpehmeydelle ja värin tiheydelle.

Näyttelyssä, maalauksien joukossa, luonnokselle on varattu huomattava paikka. Aleksey Aleksandrovich maalasi luonnoksia erittäin holtituksettomasti kaikista matkoistaan, myös ulkomaisista, ja maalasi myös paljon - Moldovan maisemia ja suurimpia arkkitehtonisia monumentteja: Egyptin pyramidit, Notre Damen katedraali, Kiinan pagoodit, venesatamat ja suurten kaupunkien satamat. Piirrin omiin asioihin kiireisiä ihmisiä tietyssä ympäristössä ja tyypillisiin vaatteisiin. Mutta kotona hän maalaa jatkuvasti.

Isäni tuskin kopioi 60- ja 70-luvuilla. Jotkut tämän ajan piirtotekniikoista ovat sopusoinnussa hänen kuvallisen tapansa kanssa: tiheä värisevä isku ja erilaiset harmaat sävyt, jotka on kiertynyt valaistujen osien valoviivojen hopeasta. "Aleksei Alexandrovich kirjoitti melkein aina, että" maalareiden graafiset teokset eroavat graafikoiden teoksista lisääntyneellä halullaan muodon kuvion mallinnukseen ". ... / A. Vasiliev. Lahjakkaat graafikot. "Neuvostoliiton Moldova", 1958, 28. elokuuta. /

Vuonna 1960 muutimme uuteen asuntoon. Aina avoimen ja täynnä olevan talomme perinteet säilyivät, mutta isä ilahdutti erityisesti ystäviensä vierailuja, joiden kanssa hän oli yhteydessä nuoruuteen. He olivat jo tunnettuja taiteilijoita ja taidekriitikkoja.

Nyt Aleksei Aleksandrovich työskenteli usein kotona talvella.

Eräänä isämme syntymäpäivinä veli Jaroslav, insinööri-fyysikko, joka oli tähän mennessä valmistunut Moskovan energiatekniikan instituutista, esitteli hänelle suuren näytön televisio. Isäni oli hermostunut: "Pesemme kaikki illat tässä laatikossa, meidän on keksittävä jotain." Ja hän todella keksi sen. Nyt joka ilta ennen mielenkiintoista ohjelmaa hän valmisti kansion, teroittivat huolellisesti lyijykynät ja piirsi hitaasti haluamansa tyypin tai jopa kokonaisia \u200b\u200bsävellyksiä, puoliksi näytöltä, puoli improvisoimalla. Piirrokset olivat erittäin vilkkaita, mestarillisia. ”Nyt televisio oikeuttaa itsensä”, isä iloitsi mahdollisuudesta harjoitella piirtämistä.

Huolimatta erittäin kiireisestä, Aleksei Aleksandrovich omistaa paljon aikaa filosofian ja taidehistorian kirjallisuuden tutkimiseen. Hän kirjoittaa päiväkirjaansa: "Jatkuva tutkimus on jatkuvaa etsintää vastauksiin kirottuihin kysymyksiin, joita elämä niin kekseliästi asettaa ... Kunnia sille, joka löytää vastaukset kaikkein tuskallisimmassa haussa."

Vuonna 1960 kustantamo "Karta Moldoveneaske" julkaisi albumin kopioista, joissa oli lyhyt elämäkerratieto tasavallan taiteilijoista - "Moldovan SSR: n kuvataide", jonka koostaja oli A.A. Hän oli myös kokoamassa kokoelmaan ”Pushkinin paikat Chisinaussa”, jonka sama kustantamo julkaisi vuonna 1966, ja kirjoitti johdantoartikkelin albumille “Lapset piirtää” (Kartya Moldoveneaske, 1962).

Hän kirjoittaa tunnettujen moldovalaisten taiteilijoiden - K. Kobizevan, A. Shubinin ja K. Lodziejskin - teoksista, julkaisee arvosteluartikkeleita Chisinaussa järjestetyistä taidenäyttelyistä.

Aleksei Alexandrovich, kuten edellä mainittiin, oli myös kiireisen hienon sosiaalisen työn parissa. Hänet valittiin kahdesti Moldovan kommunistisen puolueen kaupunginkomitean ja piirikomitean jäseneksi, hän oli Moldovan valtion palkintoja käsittelevän komitean jäsen, oli tasavallan "Tieto" -yhteisön hallituksen jäsen, oli kaupungin julkisen taiteen neuvoston jäsen, valittiin Moldovan kommunistisen puolueen XII ja XIII -kongressien edustajaksi. Julkinen työ vei häneltä paljon aikaa, mutta ”ilman näitä” kuormia ”, hän kirjoitti,” elämäni olisi menettänyt jotain suurta ja tärkeää. Sosiaalisesti hyödyllinen syy meille, Neuvostoliiton ihmisille, on yksinkertaisesti merkityksellinen, kohtuullinen sosiaalinen olemassaolo. " / A.A. Vasiliev. Mitä tarkoittaa olla moderni? - "Neuvostoliiton kulttuuri", 1959, 1. tammikuuta. /

Loppu seuraa.

Hengen turvapaikan temppeli

Kohtalo voi olla julma ja antaa liian muutaman vuoden elämän todellisille kyvyille. Fjodor Vasiljevin piti kasvaa lahjakkaaksi maisemamaalariin, mutta hänet vapautettiin vasta 23 vuotta elämästään. Jo niin lyhyessä ajassa, kun muut oppivat vain maalauksen perusteita, hän onnistui maalaamaan kuvia, jotka sisältyivät venäläisen taiteen kultaiseen rahastoon.

Suon metsässä, syksy 1872

Fedor syntyi 22. helmikuuta 1850 pienessä Gatchinan kaupungissa Pietarin lähellä pienen virkamiehen Aleksanteri Vasiljevin perheessä. Tarkemmin sanottuna hän oli laiton poika, koska silloin hänen vanhempansa eivät olleet vielä naimisissa. Pian perhe muutti pääkaupunkiin, mutta hänen elämänsä ei parantunut siitä. Isäni joi usein, ja rahaa, jota hänellä ei ollut aikaa juoda, hän menetti korteilla. Kaksitoistavuotias Fedor meni postitoimistoon tukeakseen perhettänsä jotenkin kaksitoistavuotias Fedor työskenteli postitoimistossa ja sai sitten työnsä apulaiskirjoittajana Admiraliteetissa. Hän rakasti intohimoisesti piirtämistä, mutta lempitoimintaan ei ollut tarpeeksi aikaa.

Puiden kruunuja.

Vuonna 1865 hänen lopullisesti humalassa oleva isänsä kuoli, ja 15-vuotiaana Fyodorista tuli perheen tärkein leipomo: äiti, vanhempi sisko ja kaksi nuorempaa veljeä. Vasiliev sai lähempänä rakastettua työtään työtä restauraattorin oppipoikana Taideakatemiassa, ja iltaisin hän aloitti opiskelemisen taiteiden rohkaisemisen seuran piirustuskoulussa. Lahjakas opiskelija herätti nopeasti taiteilijoiden huomion. Kuuluisa maisemamaalari Ivan Shishkin, joka oli äskettäin palannut ulkomaiselta eläkematkalta, vei nuoren miehen siipiensä alle.

Maisema kallion ja puron kanssa 1867

Dawn, 1873

Kesällä 1867 Shishkin kutsui Vasilievin maalaamaan luonnoksia matkalle Valaamiin. Työskentely kokenneen käsityöläisen kanssa antoi Fedorille paljon, mutta omituista kyllä, hänellä oli jonkinlainen vaikutus myös vanhempaan ystävään, joka pian naimisissa siskonsa kanssa. Taidekriitikot uskovat, että Shishkinin maalaus muuttui hieman lyyrisemmäksi Vasiljevin vaikutelmassa. Tuosta ajankohdasta on säilynyt pieni Shishkinin maalaus, jossa Valaamin hautausmaamaisema "elvyttää" nurmikolla istuvaa Vasiljevia.

Kirkon aidassa, Valaamin luostarin vanha hautausmaa 1867

Fedor on yllättävän onnekas hyville ihmisille. Sen suojelija oli tunnettu filantropisti, kreivi Pavel Sergeevich Stroganov, joka osti yhden aloittelevan taiteilijan Vaalam-maalauksista. Hän alkoi kutsua Fjodoria kartanoihinsa Kharkovin ja Tambovin provinsseihin, joissa maalari, vapautettuna päivittäisen leivän huolenaiheistaan, pystyi epäitsekkäästi omistautumaan luovuuteen. On tärkeätä, että Stroganov työssään hän pystyi kommunikoimaan Venäjän yhteiskunnan eliitin kanssa absorboimalla maallisen kiilkun ja käytöksen. Taiteilijoiden ystävät kutsuivat häntä joskus jopa leikillään "kreiviksi", vaikka useammin he kutsuivat häntä "neropoikaksi". Ja Stroganov-vieraat alkoivat ostaa nuoresta taiteilijalta maalauksia, mikä oli erittäin kätevää, koska Fjodor oli riippuvainen äidistään ja veljistään.

Puut, tutkimus 1870

Volgan laguunit 1870

Izba.

Tänä ajanjaksona Venäjän maalauksen sävyn asetti kuuluisa Vasilievin opettaja Ivan Nikolaevich Kramskoyn "Artel of Artists". Luonnollisesti myös nuori taiteilija liittyi pian arteliin. On uteliasta, että hän ei näyttänyt amatööriltä akateemisen koulutuksen omaavien maalareiden joukossa. Myöhemmin Ilja Repin muistutti: "Jokainen veti tätä onnekasta miestä, ja hän itse valppaasti ja nopeasti tarttui kaikkiin ilmiöihin." Kokeneet taiteilijat tarkkailivat hämmästyneinä nuoren veljensä nopeaa ammatillista kasvua.

Gatchina, 1850 - 1873

Jo vuonna 1868 Vasiliev esitteli näyttelyssä teoksia "Karjan paluu", "Kyläkatu", "Ukonmyrskyn jälkeen", jotka osoittivat, että Venäjälle ilmestyi uusi maisemamaalari-sanoittaja, jolla on innokas luonnontunto ja joka pystyy välittämään teoksissaan kotimaisen venäläisen maisemansa viehätysvoimaa.

Kylä, 1869

Ukkosta 1868

Sateen jälkeen kylä 1867-1869

Vasiliev vietti ensi vuoden kesän Repinin kanssa Volgalla. Suuri venäläinen joki ja Keski-Venäjän laajat alueet valloittivat taiteilijan. Hän kirjoittaa innostuneena yrittäen välittää luonnoksina ja piirustuksina luonnon kauneuden lisäksi myös sen vaihtelevuuden ja tunnelman. Tämän matkan tuloksena oli useita maalauksia, mutta tovereiden suurin ilo ammatista ja yleisöstä aiheutti ”Näkymä Volgassa. Proomut ". Kuva kirjaimellisesti ympäröi yleisön keskipäivän rauhalla, välittäen samalla voimakkaan joen laakson, joka on alistettu henkilölle, joka pakottaa ansaitsemaan leivänsä kovalla burlakityöllä. Kaikki huomauttivat hämmästyttävän taidon, jolla taiteilija kuvaa taivasta, joka vie yli puolet kankaasta.

Näkymä Volgan puistoille, 1870

"Nuori, vahva, joka vain viisi vuotta asui taiteilijana, joka saavutti suunnattoman korkeuden. Hän avasi elävän taivaan, hän löysi märän, kevyen, liikkuvan taivaan ja ne maiseman herkut, jotka hän ilmaisi sata maalaustaan."

(Ge N.N.)

Vuonna 1871 Vasiliev maalasi uskomattoman kuvan "Sula". Nykyaikaiset huomauttivat, että on mahdollista puhua sanoin kaikkea mitä kankaalle on kuvattu, mutta sen ominaista charmia on mahdotonta välittää sanoin. P.M. osti maalauksen galleriaansa. Tretjakovin. Taiteen edistämisyhdistys myönsi maalaukselle ensimmäisen palkinnon. On uteliasta, että Savrasov, joka oli jo tunnustettu maisemamaalari, sai toisen palkinnon Pechora-luostarista. Suuriruhtinas Alexander Alexandrovich (hänestä tulee pian keisari Aleksanteri III) käski taiteilijan toistaa tämän kankaan. Seuraavana vuonna Lontoossa Thaw esiteltiin maailmanmessuilla, saaden palkinnon ja rave-arvosteluita lehdistössä.

Sulatus 1871

Siihen mennessä Vasiliev oli jo vakavasti sairas, lääkärit havaitsivat hänellä etenevän tuberkuloosin. Kiireellisiä hoitoja ja ilmastonmuutosta vaadittiin. Taiteen rohkaisemiseksi yhdistys antoi hänelle rahaa matkalle Krimiin, mutta Vasiliev meni ensin kreivi Stroganovin Kharkovin kartanoon. Ehkä juuri Ukrainan vierailun aikana hän näki vanhan tehtaan jonnekin hiljaisella joella. Myöhemmin Krimissä hän kirjoittaa yhden runollisimmista maalauksistaan \u200b\u200b"Hylätty mylly". Hänessä on jotain upeaa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä yöllä merenneitot uivat tälle ruoko- ja siilorannalle, ja pajukerroksessa asuu peruukki.

Hylätty mylly 1871 - 1873

Vasiliev ei pysynyt Ukrainassa kauan, lääkäreiden vaatimuksella hän muutti Krimiin. Villi eteläinen luonto ei vaikuttanut häneen. Hän kaipaa loputtomia venäläisiä kenttiä ja tuulessa lepattavia koivuja. "Kaipaan Venäjää enkä usko Krimiin", hän valittaa kirjeessä Kramskoylle. Krimissä Vasilievia vieraili Aivazovsky, joka oli tuolloin kuuluisuuden korkeudessa. Mestari tutki mielenkiinnolla Fjodorin maalauksia ja luonnoksia, jakoi kokemuksensa meri- ja eteläisen luonnon kuvaamisesta. Mutta kirkas eteläinen luonto ei inspiroi taiteilijaa, hän maalaa kuvia vanhoista luonnoksista ja luonnoksista.

Eriklik, Fantan (Krimi), 1872

Yksi hänen parhaimmista maalauksistaan, Wet Meadow, syntyi täällä. Hänelle taiteen edistämisyhdistys myönsi hänelle palkinnon. Toinen tärkeä tapahtuma tapahtui: Taideakatemia myönsi Vasilijeville, joka ei läpäissyt akateemisen kurssin tenttejä, poissaolon otsikon "ensimmäisen asteen luokan taiteilija". Tämän tittelin avulla oli mahdollista päästä virallisiin tehtäviin ja virkaan tultuaan saada 12. luokka.

Märkä niitty 1872

Ilta Krimissä 1871-1873

Vähitellen taiteilija tottuu paikalliseen luontoon ja alkaa maalata sitä, mutta Vasiljevin elämä on jo päättymässä. Hänen viimeinen suuri teoksensa oli maalaus "Krimin vuorilla".

Krimin vuorilla 1873

Fyodor Alexandrovich Vasiliev kuoli 6. lokakuuta 1873. Taiteilijan ystävät järjestivät postuumisen näyttelynsä. Yllättäen kaikki näyttelyssä olevat teokset, luonnokset ja luonnokset mukaan lukien, myytiin jo ennen sen virallista avaamista. Pelkästään Pavel Tretjakov osti galleriaansa 18 maalausta kerrallaan.

"Hän oli lyhyt, mutta upea luova elämä." Hänen oli tarkoitus tuoda Venäjän maisemaan sitä, josta viimeksi puuttui tai puuttui: runoutta luonnollisella esityksellä ",

Kramskoy kirjoitti hänestä.

I. N. Kramskoy, taiteilijan F. A. Vasiliev-muotokuva

Suuren teltan alla
Sininen taivas -
Näen - steppien etäisyys
Muuttuu vihreäksi.

Ja heidän reunoillaan,
Tummien pilvien yläpuolella
Vuoriketjut seisovat
Giants.

Koko steppien merelle
Jot liikkuvat
Ja polut ovat
Kaikkiin suuntiin.

Katson etelään -
Kentät ovat kypsiä.
Että ruoko on paksu
Liiku hiljaa;

Muravan niityt
Se leviää kuin matto
Viinirypäleet puutarhoissa
Kaadetaan.

Katson pohjoiseen -
Siellä erämaassa
Lumi tuo valkoinen pörrö
Pyörii nopeasti;

Nosta rinta
Meri on sininen
Ja jäävuoria
Kävelee merellä;

Ja taivaan tuli
Kirkkaalla hehkulla
Valaistaa utua
Läpäisemätön ...

Se olet sinä, minun
Voimakas Venäjä.
Kotimaani
Ortodoksinen!

Olet laaja, Venäjä,
Maan pinnalla
Regal kauneudessa
Auki taitettuna!

@ Ivan Nikitin