1933 Bolshoi-teatteriurheilu. Pukeutunut rautahahmolla

Vuonna 1984 Meksikon lakimies Dr. Ruben Acosta nimitti Paul Libon FIVB: n presidentiksi. Ruben Acostan aloitteesta tehtiin lukuisia muutoksia pelisääntöihin kilpailun viihteen lisäämiseksi. Soulin vuoden 1988 olympialaisten aattona pidettiin 21. FIVB-kongressi, jossa muutettiin ratkaisevan viidennen pelin säännöksiin: nyt sitä tulisi pelata rallipistejärjestelmän (rallipiste) mukaisesti. Vuodesta 1998 lähtien tällaista pisteytysjärjestelmää on sovellettu koko otteluun, samana vuonna liberon rooli ilmestyi.

1980-luvun alkupuolella hyppypalvelus ilmestyi ja sivupalvelun käyttö lopetettiin melkein käytöstä, hyökkäysten taajuus takaviivalta lisääntyi, pallojen vastaanottomenetelmissä tapahtui muutoksia - aiemmin epäsuosittu vastaanotto alhaalta tuli hallitsevaksi ja vastaanotto ylhäältä ja lasku melkein katosi. Lentopallopelaajien pelitoiminnot ovat kaventuneet: jos esimerkiksi aikaisemmin kaikki kuusi pelaajaa olivat mukana tekniikassa, niin 1980-luvulta lähtien tämän elementin toteuttamisesta on tullut kahden uuden pelaajan vastuu.

Peli on tullut voimakkaammaksi ja nopeammaksi. Lentopallo on lisännyt urheilijoiden vaatimuksia korkeudelle ja urheilullinen harjoittelu. Jos joukkueella ei ehkä 1970-luvulla ollut yhtä pelaajaa korkeampaa kuin 2 metriä, niin kaikki on muuttunut 1990-luvulta lähtien. Korkealuokkaisissa joukkueissa, joiden koko on alle 195-200 cm, yleensä vain sideaine ja libero.

Vuodesta 1990 lähtien on pelattu World Volleyball League -sarjaa, joka on vuosittainen kilpailujakso, jonka tarkoituksena on lisätä tämän urheilun suosiota ympäri maailmaa. Vuodesta 1993 lähtien on järjestetty vastaava naisten kilpailu - Grand Prix.

3. Tekniikan taso

Vuodesta 2006 lähtien FIVB on yhdistänyt 220 kansallista lentopallojärjestöä. Lentopallo on yksi maailman suosituimmista urheilulajeista. FIVB: n uudeksi presidentiksi valittiin elokuussa 2008 kiinalainen Wei Jizhong.

Lentopalloa kehitetään eniten urheilulajeina esimerkiksi Venäjällä, Brasiliassa, Kiinassa, Italiassa, Yhdysvalloissa, Japanissa, Puolassa. Miesten nykyinen maailmanmestari on Brasilian maajoukkue (2006), naisten - Venäjän maajoukkue (2006).

Euroopan lentopallo-mestarien liigan voittaja, 8. marraskuuta 2009, italialainen “Trentino” voitti toisen palkinnon, tullessaan seurojen maailmanmestariksi.

4. Lentopallokehitys Venäjällä

Keväällä 1932 Neuvostoliiton fyysisen kulttuurin liittovaltion neuvostossa perustettiin lentopalloosasto. Vuonna 1933 Bolshoi-teatterin lavalla pidetyn keskushallinnon komitean istunnossa pelattiin Moskovan ja Dnepropetrovskin kansallisjoukkueiden näyttelyottelu hallitsevan puolueen johtajien ja Neuvostoliiton hallituksen edessä. Ja vuotta myöhemmin pidetään säännöllisesti Neuvostoliiton mestaruuskilpailuja, joita kutsutaan virallisesti "All-Unionin lentopalloilomaksi". Moskovan urheilijoista on tullut kotimaan lentopallojohtajia, ja heillä on kunnia edustaa sitä kansainvälisellä areenalla, kun Afganistanin urheilijat olivat vieraita ja kilpailijoita vuonna 1935. Huolimatta siitä, että pelejä pelattiin Aasian sääntöjen mukaan, Neuvostoliiton lentopalloilijat voittivat maanvyörymän voiton - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

Neuvostoliiton mestaruuskilpailut pidettiin yksinomaan avoimilla alueilla, useimmiten stadionien läheisyydessä järjestettyjen jalkapallo-otteluiden jälkeen, ja suurimmat kilpailut, kuten vuoden 1952 maailmancup, järjestettiin samoilla stadionilla, joissa oli täynnä osastot.

Neuvostoliiton lentopalloilijat - 6 kertaa maailmanmestarit, 12 kertaa Eurooppa, 4 kertaa World Cup voittajat. Neuvostoliiton naisjoukkue voitti viisi kertaa maailmanmestaruuskilpailuissa, 13 - Euroopassa, 1 - maailmancupissa.

Koko Venäjän lentopalloyhdistys (VFV) perustettiin vuonna 1991. Liittovaltion presidentti - Nikolay Patrušev. Venäjän miesten joukkue on voittanut vuoden 1999 maailmancupin ja vuoden 2002 maailmanliigan. Naisjoukkue voitti vuoden 2006 maailmanmestaruuskilpailut, Euroopan mestaruuskilpailut (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) ja vuoden 1997 maailmanmestaruuskilpailut.

Koko nimi on "Venäjän valtion akateeminen Bolsoin teatteri" (Bolšoin teatteri).

Oopperan historia

Yksi Venäjän vanhimmista musiikkiteattereista, johtava Venäjän ooppera- ja balettiteatteri. Bolshoi-teatterilla oli erinomainen rooli ooppera- ja balettitaiteen kansallisten realististen perinteiden vakiinnuttamisessa, venäläisen musikaali- ja näyttämökoulun perustamisessa. Bolshoi-teatteri jäljittää historiansa vuoteen 1776, jolloin Moskovan provinssin syyttäjä, prinssi P. V. Urusov sai hallituksen etuoikeuden "olla kaikkien Moskovan teatteriesitysten isäntä ...". Vuodesta 1776 lähtien esityksiä järjestettiin kreivi RI Vorontsovin talossa Znamenkassa. Urusov rakensi yhdessä yrittäjä M. E. Medoxin kanssa erityisen teatteritalon (Petrovka-kadun kulmaan) - "Petrovsky-teatterin" tai "Oopperatalon", jossa ooppera-, draama- ja balettiesityksiä lavastettiin vuosina 1780–1805. Se oli ensimmäinen pysyvä teatteri Moskovassa (se palani vuonna 1805). Vuonna 1812 tulipalo tuhosi toisen teatterirakennuksen - Arbatissa (arkkitehti K. I. Rossi) ja ryhmä esiintyi väliaikaisissa tiloissa. Entisen Petrovskin alueelle rakennettu Bolshoi-teatteri (suunnitellut A. Mihailov, arkkitehti O. Bove) avattiin 6. tammikuuta 1825 18 Prosessilla "Musesten voitto" A. Verstovskyn ja A. Alyabjevin musiikilla. Huone - Euroopan toiseksi suurin Milanossa sijaitsevan Teatro alla Scalan jälkeen - rakennettiin huomattavasti uudelleen vuoden 1853 tulipalon jälkeen (arkkitehti A. Kavos), akustiset ja optiset puutteet korjattiin, auditorio jaettiin viiteen kerrokseen. Avaaminen pidettiin 20. elokuuta 1856.

Ensimmäiset venäläiset kansanmusiikkikomediat lavastettiin teatterissa - Sokolovskyn Miller, Wizard, Deceiver and Matchmaker (1779), Pashkevichin Pietarin Gostiny Dvor (1783) ja muut. Ensimmäinen pantomiimibaletti "Taikakauppa" näytettiin vuonna 1780 "Petrovsky-teatterin" avauspäivänä. Baletti-esityksistä vallitsi tavanomainen fantastinen ja mytologinen mahtava esitys, mutta myös lavastettiin venäläisiä kansantansseja, jotka olivat hyvin suosittuja yleisössä ("Kyläloma", "Kylämaalaus", "Ošakovin vangitseminen" jne.). Ohjelmisto sisälsi myös 1700-luvun ulkomaisten säveltäjien merkittävimmät oopperat (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak ja muut).

1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella oopperalaulajat esiintyivät dramaattisissa esityksissä ja dramaattiset näyttelijät oopperoissa. Petrovsky-teatterin ryhmää täydensi usein lahjakkaat serf-näyttelijät ja näyttelijät, ja toisinaan kokonaiset serf-teatteriryhmät, jotka teatterin johto osti maanomistajilta.

Teatteriryhmään kuuluivat Urusovin serf-näyttelijät, teatteriryhmien näyttelijät N. S. Titov ja Moskovan yliopisto. Ensimmäisten näyttelijöiden joukossa - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, myöhemmin E. S. Sandunova ja muut. balettitanssijoita - orpokodin (jonka alalle perustettiin balettikoulu vuonna 1773 koreografi I. Walberchin johdolla) oppilaita ja Urusov- ja E. A. Golovkina -ryhmien orjatanssijoita (heidän joukossaan: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin ja muut).

Vuonna 1806 monet teatterin serf-näyttelijät saivat vapautensa, ryhmä siirrettiin Moskovan keisarillisten teattereiden johtokunnan käyttöön ja muutettiin tuomioistuinteatteriksi, joka oli suoraan alaisuudessa tuomioistuimen ministeriön alainen. Tämä määritti vaikeudet edistyneen venäläisen musiikkitaiteen kehittämisessä. Niistä kotimaisista ohjelmistoista, joita alun perin hallitsi vaudeville, joka nautti suurta suosiota: "Kyläfilosofi" Alyabyev (1823), "Opettaja ja opiskelija" (1824), "Troubled" ja "Caliph Amusements" (1825) Alyabyev ja Verstovsky ja muut. Bolshoi-teatteri lavasti 1980-luvulla A. N. Verstovskyn (vuodesta 1825 lähtien Moskovan teattereiden musiikkitarkastaja) oopperoita, ja niitä leimasivat kansallisromanttiset taipumukset: Pan Tvardovsky (1828), Vadim tai Kaksitoista nukkuva neitsyt (1832), Askoldin hauta "(1835), kauan pidetty teatterin ohjelmistossa," Kotisairaus "(1839)," Churovan laakso "(1841)," Thunderbolt "(1858). Verstovsky ja teatterissa 1832-44 työskennellyt säveltäjä A. E. Varlamov osallistuivat venäläisten laulajien (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov jne.) Koulutukseen. Teatterissa lavastettiin myös saksalaisten, ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien oopperoita, mukaan lukien Don Juan ja Mozartin Figaron avioliitto, Beethovenin Fidelio, Weberin taikuus ampuja, Fra Diavolo, Fenella ja Pronssihevonen ", Aubert," Robert the Devil ", Meyerbeer," Sevillan parturi ", Rossini," Anne Boleyn ", Donizetti ja muut. Vuonna 1842 Moskovan teatterinhallinnosta tuli Pietarin johtokunnan alainen. Vuonna 1842 lavastettu Glinkan ooppera Elämä tsaarille (Ivan Susanin) muuttui upeaksi esitykseksi, joka lavastettiin juhlallisille tuomioistuinpäiville. Pietarin venäläisen oopperayhtiön (siirretty Moskovaan vuosina 1845-50) taiteilijoiden ponnisteluilla tämä ooppera esitettiin Bolshoi-teatterin lavalla verrattain parhaalla tuotannolla. Samassa esityksessä Glinkan ooppera Ruslan ja Lyudmila lavastettiin vuonna 1846 ja Dargomyzhskyn Esmeralda vuonna 1847. Vuonna 1859 Bolshoi-teatteri lavasti Merenneidon. Glinkan ja Dargomyzhskyn oopperateatterin näyttämöllä esiintyminen merkitsi uutta vaihetta sen kehityksessä ja sillä oli suuri merkitys laulu- ja lavateoksen realististen periaatteiden muodostamisessa.

Vuonna 1861 Imperiumin teatterien johtokunta vuokrasi Bolshoi-teatterin italialaiselle oopperayhtiölle, joka esiintyi 4–5 päivää viikossa jättäen käytännössä venäläisen oopperan yhdeksi päiväksi. Kahden kollektiivin välinen kilpailu toi venäläisille laulajille jonkin verran hyötyä, pakottaen heidät parantamaan taitojaan ja lainaamaan joitain italialaisen lauluopin periaatteita, mutta Imperial Theatre -johtamisen laiminlyönti kansallisen ohjelmiston hyväksymisessä ja italialaisten etuoikeutettu asema esti venäläisen ryhmän työskentelyä ja esti venäläisen oopperan saavuttamisen julkisella tasolla. Uusi venäläinen oopperatalo voi syntyä vain taistelussa italialaista maniaa ja viihde taipumuksia puolustaa taiteen kansallista identiteettiä. Jo 60-70-luvuilla teatteri pakotettiin kuuntelemaan venäläisen musiikkikulttuurin edistyksellisten henkilöiden ääniä, uuden demokraattisen yleisön vaatimuksia. Teatterin ohjelmistoon vakiintuneet oopperat "Rusalka" (1863) ja "Ruslan ja Lyudmila" (1868) uusittiin. Vuonna 1869 Bolshoi-teatteri lavasti PI Tchaikovskyn ensimmäisen oopperan "Voevoda", vuonna 1875 - "Oprichnik". Vuonna 1881 lavastettiin Eugene Onegin (teatterin ohjelmistossa järjestettiin toinen lavastus, 1883).

1800-luvun 80-luvun puolivälistä lähtien teatterijohdon suhtautuminen venäläiseen oopperaan on alkanut kääntyä; venäläisten säveltäjien erinomaisia \u200b\u200bteoksia lavastettiin: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "Patajen kuningatar" (1891) ja Tšaikovskin "Iolanta" (1893), esiintyivät ensimmäisen kerran säveltäjien Oopperan teatterin lavalla "Mahtava kourallinen". - Mussorgsky "Boris Godunov" (1888), Rimsky-Korsakovin "Snow Maiden" (1893), Borodin "Prince Igor" (1898).

Mutta Bolshoi-teatterin ohjelmistossa päähuomiota kiinnitettiin silloin edelleen ranskalaisille oopperoille (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) ja italialaisille (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) säveltäjät. Vuonna 1898 Bizetin Carmen lavastettiin ensimmäistä kertaa venäjäksi ja Berliozin troijalaiset Carthagessa vuonna 1899. Saksalaista oopperaa edustavat F. Flotovin teokset, Weberin Taika-ampuja sekä Wannnerin Tannhäuser- ja Lohengrin-teokset.

Venäläisten laulajien joukossa 1800-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla - E. A. Semyonova (ensimmäinen Moskovan esiintyjä Antonidan, Ljudmilan ja Natašan osissa), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Kohov (joka loi kuvia Oneginista ja demonista), B. B. Korsov, MM Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky ja muut. Muutos on suunnitteilla paitsi ohjelmistossa, mutta myös oopperoiden esityksenä ja musiikillisena tulkintana. Vuosina 1882-1906 Bolshoi-teatterin pääkapellimestari oli I. K. Altani, vuonna 1882-1937 pääkuoron päällikkö U. I. Avranek. PI Tchaikovsky ja A. G. Rubinstein johtivat omia oopperoitaan. Vakavampaa huomiota kiinnitetään esitysten sisustamiseen ja lavastuskulttuuriin. (Vuosina 1861–1929 Bolshoi-teatterissa hän työskenteli sisustajana ja mekaanikkona KF Waltz).

1800-luvun loppuun mennessä venäläisen teatterin uudistus oli alussa, sen ratkaiseva käännös kohti elämän syvyyttä ja historiallista totuutta, kohti kuvien ja tunteiden realismia. Bolshoi-teatteri on tulossa kukoistuskauttaan, ja se on saanut mainetta yhtenä suurimmista musiikillisen ja teatterikulttuurin keskuksista. Teatteriohjelmaan kuuluu maailman taiteen parhaita teoksia, samalla kun venäläinen ooppera on keskeinen paikka sen lavalla. Bolshoi-teatteri lavasti ensimmäistä kertaa Rimsky-Korsakovin oopperoita Nainen Pihkovasta (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista (1908), Kultaista kärkeen (1909). ja myös Dargomyzhskyn The Stone Vieras (1906). Samaan aikaan teatteri laittaa ulkomaisten säveltäjien merkittäviä teoksia kuten Valkyrie, Lentävä hollantilainen, Wagnerin Tannhäuser, Troijalaiset Carthagessa Berliozilla, Pagliacci Leoncavallossa, Maaseudun kunniamerkki Mascagnilla, La Boheme Puccinilla ja muut.

Venäläisen taiteen esittävän koulukunnan kukoistaminen tuli pitkän ja kiihkeän venäläisten ooppera klassikoiden taistelun jälkeen, ja se liittyy suoraan kotimaisen ohjelmiston syvään omaksumiseen. 1900-luvun alussa Bolshoi-teatterin lavalle ilmestyi suurien laulajien yhdistelmä - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Erinomaiset laulajat esiintyivät heidän kanssaan: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. Sergei Rachmaninov suoritti vuosina 1904–06 Bolshoi-teatterissa uuden realistisen tulkinnan venäläisistä oopperaklassikoista. Vuonna 1906 V.I.Sukista tuli kapellimestari. U. I. Avranekin johdolla kuoro saavuttaa hienostuneen taiton. Esitysten suunnitteluun osallistuvat näkyvät taiteilijat - A. M. Vasnetsov, A. Ya, Golovin, K. A. Korovin.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uuden aikakauden Bolshoi-teatterin kehitykselle. Sisällissodan vaikeina vuosina teatteriryhmä säilyi kokonaan. Ensimmäinen kausi alkoi 21. marraskuuta (4. joulukuuta) 1917 Aida-oopperan avulla. Lokakuun ensimmäisenä vuosipäivänä valmisteltiin erityisohjelma, joka sisälsi baletin Stepan Razin Glazunovin sinfonisen runon musiikkiin, Veche-kohtauksen Rimsky-Korsakovin oopperasta "Nainen pskovosta" ja koreografisen kuvan Prometheus A. N. Scriabinin musiikkiin. Kaudella 1917/1918 teatteri antoi 170 ooppera- ja balettiesitystä. Vuodesta 1918 Bolshoi Theatre Orchestra on antanut sinfoniakonserttien jaksoja, joissa on mukana solisteja-laulajia. Samanaikaisesti järjestettiin kamarin instrumentaalikonsertteja ja laulajien konsertteja. Vuonna 1919 Bolshoi-teatteri sai akateemisen tittelin. Vuonna 1924 avattiin Bolshoi-teatterin sivuliike Ziminin entisen yksityisen oopperan tiloihin. Esityksiä jatkettiin tällä lavalla vuoteen 1959 saakka.

1920-luvulla Neuvostoliiton säveltäjien oopperat ilmestyivät Bolshoi-teatterin lavalle - Yurasovskin "Trilbi" (1924, 2. tuotanto 1929), Zolotarevin "Decembrists" ja Triodinin "Stepan Razin" (molemmat vuonna 1925), "Rakkaus kolmeen appelsiiniin". Prokofjev (1927), Korchmarevin (1927) sotilas Ivan, Auringon poika Vasilenkon (1928), Kergin Zagmuk ja Pototsky läpimurto (molemmat vuonna 1930) ja muut. Samanaikaisesti oopperaklassikoille tehdään paljon työtä. R. Wagnerin oopperoiden uusia tuotantoja pidettiin: Reinin kulta (1918), Lohengrin (1923), Nürnbergin meisterinsinöörit (1929). Vuonna 1921 esitettiin G. Berliozin oratorio Faust tuomitseminen. M. P. Mussorgskyn (1927) oopperan Boris Godunov (1927) lavastus esitettiin ensimmäistä kertaa kokonaan kohtauksin Kromian alla ja Vasilja siunattu (jälkimmäinen, jonka on ohjannut M. M. Ippolitov-Ivanov, on sittemmin sisällytetty kaikkiin tämän oopperan tuotannoihin). Vuonna 1925 Mussorgsky-oopperan Sorochinskaya Yarmarka ensi-ilta pidettiin. Tämän ajanjakson Bolshoi-teatterin merkittävistä teoksista: "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (1926); Mozartin (1926) Figaron avioliitto sekä R. Straussin (1925) Salome-oopperat, Puccinin Cio-Cio-san (1925) ja muut, ensiesitys Moskovassa.

1930-luvun Bolshoi-teatterin luovan historian merkittävät tapahtumat liittyvät Neuvostoliiton oopperan kehitykseen. Vuonna 1935 lavastettiin Dmitri Shostakovitšin ooppera Katerina Izmailova (Mtsenskin alueen romaani Lady Macbeth), jota seurasivat Hiljainen Don (1936) ja Dzerzhinsky (1937), Neitsyt maaperä. Potemkin ", Chishko (1939)," Äiti ", Zhelobinsky (M. Gorky, 1939) ja muut. Lavastetaan Neuvostoliittojen tasavaltojen säveltäjien teoksia - Spendiarovin" Almast "(1930)," Abesalom ja Eteri "(Z. Paliashvili (1939)). Vuonna 1939 Bolshoi-teatteri elvyttää oopperan Ivan Susanin. Uusi tuotanto (S. M. Gorodetskyn libretto) paljasti tämän teoksen kansan-sankarillisen olemuksen; massakuoro-kohtaukset saivat erityisen merkityksen.

Vuonna 1937 Bolshoi-teatteri sai Leninin kunniamerkin, ja sen suurimmat mestarit saivat Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin.

1920- ja 1930-luvulla teatterin lavalla esiintyivät erinomaiset laulajat - V.R.Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya, Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mihhailov, M. O. Reisen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky ja muut: Teatterin johtajia ovat V.I.Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, J. F. Fayer, L. P. Steinberg, V. V. Nebolsin. Bolshoi-teatterin ooppera- ja balettiesitykset lavastivat ohjaajat V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreografi R. V. Zakharov; kuoronjohtaja UO Avranek, MG Shorin; taiteilija P. V. Williams.

Suuren isänmaallisen sodan (1941-45) aikana osa Bolshoi-teatteriryhmää evakuoitiin Kuibysheviin, missä Rossinin oopperan Wilhelm Tell ensi-ilta pidettiin vuonna 1942. Oksan näyttämöllä (teatterin päärakennus vaurioitettiin pommin avulla) vuonna 1943 Kabalevsky-ooppera On Fire. Sodanjälkeisinä vuosina oopperaryhmä kääntyi sosialististen maiden kansojen klassiseen perintöön, Smetanan oopperat "Bartered Bride" (1948) ja Moniuszkon "Pebbles" (1949) esitettiin. Esitykset "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) leimaavat musiikillisen ja näyttämöyhtyeen syvyyttä ja eheyttä. Prokofjevin baletit Tuhkimo (1945) ja Romeo ja Julia (1946) tulivat silmiinpistäviksi esimerkkeiksi Neuvostoliiton balettiklassikoista.

40-luvun puolivälistä lähtien ohjauksen rooli on lisääntynyt paljastamalla tekijän teoksen aikomuksen ideologinen sisältö ja ruumiillistuma näyttelijän (laulaja ja balettitanssija) koulutuksessa, joka kykenee luomaan syvästi merkityksellisiä, psykologisesti totuudenmukaisia \u200b\u200bkuvia. Yhtyeen rooli esityksen ideologisten ja taiteellisten tehtävien ratkaisemisessa kasvaa, mikä saavutetaan orkesterin, kuoron ja muiden teatteriryhmien korkean taiton ansiosta. Kaikki tämä määritteli modernin Bolshoi-teatterin esiintymistavan ja toi teatterin maailmanlaajuisesti.

50-60-luvulla teatterityötä Neuvostoliiton säveltäjien oopperoille tehostettiin. Vuonna 1953 lavastettiin Shaporinin monumentaalinen eeppinen ooppera The Decembrists. Prokofjevin (1959) ooppera "Sota ja rauha" tuli Neuvostoliiton musiikkiteatterin kultarahastolle. Oli lavastettu - Kabalevsky "Nikita Vershinin" (1955), Shebalinin "Ruuvin Taming" (1957), Khrennikovin "Äiti" (1957), Zhiganovin "Jalil" (1959), Prokofjevin "Oikean miehen tarina" (1960), "Kohtalo" Dzerzhinsky (1961), "Ei vain rakkaus", Shchedrin (1962), "Lokakuu", Muradeli (1964), "Tuntematon sotilas" - Molchanov (1967), "Optimistinen tragedia" - Kholminov (1967), "Semyon Kotko" - Prokofiev (1970). ).

1950-luvun puolivälistä lähtien Bolshoi-teatterin ohjelmistoa on täydennetty nykyaikaisilla ulkomaisilla oopperoilla. Ensimmäistä kertaa säveltäjien L. Janacekin ("Hänen tyttärensä", 1958), F. Erkelin ("Pankkikielto", 1959), F. Poulencin ("Ihmisen ääni", 1965), B. Brittenin ("Kesäunelma") teokset yö ", \u200b\u200b1965). Klassinen venäläinen ja eurooppalainen ohjelmisto on laajentunut. Oopperaryhmän erinomaisista teoksista kuuluu Beethovenin Fidelio (1954). Myös oopperat lavastettiin - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) Verdi, "Lentävä hollantilainen" Wagner (1963), "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan ja Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); baletit - Pähkinänsärkijä (1966), Swan Lake (1970). Tuolloin oopperaryhmään kuuluivat laulajat I. I. ja L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. R. Bolšakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov ja muut Kapellimestarit - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Žukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov työskentelivät esitysten musikaalisen vaiheessa; ohjaajat - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; balettimestari L. M. Lavrovsky; taiteilijat - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolshoi-teatterin ooppera- ja balettiyhtiöiden johtavat mestarit ovat esiintyneet monissa maailman maissa. Oopperaryhmä kiersi Italiassa (1964), Kanadassa, Puolassa (1967), Itä-Saksassa (1969), Ranskassa (1970), Japanissa (1970), Itävallassa, Unkarissa (1971).

Vuosina 1924-59 Bolshoi-teatterilla oli kaksi vaihetta - päälava ja haara. Teatterin päälava on viisikerroksinen auditorio, jossa on 2 155 paikkaa. Hallin pituus, mukaan lukien orkesterikuori, on 29,8 m, leveys - 31 m, korkeus - 19,6 m. Lavasyvyys - 22,8 m, leveys - 39,3 m, lavaportaalin koko - 21,5 × 17,2 m.Vuonna 1961 Bolshoi-teatteri sai uuden näyttämöalueen - Kremlin kongressipalatsin (auditorio 6000 istuimelle; näyttämön koko suunnitelmassa - 40 × 23 m ja arkkikorkeus - 28,8 m, näyttämöportaali - 32 × 14 m; tabletti) vaiheessa on kuusitoista nosto- ja laskualustaa). Bolshoi-teatteri ja kongressipalatsi pitävät juhlallisia kokouksia, kokouksia, vuosikymmenten taiteita jne.

Kirjallisuus: Bolshoi Moscow Theatre ja katsaus tapahtumiin ennen oikean venäläisen teatterin perustamista, Moskova, 1857; Kashkin N.D., Moskovan keisarillisen teatterin oopperanäyttö, M., 1897 (alueella: Dmitriev N., Moskovan keisarillisen oopperan esitys, M., 1898); Chayanova O., "Musesten voitto", Memo historiallisista muistoista Moskovan Bolshoi -teatterin 100-vuotisjuhlaksi (1825-1925), M., 1925; hänen Medox-teatterinsa Moskovassa 1776-1805, M., 1927; Moskovan Bolsoin teatteri. 1825-1925, M., 1925 (esineiden ja materiaalien kokoelma); Borisoglebsky M., Materiaalit venäläisen baletin historiasta, osa 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., koreografin muistelmat, M. - L., 1940; Neuvostoliiton valtion akateeminen suurenmoinen teatteri, Moskova, 1947 (artikkelikokoelma); S. V. Rachmaninov ja venäläinen ooppera, teoskokoelma artikkelit toim. I.F.Belzy, M., 1947; Teatteri, 1951, nro 5 (omistettu Bolshoi-teatterin 175-vuotisjuhlalle); Shaverdyan A.I., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri, Moskova, 1952; L. V. Polyakova, Bolshoi-teatterioopperan lavasteen nuoret, M., 1952; Khripunov Y. D., Bolshoi-teatterin arkkitehtuuri, Moskova, 1955; Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri (artikkelikokoelma), Moskova, 1958; Grosheva E. A., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri aiemmin ja nykyään, M., 1962; Gozenpud A.A., Venäjän musiikkiteatteri. Alkuperästä Glinka, L., 1959; hänen Venäjän Neuvostoliiton oopperatalo (1917-1941), L., 1963; hänen, XIX luvun Venäjän oopperatalo, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musical Encyclopedia, toim. Y. V. Keldysh, 1973-1982

Balettihistoria

Venäjän johtava musiikkiteatteri, jolla oli erinomainen rooli balettitaiteen kansallisten perinteiden muodostumisessa ja kehittämisessä. Sen alkuperä liittyy venäläisen kulttuurin kukoistamiseen 1800-luvun jälkipuoliskolla, ammattiteatterin syntyyn ja kehitykseen.

Ryhmä alkoi muodostua vuonna 1776, kun Moskovan filantropisti prinssi P. V. Urusov ja yrittäjä M. Medox saivat valtion etuoikeudet teatteriliiketoiminnan kehittämiseen. Esitykset annettiin RI Vorontsovin talossa Znamenkalla. Vuonna 1780 Medox rakensi Moskovaan st. Petrovka-teatteritalo, josta tuli tunnetuksi Petrovsky-teatteri. Siellä järjestettiin draama-, ooppera- ja balettiesityksiä. Se oli ensimmäinen pysyvä ammattiteatteri Moskovassa. Hänen balettiryhmänsä täydennettiin pian Moskovan orpokodin balettikoulun oppilailla (olemassa vuodesta 1773) ja sitten ryhmän serbo-näyttelijöillä E.A.Golovkinalla. Ensimmäinen balettiesitys oli The Magic Shop (1780, koreografi L. Paradise). Sitä seurasivat: "Naispuolisten nautintojen voitto", "Harlekiinin hedelmällinen kuolema tai petetty Pantalon", "Kuurojen emäntä" ja "Rakkauden viha" - kaikki koreografi F. Morelli (1782); "Kyläaamun huvitukset auringon herätessä" (1796) ja "The Miller" (1797) - koreografi P. Pinucci; "Medea ja Jason" (1800, J. Noverin jälkeen), "Venuksen wc" (1802) ja "Kosto Agamemnonin kuoleman vuoksi" (1805) - koreografi D. Solomoni, jne. Nämä esitykset perustuivat klassismin periaatteisiin, sarjakuvassa baletit ("Petetty Miller", 1793; "Cupidin petokset", 1795) alkoivat osoittaa sentimentalismin merkkejä. Ryhmän tanssijoita olivat muun muassa G. I. Raikov, A. M. Sobakina ja muut.

Vuonna 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Vuonna 1806 ryhmän otti vastaan \u200b\u200bkeisarillisten teattereiden johtokunta, ja se soitti eri huoneissa. Sen kokoonpanoa täydennettiin, uusia baletteja järjestettiin: "Gishpan-iltoja" (1809), "Pierrot-koulua", "Algerialaisia \u200b\u200btai kukistettuja meriröövijöitä", "Zephyr tai Vetrenik tehtiin pysyväksi" (kaikki - 1812), "Semik tai Juhlat Maryina Grovessa "(SI Davydovin musiikille, 1815) - kaikki lavastanut IM Ablets; ”Uusi sankaritar tai nainen-kasaki” (1811), ”Juhla liittolaisten armeijan leirillä Montmartressa” (1814) - molemmat Cavosin musiikista, koreografi I. I. Walberch; "Kävely varpunen kukkuloilla" (1815), "Venäläisten voitto tai Bivouac punaisella" (1816) - molemmat Davydovin musiikille, koreografi A. P. Glushkovsky; "Kassakit Reinillä" (1817), "Nevskoen juhlat" (1818), "Muinaiset pelit tai Yule-ilta" (1823) - kaikki Scholzin musiikkiin, koreografi on sama; "Venäläiset keinut Reinin pankeilla" (1818), "Gypsy Camp" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - kaikki koreografi IK Lobanov ja muut. Suurin osa näistä esityksistä oli suunnanmuutos, jossa käytettiin laajasti kansan rituaaleja ja hahmotanssi. Erityisen tärkeitä olivat vuoden 1812 isänmaallisen sodan tapahtumille omistetut esitykset - ensimmäiset nykyajan teema-baletit Moskovan näyttämön historiassa. Vuonna 1821 Glushkovsky loi ensimmäisen baletin, joka perustui Aleksanteri Puškinin (Ruslan ja Lyudmila Scholzin musiikkiin) teokseen.

Vuonna 1825 esitykset aloitettiin Bolshoi-teatterin uudessa rakennuksessa (arkkitehti OI Bove) prologilla "Musesten voitto", jonka lavasti F. Gyullen-Sor. Hän lavasti myös baletit "Fenella" Aubertin (1836) saman nimisen oopperan musiikkiin, Varlamovin ja Guryanovin "Poika peukalon kanssa" ("Sly Boy and the Cannibal") (1837) ja muut. Tuon ajan balettiryhmään T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov, jne. 1840-luvulla. Romantiikan periaatteet vaikuttivat ratkaisevasti Bolshoi-balettiin (F. Taglionin ja J. Perrot'n toiminta Pietarissa, M. Taglionin, F. Elslerin ja muiden kiertueet). Erinomaisia \u200b\u200btanssijoita tähän suuntaan ovat E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Glinkan ooperien Ivan Susanin (1842) ja Ruslan ja Lyudmila (1846) esityksillä, jotka sisälsivät yksityiskohtaisia \u200b\u200bkoreografisia kohtauksia, joilla oli tärkeä dramaattinen rooli, oli suuri merkitys teatteritaiteen realististen periaatteiden muodostumiselle. Näitä ideologisia ja taiteellisia periaatteita jatkettiin Dargomyzhskyn Rusalkassa (1859, 1865), Serovin Judithissa (1865) ja sitten PI Tchaikovskyn ja The Mighty Handful -säveltäjien oopperoissa. Useimmissa tapauksissa oopperatansseja lavasti FN Manokhin.

Vuonna 1853 tulipalo tuhosi kaikki Bolshoi-teatterin sisätilat. Arkkitehti A. K. Kavos palautti rakennuksen vuonna 1856.

1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatterin baletti oli huomattavasti alempi kuin Pietarin baletti (ei ollut niin lahjakas johtaja kuin MI Petipa, eikä samanlaisia \u200b\u200bsuotuisia kehitysolosuhteita). Punya, A. Saint-Leonin lavastama Pikku Humpbacked -hevonen Pietarissa ja siirretty Bolshoi-teatteriin vuonna 1866, nautti valtavaa menestystä; tämä oli osoitus Moskovan baletin pitkäaikaisesta gravitaatiosta tyylilajiin, komediaan, arkipäivään ja kansalliseen luonteeseen. Mutta vähän alkuperäisiä esityksiä luotiin. Useat K. Blazisin (Pygmalion, kaksi päivää Venetsiassa) ja S. P. Sokolovin (Fern, tai Night at Ivan Kupala, 1867) tuotannot todistivat teatterin luovien periaatteiden tietystä laskusta. Ainoa merkittävä tapahtuma oli MI Petipan Moskovan näyttämöllä esittämä näytelmä Don Quixote (1869). Kriisin syventyminen liittyi ulkomailta kutsuttujen balettimestarien V. Reisingerin (Maaginen tohveli, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) ja J. Hansenin (Helvetin Neitsyt, 1879) toimintaan. Myös Reisingerin (1877) ja Hansenin (1880) tuottama Joutsenjärvi, joka ei ymmärtänyt Tšaikovskin musiikin innovatiivista olemusta, epäonnistui. Tänä aikana ryhmässä oli vahvoja esiintyjiä: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, myöhemmin L. N Geyten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlyustin ja muut; lahjakkaat jäljittelijätoimijat - F. A. Reishausen ja V. Wanner - toimivat parhaat perinteet sukupolvelta toiselle Manokhinsin, Domashovin, Yermolovin perheissä. Imperiumin teatterien osaston vuonna 1882 toteuttama uudistus johti balettiryhmän vähentämiseen ja pahensi kriisiä (etenkin ulkomailta kutsuttujen koreografin H. Mendesin eklektisissä tuotannoissa - Intia, 1890; Daita, 1896 ja muut).

Pysähdys ja rutiini päästiin vasta koreografin A. A. Gorsky saapuessa, jonka toiminta (1899–1924) merkitsi koko ajan Bolshoi-teatterin baletin kehittämisessä. Gorsky pyrki vapauttamaan balettin huonoista sopimuksista ja kliseistä. Rikastellessaan balettia modernin draamateatterin ja kuvataiteen saavutuksilla, hän lavasti Don Quixoten (1900), Joutsenjärven (1901, 1912) ja muiden Petipan balaattien uusia tuotantoja, loi Simonin (Notre Damen katedraalin jälkeen) mimodraman Gudulan tytär. V. Hugo, 1902), Arendsin baletti Salammbo (perustuu G. Flaubertin samannimiseen romaaniin, 1910) jne. Yrittäessään saavuttaa balettiesityksen dramaattisen hyödyllisyyden, Gorsky toisinaan liioitteli käsikirjoituksen ja pantomiimin roolia, aliarvioi joskus musiikkia ja tehokasta sinfonista tanssia. Samaan aikaan Gorsky oli yksi ensimmäisistä balettien koreografista sinfoniselle musiikille, jota ei ole tarkoitettu tanssimiseen: "Rakkaus on nopeaa!" Griegin musiikkiin, Schubertian musiikkiin Schubertin musiikkiin, Carnivalin erilaisuuteen eri säveltäjien musiikkiin - kaikki vuodelta 1913, Viides sinfonia (1916) ja Stenka Razin (1918) Glazunovin musiikkiin. Gorskyn esityksissä E. V. Geltserin, S. V. Fedorovan, A.M.Balashovan, V.A.Korllin, M.R. Reisenin, V.V.Krigerin, V. D. Tikhomirovan, M lahjakkuus M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Žukova, I. E. Sidorova ja muut

Vuoden 19 lopussa - alussa. 20-luvulla Bolshoi-teatterin baletti-esityksiä johtivat I. K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A.Cooper, teatterisuunnittelija K.F.Waltz, taiteilijat K.A.Korovin, A. Ya.Golovin ja muut.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uusia polkuja Bolshoi-teatterille ja määritti sen kukoistamisen johtavana ooppera- ja balettiryhmänä maan taiteellisessa elämässä. Sisällissodan aikana teatteriryhmä säilyi Neuvostoliiton huomion ansiosta. Vuonna 1919 Bolshoi-teatterista tuli osa akateemisten teatterien ryhmää. Vuosina 1921-22 Bolshoi-teatterin esityksiä annettiin myös Uuden teatterin tiloissa. Vuonna 1924 avattiin Bolshoi-teatterin sivukonttori (se toimi vuoteen 1959).

Neuvostoliiton ensimmäisistä vuosista lähtien balettiryhmän edessä oli yksi tärkeimmistä luovista tehtävistä - säilyttää klassinen perintö, välittää se uudelle yleisölle. Vuonna 1919 laitettiin ensimmäistä kertaa Moskovassa Pähkinänsärkijä (koreografi Gorsky), sitten - Joutsenjärven (Gorsky, osallistumalla V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda uusia tuotantoja. "(V. D. Tikhomirov, 1926)," Nukkuva kauneus "(A. M. Messerer ja A. I. Chekrygin, 1936) ja muut. Tämän lisäksi Bolshoi-teatteri pyrki luomaan uusia baletteja - sinfoniselle musiikille laitettiin yksinäytteisiä teoksia ("Espanjalainen Capriccio" ja "Scheherazade", koreografi L. A. Zhukov, 1923, ja muut), ensimmäiset kokeilut toteutettiin modernin teeman ilmentämiseksi (lasten baletti ekstravaganssi "Ikuisesti tuoreet kukat" Asafjevin ja muiden musiikille, koreografi Gorsky , 1922; Beran allegoottinen baletti "Tornado", koreografi K. Ya. Goleizovsky, 1927), koreografisen kielen kehittäminen (Vasilenkon "Joseph kaunis", baletti. Goleizovsky, 1925; "Jalkapalloilija", Oransky, baletti L. A. Laschilin ja I. A. Moiseev, 1930, ja muut). Näytelmä "Punainen unikko" (koreografi Tikhomirov ja L. A. Lashchilin, 1927), jossa modernin teeman realistinen paljastus perustui klassisten perinteiden toteuttamiseen ja uudistamiseen, sai näyttämön merkityksen. Teatterin luovat etsinnät olivat erottamattomia taiteilijoiden toiminnasta - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. KRriger, M. R. Reisen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya. , L. M. Bank, E. M. Iljušenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Žukova ja muut ...

1930 Bolshoi-teatterin baletin kehittämisessä leimasivat merkittävät menestykset historiallisen ja vallankumouksellisen teeman ruumiillistumisessa ("Pariisin liekki", V. I. Vainosen baletti, 1933) ja kirjallisuusklassikoiden kuvissa ("Bakhchisarai Fountain", R. V. Zakharovin baletti, 1936). ... Balletissa voitti suunta, joka toi sen lähemmäksi kirjallisuutta ja draamateatteria. Ohjaamisen ja näyttelemisen merkitys on lisääntynyt. Esitykset erottuivat toiminnan kehityksen dramaattisesta eheydestä, hahmojen psykologisesta kehityksestä. Vuosina 1936-39 balettiryhmää johti R. V. Zakharov, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa koreografina ja oopperaohjaajana vuoteen 1956 asti. Esitykset luotiin nykyaikaisella teemalla - Klebanova (molemmat) "Aistenok" (1937) ja "Svetlana" (1939). baletti A. I. Radunsky, N. M. Popko ja L. A. Pospekhin) sekä Asafievin "Kaukasuksen vanki" (A. S. Puškin jälkeen, 1938) ja Solovjov-Sedoyn "Taras Bulba" (N. V. Gogol, 1941, molemmat - baletti. Zakharov), Oransky "Kolme lihavaa miestä" (Y. K. Oleshan jälkeen, 1935, baletti. I. A. Moiseev) jne. Näinä vuosina M. T: n taidetta Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, S. N. Golovkinan, M. S. Bogolyubskayan, I. V. Tikhomirnovan, V. A: n toiminta. Preobrazhensky, Y. G. Kondratova, S. G. Korenya, jne. Taiteilijat V. V. Dmitriev ja P. V. Williams osallistuivat baletti-esitysten suunnitteluun, ja Y. F. Fayer saavutti korkeat johtamistaidot baletissa.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibyševiin, mutta osa Moskovassa pysyneestä ryhmästä (johtaja M. M. Gabovich) jatkoi pian näyttelyitä teatterin seurakunnassa. Vanhan ohjelmiston esityksen ohella luotiin Yurovskin uusi näytelmä "Scarlet Sails" (baletti A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), lavastettu vuonna 1942 Kuibyshevissa, vuonna 1943 siirretty Bolshoi-teatterin lavalle. Taiteilijoiden prikaatit ovat toistuvasti matkustaneet eteen.

Vuosina 1944-64 (keskeytyksin) balettiryhmää johti L. M. Lavrovsky. Suoritettiin (suluissa koreografien nimet): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo ja Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), Pronssinen ratsumies (Zakharov, 1949), Punainen unikko (Lavrovsky, 1949), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) ja muut. Bolshoi-teatteri ja klassikoiden jatkaminen - Lavrovskin lavastamat "Giselle" (1944) ja "Raymonda" (1945) jne. Sodanjälkeisinä vuosina Bolsoin teatterivaiheen ylpeys oli GS Ulanovan taidetta, jonka tanssikuvat valloittivat lyyrisen ja psykologisen kanssa ilmaisukyky. Uusi taiteilijoiden sukupolvi on kasvanut; joukossa M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, J. T. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et ai.

1950-luvun puolivälissä. Bolshoi-teatterin tuotannoissa alkoivat tuntua koreografin innostumisen negatiiviset vaikutukset baletti-esityksen yksipuoliseen dramatizointiin (arkielämä, pantomiimin esiintyvyys, tehokkaan tanssin roolin aliarviointi), mikä näkyi erityisesti Prokofjevin teoksessa Kukkakukka (Lavroane, 1954), Gayy, 1954). 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Uusi ajanjakso alkoi 50-luvun lopulla. Ohjelmisto sisälsi Juri Grigorovichin lavasuunnittelut Neuvostoliiton balettille - Kivikukka (1959) ja Legenda rakkaudesta (1965). Bolshoi-teatterin esityksissä kuvavalikoima ja ideologiset ja moraaliset ongelmat ovat laajentuneet, tanssiprosessin rooli on lisääntynyt, draaman muodot ovat monipuolistuneet, koreografinen sanasto on rikastettu ja mielenkiintoisia hakuja on aloitettu modernin teeman ruumiillistumisessa. Tämä ilmeni koreografien: ND Kasatkina ja V. J. Vasilev - Karetnikovin "Vanina Vanini" (1962) ja "Geologit" ("Sankarillinen runo", 1964); O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri - "luutnantti Kizhe" Prokofjevin musiikille (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli ja Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" Rachmaninoffin musiikille (1960) ja "Yökaupunki" Bartokin "Ihana mandariini" -musiikille (1961).

Vuonna 1961 Bolshoi-teatteri sai uuden näyttämöalueen - Kremlin kongressipalatsin, joka myötävaikutti balettiryhmän laajempaan toimintaan. Yhdessä kypsien mestarien kanssa - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev ja muut - johtavan aseman ottivat lahjakkaat nuoret, jotka tulivat Bolshoi-teatteriin 50-60-luvun vaihteessa: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, J. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov jne.

Vuodesta 1964 Bolshoi-teatterin pääkorreografi on Y. N. Grigorovich, joka on vakiinnuttanut ja kehittänyt progressiivisia suuntauksia balettiryhmän toiminnassa. Melkein jokainen Bolshoi-teatterin esitys leimaa mielenkiintoisia luovia hakuja. Ne esiintyivät Pyhässä keväällä (baletti Kasatkina ja Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrinin Carmen-sviitissä (Alberto Alonso, 1967), Vlasovin Aseli (O. Vinogradov, 1967), Slonimsky Ikara. (V. V. Vasiliev, 1971), Shchedrinin "Anna Karenina" (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), Khrennikovin "Rakkaus rakkauteen" (V. Bokkadoro, 1976), K. Khachaturianin "Chippolino" (G. Mayorov, 1977), "Nämä lumoavat äänet ..." Corellin, Torellin, Rameaun, Mozartin (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" (Khrennikov) musiikkiin (1978). O. M. Vinogradov ja D. A. Bryantsev), Shchedrinin lokki (M. M. Plisetskaya, 1980), Molchanovin Macbeth (V. V. Vasiliev, 1980) ja muut, jotka saivat merkittävän merkityksen Neuvostoliiton baletin kehittämisessä. näytelmä "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin-palkinto 1970). Grigorovitš lavasi baletteja Venäjän historian (Ivan Kauheat Prokofjevin musiikille, järjestäjä MI Chulaki, 1975) ja nykyaikaisuuden (Angara, Eshpai, 1976) teemoista, syntetisoimalla ja yleistämällä aikaisempien kausien luovia etsintöjä Neuvostoliiton baletin kehittämisessä. Grigorovichin esityksille on ominaista ideologinen ja filosofinen syvyys, koreografisten muotojen ja sanaston rikkaus, dramaattinen eheys, tehokkaan sinfonisen tanssin laaja kehitys. Uusien luovien periaatteiden valossa Grigorovich lavasti myös klassista perintöä: Nukkuva kauneus (1963 ja 1973), Pähkinänsärkijä (1966) ja Joutsenjärvi (1969). He saavuttivat syvemmän Tchaikovskyn musiikin ideologisten ja mielikuvituksellisten käsitteiden lukemisen (Pähkinänsärkijä lavastettiin kokonaan uudestaan, muissa esityksissä MI Petipan ja LI Ivanovin pääkorreografia säilytettiin ja taiteellinen kokonaisuus päätettiin sen mukaisesti).

Bolshoi-teatterin balettiesityksiä ohjasivat G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov ja muut: V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental ja muut: Kaikkien Grigorovichin lavastamien esitysten suunnittelija on S. B. Virsaladze.

Bolshoi-teatterin balettiryhmä kiersi Neuvostoliitossa ja ulkomailla: Australiassa (1959, 1970, 1976), Itävallassa (1959.1973), Argentiinassa (1978), APE (1958, 1961). Iso-Britannia (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brasilia (1978), Unkari (1961, 1965, 1979), Itä-Saksa (1954, 1955, 1956, 1958) ), Kreikka (1963, 1977, 1979), Tanska (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kiina (1959), Kuuba (1966), Libanon (1971), Meksiko (1961) , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Puola (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syyria (1971), Yhdysvallat (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkki (1960), Filippiinit (1976), Suomi (1957, 1958), Ranska. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Saksa (1964, 1973), Tšekkoslovakia (1959, 1975), Sveitsi (1964), Jugoslavia (1965, 1979), Japani (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Tietosanakirja "Baletti", toim. Y. Grigorovich, 1981

Bolshoi-teatterin uusi vaihe avautui 29. marraskuuta 2002 ensi-ilta Rimsky-Korsakovin oopperan Lumeauran kanssa. Bolshoi-teatterin päälava suljettiin 1. heinäkuuta 2005 jälleenrakennukseen, joka kesti yli kuusi vuotta. 28. lokakuuta 2011 järjestettiin Bolshoi-teatterin historiallisen vaiheen avajaiset.

Julkaisut

Maailmanoopperan kuuluisin rakkauskolmio: kohtalokas kauneus, rakastettu sotilas ja loistava härkätaistelija - palaa Bolshoi-teatteriin. Vuotta sitten, kun Carmen näytettiin täällä viimeisen kerran, teatterin hallinto kiirehti vakuuttamaan yleisölle, ettei paniikille ole syytä, legendaarinen ooppera ei varmasti viipy hyllyillä. He pitivät sanansa: päivitetty "Carmen" ilmestyi julisteeseen suunnitellusti erittäin lyhyessä ajassa. Oopperaryhmän ja ohjaaja Galina Galkovskayan kesti kolme kuukautta, jotta Espanjan maku imeytyi ja Bizetin mestariteos muuttui juhlalliseksi esitykseksi. Ensi-iltapäivä on jo tiedossa: ajatonta tarinaa rakkaudesta ja vapaudesta, taiteilijat soittavat uudestaan \u200b\u200bBolshoin lavalla 14. kesäkuuta. Musiikin upottamisen rakkauskolmion keskuksiin tämän kesäillan aikaan tarjoaa maestro Andrei Galanov.

Galina Galkovskaya

“Carmen” on oopperamme kannalta merkittävä esitys liioittelematta. Juuri hänen kanssaan vuonna 1933 Bolshoi-teatterin historia alkoi. Tuotannon menestys varmistettiin myös legendaarisella Larisa Aleksandrovskajalla, Valkovenäjän oopperan ensimmäisellä Carmenilla. Esityksen suosio oli heidän mukaansa yksinkertaisesti ylivoimainen - se jatkui melkein joka ilta. Muuten, Georges Bizetin mestariteos kokenut täydellisen epäonnistumisen vain kerran - vuonna 1875, ensimmäisen tuotannon aikana. Oopperan ensi-ilta päättyi kovaan skandaaliin, joka ei kuitenkaan estänyt Carmenia tulemasta ehkä suosituimmaksi musiikilliseksi draamaksi vuosikymmeniä myöhemmin. Siitä lähtien ohjaajat ovat oppineet lujasti: "Carmen" lavalla on melkein sataprosenttinen takuu yleisön nautinnolle.

Nykyisen kahdeksannen peräkkäisen tuotannon johtaja Galina Galkovskaya kieltäytyi kokeilemasta ja vallankumousta lavalla. Innovaatiota ei myöskään käsitelty:

- Jotta ooppera voi elää yli vuoden, Espanjan Sevillan ilmapiiri on arvattava erittäin tarkasti. Päätin tehdä uuden version niin, että todellinen Espanja ilmestyy yleisön silmiin. Minulle on tärkeää upottaa ihmisiä siihen tarinaan, kiehtoa heidät. Tiesitkö, että espanjalaisilla on kalenterissaan lähes kolme tuhatta lomaa lokakuusta toukokuuhun? Eli nämä ovat ihmisiä, jotka tietävät kuinka muuttaa joka päivä tapahtumaksi. Siksi vaadin jokaiselta taiteilijalta - solisteista kuoriin - lavalla hymyjä, tunteita, luonnetta.

Escamillo-roolin esittäjä Stanislav Trifonov edustaa myös luonnollisuutta ja sataprosenttista upotusta Espanjan intohimoihin:

- ”Carmen” on mielestäni yksi harvoista tuotannoista, jotka häviävät vain yrityksestä laimentaa se kokeilemalla ja nykyaikaisesti. Katsojat menevät tähän esitykseen ilmapiirin ja värin vuoksi. He eivät halua Carmenin kylpypyyhkeeseen.

Valitettavasti vuoden 1933 oopperan "Carmen", jossa prima Alexandrovskaya ilmestyi lavalle, ainutlaatuiset puvut eivät ole säilyneet. Nyt työ ompelupisteissä ei lopu edes viikonloppuisin. 270 värikästä asusta ja 100 käsintehtyä lisävarustetta - teatteripajassa sanotaan, että historiallisen tyylin luomiseksi tämä ei tarkoita pukujen kopiointia suoraan kirjasta. On tärkeää saada hyvä maku, kiinnittää huomiota moniin yksityiskohtiin. Toinen ohjaajaidea on tuotannon värimaailma. Punainen, musta ja kulta ovat koristeiden ja pukujen kolme pääväriä. Päähenkilöiden asut vastaavat tällä kertaa suomalainen taiteilija Anna Kontek, joka on yleisölle tuttu Verdin oopperan Rigoletto viimeisimmästä versiosta. Contek ei ole tottunut etsimään helppoja tapoja. Bolshoi-teatterin käsityöläisillä kesti useita päiviä, jotta päähenkilölle luodaan vain yksi bateau-hame. Värikkään "hännän" paino on vakaa: flamencon laulaminen ja tanssiminen samanaikaisesti, sanoo yksi Carmen Kriskentia Stasenkon roolin esittäjistä, on erittäin vaikea:

- Tanssi bateau-hameella on erityinen tekniikka, josta tulee todellinen haaste ammattitanssijoille. Harjoittelujen jälkeen emme tarvitse kuntosalia. Useita sellaisia \u200b\u200btansseja - ja käsivarsien lihakset pumppautuvat pahemmin kuin urheilijoiden.

Galkovskaya pakotti tutkimaan kauniin tanssin taidetta, ei vain tulevien Carmenien, mutta myös kuoron taiteilijoiden. He kieltäytyivät balettiopettajien palveluista - teatteri kutsui yhdessä Minskin kouluissa toimivan ammatillisen flamenko-opettajan Elena Alipchenkon koreografisiin mestarikursseihin. Hän opetti taiteilijoille myös Sevillana-tanssin perusteet - tanssin, joka flamenkon kanssa heijastaa parhaiten espanjalaisten henkeä. Galina Galkovskaya muistuttaa:

- ”Carmen” on ensimmäinen esitys, jossa kuoro ei vain laula, vaan myös tanssii. Tämä oli minun tilani. Aluksi tytöt pelkäsivät, he alkoivat kieltää: he sanovat, ettemme onnistu. Ja sitten he olivat niin mukana, että he alkoivat pyytää lisäkursseja. Ja tiedätkö mitä huomasin? Kun flamenkotanssijat tanssivat, se näyttää jonkinlaiselta teatraalisuudelta. Loppujen lopuksi tämä on kansantanssi, joten kun se tapahtuu ei-ammattimaisilla tanssijoilla, se näyttää luonnollisemmalta ja orgaanisemmalta.

Mutta Galkovskaya kieltäytyi kategorisesti esittämästä kastansseja:

- En halunnut tyhjää jäljitelmää. Kannatan yksinkertaisuutta ja maksimaalista luonnollisuutta. Jotta kasanetit voidaan käsitellä oikein, tarvitaan tietty taito, jota valitettavasti meillä ei ole aikaa oppia.

Toista Carmenin poikkeuksellista piirrettä - scarlettu ruusua - ei vienyt taiteilijoilta yleisön iloksi. Mikä mezzosopranoista tulee ensimmäisenä lavalle kukilla hiuksissaan, on vielä tuntematon. Aika laulaa rakkaudesta tulee illalla 14. kesäkuuta. Älä missaa ensi-iltaa.

BTW

Vuonna 1905 löydetty asteroidi Carmen on saanut nimensä oopperan päähenkilön mukaan.

[sähköposti suojattu]verkkosivusto

• Erikoisuus VAK RF17.00.01
• Sivumäärä 181

Luku I. K. Mardzhanishvilin tila- ja koristehakujen vaiheet vuosina 1901 - 1917.

Luku 2. Maisemakuva vallankumouksellisesta ajasta K. A. Mardzhanishvilin esityksissä.

Luku 3. Kokemus työskentelystä taiteilijoiden kanssa musiikkiesitysten luomiseksi

Luku 4. K. A. Mardzhanishvilin viimeiset esitykset Venäjän Neuvostoliiton lavalla. III

Suositeltava luettelo väitöskirjoista

• Antiikkiesitys Pietarin näyttämöllä 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella 2009, taidehistorian ehdokas Yakimova, Zhanna Valerievna

• Uudet tekniikat nykyaikaisessa tuotantoprosessissa: Pietarin teatteritaiden materiaalista 1990-2010. 2011, taidehistorian ehdokas Astafieva, Tatjana Vladimirovna

• Ohjausmenetelmä Vs. E. Meyerhold ja hänen vaikutus nykyteatteriin 2005, Taidehistorian tohtori Zhong Zhong Ok

• Rytmi 1900-luvun Venäjän balettiesitysten scenografiassa 2003, taidehistorian ehdokas Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Lavasuunnittelun periaatteiden kehitys Leningradin valtion Malyn oopperatalon esityksissä. Taiteilijat MALEGOT. 1918-1970s 2006, taidehistorian hakija, Lyubov Solomonovna

Väitöskirjan johdanto (osa tiivistelmästä) aiheesta ”K.A. Marjanishvili Venäjän lavalla. 1917-1933 vuotta "

Samanlaisia \u200b\u200bväitöskirjoja erikoisuudessa "Teatteritaide", 17.00.01 koodi VAK

• Uzbekistanin SSR: n kansantaiteilijan T.U. Khodjaeva (esityksen ideologisen ja taiteellisen koskemattomuuden ongelmasta Khamza-nimisen Uzbekin akateemisen draamateatterin 50-60-luvulla) 1985, Zakhidova-taidehistorian ehdokas, Nafisa Gafurovna

• Oopperataiteilijat S.I. Zimin. Koristeratkaisujen tyylillisen monimuotoisuuden ongelmasta 2012, taidehistorian ehdokas Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Taiteen suhde Georgian kulttuuriin: Hiljaisen elokuvan tapaus 1912-1934 0-vuotias, kulttuuritutkinnon ehdokas Ratiani, Irina Ivanovna

• Ohjauksen ja skenografian taiteellisen suhteen perusperiaatteet ja niiden kehitys Latvian teatterissa 1985, taidehistorian ehdokas Tishheizere, Edite Eizhenovna

• Skenografian ongelmat K.S. Stanislavski 1985, taidehistorian ehdokas Mosina, Ekaterina Leonidovna

Luettelo väitöskirjan tutkimuskirjallisuudesta taidekriittinen ehdokas Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Huomaa, että yllä olevat tieteelliset tekstit lähetetään tarkistettavaksi ja saadaan alkuperäisten väitöskirjojen (OCR) tunnustamisen avulla. Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimittamiemme väitöskirjojen ja tiivistelmien PDF-tiedostoissa ei ole sellaisia \u200b\u200bvirheitä.

"Hänen anteliaisuutensa oli legendaarista. Hän lähetti kerran soitto pianon Kiovan sokeat kouluun, koska muut lähettivät kukkia tai laatikon suklaata. Hän antoi konserteillaan Moskovan opiskelijoiden keskinäisen avun kassalle 45 tuhatta kulta ruplaa. Hän jakoi iloisesti, sydämellisesti, ystävällisesti ja tämä oli sopusoinnussa koko kanssa. hänen luova persoonallisuutensa: hän ei olisi suuri taiteilija, joka toi meille niin paljon onnellisuutta, jos hänellä ei olisi niin runsasta hyväntahtoisuutta ihmisiin.
Täällä voi tuntea sen täynnä olevan elämänhalua, jolla kaikki hänen työnsä olivat kylläisiä.

Hänen taiteensa tyyli oli niin jalo, koska hän oli itse jalo. Mitään taiteellisen tekniikan temppuja hän ei olisi voinut kehittää itsessään niin viehättävään ja sielultaan, jos hänellä ei olisi tätä vilpittömyyttä. He uskoivat hänen luomaan Lenskyyn, koska hän itse oli sellainen: huoleton, rakastava, yksinkertainen ja luottavainen. Siksi heti, kun hän ilmestyi lavalle ja lausui ensimmäisen musiikillisen lauseen, yleisö rakastui heti - ei peliin, ääneen, vaan itseensä. "
Kornei Ivanovitš Chukovsky

Vuoden 1915 jälkeen laulaja ei allekirjoittanut uutta sopimusta keisarillisten teattereiden kanssa, vaan esiintyi Pietarin kansantalossa ja Moskovassa S.I. Zimin. Helmikuun vallankumouksen jälkeen Leonid Vitalievich palasi Bolshoi-teatteriin ja siitä tuli sen taiteellinen johtaja. 13. maaliskuuta esitysten avajaisten avajaisissa Sobinov, joka puhui yleisölle lavalta, sanoi: ”Tänään on elämäni onnellisin päivä. Puhun omasta puolesta ja kaikkien teatterikavereideni puolesta todella vapaan taiteen edustajana. Alas ketjuilla, alas sortajien kanssa! Jos aikaisempi taide palveli ketjuista huolimatta vapautta, joka inspiroi taistelijoita, uskon, että nyt taide ja vapaus sulautuvat yhteen. "

Lokakuun vallankumouksen jälkeen laulaja antoi kielteisen vastauksen kaikkiin ulkomaille muuttamista koskeviin tarjouksiin. Hänet nimitettiin Moskovan Bolshoi-teatterin johtajaksi ja jonkin verran myöhemmäksi komission jäseneksi.

Hän esiintyy koko maassa: Sverdlovsk, Permi, Kiova, Kharkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavl. Hän matkustaa myös ulkomaille - Pariisiin, Berliiniin, Puolan ja Baltian kaupunkeihin. Huolimatta siitä, että taiteilija oli lähestymässä kuusikymmentä vuotta, hän saavuttaa jälleen valtavan menestyksen.

"Kaikki entinen Sobinov kulki yleisön edessä Gaveaun täynnä olevassa salissa", kirjoitti yksi Pariisin raporteista. - Ooppera-ariaattien Sobinov, Tšaikovskin romanssien Sobinov, italialaisten kappaleiden Sobinov - kaikki peitettiin meluisilla suosionosoituksilla ... Sen taiteeseen ei kannata viivyttää: se on kaikkien tiedossa. Jokainen, joka on koskaan kuullut hänet, muistaa hänen äänensä. Hänen sanansa on selkeä, kuten kristalli - "kuin helmet putoavat hopealautaselle". He kuuntelivat häntä rakkaudella ... laulaja oli runsas, mutta yleisö oli kyltymätöntä: hän hiljeni vasta kun valot sammusivat. "
Palattuaan kotimaahansa K.S. Stanislavskysta tulee hänen avustajansa uuden musiikkiteatterin johtamisessa.

Vuonna 1934 laulaja meni ulkomaille parantamaan terveyttään.
Jo valmistuaan matkaansa Eurooppaan, Sobinov pysähtyi Riikaan, missä hän kuoli yöllä 13.-14. Lokakuuta.
Hautajaiset pidettiin 19. lokakuuta 1934 Novodevichyn hautausmaalla.
Sobinov oli 62-vuotias.

35 vuotta lavalla. Moskova. Suuri teatteri. 1933 vuosi

* * *

Yöllä 12. lokakuuta 1934 arkkipiispa John (Ivan Andreevich Pommer) tapettiin raa'asti piispan kappelissa lähellä Kishozeroa: häntä kidutettiin ja poltettiin elossa. Murhaa ei ratkaistu, ja sen syyt eivät ole vielä täysin selviä. täältä

Pyhä asui ilman vartijoita dacha-autiolla paikassa. Hän rakasti olemaan yksin. Täällä hänen sielunsa lepäsi maailman vilskeestä. Vladyka John vietti vapaa-aikansa rukouksessa, työskentelemällä puutarhassa ja puusepänteossa.
Nousu taivaalliseen Jerusalemiin jatkui, mutta suurin osa tieltä oli jo ohitettu. Pyhän marttyyrikuoleman julisti tulipalo piispan kappelissa torstaina perjantaihin 12. lokakuuta 1934. Kukaan ei tiedä kuka ja mihin kidutti Vladyka Johnia. Mutta nämä kidutukset olivat julmia. Pyhimys oli sidottu saranoista poistettuun oveen ja häntä kohdeltiin hirvittävästi omalla työpöydällään. Kaikki todisti siitä, että marttyyrin jalat poltettiin tulella, he ampuivat häntä revolverista ja polttivat elossa.
Monet ihmiset kokoontuivat arkkipiispa Johnin hautajaisiin. Katedraali ei mahtanut kaikkia, jotka halusivat nähdä rakastetun archpastorin viimeisellä matkallaan. Uskovien joukot seisoivat kaduilla, joita pitkin marttyyrin jäänteitä oli tarkoitus kuljettaa. täysin

* * *

Sobinovia yhdisti Riikaan se, että hänen vaimonsa Nina Ivanovna tuli Riian kauppiaiden Mukhinsien perheestä, jotka olivat ns. Punainen lato. Nina Ivanovna peri osan kiinteistöstä ja sai siitä tuloja, jotka menivät yhteen Riian pankeihin. Tämän rahan takia Sobinovs tuli toistuvasti Riikaan, ja saadut rahat mahdollistivat ulkomaalaisten matkojen maksamisen.

Sobinov ei ollut perehtynyt Fr. John.
Mitä tulee Sobinovin tutustumiseen arkkipiispa Johniin, T. Baryshnikova ja minä kielsimme kategorisesti tällaisen tuttavuuden. Samalla hän toisti sen, mitä L. Keler kirjoitti sanoistaan: Sobinov, joka ei tuntenut Vladykaa, näki hänet pääsiäismarssin aikana ja huudahti: ”Mutta ajattelin, että hän oli pieni, mureinen, ja tämä on Chaliapin Boris Godunovin roolissa. ".
L. V. Sobinovin kuolemaa koskevissa sanomalehdissä on usein sanoja, että hänen kuolemansa oli salaperäinen ja hänen kuolemaansa liittyvät olosuhteet epäilyttävät. Kahden kirjan kirjoittajat puhuvat tästä: Neo-Sylvester (G. Grossen) ja L. Kehler, ja on huomattava, että Sobinovin kuolema tapahtui muutama tunti Vladykan kuoleman jälkeen. Tämä on väärin, ja mielestäni se selitetään sillä, että molemmat kirjoittajat kirjoittivat kirjojaan monen vuoden kuluttua Riian tapahtumista syksyllä 1934, muistista ja ilman, että heillä oli pääsyä tuolloin Riian sanomalehtiin. Ja näistä sanomalehdistä käy ilmi, että Sobinov ei kuollut 12. lokakuuta, vaan 14. lokakuuta aamulla.
Myöhäisen Sobinovin ruumiin suhteen ei tapahtunut mitään epäilyttävää, koska siitä kerrottiin yksityiskohtaisesti venäläisessä Segodnya-lehdessä ja saksalaisessa Rigashe Rundschaussa. Juuri tässä sanomalehdessä, mutta venäjäksi, ilmestyi kaksi ilmoitusta hänen kuolemastaan. Yksi Neuvostoliiton suurlähetystön puolesta ja toinen hänen vaimonsa ja tyttärensä puolesta.
Ilmoitukset Rigashe Rundschau -lehdessä, 15. lokakuuta 1934 ilmestyvässä numerossa sivulla 7, lue:

Kääntykäämme Segodnya-sanomalehteen, jonka sivuille sijoitettiin useita yksityiskohtaisia \u200b\u200bartikkeleita ja raportteja Sobinovista ja hänen kuolemastaan. Tällainen kuva syntyy heistä. Sobinovit (hän, hänen vaimonsa ja tyttärensä) saapuivat Riikaan torstai-iltana, ts. 11. lokakuuta ja yöpyi Pietarin hotellissa. Lauantaina, elämänsä viimeisenä iltana, Sobinov päästi tyttärensä, 13-vuotiaan Svetlanan, menemään Venäjän draaman teatteriin. Aamupäivänä Sobinovin vaimo kuuli, että hän makasi sängyssään ja antoi omituisia ääniä, kuten sobs. Hän ryntäsi häntä huutaen "Lyonya, Lyonya, herää!" Mutta Sobinov ei vastannut ja pulssi oli kadonnut. Soitettu lääkäri teki pistoksen, mutta Sobinov oli jo kuollut.

Tätä venäläisen sanomalehden tietoja olisi täydennettävä. Soitetun lääkärin nimi julkistettiin saksalaisessa sanomalehdessä. Se oli tohtori Matskite, tunnettu saksalaisissa piireissä. Sama sanomalehti totesi, että päivää aiemmin Sobinov ja hänen tyttärensä olivat vierailleet venäläisessä teatterissa. Mutta tämä yksityiskohta on ristiriidassa sen kanssa, mitä Segodnya kirjoitti ja mitä TK Baryshnikova kertoi minulle.
Hänen mukaansa illalla ennen Sobinovin kuolemaa päätettiin, että Svetlana menee hänen kanssaan venäläisen draaman teatteriin, ja esityksen jälkeen hän menee viettämään yötä Baryshnikovien kanssa.

Siksi niin tapahtui, että Nina Ivanovna Sobinova soitti Baryshnikoville varhain aamulla, noin viides, ja sitten he ja Svetlana saivat tiedon, että Leonid Vitalievich oli kuollut.

Jatkan sanomalehteä "Tänään". Sobinovin kuolemasta ilmoitettiin heti Riian suurlähetystölle ja puhelinviesti lähetettiin Berliiniin Borisolle, Sobinovin pojalle hänen ensimmäisestä avioliitostaan, joka onnistui lentämään Riikaan samana päivänä.

Sobinovin ruumis makasi hotellin kahden hengen huoneen makuuhuoneeseen. Keho oli balzamoitu prof. Adelheim ja kuvanveistäjä Dzenis poistivat naamion kuolleen kasvoilta. (Nämä yksityiskohdat ilmoitettiin myös saksalaisessa sanomalehdessä.) Molemmissa huoneissa muuttivat Sobinovien ystäviä ja tuttavia, jotka olivat tulleet jättämään hyvästit kuolleelle. Kello seitsemän illalla Sobinovin ruumis asetettiin tammikarjaan, kannettiin hotellilta ja kuljetettiin hautajaiskorissa suurlähetystön rakennukseen.

Toinen tosiasia, josta lehdistössä ei ilmoitettu mitään, G. Baryshnikova kertoi seuraavaa: ”Sobinovin kuoleman jälkeen aamulla hotellissa, Sobinovsin huoneessa,” munkki, isä Sergius, tarjosi täyden hautajaisten ja hautauspalvelun. Riian katedraalista otettiin kourallinen maata. "

Seuraavana päivänä, 15. lokakuuta, suurlähetystön rakennuksessa pidettiin seremonia, jota Segodnya-sanomalehti kuvasi yksityiskohtaisesti artikkelissa, jonka otsikko oli "L. V. Sobinovin jäännökset lähetettiin Riiasta Moskovaan". Tämän otsikon alaotsikot antavat kuvan siitä, mitä suurlähetystössä tapahtui, ja lainaan heitä: ”Siviilihautajaiset suurlähetystössä. Charge d'Affaires ryppy. Lainaus Yuzhinin tervehdyksestä. Kalininin sähke. Muistoja Sobinovista joukossa. Sobinovin pojan saapuminen. Hautajaiskuljetus ".

Edellä mainituissa sanomalehdissä sanotut hajottavat sumun, joka varjosti Sobinovin kuoleman ympärillä tapahtumia. Esimerkiksi L.Kehler kirjoittaa, että ketään ei päästetty hotellille, jossa kuolleen ruumis oli, paitsi toimittajat, myös oikeusviranomaiset "... Neuvostoliiton suurlähetystöstä oli kaveri, joka oli vastuussa kaikesta." Ja G. Grossen sanoo, että hotellissa "jokin punatukkainen toveri oli vastuussa kaikesta".

Tällainen suurlähetystön mielivalta on epätodennäköistä. Ilmeisesti molemmat kirjoittajat välittävät kaikujen epätodennäköisistä huhuista, jotka olivat silloin liikkeellä Riiassa. Itse asiassa esimerkiksi Segodnya-lehdessä ilmestyneet raportit ja valokuvat osoittavat, että kukaan ei estänyt toimittajia.

JI.Keler kirjoittaa myös, että Vladykan veli vahvisti hänelle, että "kuuluisa laulaja Sobinov soitti Vladykaksi torstaina iltapäivällä ... He sopivat, että hän tulee Vladykaan illalla". Tässä jälleen eroja. Segodnya-sanomalehden tietojen perusteella Sobinovs saapui Riikaan torstai-iltana 11. lokakuuta. Tämä aika määrittelee Latvian rautateiden aikataulun vuodelle 1934, jonka mukaan juna Berliinissä Konigsbergin kautta saapui kello 18.48. Siksi on kysymys siitä, kuinka Sobinov (Vladykan veljen mukaan) voisi soittaa Vladykaan päivän aikana, koska hän saapui vasta illalla. Kuten jo mainittiin, Sobinovin tutustuminen Vladykaan ei ole millään todistettu. Lisäksi, jos Sobinov olisi soittanut Vladykaan myöhemmin saapumisensa jälkeen, olisiko mahdollista, että hän olisi suostunut menemään yöksi etsimään maataan mökille syrjäisen tien varrella? Ja tämä heti pitkän ja väsyttävän matkan jälkeen (niin paljon kuin muistan, matka Berliinissä Riikaan kesti noin 30 tuntia).

Lopuksi on vielä sanottava muutama sana huhusta, että Sobinovin kuolema oli väkivaltainen. Tämä on myös spekulointia, joka ei perustu mihinkään.

Oli tiedossa, että Sobinovilla oli sydänsärky ja hän meni lääkäreiden neuvojen perusteella Marienbadiin hoitoon. Ja sieltä hän kirjoitti K. Stanislavskylle 12. elokuuta 1934:

"Odotan pysyvän täällä koko kuukauden hoidon aloittamispäivästä, mutta minua kohtaan tapahtunut sydänkohtaus keskeytti sen alusta lähtien.

Siksi ei ole mitään outoa ja yllättävää siinä, että Sobinovien pitkä matka (Marienbadin jälkeen he edelleen menivät Italiaan) saattoi vaikuttaa Leonid Vitalievichin terveyteen, ja hänellä oli toinen sydänkohtaus Riiassa.
Ehkä kaikenlaisten Sobinovin kuoleman syytä koskevien huhujen jatkuva leviäminen selittyy jossain määrin Sobinovien saapumisen aikaan Riiassa luodun ilmapiirin avulla. Tätä sanoo Segodnya-sanomalehden toimittaja Milrud, joka on hyvin tietoinen Riian venäläisten mielialasta. Hän kirjoitti 11. lokakuuta 1937 päivätyssä kirjeessään toimittajalle Boris Orechkinille: ”Sobinovit pysyivät usein Riiassa. Tässä Sobinov itse käyttäytyi äskettäin niin, että Venäjän yhteiskunnassa he puhuivat hänestä aina erittäin kielteisesti. Sobinovin äkillinen kuolema, joka tapahtui samanaikaisesti archin kuoleman kanssa. John (erittäin salaperäinen) herätti jatkuvia huhuja siitä Archista. surmasi Sobinov bolshevikien käskystä. Tämä on tietysti täydellinen fantasia, mutta nämä huhut jatkuvat edelleen.

Arkkipiispa John Johnin (Pommer) kuolemasta on kulunut 69 vuotta, mutta hänen julman murhansalaisuuttaan ei ole vielä paljastettu.
Mutta on tullut aika olla liittämättä L. V. Sobinovin nimeä arkkipiispa Johnin murhaan. Sillä, kuten T. K. Baryshnikova-Gitter kirjoitti kerralla, tämä huhu on väärä ja se on lopetettava lopullisesti.

vuonna 2008 Sobinovin Jaroslavlin talomuseon ponnisteluilla ja teoksilla kirja “Leonid Sobinov. Vaihe ja koko elämä. " Luettelon kirjoittajat - museon henkilökunta Natalya Panfilova ja Albina Chikireva - ovat valmistelleet sen julkaisua yli seitsemän vuotta. Hopeajan tyyliin toteutettu 300-sivuinen luettelo koostuu kuudesta suuresta luvusta ja sisältää 589 kuvaa, joita ei ole julkaistu missään muualla. Kaikki ne ovat peräisin ainutlaatuisesta museovarantokokoelmasta, ja niiden numero on yli 1670. täältä

miksi Sobinovin talo-museo on suljettu tänään?