Albrecht Dürerin yrtit. Esitys lukutunnille retki "museotaloon". Kuva a

Albrecht Durerillä (1471 - 1528) oli jo elämänsä aikana maine "Suurimpia suurimpien joukossa"aikansa taiteilijoita paitsi kotona, Saksassa myös ulkomailla. Erinomaisen taidemaalarin, graafikon ja kaivertajan maine ei hävinnyt edes hänen kuolemansa jälkeen. Jopa erityinen termi on esiintynyt kuvataiteen historiassa - "Durrerovsky Renaissance".

Dürerin teoksessa, jolla oli suurin taiteellinen voima ja omaperäisyys, sisältyi 1500-luvun ensimmäisen kolmanneksen saksalaiselle taiteelle ominainen taipumus - keskiaikaisen kansallisen perinteen yhdistelmä renessanssille tyypillisen rationaalisen tiedon tarpeen kanssa ja realistinen kuvaus ympäröivästä maailmasta. Uskonpuhdistuksen aikakauden henkinen jännitys ja antiikin tasapainoinen kauneus, taitava hienostuneisuus ja saksalainen yksinkertaisuus ja karheus heijastuvat hänen erottuvaan tyyliinsä.

Kaivertajan käsityöstä kaiverruksen taiteeseen

Dürer oli kolmas 18 lapsesta Nürnbergin kulta- ja hopeaseppien perheessä Albrecht Dürer Vanhin. Vuosien 1486 ja 1489 välillä hänet opiskeli kaiverrustaiteilija Michael Wohlgemutille, joka teki yhteistyötä suuren kirjapainon A. Kobergerin kanssa, jonka kirjakaupat olivat hajallaan kaikkialla Euroopassa.

Vanhempien halu tehdä poikastaan \u200b\u200bkaivertaja oli ymmärrettävää. Kirjapainon myötä tämä työ osoittautui suureksi kysynnäksi ja hyvin palkatuksi. Wolgemutin työpajassa pyrkivä taiteilija opiskeli kaiverrus- ja piirustustekniikoita, ja myös kopioita tehden tutustui näytteisiin eurooppalaisesta kuvataiteesta. Täällä nuori mies näki kuuluisan saksalaisen kuparikaivertajan Martin Schongauerin teokset.

Dürerin aikana maalaus, veistos ja vielä enemmän grafiikkaa ei sisällytetty, toisin sanoen esimerkiksi tähtitieteen tai filosofian joukosta. "Taiteet" mutta pidettiin veneenä. Jotta taiteilija otettaisiin käsityöpajaan, hänen oli osoitettava oikeutensa tulla kutsutuiksi mestariksi ohittamalla kotimaa, kaupunki toisensa jälkeen ja vahvistamalla ammatillinen pätevyytensä omilla tuotteillaan. Vuosina 1490 - 1494.

Durer teki matkan välttämättömäksi päällikön arvon saamiseksi. Mitään luotettavaa tietoa taiteilijan reitistä ei ole säilynyt. Oletetaan, että hän aikoi tavata Schongauerin, joka kuitenkin kuoli vähän ennen saapumistaan. Pitkän ajan Dürer vietti Baselissa kustantaja-typografi Johannes Amerbachin toimeksiannosta. Kaiverrettu * puukuviin Terence-komedioille, Geoffrey de la Tour-Landryn Tourne-ritari ja Sebastian Brantin Fools Ship.

Sebastian Brantin The Fools Ship, joka pilkasi hänen aikalaistensa tapoja, oli bestseller 1490-luvulla. ei vähiten Dürerin kuvitusten ansiosta. Ilmeisesti tämän viimeisen oppisopimusjaksonsa aikana taiteilija hankki taidot kaivertaa kupariin ja tutustui etsaustekniikkaan.

Vuonna 1496 Dürer loi sarjan maailmankaikkeudesta tehtyjä kaiverruksia, upeita voimakkaalla draamalla. Vuosisadan loppu on aina, ja varsinkin keskiajalla, liittänyt ihmisten mieliin odotuksen välittömästä maailman lopusta. Apokalypsin neljän ratsastajan piti ilmestyä vuonna 1500.

Durer kirjoitti useita omakuvat... Yksi kauneimmista on peräisin vuodelta 1498, jolloin taiteilija oli 28-vuotias. Kalliit ujoogolivaatteet, ihmisarvoiset kasvot, huomaavainen ilme - sellainen on renessanssin mies, joka uskoo voimaan syy ja kauneus.

Matka Italiaan

XV-XVI-vuosisatojen vaihteessa. Dürer teki ensimmäisen matkansa Italiaan. Taiteilijan akvarellimaisemat antavat hänelle mahdollisuuden rekonstruoida reittinsä: hän kulki Outsburgin ja Innsbruckin läpi, kulki Brenner Passin läpi ja saapui lopulta Venetsiaan. Täällä Dürer tapasi kuuluisat Bellinin veljet ja Jacopo de Barbarin, jonka neuvojen perusteella hän alkoi tutkia mittasuhteita.

Palattuaan Italiasta Dürer avasi oman työpajan ja alkoi itse myydä tulosteita. Lisäksi hän loi tänä aikana useita mittatilaustyönä tehtyjä alttarimaalauksia, joille hän valitsi hollantilaisten ja italialaisten mallien mukaisesti triptyykin. Tiedetään, että yksi asiakkaista oli Nürnbergin arvohenkilö Paumgartner, jonka pojat taiteilija vangitsi ritarina oviin kuvaamaan St. George ja St. Eustathius.

Durer on paitsi erinomainen taidemaalari ja taidegrafiikka, myös erinomainen vesiväri- ja graafikko. Hän jätti yli 1000 piirustusta ja vesiväriä. Pohjimmiltaan taiteilija työskenteli hopeakynällä, harjalla, musteella, kynällä ja hiilellä. Dürerin akvarellimaisemat ovat hämmästyttävän tarkkoja. Voit luotettavasti määrittää taiteilijan ottaman paikan, asettaa vuoden ja päivän ajan.

Suurin osa vesiväreistä, luonnokset, jotka Durer teki vuosina 1494-1496, varsinkin paljon - ensimmäisen matkansa aikana Italiaan. Hän oli 23-25-vuotias.

Patsaita muistuttavien veistoksellinen veistos ennakoi mestarin myöhemmille teoksille ominaisen tyylin. Vuosisadan vaihteen teoksista erottuu omakuvataiteilijan maalama 1500

Dürerin omakuva vuonna 1500 on yksi tunnetuimmista teoksista muotokuvamaalauksessa. Siinä taiteilija ei ole vain kokenut persoonallisuus, vaan profeetta, messias. Sen symmetrinen edestä koostumus muistuttaa keskiaikaisia \u200b\u200bKristuksen kuvauksia. Tämä kuva voidaan nähdä mestarin heijastuksena taiteilijan kohtalosta ja paikasta maailmassa. Viisas mies, joka on kulkenut pitkän tien kärsimyksistä ja etsinnöistä, on luoja kypsän Dürerin ymmärryksessä.

Neitsyt Maria Durerin kuvassa (1503) on pikemminkin tavallinen kaupunkinainen, taiteilijan nykyajan kuin kanoninen kuva Jumalan Äidistä.

Dürerin aikalaiset nähtiin ilmeisesti ensisijaisesti kaivertajina. Taiteilijan luovaan perintöön kuuluu 350 puupiirrosta, 100 kuparivedosta ja useita etsauksia **. Dürer onnistui saavuttamaan hahmojen avaruuden ja ruumiillisen yhtenäisyyden ja kaiverruksissaan melkein valokuvan tarkkuuden.

Graafisissa ja akvarelliteoksissaan vaikutti Dürerin renessanssin ihailu ympäröivän maailman kauneuteen, jopa sen "vähäpätöisimmissä" muodoissa yhdistettynä saksalaiseen perusteellisuuteen ja yksityiskohtien huomioimiseen. Yksi ensimmäisistä, korostaen tällaisten teosten itsenäistä arvoa, taiteilija alkoi päivittää ja allekirjoittaa piirustuksensa ja luonnoksensa. "Yrtit" (1503), jonka Dürer on piirtänyt biologin tarkkuudella.

Kuva "Aatami ja Eeva" kirjoitettiin vuonna 1507. Maalaamalla tämän kuvan Dürer osoitti hyvin epätyypillistä tekniikkaa, koska tässä ei ole kuvattu yhtä kokonaiskuvaa, vaan kahta kaiverrusta. Kuva maalattiin öljymaaleilla. Koon suhteen nämä kaiverrukset olivat melko isoja ja viivät paljon tilaa, niiden mitat olivat 200 metriä 80 metriä.Tämä työ oli esillä Prado-kansallismuseossa. Taiteilija maalasi kuvan erityisesti alttarille, mutta valitettavasti sitä ei koskaan saatu valmiiksi.

Aadam ja Eeva -maalaus ja sen juoni on luotu antiikin aikojen hengessä. Taiteilija korosti inspiraatiota matkoillaan Italiassa. Kankaalla kuvatut ihmiset ovat täysin alasti, kaikki on kirjoitettu pienimpään yksityiskohtiin, jopa heidän korkeuteensa, ne on kuvattu niiden todellisessa koossa. Tämä on erittäin tärkeää johtuen siitä, että Raamatun mukaan Aadam ja Eeva ovat ihmiskunnan esi-isiä, ensimmäisiä ihmisiä, jotka tulivat alas taivaasta maan päälle ja synnyttivät ihmisten rodun.

Raamatussa sanotaan, että Aadamilla ja Eevalla oli monia eroja keskenään, minkä vuoksi kirjoittaja kuvasi heitä erikseen. Mutta tarkemmin katsomalla näet, että kuva on yhtenäinen kokonaisuus - Aadamilla on oksa, ja Eeva on hedelmä, joka riippui siinä. Käärme vedetään sen viereen ja työntää ihmisiä poimimaan pyhän hedelmän. Kuvassa näkyy myös kilpi, joka osoittaa tekijän ja maalauksen päivämäärän.

Vuosina 1508-1509 Dürer työskenteli luomaan yhden parhaista uskonnollisista teoksistaan \u200b\u200b- "Gellerin alttari". Valitettavasti taiteilijalle itselleen kuulunut keskuspaneeli, joka kuvaa Marian taivaaseenastumista, on tullut meille vain kopiona. Lukuisten valmistelupiirrosten perusteella voidaan kuitenkin arvioida, minkä vaikutelman tämän suurenmoisen koostumuksen olisi pitänyt tuottaa.

Hallita

1400-luvun ensimmäisen vuosikymmenen loppuun mennessä. taiteilija sai tunnustusta ja aineellista hyvinvointia. Vuonna 1509 Düreristä tuli Nürnbergin suurneuvoston jäsen, joka oli aatelisten kaupunkilaisten etuoikeus. Kaivertajana hän ei tunne yhtäläisiä. Vuonna 1511 taiteilija julkaisi sarjan puupiirroksia: Intohimot suuria ja pieniä, Marian elämä, maailmanloppu.

Vuonna 1515 hän sai käskyn keisari Maximilianilta ja suoritti allegoriset humanistiset jaksot - Riemukaari ja "Kulkue". Dürer oli ainoa taiteilija, jolle Maximilian oli määrännyt 100 floriinin eliniän eläkkeen.

Sarvikuono järkytti eurooppalaisia \u200b\u200b1500-luvulla. Portugalin kuningas Emanuel esitti sen paaville vuonna 1512. Satamassa tehty luonnos hirvittävästä eläimestä luovutettiin Durerille, joka toisti eläimen aidosti kaiverruksessaan. "Sarvikuono" (1515). Kaiverrus on tehty puulle. Juuri tällä kuvalla oli valtava vaikutus taiteeseen.

Durer antoi sarvikuonolle upeita ominaisuuksia. Joten esimerkiksi sen takana näkyy toinen sarvi. Hänellä on kilpi edessä ja legendaarinen panssari kuonon alla. Jotkut tutkijat ovat varmoja siitä, että nämä panssarit eivät ole taiteilijan mielikuvituksen tulos. Ennen kuin sarvikuono esiteltiin paaville, suunniteltiin koko esitys. Sarvikuonon oli taisteltava norsua vastaan. On todennäköistä, että siksi eläin laitettiin näihin panssareihin. Eräs silminnäkijä näki hänet heissä ja luonnosteli.

Dürerin luomuksesta tuli kuuluisa. Sitä myytiin suurina määrinä. EnnenXVIII vuosisadalla tätä kuvaa käytettiin kaikissa biologian oppikirjoissa. Salvador Dali loi veistoksen, joka kuvaa tätä eläintä. Dürerin sarvikuono on viehättävä tänään. Todennäköisesti salaisuus on yllätyksessä, jonka tämä epätavallinen kuva aiheuttaa.

Vuonna 1520 Dürer matkusti Alankomaihin saadakseen luvan jatkaa vuokran maksamista uudelta keisarilta Charles V: ltä. Tämä matka oli taiteilijan voitto. Kaikkialla häntä odotti aina innostunut vastaanotto, ja hän tapasi tuon ajan luovan eliitin merkittävimmät edustajat: taiteilijat Luca Leiden, Jan Provost ja Joachim Patinir, kirjailija ja filosofi Erasmus Rotterdamista. Palattuaan taiteilija loi koko gallerian kuvallisista ja kaiverretuista muotokuvista aikakauden julkkiksista, joiden kanssa hän tapasi henkilökohtaisesti.

Kilven avoimen oven kuva osoittaa nimen "Durer". Kotkan siivet ja miehen musta iho ovat symboleja, joita löytyy usein Etelä-Saksan heraldikasta. niitä käytti myös Dürerin äidin Barbara Holperin Nürnbergin perhe. Dürer oli ensimmäinen taiteilija, joka loi ja käytti vaakunansa ja kuuluisan monogramminsa (suuri A-kirjain ja siinä D-kirjain), myöhemmin hänellä oli tässä monia jäljittelijöitä.

Durer jätti paitsi taiteellisen myös teoreettisen perinnön. Vuosina 1523-1528 hän julkaisi tutkielmansa "Opas kompassin ja viivaimen mittaamiseen", "Neljä kirjaa ihmisen mittasuhteista". Albrecht Durer. " Tuntemattoman muotokuva "(1524)

Elämänsä viimeisten vuosien mestarin teoksista diptyyhi erottuu "Neljä apostolia" (1526). Tässä teoksessa taiteilija onnistui yhdistämään antiikin kauneuden ihanteen goottilaiseen tiukkuuteen. Vankka ja rauhallinen usko, johon tämä luomus täyttyy, osoittaa tutkijoiden mukaan Dürerin solidaarisuutta Lutheriin ja uskonpuhdistukseen. Johannes etualalla oli Lutherin suosikki apostoli, ja Paavali oli kaikkien protestanttien kiistaton auktoriteetti. Dürer kirjoitti ”Neljä apostolia” -kortin kaksi vuotta ennen kuolemaansa ja esitti sen lahjana Nürnbergin kaupunginvaltuustolle.

Alankomaissa Dürer joutui tuntemattoman taudin (mahdollisesti malarian) uhriksi, jonka iskuista hän kärsi loppuelämänsä. Taudin oireet - mukaan lukien pernan vakava laajentuminen - hän kirjoitti kirjeessään lääkärilleen. Dürer veti itseään osoittamalla pernaa selitykseen piirustukselle, jonka hän kirjoitti: " Missä on keltainen täplä ja mitä osoitan sormellani, minulla on tuskaa. "Albrecht Durer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kotimaassaan Nürnbergissä. Willibald Pirkheimer sitoi lupauksensa mukaan epitaafin rakkaalle ystävälleen: “ Tämän kukkulan alla lepää se, mikä oli kuolevaista Albrecht Durerissa. "

Albrecht Durerillä (1471 - 1528) oli jo elämänsä aikana maine "Suurimpia suurimpien joukossa"aikansa taiteilijoita paitsi kotona, Saksassa myös ulkomailla. Erinomaisen taidemaalarin, graafikon ja kaivertajan maine ei hävinnyt edes hänen kuolemansa jälkeen. Jopa erityinen termi on esiintynyt kuvataiteen historiassa - "Durrerovsky Renaissance".

Dürerin teoksessa, jolla oli suurin taiteellinen voima ja omaperäisyys, sisältyi 1500-luvun ensimmäisen kolmanneksen saksalaiselle taiteelle ominainen taipumus - keskiaikaisen kansallisen perinteen yhdistelmä renessanssille tyypillisen rationaalisen tiedon tarpeen kanssa ja realistinen kuvaus ympäröivästä maailmasta. Uskonpuhdistuksen aikakauden henkinen jännitys ja antiikin tasapainoinen kauneus, taitava hienostuneisuus ja saksalainen yksinkertaisuus ja karheus heijastuvat hänen erottuvaan tyyliinsä.

Kaivertajan käsityöstä kaiverruksen taiteeseen

Dürer oli kolmas 18 lapsesta Nürnbergin kulta- ja hopeaseppien perheessä Albrecht Dürer Vanhin. Vuosien 1486 ja 1489 välillä hänet opiskeli kaiverrustaiteilija Michael Wohlgemutille, joka teki yhteistyötä suuren kirjapainon A. Kobergerin kanssa, jonka kirjakaupat olivat hajallaan kaikkialla Euroopassa.

Vanhempien halu tehdä poikastaan \u200b\u200bkaivertaja oli ymmärrettävää. Kirjapainon myötä tämä työ osoittautui suureksi kysynnäksi ja hyvin palkatuksi. Wolgemutin työpajassa pyrkivä taiteilija opiskeli kaiverrus- ja piirustustekniikoita, ja myös kopioita tehden tutustui näytteisiin eurooppalaisesta kuvataiteesta. Täällä nuori mies näki kuuluisan saksalaisen kuparikaivertajan Martin Schongauerin teokset.

Dürerin aikana maalaus, veistos ja vielä enemmän grafiikkaa ei sisällytetty, toisin sanoen esimerkiksi tähtitieteen tai filosofian joukosta. "Taiteet" mutta pidettiin veneenä. Jotta taiteilija otettaisiin käsityöpajaan, hänen oli osoitettava oikeutensa tulla kutsutuiksi mestariksi ohittamalla kotimaa, kaupunki toisensa jälkeen ja vahvistamalla ammatillinen pätevyytensä omilla tuotteillaan. Vuosina 1490 - 1494.

Durer teki matkan välttämättömäksi päällikön arvon saamiseksi. Mitään luotettavaa tietoa taiteilijan reitistä ei ole säilynyt. Oletetaan, että hän aikoi tavata Schongauerin, joka kuitenkin kuoli vähän ennen saapumistaan. Pitkän ajan Dürer vietti Baselissa kustantaja-typografi Johannes Amerbachin toimeksiannosta. Kaiverrettu * puukuviin Terence-komedioille, Geoffrey de la Tour-Landryn Tourne-ritari ja Sebastian Brantin Fools Ship.

Sebastian Brantin The Fools Ship, joka pilkasi hänen aikalaistensa tapoja, oli bestseller 1490-luvulla. ei vähiten Dürerin kuvitusten ansiosta. Ilmeisesti tämän viimeisen oppisopimusjaksonsa aikana taiteilija hankki taidot kaivertaa kupariin ja tutustui etsaustekniikkaan.

Vuonna 1496 Dürer loi sarjan maailmankaikkeudesta tehtyjä kaiverruksia, upeita voimakkaalla draamalla. Vuosisadan loppu on aina, ja varsinkin keskiajalla, liittänyt ihmisten mieliin odotuksen välittömästä maailman lopusta. Apokalypsin neljän ratsastajan piti ilmestyä vuonna 1500.

Durer kirjoitti useita omakuvat... Yksi kauneimmista on peräisin vuodelta 1498, jolloin taiteilija oli 28-vuotias. Kalliit ujoogolivaatteet, ihmisarvoiset kasvot, huomaavainen ilme - sellainen on renessanssin mies, joka uskoo voimaan syy ja kauneus.

Matka Italiaan

XV-XVI-vuosisatojen vaihteessa. Dürer teki ensimmäisen matkansa Italiaan. Taiteilijan akvarellimaisemat antavat hänelle mahdollisuuden rekonstruoida reittinsä: hän kulki Outsburgin ja Innsbruckin läpi, kulki Brenner Passin läpi ja saapui lopulta Venetsiaan. Täällä Dürer tapasi kuuluisat Bellinin veljet ja Jacopo de Barbarin, jonka neuvojen perusteella hän alkoi tutkia mittasuhteita.

Palattuaan Italiasta Dürer avasi oman työpajan ja alkoi itse myydä tulosteita. Lisäksi hän loi tänä aikana useita mittatilaustyönä tehtyjä alttarimaalauksia, joille hän valitsi hollantilaisten ja italialaisten mallien mukaisesti triptyykin. Tiedetään, että yksi asiakkaista oli Nürnbergin arvohenkilö Paumgartner, jonka pojat taiteilija vangitsi ritarina oviin kuvaamaan St. George ja St. Eustathius.

Durer on paitsi erinomainen taidemaalari ja taidegrafiikka, myös erinomainen vesiväri- ja graafikko. Hän jätti yli 1000 piirustusta ja vesiväriä. Pohjimmiltaan taiteilija työskenteli hopeakynällä, harjalla, musteella, kynällä ja hiilellä. Dürerin akvarellimaisemat ovat hämmästyttävän tarkkoja. Voit luotettavasti määrittää taiteilijan ottaman paikan, asettaa vuoden ja päivän ajan.

Suurin osa vesiväreistä, luonnokset, jotka Durer teki vuosina 1494-1496, varsinkin paljon - ensimmäisen matkansa aikana Italiaan. Hän oli 23-25-vuotias.

Patsaita muistuttavien veistoksellinen veistos ennakoi mestarin myöhemmille teoksille ominaisen tyylin. Vuosisadan vaihteen teoksista erottuu omakuvataiteilijan maalama 1500

Dürerin omakuva vuonna 1500 on yksi tunnetuimmista teoksista muotokuvamaalauksessa. Siinä taiteilija ei ole vain kokenut persoonallisuus, vaan profeetta, messias. Sen symmetrinen edestä koostumus muistuttaa keskiaikaisia \u200b\u200bKristuksen kuvauksia. Tämä kuva voidaan nähdä mestarin heijastuksena taiteilijan kohtalosta ja paikasta maailmassa. Viisas mies, joka on kulkenut pitkän tien kärsimyksistä ja etsinnöistä, on luoja kypsän Dürerin ymmärryksessä.

Neitsyt Maria Durerin kuvassa (1503) on pikemminkin tavallinen kaupunkinainen, taiteilijan nykyajan kuin kanoninen kuva Jumalan Äidistä.

Dürerin aikalaiset nähtiin ilmeisesti ensisijaisesti kaivertajina. Taiteilijan luovaan perintöön kuuluu 350 puupiirrosta, 100 kuparivedosta ja useita etsauksia **. Dürer onnistui saavuttamaan hahmojen avaruuden ja ruumiillisen yhtenäisyyden ja kaiverruksissaan melkein valokuvan tarkkuuden.

Graafisissa ja akvarelliteoksissaan vaikutti Dürerin renessanssin ihailu ympäröivän maailman kauneuteen, jopa sen "vähäpätöisimmissä" muodoissa yhdistettynä saksalaiseen perusteellisuuteen ja yksityiskohtien huomioimiseen. Yksi ensimmäisistä, korostaen tällaisten teosten itsenäistä arvoa, taiteilija alkoi päivittää ja allekirjoittaa piirustuksensa ja luonnoksensa. "Yrtit" (1503), jonka Dürer on piirtänyt biologin tarkkuudella.

Kuva "Aatami ja Eeva" kirjoitettiin vuonna 1507. Maalaamalla tämän kuvan Dürer osoitti hyvin epätyypillistä tekniikkaa, koska tässä ei ole kuvattu yhtä kokonaiskuvaa, vaan kahta kaiverrusta. Kuva maalattiin öljymaaleilla. Koon suhteen nämä kaiverrukset olivat melko isoja ja viivät paljon tilaa, niiden mitat olivat 200 metriä 80 metriä.Tämä työ oli esillä Prado-kansallismuseossa. Taiteilija maalasi kuvan erityisesti alttarille, mutta valitettavasti sitä ei koskaan saatu valmiiksi.

Aadam ja Eeva -maalaus ja sen juoni on luotu antiikin aikojen hengessä. Taiteilija korosti inspiraatiota matkoillaan Italiassa. Kankaalla kuvatut ihmiset ovat täysin alasti, kaikki on kirjoitettu pienimpään yksityiskohtiin, jopa heidän korkeuteensa, ne on kuvattu niiden todellisessa koossa. Tämä on erittäin tärkeää johtuen siitä, että Raamatun mukaan Aadam ja Eeva ovat ihmiskunnan esi-isiä, ensimmäisiä ihmisiä, jotka tulivat alas taivaasta maan päälle ja synnyttivät ihmisten rodun.

Raamatussa sanotaan, että Aadamilla ja Eevalla oli monia eroja keskenään, minkä vuoksi kirjoittaja kuvasi heitä erikseen. Mutta tarkemmin katsomalla näet, että kuva on yhtenäinen kokonaisuus - Aadamilla on oksa, ja Eeva on hedelmä, joka riippui siinä. Käärme vedetään sen viereen ja työntää ihmisiä poimimaan pyhän hedelmän. Kuvassa näkyy myös kilpi, joka osoittaa tekijän ja maalauksen päivämäärän.

Vuosina 1508-1509 Dürer työskenteli luomaan yhden parhaista uskonnollisista teoksistaan \u200b\u200b- "Gellerin alttari". Valitettavasti taiteilijalle itselleen kuulunut keskuspaneeli, joka kuvaa Marian taivaaseenastumista, on tullut meille vain kopiona. Lukuisten valmistelupiirrosten perusteella voidaan kuitenkin arvioida, minkä vaikutelman tämän suurenmoisen koostumuksen olisi pitänyt tuottaa.

Hallita

1400-luvun ensimmäisen vuosikymmenen loppuun mennessä. taiteilija sai tunnustusta ja aineellista hyvinvointia. Vuonna 1509 Düreristä tuli Nürnbergin suurneuvoston jäsen, joka oli aatelisten kaupunkilaisten etuoikeus. Kaivertajana hän ei tunne yhtäläisiä. Vuonna 1511 taiteilija julkaisi sarjan puupiirroksia: Intohimot suuria ja pieniä, Marian elämä, maailmanloppu.

Vuonna 1515 hän sai käskyn keisari Maximilianilta ja suoritti allegoriset humanistiset jaksot - Riemukaari ja "Kulkue". Dürer oli ainoa taiteilija, jolle Maximilian oli määrännyt 100 floriinin eliniän eläkkeen.

Sarvikuono järkytti eurooppalaisia \u200b\u200b1500-luvulla. Portugalin kuningas Emanuel esitti sen paaville vuonna 1512. Satamassa tehty luonnos hirvittävästä eläimestä luovutettiin Durerille, joka toisti eläimen aidosti kaiverruksessaan. "Sarvikuono" (1515). Kaiverrus on tehty puulle. Juuri tällä kuvalla oli valtava vaikutus taiteeseen.

Durer antoi sarvikuonolle upeita ominaisuuksia. Joten esimerkiksi sen takana näkyy toinen sarvi. Hänellä on kilpi edessä ja legendaarinen panssari kuonon alla. Jotkut tutkijat ovat varmoja siitä, että nämä panssarit eivät ole taiteilijan mielikuvituksen tulos. Ennen kuin sarvikuono esiteltiin paaville, suunniteltiin koko esitys. Sarvikuonon oli taisteltava norsua vastaan. On todennäköistä, että siksi eläin laitettiin näihin panssareihin. Eräs silminnäkijä näki hänet heissä ja luonnosteli.

Dürerin luomuksesta tuli kuuluisa. Sitä myytiin suurina määrinä. EnnenXVIII vuosisadalla tätä kuvaa käytettiin kaikissa biologian oppikirjoissa. Salvador Dali loi veistoksen, joka kuvaa tätä eläintä. Dürerin sarvikuono on viehättävä tänään. Todennäköisesti salaisuus on yllätyksessä, jonka tämä epätavallinen kuva aiheuttaa.

Vuonna 1520 Dürer matkusti Alankomaihin saadakseen luvan jatkaa vuokran maksamista uudelta keisarilta Charles V: ltä. Tämä matka oli taiteilijan voitto. Kaikkialla häntä odotti aina innostunut vastaanotto, ja hän tapasi tuon ajan luovan eliitin merkittävimmät edustajat: taiteilijat Luca Leiden, Jan Provost ja Joachim Patinir, kirjailija ja filosofi Erasmus Rotterdamista. Palattuaan taiteilija loi koko gallerian kuvallisista ja kaiverretuista muotokuvista aikakauden julkkiksista, joiden kanssa hän tapasi henkilökohtaisesti.

Kilven avoimen oven kuva osoittaa nimen "Durer". Kotkan siivet ja miehen musta iho ovat symboleja, joita löytyy usein Etelä-Saksan heraldikasta. niitä käytti myös Dürerin äidin Barbara Holperin Nürnbergin perhe. Dürer oli ensimmäinen taiteilija, joka loi ja käytti vaakunansa ja kuuluisan monogramminsa (suuri A-kirjain ja siinä D-kirjain), myöhemmin hänellä oli tässä monia jäljittelijöitä.

Durer jätti paitsi taiteellisen myös teoreettisen perinnön. Vuosina 1523-1528 hän julkaisi tutkielmansa "Opas kompassin ja viivaimen mittaamiseen", "Neljä kirjaa ihmisen mittasuhteista". Albrecht Durer. " Tuntemattoman muotokuva "(1524)

Elämänsä viimeisten vuosien mestarin teoksista diptyyhi erottuu "Neljä apostolia" (1526). Tässä teoksessa taiteilija onnistui yhdistämään antiikin kauneuden ihanteen goottilaiseen tiukkuuteen. Vankka ja rauhallinen usko, johon tämä luomus täyttyy, osoittaa tutkijoiden mukaan Dürerin solidaarisuutta Lutheriin ja uskonpuhdistukseen. Johannes etualalla oli Lutherin suosikki apostoli, ja Paavali oli kaikkien protestanttien kiistaton auktoriteetti. Dürer kirjoitti ”Neljä apostolia” -kortin kaksi vuotta ennen kuolemaansa ja esitti sen lahjana Nürnbergin kaupunginvaltuustolle.

Alankomaissa Dürer joutui tuntemattoman taudin (mahdollisesti malarian) uhriksi, jonka iskuista hän kärsi loppuelämänsä. Taudin oireet - mukaan lukien pernan vakava laajentuminen - hän kirjoitti kirjeessään lääkärilleen. Dürer veti itseään osoittamalla pernaa selitykseen piirustukselle, jonka hän kirjoitti: " Missä on keltainen täplä ja mitä osoitan sormellani, minulla on tuskaa. "Albrecht Durer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kotimaassaan Nürnbergissä. Willibald Pirkheimer sitoi lupauksensa mukaan epitaafin rakkaalle ystävälleen: “ Tämän kukkulan alla lepää se, mikä oli kuolevaista Albrecht Durerissa. "

Albrecht Durer syntyi Nürnbergissä 21. toukokuuta 1471. Hänen isänsä muutti Unkarista 1500-luvun puolivälissä, ja hänet tunnettiin parhaana jalokivikauppiaana. Perheessä oli kahdeksantoista lasta, tuleva taiteilija syntyi kolmanneksi.

Varhaislapsuudesta lähtien Dürer auttoi isäänsä korutyöpajassa, ja hän toi pojalleen suuria toiveita. Mutta nämä unelmat eivät toteutuneet, koska nuoremman Dürerin lahjakkuus ilmeni aikaisin, ja isä erosi, ettei lapsesta tule kultaseppä. Tuolloin Nürnbergin taiteilijan Michael Wolgemutin studio oli erittäin suosittu ja sillä oli moitteeton maine, minkä vuoksi Albrecht lähetettiin sinne 15-vuotiaana. Wolgemuth ei ollut vain erinomainen taiteilija, vaan työskenteli myös taitavasti kaiverrukseen puuhun, kupariin ja välitti täydellisesti tietonsa ahkeralle opiskelijalle.

Valmistuttuaan opinnoista vuonna 1490 Dürer maalasi ensimmäisen maalauksensa "Isän muotokuva" ja lähti matkalle oppimaan muiden mestareiden taitoja ja saamaan uusia vaikutelmia. Hän vieraili monissa kaupungeissa Sveitsissä, Saksassa ja Alankomaissa parantamalla kuvataiteen tasoa. Kerran Colmarissa Albrechtillä oli tilaisuus työskennellä kuuluisan taidemaalarin Martin Schongauerin studiossa, mutta hän ei onnistunut tapaamaan kuuluisaa taiteilijaa henkilökohtaisesti, koska Martin oli kuollut vuotta aiemmin. Mutta M.Schongauerin hämmästyttävä työ vaikutti voimakkaasti nuoreen taiteilijaan ja heijastui uusiin maaleihin epätavallisella tyylillä.

Strasbourgissa ollessaan Durer sai vuonna 1493 isältään kirjeen, jossa hän ilmoitti sopimuksesta mennä naimisiin poikansa ystävän tyttären kanssa. Palattuaan Nürnbergiin nuori taiteilija meni naimisiin Agnes Freyn, kuparisepän, \u200b\u200bmekaanikon ja muusikon tyttären kanssa. Avioliitonsa ansiosta Albrecht kasvatti sosiaalista asemaansa ja hänellä voi nyt olla oma yritys, koska vaimonsa perhettä kunnioitettiin. Taiteilija maalasi vuonna 1495 vaimonsa muotokuvan nimeltä "My Agnes". Hyvää avioliittoa ei voida kutsua, koska vaimo ei ollut kiinnostunut taiteesta, mutta he asuivat yhdessä kuolemaansa saakka. Pari oli lapsettomia eikä jättänyt jälkeläisiä.

Suosio Saksan ulkopuolella tuli Albrechtiin kupari- ja puukaiverrusten avulla, kun hän palasi Italiasta. Taiteilija avasi oman työpajan, jossa hän julkaisi kaiverruksia; ensimmäisessä sarjassa Anton Koberger oli hänen avustajansa. Kotimaassaan Nürnbergissä käsityöläisillä oli suuri vapaus, ja Albrecht sovelsi uusia tekniikoita kaiverrusten luomiseen ja alkoi myydä niitä. Lahjakas taidemaalari teki yhteistyötä tunnettujen mestareiden kanssa ja esitti teoksia kuuluisille Nürnbergin julkaisuille. Ja vuonna 1498 Albrecht teki puupiirroksia "Apocalypse" -julkaisua varten ja saavutti jo Euroopan mainetta. Tänä aikana taiteilija liittyi Nürnbergin humanistien piiriin, jota johti Kondrat Zeltis.

Myöhemmin, vuonna 1505, Venetsiassa Dürer otettiin vastaan \u200b\u200bja otettiin vastaan \u200b\u200bkunnioituksella ja kunnialla, ja taiteilija esitti alttaritaulun "Ruusukon juhla" saksalaiselle kirkolle. Tuttuaan venetsialaisen koulun täällä, taidemaalari muutti työtyyliään. Albrechtin työtä arvostettiin suuresti Venetsiassa, ja neuvosto tarjosi rahaa ylläpitoon, mutta lahjakas taiteilija lähti silti kotikaupunkiinsa.

Albrecht Dürerin maine kasvoi joka vuosi, hänen teoksiaan kunnioitettiin ja tunnistettiin. Nürnbergissä hän osti itselleen valtavan talon Zisselgasse-kadulta, jossa voi käydä tänään. Siellä on Dürer-talomuseo. Tavattuaan Pyhän Rooman valtakunnan keisarin Maximilian I: n taiteilija näytti kaksi edeltäjiensä muotokuvaa, jotka oli piirretty etukäteen. Keisari oli iloinen maalauksista ja tilasi heti muotokuvansa, mutta ei pystynyt maksamaan paikan päällä, joten hän alkoi maksaa kunnollista bonusta Dürerille joka vuosi. Kun Maximilian kuoli, he lopettivat palkinnon maksamisen, ja taiteilija lähti matkalle oikeuden palauttamiseksi, mutta hän epäonnistui. Matkan lopussa Albrecht sairastui tuntemattomaan sairauteen, mahdollisesti malariaan, ja kärsi hyökkäyksistä jäljellä olevien vuosien ajan.

Elämänsä viimeisinä vuosina Dürer työskenteli taidemaalarina; yhden tärkeistä maalauksista katsotaan esitettävän "Neljän apostolin" kaupunginvaltuustolle. Kuuluisan taiteilijan teosten tutkijat ovat erimielisiä, joku näkee kuvassa neljä temperamenttia ja joku näkee Dürerin vastauksen uskonnollisiin erimielisyyksiin. Mutta Albrecht vei ajatuksensa tästä asiasta haudalle. Kahdeksan vuotta sairauden jälkeen A.Durer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kaupungissa, jossa hän syntyi.

(Omakuva. 1500. Vanhojen mestareiden taidegalleria, München.)

Albrecht Durer (saksalainen Albrecht Durer, 21. toukokuuta 1471, Nürnberg - 6. huhtikuuta 1528, Nürnberg) - renessanssin suurin mestari, saksalainen taidemaalari ja graafikko.

Dürer syntyi unkarilaisen jalokivikauppiaan perheessä. Hänen laulunopettajansa oli hänen oma isänsä, kultaseppä ja hopeaseppä. Siksi Albrecht Durerin maalauksissa kaikki yksityiskohdat kirjoitetaan aina korutarkkuudella, jokainen yksityiskohta otetaan huomioon. Katso esimerkiksi, millä hienovaraisuuksilla kukin ruohoterä on piirretty maalauksessa "Ruohopensas" tai kukin hius pupun kuvassa maalauksessa "Nuori jänis", etenkin pupun antennit.

(Ruohopensas. 1503. Taidemuseo, Wien.)

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ruoho on kohinaa kevyen tuulen alla. Ja kun katsot pupua, haluat vain tavoittaa ja koskettaa sen pehmeää silkkistä turkista. Molemmat maalaukset on maalattu vesiväreillä ja guassilla hyvin, hyvin ohuilla harjoilla. Muuten, aikalaiset totesivat, että taiteilija oli erittäin kiinnostunut katsomaan tarkasti luontoa ja oli jatkuvasti kiinnostunut tiede.

(Nuori jänis. 1502. Albertina-galleria, Wien.)

Kun Albrecht oli 15-vuotias, hänen isänsä huomasi, että hänen poikansa halusi maalata, ja hän lähetti hänet opiskelemaan kuuluisan Nurebergin taidemaalarin Michael Wolgemutin studioon. Tässä koulussa Dürer opiskeli piirtämisen lisäksi myös kaiverruksia puuhun ja kupariin. Mielenkiintoista on, että tässä koulussa opinnot päättyivät tutkinnon suorittaneiden pakolliseen matkaan. Valmistuttuaan vuonna 1490, neljässä vuodessa, Albrecht Durer vieraili useissa kaupungeissa Saksassa, Sveitsissä ja Hollannissa. kuvataiteen ja materiaalinkäsittelyn parantaminen jatkuu.

(Nuoren venetsialaisen naisen muotokuva. 1505. Taidehistoriallinen museo, Wien.)

Vuonna 1494 Dürer palasi kotimaahansa Nürnbergiin, pian paluunsa jälkeen hän meni naimisiin samana vuonna. Sitten hän lähtee Italiaan. Italiassa hänellä oli useita mielenkiintoisia tuttavuuksia varhaisen renessanssin mestareiden kuten Mantegnan, Polaiolon, Lorenzo di Credin ja muiden mestareiden kanssa. Vuonna 1495 Dürer palasi Nürnbergiin ja siellä, ennen seuraavaa matkaa Italiaan vuonna 1505, hän loi suurimman osan kuuluisimmista tulosteistaan, mikä teki nimestään niin kuuluisan.

(Saint Eustathius. N. 1500-1502. Valtion Eremitaaši, Pietari.)

Durer oli kuuluisa paitsi taidemaalarina myös erinomaisena grafiikan mestarina. Suurin osa Albrecht Durerin kaiverruksista perustuu raamatullisiin ja evankelisiin aiheisiin.

(Melankolia. 1514. Valtion Eremitaaši, Pietari.)

Ja Albrecht Durer tuli tunnetuksi suurena muotokuvamaalarina. Hän oli paras muotimaalari koko maailmamaalauksessa. Hänen muotokuviensa sankarit ovat aina olleet erittäin mielenkiintoisia ja inspiroivia ihmisiä. On hämmästyttävää, että kaikki nämä ihmiset on kuvattu niin realistisesti, että on vaikea uskoa, että heidät on maalattu 500 vuotta sitten, kun taiteilijat itse asiassa olivat vasta alkaneet oppia maalaamaan realistisia kuvia. Mutta muotokuvien vanhat puvut vakuuttavat meidät siitä, että Dürer muotokuvamaalarina oli kaukana aikakautensa edellä.

(Nuoren miehen muotokuva. 1521. Taidegalleria, Dresden.)

Omakuviensa ansiosta voimme nyt arvioida, miltä taiteilija itse näytti. Kukaan ei edes epäile, ettei hänen omakuvia tehty huonommin kuin valokuvaus, jos valokuvaus oli tuolloin olemassa.

(Dürerin isän muotokuva 70-vuotiaana. 1497. Lontoon kansallisgalleria, Lontoo.)

Katso hänen maalausta "omakuva" Madridin Pradon museosta. Albrecht Durer kuvasi itseään melko muodikkailla, jopa hieman dapper-vaatteilla. Hänellä on tuolloin erittäin muodikas kampaus, jossa on huolellisesti kiharretut ja muotoillut hiukset. Asento pettää hänessä ylpeän ja älykkään ihmisen arvokkaasti.

(Omakuva. 1498. Pradon museo, Madrid.)

Vuonna 1520 taiteilija meni jälleen Hollantiin. Siellä hän valitettavasti joutuu tuntemattoman taudin uhriksi, joka vaivasi häntä kahdeksan vuoden ajan elämänsä loppuun saakka. Jopa nykyaikaisten lääkäreiden on vaikea diagnosoida. Albrecht Durer kuoli kotikaupungissaan Nürnbergissä.

(Rukoilevat kädet. 1508. Albertina-galleria, Wien.)

Albrecht Durer. Tieteellinen toiminta.

Albrecht Durer oli myös erinomainen tutkija. Hän tiesi hyvin matematiikan, fysiikan, tähtitieteen ja oli mukana filosofiassa. Durer kirjoitti kirjoja taiteesta ja arkkitehtuurista, kirjoitti runoja. Hänellä oli tuttavuuksia tuon ajan tunnetuimpien kirjailijoiden ja filosofien kanssa. Durer piirsi useita maantieteellisiä ja tähtitieteellisiä karttoja. Elämänsä viimeisinä vuosina Albrecht Durer halusi parantaa puolustustarvikkeita. Tämä johtui ampuma-aseiden syntymisestä ja laajasta käytöstä. Jopa vuonna 1527 hän kirjoitti kirjan "Opas kaupunkien, linnojen ja rotkojen vahvistamiseen", jossa hän kuvaili perusteellisesti uudentyyppisiä sotilastukikohteita.

(Dürerin taika-aukio, fragmentti kaiverruksesta "Melankolia". 1514. Valtion Eremitaaši, Pietari.)

Dürer sävelsi kuuluisan taika-aukionsa, joka oli maalattu kaiverrukseensa "Melankolia". Tämä maaginen neliö on mielenkiintoinen siinä mielessä, että hän täytti sen numeroilla järjestyksessä 1-16 niin, että summa 34 saadaan paitsi lisäämällä numeroita pystysuoraan, vaakasuoraan ja vinosti, kuten minkä tahansa maagisen neliön säännöt edellyttävät. 34: n summa saadaan kaikilla neljällä neljänneksellä, keskineljänneksellä ja jopa silloin, kun neljä kulmasolua lisätään. Albrecht Durer onnistui myös merkitsemään tähän maagiseen neliöön kaiverruksen "Melankolia" luomisvuoden - 1514. Kiinnitä huomiota kahden pystysuoran neliön ensimmäiseen pystysuoraan. On selvästi nähtävissä, että Dürer korjasi virheen. Numero 6 korjataan 5: ksi ja 5 korjataan arvoksi 9. On edelleen mysteeri, jättikö taiteilija nimenomaan meidät näkemään nämä korjaukset, ja mitä järkeä on nähdä nämä korjaukset.

(Rhinoceros, puupiirros. 1515 British Museum, Lontoo.)

Ensi silmäyksellä Dürerin kuuluisa maalaus "Rhino" on merkityksetön. Lisäksi, kun tätä kuvaa verrataan huolellisesti todellisen sarvikuonon valokuvaan, voidaan havaita useita epätarkkuuksia. Tämän kuvan ainutlaatuisuus on siinä, että Albrecht Durer ei koskaan nähnyt elävää sarvikuonoa tai hänen kuviaan. Tämä kuva on otettu suullisesta kuvauksesta. Ensimmäistä kertaa sarvikuono tuotiin Eurooppaan Aasiasta Portugaliin. Durerille Portugalista lähetettiin heti kirje, jossa oli suullinen kuvaus tästä hämmästyttävästä pedosta. Tuolloin ei ollut puhelimia, ja Albrecht Durer ei voinut pyytää mitään uudelleen selvittämään yksityiskohtia. Arvioidaksesi Dürerin neroasteen, yritä ystäviäsi etsimään kuva eksoottisesta syvänmeren eläimestä tai upeasta eläimestä ja kuvaile se sinulle kirjallisesti kerran. Piirrä sitten tämä eläin tämän kuvauksen mukaan ja vertaa sitten alkuperäiseen kuvaan.

Kuten monet renessanssin merkittävät ihmiset, Albrecht Durer oli universalistinen ja osoittautui monilla aloilla. Mutta silti hän arvosti maalausta enemmän kuin kaikkia tieteitä. Yhdestä hänen kirjoistaan \u200b\u200bvoit lukea mielenkiintoisen ajatuksen: "Maalauksen ansiosta maan, vesien ja tähtien ulottuvuus on tullut selväksi, ja paljon enemmän paljastuu maalauksen kautta."

"Kaikkien pyhien juhla"
(Landauerin alttari) 1511,
Taidehistorian museo, Wien

"Kristus kirjurien joukossa" Thyssen-Bornemitsan kokoelma, 1506, Madrid

"Aadam ja Eeva" 1507, Prado, Madrid (kaunein kuva Aadamista ja Eevasta !!)

"Omakuva" 1493

"Omakuva" 1500

"Päärynän Madonna" 1512, Kunsthistorisches Museum, Wien

"Rukoileva Maria"

Uskonpuhdistusta edeltäneen aikakauden tunnelma, voimakkaiden sosiaalisten ja uskonnollisten taistelujen aatto, Dürer ilmaisi puupiirrosten sarjassa "Apocalypse" (1498), jonka taiteellisella kielellä saksalaisen myöhäisgotiikan ja italialaisen renessanssin taiteen tekniikat sulautuivat orgaanisesti. Toinen matka Italiaan (1505-1507) vahvisti Dürerin pyrkimystä kuvien selkeyteen, sävellysrakenteiden järjestykseen ("Ruusukon juhla", 1506, Kansallisgalleria, Praha; "Nuoren naisen muotokuva", Taidemuseo, Wien), alastomuuden mittasuhteiden huolellinen tutkiminen ihmiskeho ("Aadam ja Eeva", 1507, Prado, Madrid). Samanaikaisesti Dürer ei menettänyt (etenkään grafiikassa) myöhään goottilaiselle taiteelle ominaisen havainnon tarkkaavaisuutta, esineiden ilmeikkyyttä, elinvoimaa ja kuvien ilmeikkyyttä (puupiirrosten jaksot puulla "Suuri intohimo", noin 1497-1511, "Marian elämä", noin 1502-1511, "Pienet intohimot", 1509-1511). Graafisen kielen hämmästyttävä tarkkuus, valo-ilma-suhteiden hienoimmat yksityiskohdat, linjan ja äänenvoimakkuuden selkeys, sisällön monimutkaisin filosofinen perusta erotetaan kolmella kuparin "pääkaiverruksella": "Hevosmies, kuolema ja paholainen" (1513) - kuva vankkumattomasta velvollisuuden, kestävyyden noudattamisesta ennen kohtalon koettelemuksia; ihmisen levottoman luovan hengen sisäisen ristiriidan ruumiillistuksena; "Saint Jerome" (1514) - humanistisen, utelias tutkimusajattelun kirkastaminen.

"Melankolia I" (1514)

"Ritari, kuolema ja paholainen" 1513

"Neljä maailmanloppujen ratsastajaa"

"Rukousfestivaali" 1506, Kansallisgalleria, Praha

"Pyhä Jerome" 1521

Tähän mennessä Dürer oli voittanut kunniamaininnan kotimaassaan Nürnbergissä, saanut mainetta ulkomailla, etenkin Italiassa ja Alankomaissa (missä hän matkusti vuosina 1520-1521). Durer oli ystäviä Euroopan merkittävimpien humanistien kanssa. Hänen asiakkaidensa joukossa oli varakkaita porvaria, saksalaisia \u200b\u200bruhtinaita ja itse keisari Maximilian I, joille hän muiden saksalaisten suurtaiteilijoiden joukossa toteutti kynän piirustuksia rukouskirjaan (1515).
Sarjassa muotokuvia 1520-luvulta (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, molemmat taidegalleriassa, Berliini-Dahlem jne.) hengellinen energia ja käytännön omistautuminen. Mielenkiintoinen omakuva Albrecht Durerista 26-vuotiaana käsineillä. Mallin jalustat, jotka makaavat jalustalla, ovat tunnettu tekniikka luodakseen illuusion läheisyydestä kohteen ja katsojan välillä. Dürer saattoi oppia tämän visuaalisen temppun sellaisista teoksista kuin esimerkiksi Leonardon Mona Lisa - hän näki hänet matkan aikana Italiaan. Avoimesta ikkunasta näkyvä maisema on ominaista pohjoisille taiteilijoille, kuten Jan Van Eyck ja Robert Campen. Dürer mullisti Pohjois-Euroopan taiteen yhdistämällä hollantilaisen ja italialaisen maalauksen kokemukset. Pyrkimysten monipuolisuus ilmeni myös Dürerin teoreettisissa teoksissa ("Guide to Measurement ...", 1525; "Four Books on Human Proportions", 1528). Dürerin taiteellisen etsinnän saatiin päätökseen maalauksella "Neljä apostolia" (1526, Alte Pinakothek, München), joka ilmentää ihmisten neljää hahmolämpötilaa, joita sitoo yhteinen humanistinen idea itsenäisestä ajattelusta, tahdonvoimasta ja sitkeydestä taistelussa oikeuden ja totuuden puolesta.

Ecce Homo (Ihmisen poika)
Noin 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Neljä apostolia"

"Isä Durerin muotokuva 70-vuotiaana" 1497

"Magien palvonta" 1504

"Keisari Maximillian I" 1519

"Paumgartnerin alttari" 1500-1504

"Neitsyt seitsemän surua" 1497

"Keisarit Karl ja Sigismund" 1512

"Nuoren miehen muotokuva" c. 1504

"Nuoren venetsialaisen muotokuva" 1505

"Maria ja lapsi Pyhän Annan kanssa" 1519

"Naisen muotokuva" 1506

"Jerome Holzschuerin muotokuva" 1526

Yabachin alttari, vasemman siiven ulkopuolella "Job, vaimonsa nöyryyttämä" Noin 1500-1503

"Tuntemattoman miehen muotokuva punaisella kaapulla" (St. Sebastian) Noin 1499

"Oswald Krellin muotokuva" 1499

"Dure- ja Holpe-perheiden liittovaltion vaakuna" 1490

"Felicitas Tucherin muotokuva" -tyyppikortti, oikea puoli 1499

"Hans Tucherin muotokuva" Diptych, vasen puoli 1499

"Valitus Kristuksen yli"

"Miehen muotokuva vihreällä taustalla" 1497

"Michael Wolgemuthin muotokuva" 1516

"Apostoli Filippus" 1516

"Omenan Madonna" 1526

"Ruohopensas" 1503

"Maria ja lapsi porttikaaren edessä" 1494-97

"Saksiin vaalipiirin Frederick Viisan muotokuva"

"Kaksi muusikkoa"

"Rikosparannus St. Jerome"

"Madonna kultanauhalla"

"Barbara Durerin, synt. Holperin muotokuva" 1490-93

"Albrecht Durerin muotokuva" taiteilijan isä 1490-93
Lainausviesti