Brittiläinen bändi "The Who". Rock-tietosanakirja

(s. 9. lokakuuta 1944) järjestettiin vuonna 1959 jazz-yhtyeen "The Confederates" riveissä. Ensimmäinen kaverit soittivat banjoa ja toinen ranskan sarvessa. Pari vuotta myöhemmin heidän tulevan kumppaninsa Roger Daltrey (s. 1. maaliskuuta 1944) teki itsetehtyjen kuuden merkkijonojen ja järjesti ohikulkuryhmän "Kiertotiet". Jonkin ajan kuluttua John liittyi ryhmään basistina ja toi mukanaan Peten, joka sai toisen kitaran. Tuolloin bändiin kuuluivat myös vokalisti Colin Dawson ja rumpali Doug Sandom, mutta vuonna 1963 Roger otti mikrofonin itselleen, ja Colin potkutettiin ulos ovesta. Edustajan vaihdon myötä The Detours on kehittynyt eläväksi konserttibändiksi, joka on erikoistunut R&B: lle ja Rock and Rollille. Kvartetto soitti pubeissa, klubeissa ja tanssisalissa noin vuoden ajan, ja helmikuussa 1964 ryhmä nimettiin yhden Peten ystävän ehdotuksesta "Kuka". Sandom lähti pian, ja huhtikuusta 1964 asennuksen käytti maniakkarummari Keith Moon (s. 23. elokuuta 1946).

Samanaikaisesti ryhmää ohjasi mod-liikkeen fani Peter Meden, jonka lähettämisestä merkki muuttui "Korkeiksi numeroiksi". Kun hänen ohjauksessaan julkaistu single "I" m The Face / "Zoot Suit" floppasi, Keith Lambert ja Chris Stump ottivat hallinnan. He antoivat kvartetille nimen "The Who" ja antoivat seurakunnilleen voimakkaan ylennyksen, tulvaten Lontoon esitteillä, jotka lupaavat "maksimaalisen rytmin ja bluesin". Samaan aikaan yhdessä konsertissa tapahtui mielenkiintoinen tapaus: Pete heilutti kitaraaan väkivaltaisesti, osui vahingossa kattoon ja rikkoi sen. Turhautuneisuudestaan \u200b\u200bhän murskasi instrumentin palasiksi ja seuraavan esityksen aikana hän toisti tietoisesti tämän tempun. Nyt hänen ystäväänsä tuki Moon, joka käänsi installaation, ja siitä lähtien pogromista on tullut olennainen osa The Who -konsertteja.

Skandaalimaineensa ansiosta joukkue myytiin helposti "Marqueen" kaltaisissa klubeissa, mutta melkein kaikki kerätyt rahat käytettiin uusien soittimien ostamiseen. Tammikuussa 1965 "Kuka" teki ensimmäisen kuvansa kymmenen parhaimmalla yhdellä kappaleella "En osaa" selittää, minkä seurasivat minionit "Anyway Anyhow Anywhere" ja "My Generation". Ison-Britannian kaavioissa hän sai viidennen rivin. Jos levyllä suurin osa materiaalista kuului Townshendille, niin "A Quick One" -tapahtumassa muut muusikot osallistuivat kappaleiden kirjoittamiseen. Toinen huomattava hetki toisessa LP: ssä oli kappaleen "Happy Jack" esiintyminen, miniooppera Vuonna 1967 ryhmä teki ensimmäisen taistelunsa Amerikkaan ja tuotti The Who Sell Out -konseptiohjelman, joka jäljitteli merirosvoradioaseman lähettämistä.

Seuraavana vuonna "The Who" kärsi fiaskoa sinkkujen rintamalla tuhoisan EP: n "Koirat" kanssa, mutta tämä epäonnistuminen kompensoitiin kahdella Yhdysvaltain kiertueella. Näiden kiertueiden aikana Peteellä oli ajatus tehdä täysimittainen rock-ooppera, ja hänen ajatuksensa toteutettiin kaksoisalbumilla "Tommy". Tämän monumentaaliteoksen menestys oli valtava, ja liput mukana oleviin esityksiin myytiin uskomattoman nopeasti. Myös hotellien tuhottujen huoneiden jättäneen ryhmän skandaali maine kasvoi. Kuu oli kaikkein seikkailunhaluisin, ja hänen seikkailujensa huippu oli Cadillac hotellin uima-altaan pohjassa. "Tommy" -seuran jälkeen kymmenen parhaan joukon joukossa oli upea live-albumi "Live At Leeds", josta tuli malli kaikille muille rock-live-esiintymisille.

Vuonna 1971 yhtye aloitti uuden konseptihankkeen, Lifehouse, mutta Townshendin hermostunut hajoaminen pysähtyi ja sen sijaan säännöllinen Who's Next -albumi julkaistiin. Mutaisista istunnoista huolimatta tulos oli erinomainen "Who's Next" -lehden julkaisun jälkeen bändin toiminta laski ja sen jäsenet alkoivat julkaista sooloalbumeita, mutta vuonna 1973 "The Who" palasi rock-oopperan "Quadrophenia" kanssa, joka asettui toiseen linjat Atlantin molemmin puolin. Samaan aikaan Moonin ja Townshendin halukkuus alkoholiin lisääntyi, jolloin konserttien määrä laski. Pete taltioi tämän ajanjakson henkilökohtaiset kokemuksensa levylle "The Who By Numbers", joka voi hyvinkin vaatia hänen soloalbuminsa asemaa. Huolimatta siitä, että seuraavasta albumista "Who Are You" tuli ryhmän nopeimmin myytävä julkaisu, joukkue sai vakavan iskun. Keith otti 7. syyskuuta 1978 kohtuuttoman määrän alkoholilääkkeitä ja lähti toiseen maailmaan.

Monet ajattelivat, että yhtye oli päättynyt, mutta jo vuoden 1979 alussa "The Who" palasi näyttämölle liittymällä joukkoonsa entisen rumpali "Faces" Kenny Jonesin ja näppäimistön John Bandrickin kanssa. Sisäiset ongelmat eivät kuitenkaan hävinneet, ja Townshend siirtyi pian viskistä heroiiniin, mikä heikensi merkittävästi hänen säveltämiskykyään. Albumit "Face Dances" ja "It" s Hard "saivat ristiriitaisia \u200b\u200bvastauksia, ja vuonna 1982, jäädytettyään jäähyväiset, kiertueen jälkeen bändi ilmoitti purkautuneensa. , Townshend ja Daltrey jatkoivat "The Who" -nimisen show-liiketoiminnan aaltojen selaamista. Vuonna 2006 se johti jopa uuden albumin luomiseen. Levyn huomattava määrä tilaa oli varattu mini-oopperalle "Wire & Glass".

The Who on brittiläinen rock-yhtye, joka perustettiin vuonna 1964. Alkuperäinen kokoonpano koostui: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Yhtye on saanut valtavan menestyksen satunnaisten live-esitysten kautta, ja sitä pidetään yhtenä 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä sekä yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista rock-yhtyeistä.

Kuka tuli kuuluisaksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikan - instrumenttien rikkoutumisen jälkeen esiintymisen jälkeen että kymmenen parhaan joukkoon joutuneiden sinkkujen takia, alkaen 1965-hittisinisteestä "En voi" selittää "ja albumeihin, jotka kuuluivat Top 5 (mukaan lukien kuuluisa "My Generation"). Ensimmäinen hitti, joka pääsi Yhdysvaltain top 10: een, oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Vuonna 1969 julkaistiin rock-ooppera "Tommy", josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Yhdysvaltojen Top 5: ssä, seuraa Live Live Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ja Who Are You (1978).

Vuonna 1978 yhtyeen rumpali Keith Moon kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen ryhmä julkaisi vielä kaksi studioalbumia: Face Dances (1981) (Top-5) ja It's Hard (1982) (Top-10). Kenny Jonesin "Pienet kasvot" -ryhmä hajosi vuonna 1983. Sen jälkeen he yhdistyivät useita kertoja erityistapahtumiin: Live Aid -festivaaliin vuonna 1985, yhtyeretket bändin 25-vuotisjuhlaan ja "Quadrophenia" -esityksen esiintymiseen vuonna 1995 ja 1996.

Vuonna 2000 bändi aloitti keskustelun albumin nauhoittamisesta uudesta materiaalista. Näitä suunnitelmia viivytti bändin basistin John Entwistlen kuolema vuonna 2002. Pete Townsend ja Roger Daltrey jatkoivat esiintymisensä nimellä The Who. Vuonna 2006 julkaistiin uusi studioalbumi Endless Wire, joka pääsi kymmenen parhaan joukkoon sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa.

Ryhmän historia

Alkuperä (1961–1964)

The Who aloitti The Detours -bändinä, jonka kitaristi Roger Daltrey perusti Lontoossa kesällä 1961. Vuoden 1962 alussa Roger rekrytoi basistin John Entwistlen, joka soitti yhtyeillä Acton Countyn peruskoulussa, johon hän ja Roger osallistuivat. John tarjosi lisäkitaristin - lukion ystävänsä Pete Townsendin. Ryhmässä olivat myös rumpali Doug Sandom ja vokalisti Colin Dawson.

Colin lähti pian bändistä ja Roger siirtyi vokalistiksi. Ryhmän kokoonpano: 3 muusikkoa ja vokalisti säilyvät 70-luvun loppuun saakka. Kiertotie aloitettiin laulamalla pop-kappaleita, mutta alkoi pian tehdä kansiota amerikkalaiselle rytmille ja bluesille. Vuoden 1964 alkupuolella The Detours sai tietää, että siellä oli bändi, jolla oli sama nimi kuin heidän, ja päätti muuttaa sen. Peten taidekoulun ystävä Richard Barnes ehdotti nimeä Kuka ja tämä nimi hyväksyttiin virallisesti. Pian sen jälkeen Doug Sandom lähti bändistä, ja hänen tilalleen tuli huhtikuussa nuori rumpali Keith Moon.

Kuka löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan alhaisella katolla konsertin aikana. Seuraavan konsertin aikana fanit huusivat, että Pete tekisi sen uudestaan. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi murskaamalla rumpusettinsä. Samaan aikaan ilmaantui "ilmamylly" - Peten keksimä kitaransoitotyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Toukokuussa 1964 The Who otettiin Ison-Britannian uuden nuorten muotiliikkeen johtajan Pete Meedenin suojeluksessa. Meeden nimettiin Kuka suureksi numeroksi (numerot olivat mitä muodit kutsuivat toisiinsa. Korkea tarkoitti lipereiden, pillereiden käyttöä, jotka ottivat muodin viettää koko viikonlopun diskoissa).

Meeden kirjoitti The High Numbersin ainoan singlen ”I’m the Face” (kappale oli vanha R&B: n kappale, jossa oli uusia mod-sanoituksia). Meedenin yrityksistä huolimatta single epäonnistui, mutta bändi rakastui modifikaatioihin. Tuolloin nuori ohjaaja Keith Lambert (säveltäjä Christopher Lambertin poika) ja näyttelijä Chris Stump (näyttelijä Terence Stumpin veli) etsivät ryhmää, josta he voisivat tehdä elokuvan. Heidän valintansa kuuluivat The High Numbers -ryhmään. Heistä tuli heinäkuussa 1964 ryhmän uudet johtajat. EMI Recordsin flopin jälkeen ryhmän nimi on The Who.

Ensimmäiset menestykset ja erimielisyydet ryhmässä (1964-1965)

The Who rokkasi Lontoossa heidän myöhäisillan keikojensa jälkeen Marquee Clubilla marraskuussa 1964. Ryhmää mainostettiin koko Lontoossa mustalla Richard Barnesin suunnittelemalla julisteella, joihin sisältyi "ilmatehdas" Pete Townsend sanoilla "Maximum R&B". Pian sen jälkeen Keith ja Chris pakottivat Peten aloittamaan kappaleiden kirjoittaminen yhtyeelle saadakseen Kinks-tuottajan Shella Talmyn huomion. Pete mukautti kappaleensa "En voi selittää" The Kinksin kappaleiden tyyliin ja vakuutti Talmyn. Kuka allekirjoitti hänet sopimuksen, ja hänestä tuli heidän tuottaja seuraavalle viidelle vuodelle. Talmi puolestaan \u200b\u200bauttoi ryhmää allekirjoittamaan sopimuksen Decca Recordsin kanssa Yhdysvalloissa.

Peten varhaiset laulut on kirjoitettu vastakohtana Roger machon lavalle. Roger käytti voimaa ryhmän johtamiseen. Peten kasvava kyky lauluntekijänä uhkasi tätä asemaa, etenkin osuman "My Generation" jälkeen. Kun sinkku osui kaavioihin joulukuussa 1965, Pete, John ja Keith pakotti Rogerin poistumaan ryhmästä väkivaltaisen käytöksensä takia (tämä tapahtui sen jälkeen, kun Roger löysi Keithin huumeet ja huuhteli ne wc: ssä. Keith yritti väittää, mutta Roger tiputti hänet yhdellä iskulla). ). Myöhemmin Roger lupasi olla "rauhallinen" ja hyväksyttiin takaisin.

Ensimmäiset albumit (1965-1966)

Samaan aikaan The Who julkaisi ensimmäisen albuminsa My Generation. Mainonnan puutteen vuoksi Yhdysvalloissa ja halun allekirjoittaa sopimus Atlantic Recordsin kanssa Keith ja Chris irtisanoivat sopimuksen Telmin kanssa ja allekirjoittavat sopimukset Atlantic Recordsin kanssa Yhdysvalloissa ja Reaction Ison-Britannian kanssa. Talmi vastasi vastakanteella, joka kokonaan keskeytti seuraavan "Substitute" -levyn julkaisun. Sitten bändi maksoi Talmylle rojaltit seuraavista viidestä vuodesta ja palasi Deccaan Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtuma ja erittäin kalliit korvatut tuhotut instrumentit johtivat pian The Who: iin syvään velkaan.

Keith vaati jatkuvasti, että Pete kirjoittaa kappaleita. Näyttäessään Keithille yhtä kotidemoaan Pete vitsaili kirjoittavansa rockoopperan. Keith piti tätä ideaa kovasti. Peten ensimmäinen yritys oli nimeltään "neloset". Se oli tarina siitä, kuinka vanhemmat kasvattivat 4 tytärtä. Kun havaittiin, että yksi heistä oli poika, he vaativat kasvattamaan hänet tytöksi. Yhtye tarvitsi uuden singlen ja tämä ensimmäinen rock-ooppera puristui lyhyeksi kappaleeksi "I’m a Boy". Sillä välin, jotta ansaitsisi rahaa, bändi aloitti seuraavan levyn tekemisen sillä ehdolla, että jokaisen bändin jäsenen oli tallennettava hänelle kaksi kappaletta. Roger onnistui vain yhden, Keith - yhden kappaleen ja yhden instrumentin. John kirjoitti kuitenkin kaksi kappaletta - "Whiskey Man" ja "Boris The Spider". Tämä oli alku Johnin uralle vaihtoehtoisena lauluntekijänä, jolla on tumma huumorintaju.

Uudelle albumille ei ollut tarpeeksi materiaalia, joten Pete kirjoitti mini-oopperan sulkeakseen albumin. ”Nopea, kun hän on poissa” on tarina naisesta, joka odottaa erotteluaan miehensä puolesta, jonka kilpailija vietteli. Levyn nimi oli "A Quick One", joka kantoi jonkin verran seksuaalista innuendoa (tästä syystä albumi ja sen single nimettiin Yhdysvalloissa nimellä "Happy Jack").

Sovittuaan oikeudenkäynnistä Deccan ja Talmin kanssa The Who pystyi kiertämään Yhdysvaltoja. He aloittivat lyhyillä esityksillä D.J. Murray K: n New Yorkissa. Heidän Englannissa hylkäämiensä laitteiden hylyt elvytettiin ja amerikkalaiset olivat peloissaan. Tämä oli The Who: n villin suosion alku Yhdysvalloissa.

He palasivat Yhdysvaltoihin kesällä pelatakseen Montereyn festivaalilla Kaliforniassa. Esitys kiinnitti The Who: n San Franciscon hipien ja rock-kriitikkojen huomioon, jotka löysivät pian Rolling Stone -lehden.

He kiersivät sinä kesänä Hermanin erakkojen tukibändinä. Juuri tämän kiertueen aikana Keithin maine hulluksi juhlakäyttäjäksi vahvistettiin viettämällä hänen 21. syntymäpäiväänsä, vaikka hän oli vasta 20-vuotias, osallistumalla konsertin jälkeiseen juhliin Holiday Inn Michiganissa. Luettelo käydyistä asioista on todella vaikuttava: syntymäpäiväkakku kaatui lattialle, sammuttimet ruiskutettiin autoihin ja Keith tiputti hampaan, liukumassa kakun päälle, poliisin juosta. Ajan myötä siitä tuli tuhoamisorgiaa, joka huipentui hotellin uima-altaan alaosassa olevaan Cadillaciin. Kuka kiellettiin oleskelemasta Holiday Inn -hotelleissa, ja tästä yhdessä satunnaisten hotellihuonekatastrofien kanssa tuli osa bändin ja Keithin legendaa.

Kuka myy, Leedsissä ja rock-ooppera Tommy (1967-1970)

Kun heidän suosio kasvoi Amerikassa, heidän uransa Yhdistyneessä kuningaskunnassa alkoivat laskea. Heidän seuraava singlensä "I Can See For Miles", Yhdysvaltain menestynein single, saavutti vain Ison-Britannian kymmenen parhaan joukon. Seuraavien singlejen "Koirat" ja "Taikabussi" menestys oli vielä vähemmän onnistunut. Joulukuussa 1967 julkaistu albumi "The Who Sell Out" myi aiempaa huonommin. Se oli konseptialbumi, joka oli tarkoitettu lähetettäväksi kielletystä merirosvoradioasemalta. Tätä albumia pidetään myöhemmin yhtenä bändin hienoimmista albumeista.

Tämän taantuman aikana Pete lopettaa huumeiden käytön ja hyväksyy intialaisen mystiikan Meher Baban opetukset. Petestä tulee hänen tunnetuin seuraajansa, ja tulevaisuuden työ heijastaa hänen tietämystään Baban opetuksista. Yksi hänen ajatuksistaan \u200b\u200boli, että se, joka osaa havaita maalliset asiat, ei voi havaita Jumalan maailmaa. Tästä lähtien Pete synnytti tarinan pojasta, joka tuli kuuroksi, tunnottomaksi ja sokeaksi ja päästyään eroon maallisista tuntemuksista pystyi näkemään Jumalan. Parantuessaan hänestä tulee messia. Tämän seurauksena tarinasta tuli maailmankuulu kuin rock-ooppera "Tommy". Kuka työskenteli sen parissa kesästä 1968 kevääseen 1969. Tämä oli viimeinen yritys pelastaa yhtye ja he alkoivat soittaa uutta materiaalia.

Kun Tommy julkaistiin, se oli vain kohtalainen hitti, mutta The Who aloitti live-esiintymisen mestariteoksena. "Tommy" teki vahvan vaikutelman, kun yhtye esiintyi sen Woodstock-festivaalilla elokuussa 1969. Viimeinen kappale "See Me, Feel Me" lauluttiin auringonnousun aikaan. Kuvattiin ja esiteltiin Woodstockissa, The Whostä tuli kansainvälinen sensaatio. Keith löysi myös tavan mainostaa albumia esittämällä sitä oopperataloissa Euroopassa ja Amerikassa. Tommylle lavastettiin baletteja ja musikaaleja, ryhmällä oli niin paljon työtä tekemistä, että monien mielestä nimi oli Tommy.

Samaan aikaan Pete jatkoi kappaleiden säveltämistä uudella soittimella - ARP-syntetisaattorilla. Tapaamaan aika ennen heidän seuraavaa projektiaan, The Who äänitti live-albumin Leedsin yliopistossa. "Live At Leeds" -yhtyeestä tuli ryhmän toinen maailmanlaajuinen hitti.

Vuonna 1970 Pete sai idean uudesta projektista. Keith teki sopimuksen Universal Studion kanssa Tommyn ohjaamiseksi ja ohjaamiseksi. Pete keksi ideansa nimeltään "Lifehouse". Se olisi fantastinen tarina virtuaalitodellisuudesta ja poikasta, joka löysi rockmusiikin. Sankari soitti loputtoman konsertin ja elokuvan lopussa löytää Lost Chord, joka vie kaikki nirvana-tilaan.

Kuka seuraava (1971)

Yhtye järjesti kaikille avoimia konsertteja Lontoon Young Vic Theatressa. Yleisö ja itse bändi oli tarkoitus kuvata konsertin aikana. Jokainen olisi osa elokuvaa, heidän elämäntarinansa korvataan tietokonesekvensseillä, joita seuraa syntetisaattorimusiikki. Mutta tulos oli pettymys. Yleisö pyysi vain soittamaan vanhoja hittejä ja pian kaikki bändin jäsenet kyllästyivät.

Peten projekti hyllytettiin ja yhtye tuli studioon nauhoittamaan kappaleita, jotka Pete oli kirjoittanut Lifehouselle. Joten albumi "Who's Next" nauhoitettiin. Siitä tuli toinen kansainvälinen hitti, ja monet pitävät sitä yhtyeen parhaana albumina. "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" soitettiin radiossa, ja kappale "Won't Get Fooled Again" yhtye sulki koko uransa.

Suosion kasvaessa yhtyeen jäsenet olivat tyytymättömiä Peten kappaleiden soittoon. John aloitti soolouransa ensimmäisen kerran albumilla "Smash Your Head Against The Wall", joka julkaistiin ennen "Who's Next" -elokuvaa. Hän jatkaa sooloalbumien nauhoittamista 70-luvun alkupuolella julkaiseen omia mustahuumorikappaleitaan. Roger aloitti myös yksinuran uransa rakentamisen jälkeen navettaansa studion. Hänen albuminsa "Daltrey" single "Giving It All Away" nousi Ison-Britannian top 10: een ja antoi Rogerille voiman, joka hänellä oli bändissä.

Tämän syytteen avulla Roger käynnisti tutkimuksen Keith Lambertin ja Chris Stumpin talousasioista. Hän huomasi, että he olivat käyttäneet väärin ryhmän rahoitusrahastoa. Pete, joka näki Keithin mentorinaan, otti hänen puoleltaan, mikä johti ryhmään kilpailuun.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Sillä välin Pete on aloittanut uuden rokoopperan työskentelyn. Sen piti olla tarina The Who: lle, mutta tapastuaan Peteä yhden raskaan fanin kanssa, joka oli seurannut bändiä The Detoursin jälkeen, Pete päätti kirjoittaa tarinan The Who-faneista. Hänestä tuli tarina Jimmystä, The High Numbers -muotifanista. Hän työskentelee likaisia \u200b\u200btöitä rahaa GS-skootterilla, tyylikkäitä vaatteita ja tarpeeksi pillereitä viettämään viikonloppua. Suuret nopeusannokset johtavat tosiasiaan, että hänen persoonallisuutensa on jaettu neljään osaan, joita kukin edustaa The Who: n jäsenenä. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkaisevat hänet ulos talosta. Hän matkustaa Brightoniin valloittaakseen modien kunniapäivät, mutta löytää modijohtajan, josta on tullut nöyrä hotellivälittäjä. Epätoivoissaan hän ottaa veneen ja menee merelle voimakkaassa myrskyssä ja tarkkailee Jumalan ilmettä.

Albumilla "Quadrophenia" oli paljon ongelmia äänityksen jälkeen. Se sekoitettiin uuteen stereojärjestelmään, joka ei toiminut aivan riittävästi. Äänityksen sekoittaminen stereoihin johti äänityksen menettämiseen äänityksissä, paljon Rogerin surullisuudeksi. Lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen. Nauhoilta evättiin työ, ja kaikki muuttui täydelliseksi kaaoksi. Tämän lisäksi Keithin vaimo jätti hänet ennen kiertueen ja otti tyttärensä mukanaan. Keith tukahdutti surunsa alkoholissa ja halusi jopa itsemurhan. Yhdysvaltain kiertueen avanneessa San Franciscon näyttelyssä Keith lähti keskeltä esitystä, ja hänen tilalleen tuli yleisölle kutsuttu Scott Halpin.

Elokuvat "Tommy" ja "Kuka numeroiden mukaan" (1975-1977)

Palattuaan Lontooseen Petellä ei ollut lepoa, Tommy-tuotanto alkoi heti. Elokuvan ohjaaja ei ollut Keith Lambert, vaan hullu brittiläinen elokuvantekijä Ken Russell. Hän laajeni työskentelemään vierastähteiden kanssa: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton ja Tina Turner. Tulos osoittautui melko mautonta ja vaikka ryhmän fanit pitivät siitä, se ei ollut kovin suosittu yleisön keskuudessa. Esiintymisiä oli kaksi: Elokuvassa näyttellystä Rogerista tuli ryhmän ulkopuolella oleva tähti, ja Pete sai hermostuneen hajoamisen ja alkoi juoda tavallista enemmän.

Kaikki saavutti huipunsa Madison Square Garden -konsertissa kesäkuussa 1974. Yleisö huusi Petelle - "hyppää, hyppää", ja hän tajusi, että hän ei halua mitään. Kuka intohimo alkoi jäähtyä. Tämä näkyy bändin seuraavalla albumilla "The Who By Numbers". Se jäljittää Peten ja Rogerin kovan kilpailun, josta kaikki brittiläiset musiikkijulkaisut kirjoittivat.

Myöhemmät kiertueet vuosina 1975 ja 1976 olivat paljon parempia kuin albumi. Vanhaan materiaaliin painotettiin paljon. Vuoden 1976 jälkeen The Who lopetti kiertueen. Tämä päätti ryhmän yhteistyön johtajien Keith Lambertin ja Chris Stumpin kanssa; vuoden 1977 alussa Pete allekirjoitti irtisanomisen.

"Kuka olet" ja muutos (1978-1980)

Kahden vuoden tauon jälkeen yhtye tuli studioon ja nauhoitti albumin "Who Are You". Uuden albumin lisäksi The Who teki elokuvan heidän historiastaan, The Kids Are Alright. Tätä varten he ostivat Shepperton-elokuvastudion. Palattuaan Amerikasta Keith oli hyvin surullisessa kunnossa - hän painosi, tuli alkoholistiksi ja katsoi 30-vuotiaana 40-vuotiaana.

1978 The Who lopetti levyn nauhoittamisen ja kuvaamisen konserttiin Sheppertonissa 25. toukokuuta. Kolmen kuukauden kuluttua albumi tuli myyntiin. 20 päivää sen jälkeen - 7. syyskuuta 1978, Keith Moon kuoli yliannosta lääkkeitä, jotka oli määrätty hänen alkoholiriippuvuudensa hallintaan. Monet ajattelivat, että The Who lakkaa olemasta Moonin kuoleman jälkeen, mutta ryhmällä oli silti paljon projekteja. Dokumentin "Lapset ovat kunnossa" lisäksi valmistelussa oli uusi "Quadrophenia" -albumiin perustuva elokuva. Tammikuussa 1979 The Who aloitti uuden rumpalin etsimisen ja löysi Kenny Jonesin, The Small Facesin entisen rumpalin sekä Peten ja Johnin ystävät. Hänen pelityylinsä oli hyvin erilainen kuin Kuun, mikä johti fanien hylkäämiseen. John Bandrick rekrytoitiin bändiin kosketinsoittajana, ja myöhemmin bändiä täydennettiin messinkiosalla. Uusi kokoonpano aloitti kiertueen kesällä, antamalla konsertteja Yhdysvaltojen suurten joukkojen edessä. Cincinnatissa joulukuussa 1979 pidetyssä konsertissa tragedia iski - 11 fania kuoli surkeudessa. Ryhmä jatkoi kiertoajelua, mutta kiista siitä, oliko se oikea, jatkui.

1980 alkoi kahdella sooloprojektilla. Pete julkaisi ensimmäisen täysin sooloalbuminsa, Empty Glass (Who Came First (1972) oli demojen kokoelma, ja Rough Mix (1977) yhdistettiin Ronnie Laneen). Tämä albumi sijoittui The Who -levyjen rinnalle, ja single "Let My Love Open The Door" tuli erittäin suosituksi. Samanaikaisesti Roger julkaisi elokuvan McVicar.

Viimeiset albumit ja ryhmän hajoaminen (1980-1983)

Vuonna 1980 Peten ongelmat tulivat ilmi. Hän oli humalassa melkein aina, soitti loputtomia sooloja tai puhui pitkään lavalta. Hänen juopumuksestaan \u200b\u200btuli kokaiini-riippuvuus ja myöhemmin riippuvuus heroiinista. Hän aloitti yöpymisen seurassa "uuden aallon" ryhmien jäsenten kanssa, joille hän oli Jumala.

The Who'n seuraava albumi, "Face Dances", sai ankaraa kritiikkiä. Huolimatta melko menestyvästä singlestä "You Better, You Bet", albumin katsottiin olevan heikompi kuin bändin aiemmat standardit.

Roger tajusi, että Pete tuhoaa itsensä, ja tarjosi lopettaa kiertueen pelastaakseen hänet. Pete melkein kuoli heroiinin yliannostuksen jälkeen Lontoon Club For Heroes -pelissä, ja hänet pelastettiin sairaalassa viime hetkenä. Peten vanhemmat painostivat häntä ja Pete pakeni Kaliforniaan hoitoon ja kuntoutukseen. Palattuaan hän ei ollut varma kirjoittaa uutta bändimateriaalia ja pyysi teemaa. Yhtye päätti levyttää levyn, joka heijastaa heidän suhtautumistaan \u200b\u200bkylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena oli albumi It’s Hard, joka tarkasteli miesten muuttuvaa roolia feministisen tunteen nousun myötä. Mutta sekä kriitikot että fanit eivät pitäneet albumista, samoin kuin "Face Dances".

Uusi kiertue Yhdysvalloissa ja Kanadassa alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiset. Viimeinen show 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Who oli sopimussuunnitelmassa nauhoittamassa uutta albumia. Pete aloitti Siege-albumin työskentelyn, mutta hylkäsi sen nopeasti. Hän selitti yhtyeelle, että hän ei enää pysty kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Who: n hajottamisesta lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.

Osallistujien ja yhdistysten yksinprojektit (1985-1999)

Pete aloitti työskentelynsä Faber & Faber-kustantamassa. Hänen työnsä ei häirinnyt häntä paljon uudesta ammatistaan \u200b\u200b- saarnaamassa heroiinin käyttöä vastaan. Tämä kampanja kesti 80-luvun ajan. Hän löysi myös aikaa kirjoittaa novellikirjan "Hevoset" Kaula "ja lyhytelokuvan elämästä Valkoisessa kaupungissa. Elokuvassa on Peten uusi yhtye Defor. Valkoisen kaupungin elokuvan ohella live-albumi ja video" Deep End Live! "The Who, joka kokoontui 3. heinäkuuta 1985 esiintymään Live Aid -etukonsertissa nälkään kärsivien etiopialaisten tukemiseksi. Yhtymän piti soittaa Peten uusi kappale" After The Fire ", mutta harjoituksen puutteen vuoksi heidän täytyi soittaa vanhoja kappaleita." Tulipalon jälkeen "tuli myöhemmin Rogerin soolohitti.

80-luvulla Roger ja John jatkoivat yksinuransa. Vuonna 1985 Roger aloitti solo-kiertueen, jota seurasi John vuonna 1987. The Who'n uskolliset fanit jatkoivat työtään.

Helmikuussa 1988 bändi kokoontui saamaan BPI Life Achievement Award -palkinnon. Palkintojenjakotilaisuuden jälkeen bändi esiintyi Royal Albert Hall -sarjassa. Pete aloitti uuden rock-oopperan kirjoittamisen Ted Hughesin "Iron Man" pohjalta. Vierailevina taiteilijoina Pete sisältää Rogerin ja Johnin kahdesta äänityksestä, jotka The Who on allekirjoittanut albumiin. Tämä johti puhumiseen kiertueesta yhdistyneessä joukkueessa. Kiertue aloitettiin vuonna 1989. Sen ajoitettiin tapahtuvan samanaikaisesti bändin 25-vuotisjuhlan kanssa, mutta kokoonpano oli hyvin erilainen kuin se oli vuonna 1964. Pete pysyi akustisessa äänessä toisen johtavan kitaristin kanssa. Suurin osa Deep End -kokoonpanosta oli lavalla, mukaan lukien uusi rumpali ja lyömäsoittaja. Ohjelma aloitti ensimmäisen "Tommy" -kokoelman esityksen vuodesta 1970 ja päättyi Los Angelesissa tähtiäyttelijöihin, mukaan lukien Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja muut. Sen jälkeen Pete kirjoitti albumin Tommy yhdessä amerikkalaisen teatterijohtajan Des McAniffin kanssa musikaaliksi, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen näyttelynsä jälkeen Kalifornian La Jolla -teatterikeskuksessa The Who's Tommy avattiin Broadwaylla 23. huhtikuuta 1993. The Who -faneilla oli sekoittuneita tunteita musikaalin suhteen, mutta Lontoon ja New Yorkin teatterikriitikot pitivät sitä. Hänen kanssaan Pete voitti Tony ja Laurence Olivier -palkinnon. Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" seuraa erakko-rocktähtiä, jonka räikeä johtaja ja ovela toimittaja lähettää eläkkeelle. Huolimatta Yhdysvaltain yksin kiertueesta, uusi teos ei saanut paljon huomiota.

Alkuvuodesta 1994 Roger otti tauon kuvaamisesta pitääkseen suuren konsertin Carnegie-salissa, joka oli omistettu hänen 50-vuotispäiväänsä. Yhtyeen ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten teokselle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten kappaleita, vaan kutsui myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivat USA: n kiertueelle esittämällä The Who: n kappaleita. Peten veli Simon oli kitaralla, Ringo Starrin poika Zach Starkey rummulla. Samana kesänä julkaistiin 4-levyinen laatikkosarja The Who-kappaleita. MCA-etiketti alkoi julkaista ryhmän uudelleen muokattuja ja toisinaan sekoitettuja painoksia. "Live at Leeds" julkaistiin ensin kahdeksalla lisätyllä kappaleella ja monilla CD-levyillä, joita seurasi bonusraitoja, kuvia ja kirjasia. 1996 alkoi uuden ryhmän, The John Entwistle Band, perustaminen, joka kierteli Yhdysvalloissa. Bändin uusi albumi "The Rock" myytiin näytökseen ja esiintymisen jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who yhdistyy uudelleen soittamaan "Quadrophenia" Hyde Park -hyötykonsertissa. 26. kesäkuuta pidetyssä näyttelyssä yhdistyivät Peten multimediaideat ja ideat vuoden 1989 Deep End-kiertueelta Roger-yhtyeen mukana. Sen piti olla vain yksi näyttely, mutta 3 viikkoa myöhemmin The Who soitti shown Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei julistettu The Who: ksi, vaan esiintyivät omilla nimillään.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä kuuden viikon kuluttua Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger sovittiin lopulta. Toukokuussa Roger esitti Petelle täydellisen luettelon valituksista Peten laiminlyömisestä bändissä vuodesta 1982. Pete purskahti kyyneliin ja Roger antoi hänelle anteeksi sydämellisesti.

Konserttitoiminta (1999-2004)

Pete julkaisi 24. helmikuuta 2000 Lifehouse Chronicles -levylaatikkosarjan verkkosivustolleen. Who'sin uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden levyn julkaisemisesta todellisuuden. Peten yritykset mainostaa The Who -musiikkia ääniraitoina tapasivat menestystä, kun televisiosarja C.S.I .: Crime Scene Investigation valitsi sarjan pääteemaksi "Who Are You".

Syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen The Who esiintyi poliisien ja palomiesten hyväntekeväisyysfestivaalilla 20. lokakuuta 2001. Konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden sarjat olivat täynnä merkitystä ja hillitystä, The Who teki todellisen näytöksen. Yhtye esiintyi Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaalilla syövän lasten tukena 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä olivat viimeiset näytökset Johnin kanssa.

John kuoli 7. kesäkuuta 2002 nukkuessaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamasta sydänkohtauksesta. Se tapahtui päivää ennen kuin bändi aloitti suuren Yhdysvaltain kiertueensa.

Yhtyeen fanit olivat järkyttyneitä, kun Pete ilmoitti kiertueensa olevan ilman Johnia. Session basisti Pino Palladino vaihtoi hänet. Kriitikot ja fanit kiroivat tämän päätöksen toisena esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset antoivat paljon rahaa kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja "Rabbit" esiintyivät The Who -tapahtumassa Kentish Town Forum -tapahtumassa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta uusi kokoelma yhtyeen parhaita kappaleita "Sitten ja nyt!" 1964-2004 "täysin uusilla kappaleilla 13 vuoden jälkeen" Todella hyvännäköinen poika "ja" Vanha punaviini ", joka oli omistettu Johnille

Endless Wire (2005-2007)

Vuonna 2004 ryhmä kierteli ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. Roger sai 9. helmikuuta 2005 Ison-Britannian kuningatar Elizabeth II: n tilauksen hänen hyväntekeväisyystään varten.

Pete lähetti 24. syyskuuta 2005 The Boy Who Heard Music -blogin blogiinsa. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelictille" tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Rachel Fuller Show -sarjan uusien kappaleiden ensi-illan jälkeen bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. Yhtye esiintyi 17. kesäkuuta 2006 Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he nauhoittivat kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten.

Uusi albumi Endless Wire, joka sisältää akustisia ja rock-kappaleita sekä The Boy Who Heard Music -elokuvalle pohjautuneen minioopperan, julkaistiin 31. lokakuuta 2006. Levyn alun perin oli tarkoitus julkaista keväällä 2005 alustavalla nimellä WHO2. Päivämäärä muutettiin rumpali Zach Starkeyn esiintymisen vuoksi Oasis 'Don’t Believe the Truth -albumiin ja sitä seuranneeseen kiertueeseen. Levy saavutti heti huippunsa numeroon 7 Billboard-lehden listoilla. Fragmentit siitä sisältyvät The Who Tour -ohjelmaan 2006-2007.

"WHO"- yksi 60-luvun ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä rock-yhtyeistä. Tämä on toinen pitkäikäinen rock-ryhmä, joka perustettiin vuonna 1964! He soittivat samalla kokoonpanolla 15 vuotta. Rumpali Keith Moonin kuoleman jälkeen he jatkoivat esiintymistä uuden rumpalin kanssa. Kenny Jones on yli 20. Tähän päivään mennessä vain kaksi ensimmäisestä kokoonpanosta selviytyi - Roger Daltrey ja Pete Townsend, mutta heillä on liivit, koska ne edelleen ilahduttavat yleisöä esityksillä ja XXX-kesäolympialaisten lopussa Lontoossa ei ollut mukana The Who: n osallistumista. On edelleen ihmisiä, jotka kutsuvat tätä ryhmää maailman parhaaksi rock-yhtyeeksi. Mikä on "The Who" -menestyksen salaisuus?

Tuomitsen taas "Who" -sivuston suosion Neuvostoliitossa kellotornissani. Kyllä, tiesimme sellaisen rockbändin olemassaolosta ja siitä, että heistä tuli kuuluisa purkamalla instrumentteja lavalla. Heidän musiikkiaan ei soitettu tanssissa. Kaikella halulla oli mahdotonta toistaa tällaista basso-kitaran, rumpujen hurjaa, hallitsematonta ääntä. En sanoisi, että kaikki hänen fanit, mutta faneja oli, vaikkakin pieni määrä.

Sinun olisi pitänyt nähdä heidän esiintymisensä. Kuinka monta kertaa olen sanonut tämän lauseen aiemmin? Siksi he ovat rockbändejä, joita sinun täytyy katsella ja kuunnella heitä live-tilassa. Konserteissa menestyksen salaisuudet on paljon helpompi ymmärtää. Valtava energia, improvisatiivinen lähestymistapa performanssiin, yksilöllisyys ja paljon muuta. Ja nämä työkalut myös murskaavat. Vastaanottava osapuoli, tietäen tällaisista ennakkoluuloista, otti kiireellisesti kalliit varusteet lavalta lopullisen soiton jälkeen. Mutta kaikkea ei tietenkään voitu viedä pois. Tällainen sotku näytti lievästi lempeältä.

Joten, The Whon ensimmäinen ja ainutlaatuinen koostumus.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Johtaja-laulaja, lauluntekijä, soittaa vähän harmonikkoa ja kitaraa. Hän näytti olevansa mielenkiintoinen näyttelijä, pääosissa elokuvissa: "Tommy", "Komedia kommenteissa", "Listomania" jne. Hän oli kerralla todellinen johtaja ryhmässä osoittaen vahvuutensa muiden osallistujien edessä. He aikoivat potkaista hänet ulos, kun hän osui rumpaliin. Mutta Daltrey pyysi anteeksi, harkitsi uudelleen asennettaan ja lupasi olla enää paskamaton. Niinpä he saattoivat hänet hallintaan ja näyttivät paikkansa.

Pete Townshend (19.05.1945) - kitaristi, moni-instrumentalisti, säveltäjä ja sanoittaja melkein kaikkiin bändin kappaleisiin. Koskaan soittanut pitkiä solisteja. Sen ominaisuus on kova rytmi ja eräänlainen hyökkäys jousille kiertymisliikkeillä suoristetulla oikealla kädellä. Tätä tekniikkaa, jonka Pete keksi, kutsutaan "ilmamyllyksi". Täällä hänellä ei ollut tasa-arvoista. Soittimien rikkoutumista ei ollut esiintymisen jälkeen aikaisemmin.

Kerran vahingossa viimeisessä hyppyssä hän mursi kitaran kaulan. Yleisö rakasti sitä. Seuraavassa konsertissa hän vaati saman. Joten Pete alkoi tuhota laitteita ja rumpali tuki sitä. Tällaisesta käytöksestä The Who -ryhmä erottui jyrkästi muiden rokkarien taustasta. (Muuten, olen henkilökohtaisesti kokenut, millaista toimintaa oli rikkoa kitarat, kun löysin omia asfaltilla julkisesti. Puolet väkijoukosta, kuten hypnoosissa, puoli ekstaasissa.)

Townsendillä oli tärkeä rooli brittiläisen rockin kehityksessä, järjestämällä grandioose festivaaleja kutsuen monia ystäviänsä heihin. Joten hän kerralla auttoi Eric Claptonia pääsemään huumeriippuvuuteen. Jos se ei olisi Peteä, ei olisi Ericiä, jota näemme ja jota kuuntelemme nyt. Vaikka hän tuskin pääsi ulos tästä paskosta itse 80-luvulla.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - basisti, multi-instrumentalisti. Tuuletinpiireissä - vain "Härkä". Lavalla - flegma. Vähintään tunteita, staattinen hahmo, vain sormet välkyvät. Hän käytti bassoa kitarana. Pelin tehokas tekniikka, paljon hienoja liikkeitä. Äänesti yhdeksi kaikkien aikojen parhaimmista bassokitareista. Hänellä oli valtava vaikutus myöhempien sukupolvien basistien, kuten Victor Woutinin, soittotekniikkaan ja ääneen. Hänellä oli laaja äänivalikoima: lasten falsetosta matalaan bassoon. Hän piti otteita takanaan, kun Keith Moon räjähti käymälät. Kuoli vuonna 2002 kokaiinin yliannostuksen aiheuttaman sydänkohtauksen seurauksena.

Ja lopuksi tappajarytmiosaston pääosaaja - Keith Moon (23.8.1946 - 7.7.1978) - virtuoosi rumpali. Yksi ensimmäisistä, joka käytti kahta tynnyriä esityksissä. Kokoonpanon kirkkain ja ennakoimattomin persoonallisuus. Hän oli Jumalan rumpali eikä mies tästä maailmasta. Puolet The Who: n kunniasta voidaan antaa hänelle turvallisesti. Lukiossa taiteenopettaja sanoi hänestä: "Taiteellisesti - taaksepäin, kaikessa muussa suhteessa - idiootti."

Hän ei välittänyt kunnioituksesta ja kunnioituksesta. Hän eli elämänsä. Rummut tuhonnut jälkeen hänen toinen suosikkiharrastuksensa oli räjäyttää hotellien pesuhuoneet. Hän laski räjähteen wc: hen ja huuhteli sen pois. Tapahtui räjähdys, joka tuhosi wc-kulhon viemäriin. "Ilmalento posliini on yksinkertaisesti unohtumaton!" - hän sanoi.

Alkoholi, huumeet toimivat ilmaisun välineenä kaikille osallistujille, ja vain hän koki iloa, järkyttäen muita. Mutta kaikki nämä skandaaliset huijaukset olivat humoristisempia kuin kauhistuttavia. Tässä on toinen esimerkki. Eräänä päivänä matkalla lentokentälle Moon vaati voimakkaasti palaamaan hotellille, ikään kuin hän olisi unohtanut jotain ja hänen on kiireellisesti palattava takaisin. Ylellinen limusiini ajaa hotellille. Keith hyppää hänestä kuin luoti ja juoksee huoneeseensa. Hän ottaa television ja heittää sen ikkunasta uima-altaaseen. Autossa takaisin, hän sanoo helpottuneena: "Unohdin melkein!"

Hän pääsi helposti kuvalle kenen tahansa: Hitleristä seksikkään naisen, papista nuoreen koulupoikaan. Hän kuoli yhtäkkiä unessaan 7. syyskuuta 1978 unilääkkeiden yliannosta. Autopsian aikana lääkärit löysivät 32 tablettia (!), Joista kuusi liukeni, mikä johti sydämen pysähtymiseen. Oudon sattuma - 32 tablettia ja 32 elämän vuotta. Hänet tunnustettiin yhdeksi suurimmista rumpaneista rockmusiikin historiassa. Osuma Guinnessin ennätyskirjaa rumpalina, joka tuhosi eniten rumpusarjoja lavalla.

†
Kenny Jones

Kuka tuli kuuluisaksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikan - instrumenttien rikkoutumisen jälkeen esiintymisen jälkeen että kymmenen parhaan joukkoon joutuneiden hittisarjojen takia, aloittaen 1965-singlen "En voi" selittää "ja albumien, jotka kuuluivat Top 5 (mukaan lukien kuuluisa "My Generation"). Ensimmäinen hitti, joka pääsi Yhdysvaltain top 10: een, oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Julkaistiin rock-ooppera "Tommy", josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Top 5 Yhdysvalloissa, jota seuraavat "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () ja "Who Are You" ().

Kuka löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan alhaisella katolla konsertin aikana. Seuraavan konsertin aikana fanit huusivat, että Pete tekisi sen uudestaan. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi murskaamalla rumpusettinsä. Samaan aikaan ilmaantui "ilmamylly" - Peten keksimä kitaransoitotyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" seuraa erakko-rocktähtiä, jonka räikeä johtaja ja ovela toimittaja lähettää eläkkeelle. Huolimatta Yhdysvaltain yksin kiertueesta, uusi teos ei saanut paljon huomiota.

Alkuvuodesta 1994 Roger otti tauon kuvaamisesta pitääkseen suuren konsertin Carnegie-salissa, joka oli omistettu hänen 50. syntymäpäiväänsä. Yhtyeen ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten teokselle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten kappaleita, vaan kutsui myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivat USA: n kiertueelle esittämällä kappaleita "The Who". Peten veli Simon oli kitaralla, Ringo Starrin poika Zach Starkey rummulla.

Samana kesänä julkaistiin "Neljä levy" -sarja kappaleita "Kuka". MCA-etiketti alkoi julkaista ryhmän uudelleen muokattuja ja toisinaan sekoitettuja painoksia. "Live at Leeds" julkaistiin ensin kahdeksalla lisätyllä kappaleella ja monilla CD-levyillä, joita seurasi bonusraitoja, kuvia ja kirjasia.

1996 alkoi uuden ryhmän, The John Entwistle Band, perustaminen, joka kierteli Yhdysvalloissa. Yhtyeen uusi albumi, The Rock, myytiin näyttelyssä ja esiintymisen jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who kokoontuu takaisin soittamaan Quadropheniaa hyötykonsertissa Hyde Parkissa. 26. kesäkuuta pidetyssä näyttelyssä yhdistettiin Peten multimediaideat ideoihin Deep End / 1989 -kiertueen ideoista Roger-yhtyeen mukana. Sen piti olla vain yksi näytös, mutta kolme viikkoa myöhemmin The Who soitti näyttelyn Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei julistettu nimellä "The Who", vaan he esiintyivät omilla nimillään.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä kuuden viikon kuluttua Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger sovittiin lopulta. Toukokuussa Roger esitti Petelle täydellisen luettelon valituksista Peten ryhmän laiminlyönnistä vuodesta 1982 lähtien. Pete purskahti kyyneliin ja Roger antoi hänelle anteeksi sydämellisesti.

Konserttitoiminta (1999-2004)

Pete julkaisi 24. helmikuuta 2000 Lifehouse Chronicles -levylaatikkosarjan verkkosivustolleen. Who'sin uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden levyn julkaisemisesta todellisuuden. Peten yritykset mainostaa The Who -musiikkia ääniraitoina tapasivat menestystä, kun televisiosarja C.S.I .: Crime Scene Investigation valitsi sarjan pääteemaksi "Who Are You".

Syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen The Who esiintyi poliisien ja palomiesten hyväntekeväisyysfestivaalilla 20. lokakuuta 2001. Konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden sarjat olivat täynnä merkitystä ja hillitystä, The Who teki todellisen näytöksen. Yhtye esiintyi Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaalilla syövän lasten tukena 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä olivat viimeiset näytökset Johnin kanssa.

John kuoli 27. kesäkuuta 2002 unessaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamasta sydänkohtauksesta. Se tapahtui päivää ennen kuin bändi aloitti suuren Yhdysvaltain kiertueensa.

Yhtyeen fanit olivat järkyttyneitä, kun Pete ilmoitti kiertueensa olevan ilman Johnia. Session basisti Pino Palladino vaihtoi hänet. Kriitikot ja fanit kiroivat tämän päätöksen toisena esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset antoivat paljon rahaa tähän kiertueeseen eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja "Rabbit" esiintyivät The Who -tapahtumassa Kentish Town Forum -tapahtumassa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta uusi kokoelma yhtyeen parhaita kappaleita "Sitten ja nyt!" 1964-2004 "aivan uusilla kappaleilla 13 vuotta myöhemmin" Real Good Looking Boy "ja" Old Red Wine ", joka oli omistettu Johnille.

Endless Wire (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 vuosi

Vuonna 2004 ryhmä kierteli ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. Roger sai 9. helmikuuta 2005 Ison-Britannian kuningatar Elizabeth II: n tilauksen hänen hyväntekeväisyystään varten.

Pete lähetti 24. syyskuuta 2005 The Boy Who Heard Music -blogin blogiinsa. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelictille" tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Rachel Fuller Show -sarjan uusien kappaleiden ensi-illan jälkeen bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. Yhtye esiintyi 17. kesäkuuta 2006 Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he nauhoittivat kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten.

• Nopea (9. joulukuuta)
• Kuka numeroiden mukaan (3. lokakuuta)
• Kuka olet (18. elokuuta)
• Kasvustanssit (16. maaliskuuta)
• On vaikeaa (4. syyskuuta)

Huomautuksia

Linkit

• Joe Giorgiannin Who Page -sivustolle omistettu The Who (eng.)
• Who.info (eng.)

Ovet (kaista. Englannista. Doors) - Amerikkalainen rock-yhtye, perustettu vuonna 1965 Los Angelesissa, jolla oli vahva vaikutus 60-luvun kulttuuriin ja taiteeseen. Salaperäinen, mystinen, allegoorinen sanoitus ja elävä kuva bändin vokalistista Jim Morrisonista tekivät siitä ehkä aikansa kuuluisimman ja yhtä kiistanalaisimman bändin. Jopa (väliaikaisen) hajoamisen jälkeen vuonna 1971, sen suosio ei vähentynyt. Ryhmän albumien kokonais levikki ylitti 75 miljoonaa kappaletta.

Doors-tarina alkoi heinäkuussa 1965, kun UCLA-elokuvaopiston opiskelijat Jim Morrison ja Ray Manzarek tapasivat rannalla tuntemisensa jälkeen. Morrison kertoi Manzarekille kirjoittavansa runoutta ja ehdotti ryhmän perustamista. Kun Morrison lauloi kappaleen Moonlight Drive, Manzarek suostui.

Yleisö otti ryhmän luovuuden hyvin vastaan \u200b\u200buransa ajan, vaikka vuonna 1968 singlen Hello, I Love You julkaisemisen jälkeen tapahtui paikallinen skandaali. Rock-lehdistö viittasi tämän kappaleen ja The Kinksin 1965-kappaleen All Day and All of the Night musiikillisiin samankaltaisuuksiin. Muusikot Kinks oli melko samaa mieltä kriitikkojen kanssa. Kinks-kitaristin Dave Davisin tiedetään lisänneen Hei, minä rakastan sinua All Day- ja All of the Night -esitysten aikana pilkkaavana kommenttina asiasta.

Vuoteen 1966 mennessä bändi esiintyi säännöllisesti The London Fogissa ja eteni pian arvostetun Whiskey a Go Go -kerhon jäseneksi. 10. elokuuta 1966 ryhmään otti yhteyttä Elektra Records, jota edustaa sen presidentti Jak Holtzman. Tämä tapahtui Elektra Rec -levyllä nauhoitetun Love-yhtyeen vokalistin Arthur Leen vaatimuksesta. Holtzman ja tuottanut Electra Rec. Paul A. Rothschild osallistui kahteen yhtyeen Whisky a Go Go -esitykseen. Ensimmäinen konsertti näytti heille epätasaiselta, toinen yksinkertaisesti hypnoositi. Sen jälkeen, 18. elokuuta, The Doors allekirjoitti sopimuksen yrityksen kanssa, mikä merkitsee pitkän ja menestyvän yhteistyön alkua Rothschildin ja äänisuunnittelijan Bruce Botnikin kanssa.

Sopimus tuli juuri ajoissa, koska klubi erotti muusikot 21. elokuuta The Endin uhmakkaan esityksen takia. Tapahtuma koostui siitä, että erittäin käheinen Jim Morrison esitti huumeiden vimmassa versio Sophocleksen tragediasta "Oidipus-kuningas" Freudin suonessa selkeän viittauksen Oedipus-kompleksiin:

- Isä

- Kyllä, poika?

- Haluan tappaa sinut.

Siirtää:

- Isä

- Kyllä poika?

- Haluan tappaa sinut.

- Äiti! Haluan raiskata sinut ...

(hetki on kuvattu elokuvassa The Doors)

Tällaisia \u200b\u200btapauksia tapahtui Morrisonin kuolemaan saakka, mikä loi eräänlaisen skandaalin ja epäselvyyden ryhmästä.

Vuonna 1966 The Doors äänitti ensimmäisen saman albuminsa. Se ilmestyi kuitenkin vasta vuonna 1967 ja sai kriitikkoilta enimmäkseen hillittyjä arvioita. Levy esitti joitain The Doorsin tuolloin kuuluisimmista kappaleista, mukaan lukien 11 minuutin draama The End. Yhtye nauhoitti albumin studiossa muutamassa päivässä elokuun lopulla - syyskuun alussa melkein live (melkein kaikki kappaleet nauhoitettiin yhdellä kertaa). Ajan myötä debyyttialbumi sai laajaa suosiota, ja sitä pidetään nyt yhtenä parhaimmista albumeista rockmusiikin historiassa (esimerkiksi se on 42. sijalla Rolling Stone -lehden 500 parhaan albumin luettelossa). Monista levyn sävellyksistä tuli ryhmän hittejä, ja sitten ne julkaistiin toistuvasti parhaiden kappaleiden kokoelmissa, ja ryhmä suoritti ne myös helposti konserteissa. Nämä ovat sävellyksiä, kuten Break on Through (Toiselle puolelle), Soul Kitchen, Alabama Song (Viskibaari), Light My Fire (35. sijalla Rolling Stone -sarjan parhaiden kappaleiden luettelossa), Back Door Man ja tietysti skandaalimainen The end.

Morrison ja Manzarek ohjasivat poikkeuksellisen promootioelokuvan yhdelle Break on Through -levylle, mikä on merkittävä esimerkki musiikkivideo-genren kehityksestä.

Ryhmän ohjelmisto riitti yhdelle albumille, joka julkaistiin saman vuoden lokakuussa. Strange Days -albumi nauhoitettiin täydellisemmällä levyllä laitteita, ja sijoittui kolmanneksi amerikkalaisissa kaavioissa. Toisin kuin debyyttilevy, siinä ei ollut muiden ihmisten kappaleita - koko sen sisällön (sekä sanat että musiikin) loi ryhmä itsenäisesti. Siinä on myös elementtejä innovaatiosta, esimerkiksi Morrison lukee yhtä hänen varhaisista runoistaan, Horse Latitudes, valkoisen melun päälle. Yhdistelmä Kun Music’s Over oli sitten ryhmän esittämä konserteissa useita kertoja, Strange Days ja Love me Two Times julkaistiin laajasti eri kokoelmissa.

Ryhmän kuuluisin jäsen oli Jim Morrison, päälaulaja ja lauluntekijä. Morrison oli erittäin eroottinen henkilö, joka kiehtoi Nietzschen filosofiasta, amerikkalaisten intialaisten kulttuurista, eurooppalaisten symbolistien runosta ja muusta. Aikanaan Amerikassa Jim Morrisonia pidetään paitsi tunnustetuna muusikkona myös erinomaisena runoilijana: hänet toisinaan verrataan William Blaken ja Arthur Rimbaudin kanssa. Morrison houkutteli ryhmän faneja epätavallisella käytöksellään. Hän inspiroi tuon aikakauden nuoria kapinallisia, ja muusikon salaperäinen kuolema salasi hänet entistä enemmän faniensa silmissä.

Virallisen version mukaan Morrison kuoli 3. heinäkuuta 1971 Pariisissa sydänkohtaukseen, mutta kukaan ei tiedä kuolemansa todellista syytä. Vaihtoehtoihin kutsuttiin: huumeiden yliannostus, itsemurha, FBI: n järjestämät itsemurhat, jotka sitten taistelivat aktiivisesti hippi-liikkeen osallistujina, ja niin edelleen. Ainoa henkilö, joka näki laulajan kuolleena, on Morrisonin tyttöystävä, Pamela Courson. Mutta hän vei hänen kuolemansalaisuutensa mukanaan hautaan, kun hän kuoli huumeiden yliannostukseen kolme vuotta myöhemmin.

Morrisonin kuoleman jälkeen vuonna 1971 loput The Doors yrittivät jatkaa työskentelyä samalla nimellä ja julkaisivat jopa kaksi albumia, mutta saavuttamatta suurta suosiota, he ryhtyivät sooloon.

Vuonna 1978 julkaistiin albumi An American Prayer, joka koostui elinikäisistä äänitteistä Jim Morrisonin lukemista, kirjoittajan esittämistä runoista, jotka perustuvat muun ryhmän hänen kuolemansa jälkeen luomaan rytmiin. Levy tapasi fanien ja kriitikkojen vastauksia. Erityisesti bändin entinen tuottaja Paul Rothschild puhui seuraavasti:

"Minulle se, mitä olen luonut amerikkalaisessa rukouksessa, on kuin Picasso-maalauksen ottaminen ja leikkaaminen postimerkkikokoisiksi kappaleiksi ja kiinnittäminen supermarketin seinälle."

Vuonna 1979 ohjaaja Francis Ford Coppola käytti bändin kokoonpanoa The End elokuvassaan Apocalypse Now about Vietnam War, pääosissa Martin Sheen ja Marlon Brando.

Vuonna 1988 Melodiya julkaisee The Doorsin kappalekokoelman osana vinyylilevyjen sarjaa, nimeltään Popular Music Archive. Levy "Ryhmä" Ovet ". Valoa tuli minussa ”oli tämän sarjan ensimmäinen numero. Tämä painos on kooste sävellyksistä albumeilta The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ja L.A. Nainen (1971).

Oliver Stone'n vuoden 1991 elokuvan The Doors julkaisun jälkeen Dorzomanian toinen aalto alkoi. Pelkästään vuonna 1997 ryhmä myi kolme kertaa niin monta albumia kuin kolmen edellisen vuosikymmenen aikana. Ja 3. heinäkuuta 2001, Morrisonin kuoleman 30. vuosipäivänä, yli 20 tuhatta ihmistä kokoontui Pere Lachaisen hautausmaalle, johon The Doors -laulaja haudattiin.

Vuonna 1995 amerikkalainen rukous muokattiin uudelleen ja annettiin uudelleen. Vuonna 1998 julkaistiin The Doors Box Set, joka sisälsi aiemmin julkaisemattomia levyjä. Vuonna 1999 yhtyeen studioalbumit muokattiin kokonaan. Nämä versiot julkaistaan \u200b\u200bosana levysarjaa