Tämä taian taikuusvoima. Sävellys "Taiteen voima Missä näen taiteen taikuuden

Minua hämmästytti jotenkin yksinkertainen ajatus: ihmiskunta viimeistelee ja kerää moraalista kokemustaan \u200b\u200btuhansien vuosien ajan, ja ihmisen on omaksuttava se, jotta siitä tulisi aikansa kulttuuritaso, noin 15–20 vuoden kuluttua. Ja voidakseen käydä erilaisia \u200b\u200bkommunikaatioita ihmisten kanssa, hänen on opittava tämä kokemus tai ainakin sen perusteet jo aikaisemmin - viiden tai seitsemän vuoden iässä! Riippumatta siitä, minkälaista elämää ja toimintaa perhe tarjoaa lapselle, riippumatta siitä, kuinka kehittyneitä lasten siteet ihmisiin ja ympäröivään maailmaan ovat, tämä maailma on silti kapea ja tämä kokemus on huono vertailematta sitä ihmiskunnan moraaliseen kokemukseen ja koko kertyneeseen vaurauteen. se on sen vuosisatoja vanhasta historiasta. Mutta kuinka voit verrata henkilökohtaista kokemustasi siihen, mikä on jo ollut, mitä on ja pitäisi olla, mikä tulee olemaan? Tätä varten mielestäni tarvitaan taidetta, joka varustaa ihmisen sen, mitä ei voida ymmärtää yksinkertaisella elämänkokemuksella. Se on kuin Promethean tulipalo, jonka ihmisten sukupolvet välittävät toisilleen toivoen saattavan sen kaikkien sydämeen ja mieleen, joilla on onni syntyä ihmiseksi. Välittää jokaiselle tulla.
B.P. (kirjoittajan nimikirjaimet): Mielestäni meidän ei pitäisi liioitella taiteen roolia. Ihmisen muodostavat olosuhteet, hänen toimintansa luonne, elämän olosuhteet. Taiteella on myös paikka näiden ehtojen joukossa, mutta ensinnäkin se ei ole tärkein asia ja toiseksi ei itsenäinen: se itse, kuten tiedätte, on heterogeeninen ja alisteinen yhteiskunnan eri luokkien ja kerrosten etuille. Joten kauniit sanat Promethean tulesta eivät mielestäni vastaa todellisuutta edes kuvaannollisessa mielessä. Taide opettaa tietysti paljon, antaa tietoa maailmasta, ihmisestä, ihmisten välisistä suhteista, mutta uudistaa ihmiset, tehdä vastasyntyneestä ihminen - tämä on hänen voimiensa ulkopuolella.
L.A.: Tämä on vanha riitamme, johon kerran osallistui 17-vuotias poika. Yleensä kysymys: "Miksi ihmisen pitäisi oppia lukemaan kolmen vuoden iässä?" - vastasimme näin: jo ennen koulua lapsi oppii paljon kirjoista. Maantieteelliset kartat ja viitejulkaisut tulevat hänen saatavilleen, hänen kiinnostuksenpiirinsä laajenee, mielikuvituksensa ja mielikuvituksensa kehittyvät. Lukemisesta tulee hänen tarve ja tyydytys. Hänestä tulee virheetön lukutaito hallitsematta kielioppia. Lopuksi se säästää aikaa aikuisille: hän lakkaa häiritsemästä: "Lue, lue!" Ja hän etsii vastauksia moniin kysymyksiinsä pochemuchkin kirjoista. Ja Alyosha sanoi jotain, jota emme valitettavasti itse ajatelleet, mutta joka on epätavallisen tärkeä tulos varhaisesta lukemisesta. Tässä on hänen ajatuksensa (välitän tietysti ei kirjaimellisesti, mutta käsittelen merkitystä): kaunokirjallisuutemme, etenkin lastenkirjallisuus, on olemukseltaan erittäin moraalinen. Kun lapsi on oppinut lukemaan aikaisin ja lukemaan paljon enemmän kuin aikuiset lukisivat hänelle, lapsi saa huomaamattomasti moraalisen standardin, roolimallin - jo ennen kuin hän kohtaa joitain elämän varjopuolia, ennen kuin erilaiset olosuhteet alkavat vaikuttaa häneen voimakkaasti. mukaan lukien epäedulliset. Sitten hän täyttää nämä ehdot, ikään kuin moraalisesti suojattuna, ja hän on jo vähitellen omaksunut perusajatukset ihmisten välisistä suhteista: hyvästä ja pahasta, rohkeudesta ja pelkuruudesta, nöyryydestä ja anteliaisuudesta, monista ja monista muista.
BP: On käynyt ilmi, että kirjallisuuden vaikutus voi olla vahvempi kuin todellisuuden vaikutus? Vaikka ne olisivat suunnassa vastakkaisia? Jotain mitä en voi uskoa. Silloin olisi liian yksinkertaista kouluttaa ihmisiä: lukea satuja ja "kouluttavia" tarinoita aamusta iltaan - ja kaikki on kunnossa: tarjotaan erittäin moraalinen henkilö.
L.A.: Näistä satuista ja tarinoista ei tarvitse olla ironista. Heidän vaikutus lapsen persoonallisuuden muodostumiseen on erittäin suuri.
Kirjastossa, jossa työskentelin, ja vieraidemme keskuudessa tapasin elämässäni vain neljä teini-ikäistä, jotka eivät lukeneet eivätkä pitäneet satuista. Onko se sattumaa, en tiedä, mutta ne kaikki olivat samanlaisia \u200b\u200bpakottavuudellaan, rationaalisuudellaan, vilkkaan uteliaisuutensa ja jopa huumorintajunsa puutteella. Kaikki tämä vaihtelevassa mutta huomattavassa määrin. Kaksi heistä oli hyvin kehittyneitä, mutta heidän kanssaan oli vaikea puhua, vaikeita tulla toimeen. Heistä on vaikea kuvata vaikutelmaa; Saatan liioitella jotain tai puhua epätarkasti, mutta muistan hyvin selvästi: Minusta oli sääli kaikkia, koska heiltä puuttui jonkinlainen sisäinen hyväntahtoisuus, joka on välttämätöntä yhteydenpidon luomiseksi ihmisiin. Yksi heistä teki tuskallisen vaikutelman outosta, jopa sairaasta ihmisestä, vaikka hän oli aivan terve ja kysyi: "Kuinka opiskelet?" - vastasi alentavasti: "Viisi, tietysti." - "Miksi luet tieteiskirjallisuutta?" Kysyin kirjoittaessani valitut kirjat. Hän käpristi huulensa: "Ei jokainen. En esimerkiksi pidä Greenistä. Millainen fiktio tämä kaikki on. Fiktio on tieteellistä ennakointia, mitä todellisuudessa tulee olemaan, ja että Green on kaunis valhe, siinä kaikki." Hän katsoi minua kylmillä, ironisilla silmillä ja luotti omaan oikeuteensa. Minulla ei ollut mitään sanottavaa hänelle: millä sanoilla voisin saada hänet läpi, jos Greenin kirkkain inhimillisyys ja ystävällisyys eivät pystyisi tekemään sitä? Kuinka tämä "ajattelija" ymmärtää ihmisiä, kuinka elää heidän kanssaan?
Onko tässä syyllinen satujen vastenmielisyyteen? Mielestäni kyllä. Miksi tämä ihmiskunnan suurin keksintö luotiin - satuja? Todennäköisesti ensinnäkin, jotta välitettäisiin jo lapsuudessa uusille sukupolville kaikkein helläin, kaikkein alttiin ikä, vuosisatojen kokemuksen kehittämät moraaliset peruskäsitteet ja tunteet, joita ei välitetä paljaalla moraalilla, saarna, vaan avoimesti selkeällä merkityksellä, suloisella ja sulavalla tavalla. muodoltaan hauska satu, jonka avulla lapsille esitellään tietoa monimutkaisesta ja ristiriitaisesta todellisuudesta.
Perheessämme kaikki rakastavat satuja. Luemme niitä useita kertoja, varsinkin rakkaamme, sekä ääneen että itsellemme, ja soitamme satuhahmoja ja katselemme satuja televisiosta. Kuinka ilahduttavaa on nähdä, kuinka pienimmätkin empatisoivat, tuntevat myötätuntoa sankareille tai ovat suuttuneita, suuttuneita vihollistensa juonitteluista - he oppivat ymmärtämään mikä on mitä.
Katsomme ja luemme tietysti paitsi satuja. Luimme uudelleen monia lapsille ja aikuisille tarkoitettuja kirjoja ääneen, joskus venyttämällä iloa useita iltoja, sitten pysähtymättä kolme tai neljä tuntia peräkkäin, lukemalla kaiken alusta loppuun.
Joten me esimerkiksi luemme V. Tendryakovin "Spring shifters", B. Vasilievin "Älä ammu valkoisia joutsenia" - niitä ei voitu repiä palasiksi, ei millään tavalla! Yleensä kaikki kuuntelevat, jopa vanhimmat, vaikka heidän sisällönsä saattoi olla tiedossa jo kauan.
En jotenkin voinut vastustaa (siitä tuli utelias) ja kysyin:
- Olet jo lukenut, mutta miksi kuuntelet?
- Tiedätkö, äiti, kun luet itsellesi, se käy niin nopeasti, että sinulla ei ole aikaa kuvitella yksityiskohtaisesti. Kaikki sulautuu, kuten suurella nopeudella ajaessasi. Ja luet ääneen hitaasti, ja kaikki yhtäkkiä saa värit ja äänet, herää henkiin mielikuvituksessasi - sinulla on aikaa miettiä ja pohtia.
- On käynyt ilmi, että on parempi olla jalankulkija? - Nauroin, hämmästyin ja iloitsin poikani odottamattomasta löydöstä.
Meillä ei ole "keskusteluja aiheesta" lukemisen jälkeen. En voi ehdottomasti esittää lapsille kysymyksiä mihinkään opetukselliseen tai didaktiseen tarkoitukseen - pelkään tuhota vaikutelmien ja tunteiden eheyden. Ainoa asia, jonka uskallan tehdä, on tehdä joitain huomautuksia lukemamme aikana, joskus on yksinkertaisesti vaikea pidättäytyä niistä.
BP: Oli aika, olin skeptinen satuihin, kaunokirjallisuuteen, elokuviin, esityksiin - pidin niitä viihteenä, lepona, yleensä, ei kovin vakavana asiana. Se jopa tapahtuu, ja nyt, ilman ärsytystä, luopun liiketoiminnasta ja menen - lasten tai äitini kutsusta - katsomaan jotain televisiosta. Ja sitten sanon: "Kiitos." Itse asiassa se on erittäin välttämätöntä - istua lasten vieressä, käpertyä toistensa kanssa, jos se on pelottavaa; pyyhi kyyneleet yhdellä nenäliinalla, jos se on katkera; hypätä ja nauraa, halata toisiaan, jos iloisia ja hyviä.
L.A.: Tällainen empatia on yksi luotettavimmista tavoista ohjata lapsia monimutkaisessa ihmiskunnan maailmassa: mistä olla iloinen, milloin olla suuttunut, ketä katua, ketä ihailla - loppujen lopuksi tämän he oppivat meiltä, \u200b\u200bkun luemme yhdessä, katsomme yhdessä , kuuntelemalla jotain yhdessä. Samalla tarkistat omat näkemyksesi ja tunteesi - ovatko ne vanhentuneita? Onko ne ruostuneet? Se tarkoittaa, että sitä tarvitsemme myös me, aikuiset.
Ja vielä yksi asia on erittäin tarpeellinen. Ymmärsin tämän itse, kun aloin lukea Nosovin, Dragunskyn, Aleksinin, Dubovin kirjoja lapsille ... Niitä pidetään lasten kirjoina. Minulle oli löytö, että nämä kirjat ovat ensisijaisesti meille, vanhemmille! Ja kaikille, joilla on mitään tekemistä lasten kanssa. En nyt voi kuvitella, kuinka ymmärtäisin kaverit tietämättä Janusz Korczakin kirjaa "Kun minusta tulee jälleen pieni", tai Richie Dostyanin tarinaa "Ahdistus", joka on omistettu lapsuudestaan \u200b\u200bunohtaneille ihmisille, tai "Runaway" Duboville tai " Seryozha "Panova, tai hämmästyttäviä kirjoja L. Tolstoi, Garin-Mihailovsky, Aksakovin lapsuudesta? Kirjoittajat näyttävät yrittävän tavoittaa aikuisen tietoisuutemme ja sydämemme: katso, kuuntele, ymmärrä, arvosta, rakasta lapsuutta! Ja ne auttavat meitä ymmärtämään lapsia ja lapset ymmärtävät aikuisia. Siksi luin, mitä lapseni lukevat, voin laittaa kaiken sivuun ja lukea kirjan, jota poikani lukee kolmannen kerran peräkkäin.
Nyt televisiosta. Siitä voi tulla todellinen katastrofi, jos se korvaa kaiken: kirjat, luokat, kävelyt, perhelomat, ystävien tapaamisen, pelit, keskustelut - lyhyesti sanottuna, se korvaa elämän itse. Ja hän voi myös olla avustaja ja ystävä, jos sitä käytetään aiottuun tarkoitukseensa: informaattorina, tapana tavata mielenkiintoisia ihmisiä, taikurina, joka säästää aikaamme ja toimittaa parhaat taideteokset meille kotona. Sinun on vain tiedettävä, että tällä velholla on yksi haittapuoli: koska hänen on täytettävä tyydyttämään miljoonia asiakkaita, joilla on monenlaisia \u200b\u200bmakuja ja tarpeita (ja näyttöä on vain yksi!), Hän työskentelee ilman taukoa neljässä kasvossa kerralla (eli neljässä ohjelmassa) kaikille kaikki kerralla: selvitä itse, kuka mitä tarvitsee. Ja jäljellä on vain määrittää, mitä juuri tarvitsemme. Tätä varten on olemassa ohjelmia. Huomaamme etukäteen, mitä haluaisimme katsella: kolme tai neljä ohjelmaa viikossa ja joskus yksi tai kaksi, joskus - ei yhtä. Ja siinä kaikki. Ja ei mitään ongelmaa.
Luulen, että ongelmat ovat jälleen meidän, aikuisten, aiheuttamia, kun järjestämme esimerkiksi "katsomisen" kaiken peräkkäin.
Loppujen lopuksi tämä tarkoittaa: pitkää istumista, ylimääräisiä vaikutelmia, ylityötä ja ensisijaisesti lapsille. Ja silti mielestäni tämä ei ole pahin vaihtoehto. Pahempaa on, että televisiota ei ole kytketty pois päältä koko päivän. Katsovatko he sitä vai eivät, sillä ei ole merkitystä: se on päällä, ja kuuluttaja voi hymyillä ja puhua niin paljon kuin haluaa - kenellekään, ja taiteilija voi itkeä ja vedota tyhjän tuolin tunteisiin ja järkeihin.
Minulle on aina surullista nähdä lapsi, jolla on tylsä \u200b\u200bilme, kääntämällä hallintanuppia ja katsomassa välinpitämättömästi kaikkea, mikä välkkyy näytöllä. Tämä on naurettavaa, epäinhimillistä! Entä se, että tämä on vain laatikko, näyttö - loppujen lopuksi näytöllä, mitä ihmiset tekivät ihmisten hyväksi yrittäen sanoa, välittää, välittää heille jotain. On normaalia, että lapsi itkee puunuken kurjuudesta. Ja jos lapsi katsoo välinpitämättömästi tuskan vääristämän elävän ihmisen kasvot, tässä tapetaan ihmisessä jotain ihmistä.
BP: Ehkä tämä on liikaa - murha? Lapsi ymmärtää, että tämä on taiteilija, että itse asiassa ...
L.A .: Meidän on muistettava yksi surullinen jakso. Hyvä ystävämme, muuten, älykäs ja näennäisesti ystävällinen ihminen, päätti lohduttaa tyttöjä, jotka itkivät katkerasti, koska Gerasimin täytyi hukuttaa Mumu.
- Mitä varten? Miksi hän teki sen, äiti? kolmivuotias tytär kuiskasi minulle epätoivossa, puhkesi kyyneliin ja pelkäsi katsomaan näyttöä. Ja yhtäkkiä rauhallinen, hymyilevä ääni:
- No, mitä olet, kummajainen, koska hän ei oikeastaan \u200b\u200bupota häntä, nämä ovat taiteilijoita. He kuvasivat elokuvan ja vetivät sen sitten ulos. Oletan, että joku elossa on edelleen käynnissä ...
- Joo? - tyttö oli yllättynyt ja tuijotti näyttöä uteliaana. Minä vain tukehdin suuttumuksesta - ei ollut sanoja, mutta tuntui inhottavalta tunne, että he tekivät ilkeyttä edessäsi, etkä vastustanut sitä. Kyllä, se oli pohjimmiltaan, vaikka näyttää siltä, \u200b\u200bettä tuttavamme ei ymmärtänyt, mitä hän teki niin erikoisena. Loppujen lopuksi hän halusi hyvin, ja lisäksi hän sanoi, pohjimmiltaan totuuden ...
Ja se oli valhe, ei totuus! Valheita, koska itse asiassa Mumu hukutettiin, koska oikeassa elämässä on epäoikeudenmukaisuutta ja julmuutta, heitä on vihattava. Tietenkin on parempi oppia tämä tosielämässä. Ei vain huolta, kun katsot näyttöä, vaan taistelet todellisen epäoikeudenmukaisuuden kohdatessasi sen. Totta, mutta voidaksemme torjua valheita, epäoikeudenmukaisuutta, ilkeyttä, kauhistusta, on opittava näkemään heidät, erottamaan heidät millä tahansa varjolla. Juuri tätä taide opettaa, opettaa tavoittelemaan ylevää, valoa riippumatta siitä kuinka outoja ja epätavallisia muotoja se voi olla, opettaa vastustamaan kaikkea epäinhimillistä riippumatta siitä, mitä naamioita se voi käyttää. Sinun tarvitsee vain ymmärtää hänen kieltään ja erottaa todellinen taide kuvitteellisesta, mutta juuri tämä on opittava lapsuudesta parhaista esimerkkeistä maailmasta ja Neuvostoliiton kulttuuristamme.
Surullisena tajuan, että olemme menettäneet paljon täällä: lapsemme tuskin tietävät maalauksen historiaa, musiikkia, veistoksesta ja arkkitehtuurista puhumattakaan. He kävivät harvoin teatterissa, jopa elokuvissa, me harvoin käymme heidän kanssaan. On epätodennäköistä, että he nimeävät monia tunnettuja säveltäjiä, taiteilijoita, arkkitehteja, muistavat heidän teoksensa. Ja se ei tapahtunut, koska emme halunneet antaa tätä tietoa lapsille - meillä ei vain ollut tarpeeksi sitä, suureksi pahoillani. Mutta minulla on yksi lohdullinen ajatus, jonka haluan perustella ainakin vähän. Se on seuraava. Mikä on tärkeämpää: tunnistaa korvalla, kenelle tämä tai tuo melodia kuuluu, tai tuntea tämä melodia sydämelläsi, vastata siihen koko olemuksellasi? Mikä on parempi: tuntea kaikki Raphaelin maalaukset tai jäätyä kunnioituksessa jo ennen "Sikstuksen Madonnan" yksinkertaista kopiota, kun näet sen ensimmäisen kerran? On luultavasti hyvä olla molemmat. Tietenkään tietämättä, milloin, kuka ja miksi teoksen loi, et ymmärrä sen syvyyttä, et todellakaan tunne sitä. Ja silti kaikki ei riipu tiedosta, kaukana kaikesta! Kun näen lasten laulavan kuorossa kyllästyneillä kasvoilla tai jotenkin mielettömästi soittamalla monimutkaisia \u200b\u200bkappaleita pianolla, tunnen noloa: miksi näin on? Miksi taito, jos sielu on hiljaa? Loppujen lopuksi musiikki on, kun henkilö puhuu ihmiselle ilman sanoja vaikeimmista ja henkilökohtaisimmista. Ja tässä, ei hätää. Ei, olkoon päinvastoin: ei olla asiantuntija, vaan pystyä tuntemaan.
Joskus rakastamme lasten kanssa kuunnella yön hiljaisuutta, voimme pysähtyä katsomaan auringonlaskun ainutlaatuista viehättävää peliä tai todellista ihmeitä - katettu puutarha on pakkasen peitossa tai jäätymme pimeässä huoneessa pianon luona kuuntelemalla hyvin yksinkertaista melodiaa, jota Anochka soi niin henkisesti ja hellästi ... - Minulle tämä kaikki on myös johdatus taiteeseen.
BP: Ja olen kuitenkin sitä mieltä, että ihmisen on itse toimittava, yritettävä, luotava eikä vain omaksuttava sitä, mitä joku on tehnyt. Jopa taiteessa. Minusta tuntuu tärkeältä, että kotikonserteissamme, esityksissämme kaverit itse tekevät maisemia, kirjoittavat runoja, jopa näytelmiä ja kappaleita. Eikö tämä ole myös johdatus taiteeseen?
Perhelomamme
L.A .:: Meillä on juhlapyhiä, kuten minusta joskus tuntuu, jopa liian usein, koska kaikkiin kansallisiin juhlapäiviin, joita rakastamme paljon ja juhlimme aina perheessä, liittyy myös perhejuhlia. Joskus kyllästyneenä seuraaviin piirakoihin ja piirakoihin, jotka täytyy leipoa joka kerta viisitoista tai kaksikymmentä ihmistä, humin vitsi: "Valitettavasti syntymäpäivä on kymmenen kertaa vuodessa." Siellä on kuitenkin yhdestoista, vaikka se onkin pikemminkin ensimmäinen. Tämä on perheemme syntymäpäivä - ei hääpäivämme, vaan tapaamispäivämme, koska tärkeintä on tavata eikä ohittaa. Ja tälle päivälle ostamme omenoita ja kakkuja ja jaamme kumpikin puoliksi, kuten kerran, monta vuotta sitten, kokouksemme ensimmäisenä päivänä. Tämä on nyt yksi perinteistämme. Meillä ei ole kovin paljon heitä, mutta he ovat meille rakkaita ja elävät pitkään.
Kuinka perhejuhlimme menevät? Joskus kaverit valmistelevat kutsukortteja, useammin tulemme toimeen suullisilla kutsuilla: "Tervetuloa lomallemme". Kauan ennen iltaa talo on täynnä melua ja vilskettä. Ylhäältä, ullakolta, kuuluu huutoja ja naurun räjähdyksiä - on sovitettu pukuja ja viimeinen harjoitus, joskus kuitenkin myös ensimmäinen; taiteilijoilla ei ole aina kärsivällisyyttä muutamaan harjoitukseen, he pitävät parempana improvisoitua. Se osoittautuu yllätykseksi paitsi yleisölle, myös itsellesi. Alakerrassa, keittiössä, savu seisoo pylväässä (joskus kirjaimellisesti) - täällä he ovat kiireisiä ruoan valmistuksessa, ei hengellisessä, vaan varsin aineellisessa. Ja siksi täällä ei yleensä ole naurettavaa asiaa, muuten jotain palaa, karkaa, palaa. Voin tuskin pysyä jaloissani kuumuudesta, vilskeestä, melusta ja huolista.
Kaikki näyttää olevan valmis, voit jo kattaa pöydän ja kutsua vieraita. Tytöt tekevät tämän, ja toistaiseksi lepään ja vastaan \u200b\u200bkysymykseen, joka meille toisinaan kysytään: "Ja miksi sekoitat piirakoiden, taikinan kanssa, et viitsi aikaa? Ostaisitko kakun tai valmiita asioita, eikä hässäkkää" ... Mitä voin sanoa tälle? Totta: ei hässäkkää, mutta iloa on paljon vähemmän! Kuinka paljon nautintoa kaikille yhdestä taikinan hajusta. Ja jokainen voi koskettaa sitä, rypistää sitä kämmenessään - kuinka lempeä, taipuisa, lämmin, kuin elossa! Ja voit veistää siitä mitä haluat, ja koristella sen haluamallasi tavalla, tehdä todellinen hauska pulla, poistaa varovasti liedeltä ja ottaa lahja isoäiteille ja sanoa ylpeänä: "Tein sen itse!" Kuinka elää ilman sitä?
Ja nyt konsertti on valmis, artistit ovat jo puvuissa, yleisö istuu nojatuoleissa "verhon" edessä, joka erottaa "näyttämön" auditoriosta.
Pojat valmistavat kaikki numerot itse, he muodostavat illan ohjelman, valitsevat viihdyttäjän, pojat valmistavat valaistuksen ja tietysti meluvaikutukset. "Verho" vedetään erilleen syystä, mutta nerokkaan laitteen avulla. Mutta rakkaus improvisoituja kohtaan johtaa, ja ilman valmistelua käy ilmi:
- Kiire, kiirettä - tarvitset sitä jo!
- En voi - unohdin.
- No, sinä menet.
- Ei sinä!
- Hiljaa ... hiljaa! - Huuhdeltu "viihdyttäjä" työnnetään lavalle ja:
- Jatkamme konserttiamme ...
Ohjelma sisältää: runoja ja kappaleita (mukaan lukien oma sävellys), näytelmiä (vain omaa sävellystään), musiikkia (piano), lisää musiikkia (balalaika), akrobaattisia esityksiä, tansseja, pantomiimeja, pellejä, taika-temppuja ... ei kaikkia genrejä kerralla.
Melko usein "yleisö" osallistuu esityksiin, "taiteilijoista" tulee katsojia. Nauru, suosionosoitukset - kaikki on totta. Ja tärkeintä on todellinen jännitys ennen esitystä ja yrittää tehdä parhaansa mukaan ja ilo jollekin muulle, kun kaikki sujui hyvin - tämä on tärkeintä.
Tällaisen myrskyisen alun jälkeen juhla osoittautuu myrskyiseksi ja iloiseksi. Jokainen klinkkaa lasillista ja puolestaan \u200b\u200blausuu paahtoleipää tai onnittelut tilaisuuden sankarille ja juo suurista lasista - niin paljon kuin haluat! - limsa. Kyllä, lapset ovat pöydässä aikuisten kanssa, ja pöydän värikkäiden viinipullojen sijaan limonadi, rypälemehu tai kotitekoinen hedelmäjuoma. Juhlimme jopa uutta vuotta tuolla tavalla. Emme koskaan kyllästy. Tärkeintä on napsauttaa lasit, katsoa toistensa silmiin ja sanoa ystävällisimmät sanat maailmassa ...
BP: He eivät usko meitä, kun sanomme meille, että meillä on ollut avaamattomia viinipulloja kuukausien ja jopa joskus vuosien ajan. Ja ei siksi, että meillä on kuiva laki tai jonkun kielto. Se on vain, että emme tarvitse sitä, se on pullo onnea, se on hyödytöntä, siinä kaikki. Aivan kuten savukkeet, muuten. Teini-ikäisillä pojillamme on tietty asenne näihin kuvitellun maskuliinisuuden ominaisuuksiin: ei uteliaisuutta, ei halua, vaan melko tietoinen inho.
L.A.: Mielestäni tämä on aivan normaalia. Loppujen lopuksi ihminen ei tartu tuberkuloosiin, syöpään tai vastaavaan. Toinen asia on epänormaalia: tietää, että myrkky on sairaus, ja silti pakottaa se itseensä, työntää se sisään, kunnes se tarttuu kaikkiin sisällä oleviin maksaan ja saa ihmisen mätänemään.
BP: Ja täällä meillä on omat perinteemme. Loppujen lopuksi, kuten syntymäpäivinä, se yleensä tapahtuu: kaikilla lahjoilla, kaikella huomiolla - vastasyntyneellä, ja äidillä, tilaisuuden päähenkilöllä, on vain töitä tänä päivänä. Päätimme, että tämä oli epäoikeudenmukaista, ja syntymäpäiväpoikamme esittää äidilleen lahjan yksin. Tämä on ollut tapana pitkään, siitä lähtien kun ensimmäinen poika pystyi antamaan jotain itse tekemää.
Juhlamme päättyy kuistilla, joskus ilotulitteilla ja tähtisadetikkuilla. Näemme vieraat ja huudamme kuorossa kynnykseltä:
- Hei hei!

Legenda, venäläinen Charlie Chaplin, satiirin ja reinkarnaation päällikkö - 30 vuotta sitten kuoli Arkady Raikin, jäljittelemätön koomikko, näyttelijä ja ohjaaja. Raikin oli Neuvostoliiton suosituin henkilö 1960-luvun alusta 1980-luvun loppupuolelle. Hänen esittämänsä monologit ja miniatyyrit yleisö oppi heti sydämestään. Ja tähän asti Raikinin julistamat aforismit toistuvat. Vuosien varrella eri kirjoittajat ovat kirjoittaneet hänelle, joskus loistavia, joskus melko tavallisia. Mutta Raikin osasi tehdä haalistuneesta tekstistä ilmeikkään ja hauskan. Lisäksi hänen tapaansa leimasi pikemminkin tietty Pietarin pidättyvyys. Nykyään, kun niin sanotusta puhekielestä on tullut esimerkillisen mauton paraati, Arkady Raikinin esitysten taito ja herkkä maku arvostetaan melkein korkeammalle kuin näyttelijän elämässä. Raikin vanhempaa palvottiin, kirottiin, hyväksyttiin ja kiellettiin, suvaitiin, mutta koko maa lainasi sitä - kokouksissa puolueen toimistoissa ja tavallisten ihmisten keskuudessa. Kun 30 vuotta sitten - 17. joulukuuta 1987 - näyttelijän elämä keskeytyi, näytti siltä, \u200b\u200bettä todellisuus, jolla hän nauroi armottomasti, oli haalistumassa historiaan, ja maa oli suurten muutosten partaalla. Nykyään taiteilijan monologit, joka uskoi vilpittömästi, että taide voi muuttaa elämää parempaan, kuulostavat merkityksellisemmältä kuin koskaan.

Raikinsky-tyylistä on tullut kaupungin keskustelu. Ensi silmäyksellä helppo ja pohjimmiltaan periaatteellinen, hän ironisesti, älykkäästi ja samalla jyrkästi ja ankarasti pilkannut ihmisten paheita, järjestelmää ja aikaa monologeissaan ja feileteissään, tuominnut tyhmät, tyhmät, makkarapula ja karjeristiset pomot, pähkinöiden puute, elämän "Vetämällä" ja "oikeat ihmiset".

Raikinin ehdotuksesta nuoret Odessan asukkaat muuttivat Leningradiin ja heistä tuli hänen teatterinsa taiteilijoita: Mihail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko ja Lyudmila Gvozdikova. Raikinille kirjoitti Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mihail Zoshchenko, Semyon Altov, Jevgeni Shvarts ja monet muut.

Loma-mies, Raikin ei koskaan pyytänyt palkintoja, mutta sai ne kokonaisuudessaan elämänsä lopussa. 57-vuotiaana hänestä tuli Narodny, 69-vuotias - Lenin-palkinnon saaja, 70-vuotias - sosialistisen työvoiman sankari. Leningradissa häntä pidettiin Neuvostoliiton vastaisena.

Viisi vuotta ennen kuolemaansa, kun suhteet paikallisiin viranomaisiin heikkenivät kokonaan, Raikin muutti kiihkeän pääsihteerinsä Leonid Brežnevin ihailijan luvalla teatterin kanssa Moskovaan. Myöhemmin teatteri nimettiin uudelleen "Satyriconiksi", ja Raikin vanhemman kuoleman jälkeen hänen isänsä työtä jatkoi poika Konstantin.

Tapasimme jossain, vuonna 1954

Vladimir Poljakovin käsikirjoituksen perusteella nokkela parodia lukuisista Neuvostoliiton virkamiehistä. Komedian päähenkilö - näyttelijä Gennadi Maksimov (Arkady Raikinin ensimmäinen päärooli) - on menossa vaimonsa, pop-taiteilijan (Lyudmila Tselikovskaya) kanssa lomalle Krimillä. Viime hetkellä vaimo kutsutaan teatteriin - sairas näyttelijä on vaihdettava - ja poistetaan junasta. Maksimov jätetään aluksi yksin ja jää jälkeen kokonaan junasta. Outossa kaupungissa (asema kuvattiin Evpatoriassa) hän tapaa erilaisia \u200b\u200bihmisiä.

Lainausmerkit: "Ajattelin, mikä muu petos osoittautui optiseksi", "Tässä hengessä, sellaisessa yhteydessä", "Kulttuuri on ihmisen sisällä, ja jos sitä ei ole siellä, mikään lippu Bolshoi-teatteriin tai mahtava puhe ei voi ostaa sitä" , "Eikö se lainkaan graudu sinua… miten on, unohdan jatkuvasti sanan ... omatunto?", "Joskus ihmiset voidaan voittaa omilla aseillaan: esimerkiksi välinpitämättömästi", "Kukaan ei pelasta ketään, ei ole takaa-ajoa, ei ole myöskään jalkapalloa, lapset 16-vuotiaana pääsy on sallittua - mikä kuva tämä on! Parempi ostaa kaksi annosta jäätelöä! "

Kreikkalaisessa salissa, 1970

Yksi suosituimmista monologeista, jonka Mikhail Zhvanetsky on kirjoittanut Arkady Raikinille.

Lainausmerkit: ”Annoimme näille naisille kaksi vapaapäivää, joten he hulluivat. He tappavat aikaa sattumanvaraisesti ”,” Ajattelin museota museona. Ja tämä ei ole museo, vaan pahempia ruokapaikkoja: Ei ole kuumaa, vain juustoa ja kahvia "," ... Kuka on Apollo? .. Olenko Apollo? Hän on Apollo. No, älä hanki itsellesi Apolloa ... "," Tämä on italialainen maalaus 1700-luvulta! "Et ymmärrä", sanon, "en kysy sinulta, mistä sain maalauksen, kysyn, onko korkkiruuvia?"

Taiteen taikuusvoima, 1970

Entinen opiskelija auttaa iäkästä opettajaa kouluttamaan töykeät naapurit yhteisessä asunnossa omilla menetelmillään. Naum Birmanin ohjaamassa elokuvassa, joka perustuu Viktor Dragunskyn käsikirjoitukseen, Raikin soitti itseään. Elokuva sisältää kolme novellia: "Avengers from 2nd B", "Hello, Pushkin!" ja Taiteen taikuusvoima.

Lainausmerkit: ”Tärkeintä tässä maailmassa on pysyä ihmisinä, ja mitä tahansa epäkohtelua vastaan, ennemmin tai myöhemmin, on luotettava romu. Esimerkiksi sama röyhkeys "," vaihdan periaatteesta! "," Pestä? ”Ei aatelisia. Pesette keittiössä ... No, ja 1. toukokuuta, uudenvuodenpäivänä - kylpyyn, tietysti, jos niin tuntuu ... "," Kylpy on hyvä, syvä! Ja me suolakurkkua siinä talveksi! Sisällä, välipala veljelle ... "," Emme ole jättäneet hyvästit sinusta ... Voi, mitä sinulle tapahtui? Oletko muuttanut jotain kasvoissasi? Et ole millään tavalla sairas ... "," No, ei mitään, ei kreivi ... ".

Alijäämä, 1972

Värikäs ja elävä parodia ruokakauppojen ja käytettyjen kauppojen myyjistä - Neuvostoliiton täydellisen pula-aikana kaupan työntekijät tunsivat olevansa voimakkaita ja menestyviä ihmisiä.

Lainausmerkit: ”Kaikki menee siihen, että kaikki on kaikkialla, siellä on runsaasti! Mutta tuleeko se hyväksi? "," Tulet luokseni, sain alijäämän varastopäällikön, myymäläpäällikön, takakuistin kautta! "," Kuuntele, kukaan ei ole - minulla on! Yritit sitä - menetit puheen! "," Maku on erityinen! "," Kunnioitat minua. Kunnioitan sinua. Sinä ja minä olemme rakkaita ihmisiä. "

Tietoja koulutuksesta, 1975

Toinen kuuluisa miniatyyri, purettu lainausmerkeiksi. Kertoo vanhemmista, heidän tyyppinsä, moraalinsa ja psykologeistaan, joilla on oma näkemyksensä kaikesta.

Lainaukset: "Jokaisella on oma totuutensa", "Toverit, isät ja toverit, karkeasti sanottuna, äidit!", "Tärkeintä on synnyttää lapsi."

Kirjoitus

Kirjoitus

Taiteen taikuusvoima

Taide rikastaa elämäämme. Ja yksi sen tyypeistä - kirjallisuus tapaa meidät elämän alussa ja pysyy ikuisesti. Kirja, huolehtivien vanhempien tapaan, kouluttaa ja opettaa meitä. Lukemalla satuja lapsuudessa opimme erottamaan hyvän pahasta, totuuden valheista, hyveellisestä ja alkeellisuudesta.

Kirjallisuus opettaa tuntemaan, ymmärtämään, myötätuntoa. Loppujen lopuksi jokainen kirja saa meidät miettimään, mitä kirjailija halusi välittää teoksillaan. Minkä ajatuksen hän piti luomuksessaan? Tutustumalla uusiin sankareihin, ymmärtämällä heidän tunteensa ja ajatuksensa, alamme ymmärtää paremmin ympärillämme olevia ihmisiä ja ennen kaikkea itseämme. Ei ihme, että monet suuret kulttuuri- ja tiedetyöntekijät emotionaalisen jännityksen hetkinä ottivat fiktiota heidän käsiinsä. He löysivät hänestä rauhaa ja tyydytystä. Kirjat voivat auttaa löytämään oikean tien elämässä, jota etsimme usein hämmentyneinä.

Mutta nämä eivät ole kaikki kirjallisuuden hyveitä. Hänen ansiostaan \u200b\u200bsaimme paljon tarpeellista ja hyödyllistä tietoa. Esimerkiksi prinssi Igorin kampanjasta on säilynyt hyvin vähän lähteitä, ja kirjallinen teos "Igorin isännän maata" valaisee monia tuntemattomia tosiasioita.

Kirjoittaja kuvailee vuosisadan elämää ja tapoja ja auttaa meitä laatimaan kuvan ajasta.

Kirja pystyy jopa vaikuttamaan lukijan todelliseen elämään. Esimerkiksi lukemisen jälkeen Sholokhovin tarina "Ihmisen kohtalo", monet ihmiset, joiden elämä oli samanlainen kuin tämän teoksen sankarin kohtalo, kiihtyivät ja löysivät voimaa elää edelleen.

Mielestäni tämä on kirjallisuuden taiteen suuri vahvuus.

(410 sanaa) Mikä on taide? Tämä aiheuttaa kunnioitusta sielussa. Se voi koskettaa jopa kaikkein kaikkein kiveä ja kivettyneitä sydämiä. Luovuus tuo kauneuden ihmisten elämään ja mahdollistaa yhteydenoton musiikkiin, maalaukseen, arkkitehtuuriin, kirjallisuuteen ... Taiteen suuri voima ohjaa meidät hyvyyteen ja valoon, juurruttamalla mieleemme toivoa ja merkityksen merkitystä tässä maailmassa. Joskus vain hänen kauttaan voimme ilmaista kaiken ilon tai tuskan, epätoivon tai onnellisuuden. Väitteeni tueksi annan esimerkkejä kirjoista.

A.P.: n tarinassa Tšekhovin "Rothschild-viulu » päähenkilö menetti vaimonsa ja itse tuskin selvisi. Tämä tapahtuma pudotti hänet rutiinin rutiinista. Jossain vaiheessa hän tajusi, kuinka merkityksetön koko hänen olemassaolonsa, täynnä jokapäiväistä elämää, kasaamista ja rutiinia. Näiden tunteiden voimalla hän soittaa viulua, vuodattaa koko sielunsa ja surunsa musiikin äänien kautta. Sitten juutalainen Rothschild kuuli hänen melodiansa, eikä hän jättänyt häntä syrjään. Hän meni luovuuden kutsuun. Koskaan aikaisemmin koko elämänsä ajan Jakov Matvejevich ei tuntenut sääliä ketään kohtaan eikä edes sellaista henkilöä kohtaan, joka oli aiemmin aiheuttanut hänelle vain halveksuntaa. Ja hän, kerran ahne ja itsekäs, antoi instrumenttinsa Rothschildille kaiken musiikkinsa kanssa - uskomattoman taideteoksen. Tämä viulu ja Jacobin musiikki antoivat Rothschildille mainetta, tunnustusta ja mahdollisuuden uudelle elämälle. Joten luovuuden voima auttoi ihmisiä löytämään positiiviset puolet itsestään, löytämään keskinäisen ymmärryksen ja jopa auttanut joitain heistä muuttamaan kohtaloa.

I.S.: n työssä Turgenevin "Laulajat" voimme löytää myös mielenkiintoisen esimerkin. Kirjailija omisti tarinansa venäläisille ja heidän asenteelleen taiteeseen, koska hän itse tiesi, mitä kansantaide ja venäläinen sielu ovat. Tässä kappaleessa hän näyttää meille, kuinka vahva musiikin voima voi olla ja kuinka syvästi kappale voi koskettaa ihmisten sydäntä. Jakovin puheen aikana, jonka särkynyt ääni oli täynnä syvää aistillisuutta, ihmiset itkivät kuunnellessaan hänen laulua. Kirjoittaja yritti välittää kaikki tunteensa ja tuntemuksensa kuullun ja näkemänsä mukaan. Hän sanoi, ettei hän voinut pitkään aikaan sulkea silmiään, koska hänen korvissaan kaadettiin jatkuvasti kaunista Jakovin laulua. Tämä tarkoittaa, että taiteen voima voi vaikuttaa ihmisten tunteisiin ja hallita heitä, puhdistaa ja kohottaa sielua.

Taide on kaikille. Röyhkeille ja tuntemattomille, ystävällisille ja herkille, köyhille ja rikkaille. Kuka tahansa henkilö on, riippumatta siitä, millainen persoonallisuus hän on, luovuuden suuri voima kannustaa häntä aina tekemään upeita tekoja, kylvämään sielunsa kauneuden tunnetta ja ilmentämään todellisia ihmeitä. Taiteen puhdistava ja kohottava energia antaa meille mahdollisuuden elää oikein - hyvyyden ja kauneuden lakien mukaisesti.

Taiteella on monia tapoja ilmaista sitä: kivessä, väreissä, äänissä, sanoissa ja vastaavissa. Jokainen sen aisteista vaikuttava lajike voi antaa ihmiselle voimakkaan vaikutelman ja luoda sellaisia \u200b\u200bkuvia, veistää ikuisesti.

Monien vuosien ajan on keskusteltu siitä, millä taidemuotoilla on suurin ilmaisuvoima. Jotkut viittaavat sanataiteeseen, jotkut maalaamiseen, toiset kutsuvat musiikkia hienovaraiseksi ja sitten ihmisen sielun vaikutusvaltaisimmaksi taiteeksi.

Minusta tuntuu, että kyseessä on yksilön maku, joka, kuten sanotaan, ei väitä. Ainoa kiistaton tosiasia on, että taiteella on tietty salaperäinen voima ja valta ihmistä kohtaan. Lisäksi tämä voima ulottuu sekä tekijään, luojaan että luovan toiminnan tuotteiden "kuluttajaan".

Taiteilija ei voi toisinaan katsoa maailmaa tavallisen ihmisen, esimerkiksi M. Kotsyubinskyn novellin "Omenapuun kukka", sankarilla. Hän on repeytynyt kahden roolinsa välillä: isä, joka kärsi tyttärensä sairauden takia, ja taiteilija, joka ei voi olla katsomatta lapsensa sukupuuttoon liittyviä tapahtumia tulevan tarinan materiaalina.

Aika ja kuuntelija eivät pysty pysäyttämään taiteen voimien toimintaa. Lesya Ukrainskyn ”Muinaisessa tarinassa” voit nähdä, kuinka laulun voima, laulajan sanat auttavat ritaria valloittamaan rakkaansa sydämen. Myöhemmin näemme, kuinka sana, laulun sana, kaataa tyranniksi muuttuneen ritarin valtaistuimelta. Ja tällaisia \u200b\u200besimerkkejä on monia.

Ilmeisesti klassikkomme, tuntuen ihmissielun hienovaraiset liikkeet, halusivat näyttää meille, kuinka taiteilija voi vaikuttaa ihmiseen ja jopa koko kansaan. Kunnia tällaisille esimerkeille, voimme paremmin ymmärtää paitsi taiteen voiman, myös arvostaa ihmisen luovaa.