Harmonia solfeggio-oppitunneilla musiikkikoulussa. Oppituntiyhteenveto "harmoniset tärkeimmät harmoniset toiminnot" Oppitunnin aihe: Harmonisen kielen emotionaalinen-figuratiivinen havainto solfeggio-oppitunneilla

Solfeggio-oppitunti "Harmoninen pää- ja sivuaine. Elementtien suhde"

Tarjoan yhteenvedon pianistien lasten taidekoulun 4. luokan solfedžo-oppitunnista Oppitunti on tutkimus, jonka tarkoituksena on yleistää kokemuksia musiikkiteosten teoreettisesta analyysista.
Oppitunnin yhteenveto.
Aihe: Harmoninen pää- ja sivuaine. Saman avaimen elementtien suhde
Oppitunnin tyyppi: Oppitunti - tutkimus
Oppitunnin tavoitteet:
1. Yhteenveto aiemmin saaduista tiedoista suurten ja pienten rakenteesta.
2. Tee johtopäätöksiä moodien elementtien muutoksesta suurten ja pienten vuorovaikutuksessa.
Oppitunnin tavoitteet:
Koulutuksellinen:
1. Tutustuttaa opiskelijat harmoniseen duuriin, D7, tritoneihin harmonisissa tiloissa.
2. Vertaa tärkeimpien ja pienempien askelmien korkeusasentoa harmonisissa ja luonnollisissa muodoissa, tutkia moodien elementtejä ja paljastaa niiden muutos, joka liittyy frettin korkeusrakenteen muutokseen.
3. Tarkastele aiemmin tutkittuja tietoja pää- ja sivuaineista, laadi päätelmät elementtien vertailuominaisuuksista.
4. Opettaa tunnistamaan merkit pieninä avaimina eri tavoin.
5. Kehittää korvan taitoa määritellä harmonisten ja melodisten tyyppien duuri- ja mitaalit, tritonit, sointuketjut luonnollisessa ja harmonisessa duurissa.
Koulutuksellinen:
Kyky työskennellä ryhmässä, auttaa toisiaan löytää ratkaisu annettuun ongelmaan.
Motivoi kiinnostusta tutkimukseen.
Oppitunnin varustus:
Projektori, tietokone, piano, musiikkikeskus.
Lukija kuuloanalyysistä solfeggio-oppitunneilla (koonnut L.S. Shekhtman)
Nuotit ja musiikkikirjat: J.S.Bach HTK Volume I, Prelude in A Minor.

Oppitunnin vaiheet

Luovaan soveltamiseen tarvittavien tietojen, kykyjen, taitojen aktualisointi ja uuden materiaalin omaksuminen
Opettaja ehdottaa analysoimaan useita paria samoja näppäimiä ja löytämään vaiheet, jotka eroavat korkeudeltaan kussakin parissa.
Leikkeet 2 - 7.
Analyysin tuloksena opiskelijat päättelevät, että kussakin parissa III, VI ja VII vaiheet ovat eripituisia.
Opettaja kiinnittää lasten huomion siihen, että avaimet analysoitiin eri määrällä merkkejä. Lisäksi annetaan lyhyt historiallinen tausta - luonnollisen rakenteen olemassaolosta menneisyydessä ja myöhemmästä, karkaistusta rakenteesta. Dia 8 - JS Bachin muotokuva, säveltäjä, joka loi WTC: n kaksi osaa ja tuki tasavertaisen luonteen teoriaa.
Opettaja tarjoaa kuunnella ala-alaesityksen preferenssin WTC: n I-määrästä ja antaa ryhmille tehtävän: määrittää tila kappaleen alussa ja lopussa.
A-mollin alkusoitto kuulostaa.
Opiskelijat määrittelevät ala-osan alkusoiton alussa ja pääaine-alkusarjan lopussa, mikä antaa samannimiset avaimet.
Opettaja antaa toimeksiannon ryhmätyöhön: ensimmäinen ryhmä analysoi johdannon alkamisen muistiinpanoilla ja hänen on löydettävä A-moll merkit; toinen ryhmä analysoi alkusanan päättymisen ja hänen on löydettävä merkkejä A-duurista. Dia 9.
Kolmen minuutin kuluttua ryhmät antavat vastauksen: Alaikäisella ei ole merkkejä avaimessa, alussa näkyvä G # "kuuluu" samannimiseen pääryhmään kuin VII aste. Alaikäisenä tämä merkki voidaan selittää asteen muutoksena alaikäisen harmonisessa muodossa. Toinen ryhmä päättelee, että äänen C # (III aste) ulkonäkö alkusoiton lopussa muuttaa A-duurin A-duuriksi.
Opettaja kiinnittää jälleen kerran huomiota harmonisten mollien VII-asteen nostamiseen luonnollisen duurin osana.

Uuden materiaalin oppiminen
Opettaja näyttää projektorilla Slide 10 kaksi versiota melodian nauhoittamisesta MI Glinkan oopperasta “Tsaarin elämä” (katkelma Antonidan romanssista), kuuntele tätä melodiaa ja valitse oikea äänitysvaihtoehto kahdesta ehdotetusta.
Kuuntelun jälkeen opiskelijat valitsevat vaihtoehdon 2.
Opettaja kiinnittää huomiota kolmannen palkin erilaisiin väritysmalleihin esimerkeissä 1 ja 2, selittää pienen avaimen käytön painotuksena emotionaaliseen jännitteeseen sanoissa "katkera suru". Dia 11.
Päätelmä on muotoiltu: sanan emotionaalisen merkityksen korostamiseksi säveltäjä lainaa alennetun VI-asteen vähäisestä päähän. Suurmurrin harmonisen muodon muodostussääntö on kirjoitettu muistikirjaan.
Laulaen katkelma Mikhail Glinkan oopperasta säestyksellä.
Laultuaan melodian säestyksellä tehdään tämän fragmentin harmoninen analyysi. Opettaja kiinnittää opiskelijoiden huomion sointuun, jolla on muuttunut ääni (G-litteä), ja pyytää nimeä.
Opiskelijat määrittelevät tämän soindan vähemmistömäiseksi subdominanttiksi ja päättelevät yhdessä opettajan kanssa, että alaosa subdominantti on osa luonnollista minoria saman nimen harmonisessa duurissa.

Opettaja kutsuu oppilaita kuuntelemaan katkelmaa Schubertin sonatosta ja määrittämään korvaan korvalla työssä käytetyn alaikäisen subdominantin soinnun.
Kuuntelun jälkeen opiskelijat tunnistavat S53harmin. toisessa virkkeessä.
Yksi opiskelijoista näyttää tämän sointujen harmonisen sekvenssin sointujen välillä Slide 12. Sitten kaikki opiskelijat nimeävät soinnut ketjussa järjestykseen S53harmiin saakka. Dia 13.
Laulaen harmonisen sekvenssin alaääntä (opettaja soittaa pianon ylemmät äänet).
Opettaja pyytää oppilaita korostamaan ketjun kaikki tuntemattomat soinnut tai symbolit.
Opiskelijat kiinnittävät huomiota harmonisen sekvenssin seitsemänteen mittaan. Analyysin tuloksena kävi ilmi, että 4 äänen sointu on hallitseva, rakenteessa se on kolmanneksella enemmän kuin hallitseva kolmio, äärimmäiset äänet muodostavat seitsemännen. Opettaja esittelee käsitteen "hallitseva seitsemäs sointu". Opettaja selittää myös nimityksen K64 merkityksen lopullisessa harmonisessa käännöksessä.
Opettaja antaa tehtävän tutkimukselle: mitä elementtejä löytyy D7: stä?
Kuunnellutan kaikki mahdolliset vastaukset, opettaja keskittää opiskelijoiden huomion mieliin 5, joka on osa sointua. Koska opiskelijat tietävät jo tritonien ratkaisemista koskevan säännön, he muistavat helposti D7: n ratkaisusäännön.

Ryhmätyöskentely
Opettaja kutsuu oppilaita tutkimaan harmonisten pää- (ryhmä 1) ja harmonisten moll-asteikkojen (ryhmä 2) asteikkoja ryhmissä. Opiskelijan on rakennettava asteikko, löydettävä siitä 3-sävyinen segmentti ja vastattava kysymykseen, mitkä vaiheet ovat mukana tritonien muodostumisessa harmonisissa tiloissa.
Ensimmäinen ryhmä päättelee, että harmonisen pääaineen tritoni on tutkinnon segmentissä II-VId. Tämä sääntö vastaa sääntöä tritonien konstruoimiseksi luonnollisessa minorissa.
Toinen ryhmä päättelee, että harmonisen minorin tritoni muodostuu vaiheen segmenttiin IV-VIIg. Tämä sääntö vastaa sääntöä, jolla rakennetaan uutuuksia luonnollisiin pääaineisiin.
Opettaja auttaa muotoamaan johtopäätöksen: harmonisten moodien asteen muutos merkitsee muutosta ja samoista näppäimistä lainattujen uusien elementtien muodostumista. Frets - suuret ja pienet, yhdentyvät, rikastuvat uusilla ilmaisukeinoilla.

Tietojen assimilaation ensisijainen tarkastus. Tietojen ensisijainen vakiinnuttaminen. Tietojen hallinta ja itsetestaus
Dia 14. Opettaja antaa tehtävän vertailla D-duurin ja D-moll asteikkoja harmonisissa muodoissa, löytää yhtäläisyyksiä ja eroja.
Opiskelijoiden mielestä kaikki portaat ovat samankorkuisia, lukuun ottamatta III: ta - pääosin se on korkea, ja sivuaineissa se on matala.
Opettaja kiinnittää oppilaiden huomion siihen, että luokka III on osoitus frettin väristä. Dia 15.
Dia 16. Opettaja antaa oppilaille tehtäväksi laittaa merkkejä harmonisissa tiloissa luottaen samojen näppäinten asteikkoon luonnollisessa muodossa.
Opiskelijat vaihtavat vaiheet helposti lainaamalla merkkejä samojen näppäinten asteikon mukaan. (vastaus Dia 17).
Dia 18. - vahvistus opitulle esimerkkinä muista sävyistä.
Opettaja selittää oppilaille tavan tunnistaa merkit saman nimen näppäimillä. Koska saman nimen luonnollinen pää- ja ala-merkki eroavat aina kolmella merkillä, on mahdollista saada kaava, jolla merkit määritetään ala-merkillä samoilla näppäimillä:
Dur - 3 merkillä \u003d mollilla
On erittäin kätevää edustaa tätä numerosäteellä. Asunnot menevät miinus, terävät mennä plus. Jos pääosassa on 4 terävää (4 - 3 \u003d 1), niin saman nimen vähemmässä on 1 terävää. Jos pääosassa on 1 terävää (1 - 3 \u003d –2), samanimellisessä alaeulassa on 2 litteää.

Yhteenvetona oppitunnista, pohdintaa
Opiskelijat nimeävät oppitunnissa oppimansa, toistavat uudet termit.
Heijastus - Kenelle se oli helppoa? Hard? Onko kaikki selvää? Kuka haluaa tietää enemmän?

Kotitehtävät (valinnainen):
1. Löydä erikoistumisen töistä tunnissa käsitellyt elementit.
2. Muotoile lyhyesti lyhyin perustein oppitunnin päätelmät useissa lauseissa.

Avoin oppitunti solfeggiossa luokalle 4

lasten musiikkikoulu

"Matka Harmonian valtakuntaan"

Valmistaja:

Ivanova E.V.

Musiikinopettaja

Teoreettiset tieteet

Oppitunnin aihe: "Matka Harmonian valtakuntaan".

Oppitunnin tarkoitus: Näytä erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä harmonisen kuulon kehittämiseksi.

tehtävät:

1. Tunnetaan harmonisen kielen peruslakit;
2. Tuntea sointujen rakentamisen teoreettiset säännöt;
3. On taito kirjoittaa sointuja oikein;
4. Osaa suorittaa musiikkitekstin harmoninen analyysi;
5. Hallussaan genren vaihtamisen taidot;
6. Omaa kolmiosaisen laulamisen taidot;
7. Hallussaan lauluimprovisoinnin perustaidot;
8. Onko kuuloanalyysin taito.

Laitteet:

1. Piano;
2. Hallitus magneeteilla.

Visuaaliset apuvälineet:

1. Värilliset kortit, joissa on kuningas, kuningatar, prinsessa ja courtiers.

moniste:

1. Musiikkikirjat;
2. Yksinkertaiset lyijykynät;
3. Arkit jakeilla jokaiselle opiskelijalle.

Musiikkimateriaali:

1. "Pianosoiton koulu" (Toim. AN Nikolaev)

4. luokan lasten musiikkikoulu.

Tuntisuunnitelma.

1. Ajan järjestäminen.
2. Keskustelu harmoniasta.
3. Intonaation viritys D-duurissa.
4. Harmonisen kielen peruslakien toistaminen, sointujen "maalauksen" määritelmä.
5. Musiikkitekstin harmoninen analyysi.
6. Soittamalla sointuketjua eri genreissä - polka-genreissä.
7. Auditiivinen työ - sointuketjun nauhoittaminen korvan avulla.
8. Laulaa kolmiosainen sarja.
9. Lauluimprovisaatio sointuketjussa.
10. Kotitehtävä - melodian säveltäminen tietylle sointujonolle eri genreissä: polka, valssi, marssi.

Oppitunnin yhteenveto.

Opettaja:

Hei kaverit! Tänään olemme menossa upeaan matkaan. Musiikin valtavalla maalla on suuri Harmonian valtakunta. Mietin kuka asuu tässä valtakunnassa? Muistakaamme mikä harmonia on?

oppilaat:

Nämä ovat sointuja, soinnun etenemistä, sointuketjuja.

Opettaja:

Mikä on sointu?

oppilaat:

Sointu on kolmen tai useamman äänen yhdistelmä.

Opettaja:

Kaverit, mitä sointuja tiedät?

oppilaat:

Kolmikko, neljäsosainen akordi, seitsemäs sointu, toinen sointu ...

Opettaja:

Harmonian valtakunta on iso, tänään meitä kuljetetaan Kolmeäänisten sointujen linnaan. Muista mitä sointuja tiedät kolmesta äänestä?

oppilaat:

Kolmikko, kuudes ja neljäs sointu.

Opettaja:

Avaamme linnan raskaan oven ja näemme heti ilmoituksen: "Tänään julistetaan D-duurin päivä Kolmeäänisten sointujen linnassa."

Joten viritämme, laulamme tärkeimmät kolmiat D-duurissa.

Kaverit laulavat, opettaja kiinnittää pöydälle värikortit, joissa on kuvia kuninkaasta, kuningattaresta ja prinsessasta.

Opettaja:

Joten, Tonic-kolmikko on kuningas, hän on hallitsija, hän on vahva, itsevarma, tärkein. Hallitseva kolmikko on kuningatar, hän tottelee vain kuningasta. Subdominantti kolmio - Prinsessa, hän tottelee sekä kuningasta että kuningattarta. Ja nyt laulamme sivuportaiden kolmioita ja määrittelemme heti kolmioiden "maalin".

Opiskelijat laulavat ja määrittelevät "maalin": II53 - alaikäinen, III 53 - alaikäinen, VI 53 - alaikäinen, VII53 - vähenee. Opettaja kiinnittää taululle värikkäitä kortteja, joissa on kuvia erilaisista hovimiehistä - sivu, kunniapiika, vizier jne. Yhdessä lasten kanssa he valitsevat kortit II, III, VI, VII asteen kolmioille.

Opettaja:

Koko valtakunta on koottu. Voit kuitenkin käyttää triadeja paitsi perusmuodossa myös kuudennen sointujen ja kvartsext-sointujen muodossa. On muistettava, että soinnut täytyy yhdistää tietyssä järjestyksessä: noudata tasaista äänijohtoa ja sulje pois D - S - siirto. Mikä on taas sujuva ääniohjaus?

oppilaat:

Yleiset sointuäänet pysyvät paikoillaan.

Kolmiarvoja käytetään käänteisesti.

Opettaja:

Ja nyt katsotaan, missä järjestyksessä kuningas, kuningatar ja kolmen äänen sointujen linnan tuomarit rivivät edessämme. Harmoninen analyysi - kauden jälkipuoliskon sointujen määrittäminen Sonatina D-duurilla, säveltäjä Pleyel.

Opiskelija soittaa pianoa 1. Sonatina -jakson jälkipuoliskolla.

Opettaja:

Allekirjoitamme jokaisen soinnun nuotista ja löydämme poljinnopeuden.

Opiskelijat suorittavat tehtävän.

Opettaja:

Missä cadancea käytetään, mistä sointuista se koostuu?

oppilaat:

Päätriadien sarja muodostaa poljinnopeuden tai poljinnopeuden.

Cadanssia käytetään kokonaisen musiikkikappaleen, sen osien tai tietyn ajanjakson suorittamiseen. Se luo täydellisyyden tunteen.

Cadanssi koostuu T-S-D-T: stä tai T-S-T-D-T: stä.

Opettaja ja lapset tarkistavat harmonisen analyysin oikeellisuuden.

Opettaja:

Seuraava tehtävä: soita tämä polka-sointu eteneminen.

Opiskelija soittaa allekirjoitetun polka-sointuketjun.

Opettaja:

Ja nyt kuulotöitä. Äänitä sointuketju korvan mukaan D-duurissa.

Opettaja soittaa soinnun etenemisen

T 53 - D 6 - VI 53 - III 6 - S 53 - K 64 - D 6 - T 53.

Opettaja:

Nauhoitettu basso ja soinnut. Me purkaa, koristamme nuotilla ja laulamme äänillä, sitten laulamme kolmiosaisesti.

Opiskelijat kirjoittavat soinnun etenemisen korvan mukaan.

Opettaja:

Seuraava tehtävä on soittaa tämän valssakordin eteneminen, ja yritämme säveltää sille melodian. Ennen kuin olet runo, henkisesti itsellesi, sisäkorvasi, laula melodia annetulle sointujonolle.

Yksi opiskelija soittaa, loput laulavat hiljaa itselleen.

runoja

Ylös ja alas, missä ilma on puhdasta

Keltainen lehti lentää pois.

Vanhassa linnassa kynttilänvalossa

Pianisti soittaa.

Opettaja:

Kuka haluaa näyttää mitä tapahtui?

Yksi opiskelija soittaa, toinen laulaa.

Opettaja:

Tällä mielenkiintoisella lauluimprovisaatiolla jätetään hyvästit Harmonian valtakuntaan. Kotitehtävä: säveltää instrumentaalimusiikki eri genreissä soinnusjonolle: polka, valssi, marssi.

Kiitos kaikille. Hyvästi.

Yhteenveto oppitunnista "Rinnakkaisnäppäimet D-duurissa - B-moll" lastenmusiikkikoulun (DSHI) instrumenttiosaston 2. luokan oppilaille aiheesta "Solfeggio"

Tuntien aikana

2. Kotitehtävien suorittamisen tarkistaminen (frontaalitutkimus):
Opettaja: Ehdotan oppitunnin aloittamista tarkistamalla kotitehtävät seuraavalla tavalla: vertaa asteikkojen rakennetta muistikirjassa ja esitys dioilla. Onko kaikki rakennettu oikein?
- tarkistetaan D-pääasteikon rakenne;
- tarkistetaan B-ala-asteikon rakenne (kolme tyyppiä);
Dia 2 projisoidaan näytölle:

3. Opiskelijoiden valmisteleminen päävaiheeseen (ryhmätyö).
Opettaja: Ennen kuin aloitat käytännön työn (oppitunnin päävaihe), tehdään seuraava: etsi "yleisiä" ääniä rinnakkaisnäppäimillä: D-duuri - B-molli (luonnollinen); D-duuri - B-molli (harmoninen muoto); D-duuri - B-molli (melodinen muoto).
oppilaat: Jokaisesta seuraavasta diosta opiskelijat löytävät samat ("yleiset") äänet kahden äänen välillä, vastataan kysymykseen: "Kuinka monta yhteistä ääntä on D-duurin ja B-mollin luonnollisen ulkonäön välillä?"
Dia 3 projisoidaan näytölle:

Tässä artikkelissa opit miksi jotkut musiikkiopiskelijat eivät pidä harmoniasta, miksi on niin tärkeää rakastaa näitä opetuksia ja harjoittaa niitä säännöllisesti ja mitkä ovat tulokset niille, jotka toimivat varovaisesti, kärsivällisyydellä ja nöyryydellä lähestyessään näiden oppiaineiden tutkimusta.

Monet muusikot myöntävät, että opiskeluvuosinaan he eivät pitäneet teoreettisista oppiaineista pelkästään pitäessään niitä tarpeettomina, tarpeettomina aiheina ohjelmassa. Musiikkikoulussa tällainen kruunu ottaa yleensä vastaan \u200b\u200bsolfedžo: solfedžion koulukurssien rikkauden takia musiikkikoulujen opiskelijoilla (etenkin opiskeleilla) ei ole usein aikaa tähän aiheeseen.

Koulussa tilanne on muuttumassa: solfeggio esiintyy täällä "muuttuneena" muodossa ja on useimpien oppilaiden mielestä, ja kaikki entiset nöyryytykset vaihtuvat harmoniaan - aihe, joka ei ole selvä niille, jotka eivät selvinneet alkeisopinnoista ensimmäisen vuoden aikana. Tietysti ei voida sanoa, että tällaiset tilastot olisivat tarkkoja ja kuvaavat suurimman osan opiskelijoiden asenteesta oppimiseen, mutta yksi asia on varma: tilanne, jossa musiikkiteoreettiset tieteet aliarvioidaan, on erittäin yleinen.

Miksi tämä tapahtuu? Tärkein syy on tavallinen laiskuus tai, jos kutsut sitä kunnollisemmin, työläisyys. Musiikin ja harmonian elementtiteorian kurssit perustuvat erittäin rikkaaseen ohjelmaan, joka on hallittava erittäin pienellä määrällä tunteja. Täältä tulee harjoituksen intensiivinen luonne ja raskas kuorma jokaiselle oppitunnille. Mitään aiheista ei voida jättää ilman opiskelua, muuten et ymmärrä kaikkea seuraavaa, mikä tapahtuu varmasti niille, jotka sallivat ohittaa oppitunnit tai eivät tee kotitehtäviään.

Tietojen aukkojen kertyminen ja kiireellisten ongelmien ratkaisemisen jatkuva lykkääminen myöhempään aikaan johtaa täydelliseen hämmennykseen, jota vain epätoivoisin opiskelija siirtyy siivoamaan (ja siitä on paljon hyötyä). Niinpä laiskuus estää oppilaan tai opiskelijan ammatillisen kasvun, mikä johtuu esimerkiksi tämän tyyppisistä estävistä periaatteista: "Miksi purkaa se, mikä ei ole selvää - se on parempi hylätä" tai "Harmonia on täydellinen hölynpöly, eikä kukaan paitsi ekstravagantit teoreetikot tarvitse sitä. ".

Samaan aikaan musiikkiteorian tutkimuksella sen erilaisissa yhteyksissä on valtava rooli muusikon kehityksessä. Joten solfeggio-luokat on suunnattu muusikon tärkeimmän ammatillisen instrumentin - hänen musiikkikorvan - muodostamiseen ja kouluttamiseen. Solfedžo kaksi pääkomponenttia - nuotista laulaminen ja korvan tunnistaminen - auttavat hallitsemaan kaksi päätaitoa:

- nähdä nuotit ja ymmärtää, millaista musiikkia niihin kirjoitetaan;

- kuulla musiikkia ja osata nauhoittaa se nuotteilla.

Alkuaineteoriaa voitaisiin kutsua musiikin aakkosiksi, ja harmoniaa - sen fysiikkaksi. Jos teorian tunteminen antaa sinun määrittää ja analysoida mitä tahansa hiukkasia, jotka muodostavat musiikin, silloin harmonia paljastaa kaikkien näiden hiukkasten yhdistämisen periaatteet, kertoo kuinka musiikki toimii sisäpuolelta, kuinka se on järjestetty tilassa ja ajassa.

Katsokaa läpi menneiden säveltäjien useita elämäkertoja. Löydät varmasti maininnat niistä ihmisistä, jotka opettivat heille bassoa yleisesti (harmonia) ja vastapistettä (moniäänisyys). Säveltäjien opetuksessa näitä opetuksia pidettiin tärkeimpinä ja välttämättöminä. Nyt tämä tieto antaa muusikolle vankan perustan päivittäisessä työssään: hän tietää tarkalleen, kuinka valita sointuja kappaleille, kuinka harmonisoida melodiaa, miten muotoilla musiikilliset ajatuksensa, kuinka olla soittamatta tai laulamatta vääriä nuotteja, kuinka muistaa musiikkiteksti hyvin nopea jne.

Nyt tiedät, miksi on niin tärkeää harjoittaa harmoniaa ja solfedžoa täydellä omistautumisella, jos päätät tulla todellinen muusikko. On vielä lisättävä, että solfedžo ja harmonian opiskelu on miellyttävää, jännittävää ja mielenkiintoista.

Jos pidit artikkelista, napsauta Tykkää-painiketta ja lähetä se sivullesi yhteyshenkilössä tai facebookissa, jotta ystäväsi voivat myös lukea sen. Voit jättää palautteesi ja kritiikkisi tähän artikkeliin kommentteihin.

Yritetään ymmärtää vastausta kysymykseen: mikä on musiikki? - ihmiset ovat keksineet kuvaavien, rakentavien ja käytännöllisten musiikillisten alojen pilviä.Ne kaikki jossain määrin vieraannuttavat tai tuovat lähemmäksi musiikin ymmärtämistä, tämä täysin vaikeaselkoinen, aina epäselvä ja mystinen "olemus".

Näiden tieteiden avulla on kuitenkin mahdollista muodostaa alkuvaiheessa (koulussa) - tietty ihmisyhteisö, jolla on sama näkemys musiikimaailmasta, tiettyjen musiikkikappaleiden rakastajien yhteisö, josta on jo pitkään tullut suosittua.

Seuraavassa vaiheessa (jo ammattimaisessa musiikkiopistossa - yliopistossa) annetaan vähintään ammattitaito, jota ilman ei ole mahdotonta kutsua itseään musiikin ammattilaiseksi edes pienimmässä määrin. Tästä tiedosta on tullut kiistaton tiukasti määritellyllä musiikkikentällä.

Konservatoriat (tai musiikkiakatemiat) antavat laajemman kuvan musiikin taiteesta, ammattitaitoja enemmän, vaikka tietysti tämä on vain yksi prosentti maailman musiikillisen tietomäärän määrästä. Musiikk perinteet eroavat suuresti maasta toiseen ja kulttuurista toiseen.

Opiskelemme vain Länsi-Euroopan ja Venäjän musiikkiperinteitä. Tiedämme jotain entisten IVY-maiden kansanmusiikista. Kaikki tämä: tietyt genret, tietyt muodot, tietty musiikillinen järjestelmä, tietyt musiikit. kieli, tiettyä kulttuuria vastaava musiikillinen sisältö, tietyt soittimet, tietty laulu.

Sivustoltamme löydät monia artikkeleita ja harjoituksia musiikkiteoreettisten aiheiden tutkimisesta, kuten solfeggio (laulunumerot ja äänidiktaatit), teoria, analyysi, harmonia, moniäänisyys, musiikkikirjallisuus (musiikin genret ja musiikkiteosten analyysi).

solmisaatio (äänien nimestä suola ja mi) - melodioiden laulaminen äänien tavuilla.

ANALYYSIMUSIKAALI on musiikkiteoreettinen tieteenala, joka tutkii musiikkiteoksen rakennetta. Musiikologiassa on kehittynyt perinne, jonka mukaan musiikkiteosta pidetään erityisenä taiteellisena järjestelmänä, merkityksellisenä kokonaisuutena, jossa erilaiset musiikilliset ja ilmaisulliset välineet yhdistetään, subordinoidaan, koostumuksellisesti suunnitellaan ja ovat vuorovaikutuksessa - musiikkiteoksen elementit, puolet. Jokaisesta näistä elementeistä (melodia, harmonia, vastapiste jne.) Voidaan tulla erityisen analyyttisen tutkimuksen kohteena (harmoninen, moniääninen, rytminen analyysi, muotoanalyysi ja niin edelleen). Musiikkiteoksen kaikkien puolien (ääni, intonaatio, sävellys) vuorovaikutusta tutkitaan musiikin ns. Holistisella analyysillä: teosta tarkastellaan sisällön ja muodon, teoreettisten ja historiallisten näkökulmien, objektiivisen tutkimuksen ja esteettisen arvioinnin yhtenäisyytenä taiteellisena kokonaisuutena riippuen säveltäjän aikomuksesta, esittämästä tulkinnasta ja keskity kuuntelijaan. Laulumusiikissa analysoidaan myös varsinaisten musiikkivälineiden ja sanallisen tekstin suhde.

HARMONIA (kreikka - yhteys, järjestys; rakenne, harmonia; johdonmukaisuus, suhteellisuus, harmonia). Termi "harmonia" musiikissa sisältää useita merkityksiä: miellyttävä äänien korvan yhtenäisyydestä; äänien yhdistäminen konsonansseihin ja niiden luonnolliseen peräkkäisyyteen; Harmoniaa kutsutaan myös tieteelliseksi ja kasvatus-käytännön oppiaineeksi, joka tutkii musiikin sävelkorkeuden organisointia, harmoniaa ja niiden yhteyttä. Harmonian käsitettä käytetään sovittamaan sävelkorkeus, sointu, tonaaliset (modaaliset) toiminnot jne., Tietty musiikillinen tyyli (esim. "Barokin harmonia", "Prokofjevin harmonia"), samoin kuin "sointu", "konsonanssi" ...

HARMONIAJÄRJESTELYT - mahdolliset vaihtoehdot musiikin harmonian ongelmien ratkaisemiseksi.

MUSIALLINEN KIRJALLINEN - näin kutsutaan kaikkia musiikkiteoksia kokonaisuutenaan: teoksia, jotka ovat luoneet eri säveltäjät eri maissa. Tätä termiä käytetään samalla tavalla kuin esimerkiksi "erikoiskirjallisuus", "viitekirjallisuus", "tieteellinen kirjallisuus". Termillä on toinen merkitys: tämä on aiheen nimi, tai pikemminkin akateeminen tiede, jota opiskellaan musiikkikoulujen ylemmissä luokissa ja musiikkikouluissa. Musiikkikirjallisuuden ohjelmaan sisältyy suurimpien kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien elämäkerrat, tutustuminen heidän työhönsä sekä yksityiskohtainen tutkimus eräistä kuuluisimmista, tärkeimmistä teoksista.