Dors on Amerikan paras rock-yhtye viime vuosisadan 1960-luvun lopulla. Brittiläinen bändi "The Who"

Ovet (kaista. Englannista. Doors) - Amerikkalainen rock-yhtye, perustettu vuonna 1965 Los Angelesissa, jolla oli vahva vaikutus 60-luvun kulttuuriin ja taiteeseen. Salaperäinen, mystinen, allegoorinen sanoitus ja elävä kuva bändin vokalistista Jim Morrisonista tekivät siitä ehkä aikansa kuuluisimman ja yhtä kiistanalaisimman bändin. Jopa (väliaikaisen) hajoamisen jälkeen vuonna 1971, sen suosio ei heikentynyt. Ryhmän albumien kokonais levikki on ylittänyt 75 miljoonaa kappaletta.

Doors-tarina alkoi heinäkuussa 1965, kun UCLA-elokuvaopiston opiskelijat Jim Morrison ja Ray Manzarek tapasivat rannalla, ollessaan vähän tuttuja aiemmin. Morrison kertoi Manzarekille kirjoittavansa runoutta ja ehdotti ryhmän perustamista. Kun Morrison lauloi kappaleensa Moonlight Drive, Manzarek suostui.

Yleisö otti ryhmän luovuuden hyvin vastaan \u200b\u200buransa ajan, vaikka vuonna 1968 singlen Hello, I Love You julkaisun jälkeen puhkesi paikallinen skandaali. Rock-lehdistö viittasi tämän kappaleen ja The Kinksin 1965-kappaleen All Day ja All of the Night musiikillisiin samankaltaisuuksiin. Muusikot Kinks oli melko samaa mieltä kriitikkojen kanssa. Kinks-kitaristin Dave Davisin tiedetään lisänneen Hello, I Love You live-esityksen aikana All Day and All of the Night - pilkattuna kommenttina asiasta.

Vuoteen 1966 mennessä bändi esiintyi säännöllisesti The London Fogissa ja eteni pian arvostetun Whiskey a Go Go -kerhon jäseneksi. 10. elokuuta 1966 ryhmään otti yhteyttä Elektra Records, jota edustaa sen presidentti Jak Holtzman. Tämä tapahtui Elektra Rec -levyllä nauhoitetun Love-yhtyeen vokalistin Arthur Leen vaatimuksella. Holtzman ja tuottanut Electra Rec. Paul A. Rothschild osallistui kahteen yhtyeen Whisky a Go Go -esitykseen. Ensimmäinen konsertti näytti heille epätasaiselta, toinen yksinkertaisesti hypnoositi. Sen jälkeen, 18. elokuuta, The Doors allekirjoitti sopimuksen yrityksen kanssa, mikä merkitsee pitkän ja menestyvän yhteistyön alkua Rothschildin ja äänisuunnittelijan Bruce Botnikin kanssa.

Sopimus tuli juuri ajoissa, koska klubi erotti muusikot 21. elokuuta The Endin uhmakkaan esityksen takia. Tapahtuma koostui siitä, että erittäin käheinen Jim Morrison esitti huumeiden vimmassa version Sophoclesi-tragediasta "Oidipus-kuningas" Freudin suonessa ilmeisen viittauksen Oedipus-kompleksiin:

- Isä

- Kyllä, poika?

- Haluan tappaa sinut.

Siirtää:

- Isä

- Kyllä poika?

- Haluan tappaa sinut.

- Äiti! Haluan raiskata sinut ...

(hetki on kuvattu elokuvassa The Doors)

Tällaisia \u200b\u200btapauksia tapahtui Morrisonin kuolemaan saakka, mikä loi eräänlaisen skandaalin ja epäselvyyden ryhmästä.

Vuonna 1966 The Doors äänitti ensimmäisen saman albuminsa. Se ilmestyi kuitenkin vasta vuonna 1967 ja sai kriitikkoilta enimmäkseen hillittyjä arvioita. Levyllä esitettiin The Doorsin tuolloin kuuluisimpia kappaleita, mukaan lukien 11 minuutin draamateos The End. Yhtye tallensi albumin studiossa muutamassa päivässä elokuun lopulla - syyskuun alussa melkein live (melkein kaikki kappaleet nauhoitettiin yhdellä kertaa). Ajan myötä debyyttialbumi sai yleistä suosiota ja sitä pidetään nyt yhtenä parhaimmista albumeista rockmusiikin historiassa (esimerkiksi se on 42. sijalla Rolling Stone -lehden mukaan 500 parhaan albumin luettelossa). Monista levyn sävellyksistä tuli ryhmän hittejä, ja sitten ne julkaistiin toistuvasti parhaiden kappaleiden kokoelmissa, ja ryhmä suoritti ne myös helposti konserteissa. Nämä ovat sävellyksiä, kuten Break on Through (Toiselle puolelle), Soul Kitchen, Alabama Song (Viskibaari), Light My Fire (35. sijalla Rolling Stone -sarjan parhaiden kappaleiden luettelossa), Back Door Man ja tietysti skandaalimainen The end.

Morrison ja Manzarek ohjasivat poikkeuksellisen mainoselokuvan yhdelle Break on Through -levylle, mikä on merkittävä esimerkki musiikkivideogenren kehityksestä.

Ryhmän ohjelmisto riitti yhdelle albumille, joka julkaistiin saman vuoden lokakuussa. Strange Days -albumi nauhoitettiin täydellisemmällä levyllä laitteita, ja sijoittui kolmanneksi amerikkalaisissa kaavioissa. Toisin kuin debyyttilevy, siinä ei ollut muiden ihmisten kappaleita - koko sen sisällön (sekä sanat että musiikin) loi ryhmä itsenäisesti. Siinä on myös elementtejä innovaatiosta, esimerkiksi Morrison lukee yhtä hänen varhaisista runoistaan, Horse Latitudes, valkoisen melun päälle. Yhdistelmä Kun Music’s Over oli sitten ryhmän esittämä konserteissa useita kertoja, Strange Days ja Love me Two Times julkaistiin laajasti eri kokoelmissa.

Ryhmän kuuluisin jäsen oli Jim Morrison, päälaulaja ja lauluntekijä. Morrison oli erittäin eroottinen henkilö, joka kiehtoi Nietzschen filosofiasta, amerikkalaisten intialaisten kulttuurista, eurooppalaisten symbolistien runosta ja muusta. Aikanaan Amerikassa Jim Morrisonia pidetään paitsi tunnustetuna muusikkona myös erinomaisena runoilijana: hänet toisinaan verrataan William Blaken ja Arthur Rimbaudin kanssa. Morrison houkutteli ryhmän faneja epätavallisella käytöksellään. Hän inspiroi tuon aikakauden nuoria kapinallisia, ja muusikon salaperäinen kuolema salasi hänet entistä enemmän faniensa silmissä.

Virallisen version mukaan Morrison kuoli 3. heinäkuuta 1971 Pariisissa sydänkohtaukseen, mutta kukaan ei tiedä kuolemansa todellista syytä. Vaihtoehtoihin kutsuttiin: huumeiden yliannos, itsemurha, FBI: n järjestämät itsemurhat, jotka sitten taistelivat aktiivisesti hipien osallistujien keskuudessa, ja niin edelleen. Ainoa henkilö, joka näki laulajan kuolleena, on Morrisonin tyttöystävä, Pamela Courson. Mutta hän vei hänen kuolemansalaisuutensa mukanaan hautaan, kun hän kuoli huumeiden yliannostukseen kolme vuotta myöhemmin.

Morrisonin kuoleman jälkeen vuonna 1971 loput The Doors yrittivät jatkaa työskentelyä samalla nimellä ja julkaisivat jopa kaksi albumia, mutta saavuttamatta suurta suosiota, he ryhtyivät sooloon.

Vuonna 1978 julkaistiin albumi An American Prayer, joka koostuu elinikäisistä äänitteistä Jim Morrisonin runouden lukemista, jotka ovat tekijän suorittamia, ja joka perustuu muun ryhmän hänen kuolemansa jälkeen luomaan rytmiseen pohjaan. Levy tapasi fanien ja kriitikkojen vastauksia. Erityisesti ryhmän entinen tuottaja Paul Rothschild puhui seuraavasti:

"Minulle se, mitä olen luonut amerikkalaisessa rukouksessa, on kuin Picasso-maalauksen ottaminen ja leikkaaminen leimakokoisiksi kappaleiksi ja kiinni ne supermarketin seinälle."

Vuonna 1979 ohjaaja Francis Ford Coppola käytti bändin kokoonpanoa The End elokuvassaan Apocalypse Now about Vietnam War, pääosissa Martin Sheen ja Marlon Brando.

Vuonna 1988 Melodiya julkaisee The Doorsin kappalekokoelman osana vinyylilevysarjaa, nimeltään Arkisto Popular Music. Levy "Ryhmä" Ovet ". Valoa tuli minussa ”oli tämän sarjan ensimmäinen numero. Tämä painos on kooste sävellyksistä albumeilta The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ja L.A. Nainen (1971).

Oliver Stone'n vuoden 1991 elokuvan The Doors julkaisun jälkeen Dorzomanian toinen aalto alkoi. Pelkästään vuonna 1997 ryhmä myi kolme kertaa niin monta albumia kuin kolmen edellisen vuosikymmenen aikana. Ja 3. heinäkuuta 2001, Morrisonin kuoleman 30. vuosipäivänä, yli 20 tuhatta ihmistä kokoontui Pere Lachaisen hautausmaalle, johon The Doors -laulaja haudattiin.

Vuonna 1995 amerikkalainen rukous muokattiin uudelleen ja annettiin uudelleen. Vuonna 1998 julkaistiin The Doors Box Set, joka sisälsi aiemmin julkaisemattomia levyjä. Vuonna 1999 yhtyeen studioalbumit muokattiin kokonaan. Nämä versiot julkaistaan \u200b\u200bosana levysarjaa

The Who on brittiläinen rock-yhtye, joka perustettiin vuonna 1964. Alkuperäinen kokoonpano koostui: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Yhtye on saanut valtavan menestyksen satunnaisten live-esitysten kautta, ja sitä pidetään yhtenä 60- ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista bändeistä sekä yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista rock-yhtyeistä.

Kuka tuli kuuluisaksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikan - instrumenttien rikkoutumisen jälkeen esiintymisen jälkeen että kymmenen parhaan joukkoon joutuneiden sinkkujen takia, alkaen 1965-hittisinisteestä "En voi" selittää "ja albumeihin, jotka kuuluivat Top 5 (mukaan lukien kuuluisa "My Generation"). Ensimmäinen hitti, joka pääsi Yhdysvaltain top 10: een, oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Vuonna 1969 julkaistiin rock-ooppera "Tommy", josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Yhdysvaltojen Top 5: ssä, seuraa Live Live Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ja Who Are You (1978).

Vuonna 1978 yhtyeen rumpali Keith Moon kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen ryhmä julkaisi vielä kaksi studioalbumia: Face Dances (1981) (Top-5) ja It's Hard (1982) (Top-10). Kenny Jonesin "Pienet kasvot" -ryhmä hajosi vuonna 1983. Sen jälkeen he yhdistyivät useita kertoja erityistapahtumiin: Live Aid -festivaaliin vuonna 1985, yhtyeretket bändin 25-vuotisjuhlaan ja "Quadrophenia" -esityksen esiintymiseen vuonna 1995 ja 1996.

Vuonna 2000 bändi aloitti keskustelun albumin nauhoittamisesta uudesta materiaalista. Näitä suunnitelmia viivytti bändin basistin John Entwistlen kuolema vuonna 2002. Pete Townsend ja Roger Daltrey jatkoivat esiintymisensä nimellä The Who. Vuonna 2006 julkaistiin uusi studioalbumi Endless Wire, joka pääsi kymmenen parhaan joukkoon sekä Yhdysvalloissa että Isossa-Britanniassa.

Ryhmän historia

Alkuperä (1961–1964)

The Who aloitti The Detours -bändinä, jonka kitaristi Roger Daltrey perusti Lontoossa kesällä 1961. Vuoden 1962 alussa Roger rekrytoi basistin John Entwistlen, joka soitti yhtyeillä Acton Countyn peruskoulussa, johon hän ja Roger osallistuivat. John tarjosi lisäkitaristin - lukion ystävänsä Pete Townsendin. Ryhmässä olivat myös rumpali Doug Sandom ja vokalisti Colin Dawson.

Colin lähti pian bändistä ja Roger siirtyi vokalistiksi. Ryhmän kokoonpano: 3 muusikkoa ja vokalisti säilyvät 70-luvun loppuun saakka. Kiertotie aloitettiin laulamalla pop-kappaleita, mutta alkoi pian tehdä kansiota amerikkalaiselle rytmille ja bluesille. Vuoden 1964 alkupuolella The Detours sai tietää, että siellä oli bändi, jolla oli sama nimi kuin heidän, ja päätti muuttaa sen. Peten taidekoulun ystävä Richard Barnes ehdotti nimeä Kuka ja tämä nimi hyväksyttiin virallisesti. Pian sen jälkeen Doug Sandom lähti bändistä, ja hänen tilalleen tuli huhtikuussa nuori rumpali Keith Moon.

Kuka löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan alhaisella katolla konsertin aikana. Seuraavan konsertin aikana fanit huusivat, että Pete tekisi sen uudestaan. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi murskaamalla rumpusettinsä. Samaan aikaan ilmaantui "ilmamylly" - Peten keksimä kitaransoitotyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Toukokuussa 1964 The Who otettiin Ison-Britannian uuden nuorten muotiliikkeen johtajan Pete Meedenin suojeluksessa. Meeden nimettiin Kuka suureksi numeroksi (numerot olivat mitä muodit kutsuivat toisiinsa. Korkea tarkoitti lipereiden, pillereiden käyttöä, jotka ottivat muodin viettää koko viikonlopun diskoissa).

Meeden kirjoitti The High Numbersin ainoan singlen ”I’m the Face” (kappale oli vanha R&B: n kappale, jossa oli uusia mod-sanoituksia). Meedenin yrityksistä huolimatta single epäonnistui, mutta bändi rakastui modifikaatioihin. Tuolloin nuori ohjaaja Keith Lambert (säveltäjä Christopher Lambertin poika) ja näyttelijä Chris Stump (näyttelijä Terence Stumpin veli) etsivät ryhmää, josta he voisivat tehdä elokuvan. Heidän valintansa kuuluivat The High Numbers -ryhmään. Heistä tuli heinäkuussa 1964 ryhmän uudet johtajat. EMI Recordsin flopin jälkeen ryhmän nimi on The Who.

Ensimmäiset menestykset ja erimielisyydet ryhmässä (1964-1965)

The Who rokkasi Lontoossa heidän myöhäisillan keikojensa jälkeen Marquee Clubilla marraskuussa 1964. Ryhmää mainostettiin koko Lontoossa mustalla Richard Barnesin suunnittelemalla julisteella, joihin sisältyi "ilmatehdas" Pete Townsend sanoilla "Maximum R&B". Pian sen jälkeen Keith ja Chris pakottivat Peten aloittamaan kappaleiden kirjoittaminen yhtyeelle saadakseen Kinks-tuottajan Shella Talmyn huomion. Pete mukautti kappaleensa "En voi selittää" The Kinksin kappaleiden tyyliin ja vakuutti Talmyn. Kuka allekirjoitti hänet sopimuksen, ja hänestä tuli heidän tuottaja seuraavalle viidelle vuodelle. Talmi puolestaan \u200b\u200bauttoi ryhmää allekirjoittamaan sopimuksen Decca Recordsin kanssa Yhdysvalloissa.

Peten varhaiset laulut on kirjoitettu vastakohtana Roger machon lavalle. Roger käytti voimaa ryhmän johtamiseen. Peten kasvava kyky lauluntekijänä uhkasi tätä asemaa, etenkin osuman "My Generation" jälkeen. Kun sinkku osui kaavioihin joulukuussa 1965, Pete, John ja Keith pakotti Rogerin poistumaan ryhmästä väkivaltaisen käytöksensä takia (tämä tapahtui sen jälkeen, kun Roger löysi Keithin huumeet ja huuhteli ne wc: ssä. Keith yritti väittää, mutta Roger tiputti hänet yhdellä iskulla). ). Myöhemmin Roger lupasi olla "rauhallinen" ja hyväksyttiin takaisin.

Ensimmäiset albumit (1965-1966)

Samaan aikaan The Who julkaisi ensimmäisen albuminsa My Generation. Mainonnan puutteen vuoksi Yhdysvalloissa ja halun allekirjoittaa sopimus Atlantic Recordsin kanssa Keith ja Chris irtisanoivat sopimuksen Telmin kanssa ja allekirjoittavat sopimukset Atlantic Recordsin kanssa Yhdysvalloissa ja Reaction Ison-Britannian kanssa. Talmi vastasi vastakanteella, joka kokonaan keskeytti seuraavan "Substitute" -levyn julkaisun. Sitten bändi maksoi Talmylle rojaltit seuraavista viidestä vuodesta ja palasi Deccaan Yhdysvaltoihin. Tämä tapahtuma ja erittäin kalliit korvatut tuhotut instrumentit johtivat pian The Who: iin syvään velkaan.

Keith vaati jatkuvasti, että Pete kirjoittaa kappaleita. Näyttäessään Keithille yhtä kotidemoaan Pete vitsaili kirjoittavansa rockoopperan. Keith piti tätä ideaa kovasti. Peten ensimmäinen yritys oli nimeltään "neloset". Se oli tarina siitä, kuinka vanhemmat kasvattivat 4 tytärtä. Kun havaittiin, että yksi heistä oli poika, he vaativat kasvattamaan hänet tytöksi. Yhtye tarvitsi uuden singlen ja tämä ensimmäinen rock-ooppera puristui lyhyeksi kappaleeksi "I’m a Boy". Sillä välin, jotta ansaitsisi rahaa, bändi aloitti seuraavan levyn tekemisen sillä ehdolla, että jokaisen bändin jäsenen oli tallennettava hänelle kaksi kappaletta. Roger onnistui vain yhden, Keith - yhden kappaleen ja yhden instrumentin. John kirjoitti kuitenkin kaksi kappaletta - "Whiskey Man" ja "Boris The Spider". Tämä oli alku Johnin uralle vaihtoehtoisena lauluntekijänä, jolla on tumma huumorintaju.

Uudelle albumille ei ollut tarpeeksi materiaalia, joten Pete kirjoitti mini-oopperan sulkeakseen albumin. ”Nopea, kun hän on poissa” on tarina naisesta, joka odottaa erotteluaan miehensä puolesta, jonka kilpailija vietteli. Levyn nimi oli "A Quick One", joka kantoi jonkin verran seksuaalista innuendoa (tästä syystä albumi ja sen single nimettiin Yhdysvalloissa nimellä "Happy Jack").

Sovittuaan oikeudenkäynnistä Deccan ja Talmin kanssa The Who pystyi kiertämään Yhdysvaltoja. He aloittivat lyhyillä esityksillä D.J. Murray K: n New Yorkissa. Heidän Englannissa hylkäämiensä laitteiden hylyt elvytettiin ja amerikkalaiset olivat peloissaan. Tämä oli The Who: n villin suosion alku Yhdysvalloissa.

He palasivat Yhdysvaltoihin kesällä pelatakseen Montereyn festivaalilla Kaliforniassa. Esitys kiinnitti The Who: n San Franciscon hipien ja rock-kriitikkojen huomioon, jotka löysivät pian Rolling Stone -lehden.

He kiersivät sinä kesänä Hermanin erakkojen tukibändinä. Juuri tämän kiertueen aikana Keithin maine hulluksi juhlakäyttäjäksi vahvistettiin viettämällä hänen 21. syntymäpäiväänsä, vaikka hän oli vasta 20-vuotias, osallistumalla konsertin jälkeiseen juhliin Holiday Inn Michiganissa. Luettelo käydyistä asioista on todella vaikuttava: syntymäpäiväkakku kaatui lattialle, sammuttimet ruiskutettiin autoihin ja Keith tiputti hampaan, liukumassa kakun päälle, poliisin juosta. Ajan myötä siitä tuli tuhoamisorgiaa, joka huipentui hotellin uima-altaan alaosassa olevaan Cadillaciin. Kuka kiellettiin oleskelemasta Holiday Inn -hotelleissa, ja tästä yhdessä satunnaisten hotellihuonekatastrofien kanssa tuli osa bändin ja Keithin legendaa.

Kuka myy, Leedsissä ja rock-ooppera Tommy (1967-1970)

Kun heidän suosio kasvoi Amerikassa, heidän uransa Yhdistyneessä kuningaskunnassa alkoivat laskea. Heidän seuraava singlensä "I Can See For Miles", Yhdysvaltain menestynein single, saavutti vain Ison-Britannian kymmenen parhaan joukon. Seuraavien singlejen "Koirat" ja "Taikabussi" menestys oli vielä vähemmän onnistunut. Joulukuussa 1967 julkaistu albumi "The Who Sell Out" myi aiempaa huonommin. Se oli konseptialbumi, joka oli tarkoitettu lähetettäväksi kielletystä merirosvoradioasemalta. Tätä albumia pidetään myöhemmin yhtenä bändin hienoimmista albumeista.

Tämän taantuman aikana Pete lopettaa huumeiden käytön ja hyväksyy intialaisen mystiikan Meher Baban opetukset. Petestä tulee hänen tunnetuin seuraajansa, ja tulevaisuuden työ heijastaa hänen tietämystään Baban opetuksista. Yksi hänen ajatuksistaan \u200b\u200boli, että se, joka osaa havaita maalliset asiat, ei voi havaita Jumalan maailmaa. Tästä lähtien Pete synnytti tarinan pojasta, joka tuli kuuroksi, tunnottomaksi ja sokeaksi ja päästyään eroon maallisista tuntemuksista pystyi näkemään Jumalan. Parantuessaan hänestä tulee messia. Tämän seurauksena tarinasta tuli maailmankuulu kuin rock-ooppera "Tommy". Kuka työskenteli sen parissa kesästä 1968 kevääseen 1969. Tämä oli viimeinen yritys pelastaa yhtye ja he alkoivat soittaa uutta materiaalia.

Kun Tommy julkaistiin, se oli vain kohtalainen hitti, mutta The Who aloitti live-esiintymisen mestariteoksena. "Tommy" teki vahvan vaikutelman, kun yhtye esiintyi sen Woodstock-festivaalilla elokuussa 1969. Viimeinen kappale "See Me, Feel Me" lauluttiin auringonnousun aikaan. Kuvattiin ja esiteltiin Woodstockissa, The Whostä tuli kansainvälinen sensaatio. Keith löysi myös tavan mainostaa albumia esittämällä sitä oopperataloissa Euroopassa ja Amerikassa. Tommylle lavastettiin baletteja ja musikaaleja, ryhmällä oli niin paljon työtä tekemistä, että monien mielestä nimi oli Tommy.

Samaan aikaan Pete jatkoi kappaleiden säveltämistä uudella soittimella - ARP-syntetisaattorilla. Tapaamaan aika ennen heidän seuraavaa projektiaan, The Who äänitti live-albumin Leedsin yliopistossa. "Live At Leeds" -yhtyeestä tuli ryhmän toinen maailmanlaajuinen hitti.

Vuonna 1970 Pete sai idean uudesta projektista. Keith teki sopimuksen Universal Studion kanssa Tommyn ohjaamiseksi ja ohjaamiseksi. Pete keksi ideansa nimeltään "Lifehouse". Se olisi fantastinen tarina virtuaalitodellisuudesta ja poikasta, joka löysi rockmusiikin. Sankari soitti loputtoman konsertin ja elokuvan lopussa löytää Lost Chord, joka vie kaikki nirvana-tilaan.

Kuka seuraava (1971)

Yhtye järjesti kaikille avoimia konsertteja Lontoon Young Vic Theatressa. Yleisö ja itse bändi oli tarkoitus kuvata konsertin aikana. Jokainen olisi osa elokuvaa, heidän elämäntarinansa korvataan tietokonesekvensseillä, joita seuraa syntetisaattorimusiikki. Mutta tulos oli pettymys. Yleisö pyysi vain soittamaan vanhoja hittejä ja pian kaikki bändin jäsenet kyllästyivät.

Peten projekti hyllytettiin ja yhtye tuli studioon nauhoittamaan kappaleita, jotka Pete oli kirjoittanut Lifehouselle. Joten albumi "Who's Next" nauhoitettiin. Siitä tuli toinen kansainvälinen hitti, ja monet pitävät sitä yhtyeen parhaana albumina. "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" soitettiin radiossa, ja kappale "Won't Get Fooled Again" yhtye sulki koko uransa.

Suosion kasvaessa yhtyeen jäsenet olivat tyytymättömiä Peten kappaleiden soittoon. John aloitti soolouransa ensimmäisen kerran albumilla "Smash Your Head Against The Wall", joka julkaistiin ennen "Who's Next" -elokuvaa. Hän jatkaa sooloalbumien nauhoittamista 70-luvun alkupuolella julkaiseen omia mustahuumorikappaleitaan. Roger aloitti myös yksinuran uransa rakentamisen jälkeen navettaansa studion. Hänen albuminsa "Daltrey" single "Giving It All Away" nousi Ison-Britannian top 10: een ja antoi Rogerille voiman, joka hänellä oli bändissä.

Tämän syytteen avulla Roger käynnisti tutkimuksen Keith Lambertin ja Chris Stumpin talousasioista. Hän huomasi, että he olivat käyttäneet väärin ryhmän rahoitusrahastoa. Pete, joka näki Keithin mentorinaan, otti hänen puoleltaan, mikä johti ryhmään kilpailuun.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Sillä välin Pete on aloittanut uuden rokoopperan työskentelyn. Sen piti olla tarina The Who: lle, mutta tapastuaan Peteä yhden raskaan fanin kanssa, joka oli seurannut bändiä The Detoursin jälkeen, Pete päätti kirjoittaa tarinan The Who-faneista. Hänestä tuli tarina Jimmystä, The High Numbers -muotifanista. Hän työskentelee likaisia \u200b\u200btöitä rahaa GS-skootterilla, tyylikkäitä vaatteita ja tarpeeksi pillereitä viettämään viikonloppua. Suuret nopeusannokset johtavat tosiasiaan, että hänen persoonallisuutensa on jaettu neljään osaan, joita kukin edustaa The Who: n jäsenenä. Jimmyn vanhemmat löytävät pillerit ja potkaisevat hänet ulos talosta. Hän matkustaa Brightoniin valloittaakseen modien kunniapäivät, mutta löytää modijohtajan, josta on tullut nöyrä hotellivälittäjä. Epätoivoissaan hän ottaa veneen ja menee merelle voimakkaassa myrskyssä ja tarkkailee Jumalan ilmettä.

Albumilla "Quadrophenia" oli paljon ongelmia äänityksen jälkeen. Se sekoitettiin uuteen stereojärjestelmään, joka ei toiminut aivan riittävästi. Äänityksen sekoittaminen stereoihin johti äänityksen menettämiseen äänityksissä, paljon Rogerin surullisuudeksi. Lavalla The Who yritti luoda alkuperäisen äänen. Nauhoilta evättiin työ, ja kaikki muuttui täydelliseksi kaaoksi. Tämän lisäksi Keithin vaimo jätti hänet ennen kiertueen ja otti tyttärensä mukanaan. Keith tukahdutti surunsa alkoholissa ja halusi jopa itsemurhan. Yhdysvaltain kiertueen avanneessa San Franciscon näyttelyssä Keith lähti keskeltä esitystä, ja hänen tilalleen tuli yleisölle kutsuttu Scott Halpin.

Elokuvat "Tommy" ja "Kuka numeroiden mukaan" (1975-1977)

Palattuaan Lontooseen Petellä ei ollut lepoa, ja Tomyn tuotanto alkoi heti. Elokuvan ohjaaja ei ollut Keith Lambert, vaan hullu brittiläinen elokuvantekijä Ken Russell. Hän laajeni työskentelemään vierastähteiden kanssa: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton ja Tina Turner. Tulos osoittautui melko mautonta ja vaikka ryhmän fanit pitivät siitä, se ei ollut kovin suosittu yleisön keskuudessa. Esiintymisiä oli kaksi: Elokuvassa näyttellystä Rogerista tuli ryhmän ulkopuolella oleva tähti, ja Pete sai hermostuneen hajoamisen ja alkoi juoda tavallista enemmän.

Kaikki saavutti huipunsa Madison Square Garden -konsertissa kesäkuussa 1974. Yleisö huusi Petelle - "hyppää, hyppää", ja hän tajusi, että hän ei halua mitään. Kuka intohimo alkoi jäähtyä. Tämä näkyy bändin seuraavalla albumilla "The Who By Numbers". Se jäljittää Peten ja Rogerin kovan kilpailun, josta kaikki brittiläiset musiikkijulkaisut kirjoittivat.

Seuraavat kiertueet vuosina 1975 ja 1976 olivat paljon parempia kuin albumi. Vanhaan materiaaliin painotettiin paljon. Vuoden 1976 jälkeen The Who lopetti kiertueen. Tämä päätti ryhmän yhteistyön johtajien Keith Lambertin ja Chris Stumpin kanssa; vuoden 1977 alussa Pete allekirjoitti irtisanomisen.

"Kuka olet" ja muutos (1978-1980)

Kahden vuoden tauon jälkeen bändi astui studioon ja nauhoitti albumin "Who Are You". Uuden albumin lisäksi The Who teki elokuvan heidän historiastaan, The Kids Are Alright. Tätä varten he ostivat Shepperton-elokuvastudion. Palattuaan Amerikasta Keith oli hyvin surullisessa kunnossa - hän painosi, tuli alkoholistiksi ja katsoi 30-vuotiaana 40-vuotiaana.

1978 The Who lopetti levyn nauhoittamisen ja kuvaamisen konserttiin Sheppertonissa 25. toukokuuta. Kolmen kuukauden kuluttua albumi tuli myyntiin. 20 päivää sen jälkeen - 7. syyskuuta 1978, Keith Moon kuoli yliannosta lääkkeitä, jotka oli määrätty hänen alkoholiriippuvuudensa hallintaan. Monet ajattelivat, että The Who lakkaa olemasta Moonin kuoleman jälkeen, mutta ryhmällä oli silti paljon projekteja. Dokumentin "Lapset ovat kunnossa" lisäksi valmistelussa oli uusi "Quadrophenia" -albumiin perustuva elokuva. Tammikuussa 1979 The Who aloitti uuden rumpalin etsimisen ja löysi Kenny Jonesin, The Small Facesin entisen rumpalin sekä Peten ja Johnin ystävät. Hänen pelityylinsä oli hyvin erilainen kuin Kuun, mikä johti fanien hylkäämiseen. John Bandrick rekrytoitiin bändiin kosketinsoittajana, ja myöhemmin bändiä täydennettiin messinkiosalla. Uusi kokoonpano aloitti kiertueen kesällä, antamalla konsertteja Yhdysvaltojen suurten joukkojen edessä. Cincinnatissa joulukuussa 1979 pidetyssä konsertissa tragedia iski - 11 fania kuoli surkeudessa. Ryhmä jatkoi kiertoajelua, mutta kiista siitä, oliko se oikea, jatkui.

1980 alkoi kahdella sooloprojektilla. Pete julkaisi ensimmäisen täysin sooloalbuminsa, Empty Glass (Who Came First (1972) oli demojen kokoelma, ja Rough Mix (1977) yhdistettiin Ronnie Laneen). Tämä albumi sijoittui The Who -levyjen rinnalle, ja single "Let My Love Open The Door" tuli erittäin suosituksi. Samanaikaisesti Roger julkaisi elokuvan McVicar.

Viimeiset albumit ja ryhmän hajoaminen (1980-1983)

Vuonna 1980 Peten ongelmat tulivat ilmi. Hän oli humalassa melkein aina, soitti loputtomia sooloja tai puhui pitkään lavalta. Hänen juopumuksestaan \u200b\u200btuli kokaiini-riippuvuus ja myöhemmin riippuvuus heroiinista. Hän aloitti yöpymisen seurassa "uuden aallon" ryhmien jäsenten kanssa, joille hän oli Jumala.

The Who'n seuraava albumi, "Face Dances", sai ankaraa kritiikkiä. Huolimatta melko menestyvästä singlestä "You Better, You Bet", albumin katsottiin olevan heikompi kuin bändin aiemmat standardit.

Roger tajusi, että Pete tuhoaa itsensä, ja tarjosi lopettaa kiertueen pelastaakseen hänet. Pete melkein kuoli heroiinin yliannostuksen jälkeen Lontoon Club For Heroes -pelissä, ja hänet pelastettiin sairaalassa viime hetkenä. Peten vanhemmat painostivat häntä ja Pete pakeni Kaliforniaan hoitoon ja kuntoutukseen. Palattuaan hän ei ollut varma kirjoittaa uutta bändimateriaalia ja pyysi teemaa. Yhtye päätti levyttää levyn, joka heijastaa heidän suhtautumistaan \u200b\u200bkylmän sodan kasvaviin jännitteisiin. Tuloksena oli albumi It’s Hard, joka tarkasteli miesten muuttuvaa roolia feministisen tunteen nousun myötä. Mutta sekä kriitikot että fanit eivät pitäneet albumista, samoin kuin "Face Dances".

Uusi kiertue Yhdysvalloissa ja Kanadassa alkoi syyskuussa 1982, ja sitä kutsuttiin jäähyväiset. Viimeinen show 12. joulukuuta 1982 Torontossa lähetettiin maailmanlaajuisesti. Kiertueen jälkeen The Who oli sopimussuunnitelmassa nauhoittamassa uutta albumia. Pete aloitti Siege-albumin työskentelyn, mutta hylkäsi sen nopeasti. Hän selitti yhtyeelle, että hän ei enää pysty kirjoittamaan kappaleita. Pete ilmoitti The Who: n hajottamisesta lehdistötilaisuudessa 16. joulukuuta 1983.

Osallistujien ja yhdistysten yksinprojektit (1985-1999)

Pete aloitti työskentelynsä Faber & Faber-kustantamassa. Hänen työnsä ei häirinnyt häntä paljon uudesta ammatistaan \u200b\u200b- saarnaamassa heroiinin käyttöä vastaan. Tämä kampanja kesti 80-luvun ajan. Hän löysi myös aikaa kirjoittaa novellikirjan "Hevoset" Kaula "ja lyhytelokuvan elämästä Valkoisessa kaupungissa. Elokuvassa on Peten uusi yhtye Defor. Valkoisen kaupungin elokuvan ohella live-albumi ja video" Deep End Live! "The Who, joka kokoontui 3. heinäkuuta 1985 esiintymään Live Aid -etukonsertissa nälkään kärsivien etiopialaisten tukemiseksi. Yhtymän piti soittaa Peten uusi kappale" After The Fire ", mutta harjoituksen puutteen vuoksi heidän täytyi soittaa vanhoja kappaleita." Tulipalon jälkeen "tuli myöhemmin Rogerin soolohitti.

80-luvulla Roger ja John jatkoivat yksinuransa. Vuonna 1985 Roger aloitti solo-kiertueen, jota seurasi John vuonna 1987. The Who'n uskolliset fanit jatkoivat työtään.

Helmikuussa 1988 bändi kokoontui saamaan BPI Life Achievement Award -palkinnon. Palkintojenjakotilaisuuden jälkeen bändi esiintyi Royal Albert Hall -sarjassa. Pete aloitti uuden rock-oopperan kirjoittamisen Ted Hughesin "Iron Man" pohjalta. Vierailevina taiteilijoina Pete sisältää Rogerin ja Johnin kahdesta äänityksestä, jotka The Who on allekirjoittanut albumiin. Tämä johti puhumiseen kiertueesta yhdistyneessä joukkueessa. Kiertue aloitettiin vuonna 1989. Sen ajoitettiin tapahtuvan samanaikaisesti bändin 25-vuotisjuhlan kanssa, mutta kokoonpano oli hyvin erilainen kuin se oli vuonna 1964. Pete pysyi akustisessa äänessä toisen johtavan kitaristin kanssa. Suurin osa Deep End -kokoonpanosta oli lavalla, mukaan lukien uusi rumpali ja lyömäsoittaja. Ohjelma aloitti ensimmäisen "Tommy" -kokoelman esityksen vuodesta 1970 ja päättyi Los Angelesissa tähtiäyttelijöihin, mukaan lukien Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja muut. Sen jälkeen Pete kirjoitti albumin Tommy yhdessä amerikkalaisen teatterijohtajan Des McAniffin kanssa musikaaliksi, joka sisälsi hetkiä Peten omasta elämästä. Ensimmäisen näyttelynsä jälkeen Kalifornian La Jolla -teatterikeskuksessa The Who's Tommy avattiin Broadwaylla 23. huhtikuuta 1993. The Who -faneilla oli sekoittuneita tunteita musikaalin suhteen, mutta Lontoon ja New Yorkin teatterikriitikot pitivät sitä. Hänen kanssaan Pete voitti Tony ja Laurence Olivier -palkinnon. Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" seuraa erakko-rocktähtiä, jonka räikeä johtaja ja ovela toimittaja lähettää eläkkeelle. Huolimatta Yhdysvaltain yksin kiertueesta, uusi teos ei saanut paljon huomiota.

Alkuvuodesta 1994 Roger otti tauon kuvaamisesta pitääkseen suuren konsertin Carnegie-salissa, joka oli omistettu hänen 50-vuotispäiväänsä. Yhtyeen ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten teokselle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten kappaleita, vaan kutsui myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivat USA: n kiertueelle esittämällä The Who: n kappaleita. Peten veli Simon oli kitaralla, Ringo Starrin poika Zach Starkey rummulla. Samana kesänä julkaistiin 4-levyinen laatikkosarja The Who-kappaleita. MCA-etiketti alkoi julkaista ryhmän uudelleen muokattuja ja toisinaan sekoitettuja painoksia. "Live at Leeds" julkaistiin ensin kahdeksalla lisätyllä kappaleella ja monilla CD-levyillä, joita seurasi bonusraitoja, kuvia ja kirjasia. 1996 alkoi uuden ryhmän, The John Entwistle Band, perustaminen, joka kierteli Yhdysvalloissa. Bändin uusi albumi "The Rock" myytiin näytökseen ja esiintymisen jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who yhdistyy uudelleen soittamaan "Quadrophenia" Hyde Park -hyötykonsertissa. 26. kesäkuuta pidetyssä näyttelyssä yhdistyivät Peten multimediaideat ja ideat vuoden 1989 Deep End-kiertueelta Roger-yhtyeen mukana. Sen piti olla vain yksi näyttely, mutta 3 viikkoa myöhemmin The Who soitti shown Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei julistettu The Who: ksi, vaan esiintyivät omilla nimillään.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä kuuden viikon kuluttua Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger sovittiin lopulta. Toukokuussa Roger esitti Petelle täydellisen luettelon valituksista Peten laiminlyömisestä bändissä vuodesta 1982. Pete purskahti kyyneliin ja Roger antoi hänelle anteeksi sydämellisesti.

Konserttitoiminta (1999-2004)

Pete julkaisi 24. helmikuuta 2000 Lifehouse Chronicles -levylaatikkosarjan verkkosivustolleen. Who'sin uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden levyn julkaisemisesta todellisuuden. Peten yritykset mainostaa The Who -musiikkia ääniraitoina tapasivat menestystä, kun televisiosarja C.S.I .: Crime Scene Investigation valitsi sarjan pääteemaksi "Who Are You".

Syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen The Who esiintyi poliisien ja palomiesten hyväntekeväisyysfestivaalilla 20. lokakuuta 2001. Konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden sarjat olivat täynnä merkitystä ja hillitystä, The Who teki todellisen näytöksen. Yhtye esiintyi Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaalilla syövän lasten tukena 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä olivat viimeiset näytökset Johnin kanssa.

John kuoli 7. kesäkuuta 2002 nukkuessaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamasta sydänkohtauksesta. Se tapahtui päivää ennen kuin bändi aloitti suuren Yhdysvaltain kiertueensa.

Yhtyeen fanit olivat järkyttyneitä, kun Pete ilmoitti kiertueensa olevan ilman Johnia. Session basisti Pino Palladino vaihtoi hänet. Kriitikot ja fanit kiroivat tämän päätöksen toisena esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset antoivat paljon rahaa kiertueelle eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja "Rabbit" esiintyivät The Who -tapahtumassa Kentish Town Forum -tapahtumassa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta uusi kokoelma yhtyeen parhaita kappaleita "Sitten ja nyt!" 1964-2004 "täysin uusilla kappaleilla 13 vuoden jälkeen" Todella hyvännäköinen poika "ja" Vanha punaviini ", joka oli omistettu Johnille

Endless Wire (2005-2007)

Vuonna 2004 ryhmä kierteli ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. Roger sai 9. helmikuuta 2005 Ison-Britannian kuningatar Elizabeth II: n tilauksen hänen hyväntekeväisyystään varten.

Pete lähetti 24. syyskuuta 2005 The Boy Who Heard Music -blogin blogiinsa. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelictille" tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Rachel Fuller Show -sarjan uusien kappaleiden ensi-illan jälkeen bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. Yhtye esiintyi 17. kesäkuuta 2006 Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he nauhoittivat kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten.

Uusi albumi Endless Wire, joka sisältää akustisia ja rock-kappaleita sekä The Boy Who Heard Music -elokuvalle pohjautuneen minioopperan, julkaistiin 31. lokakuuta 2006. Levyn alun perin oli tarkoitus julkaista keväällä 2005 alustavalla nimellä WHO2. Päivämäärä muutettiin rumpali Zach Starkeyn esiintymisen vuoksi Oasis 'Don’t Believe the Truth -albumiin ja sitä seuranneeseen kiertueeseen. Levy saavutti heti huippunsa numeroon 7 Billboard-lehden listoilla. Fragmentit siitä sisältyvät The Who Tour -ohjelmaan 2006-2007.

"WHO"- yksi 60-luvun ja 70-luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä rock-yhtyeistä. Tämä on toinen pitkäikäinen rock-ryhmä, joka perustettiin vuonna 1964! He soittivat samalla kokoonpanolla 15 vuotta. Rumpali Keith Moonin kuoleman jälkeen he jatkoivat esiintymistä uuden rumpalin kanssa. Kenny Jones on yli 20. Tähän päivään mennessä vain kaksi ensimmäisestä kokoonpanosta selviytyi - Roger Daltrey ja Pete Townsend, mutta heillä on liivit, koska ne edelleen ilahduttavat yleisöä esityksillä ja XXX-kesäolympialaisten lopussa Lontoossa ei ollut mukana The Who: n osallistumista. On edelleen ihmisiä, jotka kutsuvat tätä ryhmää maailman parhaaksi rock-yhtyeeksi. Mikä on "The Who" -menestyksen salaisuus?

Tuomitsen taas "Who" -sivuston suosion Neuvostoliitossa kellotornissani. Kyllä, tiesimme sellaisen rockbändin olemassaolosta ja siitä, että heistä tuli kuuluisa purkamalla instrumentteja lavalla. Heidän musiikkiaan ei soitettu tanssissa. Kaikella halulla oli mahdotonta toistaa tällaista basso-kitaran, rumpujen hurjaa, hallitsematonta ääntä. En sanoisi, että kaikki hänen fanit, mutta faneja oli, vaikkakin pieni määrä.

Sinun olisi pitänyt nähdä heidän esiintymisensä. Kuinka monta kertaa olen sanonut tämän lauseen aiemmin? Siksi he ovat rockbändejä, joita sinun täytyy katsella ja kuunnella heitä live-tilassa. Konserteissa menestyksen salaisuudet on paljon helpompi ymmärtää. Valtava energia, improvisatiivinen lähestymistapa performanssiin, yksilöllisyys ja paljon muuta. Ja nämä työkalut myös murskaavat. Vastaanottava osapuoli, tietäen tällaisista ennakkoluuloista, otti kiireellisesti kalliit varusteet lavalta lopullisen soiton jälkeen. Mutta kaikkea ei tietenkään voitu viedä pois. Tällainen sotku näytti lievästi lempeältä.

Joten, The Whon ensimmäinen ja ainutlaatuinen koostumus.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Johtaja-laulaja, lauluntekijä, soittaa vähän harmonikkoa ja kitaraa. Hän näytti olevansa mielenkiintoinen näyttelijä, pääosissa elokuvissa: "Tommy", "Komedia kommenteissa", "Listomania" jne. Hän oli kerralla todellinen johtaja ryhmässä osoittaen vahvuutensa muiden osallistujien edessä. He aikoivat potkaista hänet ulos, kun hän osui rumpaliin. Mutta Daltrey pyysi anteeksi, harkitsi uudelleen asennettaan ja lupasi olla enää paskamaton. Niinpä he saattoivat hänet hallintaan ja näyttivät paikkansa.

Pete Townshend (19.05.1945) - kitaristi, moni-instrumentalisti, säveltäjä ja sanoittaja melkein kaikkiin bändin kappaleisiin. Koskaan soittanut pitkiä solisteja. Sen ominaisuus on kova rytmi ja eräänlainen hyökkäys jousille kiertymisliikkeillä suoristetulla oikealla kädellä. Tätä tekniikkaa, jonka Pete keksi, kutsutaan "ilmamyllyksi". Täällä hänellä ei ollut tasa-arvoista. Soittimien rikkoutumista ei ollut esiintymisen jälkeen aikaisemmin.

Kerran vahingossa viimeisessä hyppyssä hän mursi kitaran kaulan. Yleisö rakasti sitä. Seuraavassa konsertissa hän vaati saman. Joten Pete alkoi tuhota laitteita ja rumpali tuki sitä. Tällaisesta käytöksestä The Who -ryhmä erottui jyrkästi muiden rokkarien taustasta. (Muuten, olen henkilökohtaisesti kokenut, millaista toimintaa oli rikkoa kitarat, kun löysin omia asfaltilla julkisesti. Puolet väkijoukosta, kuten hypnoosissa, puoli ekstaasissa.)

Townsendillä oli tärkeä rooli brittiläisen rockin kehityksessä, järjestämällä grandioose festivaaleja kutsuen monia ystäviänsä heihin. Joten hän kerralla auttoi Eric Claptonia pääsemään huumeriippuvuuteen. Jos se ei olisi Peteä, ei olisi Ericiä, jota näemme ja jota kuuntelemme nyt. Vaikka hän tuskin pääsi ulos tästä paskosta itse 80-luvulla.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - basisti, multi-instrumentalisti. Tuuletinpiireissä - vain "Härkä". Lavalla - flegma. Vähintään tunteita, staattinen hahmo, vain sormet välkyvät. Hän käytti bassoa kitarana. Pelin tehokas tekniikka, paljon hienoja liikkeitä. Äänesti yhdeksi kaikkien aikojen parhaimmista bassokitareista. Hänellä oli valtava vaikutus myöhempien sukupolvien basistien, kuten Victor Woutinin, soittotekniikkaan ja ääneen. Hänellä oli laaja äänivalikoima: lasten falsetosta matalaan bassoon. Hän piti otteita takanaan, kun Keith Moon räjähti käymälät. Kuoli vuonna 2002 kokaiinin yliannostuksen aiheuttaman sydänkohtauksen seurauksena.

Ja lopuksi tappajarytmiosaston pääosaaja - Keith Moon (23.8.1946 - 7.7.1978) - virtuoosi rumpali. Yksi ensimmäisistä, joka käytti kahta tynnyriä esityksissä. Kokoonpanon kirkkain ja ennakoimattomin persoonallisuus. Hän oli Jumalan rumpali eikä mies tästä maailmasta. Puolet The Who: n kunniasta voidaan antaa hänelle turvallisesti. Lukiossa taiteenopettaja sanoi hänestä: "Taiteellisesti - taaksepäin, kaikessa muussa suhteessa - idiootti."

Hän ei välittänyt kunnioituksesta ja kunnioituksesta. Hän eli elämänsä. Rummut tuhonnut jälkeen hänen toinen suosikkiharrastuksensa oli räjäyttää hotellien pesuhuoneet. Hän laski räjähteen wc: hen ja huuhteli sen pois. Tapahtui räjähdys, joka tuhosi wc-kulhon viemäriin. "Ilmalento posliini on yksinkertaisesti unohtumaton!" - hän sanoi.

Alkoholi, huumeet toimivat ilmaisun välineenä kaikille osallistujille, ja vain hän koki iloa, järkyttäen muita. Mutta kaikki nämä skandaaliset huijaukset olivat humoristisempia kuin kauhistuttavia. Tässä on toinen esimerkki. Eräänä päivänä matkalla lentokentälle Moon vaati voimakkaasti palaamaan hotellille, ikään kuin hän olisi unohtanut jotain ja hänen on kiireellisesti palattava takaisin. Ylellinen limusiini ajaa hotellille. Keith hyppää hänestä kuin luoti ja juoksee huoneeseensa. Hän ottaa television ja heittää sen ikkunasta uima-altaaseen. Autossa takaisin, hän sanoo helpottuneena: "Unohdin melkein!"

Hän pääsi helposti kuvalle kenen tahansa: Hitleristä seksikkään naisen, papista nuoreen koulupoikaan. Hän kuoli yhtäkkiä unessaan 7. syyskuuta 1978 unilääkkeiden yliannosta. Autopsian aikana lääkärit löysivät 32 tablettia (!), Joista kuusi liukeni, mikä johti sydämen pysähtymiseen. Oudon sattuma - 32 tablettia ja 32 elämän vuotta. Hänet tunnustettiin yhdeksi suurimmista rumpaneista rockmusiikin historiassa. Osuma Guinnessin ennätyskirjaa rumpalina, joka tuhosi eniten rumpusarjoja lavalla.

OVET. OVEN AVOINTI

Kaikista epiteeistä, jotka lehdistö ja kriitikot ovat koskaan palkineet bändille, sopivin olisi "erottuva".

Hän todella purskahti rockmusiikkiin poikkeuksellisella pyörrellä, aivan yhtä nopeasti pyyhkäisee topien yläosien läpi ja hävisi yhtäkkiä karismaattisen johtajansa kuoleman jälkeen. Monet sävellykset inspiroivat kuitenkin edelleen muusikoita, kummittelevat faneja ja ajavat heidät vaarallisiin kokeisiin.

Legendan synty

Ryhmän historiasta on kirjoitettu enemmän kuin yksi kirja, kuvattu elokuvia ja dokumentteja. Musiikkiryhmän perustamisen virstanpylväät voidaan jäljittää askel askeleelta, ja vain kaksi ryhmän nykyisistä jäsenistä tietää, mikä se todella oli. Tuulettimet eivät kuitenkaan todennäköisesti koskaan oppi kaikkia tämän ikonisen ryhmän salaisuuksia ja mysteerejä, koska legendaa ei voida tuhota, muuten vapauden ja syöttömättömyyden symbolia ei tule.

Pikake eteenpäin Kaliforniaan vuonna 1965. Kuuma kesä, rannat ovat täynnä nuoruutta, kapinaa ja kapinetta, henkeä kieltävät ja käyttäytymissäännöt ovat ilmassa. Juuri sellaisessa ilmapiirissä kaksi nuorta miestä tapasi yhdessä Los Angelesin rannoista. He olivat Ray Manzarek. Ennen sitä he olivat jo nähneet toisensa elokuvakoulussa, joten ystävällinen keskustelu alkoi. Jim kertoi Raylle intohimoisesti kappaleiden kirjoittamisesta, mutta hänellä ei ollut rohkeutta näyttää niitä tai laulaa niitä jollekin. Manzarek vaati ja kuuli kappaleen "Moonlight Drive" Morrisonin huulilta. Sävellyksestä tehtiin Raylle sellainen vaikutelma, että hän tarjosi Jimille heti ryhmän perustamisen, etenkin koska hän oli tuttu useille muusikoille ja pystyi houkuttelemaan heitä muista ryhmistä.

Morrison ei epäröinyt pitkään ja suostui luovaan seikkailuun, joka ennalta määräsi hänen koko (vaikkakin lyhyen) tulevan elämänsä. Näin kitaristi Robbie Krieger ja rumpali John Densmore, jotka soittivat ryhmässä Rick and the Ravens, pääsivät uuteen bändiin.

Ääretön Ovet

Kuukautta myöhemmin muodostettu kokoonpano teki ensimmäiset demo-nauhoitukset luomastaan \u200b\u200bteoksesta. Samanaikaisesti Morrison keksi ryhmälle lakonisen nimen. Tämä idea löi Jimin luettuaan Aldous Huxleyn Ovet havainnoista. Esipuheessa kirjoittaja kirjoitti lauseen William Blaken runosta: "Jos havainnollisuuden ovet olisivat puhtaat, ihmiselle näyttää kaikki sellaisena kuin se on - ääretön". Ryhmän luovuudesta on tullut sama loputon, eikä se ole ajan ja tapahtumien alaista. 1960-luvulla Yhdysvalloissa ei ollut kiistanalaisinta kollektiivia.

Ryhmän ainutlaatuisuutta vahvistivat paitsi Jim Morrisonin karisma, myös ryhmän muiden jäsenten luovat kyvyt. Esimerkiksi John kokeili rumpuja, Ray soitti bassoja yhdellä kädellä erityisellä näppäimistöllä (ryhmässä ei ollut basistia), ja toinen oli kiireinen tavallisten näppäimistö otteiden pelaamisessa. Musiikin omaperäisyyden antoi myös kollektiivinen lähestymistapa sen luomiseen - kukin osallistujista toi kappaleeseen kappaleen visiostaan \u200b\u200blopputuotteesta.

Ryhmän suosiota kasvattivat myös säännölliset esiintymiset paikallisissa klubeissa. Yakin heidän luokseen tulivat Yak Holtzman (levy-yhtiö Elektra Recordsin presidentti) ja musiikin tuottaja Paul Rothschild. Muuten, Rock-yhtyeen vokalisti Arthur Lee neuvoi heitä kuuntelemaan ikävän ryhmän live-esitystä. Yak ja Paul eivät pahoinneet ollenkaan, että he vierailivat kuuluisassa Whisky A Go Go -tapahtumassa ja olivat todistamassa niin vaikuttavasta esityksestä. Morrison oli niin hajaantunut ohjelman lopussa, että hän alkoi huutaa lavalta ei kovinkaan kunnollisia lauseita. Klubin omistaja ei kestänyt tätä ja rikkoi sopimuksen ryhmän kanssa. Siksi musiikkimerkinnän tarjous yhteistyöstä kollektiivin kanssa saapui ajoissa.

Psykedeelinen Morrisonin suun kautta

Muusikoilla kesti vain muutama päivä, ennen kuin heidän levy-albuminsa The Doors nauhoitettiin. He avasivat hänet heidän oviensa tunnustamisen ja menestyksen maailmaan. Laulu "Light My Fire" sai muutaman kuukauden aikana heidät epäjumaliksi kansallisessa mittakaavassa ja asetti heidät samanarvoisiksi sellaisten rock-ryhmien kanssa kuin Jefferson Airplane ja Grateful Dead. Faneja kiehtoi Jim Morrisonin vahva ja ainutlaatuinen ääni, hänen raa'at ulkonäkönsä, kiihkeä energia ja tiukat nahkahousut. Nämä ominaisuudet tekivät hänestä heti seksisymbolin nuorten keskuudessa.

Hän ei pitänyt itseään sellaisenaan. Päinvastoin, aluksi häntä jopa noloi kääntää kasvonsa yleisön puolelle esittäen mystisiä kappaleitaan, ja hän tunsi olleensa epävarma. Hän yritti tukahduttaa pelkonsa julkisuudesta alkoholin ja psykedeelisten huumeiden avulla. Hänet heitettiin äärimmäisyydestä toiseen, mikä johti usein skandaaleihin ja ongelmiin lainvalvontaviranomaisten kanssa. Vaikka tämä vain herätti kiinnostusta hänen henkilöstään ja koko ryhmästä. Heidät kutsuttiin suosittuihin televisio-ohjelmiin ja muodikkaisiin klubeihin, kaikki Amerikka puhui heistä. Luovuus vastasi aikakauden tarpeita - nuoret halusivat kuulla epätavallisia kapinallisia tekstejä ja nähdä pirteän käytöksen lavalla. Fanit leijuivat konsertteihin droves-tilassa, ja jopa poliisien kanssa tapahtui yhteenottoja, kun esityksiä pidettiin avoimilla alueilla.

Olipa levytysstudion johtajien vaikutuksesta tai jostakin muusta syystä uusi albumi ymmärrettävämpi joukolle kuuntelija. Viimeinen kappale oli 11 minuutin sävellys "When the Music's Over", joka lopulta vahvisti rock-gurun maineen frontmanille ja bändille. Kriitikot epäilivät tämän kaupallisesta mielenkiinnosta ja pitivät bändin kapinallista imagoa liian keinotekoisena. Morrison vastasi tavanomaisella tavalla näihin moitteisiin vain moniselitteisillä lauseilla.

Kolmas albumi ei päässyt hyökkäyksistä, mikä oli vaikea saavuttaa, koska vokalisti oli jo riippuvainen jatkuvasta alkoholin dopingista. Kaikista ongelmista huolimatta levy onnistui pääsemään amerikkalaisten listojen ensimmäiselle riville. Muuten, ryhmä ei koskaan jättänyt listausten ylinä vauhtina.

Dorzomania

Kesällä 1968 Jim, Ray, Robbie ja John aloittivat ensimmäisen ulkomaanmatkansa. Ensin heidät tapasi Lontoo, missä tuolloin kunnia ukkosi, sitten koko Eurooppa noudatti "ovia". Ainoastaan \u200b\u200bAmsterdamissa bändi lähti lavalle ilman vokalistia. Morrison oli niin huumeiden vaikutuksen alainen, että hän ei pystynyt esiintymään.

Nyt on vaikea sanoa, mikä sai nuoren Jimin ajamaan itsensä hautaan niin nopeasti. Ei ole salaisuus, että monet tuon aikakauden rokkarit käyttivät jatkuvasti psykotrooppisia aineita. Joku etsi heiltä inspiraatiota, joku he auttoi unohtaa. Mutta tällaisten omaa kehoa koskevien kokeiden tulokset olivat usein ennustettavissa.

Toisinaan Morrison onnistui vetämään itsensä yhteen ja työskentelemään hedelmällisesti. Joten se tapahtui luomalla uusi albumi, kappale "Touch Me", josta jälleen puhalsi heidän faniensa mielet heidän työstään. Sitten bändin tuottaja onnistui saamaan esityksen legendaarisessa Madison Square Gardenissa tammikuussa 1969.

Vaikeudet alkoivat kaksi kuukautta myöhemmin, kun joukkue esiintyi aurinkoisessa Miamissa. Yli seitsemäntuhatta ihmistä tuli saliin kuuntelemaan suosituinta ryhmää ja katsomaan muusikoiden elämää. Morrison tuskin pystyi seisomaan jaloillaan ja tuskin ymmärsi, että hän huusi yleisölle. Konsertti oli keskeytettävä, ja bändin edustaja sai oikeudenkäynnin kohtuuttomasta käytöksestä lavalla. Puolikymmentä vuotta syyttäjät yrittivät löytää todistajia siitä, kuinka hän riisui housuistaan \u200b\u200bsuoraan puheessa, mutta kukaan todistajina haastatelluista ei vahvistanut näitä tietoja.

The Doorsin viimeinen kiertue

Paradoksaalisesti, alkoholi, huumeet ja lisätyt ylimääräiset kilot eivät estäneet Jim Morrisonia laulamasta kuten ennenkin, kiehtoen tuhansia kuuntelijoita. Levy "The Soft Parade" osoittautui entistä poppammaksi, ja kriitikot pitivät albumia "Morrison Hotel" optimistisesti. Tämä antoi heidän päätellä, että että vokalisti selvitti itsensä ja palasi entiseen muotoonsa. Tämä oli kuitenkin virhe. Hänellä oli edelleen ongelmia lain kanssa, ja hänen käytöksensä ei antanut mitään selitystä.

Aluksi jäsenet yrittivät löytää toisen vokalistin, mutta miljoonien idolia ei ole niin helppo korvata, joten päätettiin jatkaa näiden kolmen kanssa. Manzarek, Krieger ja Densmore julkaisivat vielä kaksi albumia ja nuotit Morrisonin runojen nauhoituksia varten. Sen jälkeen kollektiivi käytännöllisesti katsoen lakkasi olemasta, vaikka keneltäkään ei saatu virallisia ilmoituksia aiheesta.

Robbie Krieger ja Ray Manzarek kuuluisuuden kävelyllä

Jo XXI-luvulla muusikot yhdistyivät ja loivat projektin yhdessä vokalistin Ian Astburyn kanssa kutsumatta vain John Dansmorea. Entinen rumpali ei pystynyt kantamaan tällaista loukkausta ja meni oikeuteen vaatien bändin nimen vaihtamista. Tuomioistuin hyväksyi hänen vaatimuksensa. Ja vuonna 2013 Ray Manzarek kuoli, joten vain kitaristi Robbie Krieger ja rumpali John Densmore pysyivät alkuperäisessä kokoonpanossa.

Kollektiivi oli aktiivisessa luovuudessa vain 6 vuotta, joten musiikin ystäville oli tarjolla paljon materiaalia tutkittavaksi ja löydettävissä vastauksia. Lisäksi julkaistaan \u200b\u200berillisiä sinkkuja, julkaistaan \u200b\u200bkirjoja ja elokuvia, vanhoja levyjä julkaistaan \u200b\u200buudelleen, mikä tarkoittaa, että ryhmän historia ei ole ohi.

FAKTA

Kuuluisa ohjaaja Oliver Stone teki elokuvan saman nimisen bändin historiasta vuonna 1991. Manzarek, Densmore ja Krieger olivat mukana elokuvan luomisessa, mutta he eivät todella pitäneet lopullisesta versiosta. Ehkä he vain pitivät jotain salaa ...

Skandaalisen käytöksen takia Jim Morrison lavalla bändiä ei kutsuttu kutsuttuihin ikonimusiikkifestivaaleihin - 1967 Montereyn, Kalifornian kansainväliseen pop-festivaaliin ja 1969 Woodstockin musiikki- ja taiteenmessuille.

Päivitetty: 9. huhtikuuta 2019 kirjoittaja: Elena

†
Kenny Jones

Kuka tuli kuuluisaksi kotimaassaan sekä innovatiivisen tekniikan - instrumenttien rikkoutumisen jälkeen esiintymisen jälkeen että kymmenen parhaan joukkoon joutuneiden hittisarjojen takia, aloittaen 1965-singlen "En voi" selittää "ja albumien, jotka kuuluivat Top 5 (mukaan lukien kuuluisa "My Generation"). Ensimmäinen hitti, joka pääsi Yhdysvaltain top 10: een, oli "I Can See For Miles" vuonna 1967. Julkaistiin rock-ooppera "Tommy", josta tuli ensimmäinen albumi, joka osui Top 5 Yhdysvalloissa, jota seuraavat "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () ja "Who Are You" ().

Kuka löysi tavan houkutella faneja sen jälkeen, kun Townsend mursi vahingossa kitaran kaulan alhaisella katolla konsertin aikana. Seuraavan konsertin aikana fanit huusivat, että Pete tekisi sen uudestaan. Hän rikkoi kitaransa ja Keith seurasi murskaamalla rumpusettinsä. Samaan aikaan ilmaantui "ilmamylly" - Peten keksimä kitaransoitotyyli, joka perustui Keith Richardsin lavaliikkeisiin.

Peten seuraava teos on myös omaelämäkerrallinen. "Psychoderelict" seuraa erakko-rocktähtiä, jonka räikeä johtaja ja ovela toimittaja lähettää eläkkeelle. Huolimatta Yhdysvaltain yksin kiertueesta, uusi teos ei saanut paljon huomiota.

Alkuvuodesta 1994 Roger otti tauon kuvaamisesta pitääkseen suuren konsertin Carnegie-salissa, joka oli omistettu hänen 50. syntymäpäiväänsä. Yhtyeen ja orkesterin soittama musiikki oli kunnianosoitus Peten teokselle. Roger ei vain kutsunut monia vieraita laulamaan Peten kappaleita, vaan kutsui myös Johnin ja Peten soittamaan lavalle. Sen jälkeen Roger ja John lähtivat USA: n kiertueelle esittämällä kappaleita "The Who". Peten veli Simon oli kitaralla, Ringo Starrin poika Zach Starkey rummulla.

Samana kesänä julkaistiin "Neljä levy" -sarja kappaleita "Kuka". MCA-etiketti alkoi julkaista ryhmän uudelleen muokattuja ja toisinaan sekoitettuja painoksia. "Live at Leeds" julkaistiin ensin kahdeksalla lisätyllä kappaleella ja monilla CD-levyillä, joita seurasi bonusraitoja, kuvia ja kirjasia.

1996 alkoi uuden ryhmän, The John Entwistle Band, perustaminen, joka kierteli Yhdysvalloissa. Yhtyeen uusi albumi, The Rock, myytiin näyttelyssä ja esiintymisen jälkeen John tapasi faneja.

Vuonna 1996 ilmoitettiin, että The Who kokoontuu takaisin soittamaan Quadropheniaa hyötykonsertissa Hyde Parkissa. 26. kesäkuuta pidetyssä näyttelyssä yhdistettiin Peten multimediaideat ideoihin Deep End / 1989 -kiertueen ideoista Roger-yhtyeen mukana. Sen piti olla vain yksi näytös, mutta kolme viikkoa myöhemmin The Who soitti näyttelyn Madison Square Gardenissa New Yorkissa ja aloitti Pohjois-Amerikan kiertueen lokakuussa. Heitä ei julistettu nimellä "The Who", vaan he esiintyivät omilla nimillään.

Kiertue jatkui Euroopassa keväällä 1997 ja vielä kuuden viikon kuluttua Yhdysvalloissa. Vuonna 1998 Pete ja Roger sovittiin lopulta. Toukokuussa Roger esitti Petelle täydellisen luettelon valituksista Peten ryhmän laiminlyönnistä vuodesta 1982 lähtien. Pete purskahti kyyneliin ja Roger antoi hänelle anteeksi sydämellisesti.

Konserttitoiminta (1999-2004)

Pete julkaisi 24. helmikuuta 2000 Lifehouse Chronicles -levylaatikkosarjan verkkosivustolleen. Who'sin uusi kiertue alkoi 25. kesäkuuta 2000. Roger pakotti Peten kirjoittamaan uutta materiaalia, mikä teki uuden levyn julkaisemisesta todellisuuden. Peten yritykset mainostaa The Who -musiikkia ääniraitoina tapasivat menestystä, kun televisiosarja C.S.I .: Crime Scene Investigation valitsi sarjan pääteemaksi "Who Are You".

Syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen The Who esiintyi poliisien ja palomiesten hyväntekeväisyysfestivaalilla 20. lokakuuta 2001. Konsertti lähetettiin maailmanlaajuisesti. Toisin kuin monet jäsenet, joiden sarjat olivat täynnä merkitystä ja hillitystä, The Who teki todellisen näytöksen. Yhtye esiintyi Royal Albert Hall -hyväntekeväisyysfestivaalilla syövän lasten tukena 7. ja 8. helmikuuta 2002. Nämä olivat viimeiset näytökset Johnin kanssa.

John kuoli 27. kesäkuuta 2002 unessaan Hard Rock -hotellissa Las Vegasissa kokaiinin aiheuttamasta sydänkohtauksesta. Se tapahtui päivää ennen kuin bändi aloitti suuren Yhdysvaltain kiertueensa.

Yhtyeen fanit olivat järkyttyneitä, kun Pete ilmoitti kiertueensa olevan ilman Johnia. Session basisti Pino Palladino vaihtoi hänet. Kriitikot ja fanit kiroivat tämän päätöksen toisena esimerkkinä varainhankinnasta. Myöhemmin Pete ja Roger selittivät, että he ja monet muut ihmiset antoivat paljon rahaa tähän kiertueeseen eivätkä voineet menettää sitä.

Vuoden tauon jälkeen Pete, Roger, Pino, Zach ja "Rabbit" esiintyivät The Who -tapahtumassa Kentish Town Forum -tapahtumassa 24. maaliskuuta 2004. 30. maaliskuuta uusi kokoelma yhtyeen parhaita kappaleita "Sitten ja nyt!" 1964-2004 "aivan uusilla kappaleilla 13 vuotta myöhemmin" Real Good Looking Boy "ja" Old Red Wine ", joka oli omistettu Johnille.

Endless Wire (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 vuosi

Vuonna 2004 ryhmä kierteli ensimmäistä kertaa Japanissa ja Australiassa. Roger sai 9. helmikuuta 2005 Ison-Britannian kuningatar Elizabeth II: n tilauksen hänen hyväntekeväisyystään varten.

Pete lähetti 24. syyskuuta 2005 The Boy Who Heard Music -blogin blogiinsa. Tämä vuonna 2000 kirjoitettu jatko-osa "Psychoderelictille" tarjosi perustan monille Peten uusille kappaleille. Rachel Fuller Show -sarjan uusien kappaleiden ensi-illan jälkeen bändi aloitti uuden kiertueen, joka sisälsi sekä uusia että vanhoja kappaleita. Yhtye esiintyi 17. kesäkuuta 2006 Leedsissä, samassa yliopistossa, jossa he nauhoittivat kuuluisan live-albuminsa 36 vuotta sitten.

• Nopea (9. joulukuuta)
• Kuka numeroiden mukaan (3. lokakuuta)
• Kuka olet (18. elokuuta)
• Kasvustanssit (16. maaliskuuta)
• On vaikeaa (4. syyskuuta)

Huomautuksia

Linkit

• Joe Giorgiannin Who Page -sivustolle omistettu The Who (eng.)
• Who.info (eng.)