Johannes brahmsin teosluettelo. Johannes Brahms: Geniuksen elämä ja työ

Johannes Brahms (7. toukokuuta 1833 Hampuri - 3. huhtikuuta 1897 Wien) on yksi tärkeimmistä saksalaisista säveltäjistä.

Köyhien vanhempien poika (hänen isänsä otti kontrabasson soittajan sijaan kaupungin teatterissa), hänellä ei ollut mahdollisuutta saada erinomaista musiikillista koulutusta ja hän opiskeli pianonsoittoa ja sävellysteoriaa Edin kanssa. Marksen, Altonassa. Olen edelleen parannuksen velkaa itselleni. Vuonna 1847 Brahms esiintyi ensimmäisen kerran pianistina.

Myöhemmin, vuonna 1853, hän tapasi Robert Schumannin, jonka korkeasta kyvystä hän oli erityisen peloissaan. Schumann käsitteli Brahmsin kykyjä suurella huomiossa, josta hän puhui erittäin imartelevasti kriittisessä artikkelissa erityisessä musiikkielämässä: "Neue Zeitschrift für Musik".

Brahmsin ensimmäinen teos - pianonpalat ja kappaleet - julkaistiin Leipzigissä vuonna 1854. Brahms kirjoitti jatkuvasti muuttaessaan asuinpaikkaansa Saksassa ja Sveitsissä ja kirjoitti useita teoksia pianon ja kamarimusiikin alalta. Vuodesta 1862 hän asettui Wieniin, missä hän toimi Kapellmeisterinä Singakademiellä, ja vuosina 1872-1874 hän johti kuuluisia Musikfreunde-seuran konsertteja. Myöhemmin Brahms omistautui suurimman osan toiminnastaan \u200b\u200bsävellykseen.

Hän on kirjoittanut yli 80 teosta, kuten: monofoniset ja moniääniset kappaleet, serenade orkesterille, variaatiot Haydnin teemasta orkesterille, kaksi seksteettia jousikoneille, kaksi pianokonserttoa, useita sonaatteja yhdelle pianolle, pianolle ja viululle sello, pianotriot, kvartetit ja kvintetit, variaatiot ja erilaiset kappaleet pianolle, kantaatti "Rinaldo" soolo tenorille, mieskuoro ja orkesteri, rapsodia (otteen jälkeen Goethen "Harzreise im Winter") soololuolle, mieskuorolle ja orkesterille , "Saksan Requiem" sooloille, kuorolle ja orkesterille, "Triumphlied" (Ranskan ja Preussin sodassa), kuorolle ja orkesterille; Schicksalslied, kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa: traaginen ja akateeminen.

Mutta Brahms oli erityisen kuuluisa sinfonioistaan. Brahms osoitti jo varhaisissa teoksissaan omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn kautta Brahms kehitti tyylin itselleen. Heidän teostensa perusteella ei voida heidän teoksistaan \u200b\u200bsanoa, että Brahms olisi vaikuttanut johonkin häntä edeltäneistä säveltäjistä. Mutta on huomattava, että pyrkiessään itsenäisyyteen ja omaperäisyyteen, Brahms kuuluu usein hienovaraisuuteen ja kuiviin. Erinomaisin teos, jossa Brahmsin luova voima ilmaistaan \u200b\u200berityisen kirkkaasti, alkuperäisellä tavalla, on hänen "saksalainen Requiem".

Brahmsin nimi on erittäin suosittu yleisön joukossa, mutta ne, jotka ajattelevat, että tämä suosio on seurausta hänen omista kirjoituksistaan, erehtyvät. Brahms siirsi unkarilaiset melodiat viululle ja pianolle, ja nämä "unkarilaisiin tansseihin" kutsutut melodiat sisältyivät useimpien näkyvimpien viuluvirtuoosten ohjelmiin ja palvelivat pääasiassa Brahms-nimen nimeämistä massojen keskuudessa.

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Niin kauan kuin on ihmisiä, jotka kykenevät vastaamaan koko sydämellään musiikkiin, ja niin kauan kuin Brahmsin musiikki tuottaa heille tällaisen vastauksen, tämä musiikki elää.

G. Gal

Johannes Brahmsin teoksessa yhdistyvät romantiikan emotionaalinen kiihtyvyys ja klassismin harmonia, täydennettynä barokin filosofisella syvyydellä ja muinaisella tiukan kirjoituksen moniäänellä - "puolen vuosituhannen musiikkikokemus on yhteenveto" (mukaanGeiringer -wienin tutkija Brahmsin luovuudesta.

Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 musikaaliseen perheeseen. Hänen isänsä kulki vaikean polun vaeltavasta käsityöläisestä filharmonisen orkesterin kontrabasistiksi. Hampuri... Hän antoi pojalleen perustaidot soittaa erilaisia \u200b\u200bjousia ja puhallinsoittimia, mutta Johannes piti pianoa enemmän. Menestys luokissa Kosselilla (myöhemmin - kuuluisan opettajan Marksenin kanssa) antoi hänelle mahdollisuuden osallistua kamariyhtyeeseen 10-vuotiaana ja 15-vuotiaana - antaa kappaleen. Varhaisesta iästä lähtien Johannes auttoi isäänsä tukemaan perhettänsä, soittamalla pianoa satamakerroksissa, sovittamalla julkaisija Krantzille ja työskentelemällä pianistina oopperatalossa. Ennen kuin hän lähti Hampurista (1853) kiertueelle unkarilaisen viulistin Remenyin kanssa, hän oli jo kirjoittanut lukuisia eri tyylilajien teoksia, enimmäkseen tuhoutuneita. Konserteissa esiintyneiden kansanmusiikkien perusteella pianolle syntyi kuuluisa "unkarilaiset tanssit".

Neljätoistavuotiaana Johannes valmistui yksityisestä todellisesta koulussa. Koulutuksen jälkeen isänsä alkoi hoitaa musiikillista koulutustaan \u200b\u200bhoukutellakseen häntä iltatyöhön. Johannes Brahms oli herkkä ja kärsi usein päänsärkystä. Pitkä oleskelu tukkoisissa, savuisissa huoneissa ja jatkuva unettomuus yötyöstä johtuen vaikuttaahänen terveydestään.

Suositellut viulisti Joseph Joachiäiti, Brahmsillä oli mahdollisuus tavata 30. syyskuuta 1853 Robert Schumannin kanssa. Schumann vakuuttiJohannesBrahms suorittaa minkä tahansa hänen sävellyksistään ja muutaman baarin jälkeen hyppäsi sanoin: “ Claran täytyy kuulla se!"Seuraavana päivänä Schumannin tilikirjan merkinnöistä ilmestyi lause:" Vieras oli Brahms - nero».

Clara Schumann totesi tämän ensimmäisen tapaamisen Brahmsin kanssa päiväkirjassa: ”Tämä kuukausi on tuonut meille loistavan ilmiön Hampurista tulevan kaksikymmentävuotisen säveltäjän Brahmsin henkilössä. Tämä on todellinen Jumalan sanansaattaja! On todella koskettavaa nähdä tämä mies pianon ääressä, katsella hänen houkuttelevaa nuorta kasvonsa, joka syttyy soittamisen aikana, nähdä hänen kaunis käsi, selviytyä helposti vaikeimmista kohdista ja samalla kuulla nämä poikkeukselliset sävellykset ... "

Johannes Brahms hyväksyttiin Schumann perheen paitsi opiskelija, mutta myös poika ja asui heidän kanssaan Robert Schumannin kuolemaan heinäkuussa 1856.Brahmshän oli jatkuvasti Clara Schumannin vieressä ja hämmästyi erinomaisen naisen viehätysvoimasta. Hän näki Clarassa - kanssakuuluisan Schumannin joustavuusjota hän kunnioitti valtavasti, kuuden lapsen äiti, erinomainen pianisti, kauniin ja hienostuneen naisen lisäksi - jotain ylevä, kunniallinen.

Robert Shumin kuoleman jälkeenon Brahms lopetti treffin Clara Schumannilla. Vuosina 1857–1859 hän toimi musiikinopettajana ja kuoronjohtajana Detmold-pihalla, jossa hän löysi halutun rauhan sen jälkeen merkitty ahdistuksella ja huolella vuotta vanha kaupungissa Düsseldorf... Olemme velkaa tämän Brahmsin sielun kevyen, huoleton mielialan D-duurin ja B-duurin orkesteriserenadeille.

Brahmsin "Hampurin ajanjakso" alkoi hänen voitollaan pianokonsertonsa voitolla D-moll maaliskuussa 1859... Hampurissa vietetyt vuodet antoivat voimakkaan sysäyksen Brahmsin työlle, mikä johtui suurelta osin mahdolliseksi naiskuoron osallistumisella suorittaa Detmoldin säveltämät asiat. Jättäessään myöhemmin Itävaltaan, hän kantoi mukanaan suurta musiikkimatkaa: kvartetteja, B-duuron trioa, kolme pianosonaattia sekä monia viulukappaleita. Syyskuussa 1862 Johannes Brahms saapui ensin Wieniin. Hänen ilo ei tiennyt rajoja. Hän kirjoitti: "... Asun kymmenen askeleen päässä Praterista ja voin juoda lasillisen viiniä tavernassa, jossa Beethoven usein istui." Ensin hän näytti silloisen kuuluisan pianistin Julius Epsteinin Kvartetti G-moll... Ihastus oli niin suurta, että ensimmäisessä esiintymisessä läsnä ollut viulisti Josef Helmesberger sisällytti välittömästi tämän "Beethovenin perillisen" teoksensa konserttiohjelmaansa ja esitti 16. marraskuuta musiikin ystävien seuran konserttisalissa. Brahms kertoi innostuneesti vanhemmilleen kuinka lämpimästi hänet otettiin vastaan \u200b\u200bWienissä.

Syksy 1863 Johannes Brahms sai tehtävänsä Wienin vokalistisen akatemian kuoronjohtajana, jonka hän otti vain yhden kauden, osittain intrien takia, osittain siksi, että Brahms halusi olla sitoutumatta mihinkään velvoitteisiin ja olla vapaa luomaan.

Kesäkuu 1864 Brahms lähti jälleen Hampuriin.Pian hänen piti kestää hänen ohimennenäiti. Kolmiossa E-duuri ranskan sarville Johannes Brahms yritti ilmaista menetyksen kaipaan ja katkeruuteen. Samalla hän aloittaa "saksalaisen Requiemin". Ainoa sen luomishistoriasta tiedossa oleva asia "Saksalainen Requiem" miehitti säveltäjää yli kymmenen vuotta ja että Schumannin traagisen kohtalon järkyttynyt Brahms halusi pian kuolemansa jälkeen säveltää surullinen kantaatin. Äidin kuolema voisi olla viimeinen impulssi rekvivaattien jatkamiselle ja toteuttamiselle. Brahms valmisti Requiemin kuudennen osan vuonna 1868 ja kirjoitti otsikkosivulle: "Äidin muistoksi".

Vielä keskeneräisen teoksen ensimmäinen esitys 10. huhtikuuta 1868 tapahtui Bremenissä ja järkytti yleisöä. Uuden evankelisen kirkon lehdessä, teoksen suorittamisen jälkeen 18. helmikuuta 1869 Leipzigissä, kirjoitettiin: "Ja jos odotimme neroutta ..., tämän rekvivaalin jälkeen Brahms ansaitsi todellakin tämän tittelin.".

Yksisuurimmat menestykset Johannes Brahms oli tuttu kuuluisan kirurgin Theodore Billrothin kanssa, joka oli kutsuttu vuonna 1867 Wienin yliopistoon... Suuri musiikin rakastaja Billroth tuliBrahms on ystävä, kriitikko ja suojelija.

Tammikuussa 1871 Johannes Brahms sai uutisia vakavasta sairaudesta isä... Helmikuun alussa 1872 saapui hän Hampuriin, ja seuraavana päivänä isäni kuoli.

Brahmsista tuli syksyllä 1872 Wienin musiikkikavereiden seuran taiteellinen johtaja. Työ "Yhteiskunnassa" oli rasittava, hän selvisi vain kolme vuodenaikaa. Sitten Brahms muutti jälleen Baijerin vuorille Tutzingiin Münchenin lähellä, molemmat C-moll -viulukvartetit ilmestyivät hänelle Billrothille.

Johannes Brahmsin taloudellinen asema vahvistui niin, että vuonna 1875 hän pystyi omistamaan suurimman osan ajastaan \u200b\u200bluovuuteen. Hän sai päätökseen C-moll-kvartetin, joka oli alkanut Schumann-talossa. Lisäksi kaksikymmentä vuotta työtäEnsimmäinen sinfonia.

Brahms kirjoitti kesällä 1877 Pörtschachissa Wörther-järvellä toisen sinfonian. Sinfoniaa seurasi vuonna 1878 viulukonsertto D-duurissa ja viulusonaatti G-duurissa, nimeltään Rain Sonatas. Samana vuonna Brahmsista tuli Breslau-yliopiston kunniatohtori, jonka yhteydessä hän päästi irti ylellisestä partasta, joka antoi hänelle vankkauden.

Vuonna 1880 Brahms matkusti Bad Ischliin ajatellen, että turistit ja nimikirjoittajat häiritsisivät häntä vähemmän. Paikka oli rauhallinen, mikä auttoi vahvistamaan hänenterveydelle. Samanaikaisesti ystävyys Johann Straussin kanssa alkoi. Brahms oli kiehtonut Straussin persoonallisuudesta ja musiikista. Seuraavan vuoden kesällä Johannes muutti Pressbaumiin, missä hän valmistui toinen pianokonsertto, jonka iloinen hahmo muistuttaa Wienin metsän viehättävää maisemaa.

Kesä 1883 toi Johannes Brahmsin Reinin rantaan nuoruuteen liittyviin paikkoihin. Wiesbadenissa hän löysi viihtyisyyden ja mukavan ilmapiirin, joka inspiroi häntä luomaan kolmas sinfonia.

Jälkeenbrahms sävelsi neljännen sinfoniansa vuosina 1884-1885. Sen ensimmäinen esitys 25. lokakuuta Meiningenissä aiheutti yksimielisen ihailun.

Johannes Brahmsin neljä sinfoniaa kuvastavat hänen maailmankatsomuksensa eri näkökohtia.

Ensimmäisessä - suoraan Beethovenin sinfonian perillisenä - vilkkuvien dramaattisten törmäysten terävyys ratkaistaan \u200b\u200biloisessa laulun finaalissa.

Toista sinfoniaa, todella wieniläistä (alun perin - Haydn ja Schubert), voitiin kutsua "ilon sinfoniaksi".

Kolmas - koko syklin romanttisin - siirtyy ekstaattisesta elämän huumaavuudesta synkeään ahdistukseen ja draamaan, äkillisesti taantuessa luonnon "iankaikkisen kauneuden" edelle, valoisalle ja selkeälle aamulle.

Sinfonia nro 4 - kruunu 1800-luvun toisen puolen suurin sinfonistiJohannesBrahms - kehittyy "elegiasta tragediaan" (Sollertinskyn mukaan)... - Brahms sinfoniat eivät sulje pois heidän syvää lyyrisyyttään.

Vaativa itseltään Brahms pelkäsi luovan mielikuvituksen uupumista ja ajatteli säveltämistoimintansa lopettamista. Meiningen-orkesterin Mühlfeldin keväällä 1891 pidetty tapaaminen Meiningen-orkesterin klarinetin kanssa sai kuitenkin hänet luomaan trio, kvintetti (1891) ja sitten kaksi sonaattia (1894) klarinetin osallistumisella. Samanaikaisesti Brahms kirjoitti 20 pianoteosta (op. 116-119), joista tuli yhdessä klarinettiyhdistelmien kanssa säveltäjän luovien harjoittelujen tulos. Tämä pätee erityisesti kvintettiin ja pianon intermezzoon - "surullisten nuotien sydän", joissa yhdistyvät lyyrisen lausunnon vakavuus ja luottamus, ofkirjoituksen hienostuneisuus ja yksinkertaisuus, intonaation läpinäkyvä melodisuus.

Julkaistu vuonna 1894 kokoelma "49 saksalaista kansanlaulua" (äänelle ja pianolle) oli todiste Johannes Brahmsin jatkuvasta huomiosta kansanlauluihin - hänen eettiseenkenelle ja esteettinen ideaali.Saksalaisten kansanlaulujen sovitukset Brams opiskeli koko elämänsä ajan, hän oli kiinnostunut myös slaavilaisista (tšekki, slovakki, serbia) säveleistä, luonut heidän luonteensa kappaleissaan kansanteksteihin. "Neljä tiukkaa sävelmää" äänelle ja pianolle (eräänlainen soolokantaatti, joka perustuu Raamatun teksteihin, 1895) ja 11 kuororelun prelidiota (1896) täydensi säveltäjän "henkistä testamenttia" vetoamalla genreihin ja taiteellisiin keinoihin bakhovsk

Johannes Brahms

Johannes Brahms, saksalainen säveltäjä ja pianisti, joka kirjoitti konsertteja ja sinfonioita, kirjoitti kamarimusiikkia ja pianoteoksia, lauluntekijä. 1800-luvun jälkipuoliskon sonaatityylien suurta mestaria voidaan pitää klassisen perinteen seuraajana, ja.

Hänen teoksissaan yhdistyvät romanttisen ajan lämpö ja Bachin klassisen vaikutuksen vakavuus.

Brahms-talo Hampurissa

7. toukokuuta 1833 syntyi muusikko Johann Jacob Brahmsin, joka soitti sarvea ja kontrabassoa Hambergin filharmonisessa seurassa, ja Christina Nissenin perheen poika Johannes. Ensimmäiset sävellyksen ja harmonian oppitunnit, hyvin nuorena, tuleva säveltäjä sai isänsä, joka myös opetti häntä soittamaan viulua, pianoa ja torvea.

Äänittääkseen keksittyjä melodioita Johannes 6-vuotiaana keksi oman menetelmänsä musiikin nauhoittamiseen. 7-vuotiaana hän aloitti pianon opiskelemisen F. Kosselin kanssa, joka kolme vuotta myöhemmin siirsi Brahmsin opettajalleen Eduard Marssenille. Brahms antoi ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana

Johannes antoi ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana esittäen luonnoksen Hertziltä. Hän osallistui Mozartin ja Beethovenin teosten kamarikonsertteihin ja ansaitsi rahaa opinnoistaan. 14-vuotiaasta lähtien hän soitti pianoa tavernoissa ja tanssisalissa, piti yksityisiä musiikkitunteja yrittäessään auttaa perhettä, joka on säännöllisesti kokenut taloudellisia vaikeuksia.

Jatkuva stressi vaikutti nuoreen vartaloon. Brahmsia pyydettiin lepäämään Winsenissä, missä hän ohjasi mieskuoroa ja kirjoitti hänelle useita teoksia. Palattuaan Hampuriin hän antoi useita konsertteja, mutta saamatta tunnustusta, hän jatkoi soittamista tavernoissa, antamalla ja kirjoittamalla suosittuja melodioita.

Mustalaismotiivien alkuperät säveltäjän musiikissa

Vuonna 1850 Brahms tapasi unkarilaisen sellisti Eduard Remeniin, joka esitteli Johannesille mustanlauluja. Näiden melodioiden vaikutus näkyy monissa säveltäjän teoksissa. Seuraavina vuosina Brahms kirjoitti useita kappaleita pianolle ja teki yhdessä Edwardin kanssa useita menestyviä konserttimatkoja.

Vuonna 1853 he tapasivat saksalaisen viulistin Josef Joachimin, joka esitteli heidät taloon Weimarissa.
Brahmsin ystävä, viulisti Joseph Joachim

Liszt tervehti heitä lämpimästi, oli vaikuttunut Brahmsin teoksesta ja kutsui heidät liittymään hänen säveltäjäryhmäänsä. Mutta Johannes kieltäytyi, koska hän ei ollut Lisztin musiikin fani. Samaan aikaan Joachim kirjoitti kirjeen Robert Schumannille, jossa hän kiitti Brahmsia kaikin mahdollisin tavoin. Tämä kirje oli paras suositus Johanneselle. Brahms, vuonna 1853, tapaa Robertin ja Clara Schumannin

Brahms tapasi samana vuonna 1853 henkilökohtaisesti Schumann-perheen, jolloin myöhemmin itse tuli sen jäseneksi. Brahms arvosti erityisesti säveltäjän suurta kykyä. Schumann ja hänen vaimonsa, pianisti Clara Schumann-Wiek ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. Schumannin innostus nuoresta säveltäjästä ei tiennyt rajoja, hän kirjoitti Johanneksen ylistävän artikkelin ja järjesti sävellyksiensä ensimmäisen painoksen. Vuonna 1854 Brahms kirjoitti useita pianoteoksia, mukaan lukien Schumannin muunnelmat aiheesta.

Brahmsia koskevissa artikkeleissaan Schumann kirjoitti: "Tässä on muusikko, jota kutsutaan antamaan korkein ja ihanteellinen ilme aikamme hengelle."

Samana vuonna hänet kutsuttiin Düsseldorfiin, kun hänen vanhempi ystävänsä yritti itsemurhaa. Seuraavan vuoden hän vietti Schumann-perheen kanssa tarjoamalla heille taloudellista tukea. Hän antoi jälleen yksityisiä pianotunteja ja teki useita konserttimatkoja. Kaksi konserttia laulaja Julia Stockhausenin kanssa auttoi Brahmsin kehittymistä lauluntekijänä.

Vuonna 1859 hän antoi yhdessä Joachimin kanssa pianonkonserton D-mollilla useissa Saksan kaupungeissa, joka oli kirjoitettu vuotta aiemmin. Vain Hampurissa hänet otettiin vastaan \u200b\u200bpositiivisesti, ja sitten Johannes sai tarjouksen naiskuoron kapellimestariksi, josta hän kirjoittaa Marienliederin. Vuotta myöhemmin Brahms kuuli, että suurin osa muusikoista oli tyytyväisiä Listin "uuden saksalaisen koulun" kokeellisiin teorioihin. Tämä raivostutti häntä. Hän kritisoi monia Lisztin kannattajia lehdistössä ja muutti Hampuriin hautaten itsensä sävellykseen lopettaen melkein kokonaan julkisen puhumisen.

Wienistä tulee Brahmsin koti

Vuonna 1863 Brahms tuli ulos vapaaehtoisuudestaan \u200b\u200bja antoi konsertin Wienissä tavoitteenaan tuoda laulunsa Itävallan yleisölle. Siellä hän tapasi Richard Wagnerin. Vaikka Brahms kritisoi Wagneria lehdistössä, kukin säveltäjistä pystyi silti nauttimaan toisen työstä. Johannes ylennettiin Wienin Singakademien kapellimestariksi, josta tuli koti koko säveltäjän elämän. Naiskoorien kanssa työskentelystä saatu kokemus tuli perustana useiden uusien kuoroteosten kirjoittamiselle. Vuonna 1863 Brahms tuli ulos vapaaehtoisuudestaan \u200b\u200bja antoi konsertin Wienissä

Brahmsin äiti kuoli vuonna 1865. Johannes muistaa hänen kirjoituksensa "Saksalainen Requiem" (Ein Deutsches Requiem). Tämä raamatullisiin teksteihin perustuva teos esitettiin ensimmäisen kerran Bremenissä suurena perjantaina 1869. Sen jälkeen se kuulosti koko Saksaa, pyyhkäisi ympäri Eurooppaa ja saavutti Venäjän. Juuri Requiemistä tuli teos, joka asetti Brahmsin 1800-luvun säveltäjien ensimmäiselle riville.

Säveltäjän tuli yleisön mielestä Beethovenin seuraajaksi, ja hänen oli täytettävä suuri kunnia. 1870-luvulla hän keskittyi jousikvarteton ja sinfonioiden teoksiin. Vuonna 1973 Brahms kirjoitti muunnelmia Haydnin teemasta. Sen jälkeen hän tunsi olevansa valmis aloittamaan 1. sinfonian (C-moll) suorittamisen. Sinfonian ensi-ilta pidettiin vuonna 1876 ja se oli erittäin menestyvä, mutta säveltäjä muutti sitä muuttamalla yhtä osaa ennen julkaisua.

Lepo säveltäjälle oli tilaisuus kirjoittaa

Ensimmäisen sinfonian jälkeen seurasi joukko suuria teoksia, ja Brahmsin teosten kuuluisuus levisi kaukana Saksan ja Itävallan rajojen yli. Konserttimatkat ympäri Eurooppaa ovat vaikuttaneet tähän merkittävästi. Brahms, jolla on riittävästi varoja perheen, nuorten muusikoiden ja tutkijoiden tukemiseen, joiden työtä hän tuki, jättää musiikin ystävien seuran kapellimestarin tehtävän ja omistautuu melkein kokonaan sävellykseen. Konserttimatkoilla hän esitti yksinomaan omia teoksia. Ja hän vietti kesän matkoilla Itävallassa, Italiassa ja Sveitsissä. Konserttimatkoilla hän esitti yksinomaan omia teoksia

Vuonna 1880 Breslau-yliopisto (nykyinen Wrocławin yliopisto Puolassa) myönsi Brahmsille kunnia-arvon. Kiitollisuusmerkiksi säveltäjä sävelsi juhlallisen alkusoiton opiskelijalaulujen perusteella.

Säveltäjän teosten matkalaukku kasvoi joka vuosi. Vuonna 1891 tutustumisensa jälkeen erinomaiseen klarinetisti Richard Mühlfeldiin Brahms sai idean kirjoittaa kamarimusiikkia klarinetille. Mühlfeldin mielessä hän säveltää trion klarinetille, sellolle ja pianolle, suuren kvintetin klarinetille ja jousille sekä kaksi sonaattia klarinetille ja pianolle. Nämä teokset sopivat rakenteeltaan ihanteellisesti puhallinsoittimen kykyihin ja ovat lisäksi mukavasti sovitetut siihen.

Viimeisimmästä julkaistusta teoksesta "Neljä vakavaa biisiä" (Vier ernste Gesänge) tulee kohta urallaan, samalla kun se on sen huippua. Työskennellessään tätä työtä, Brahms ajatteli Clara Schumannia, jota kohtaan hänellä oli heikkoja tunteita (tuolloin hänen terveydentilansa oli järkyttynyt huomattavasti). Hän kuoli toukokuussa 1896. Pian Brahms pakotettiin hakemaan lääkärin apua.

Maaliskuussa 1897 Wienin konsertissa yleisö näki kirjoittajan viimeisen kerran, ja 3. huhtikuuta Johannes Brahms kuoli. Säveltäjä haudattiin Beethovenin ja Franz Schubertin viereen.

Johannes Brahms (Saksalainen Johannes Brahms; 7. toukokuuta 1833 Hampuri - 3. huhtikuuta 1897 Wien) - saksalainen säveltäjä ja pianisti, yksi romantiikan ajan tärkeimmistä edustajista.

Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurin Schlutershof-kaupunginosassa kaupunginteatterin kontrabasso - Jacob Brahmsin - perheessä. Säveltäjän perhe käytti pienen asunnon, joka koostui huoneesta, jossa oli keittiö ja pieni makuuhuone. Pian poikansa syntymän jälkeen vanhemmat muuttivat Ultrichstrasseen.

Ensimmäiset musiikkitunnit antoi isälleen Johannes, joka kasvatti hänelle taitoja soittaa erilaisia \u200b\u200bjousia ja puhallinsoittimia. Myöhemmin poika opiskeli pianoa ja sävellysteoriaa Otto Friedrich Willibald Cosselin kanssa.

Kymmenen vuotiaana Brahms esiintyi jo arvostetuissa konserteissa, joissa hän esitti pianon osan, joka antoi hänelle mahdollisuuden kiertueelle Amerikkaan. Kossel onnistui erottamaan Johannesin vanhemmat tästä ajatuksesta ja vakuuttamaan heille, että pojan olisi parempi jatkaa opintojaan opettajan ja säveltäjän Eduard Marksenin kanssa Altonassa. Marxen, jonka pedagogia perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, huomasi nopeasti olevansa tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkaiden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen sanoi ystävälle: “ Yksi mestari on lähtenyt, mutta toinen, isompi, on tulossa korvaamaan häntä - tämä on Brahms».

Neljäntoista vuoden iässä - vuonna 1847, Johannes valmistui yksityisestä todellisesta koulussa ja esiintyi ensimmäistä kertaa julkisesti pianistina kappaleella.

Brahms lähti huhtikuussa 1853 kiertueelle unkarilaisen viulistin E. Remenyin kanssa.

Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, Joseph Joachimin. Brahms osoitti hänelle musiikin voimakkaan ja tulisen luonteen, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä.

Joachim antoi Remenyille ja Brahmsille kirjeen esittelystä Lisztiin, ja he lähtivät Weimariin. Maestro soitti näkyvistä joitain Brahmsin teoksia, ja ne tekivät hänestä niin voimakkaan vaikutelman, että hän halusi heti "luokitella" Brahmsin edistyneeseen kouluun - uuteen saksalaiseen kouluun, jota hän itse ja R. Wagner johti. Brahms vastusti kuitenkin Lisztin persoonallisuuden viehätysvoimaa ja hänen soittamisensa loistoa.

Brahms tapasi 30. syyskuuta 1853 Joachimin suosituksesta Robert Schumannin, jonka korkealla lahjakkuudella hänellä oli erityinen kunnioitus. Schumann ja hänen vaimonsa, pianisti Clara Schumann-Wiek olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja vastaanottaneet nuoren muusikon lämpimästi. He olivat ilahtuneita hänen kirjoituksistaan \u200b\u200bja heistä tuli suosituimpia seuraajia. Schumann puhui erittäin imartelevalta Brahmsista kriittisessä artikkelissaan Novaya Musical Gazette -lehdessä.

Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja meni Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän lähti kotikaupungistaan \u200b\u200btuntemattomana opiskelijana ja palasi taiteilijana nimellä, josta suuren Schumannin artikkelissa sanottiin: "Tässä on muusikko, jota kutsutaan antamaan korkein ja ihanteellinen ilme aikamme hengelle."

Brahms oli rakastunut Clara Schumanniin, joka oli 13 vuotta vanhempi. Robertin sairauden aikana hän lähetti rakkauskirjeitä vaimonsa, mutta hän ei uskaltanut ehdottaa hänelle, kun hän oli leski.

Brahmsin ensimmäinen teos on fis-moll Sonata (op. 2) vuonna 1852. Myöhemmin hän kirjoitti sonaatin C-duurissa (op. 1). Kaikkiaan 3 sonaattia. On myös piano scherzo, pianonpalat ja kappaleet, julkaistu Leipzigissä vuonna 1854.

Brahms muutti jatkuvasti asuinpaikkaansa Saksassa ja Sveitsissä ja kirjoitti useita teoksia pianon ja kamarimusiikin alalta.

Syksykuukausina 1857-1859 Brahms toimi tuomioistuinmuusikkona pienessä ruhtinaskunnassa Detmoldissa.

Vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen asunnon Hampurissa, jossa hänen perheensä asui edelleen. Vuosina 1858–1862 hän johti naisten amatöörikuoroa, vaikka unelmoi työstä Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestarina.

Brahms vietti kesäkaudet 1858 ja 1859 Göttingenissä. Siellä hän tapasi laulajan, yliopistoprofessorin Agatha von Sieboldin tytär, josta hän tuli vakavasti kiinnostunut. Heti avioliiton jälkeen hän kuitenkin vetäytyi. Myöhemmin kaikki Brahmsin sydämelliset intohimot olivat luonteeltaan ohimeneviä.

Vuonna 1862 Hampurin filharmonisen orkesterin entinen päällikkö kuoli, mutta hänen sijaansa ei kulunut Brahmsille, vaan J. Stockhausenille. Säveltäjä asettui Wieniin, jossa hänestä tuli kapellimestari lauluakatemiassa, ja vuosina 1872-1874 hän johti musiikin ystävien yhdistyksen (Wienin filharmonikko) konsertteja. Myöhemmin Brahms omistautui suurimman osan toiminnastaan \u200b\u200bsävellykseen. Hänen ensimmäinen vierailu Wienissä vuonna 1862 toi hänelle tunnustusta.

Vuonna 1868 Bremenin tuomiokirkossa pidettiin Saksan Requiemin ensi-ilta, mikä oli huomattava menestys. Sitä seurasivat yhtä menestyksekkäästi uusien suurten teosten ensi-ilta - ensimmäinen sinfonia C-molli (vuonna 1876), neljäs sinfonia E-molli (vuonna 1885) ja kvintetti klarinetille ja jousille (vuonna 1891).

Tammikuussa 1871 Johannes sai äitipuolistaan \u200b\u200buutisia isänsä vakavasta sairaudesta. Helmikuun alussa 1872 hän saapui Hampuriin, seuraavana päivänä hänen isänsä kuoli. Poika järkyttyi isänsä kuolemasta.

Syksyllä 1872 Brahmsista tuli Wienin musiikin ystävien yhdistyksen taiteellinen johtaja. Tämä työ kuitenkin painotti häntä ja hän selvisi vain kolme vuodenaikaa.

Menestyksen myötä Brahmsilla oli varaa matkustaa paljon. Hän vierailee Sveitsissä, Italiassa, mutta itävaltalaisesta Ischlin lomakohteesta tulee hänen suosikki lomapaikkansa.

Brahmsista on tullut kuuluisa säveltäjä, joka on toistuvasti arvioinut nuorten kykyjen teoksia. Kun lauluntekijä toi hänelle kappaleen Schillerin sanoihin, Brahms sanoi: ”Hienoa! Jälleen kerran olin vakuuttunut siitä, että Schillerin runo on kuolematon. "

Poistuttuaan saksalaisesta lomakeskuksesta, jossa hän sai hoitoa, lääkäri kysyi: ”Oletko tyytyväinen kaikkeen? Ehkä jotain puuttuu? ", Brahms vastasi:" Kiitos, kaikki taudit, jotka toin, otan takaisin. "

Ollessaan hyvin lyhytnäköinen, hän mieluummin ei käyttänyt silmälaseja, vitsailee: "Mutta monet huonot asiat liukuvat näkymästäni."

Elämänsä loppuun mennessä Brahmsista tuli yhteys, ja kun yhden sosiaalisen vastaanoton järjestäjät päättivät miellyttää häntä tarjoamalla poistaa sen kutsuttujen luettelosta, joita hän ei halunnut nähdä, hän poisti itsensä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Brahms oli paljon sairas, mutta ei lopettanut työtä. Näinä vuosina hän suoritti saksalaisten kansanlaulujakson.

Johannes Brahms kuoli 3. huhtikuuta 1897 aamulla Wienissä, missä hänet haudattiin Keskihautausmaalle (saksalainen Zentralfriedhof).

luominen

Brahms ei kirjoittanut yhtäkään oopperaa, mutta hän työskenteli melkein kaikissa muissa genreissä.

Brahms kirjoitti yli 80 teosta, kuten: monofoniset ja moniääniset kappaleet, serenade orkesterille, variaatiot Haydnin teemasta orkesterille, kaksi seksteettia jousikoneille, kaksi pianokonserttoa, useita sonaatteja yhdelle pianolle, pianolle ja viululle, sello , klarinetti ja alttoviulu, pianotriot, kvartetit ja kvintetit, variaatiot ja erilaiset kappaleet pianolle, kantaatti "Rinaldo" soolo tenorille, mieskuorolle ja orkesterille, rapsodia (ote Goethen "Harzreise im Winter" -sooloon) alttoviulu, mies kuoro ja orkesteri, "saksalainen Requiem" soololle, kuorolle ja orkesterille, "triumphlied" (Ranskan ja Preussin sodan yhteydessä), kuorolle ja orkesterille; Schicksalslied, kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa: traaginen ja akateeminen.

Mutta Brahms oli erityisen kuuluisa sinfonioistaan. Brahms osoitti jo varhaisissa teoksissaan omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn kautta Brahms kehitti oman tyylinsä. Hänen teostensa yleisvaikutelman mukaan ei voida sanoa, että Brahms olisi vaikuttanut mihinkään häntä edeltäneisiin säveltäjiin. Erinomaisin musiikki, jossa Brahmsin luova voima ilmaistu erityisen kirkkaasti ja alunperin, on hänen "saksalainen Requiem".

Muisti

• Mercuryn kraatteri on nimetty Brahmsiksi.

Arvostelut

• Robert Schumann kirjoitti artikkelissaan New Ways lokakuussa 1853: ”Tiesin ... ja toivoin, että Hän tulee, se, joka on kutsuttu ajan ihanteelliseksi eksponenteiksi, se, jonka taito ei itä maapallolta arkallisilla ituilla, vaan kukkii heti upealla värillä. Ja hän ilmestyi, kirkas nuori, jonka kehossa seisoi armon ja sankarit. Hänen nimensä on Johannes Brahms ".
• Yksi vaikutusvaltaisimmista Berliinin kriitikkoista Louis Ehlert kirjoitti: ”Brahmsin musiikilla ei ole selkeää profiilia, sitä voi nähdä vain edestäpäin. Hänellä ei ole energisiä piirteitä, jotka vahvistavat ehdoitta hänen ilmaisuaan. "
• Yleisesti ottaen PI Tchaikovsky suhtautui Brahmsin työhön jatkuvasti kielteisesti. Jos tiivistämme yhdessä kappaleessa kaikki merkittävimmät, jotka Tchaikovsky kirjoitti Brahmsin musiikista vuosina 1872–1888, niin tämä voidaan periaatteessa yleistää seuraaviin lausuntoihin (päiväkirjamerkinnät ja painettu kritiikki): "Tämä on yksi tavallisista säveltäjistä, joiden kanssa saksalainen koulu on niin rikas; hän kirjoittaa sujuvasti, osaavasti, siististi, mutta ilman pienintäkäänkään välähdystä alkuperäisestä lahjakkuudestaan \u200b\u200b... keskinkertainen, täynnä teeskentelyjä, jolla ei ole luovuutta. Hänen musiikkiaan ei lämmitä oikea tunne, siinä ei ole runoutta, mutta toisaalta valtava syvyysvaatimus ... Hänellä on hyvin vähän melodista kekseliäisyyttä; musiikillinen ajatus ei koskaan saavuta pistettä ... Minua vihauttaa, että tämä ylimielinen keskinkertaisuus tunnustetaan neroksi ... Brahms, musikaalisena ihmisenä, on yksinkertaisesti antipaattista minulle ".
• Karl Dahlhaus: ”Brahms ei ollut Beethovenin eikä Schumannin jäljittelijä. Ja hänen konservatiivisuutta voidaan pitää esteettisesti laillisena, koska Brahmsista puhuttaessa perinteitä ei hyväksytä tuhoamalla toista puolta, sen olemusta. "

Luettelo teoksista

Piano luovuus

• Näytelmiä, op. 76, 118, 119
• Kolme intermezzoa, op. 117
• Kolme sonaattia, op. 1, 2, 5
• Scherzo in E Flat Minor, op. 4
• Kaksi rapsodiaa, op. 79
• Variaatiot teemasta, kirjoittanut R. Schumann, op. yhdeksän
• Muunnelmat ja fuuga aiheesta, kirjoittanut G.F.Handel, op. 24
• Muunnelmat aiheesta, kirjoittanut Paganini, op. 35 (1863)
• Variaatiot unkarilaisen kappaleen op. 21
• 4 balladia, op. kymmenen
• Näytelmiä (fantasia), op. 116
• Rakkauslaulut - valssit, uudet rakkauslaulut - valssi, neljä unkarilaisten tanssien muistikirjaa pianolle neljälle kädelle

Toimii urkuissa

• 11 koraalin preluidi, op. 122
• Kaksi prelidiota ja fuguea

Jaosto toimii

• 1. Kolme sonaattia viululle ja pianolle
• 2. Kaksi sonaattia sellolle ja pianolle
• 3. Kaksi sonaattia klarinetille (alttoviululle) ja pianolle
• 4. Kolme pianotrioa
• 5. Trio pianolle, viululle ja ranskan sarvelle
• 6. Trio pianolle, klarinetille (alttoviululle) ja sellolle
• 7. Kolme pianokvartettoa
• 8. Kolme jousikvartettoa
• 9. Kaksi jousikvintettiä
• 10. Pianokvinteti
• 11. Kvintetti klarinetille ja jousille
• 12. Kaksi merkkijonoa

konsertit

• 1. Kaksi konserttia pianolle
• 2. Konsertto viululle
• 3. Tuplakonsertto viululle ja sellolle

Orkesterille

• 1. Neljä sinfoniaa (nro 1 c-moll op. 68; nro 2 D-duurilla op. 73; nro 3 F-duurilla op. 90; nro 4 e-moll op. 98).
• 2. Kaksi serenadia
• 3. Muunnelmat J. Haydnin teemasta
• 4. Akateeminen ja traaginen alkusoitto
• 5. Kolme unkarilaista tanssia (tanssien nro 1, 3 ja 10 alkuperäinen orkestointi; muut tanssit organisoivat muut tekijät, mukaan lukien Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon jne.)

Teokset kuorolle. Kamarilaulu sanoitukset

• Saksalainen Requiem
• Laulun kohtalo, voiton laulu
• Romanssit ja laulut äänelle ja pianolle (yhteensä noin 200, mukaan lukien "neljä tiukkaa sävelmää")
• Lauluyhtyeet äänelle ja pianolle - 60 laulukvartettoa, 20 duettaa
• Kanataatti "Rinaldo" tenorille, kuorolle ja orkesterille (tekstiin I. V. Goethe)
• Kanataatti "Puistojen laulu" kuorolle ja orkesterille (tekstiin kirjoittanut Goethe)
• Rapsodia alttoviululle, kuorolle ja orkesterille (tekstiin kirjoittanut Goethe)
• Noin 60 sekakuoroa
• Mariana Songs (Marienlieder), kuorolle
• Moteet kuorolle (raamatullisille teksteille saksankielisinä käännöksinä; yhteensä 7)
• Kuoron kaanonit
• Kansanlaulujärjestelyt (mukaan lukien 49 saksalaista kansanlaulua, yhteensä yli 100)

Brahms-nauhoitukset

Brahms-sinfonioiden koko sarjan nauhoittivat kapellimestarit Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Karl Boehm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychalkov, Bruno Wienert Eliot Gardiner, Yasha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (ainakin 2 sarjaa), Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Zavallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan alle 3 sarjaa), Rudolf Kempe, Istvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitsky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner Jevgeni Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Jevgeni Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowsky, Arturo Toscanini, Vladimir Fed Osseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Gunther Herbig, Sergiu Celibidake, Ricardo Chailly (ainakin 2 sarjaa), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenovonski ja dr. ...

Joitakin sinfonioita nauhoittivat myös Karel Ancherl (nro 1-3), Juri Bashmet (nro 3), Thomas Beecham (nro 2), Herbert Bloomstedt (nro 4), Hans Vonck (nro 2, 4), Guido Cantelli (nro 1, 3), Jansug Kakhidze (nro 1), Carlos Kleiber (nro 2, 4), Hans Knappertsbusch (nro 2-4), Rene Leibovitz (nro 4), Igor Markevich (nro 1, 4), Pierre Monteux (nro 3) , Charles Munsch (nro 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nro 2), Jan Willem van Otterlo (nro 1), André Previn (nro 4), Fritz Rainer (nro 3, 4), Victor de Sabata (nro 4) ), Klaus Tennstedt (nro 1, 3), Willie Ferrero (nro 4), Ivan Fischer (nro 1), Ferenc Frichay (nro 2), Daniel Harding (nro 3, 4), Hermann Scherchen (nro 1, 3), Karl Schuricht (nro 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nro 3) ja muut.

Viulistit Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Yitzhak Perlman, Jozsef Sigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Yasha Heifetz, Henrik Shering ovat nauhoittaneet viulukonserton.

Artikkelin sisältö

BRAMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), yksi saksalaisen musiikin merkittävistä henkilöistä 1800-luvulla. Syntynyt 7. toukokuuta 1833 Hampurissa, ammattimaisen kontrabasson soittajan Jacob Brahmsin perheessä. Ensimmäiset musiikkitunnit antoi hänen isänsä Brahmsille, myöhemmin hän opiskeli O. Kosselin luona, jota hän muisti aina kiitollisena. Vuonna 1843 Kossel luovutti opiskelijansa E. Marxenille. Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, huomasi nopeasti olevansa tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkaiden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen sanoi ystävälle: "Yksi mestari on lähtenyt, mutta toinen, isompi, korvaa hänet - tämä on Brahms."

Vuonna 1853 Brahms lopetti opintonsa ja saman vuoden huhtikuussa lähti konserttikiertueelle ystävänsä E. Remegnin kanssa: Remegni soitti viulua, Brahms pianolla. Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, J. Joachimin. Brahms osoitti hänelle musiikin voimakkaan ja tulisen luonteen, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä. Joachim antoi Remenyille ja Brahmsille lähetyskirjeen Lisztille, ja he lähtivät Weimariin. Maestro soitti näkyvistä joitain Brahmsin teoksia, ja ne tekivät hänestä niin voimakkaan vaikutelman, että hän halusi heti "sijoittaa" Brahmsin edistyneeseen suuntaan - uuteen saksalaiseen kouluun, jota hän itse ja R. Wagner johti. Brahms vastusti kuitenkin Lisztin persoonallisuuden viehätysvoimaa ja hänen soittamisensa loistoa. Remenyi pysyi Weimarissa, Brahms jatkoi vaelluksiaan ja päätyi lopulta Düsseldorfiin, R. Schumannin taloon.

Schumann ja hänen vaimonsa, pianisti Clara Schumann-Wieck, olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja vastaanottaneet nuoren muusikon lämpimästi. He olivat ilahtuneita hänen kirjoituksistaan \u200b\u200bja heistä tuli hänen uskomattomimpia seuraajia. Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja meni Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän lähti kotikaupungistaan \u200b\u200btuntemattomana opiskelijana ja palasi taiteilijana nimellä, josta suuren Schumannin artikkelissa sanottiin: "Tässä on muusikko, jota kutsutaan antamaan korkein ja ihanteellinen ilme aikamme hengelle."

Helmikuussa 1854 Schumann yritti itsemurhan hermostuneena; hänet lähetettiin sairaalaan, missä hän veti päivät kuolemaansa asti (heinäkuussa 1856). Brahms kiirehti Schumann-perheen avuksi ja vaikeiden oikeudenkäyntien aikana huolehti vaimonsa ja seitsemän lapsensa puolesta. Pian hän rakastui Clara Schumanniin. Clara ja Brahms eivät koskaan puhuneet rakkaudesta yhteisellä sopimuksella. Mutta syvä keskinäinen kiintymys säilyi, ja koko pitkän elämänsä ajan Clara pysyi Brahmsin lähimpänä ystävänä.

Syksykuukausina 1857–1859 Brahms toimi tuomioistuinmuusikkona pienessä ruhtinaskunnassa Detmoldissa ja vietti kesäkaudet 1858 ja 1859 Göttingenissä. Siellä hän tapasi Agatha von Sieboldin, laulajan, yliopistoprofessorin tytär; Brahms vei hänet vakavasti pois, mutta kiirehti eläkkeelle mennessä avioliittoon. Kaikki myöhemmät Brahmsin harrastukset olivat luonteeltaan ohimeneviä.

Brahms-perhe asui edelleen Hampurissa, ja hän matkusti jatkuvasti sinne, ja vuonna 1858 vuokrasi erillisen asunnon. Vuosina 1858-1862 hän ohjasi menestyksekkäästi naispuolista amatöörikuoroa: hän piti tästä ammatista kovasti ja sävelsi kuorolle useita kappaleita. Brahms kuitenkin unelmoi tullakseen Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestariksi. Vuonna 1862 orkesterin entinen johtaja kuoli, mutta paikka ei mennyt Brahmsille, vaan J. Stockhausenille. Sen jälkeen säveltäjä päätti muuttaa Wieniin.

Vuoteen 1862 mennessä Brahmsin varhaisten pianosonaattien ylellinen värikäs tyyli antoi tyylin rauhallisemmalle, karkeammalle klassiselle tyylille, joka ilmeni yhtenä parhaimmista teoksistaan \u200b\u200b- Variaatiot ja fuuga teoksessa Händel. Brahms ajautui pidemmälle uuden saksalaisen koulun ihanteista, ja hänen hylkäämisensä Lisztistä huipentuivat vuonna 1860, kun Brahms ja Joachim julkaisivat melko ankaran manifestin, jossa erityisesti sanottiin, että uuden saksalaisen koulun seuraajien kirjoitukset olivat "ristiriidassa musiikin hengen kanssa".

Ensimmäisiä Wienin konsertteja ei saanut kritiikkiä, mutta wieniläiset kuuntelivat innokkaasti pianisti Brahmsia, ja hän sai pian yleisen myötätunnon. Loppu oli ajan kysymys. Hän ei enää haastanut työtovereita, hänen maineensa lopulta vakiintui huomattavan menestyksen jälkeen. Saksalainen Requiem, esiintyi 10. huhtikuuta 1868 Bremenin katedraalissa. Sittemmin Brahmsin elämäkertomuksen merkittävimmät virstanpylväät ovat olleet hänen tärkeimpien teostensa ensi-iltoja, kuten Ensimmäinen sinfonia C-molli (1876), Neljäs sinfonia E-molli (1885) ja kvintetti klarinetille ja jousille (1891).

Hänen aineellinen vaurautensa kasvoi kuuluisuuden myötä, ja nyt hän on vapauttanut rakkautensa matkustaa. Hän vieraili Sveitsissä ja muissa viehättävissä paikoissa, matkusti useita kertoja Italiaan. Elämänsä loppuun saakka Brahms piti mielenkiintoista matkustamista, ja siksi itävaltalaisesta Ischlin lomakohteesta tuli hänen suosikki lomapaikkansa. Siellä hän sai 20. toukokuuta 1896 uutiset Clara Schumannin kuolemasta. Brahms kuoli Wienissä 3. huhtikuuta 1897.

Luomiseen.

Brahms ei kirjoittanut yhtäkään oopperaa, mutta muuten hänen teoksensa kattoivat melkein kaikki suuret musiikkityyrit. Hänen laulu sävellyksensä, kuten vuorenhuipun, majesteettinen Saksalainen Requiemsen jälkeen puoli tusinaa pienempiä kappaleita kuorolle ja orkesterille. Brahmsin perintöön kuuluu lauluyhtyeitä säestyksellä, capella-mototeja, kvartetteja ja duetteja ääniä ja pianoa varten, noin 200 laulua äänelle ja pianolle. Orkesteri- ja instrumentaalialueella tulisi nimetä neljä sinfoniaa, neljä konserttia (mukaan lukien Ylivoimainen viulukonsertto D-duurissa, 1878 ja monumentalinen toinen pianokonsertto B-duurissa, 1881) sekä viisi eri tyylilajin orkesteriteosta, mukaan lukien Haydnin muunnelmat aiheesta. (1873). Hän loi 24 erikokoista kamari-instrumentaliteosta soolo pianolle ja kahdelle pianolle, useita kappaleita urkuille.

Kun Brahms oli 22 vuotta vanha, tietäjät kuten Joachim ja Schumann olettivat johtavansa nousevaa romanttista musiikkiliikettä. Brahms pysyi kelvottomana romanttina koko elämän ajan. Tämä ei kuitenkaan ollut Lisztin säälittävä romantiikka tai Wagnerin teatteriromantiikka. Brahms ei pitänyt liian kirkkaista väreistä, ja toisinaan saattaa tuntua, että hän on yleensä välinpitämätön tembron suhteen. Joten emme voi sanoa täysin varmasti, onko Haydnin teeman muunnelmat alun perin sävelletty kahdelle pianolle vai orkesterille - ne julkaistiin molemmissa versioissa. F-mollin pianokvintetti suunniteltiin ensin jousikvintetiksi, sitten pianoduokseksi. Tällainen instrumentin värin laiminlyönti on romanttien harvinaisuus, koska musiikillisen paletin kirkkaudelle annettiin ratkaiseva merkitys, ja Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky ja muut tekivät todellisen vallankumouksen orkesterikirjoittamisen alalla. Mutta voidaan muistaa myös ranskalaisten sarvien sointi Brahmsin toisessa sinfoniassa, pasuunat neljännessä sinfoniassa, klarinetti klarinetin kvintetissä. On selvää, että säveltäjä, joka käyttää siksi timberejä, ei ole mitenkään sokea väreille - hän vain toisinaan suosii "mustavalkoista" tyyliä.

Schubert ja Schumann eivät vain salanneet sitoutumistaan \u200b\u200bromantiikkaan, mutta olivat myös ylpeitä siitä. Brahms on paljon varovaisempi kuin ikäänkuin pelkää antaa itsensä pois. "Brahms ei osaa ilahduttaa", sanoi kerran Brahmsin vastustaja G. Wolf, ja tässä kurjassa on jotain totuutta.

Ajan myötä Brahmsista tuli loistava vastapiste: hänen fugues in Saksalainen Requiem, Händelin teeman muunnelmissa ja muissa teoksissa, hänen passacaglia Haydnin teeman muunnelmien finaalissa ja neljännessä sinfoniassa johtavat suoraan Bachin moniäänisyyden periaatteisiin. Muissa tapauksissa Bachin vaikutus heijastuu uudelleen Schumannin tyylin kautta ja paljastuu Brahmsin orkesteri-, kamari- ja myöhäisen pianomusiikin tiheässä kromatisoidussa moniäänisyydessä.

Heijastaen romanttisten säveltäjien intohimoista ihailua Beethoveniin, ei voi olla hämmästynyt siitä, että he osoittautuivat suhteellisen heikoiksi juuri sillä alueella, jolla Beethoven oli erityisen menestyvä, nimittäin muotoalalla. Brahmsista ja Wagnerista tuli ensimmäisiä suuria muusikoita, jotka arvostivat Beethovenin saavutuksia tällä alueella, pystyivät havaitsemaan ja kehittämään niitä. Jo Brahmsin varhaiset pianosonaatit ovat täynnä sellaista musiikillista logiikkaa, jota ei ole kohdattu Beethovenin ajoista lähtien, ja vuosien mittaan Brahmsin muodon hallitseminen muuttui entistä varmemmaksi ja hienostuneemmaksi. Hän ei välttänyt innovaatioista: voidaan mainita esimerkiksi saman teeman käyttö syklin eri osissa (romanttinen monotemaattisuusperiaate - G-duurin viulusonaatissa, op. 78); hidas, hauduttava scherzo (ensimmäinen sinfonia); scherzo ja hidas liike yhdistyivät (jousikvartetto F-duurissa, op. 88).

Siten Brahmsin työssä tapasi kaksi perintettä: Bachista peräisin oleva vastapiste ja Haydnin, Mozartin, Beethovenin kehittämä arkkitehtoniikka. Tähän on lisätty romanttinen ilme ja maku. Brahms yhdistää saksalaisen klassisen koulun eri elementit ja tiivistää ne - voidaan sanoa, että hänen teoksensa täydentää klassisen ajanjaksoa saksalaisessa musiikissa. Ei ole yllättävää, että aikakautiset kääntyivät usein rinnakkaiseen "Beethoven - Brahms": näillä säveltäjillä on todellakin paljon yhteistä. Beethovenin varjo leijuu enemmän tai vähemmän selvästi kaikkien Brahmsin tärkeimpien teosten päälle. Ja vain pienissä muodoissa (intermezzo, valssit, laulut) hän onnistuu unohtamaan tämän suuren varjon - Beethovenille pienillä genreillä oli toissijainen rooli.

Kappalekirjoittajana Brahms omaksui kenties pienemmän merkkivalikoiman kuin Schubert tai G. Wolf; suurin osa hänen parhaista kappaleistaan \u200b\u200bon puhtaasti lyyrisiä, yleensä toissijaisten saksalaisten runoilijoiden sanoille. Brahms kirjoitti useita kertoja Goethen ja Heinen runoista. Melkein aina Brahmsin kappaleet vastaavat tarkalleen valitun runon tunnelmaa, heijastavat joustavasti tunteiden ja kuvien muutosta.

Melodistina Brahms on toiseksi vain Schubert, mutta säveltämisessä hänellä ei ole kilpailijoita. Brahmsin ajattelun sinfoninen luonne ilmenee äänilauseiden laajassa hengityksessä (joka asettaa esiintyjille usein vaikeita tehtäviä), piano-osan harmonisessa muodossa ja rikkaudessa; Brahms on äärettömän kekseliäs pianokuvioiden alalla ja kyvyssä soveltaa yhtä tai toista kuvioitua laitetta ajoissa.

Brahms on kirjoittanut kaksisataa kappaletta; hän työskenteli tässä genressä koko elämänsä. Laulujen kirjoittamisen huippu - upea laulusykli, joka on kirjoitettu elämän lopussa Neljä tiukkaa sävelmää (1896) raamatullisista teksteistä. Hän omistaa myös noin kaksisataa kansanlaulujärjestystä eri esiintymisryhmille.