Maalaukset frida kahlo. Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus

Calo de Rivera Frida on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvista.

Frida Kahlo de Rivera (espanjalainen Frida Kahlo de Rivera) tai Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (espanjalainen Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan, Mexico City, 6. heinäkuuta 1907 - 13. heinäkuuta 1954) on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan. Kolumbiasta edeltävän Amerikan kansojen meksikolaisella kulttuurilla ja taiteella oli huomattava vaikutus hänen työhönsä. Frida Kahlon taiteellista tyyliä kuvaillaan joskus naiiviksi tai kansantaiteiksi. Surrealismin perustaja André Breton luokitteli hänet surrealistiksi. Hänen terveydentilansa oli heikko koko elämänsä ajan, hän kärsi poliosta kuuden vuoden iästä, ja kärsi myös teini-ikäisenä vakavan auto-onnettomuuden jälkeen, jonka jälkeen hänelle oli tehtävä lukuisia leikkauksia, jotka vaikuttivat hänen koko elämäänsä. Vuonna 1929 hän meni naimisiin taiteilija Diego Riveran kanssa ja tuki hänen tavoin kommunistista puoluetta. Frida Kahlo syntyi 6. heinäkuuta 1907 Coyoacanissa, Mexico Cityn esikaupungissa (hän \u200b\u200bmuutti myöhemmin syntymävuoteensa Meksikon vallankumoukseen 1910). Hänen isänsä oli valokuvaaja Guillermo Kahlo, saksalainen, juutalainen. Fridan äiti, Matilda Calderón, oli meksikolainen Intian juurtensa kanssa. Frida Kahlo oli perheen kolmas lapsi. 6-vuotiaana hän sairastui poliosta, sairauden jälkeen hän pysyi surkeana koko elämänsä, ja hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen (jonka Kahlo piilotti koko elämänsä pitkien hameiden alle). Tällainen varhainen kokemus taistelusta oikeudesta tyydyttävään elämään karhensi Fridan luonnetta. Frida oli mukana nyrkkeilyssä ja muissa urheilulajeissa. 15-vuotiaana hän aloitti preparaattorissa (National Preparatory School), joka on yksi Meksikon parhaista kouluista opiskelemaan lääketiedettä. Tämän koulun 2000 oppilaasta oli vain 35 tyttöä. Frida sai heti uskottavuuden luomalla suljetun ryhmän "Kachuchas" kahdeksan muun opiskelijan kanssa. Hänen käyttäytymistään kutsuttiin usein törkeäksi. Valmistelijassa hänen ensimmäinen tapaamisensa tuli tulevan aviomiehensä, kuuluisan meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran kanssa, joka työskenteli vuosina 1921 - 1923 valmistelukoulussa maalauksen "Luominen" kanssa.

Kahdeksantoista vuotiaana, 17. syyskuuta 1925, Frida oli vakavassa onnettomuudessa. Bussilla, jolla hän matkusti, törmäsi raitiovaunuun. Frida sai vakavia vammoja: selkärangan kolminkertaisen murtuman (lannerangan alueella), rannekkeen murtuman, rikkoutuneiden kylkiluiden, lantion kolminkertaisen murtuman, oikean jalan luiden 11 murtumaa, murtuneen ja siirretyn oikean jalan sekä siirretyn olkapään. Lisäksi hänen vatsa ja kohtu oli lävistetty metallisella kaiteella, mikä vaurioitti vakavasti hänen lisääntymistoimintoa. Hänet sängyssä vuode, ja hänen terveysongelmansa pysyivät koko elämän. Myöhemmin Frida joutui suorittamaan useita kymmeniä toimenpiteitä poistumatta sairaaloista kuukausia. Polttavasta halustaan \u200b\u200bhuolimatta hän ei koskaan pystynyt tulemaan äidiksi. Tragedian jälkeen hän kysyi isältä ensin siveltimiä ja maaleja. Fridalle tehtiin erityinen paarit, jotka mahdollistivat kirjoittamisen makuulla. Sängyn katon alle kiinnitettiin iso peili, jotta hän näki itsensä. Ensimmäinen maalaus oli omakuva, joka ikuisesti määritteli luovuuden pääsuunnan: "Maalaan itseäni, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

Vuonna 1928 hän liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen. Vuonna 1929 Frida Kahlasta tuli Diego Riveran vaimo. Hän oli 43-vuotias, hän oli 22-vuotias. Kaksi taiteilijaa yhdistettiin taiteen lisäksi myös yhteisillä kommunistisilla poliittisilla vakaumuksilla. Heidän myrskyisestä elämästään yhdessä on tullut legenda. Monia vuosia myöhemmin Frida sanoi: "Elämässäni oli kaksi onnettomuutta: yksi - kun bussi kaatui raitiovaunulle, toinen on Diego." 1930-luvulla Frida asui jonkin aikaa Yhdysvalloissa, missä hänen miehensä työskenteli. Tämä pakotettu pitkä oleskelu ulkomailla, kehittyneessä teollisuusmaassa, sai hänet tuntemaan kansalliset erot voimakkaammin. Siitä lähtien Frida on rakastanut erityisen rakkautta meksikolaista kansankulttuuria, hän on kerännyt vanhoja taideteoksia ja jopa käyttänyt kansallispukuja arjessa. Isänmaallinen tunne kehittyi edelleen matkalla Pariisiin vuonna 1939, jossa Fridasta tuli meksikolaisen taiteen temaattisen näyttelyn sensaatio (yhden hänen maalauksistaan \u200b\u200bjopa hankki Louvre). Vuonna 1937 Neuvostoliiton vallankumouksellinen Lev Trotsky turvautui hetkeksi Diegon ja Fridan taloon; hän ja Frida aloittivat suhteen. Uskotaan, että hänet pakotettiin jättämään heidät liian ilmeisen intohimoisesti temperamenttisen meksikolaisen suhteen. 1940-luvulla Fridan maalauksia esiintyi useissa merkittävissä näyttelyissä. Samalla hänen terveysongelmansa pahenevat. Fyysisen kärsimyksen vähentämiseen tarkoitetut lääkkeet ja lääkkeet muuttavat hänen mielentilaansa, mikä heijastuu selvästi päiväkirjaan, josta on tullut hänen faneilleen kultti. Vuonna 1953 hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin kotona. Siihen mennessä Frida ei voinut enää nousta sängystä, ja hänet vietiin näyttelyn avaamiseen sairaalasängyssä. Pian gangreenin puhkeamisen vuoksi hänen oikea jalka amputoitiin polven alapuolelle. Frida Kahlo kuoli 13. heinäkuuta 1954 keuhkokuumeeseen. Pian ennen kuolemaansa hän jätti päiväkirjaansa viimeisen merkinnän: "Toivon, että lähtö onnistuu eikä en pala enää." Jotkut Frida Kahlon ystävistä ehdottivat hänen kuolevan yliannostukseen, eikä hänen kuolemansa ole saattanut olla vahingossa. Tätä versiota varten ei kuitenkaan ole näyttöä, ruumiinavaus ei toteutunut. Jäähyväiset Frida Kahllolle järjestettiin Kuvataiteen palatsissa. Diego Riveran lisäksi seremoniaan osallistuivat Meksikon presidentti Lazaro Cardenas ja monet taiteilijat. Vuodesta 1955 lähtien Frida Kahlon sinisestä talosta on tullut museo hänen muistokseen.

Lit .: Teresa del Conde. Vida de Frida Kahlo. - Meksiko: Departamento Editorial, sihteeristö de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, \u200b\u200b2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera ja meksikolainen modernismi. (Kissa.). - S.F .: San Franciscon modernin taiteen museo, 1996. Frida Kahlo. (Kissa.). - L. Frida Kahlon päiväkirja: intiimi omakuva / H.N. Abrams. - N.Y., 1995., 2005. Leclezio J.-M. Diego ja Frida. - M .: CoLibri, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Intohimo ja kipu. - M., 2006. - 96 s. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Elämä ja työ. - N.Y., 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Viva la vida !. - M., 2004.

Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan jopa niille, jotka ovat kaukana maalausmaailmasta. Kuitenkin harvat ihmiset ovat perehtyneet hänen maalauksensa juoniin ja niiden luomishistoriaan. Korjaamme tämän virheen julkaisemalla materiaalia taiteilijan kuuluisista kankaista.

Omakuvia

Lapsuudessa ja nuoruudessa Frida kohtasi vakavia terveysongelmia. 6-vuotiaana hän sairastui poliosta, ja 12 vuotta myöhemmin hänellä oli onnettomuus, jonka seurauksena hänet sängyssä pitkään. Taiteilijan pakotettu yksinäisyys ja luontainen lahjakkuus ilmenivät monissa kanvoissa, joissa Frida kuvaa itseään.

Frida Kahlon luovassa perinnössä on eniten omakuvia. Taiteilija itse selitti tämän tosiasian sillä, että hän tuntee itsensä ja tilansa parhaiten, varsinkin kun olette yksin itsensä kanssa, haluttomasti, tutkit sisäistä ja ulkoista maailmaa pienimpiin yksityiskohtiin.

Omakuvissa Fridan kasvot ilmestyvät aina samoin huomaavaisesti ja vakavasti: et voi lukea mitään ilmeisiä tunteiden ja tunteiden merkkejä siitä. Mutta tunteellisten kokemusten syvyyden antaa aina naisen ilme.

Henry Fordin sairaala, 1932

Vuonna 1929 Frida meni naimisiin taiteilijan Diego Riveran kanssa. Vastasyntyneiden poistumisen jälkeen Yhdysvaltoihin Kahlo oli useammin kuin kerran raskaana. Mutta joka kerta nainen menetti lapsen aikaisempien traumojen takia, joista hän oli kärsinyt nuoruudessaan. Taiteilija välitti kärsimyksensä ja tunteelliset taantumansa kankaalle "Henry Ford Hospital". Maalaus kuvaa nukahtavaa naista veressä kostutetulla sängyllä, jota ympäröivät symboliset elementit: etana, sikiö, vaaleanpunaisen anatomisen mallin naisistuin ja purppura orkidea.

Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen välisellä rajalla, 1932

Kahlo kuvasi itseään kankaan keskellä Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla seisoessaan hämmennyksensä ja irrallaan todellisuudesta. Kuvan sankaritar jakautuu Amerikan teknologisen maailman ja Meksikon luonnollisen elinvoiman välillä.

Kuvan vasen ja oikea osa ovat kontrastinen yhdistelmä: savua teollisuusjättiläiden savupiippuista ja kirkkaita kirkkaita pilviä, sähkölaitteita ja rehevää kasvillisuutta.

Omakuva "Kehys", 1937

Louvren hankkima taiteilijan ensimmäinen teos Frida Kahlon onnistuneen näyttelyn jälkeen Pariisissa. Meksikolaisen naisen houkutteleva kauneus, rauhallinen mietteliäs kasvot, joita kehystelee lintu- ja kukkakuvio, monipuolinen värimaailma - tämän kankaan koostumusta pidetään yhtenä harmonisimmista ja erottuvimmista taiteilijan koko luovassa perinnössä.

Kaksi Fridaa, 1939

Maalaus, jonka taiteilija on maalannut avioeronsa aviomiehestään Diego Riverasta, kuvastaa naisen sisäistä tilaa jakautumisen jälkeen rakkaansa kanssa. Kankaassa on kuvattu kaksi taiteilijan olemusta: meksikolainen Frida mitalin kanssa ja valokuva miehensä kanssa sekä uusi, eurooppalainen Frida valkoisella pitsillä. Molempien naisten sydämet yhdistää valtimo, mutta taiteilijan eurooppalainen alter-ego kärsii verenhukasta: rakkaansa menettämisen myötä nainen menettää osan itsestään. Ellei Fridan kädessä ole kirurgista pidikettä, nainen olisi todennäköisesti vuotaa kuolemaan.

Rikki pylväs, 1944

Vuonna 1944 taiteilijan terveydentila heikentyi jyrkästi. Maalaustunnit, jotka Frida antoi maalauksen ja kuvanveiston koulussa, nyt hän opettaa vain kotona. Lisäksi lääkärit suosittelevat, että hän käyttää teräskorsettia.

Maalauksessa "Broken Column" taiteilija kuvaa kehonsa murtuneena. Ainoa tuki, joka auttaa häntä pysymään pystyasennossa, on hihnalla varustettu teräskorsetti. Naisen kasvot ja vartalo täynnä kynnet ja reidet kääritään valkoiseen suojaan - nämä elementit ovat marttyyrikunnan ja kärsimyksen symboleja.

- Meksikon modernismin esiäiti, meksikolaisen kulttuurin kirkkain hahmo, jota miljoonat ihmiset tuntevat ja rakastavat ympäri maailmaa. Fridan kasvot on suurin taiteilijaan liittyvä materiaalikokoelma. Kerättyihin esineisiin sisältyy 20 aiemmin digitoimatonta erittäin korkearesoluutioista kuvaa, hänen elämäkertojien ja kriitikkojen esseitä, näyttely maailman museoiden teoksista, mukaan lukien vähän tunnetut luonnokset, luonnokset ja varhaiset teokset; kirjeet ja valokuvat taiteilijasta, joka on jättänyt koko elämänsä; online-näyttely hänen kuuluisasta vaatekaapistaan.

Jotkut näyttelykohteet ovat erittäin harvinaisia, kuten hänen teoksensa varhaiset versiot luonnostellaan valmiiden maalausten takaosaan. Kaikki tämä on saatavilla verkossa ilmaiseksi.

"Crash", 1926. Kahlon piirros osoittaa onnettomuuden bussilla, jossa hän loukkaantui vakavasti.

Lisäksi Fadan of Frida tarjoaa Google Street View -näkymän paikoista, jotka ovat vaikuttaneet hänen uransa eniten, mukaan lukien kuuluisa sininen talo Mexico Cityssä, jossa hän syntyi ja kuoli. Myöhemmin siitä tehtiin Frida Kahlo -talomuseo, jossa voit myös käydä virtuaalikierroksena, katsoa Fridan työhuoneeseen, ruokasaliin ja talon puutarhaan.

Omakuva, 1926.

Ei ole turhaa, että Kahloa kutsutaan omakuvien kuningattareksi. Suurin osa säilyneistä maalauksista kuvaa itse taiteilijaa. Hän sanoi: " Maalaan itseäni, koska olen usein yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten.».

Neljä Meksikon kaupungin asukasta, vuonna 1938.

Hän maalasi itsensä lisäksi aikakautensa resonansseja, tutki ihmisen kokemuksia, jotka ylittävät persoonallisuuden rajat. " Kuten kaikki parhaat taiteilijat -sanoo kirjailija Frances Borzello, - Kahlo ei ole päiväkirja, joka on esitetty väreinä loistavasti, vaan henkilökohtaisten vakaumusten, tunteiden ja tapahtumien virkistys erityisen linssinsä kautta jotain ainutlaatuista ja universaalia».

Fridan elinaikana hänen teoksistaan \u200b\u200bpidettiin vain kaksi näyttelyä, joista yhden järjesti surrealisti André Breton. Vaikka Frida Kahlo sanoi: ” He pitivät minua epärealistisena, mutta en ole. En ole koskaan kirjoittanut fantasiaa. Kirjoitin todellisuuteni».

Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen välisellä rajalla, 1932.

Omakuva apinan ja papukaijan kanssa, 1942.

Omakuva rajattuine hiuksineen, 1940.

Kaksi Fridaa, 1939.

Henry Fordin sairaala (lentävä sänky), 1932.

Pukeutuneeni täällä, 1933.

Mitä vesi antoi minulle, 1938.

Omakuva piikkikaulakorulla, 1940.

Nuku (sänky), 1940.

Roots, 1943.

Rikki pylväs, 1944.

Ilman toivoa, 1945.

Omakuva Stalinin kanssa, 1954.

Marxismi parantaa sairaaa, 1954.

Eläkää elämää! 1954.

Flamboyant-meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan yleisölle parhaiten symbolisista omakuvistaan \u200b\u200bja Meksikon ja Amerindian kulttuurien kuvauksista. Vahvasta ja voimakkaasta tahdostaan \u200b\u200bsekä kommunistisista tunteistaan \u200b\u200btunnettu Kahlo jätti pysyvän jäljen paitsi Meksikon, myös maailman maalaukseen.

Taiteilijalla oli vaikea kohtalo: melkein koko elämänsä hänet ahdistivat lukuisat sairaudet, leikkaukset ja epäonnistunut hoito. Joten kuuden vuoden ikäisenä Frida sairastui poliosta, minkä seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen ja tyttö pysyi lamana koko elämän ajan. Isä rohkaisi tyttäretään kaikin mahdollisin tavoin ottamalla hänet mukaan tuolloin miesten urheiluun - uintiin, jalkapalloon ja jopa painian. Monella tavalla tämä auttoi Fridaa muodostamaan pysyvän, rohkean hahmon.

Vuoden 1925 tapahtuma merkitsi käännekohtaa Fridan taiteilijauralla. Hän oli sattunut onnettomuuteen opiskelijansa ja rakastajansa Alejandro Gomez Arian kanssa. Törmäyksen seurauksena Frida päästiin Punaisen Ristin sairaalaan lukuisilla lantion ja harjanteen murtumilla. Vakavat vammat johtivat vaikeaseen ja tuskalliseen toipumiseen. Juuri tällä hetkellä hän pyytää maalia ja siveltää: sängyn katoksen alle ripustetun peilin avulla taiteilija näki itsensä, ja hän aloitti uransa omakuvien avulla.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

Yksi harvoista kansallisen valmistelukunnan naisopiskelijoista, Frida on jo oppinut poliittisesta keskustelusta. Kypsemmässä iässä hänestä tulee jopa Meksikon kommunistisen puolueen ja Nuorten kommunistien liiton jäsen.

Se oli opintojensa aikana tavannut ensimmäisen kerran Diego Riveran, tuolloin tunnetun seinämaalauksen mestarin. Kahlo katseli Riveraa usein työskennellessään Creation -maalauksessa koulun auditoriossa. Jotkut lähteet väittävät, että Frida puhui jo silloin haluaan synnyttää lapsi muralistilta.

Rivera rohkaisi Fridan luovaa työtä, mutta kahden merkittävän persoonallisuuden liitto oli hyvin epävakaa. Suurimman osan ajasta Diego ja Frida asuivat erikseen asettumalla naapuruston taloihin tai huoneistoihin. Frida oli surullinen aviomiehensä lukuisista pettämisistä, erityisesti Diegon suhteista nuorempaan sisareensa Christinaan loukkaantui hänet. Vastauksena perheen pettämiseen Kahlo katkaisi kuuluisat mustan lukituksensa ja vangitsi kärsimänsä loukkaantumisen muistiin (sydämeen).

Silti sensuaalisella ja kiihkeällä taiteilijalla oli myös romansseja puolella. Hänen rakastajiensa joukossa ovat kuuluisa japanilainen avantgardistinen kuvanveistäjä Isamu Noguchi ja kommunistinen pakolainen Leon Trotsky, jotka turvautuivat Fridan sinisessä talossa (Casa Azul) vuonna 1937. Kahlo oli biseksuaali, joten hänen romanttiset suhteensa naisiin tunnetaan esimerkiksi yhdysvaltalaisen pop-taiteilijan Josephine Bakerin kanssa.

Huolimatta petoksesta ja romantiikasta molemmin puolin, Frida ja Diego yhdistyivät ja olivat jopa puolisonsa taiteilijan kuolemaan saakka, jopa erotuksen jälkeen vuonna 1939.

Hänen aviomiehensä uskottomuus ja kyvyttömyys synnyttää lasta on selvästi jäljitetty Kahlo-kankaisiin. Monissa Fridan maalauksissa kuvatut alkiot, hedelmät ja kukat symboloivat juuri hänen kyvyttömyyttään synnyttää lapsia, mikä oli syynä hänen erittäin masennustiloihin. Siksi maalaus "Henry Fordin sairaala" kuvaa alasti taiteilijaa ja hänen hedelmättömyyden symboleja - alkioita, kukkaa, vaurioituneita lonkka-niveliä, jotka on yhdistetty häneen verisillä suonimaisilla langoilla. New York-näyttelyssä vuonna 1938 tämä maalaus esiteltiin nimellä "Lost Desire".

Luovuuden piirteet

Fridan maalausten ainutlaatuisuus perustuu siihen, että kaikki hänen omakuvansa eivät rajoitu yksinomaan ulkonäköiseen kuvaan. Jokaisessa kankaassa on runsaasti yksityiskohtia taiteilijan elämästä: kukin kuvattu esine on symbolinen. On myös merkityksellistä, kuinka Frida kuvasi esineiden välisiä yhteyksiä: Useimmiten yhteydet ovat verisuonia, jotka ruokkivat sydäntä.

Jokainen omakuva sisältää johtolankoja kuvatun merkityksen suhteen: taiteilija itse kuvitti itsensä vakavasti ilman hymynaamaa kasvonsa, mutta hänen tunteensa ilmaistaan \u200b\u200btaustan, väripaletin ja Fridan ympäröivien esineiden havaitsemisen prisman kautta.

Kahlo-teoksessa on jo vuonna 1932 havaittavissa enemmän graafisia ja surrealistisia elementtejä. Itse Frieda oli vieraassa surrealismista houkuttelevilla ja fantastisilla aiheilla: taiteilija ilmaisi todellisen kärsimyksen kankaallaan. Yhteys tähän liikkeeseen oli melko symbolista, koska Fridan maalauksista löytyy Kolumbian edeltävän sivilisaation vaikutuksia, kansallisia meksikolaisia \u200b\u200baiheita ja symboleja sekä kuoleman teema. Vuonna 1938 kohtalo sai hänet yhteyteen surrealismin perustajan André Bretonin kanssa tapaamisesta, jonka kanssa Frida itse puhui seuraavasti: "En koskaan ajatellut olevani surrealisti, ennen kuin André Breton tuli Meksikoon ja kertoi minulle siitä". Ennen tapaamistaan \u200b\u200bBretonin kanssa Fridan omakuvia pidettiin harvoin erityisenä, mutta ranskalainen runoilija näki kankauteissaan surrealistisia aiheita, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden kuvata taiteilijan tunteita ja hänen lausumatonta kipuaan. Tämä kokous johti onnistuneeseen Kahlo-näyttelyiden näyttelyyn New Yorkissa.

Vuonna 1939, avioeron jälkeen Diego Riverasta, Frida kirjoitti yhden puhuneimmista maalauksista - "Kaksi Fridaa". Maalaus kuvaa yhden ihmisen kahta luonnetta. Yksi Frida on pukeutunut valkoiseen mekkoon, jonka verenpisarat virtaavat hänen haavoittuneesta sydämestä; toisen Fridan mekko erottuu kirkkaammista väreistä ja sydän on ehjä. Molemmat Fridat yhdistetään verisuonilla, jotka ruokkivat molemmat paljastetut sydämet - tekniikka, jota taiteilija käyttää usein henkisen kivun välittämiseen. Kirkkaissa kansallisissa vaatteissa oleva Frida on täsmälleen ”meksikolainen Frida”, jota Diego rakasti, ja taiteilijan kuva viktoriaanisessa hääpukuissa on eurooppalainen versio naisesta, jonka Diego hylkäsi. Frida pitää kädestään korostaen yksinäisyyttään.

Kahlo-maalauksia on kaiverrettu muistiin paitsi kuvien lisäksi myös valoisalla, energisella palettilla. Päiväkirjassaan Frida yritti itse selittää maalauksensa luomiseen käytetyt värit. Joten, vihreä liittyi eräänlaiseen, lämpimään valoon, magentan violetti liittyi atsteekien menneisyyteen, keltainen symboloi hulluutta, pelkoa ja sairautta ja sininen - rakkauden ja energian puhtautta.

Fridan perintö

Vuonna 1951 yli 30 leikkauksen jälkeen henkisesti ja fyysisesti murtunut taiteilija onnistui kestämään kipua vain särkylääkkeiden avulla. Jo tuolloin hänen oli vaikea piirtää kuten ennenkin, ja Frida käytti lääkkeitä samalla tavalla kuin alkoholi. Aikaisemmin yksityiskohtaisista kuvista on tullut epäselvämpiä, piirrettyjä kiireellisesti ja tarkkailematta. Alkoholin väärinkäytön ja useiden psykologisten hajoamisten seurauksena taiteilijan kuolema vuonna 1954 aiheutti monia huhuja itsemurhasta.

Mutta Fridan kuoleman myötä kuuluisuus vain kasvoi, ja hänen rakastetusta Sinisestä talostaan \u200b\u200btuli meksikolaisten taiteilijoiden maalausmuseo-galleria. 1970-luvun feministinen liike herätti kiinnostusta myös taiteilijan persoonallisuuteen, sillä monet pitivät Fredia feminismin ikonisena hahmona. Hayden Herreran kirjoittama Frida Kahlon elämäkerta ja vuonna 2002 kuvattu Frida-elokuva pitävät tätä kiinnostusta hengissä.

Frida Kahlon omakuvia

Yli puolet Fridan teoksista on omakuvia. Hän aloitti maalaamisen 18-vuotiaana, kun hän oli kokenut onnettomuuden. Hänen ruumiinsa oli vaurioitunut pahasti: selkäranka vaurioitunut, lantion luut, kaulus, kylkiluut murtuneet ja vain yhdessä jalassa oli yksitoista murtumaa. Fridan elämä oli hauskaa tasapainossa, mutta nuori tyttö pystyi voittamaan, ja tässä vetovoimaisesti piirtäminen auttoi häntä. Jopa sairaalan osastolla, iso peili asetettiin hänen eteensa ja Frida maalasi itsensä.

Lähes kaikissa omakuvissa Frida Kahlo kuvaa itseään vakavana, synkkänä, ikään kuin jäätyvänä ja kylmänä ankaralla, läpäisemättömällä kasvolla, mutta kaikki taiteilijan tunteet ja tunteelliset kokemukset voidaan tuntea häntä ympäröivissä yksityiskohdissa ja hahmoissa. Jokaisessa maalauksessa säilytetään tunteet, jotka Frida kokenut tietyssä vaiheessa. Omakuvan avulla hän näytti yrittävän ymmärtää itseään, paljastaa sisäisen maailmansa, vapauttaa itsensä hänen sisässään raivostuneista intohimoista.

Taiteilija oli uskomaton henkilö, jolla oli valtava tahdonvoima, joka rakastaa elämää, osaa iloita ja rakastaa äärettömästi. Positiivinen asenne ympäröivään maailmaan ja yllättävän hieno huumorintaju houkuttelivat häntä monenlaisia \u200b\u200bihmisiä. Monet yrittivät päästä "siniseen taloon" indigoseinillä latautuakseen optimismin kanssa, jonka tyttö täysin hallitsi.

Jokaiseen hänen kirjoittamaansa omakuvaan Frida Kahlo asetti hahmonsa vahvuuden, kaiken ahdistuksen, menetyksen kipu ja todellisen tahdonvoiman, hän ei hymyile yhdessäkään. Taiteilija kuvaa itseään aina tiukkana ja vakavana. Hänen rakastetun aviomiehensä Diego Riveran pettäminen Frida kärsi kovasti ja tuskallisesti. Tuolloin kirjoitettuihin omakuviin liittyy kirjaimellisesti kärsimys ja kipu. Kaikista kohtalokokeista huolimatta taiteilija pystyi kuitenkin jättämään taakse yli kaksisataa maalausta, joista kukin on ainutlaatuinen.

Mitä Frida Kahlon selfies piiloutuvat?

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Frida Kahlo (07.06.1997 - 07.1.1954) on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan omakuvistaan. Elämänsä aikana hän kirjoitti 55 omakuvaa, mikä on ehdoton ennätys (jota Fridaa leikillään kutsutaan "selfie-rakastajaksi"). Taidetyyli on naiivi tai kansantaide ja surrealismi. Frida itse ei pitänyt itseään surrealistina: "En koskaan maalaa unelmia tai painajaisia. Maalaan todellisuuteni." ... Taiteilijan maalaukset ovat eräänlainen päiväkirja, joka kertoo hänen elämästään ja tunteistaan.

Maalauksen nimi on "isovanhempani, vanhempani ja minä", 1936

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Kyllä, juuri näiden ihmisten ansiosta syntyi lahjakas ja järkyttävä Frida Kahlo. Hänen taivaansinisen esi-ikäiskodinsa, joka sijaitsee Mexico Cityssä, on nyt museo, jossa voit tutustua taiteilijan työhön ja vaikeaseen elämään. Huomaa, että tässä kuvassa Frida kuvaa itseään noin kuuden vuoden ikäisenä tytönä ja hänen oikeaa jalkaansa kuuluu osittain puu, mikä tekee hänestä visuaalisesti jo vasemmalle. Itse asiassa tämä ei ole sattumaa. Juuri tässä iässä taiteilija sai aikaan polion, jonka seurauksena hän pysyi ontuvana. ja hänen oikea jalkansa tuli paljon ohuempi kuin vasen (Kahlo piilotti tämän puutteen pitkien hameiden alle). Ikätoverit kiusasivat häntä "Frida on puinen jalka". Taiteilija osoitti jo silloin vahvan tahdon luonteensa ja elämänrakkautensa - harjoitti nyrkkeilyä, uintia, pelasi jalkapalloa poikien kanssa.

"Broken Column", 1944

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Rikki sarake selkärangan sijasta. Kynnet lävistävät vartalon. Kyyneleet silmissä. Tappava tapahtuma, joka vaikutti taiteilijan koko elämään.

Oli syyskuu 1925. Frida oli silloin 18-vuotias. Hän ja ystävä olivat linja-autolla keskustelemassa iloisesti tulevaisuuden suunnitelmista törmäyksen tapahtuessa. Bussikuljettaja menetti hallinnan ja kaatui raitiovaunuun. Taiteilija sai vakavia vammoja: selkärangan, kylkiluiden, kaulusluun murtumia, oikea jalka murtui yksitoista paikassa. Lisäksi metallinen kaide lävisti taiteilijan vatsaan ja kohtuun, mikä vaikutti hänen lisääntymistoimintoihinsa.

Fridalle tehtiin kymmeniä leikkauksia ja hän sängyssä kuukausia. Kipu, melankolisuus ja yksinäisyys saivat hänet piirtämään (Frida opiskeli lääketiedettä yhdessä Meksikon parhaista kouluista, jossa hän näki ensin tulevan aviomiehensä, Diego Riveran, joka työskenteli tässä koulussa maalauksen "Luominen" yhteydessä). Joten hänen isänsä teki paarit. jotta nuori taiteilija voisi maalata makuulla.

"Omakuva samettimekossa", 1926

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Omakuva on Kahlo: n ensimmäinen maalaus. Jatkossa hän alkoi kehittää juuri tätä suuntaa. "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska tunnen parhaiten aiheen."

"Diego ajatuksissa", 1943

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Henry Fordin sairaala, 1932

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Frida haaveili lapsistaan, mutta onnettomuuden seurauksena syntyneet vammat menettivät häneltä äitiyden onnen. Kahlo maalasi tämän kuvan toisen keskenmenon jälkeen. Veri, yksinäinen sairaalasänky, ahdistus hänen kasvonsa ja kuusi valtimoiden yhdistämää kuvaa - syyt hänen kärsimykseen.

"Universumin, maan (Meksiko) ystävällinen omaksuminen. Minä, Diego ja Senor Holotl", 1949

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Frida uskoi, että Diego oli hänen lapsensa, jonka Universumi antoi hänelle. Joskus hän kuvaa hänet tässä roolissa.

"Vain muutama naarmu", 1935

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Kuva, jonka Frida kirjoitti oppiessaan aviomiehensä Diego Riveran seuraavasta romanssista, tällä kertaa nuoremman, rakastetun sisarensa kanssa. Jo ennen Kahlon häitä tiedettiin, että Diego ei ollut uskollinen kahdelle ensimmäiselle vaimolleen. Hän toivoi vilpittömästi, että hänen kanssaan hän muuttuu. Mutta nämä toiveet hajottivat nopeasti aviomiehen jatkuvat intrigeet eri naisten kanssa, joista hän ei edes piiloutunut. Mutta Diegon suhde sisareensa oli Fridalle kõrveuttava isku, verrattavissa kuolemaan. Kahden rakkaansa pettäminen, jota hän ei kyennyt kestämään ja antamaan anteeksi. Joten tämä kuva näytti, joka osoittaa julmuutta, kuolemaa, kylmäveristä miestä veitsellä. Linnut, jotka symboloivat rakkauden vaaleita ja tummia puolia ja pitävät nauhaa, jonka lukee "Vain muutama naarmu". Frida lukee tämän lauseen sanomalehden artikkelista, jonka tuomioistuimessa julisti mies, joka puukotti uskottoman rakastajatariaan. Taiteilija jopa “värjäsi verellä” kehyksen ja lävisti sen useita kertoja veitsellä.

"Frida verhojen välissä", 1937

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Frida esitteli tämän omakuvan Leon Trotskylle ja allekirjoitti sen rakkaudella. Itse asiassa taiteilija rakasti vain yhtä miestä - Diegoa, ja hänen suhteensa muihin (mukaan lukien naiset - Frida oli biseksuaali) auttoi unohtamaan uskottoman aviomiehensä lukuisat seikkailut. Stalinin vainosta Meksikoon paennut Leon Trotsky oleskeli vaimonsa Nataljan kanssa Fridan sinisessä talossa. Vallankumouksellinen "menetti päänsä" välittämättömältä taiteilijalta ja kiihkeältä kommunistilta Kahlolta. "Olen kanssasi kuin seitsemäntoistavuotias poika ”, hän kirjoitti hänelle yhdessä rakkauskirjeistään. Ja Frida kutsui häntä leikillään puolueettomaksi espanjalaiseksi pikku "vuoheksi", luultavasti harvan partansa takia. Trotskin vaimo lopetti heidän pyörre tuulen romanssinsa. He lähtivät nopeasti Rivera-parin sinisestä talosta, jättäen myös omakuva-lahjan Kahlolle.

"Kaksi Fridaa", 1939

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Taiteilija maalasi tämän kankaan avioittuaan aviomiehestään. Kasvoilmaisuus on täsmälleen sama - rauhallinen, päättäväinen ilme. Mutta sydän ... Yksi, meksikolainen Frida, on terveellistä, hänen käsissään mitali (Frida ennen avioeroa), ja toisella, Euroopan Fridalla, on murtunut sydän ja verenvuoto. Vain valtimoa kiristävät kirurgiset sakset. pelastaa täydellisestä veritappiosta. Kahlo haluaa korostaa asujen ja sisätilan eroa. joka ei enää ole sama, jopa taivas on menettänyt selkeytensä ja pilvet ovat paksunneet. "Olen tyytymätön sinuun, mutta ilman sinua ei ole onnea", taiteilija sanoi.

"Kehys", 1937

Tiistai, 30. toukokuuta 2017

Vuotta 1939 pidetään Fridan uran kukoistuspisteenä, hänen maalauksensa ovat näytteillä Euroopassa, hänen suosionsa kasvaa. Surrealismin perustaja André Breton järjesti näyttelyn "All Mexico", joka esitti käsityöt ja Frida Kahlon teokset.
"Kehys" on ensimmäinen taiteilijan maalaus, jonka Louvre on hankkinut, ja luultavasti omaperäisin, elävin, korostaen sen meksikolaista alkuperää ja hänen luonteensa ylimääräisyyttä.