Renessanssimaalauksia. Upeat italialaiset maalarit

Ominaisuudet renessanssitaiteessa

Näkökulmasta. Lisätäkseen kolmiulotteisen syvyyden ja avaruuden työhönsä, renessanssitaiteilijat lainasivat ja laajensivat huomattavasti lineaarisen perspektiivin, horisontin viivan ja häviävän pisteen käsitteitä.

§ Lineaarinen näkökulma. Maalaaminen lineaarisella perspektiivillä on kuin katsot ikkunasta ja piirtää täsmälleen sitä, mitä näet ikkunaikkunassa. Kuvan kohteilla alkoi olla ominaispiirteensä etäisyydestä riippuen. Ne, jotka olivat kauempana katsojasta, vähenivät ja päinvastoin.

§ Horisonttiin. Tämä on etäisyydellä oleva viiva, jonka avulla esineet pelkistetään pisteeseen, joka on yhtä paksu kuin kyseinen viiva.

§ Katoamispiste. Se on kohta, jossa rinnakkaisviivat näyttävät yhtyvän kaukana etäisyydeltä, usein horisontissa. Tämä vaikutus voidaan havaita, jos seisot raideteillä ja katsot raideille menevän kyllävai mitä

Varjot ja valo. Taiteilijat leikkivät mielenkiinnolla kuinka valo putoaa esineisiin ja luo varjoja. Varjoja ja valoa voitiin käyttää kiinnittämään huomiota maalauksen tiettyyn pisteeseen.

Tunteita. Renessanssitaiteilijat halusivat, että katsoja katselee teosta, tuntea jotain, kokea emotionaalisen kokemuksen. Se oli visuaalisen retoriikan muoto, jossa katsoja tunsi innoituksensa olla paremmin jotain.

Realismi ja naturalismi. Perspektiivin lisäksi taiteilijat pyrkivät saamaan esineet, etenkin ihmiset, näyttämään realistisemmalta. He opiskelivat ihmisen anatomiaa, mittasivat mittasuhteet ja etsivät ihanteellista ihmisen muotoa. Ihmiset näyttivät todellisilta ja osoittivat aitoja tunteita, jolloin katsoja sai tehdä johtopäätöksiä siitä, mitä kuvatut ihmiset ajattelevat ja tuntevat.

Renessanssikausi on jaettu neljään vaiheeseen:

Proto-renessanssi (XIII vuosisadan toinen puoli - XIV vuosisata)

Varhainen renessanssi (1500-luvun alku - 1500-luvun loppupuolella)

Korkea renessanssi (1500-luvun loppupuolella - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)

Myöhäinen renessanssi (16. - 1590-luvun puoliväli)

Proto-renessanssin

Proto-renessanssi liittyy läheisesti keskiaikaan, itse asiassa se ilmestyi myöhään keskiajalla, Bysantin, romaanin ja goottilaisten perinteiden kanssa, tämä ajanjakso oli renessanssin edelläkävijä. Se on jaettu kahteen osakauteen: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Italialainen taiteilija ja arkkitehti, proto-renessanssin aikakauden perustaja. Yksi avainhenkilöistä länsimaisen taiteen historiassa. Ylitettuaan Bysantin ikoni-maalauksen perinteet, hänestä tuli italialaisen maalauskoulun todellinen perustaja, hän kehitti täysin uuden lähestymistavan avaruuden kuvaamiseen. Giotton teosten inspiraatio on Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Giottosta tuli maalauksen keskeinen hahmo. Renessanssitaiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana. Giotto hahmotteli kehitystyön reittiä: uskonnollisten muotojen täyttäminen maallisella sisällöllä, asteittainen siirtyminen tasaisista kuvista tilavuus- ja kohokuvioituihin, realismin lisääntyminen, esitteli figuurien plastisen tilavuuden maalaukseen, kuvasi sisustuksen maalauksessa.

1300-luvun lopulla Firenzessä pystytettiin tärkein temppelirakenne, Santa Maria del Fioren katedraali, kirjoittaja oli Arnolfo di Cambio, sitten Giotto jatkoi työtä.

Tärkeimmät löytöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisellä jaksolla. Toinen segmentti liittyy ruttoepidemiaan, joka kärsi Italiasta.

Ensinnäkin proto-renessanssin taide ilmeni kuvanveistossa (Niccolò ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maalausta edustaa kaksi taidetta: Firenze ja Siena.

Varhainen renessanssi

Ns. Varhaisen renessanssin ajanjakso Italiassa kattaa ajanjakson 1420-1500. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä täysin hylännyt lähimenneisyyden (keskiajan) legendoja, vaan yrittää sekoittaa heidän kanssaan klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin, yhä muuttuvien elin- ja kulttuuriolosuhteiden vaikutuksesta, taiteilijat hylkäsivät kokonaan keskiaikaiset säätiöt ja käyttivät rohkeasti muinaisen taiteen esimerkkejä sekä teostensa yleiskäsiteessä että yksityiskohdissa.

Kun taide Italiassa seurasi jo päättäväisesti klassisen antiikin jäljittelyä, muissa maissa se säilytti goottilaisen tyylin perinteet pitkään. Alppien pohjoispuolella, samoin kuin Espanjassa, renessanssi tuli vasta 1500-luvun lopulla, ja sen varhainen ajanjakso kestää noin seuraavan vuosisadan puoliväliin.

Varhaisen renessanssin maalarit

Yksi tämän ajanjakson ensimmäisistä ja loistavimmista edustajista on Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), kuuluisa italialainen maalari, Firenzen koulun suurin mestari, Quattrocento-aikakauden maalauksen uudistaja.

Teoksellaan hän auttoi siirtymään goottilaisesta uuteen taiteeseen, loistaen ihmisen ja hänen maailmansa suuruutta. Masaccion panos taiteeseen löydettiin uudelleen vuonna 1988, jolloin hänen pääluomuksensa - brancacci-kappelin freskoja Firenzen Santa Maria del Carmisen kirkossa - on palautettu alkuperäiseen muotoonsa

- Theophiluksen, Masaccion ja Filippino Lippin pojan ylösnousemus

- Magin ihailu

- Ihme statirilla

Muita tärkeitä edustajia tällä kaudella olivat Sandro Botticelli. renessanssin suuri italialainen maalari, joka edustaa Firenzen maalauskoulua.

- Venuksen synty

- Venus ja Mars

- Kevät

- Magioiden ihailu

Korkea renessanssi

Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleensä "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu Italiassa noin 1500-1527. Tuolloin italialaisen taiteen vaikutuskeskus Firenzestä muutti Roomaan liittymisen ansiosta Julius II: n paavin valtaistuimelle - kunnianhimoinen, rohkea ja yritteliäs mies, joka houkutteli parhaat italialaiset taiteilijat tuomioistuimeen, miehitti heitä lukuisilla ja tärkeillä teoksilla ja antoi muille esimerkin rakkaudesta taiteen suhteen ... Tämän paavin ja hänen lähimpien seuraajiensa kautta Roomasta tulee, kuten se oli, Periklesin uusi Ateena: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistosteoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita edelleen pidetään maalauksen helminä; samaan aikaan kaikki kolme taidehaaraa kulkevat harmonisesti käsi kädessä auttaen toisiaan ja toimimalla vastavuoroisesti. Antiikkia tutkitaan nyt perusteellisemmin, toistetaan entistä tiukemmin ja johdonmukaisemmin; tyydyllisyys ja ihmisarvo korvaavat leikkisän kauneuden, joka oli edellisen ajanjakson pyrkimys; keskiaikaiset muistutukset katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jäljennös putoaa kaikkiin taideteoksiin. Muinaisten jäljitelmä ei kuitenkaan hukuta heidän itsenäisyyttään taiteilijoissa. Suurella kekseliäisyydellä ja mielikuvituksen vilkkuudella he muokkaavat ja käyttävät vapaasti yrityksiä, joita he pitävät sopivina lainatakseen muinaisesta kreikkalais-roomalaisesta taiteesta.

Kolmen suuren italialaisen mestarin työ merkitsee renessanssin huippua, tämä on Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di ser Piero da Vinci renessanssin suuri italialainen maalari, joka edustaa Firenzen maalauskoulua. Italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomisti, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, muusikko, yksi korkean renessanssin suurimmista taiteen edustajista, elävä esimerkki "universaalisesta ihmisestä"

Viimeinen ehtoollinen

Mona Lisa,

-Vitruvian mies ,

- Madonna Litta

- Kivet Madonna

-Madonna karalla

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.italialainen kuvanveistäjä, maalari, arkkitehti [⇨], runoilija [⇨], ajattelija [⇨]. ... Yksi renessanssin [⇨] ja varhaisen barokin suurimmista mestareista. Hänen töitään pidettiin renessanssitaiteen korkeimpana saavutuksena jopa mestarin itsensä aikana. Michelangelo eli lähes 89 vuotta, koko aikakauden, korkeasta renessanssista vastareformaation alkuperään. Tänä aikana vaihdettiin kolmetoista paavia - hän täytti tilaukset yhdeksästä heistä.

Aadamin luominen

Viimeinen tuomio

ja Raphael Santi (1483-1520). suuri italialainen maalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulun edustaja.

- Ateenan koulu

-Sistine Madonna

- Muutos

- Ihana puutarhuri

Myöhäinen renessanssi

Myöhempi renessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-1620-luvulle. Etelä-Euroopassa vastareformatio voitti ( Vasta reformaatio (Lat. Contrareformatio; alkaen vasta - vastaan \u200b\u200bja reformatio - muutos, uudistaminen) - katolinen kirkko-poliittinen liike Euroopassa 16.-17. vuosisatojen puolivälissä, joka oli suunnattu uskonpuhdistusta vastaan \u200b\u200bja jonka tavoitteena oli palauttaa roomalaiskatolisen kirkon asema ja arvovalta.), joka katsoi pelättävän kaikenlaista vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon kiitosta ja antiikin ihanteiden ylösnousemus renessanssin ideologian kulmakiviksi. Firenzessä maailmankatsomuksen ristiriidat ja yleinen kriisitunne johtivat kuviteltujen värien ja katkoviivojen "hermostuneeseen" taiteeseen - manierismiin. Manierismi pääsi vasta Parmaan, missä Correggio työskenteli, taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1534. Venetsian taiteellisilla perinteillä oli oma kehityslogi; 1570 - luvun loppuun asti Palladio työskenteli siellä (oikea nimi Andrea di Pietro). myöhäisen renessanssin ja manerismin suuri italialainen arkkitehti. maneeri (italiasta maniera, tapa) - Länsieurooppalainen kirjallinen ja taiteellinen tyyli 1500-luvun 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Sille on ominaista renessanssin harmonian menetys fyysisen ja henkisen, luonnon ja ihmisen välillä.) Palladianismin perustaja ( Palladianism tai Palladanlainen arkkitehtuuri - klassismin varhainen muoto, joka syntyi italialaisen arkkitehdin Andrea Palladion (1508-1580) ideoista. Tyyli perustuu tiukkaan symmetrian noudattamiseen ottaen huomioon näkökulmat ja lainaamalla antiikin Kreikan ja Rooman klassisen temppeliarkkitehtuurin periaatteita.) Ja klassismiin. Todennäköisesti historian vaikutusvaltaisin arkkitehti.

Andrea Palladion ensimmäinen itsenäinen teos lahjakkaana suunnittelijana ja lahjakkaana arkkitehtina oli Vicenzan basilika, jossa hänen alkuperäinen jäljittelemätön kyky ilmeni.

Maalaistaloista mestarin merkittävin luominen on Villa Rotunda. Andrea Palladio rakensi sen Vicenzaan eläkkeelle jääneelle Vatikaanin virkamiehelle. Se on huomattava, koska se on ensimmäinen renessanssin maallinen ja kotitalousrakennus, joka on pystytetty antiikkisen temppelin muodossa.

Toinen esimerkki on Palazzo Chiericati, jonka epätavallisuus ilmenee siitä, että rakennuksen ensimmäinen kerros luovuttiin melkein kokonaan julkiseen käyttöön, mikä oli tuolloin kaupunginhallinnon vaatimusten mukaista.

Kuuluisien Palladian kaupungin suunnittelurakennusten joukossa on syytä mainita Teatro Olimpico, joka on suunniteltu amfiteatterin tyyliin.

Titian ( Titian Vechellio) Italialainen maalari, korkean ja myöhäisen renessanssin venetsialaisen koulun suurin edustaja. Titianin nimi on samanlainen renessanssitaiteilijoiden kuin Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael kanssa. Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hänestä tuli tunnetuksi muotokuvamaalari. Hän sai tilauksia kuninkailta ja paavoilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinasilta. Titian ei ollut edes kolmekymmentä vuotta vanha, kun hänet tunnustettiin parhaaksi Venetsian maalaritaideksi.

Syntymäpaikastaan \u200b\u200b(Pieve di Cadore, Bellunon maakunnassa, Venetsia) sitä kutsutaan joskus kyllä \u200b\u200bCadore; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine.

- Neitsyt Marian oletus

- Bacchus ja Ariadne

- Diana ja Actaeon

- Venus Urbino

- Europa-sieppaukset

joiden työllä oli vähän yhteistä Firenzen ja Rooman taiteen kriisinilmiöiden kanssa.

Renessanssi tai renessanssi on antanut meille monia hienoja taideteoksia. Tämä oli suotuisa aika luovuuden kehittämiselle. Monien hienojen taiteilijoiden nimet liittyvät renessanssiin. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio ovat vain muutamia tuon ajan tekijöiden nimistä.

Tähän ajanjaksoon liittyy uusien tyylien ja maalauksen synty. Lähestymistapa ihmiskehon kuvaamiseen on tullut melkein tieteelliseksi. Taiteilijat pyrkivät todellisuuteen - he työskentelevät läpi jokaisen yksityiskohdan. Tuon ajan maalauksissa olevat ihmiset ja tapahtumat näyttävät erittäin realistisilta.

Historialaiset erottivat useita maalauksen kehityksen jaksoja renessanssin aikana.

Gothic - 1200s... Suosittu tyyli tuomioistuimessa. Se erottui pompista, vaatimukykyisyydestä, liiallisesta väri. Käytetään maalina. Maalaukset olivat alttariohjelmia. Tämän trendi tunnetuimpia edustajia ovat italialaiset taiteilijat Vittore Carpaccio ja Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-renessanssi - 1300-luku... Tällä hetkellä maalauksessa tapahtuu useampien tavaroiden uudelleenjärjestelyä. Uskonnolliset aiheet taantuvat taustaan, ja maalliset aiheet ovat kasvussa yhä enemmän ja enemmän. Maalaus korvaa kuvakkeen. Ihmisiä kuvataan realistisemmin, ilmeistä ja eleistä tulee tärkeitä taiteilijoille. Uusi kuvataiteen genre ilmestyy -. Tämän ajan edustajia ovat Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Varhainen renessanssi - 1400-luku... Ei-uskonnollisen maalauksen kukinta. Jopa kuvakkeiden kasvot elävät - ne saavat ihmisen piirteitä. Aikaisempien ajanjaksojen taiteilijat yrittivät maalata maisemia, mutta ne toimivat vain taustana pääkuvassa. Varhaisen renessanssin aikana tulee itsenäinen genre. Muotokuva kehittyy edelleen. Tutkijat havaitsevat lineaarisen perspektiivin lain, ja taiteilijat rakentavat maalauksensa tämän perusteella. Heidän kankaissaan näet oikean kolmiulotteisen tilan. Tämän ajanjakson merkittäviä edustajia ovat Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Korkea renessanssi - kulta-aika... Taiteilijoiden näkymät muuttuvat entistä laajemmiksi - heidän kiinnostuksensa ulottuvat kosmoksen avaruuteen, he pitävät ihmistä maailmankaikkeuden keskuksena.

Tässä vaiheessa esiintyivät renessanssin "titaanit" - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi ja muut. Nämä ovat ihmisiä, joiden intressit eivät rajoittuneet maalaamiseen. Heidän tietonsa laajentuivat paljon pidemmälle. Näkyvin edustaja oli Leonardo Da Vinci, joka ei ollut vain suuri maalari, vaan myös tiedemies, kuvanveistäjä, näyttelijä. Hän loi fantastisia tekniikoita maalaamiseen, esimerkiksi "sileä" - utun illuusio, jota käytettiin kuuluisan "La Giocondan" luomiseen.

Leonardo da Vinci

Myöhäinen renessanssi - renessanssin sukupuutto (1500-luvun puoliväli, 1600-luvun loppupuolella). Tämä aika liittyy muutoksiin, uskonnolliseen kriisiin. Kukinta loppuu, linjojen kankaat tulevat hermostuneemmiksi, individualismi lähtee. Joukkosta tulee yhä enemmän maalauksien imagoa. Tuon ajan lahjakkaat teokset kuuluvat Paolo Veronese, Jacopo Tinoretton kynään.

Paolo Veronese

Italia antoi maailmalle renessanssin lahjakkaimpia taiteilijoita, heidät mainitaan eniten maalauksen historiassa. Samaan aikaan muissa maissa tänä aikana myös maalaus kehittyi ja vaikutti tämän taiteen kehitykseen. Muiden maiden maalauksia tällä kaudella kutsutaan pohjoiseksi renessanssiksi.

Euroopan kansat pyrkivät elvyttämään aarteita ja perinteitä, jotka olivat kadonneet loputtomien tuhoamissotien takia. Sodat veivät ihmiset maan pinnalta ja ihmisten luomat hienot asiat. Ajatus muinaisen maailman korkean sivilisaation elvyttämisestä antoi filosofian, kirjallisuuden, musiikin, luonnontieteiden nousun ja ennen kaikkea taiteen kukoistuksen. Aika vaati vahvoja, koulutettuja ihmisiä, jotka eivät pelkää mitään työtä. Niiden harvojen nerojen esiintyminen, joita kutsutaan "renessanssin titaaniksi", tapahtui heidän keskellään. Ne, joita kutsumme vain nimeltä.

Renessanssi oli pääasiassa italialaista. Siksi ei ole yllättävää, että juuri Italiassa taide tänä aikana saavutti korkeimman nousunsa ja kukoisti. Juuri täällä on kymmeniä titaanien, nerojen, suurien ja yksinkertaisesti lahjakkaiden taiteilijoiden nimiä.

MUSIC LEONARDO.

Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä. Hänellä oli harvinainen terveys, komea, pitkä ja sinisilmäinen. Nuoruudessaan hän käytti vaaleita kiharoita, ylpeä artikkeli, joka muistutti Pyhän Yrjön Donatellaa. Hänellä oli ennenkuulumatonta ja rohkeaa voimaa, maskuliinista kykyä. Hän lauloi upeasti, sävelsi melodioita ja säkeitä yleisön edessä. Hän soitti mitä tahansa soitinta, lisäksi hän loi ne itse.

Nykyaikaiset ja jälkeläiset eivät ole koskaan löytäneet Leonardo da Vincin taiteelle muita määritelmiä kuin "nero", "jumalallinen", "suuri". Samat sanat viittaavat hänen tieteellisiin paljastuksiinsa: hän keksi säiliön, kaivinkoneen, helikopterin, sukellusveneen, laskuvarjan, automaattisen aseen, sukelluskypärän, hissin, ratkaisi akustian, kasvitieteen, lääketieteen, kosmografian monimutkaisimmat ongelmat, loi vuosisataa aikaisemmin keksittyn pyöreän teatterin projektin. kuin Galileo, kellon heiluri, maalasi nykyisen vesihiihdon, kehitti mekaniikan teorian.

Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä ja alkavat muistaa hänen rakastettuja prinssejään ja kuninkaitaan, jotka etsivät tuttavaa hänen kanssaan, näyttelyitä ja vapaapäiviä, jotka hän keksi taiteilijana, näytelmäkirjailijana, näyttelijänä, arkkitehtina ja piti heistä hauskaa kuin lapsi.

Oliko kuitenkin korjaamaton pitkämaksainen Leonardo onnellinen, jonka jokainen päivä antoi ihmisille ja maailmalle providence ja valaistumisen? Hän ennusti luomuksensa kauhistuttavaa kohtaloa: Viimeisen ehtoollisen tuhoamista, Francesca Sforzan muistomerkin ampumista, vähäistä kauppaa ja hänen päiväkirjojensa ja työkirjojensa hirvittävää varkautta. Vain 16 maalausta on säilynyt tähän päivään asti. Harvat veistokset. Mutta piirroksia on paljon, koodattuja: kuten modernin fantasian sankarit, hän muutti yksityiskohtansa suunnittelussaan ikään kuin toinen ei voisi käyttää sitä.

Leonardo da Vinci työskenteli erilaisissa taiteen tyypeissä ja tyylilajeissa, mutta maalaus toi hänelle suurimman maineen.

Yksi Leonardo-aikaisimmista maalauksista on "Madonna with a Flower" tai "Madonna Benoit". Taiteilija toimii jo täällä aitona uudistajana. Se ylittää perinteisen juonen puitteet ja antaa kuvan laajemman, universaalin ihmisen merkityksen, jotka ovat äidin iloa ja rakkautta. Tässä työssä monet taiteilijan taiteen piirteet ilmenivät selvästi: hahmojen selkeä koostumus ja kolmiulotteiset muodot, halu lakonismista ja yleistämisestä, psykologinen ilmaisu.

Aloitetun teeman jatkoa oli maalaus "Madonna Litta", jossa toinen taiteellisen työn piirre ilmeni selvästi - kontrastien leikki. Teema huipentui maalaukseen "Madonna grottossa", jossa kiinnitettiin huomiota ihanteelliseen sommiteltavaan ratkaisuun, jonka seurauksena kuvatut Madonnan, Kristuksen ja enkelien hahmot sulautuvat maisemaan yhdeksi kokonaisuudeksi, jolla on rauhallinen tasapaino ja harmonia.

Yksi Leonardo-työn korkeimmista kohteista on Viimeisen ehtoollisen fresko Santa Maria Della Grazien luostarissa. Tämä teos hämmästyttää paitsi koko koostumustaan \u200b\u200bmyös tarkkuudestaan. Leonardo ei pelkästään välitä apostolien psykologista tilaa, vaan myös silloin, kun se saavuttaa kriittisen pisteen, muuttuu psykologiseksi räjähdykseksi ja konfliktiksi. Tämän räjähdyksen aiheutti Kristuksen sanat: "Yksi teistä petti minut." Tässä työssä Leonardo käytti täysin hahmojen konkreettisten vertailujen tekniikkaa, jonka ansiosta kukin hahmo näkyy ainutlaatuisena yksilöllisyytenä ja persoonallisuutena.

Leonardin teoksen toinen huippu oli kuuluisa Mona Lisan muotokuva tai "La Gioconda". Tämä työ loi perustan psykologisen muotokuvan genreille eurooppalaisessa taiteessa. Suunnittelussaan suuri mestari käytti nerokkaasti koko taiteellisen ilmaisun välineiden arsenaalia: teräviä kontrasteja ja pehmeitä puolisävyjä, jäätynyttä hiljaisuutta ja yleistä juoksevuutta ja vaihtelua, hienoimpia psykologisia vivahteita ja muutoksia. Koko Leonardo-nero löytyy Mona Lisen yllättävän vilkkaalta katseelta, hänen salaperäisestä ja arvoituksellisesta hymystään, maiseman peittämästä mystisestä utusta. Tämä teos on yksi harvimmista mestariteoksista.

Jokainen, joka on nähnyt Moskovan Louvresta tuodun La Giocondan, muistaa minuutin täydellisestä kuurostaan \u200b\u200blähellä tätä pientä kangasta, kaiken parhaan jännitystä. La Gioconda näytti olevan "marsilainen", tuntemattoman edustaja - sen on oltava tulevaisuus, ei ihmisheimon menneisyys, harmonian ruumiillistuma, josta maailma ei ole kyllästy ja joka ei koskaan väsytä unelmoimasta.

Häntä voidaan sanoa paljon enemmän. Mietitkö, ettei tämä ole fiktio tai fantasia. Voit esimerkiksi muistaa, kuinka hän ehdotti San Giovannin katedraalin siirtämistä - tämä teos hämmästyttää meitä, 2000-luvun asukkaita.

Leonardo sanoi: ”Hyvän taiteilijan on kyettävä maalaamaan kaksi pääasiaa: ihminen ja hänen sielunsa esitys. Vai sanotaanko Pietarin Eremitaasista "Columbine"? Jotkut tutkijat kutsuvat sitä ”La Giocondaksi”, ei Louvren kankaalle.

Poika Nardo, se oli hänen nimensä Vinci: kirjallisen notaarin laiton poika, joka piti lintuja ja hevosia parhaimpana olennona maan päällä. Kaikkien rakastama ja yksinäinen, taivuttamalla teräsmiehiä ja piirtämällä ripustettuja. Keksi silta Bosforin ja yli ihanteellisen kaupungin, kauniimpi kuin Corbusier ja Niemeyer. Laulavat pehmeässä baritonissa ja saavat Mona Lisan hymyilemään. Yhdessä viimeisimmistä muistikirjoistaan \u200b\u200btämä onnekas kirjoitti: "Minusta näytti oppivan elämään, mutta opin kuolemaan." Sitten hän tiivisti: "Hyvin elänyt elämä on pitkä elämä."

Voitko olla eri mieltä Leonardon kanssa?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli syntyi Firenzessä vuonna 1445 nahkaparkerin perheessä.

Botticellin ensimmäistä kertaa alkuperäistä teosta pidetään "Magin ihailuna" (noin 1740), jossa hänen alkuperäisen tapansa pääominaisuus - uneliaisuus ja hienovarainen runous - on jo ilmennyt täysin. Hänellä oli lahjakkuus luontaisella runouden tunteella, mutta selkeä kosketus mietiskelevään suruun loisti hänen läpi kirjaimellisesti kaikessa. Jopa Saint Sebastian, piinaajiensa nuolet, katsoi häntä harkiten ja irrallaan.

1470-luvun lopulla Botticellista tuli lähellä Firenzen tosiasiallisen hallitsijan Lorenzo Medicin, lempinimen Magnificent, ympyrää. Lorenzon ylellisiin puutarhoihin kokoontui Firenzen luultavasti valaistuneimpien ja lahjakkaimpien ihmisten yhteiskunta. Siellä on ollut filosofeja, runoilijoita, muusikoita. Kauneuden ihailun ilmapiiri hallitsi, ja taiteen kauneuden lisäksi myös elämän kauneus arvostettiin. Muinaisuutta pidettiin ihanteellisen taiteen ja ihanteellisen elämän prototyyppinä, joka havaittiin kuitenkin myöhempien filosofisten kerrosten prisman kautta. Epäilemättä tämän ilmapiirin vaikutelmassa luotiin Botticellin ensimmäinen suuri maalaus "Primavera (kevät)". Tämä on unenomainen, hieno, ihmeellisesti kaunis ikuisen jakson allegoria, luonnon jatkuva uudistaminen. Se on läpäissyt kaikkein monimutkaisimman ja hassuimman musiikillisen rytmin. Edenin puutarhassa tanssivista armeista kukilla koristeltu Floran hahmo edustaa kauneuden kuvia, joita ei tuolloin vielä ollut nähty, ja teki siksi erityisen kiehtovan vaikutelman. Nuori Botticelli sai heti erinomaisen paikan aikansa mestareiden joukossa.

Juuri nuoren maalarin hyvä maine varmisti hänelle tilauksen raamatullisista freskoista Vatikaanin Sikstuksen kappeliin, jonka hän loi 1480-luvun alussa Roomassa. Hän kirjoitti kohtauksia Mooseksen elämästä ja rangaistuksesta Koreasta, Dathanista ja Avironista uskomattoman sävellystaidolla. Muinaisten rakennusten klassinen rauhallisuus, jota vastaan \u200b\u200bBotticelli kehitti toiminnan, on vastakohtana jyrkästi kuvattujen hahmojen dramaattiselle rytmille ja intohimoille; ihmiskehojen liikkuminen on monimutkaista, sekava, kyllästetty räjähtävällä voimalla; syntyy vaikutelma ravistelevasta harmoniasta, näkyvän maailman puolustuskyvyttömyydestä nopean ajanpaineen ja ihmisen tahdon edessä. Sikstuksen kappelin freskot ilmaisivat ensimmäistä kertaa Botticellin sielussa eläneen syvän ahdistuksen, joka vahvistui ajan myötä. Samat freskot heijastavat Botticellin hämmästyttävää kykyä muotokuvamaalareina: jokainen monista maalatuista kasvoista on täysin omaperäinen, ainutlaatuinen ja unohtumaton ...

Palatensa Firenzeen 1480-luvulla Botticelli jatkoi työtään väsymättä, mutta "Esimerkkien" rauhoitettu selkeys oli jo kaukana. Vuosikymmenen puolivälissä hän kirjoitti kuuluisan Venuksen syntymän. Tutkijat huomauttavat mestarin myöhemmissä teoksissa aiemmin epätavallisen moralismin, uskonnollisen korotuksen.

Ehkä merkitsevämpi kuin myöhemmin maalaaminen, Botticellin piirustukset 90-luvulta - esimerkkejä Danten jumalallisesta komediosta. Hän maalasi ilmeisellä ja peittämättömällä iholla; suuren runoilijan näkemykset välitetään rakkaudella ja huolellisesti lukuisten hahmojen mittasuhteiden täydellisyydestä, ajatuksellisesta tilajärjestelystä, tyhjentämättömästä kekseliäisyydestä etsiessäsi runollisen sanan visuaalisia vastaavuuksia ...

Kaikista tunteellisista myrskyistä ja kriiseistä huolimatta Botticelli pysyi loppuun asti (hän \u200b\u200bkuoli vuonna 1510) suureksi taiteilijaksi, taiteensa mestariksi. Tämä ilmenee selvästi kasvot jaloista mallinnuksesta "Nuoren miehen muotokuvassa", mallin ilmeisestä ominaisuudesta, jättämättä epäilyksiä hänen korkeasta ihmisarvostaan, mestarin vankasta piirustuksesta ja hänen hyväntahtoisesta ilmeestään.

Sandro Botticelli (1. maaliskuuta 1445 - 17. toukokuuta 1510) - syvästi uskonnollinen henkilö, työskennellyt kaikissa Firenzen tärkeimmissä kirkoissa ja Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, mutta pysyi taiteen historiassa pääasiassa suurikokoisten runollisten kanvasteiden kirjoittajana klassisen antiikin innoittamista aiheista - "Kevät" ja "Venuksen syntymä". ...

Botticelli oli pitkään renessanssin jättiläisten varjossa, jotka työskentelivät hänen jälkeensä, kunnes Ison-Britannian esirafaeliitit löysivät hänet uudelleen 1800-luvun puolivälissä. He kunnioittivat kypsien maalaustensa herkkää lineaarisuutta ja keväällä raikkautta korkeimman pisteen maailmantaiteen kehityksessä.

Syntynyt varakkaan kaupunkilaisen Mariano di Vanni Filipepin perheeseen. Saanut hyvän koulutuksen. Hän opiskeli maalausta munkin Filippo Lippin kanssa ja otti häneltä vastaan \u200b\u200bintohimon kuvaaessaan koskettavia aiheita, jotka erottavat Lipin historialliset maalaukset. Sitten hän työskenteli kuuluisassa kuvanveistäjä Verrocchiossa. Vuonna 1470 hän järjesti oman työpajan ..

Linjojen hienovaraisuus ja tarkkuus hän käytti toiselta veljeltään, joka oli jalokivikauppias. Jonkin aikaa hän opiskeli Leonardo da Vincin kanssa Verrocchion työpajassa. Botticellin oman lahjakkuuden alkuperäinen piirre on hänen taipumus fantastiseen. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka esitteli muinaisen myytin ja allegoinnin aikansa taiteeseen, ja hän työskenteli erityisen rakkaudella mytologisissa aiheissa. Erityisen näyttävä on hänen Venus, joka ui alasti meressä kuoressa, ja tuulen jumalat suihkuttavat häntä ruusussateella ja ajavat kuoren rannalle.

Botticellin parhaaksi luomukseksi pidetään freskoja, jotka hän aloitti vuonna 1474 Vatikaanin Sikstuksen kappelissa. Valmistui monia Medicin tilaamia maalauksia. Erityisesti hän maalasi Giuliano Medicin, Lorenzo Magnificentin veli, lipun. Muotokuvista tuli 1470- ja 1480-luvulla itsenäinen genre Botticellin teoksessa (Mies mitalilla, noin 1474; Nuori mies, 1480-luku). Botticelli tuli tunnetuksi herkästä esteettisestä maustaan \u200b\u200bja sellaisista teoksistaan \u200b\u200bkuin "Ilmoitus" (1489-1490), "Hylätyt" (1495-1500) jne. Elämänsä viimeisinä vuosina Botticelli ilmeisesti jätti maalauksen ..

Sandro Botticelli on haudattu perhehautaan Firenzen Onisanti-kirkkoon. Testamentin mukaan hänet haudattiin lähellä Simonetta Vespucci -hautaa, joka inspiroi mestarin kauneimpia kuvia.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. huhtikuuta 1452 Anchianon kylä lähellä Vinci-kaupunkia lähellä Firenzeä - 2. toukokuuta 1519) - suuri italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomisti, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, yksi suurimmista korkean taiteen edustajista Renessanssi, elävä esimerkki "universaalisesta ihmisestä".

Nykyaikaisillemme Leonardo tunnetaan ensisijaisesti taiteilijana. Lisäksi on mahdollista, että da Vinci olisi voinut olla kuvanveistäjä: Perugian yliopiston tutkijat - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väittävät, että vuonna 1990 löytämä terrakottapää on ainoa Leonardo da Vinci -veistos, joka on tullut meille. Itse da Vinci piti itseään elämänsä eri aikoina ensisijaisesti insinöörinä tai tutkijana. Hän ei omistanut paljon aikaa taiteisiin ja työskenteli melko hitaasti. Siksi Leonardon taiteellinen perintö ei ole suuri määrä, ja monet hänen teoksistaan \u200b\u200bovat kadonneet tai vakavasti vaurioituneet. Hänen panoksensa maailman taidekulttuuriin on kuitenkin erittäin tärkeä myös italialaisen renessanssin myöntämän neroyhteisön taustalla. Teostensa ansiosta maalaustaide siirtyi laadullisesti uudelle vaiheelle sen kehityksessä. Renessanssin maalarit, jotka olivat edeltäneet Leonardoa, luopuivat päättäväisesti monista keskiaikaisen taiteen konventioista. Tämä oli liike kohti realismia, ja paljon on jo saavutettu tutkittaessa perspektiiviä, anatomiaa, suurempaa vapautta koostumuspäätöksissä. Mutta kuvanlaadun, maalin kanssa työskentelyn suhteen taiteilijat olivat silti melko tavanomaisia \u200b\u200bja rajoitettuja. Kuvan viiva hahmotteli kohteen selvästi ja kuva näytti maalatulta piirustukselta. Ehdollisin oli maisema, jolla oli toissijainen rooli. ...

Leonardo toteutti ja keksi uuden maalaustekniikan. Hänen linjalla on oikeus hämärtää, koska näin me näemme sen. Hän tajusi ilmassa valon sironnan ja sfumato-ilmiön - katsojan ja kuvatun esineen välisen hämärteen, joka pehmentää värikontrastit ja viivat. Seurauksena maalauksen realismi siirtyi laadullisesti uudelle tasolle. ... renessanssi maalaus botticelli renessanssi

Raphael Santi (28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) - suuri italialainen maalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulun edustaja ..

Maalarin poika Giovanni Santi suoritti alkuperäisen taiteellisen koulutuksensa Urbinossa isänsä Giovanni Santin kanssa, mutta pääsi nuorena ihanaan taiteilijaan Pietro Peruginon studioon. Peruginon maalausten taiteellinen kieli ja kuvat niiden gravitaatiolla kohti symmetristä tasapainoista sävellystä, alueellisen ratkaisun selkeyttä ja värin ja valaistuksen pehmeyttä, vaikuttivat ensisijaisesti nuoren Rafaelin tyyliin.

On myös tarpeen säätää, että Raphaelin luova käsiala sisälsi synteesin tekniikoista ja muiden mestareiden löytöistä. Aluksi Raphael luottaa Peruginon kokemukseen, myöhemmin puolestaan \u200b\u200bLeonardo da Vincin, Fra Bartolomeon ja Michelangelon löytöihin. ...

Varhaiset teokset (Madonna Conestabile 1502-1503) ovat täynnä armoa ja pehmeää lyriikkaa. Hän kunnioitti ihmisen maallista olemassaoloa, henkisten ja fyysisten voimien harmoniaa Vatikaanin huoneiden seinämaalauksissa (1509-1517) saavuttaen moitteettoman mittasuhteen, rytmin, mittasuhteet, värin eufonian, hahmojen yhtenäisyyden ja majesteettisen arkkitehtonisen taustan.

Firenzessä oltuaan kosketuksissa Michelangelon ja Leonardon luomuksiin Raphael oppi heiltä anatomisesti oikean kuvan ihmiskehosta. 25-vuotiaana taiteilija löytää olleensa Roomassa, ja siitä hetkestä alkaen alkaa teoksensa korkeimman kukinnan ajanjakso: hän esittää Vatikaanin palatsissa (1509-1511) monumentaalisia seinämaalauksia, mukaan lukien mestarin mestariteoksen - freskon "Ateenan koulu", kirjoittaa alttarikoostumuksia ja molbertin maalaukset, jotka erottuvat suunnittelun ja toteutuksen harmoniasta, toimii arkkitehtina (Raphael valvoo jonkin aikaa jopa Pyhän Pietarin katedraalin rakentamista). Hänen väsymättömässä etsinnässään ideaalistaan, joka sisältyy taiteilijalle Madonnan kuvassa, hän luo täydellisimmän teoksensa - "The Sistine Madonna" (1513), joka on äitiyden ja itsensä kieltämisen symboli. Hänen aikakautensa tunnustivat Raphaelin maalaukset ja maalaukset, ja pian Santista tuli Rooman taiteellisen elämän keskeinen hahmo. Monet Italian jalo ihmiset halusivat olla sukulaisia \u200b\u200btaiteilijaan, mukaan lukien Raphaelin läheinen ystävä, kardinaali Bibbien. Taiteilija kuoli 30-vuotiaana sydämen vajaatoimintaan. Rafaelin opiskelijat valmistivat Villa Farnesinan, Vatikaanin Loggioiden ja muiden töiden keskeneräiset maalaukset luonnoksiensa ja piirustustensa mukaisesti.

Yksi suurimmista renessanssin taiteen edustajista, jonka maalauksille on ominaista korostettu tasapaino ja harmonia kokonaisuudessa, sävellyksen nokka, mitattu rytmi ja värimahdollisuuksien herkkä käyttö. Linjan moitteeton hallitseminen ja kyky tehdä yhteenveto ja korostaa pääasia, tekivät Raphaelista kaikkien aikojen merkittävimpiä piirustusmestaria. Raphaelin perintö toimi yhtenä pilarina eurooppalaisen akateemisuuden muodostumisessa. Klassicismin kannattajat - veljet Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov ja monet muut taiteilijat - korostivat Raphaelin perintöä maailmantaiteen täydellisimmäksi ilmiöksi ..

Titian Vecellio (1476/1477 tai 1480s - 1576) - renessanssin italialainen maalari. Titianin nimi on samanlainen renessanssitaiteilijoiden kuin Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael kanssa. Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hänestä tuli tunnetuksi muotokuvamaalari. Hän sai tilauksia kuninkailta ja paavoilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinasilta. Titian ei ollut edes kolmekymmentä vuotta vanha, kun hänet tunnustettiin parhaaksi Venetsian maalaritaideksi ..

Syntymäpaikkansa (Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa) jälkeen häntä kutsutaan joskus da Cadoreksi; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine ..

Titian syntyi valtiomiehen ja armeijan johtajan Gregorio Vecellion perheeseen. Kymmenen vuoden ikäisenä hänet lähetettiin veljensä kanssa Venetsiaan opiskelemaan kuuluisan mosaiikki Sebastian Zuccaton kanssa. Muutamaa vuotta myöhemmin hän aloitti oppilaana Giovanni Bellinin työpajassa. Hän opiskeli Lorenzo Loton, Giorgio da Castelfrancon (Giorgione) ja useiden muiden taiteilijoiden kanssa, joista myöhemmin tuli kuuluisa.

Vuonna 1518 Titian maalaa maalauksen "Neitsyt Marian ylösnousemus", vuonna 1515 - Salome Johannes Kastajan pään kanssa. Vuosina 1519-1526 hän maalasi useita alttarit, mukaan lukien yksi Pesaro-sukulaisista.

Titian asui pitkän elämän. Viimeisiin päiviin asti hän ei lopettanut työskentelyään. Titian maalasi viimeisen maalauksensa, Kristuksen valitus, omalle hautakivilleen. Taiteilija kuoli Venetsian ruttoon 27. elokuuta 1576, saatuaan tartunnan poikaansa hoitaen häntä ..

Keisari Charles V kutsui Titianin luokseen ja ympäröi häntä kunnioituksella ja kunnioituksella ja sanoi useita kertoja: "Voin luoda herttua, mutta mistä saan toisen Titianin?" Kun taiteilija pudotti jonain päivänä harjansa, Charles V nosti sen ja sanoi: "Titianin palveleminen on kunnia jopa keisarille." Sekä Espanjan että Ranskan kuninkaat kutsuivat Titianin paikalleen asumaan tuomioistuimeen, mutta tilaukset suoritettuaan taiteilija palasi aina takaisin kotimaahansa Venetsiaan. Merkuriksen kraatteri on nimetty Titianiksi. ...

Renessanssi on älyllisen kukoistuksen aika Italiassa, mikä vaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen. Tämä merkittävä aika alkoi XIV-luvulla ja alkoi laskea XVI-luvulla. On mahdotonta löytää yhtä ihmisen toiminta-aluetta, johon renessanssi ei vaikuta. Ihmiskulttuurin, luovuuden, taiteen, tieteiden kukoistaminen. Politiikka, filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus - kaikki tämä sai uuden hengen ja alkoi kehittyä epätavallisen nopeasti. Suurin osa suurimmista taiteilijoista, jotka jättivät teoissaan iankaikkisen muistin ja kehittivät suurimman osan maalaamisen periaatteista ja laeista, asuivat ja työskentelivät tässä nimenomaisessa vaiheessa. Renessanssin aikakaudella on tullut ihmisille raikasta ilmaa ja uuden elämän, todellisen kulttuurivallankumouksen alku. Keskiajan elämän periaatteet romahtivat ja ihminen alkoi pyrkiä korkeuteen, ikään kuin toteuttaa todellisen tehtävänsä maapallolla - luoda ja kehittää.

Herätys ei tarkoita mitään muuta kuin paluuta menneisyyden arvoihin. Menneisyyden arvot, kuten usko ja vilpitön rakkaus taiteeseen, luomiseen, luomiseen, on harkittu uudelleen. Ihmisen tietoisuus maailmankaikkeudessa: ihminen luonnon kruununa, jumalallisen luomisen kruununa, itse luominen.

Kuuluisimpia renessanssimaalareita ovat Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer ja monet muut. He ilmaisivat työllään yleisen käsityksen maailmankaikkeudesta, ihmisen alkuperäkäsitteen, joka perustui uskontoon ja myytteihin. Voimme sanoa, että juuri silloin syntyi taiteilijoiden halu oppia luomaan realistinen kuva henkilöstä, luonnosta, asioista sekä aineettomista ilmiöistä - tunneista, tunneista, mielialasta jne. Alun perin Firenzeä pidettiin renessanssin keskuksena, mutta 1500-luvulle mennessä se oli valloittanut Venetsian. Renessanssin tärkeimmät avustajat tai suojelijat, kuten Medici, paavit ja muut, sijaitsivat Venetsiassa.

Ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssin aikakausi vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen kaiken sanan merkityksessä. Tuon ajan taideteokset ovat edelleen kalleimpia, ja niiden kirjoittajat ovat jättäneet nimensä historiaan ikuisesti. Renessanssimaalauksia ja veistoksia pidetään korvaamattomina mestariteoksina, ja ne ovat edelleen opas ja esimerkki jokaiselle taiteilijalle. Ainutlaatuinen taide on silmiinpistävä kauneudestaan \u200b\u200bja suunnittelun syvyydestä. Jokaisen on tiedettävä tästä poikkeuksellisesta ajasta, joka oli menneisyytemme historiassa, ilman perintöä, jota on ehdottoman mahdotonta kuvitella nykyhetkemme ja tulevaisuutemme.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna