Kuvia venäläisistä taiteilijoista nimikkeillä ja kirjailijoilla. Maailman tunnetuimmat maalaukset

On taideteoksia, jotka näyttävät lyövän katsojaa päähän, hämmentyneitä ja hämmästyneitä. Toiset vetäytyvät ajatukseen ja etsiessään semanttisia kerroksia, salaa symboliikkaa. Jotkut maalaukset leimaavat salaisuuksia ja mystisiä arvoituksia, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomasta hinnasta.

Tarkastelimme huolellisesti kaikkia maailman maalauksen tärkeimpiä saavutuksia ja valitsimme niistä kaksi tusinaa omituisimmista maalauksista. Salvador Dalia, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja jotka tulevat mieleen ensimmäisenä, ei sisällytetty tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että “omituisuus” on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on omat uskomattomat kuvat, jotka erottuvat useista muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommentteihin ja kerrot meille vähän niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

Huutoa pidetään ekspressionismin merkittävänä tapahtumana ja yhtenä maailman tunnetuimmista maalauksista.

Kuvatusta on olemassa kaksi tulkintaa: itse sankari tarttuu kauhuun ja huutaa hiljaa, painaen kätensä korviinsa; tai sankari sulkee korvansa rauhan ja luonnon itkulta, joka kuuluu. Munch kirjoitti The Screamista neljä versiota, ja on olemassa versio, että tämä kuva on maanisen masennuksen psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Kliinisen hoitojakson jälkeen Munch ei palannut työskentelemään kankaalla.

”Kävelin polkua kahden ystävän kanssa. Aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pidin tauon, tunsin uupuneelta ja nojauduin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli. Ystäväni kävelivät, ja seisoin, vapiseen jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitseen luontoa ”, Edvard Munch kertoi maalauksen historiasta.

Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"

Paul Gauguin. 1897 - 1898, öljy kankaalle.
Kuvataidemuseo, Boston.

Itse Gauguinin suuntaan maalaus tulisi lukea oikealta vasemmalle - otsikossa esitetyt kysymykset kuvaavat kolme päähahmoryhmää.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskiryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "vanha nainen, joka lähestyy kuolemaa, näyttää olevan sopeutunut ja omistautunut ajatuksilleen", jaloissaan "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen turhaa turhaa".

Hän maalasi syvästi filosofisen kuvan postimpressionistista Paul Gauguinista Tahitissa, missä hän pakeni Pariisista. Työn päätyttyä hän halusi jopa itsemurhan: "Uskon, että tämä kangas on parempi kuin kaikki aikaisemmat ja etten koskaan luo jotain parempaa tai edes vastaavaa." Hän asui vielä viisi vuotta, ja niin se tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kangas, öljy.
Reina Sofian museo, Madrid.

Guernica esittelee kuoleman, väkivallan, julmuuden, kärsimyksen ja avuttomuuden kohtauksia määrittelemättä välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Pariisin Gestapoon. Puhe kääntyi heti kuvan päälle. "Teitkö sinä tämän?" - "Ei, teit sen."

Valtava maalaus-fresko "Guernica", maalannut Picasso vuonna 1937, kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäyksestä Guernica-kaupunkiin, jonka seurauksena kuudestuhattu kaupunki tuhoutui kokonaan. Maalaus valmistui vain kuukaudessa - maalauksen ensimmäisinä päivinä Picasso työskenteli 10–12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa oli nähtävissä pääidea. Tämä on yksi parhaista havainnoista fasismin painajaisesta sekä ihmisten julmuudesta ja surusta.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, puu, öljy.
Lontoon kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täysin ja täysin täynnä symboleja, allegooria ja erilaisia \u200b\u200bviitteitä - aina allekirjoituksen "Jan van Eyck oli täällä" alle, joka muutti kuvan paitsi taideteoksesta, myös historialliseksi asiakirjaksi, joka vahvistaa tapahtuman todellisuuden, jossa taiteilija oli läsnä.

Oletettavasti Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa muotokuva on yksi Länsi-Pohjoisen renessanssin maalauskoulun monimutkaisimmista teoksista.

Venäjällä viime vuosina maalaus on saanut suurta suosiota johtuen Arnolfinin muotokuvan muistuttamisesta Vladimir Putiniin.

"Demon istuu"

Mikhail Vrubel. 1890, kangas, öljy.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä tietysti ei voida luokitella maailmanmaalauksen mestariteoksiin, mutta se, että se on outoa, on tosiasia.

Maalauksen ympärillä on legendoja, joissa poika, nukke ja kämmen on painettu lasia vasten. Alkaen "he kuolevat tämän kuvan takia" aina "sen lapset ovat elossa". Kuva näyttää todella kammolta, mikä herättää paljon pelkoja ja spekulointia heikon psyykkisen ihmisen kanssa.

Taiteilija vaati, että maalaus kuvaa itseään viiden vuoden iässä, että ovi edustaa todellisen ja unelmamaailman välistä rajaa ja nukke on opas, joka voi johtaa poikaa tämän maailman läpi. Aseet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus nousi näkyvyyteen helmikuussa 2000, kun se saatettiin myyntiin eBayssa selkänojan kanssa, joka kertoi, että maalaus "kummittelee". Kim Smith osti "Hands Resist Him" \u200b\u200b-hintaan 1 025 dollaria. Hänet yksinkertaisesti upotettiin kiroilla, joilla oli kauheita tarinoita ja jotka vaativat maalauksen polttamista.

Maailman taiteen historian tunnetuimmat ja merkittävimmät maalaukset inspiraatiota varten.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Taide, klassinen ja moderni, on jokaisen ihmisen tärkein inspiraation, maun ja kulttuurikasvatuksen lähde, ja jopa luova ja vielä enemmän.

Maailmankuuluisia maalauksia on varmasti yli 33. Niitä on useita satoja, ja ne kaikki eivät mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi katselun helpottamiseksi olemme valinneet muutaman, jotka ovat maailman kulttuurin kannalta merkittävimmät ja jotka usein kopioidaan. Jokaiseen teokseen liittyy mielenkiintoinen tosiasia, selitys taiteellisesta merkityksestä tai sen luomishistoriasta.

Raphael "Sistine Madonna" 1512

Tallennettu Dresdenin vanhojen mestareiden galleriaan.

Kuvassa on pieni salaisuus: tausta, joka näyttää pilvistä kaukaa, huolellisessa tarkastelussa osoittautuu enkeleiden pääiksi. Ja kahdesta alla olevassa kuvassa esitetystä enkelistä on tullut lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövahti" 1642

Varastoidaan Rijksmuseumissa Amsterdamissa.

Rembrandtin maalauksen todellinen otsikko on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Reitenbürgin kivääriyhtiön puhe". Taidehistorioitsijoille, jotka löysivät maalauksen 1800-luvulla, näytti, että hahmot näyttivät tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin nimellä "Night Watch". Myöhemmin havaittiin, että kerros nokea teki kuvan tummaksi, mutta toiminta tapahtuu tosiasiallisesti päivän aikana. Maalaus on kuitenkin jo tullut maailmantaiteen kassaan nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci Viimeinen ehtoollinen 1495-1498

Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen olemassaolon yli 500-vuotisen historian aikana fresko on tuhottu toistuvasti: maalauksen kautta oviaukko tehtiin ja sitten asetettiin, ja luostarin edustaja, jossa kuva sijaitsee, käytettiin aseena, vankilana ja pommitettiin. Kuuluisa fresko kunnostettiin ainakin viisi kertaa, viimeisen restauroinnin kesti 21 vuotta. Nykyään teoksen katselemiseksi vierailijoiden on varattava lippunsa etukäteen, ja he voivat viettää vain 15 minuuttia ruokapaikassa.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Tekijän itsensä mukaan maalaus on maalattu Dalin assosioitumisen seurauksena jalostetun juuston näkymiseen. Palattuaan elokuvateatterista, jonne hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, nähnyt "Muistin pysyvyyden", unohda sen.

Pieter Bruegel vanhin "Babelin torni" 1563

Varastoidaan Wienin Kunsthistorisches-museossa.

Bruegelin mukaan Babelin tornin rakentamisessa tapahtuneesta epäonnistumisesta ei voida syyttää kielellisiä esteitä, jotka ilmestyivät yhtäkkiä raamatun kertomuksen mukaan, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Ensi silmäyksellä valtava rakenne vaikuttaa tarpeeksi vahvalta, mutta tarkemmassa tarkastelussa on selvää, että kaikki kerrokset on sijoitettu epätasaisesti, alakerrokset ovat joko keskeneräisiä tai ovat jo murenevia, rakennus itse kallistuu kaupunkiin päin ja koko projektin näkymät ovat hyvin surulliset.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt viimeistelemään maalaustyötä ajoissa, joten hänen täytyi peittää teos mustalla maalilla. Myöhemmin, yleisön tunnustuksen jälkeen, Malevich kirjoitti uudet "Mustat neliöt" jo tyhjille kankaalle. Malevich maalasi myös maalaukset "Punainen neliö" (kahtena kappaleena) ja yhden "Valkoinen neliö".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen uiminen" 1912

Sijaitsee Tretjakovin osavaltion galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu kuva osoittautui visionääreksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai itse Venäjän kohtalona, \u200b\u200bjota herkkä ja nuori ratsastaja ei pysty pitämään. siten taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaista" kohtaloa 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leucippus-tyttärien sieppaukset" 1617-1618

Varastoidaan Münchenin vanhassa Pinakothekissa.

Maalausta "Leucippus-tyttärien sieppaukset" pidetään rohkean intohimon ja kehon kauneuden persoonallisuutena. Nuorten vahvat, lihaksikkaat käsivarret tartuttavat nuoret alasti naiset kiinnittääkseen hevosensa. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkunsa morsiamet.

Paul Gauguin "Mistä olemme kotoisin? Ketkä olemme? Minne olemme menossa?" 1898

Kuvataiteen museossa, Bostonissa.

Itse Gauguinin suuntaan maalaus tulisi lukea oikealta vasemmalle - otsikossa esitetyt kysymykset kuvaavat kolme päähahmoryhmää. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskiryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä, taiteilijan suunnittelemana, "vanha nainen, joka lähestyy kuolemaa, näyttää olevan sopeutunut ja omistautunut ajatuksilleen," jalkojensa äärellä "outo valkoinen lintu ... edustaa sanojen turhaa turhaa".

Eugene Delacroix "Liberty johtaa ihmisiä" 1830

Varastoidaan Louvressa Pariisissa

Delacroix loi maalauksen, joka perustui heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Delacroix kirjoittaa veljelleen 12 päivänä lokakuuta 1830 päivätyssä kirjeessä: "Jos en taisteli isänmaan puolesta, niin ainakin minä kirjoitan sen puolesta." Ihmisiä johtavan naisen alasti rintakuva symboloi tuolloin ranskalaisten omistautumista, jotka menivät viholliselle "paljain rinnoilla".

Claude Monet "Vaikutus. Nouseva aurinko" 1872

Varastoidaan Marmottan-museossa Pariisissa.

Toimittajan nimikkeestä "Vaikutus, pohjaväli" toimittaja L. Leroyn kevyellä kädellä tuli taiteellisen suunnan nimi "impressionismi". Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren ulkomailla Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665

Varastoidaan Haitsin Mauritshuis-galleriassa.

Yhden hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin tunnetuimmista maalauksista viitataan usein nimellä pohjoinen tai hollantilainen Mona Lisa. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: se ei ole päivätty, kuvatun tytön nimi on tuntematon. Vuonna 2003 kuvattiin Tracy Chevalierin samannimisen romaanin pohjalta elokuva "Tyttö helmirenkaalla", jossa kankaan luomishistoria rekonstruoitiin hypoteettisesti Vermeerin elämäkerran ja perhe-elämän yhteydessä.

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850

Varastoidaan Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on kansainvälisesti tunnettu venäläinen merimaalari, joka on omistanut elämänsä meren maalaamiseen. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista kukin sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 hienoa kuvaa".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1500-luvulla maalaama Pyhän kolminaisuuden kuvake on yksi tunnetuimmista Venäjän kuvakkeista. Kuvake on pystysuora levy. Tsaarit (Ivan Kamala, Boris Godunov, Mihhail Fedorovich) "peittivät" kuvakkeen kullalla, hopealla ja jalokiveillä. Tänään palkka pidetään Sergiev Posadin valtionmuseossa.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890

Varastoidaan Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Kuvan juoni on inspiroitu Lermontovin runosta "Demon". Demoni on kuva ihmisen hengen vahvuudesta, sisäisestä kamppailusta, epäilystä. Kädet puristettiin traagisesti, Demon istuu etäisyyteen suunnattujen valtavien surullisten silmien avulla, joita ympäröivät ennennäkemättömät kukat.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794

Lontoon British Museumissa.

Maalauksen otsikko ”Päivien muinainen” kääntää englanniksi kirjaimellisesti ”Päivien muinainen”. Tätä ilmausta käytettiin Jumalan nimellä. Kuvan päähenkilö on luomishetkellä Jumala, joka ei luota järjestystä, mutta rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Folies Bergèren baari" 1882

Courtauldin taidemuseossa Lontoossa.

Folies Bergère on Pariisissa järjestettävä monenlainen show ja kabaree. Manet vieraili usein Folies Bergèressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen - viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana, keskellä juoma-, syömis-, puhu- ja tupakointijoukkoa, seisoo baarimikko, uppoutuneena omiin ajatuksiinsa ja katselemassa trapetsin akrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516

Varastoidaan Borghese-galleriassa Roomassa.

On huomionarvoista, että taiteilija ei itse antanut maalauksen nykyaikaista nimeä, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen saakka maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme rakkauden tyyppiä" (1650), "Jumalalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopuksi "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" "(1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorisolle Bartholomew" 1889-1890

Varastoidaan Tretjakovin osavaltion galleriassa Moskovassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistettuja jaksoja. Päivänsä loppuun saakka taiteilija oli vakuuttunut siitä, että "Visio nuorille Bartholomew" oli hänen paras teoksensa. Vanhassa ikäryhmässään taiteilija halusi toistaa: "Minä en minä asumme." Nuorten Bartholomew elää. " . "

Pieter Bruegel vanhin "Sokeiden vertauskuva" 1568

Varastoidaan Capodimonten museossa Napolissa.

Muita maalauksen nimiä ovat "Sokea", "Sokean parabooli", "Sokea johtaa sokeaa". Kuvion kuvion uskotaan perustuvan raamatun vertaukseen sokeista: "Jos sokea johtaa sokeaa, niin he molemmat putoavat reikään."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Varastoidaan Tretjakovin osavaltion galleriassa.

Tarina "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka" otetaan perustana. Alun perin Vasnetsovin maalauksen nimi oli "Fool Alyonushka". Orpoja kutsuttiin tuolloin "hölmöiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti asuneen päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka löi mielikuvitukseni. Hänen silmissä oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua. ... Jotakin erityistä venäläistä henkeä valloitti hänet. "

Vincent van Gogh "Tähdenyö" 1889

Nykytaiteen museossa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, Tähtikirkas yö oli kirjoitettu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Remyn sairaalassa, hullutettuna hulluudesta.

Karl Bryullov "Pompein viimeinen päivä" 1830-1833

Varastoidaan Venäjän valtionmuseossa Pietarissa.

Maalaus kuvaa Vesuviuksen kuuluista purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Pompeiin kaupungin tuhoaminen lähellä Napolia. Taiteilijan kuva maalauksen vasemmassa nurkassa on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallo" 1905

Varastoidaan Pushkin-museossa, Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjällä kiinni teollisuusmies Ivan Abramovich Morozovin kanssa, joka hankki sen vuonna 1913 16 000 frangin hintaan. Vuonna 1918 I.A.Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on valtion taidemuseon kokoelmassa, joka on nimetty A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Tallennettu Eremitaatioon Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi on "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimeltä - kreivi Litta, joka on Milanon perheen taidegallerian omistaja. Voidaan olettaa, että vauvan figuuria ei ole maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu yhden hänen oppilaansa harjaan. Tämän todistaa epätavallinen vauva-asentaja tekijän tapaan.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862

Varastoidaan Louvressa Pariisissa.

Ingres lopetti kuvan maalaamisen, kun hän oli jo yli 80-vuotias. Tämän kuvan avulla taiteilija tiivistää eräänlaisen yhteenvedon uimareiden kuvista, joiden teema on jo pitkään ollut esillä hänen työssään. Alun perin kangas oli neliön muotoinen, mutta vuoden valmistumisen jälkeen taiteilija muutti sen pyöreäksi kuvaksi - tondoksi.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889

Varastoidaan Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" - venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitsky maalaus. Savitsky maalasi karhuja, mutta keräilijä Pavel Tretjakov pyysi maalauksen hankkiessaan allekirjoituksensa, joten nyt vain Shishkin on merkitty maalauksen kirjoittajaksi.

Mikhail Vrubel "Joutsenprinsessa" 1900

Varastoidaan Tretjakovin osavaltion galleriassa

Kuva on kirjoitettu N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan sankaritar -aihekuvan perusteella "Tsaari Saltanin tarina", joka perustuu A. Puškinin samannimiseen satuun. Vrubel loi vuoden 1900 oopperan ensi-ilta, luonnokset sarjoille ja pukuille, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessa.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolph II muotokuva Vertumnuksena" 1590

Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista jäljellä olevista taiteilijan teoksista, joka teki muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kalasta, helmistä, musiikki- ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota edustaa antiikin Rooman jumala vuodenaikoina, kasvillisuudessa ja muutoksessa. Rudolph koostuu maalauksessa kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Siniset tanssijat" 1897

Sijaitsee taidemuseossa. A. Puškin Moskovassa.

Degas oli suuri baletin fani. Häntä kutsutaan balerinataiteilijaksi. Teos "Siniset tanssijat" viittaa Degasin työn myöhäiseen vaiheeseen, jolloin hänen visio heikentyi, ja hän alkoi työskennellä suurilla väripisteillä, pitäen ensisijaisen tärkeänä maalauksen pinnan koristeellista järjestäytymistä.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Varastoidaan Louvressa, Pariisissa.

Mona Liza ei ehkä ole saanut maailmanlaajuista mainetta, jos Louvren työntekijä ei olisi siepponut sitä vuonna 1911. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin Italiasta: varas vastasi sanomalehdessä olevaan ilmoitukseen ja tarjosi "La Giocondan" myymisen Uffizi-gallerian johtajalle. Koko tämän ajan tutkinnan ollessa "Mona Lisa" ei poistunut sanomalehtien ja aikakauslehtien kansista ympäri maailmaa, ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486

Varastoidaan Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus kuvaa myytti Aphroditen syntymästä. Alasti jumalatar kelluu rannalla avoimessa kuoressa tuulen ajamana. Kuvan vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) vaimonsa Chloridan käsissä puhaltaa kuoreen ja luo kukilla täytetyn tuulen. Rannalla jumalattarta kohtaa yksi armo. "Venuksen syntymä" säilyy hyvin sen ansiosta, että Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.

Michelangelo "Aadamin luominen" 1511

Sijaitsee Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.

). Tämän artikkelin puitteissa tarkastelemme kuitenkin vain esineitä taidetta.

Historiallisesti kaikki tyylilajit jaettiin korkeisiin ja mataliin. TO korkea genre tai historialliseen maalaukseen sisältyi monumentaalisia teoksia, joissa on jonkinlainen moraali, merkittävä ajatus, joka osoittaa uskontoon, mytologiaan tai taiteelliseen fiktioon liittyviä historiallisia, sotilaallisia tapahtumia.

TO matala genre sisälsi kaiken jokapäiväiseen elämään liittyvän. Nämä ovat asetelmia, muotokuvia, kotitalousmaalauksia, maisemia, animalismia, alastomien ihmisten kuvia ja paljon muuta.

Animalism (lat.animal - animal)

Animalistinen genre syntyi antiikista, kun ensimmäiset ihmiset maalasivat petoeläimiä kiville. Vähitellen tämä suunta on kasvanut itsenäiseksi genreksi, mikä viittaa ekspressiiviseen kuvaan kaikista eläimistä. Eläinlääkärit osoittavat yleensä suurta kiinnostusta eläinvaltakuntaan, esimerkiksi he voivat olla erinomaisia \u200b\u200bratsastajia, pitää lemmikkejä tai yksinkertaisesti tutkia tapojaan pitkään. Taiteilijan aikomuksen seurauksena eläimet voivat näyttää realistisilta tai taiteellisten kuvien muodossa.

Venäläisten taiteilijoiden joukossa monet tunsivat hyvin esimerkiksi hevoset ja. Joten kuuluisassa Vasnetsovin "Heroes" -maalauksessa sankarisat hevoset on kuvattu eniten taitavasti: eläinten värit, käyttäytyminen, suitset ja niiden yhteys ratsastajiin harkitaan huolellisesti. Serov ei pitänyt ihmisistä ja piti hevosta monella tapaa paremmin kuin henkilö, minkä vuoksi hän kuvaa sitä usein erilaisissa kohtauksissa. vaikka hän maalasi eläimiä, hän ei pitänyt itseään eläinlääkärinä, joten karhu hänen kuuluisassa maalauksessaan "Aamu mäntymetsässä" on luonut eläinlääkäri K. Savitsky.

Tsaarin aikoina muotokuva lemmikkieläimistä, jotka olivat ihmiselle rakkaita, tuli erityisen suosittuja. Esimerkiksi maalauksessa keisarinna Katariina II esiintyi rakkaansa koiransa kanssa. Eläimiä oli läsnä myös muiden venäläisten taiteilijoiden muotokuvissa.

Esimerkkejä genren kuuluisten venäläisten taiteilijoiden maalauksista

Historiallinen maalaus

Tämä tyylilaji tarkoittaa monumentaalimaalauksia, joiden tarkoituksena on välittää suurelle yleisölle suunnitelma, jonkinlainen totuus, moraali tai osoittaa merkittäviä tapahtumia. Se sisältää teoksia historiallisista, mytologisista, uskonnollisista aiheista, kansanperinnestä sekä sotilaallisista kohtauksista.

Muinaisissa valtioissa myyttejä ja legendoja on jo pitkään pidetty menneisyyden tapahtumina, joten niitä kuvattiin usein freskoissa tai maljakoissa. Myöhemmin taiteilijat alkoivat erottaa tapahtumat fiktioista, mikä ilmeni pääasiassa taistelu kohtausten kuvaamiseksi. Muinaisessa Roomassa, Egyptissä ja Kreikassa voittoisien sotureiden kilpeissä kuvattiin usein sankarillisten taistelujen kohtauksia osoittaakseen voitonsa vihollisesta.

Keskiajalla kirkon dogmien hallinnan takia vallitsivat uskonnolliset teemat; renessanssin aikana yhteiskunta kääntyi menneisyyteen lähinnä kunnioittaakseen valtioitaan ja hallitsijoita, ja 1800-luvulta lähtien tätä tyylilajia käännettiin usein nuorten kouluttamiseksi. Venäjällä genre levisi 1800-luvulla, kun taiteilijat yrittivät usein analysoida Venäjän yhteiskunnan elämää.

Venäläisten taiteilijoiden teoksissa esiteltiin esimerkiksi taistelumaalausta ja. Hän kosketti maalauksissaan mytologisia ja uskonnollisia aiheita. Historiallinen maalaus hallitsi, kansanperinne - klo.

Esimerkkejä kuuluisten venäläisten taiteilijoiden maalauksista historiallisen maalauksen genreissä

Asetelma (fr. Luonto - luonto ja morte - kuollut)

Tämä maalaustyyli liittyy elottomien esineiden kuvaamiseen. Ne voivat olla kukkia, hedelmiä, ruokia, riistaa, keittiövälineitä ja muita esineitä, joista taiteilija säveltää usein sävellyksen aikomuksensa mukaan.

Ensimmäiset asetelmat ilmestyivät muinaisiin maihin. Muinaisessa Egyptissä oli tapana edustaa jumalille tarjouksia erilaisten ruokien muodossa. Samaan aikaan kohteen tunnustaminen oli ensisijaisesti, joten muinaiset taiteilijat eivät välittäneet erityisen paljon chiaroscuroista tai asetelmien esineistä. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa kukkasia ja hedelmiä löytyi maalauksista ja taloista sisustuksen koristamiseksi, joten ne kuvattiin todenmukaisemmin ja kuvauksellisemmin. Tämän genren muodostuminen ja kukinta tapahtuu 16. ja 17. vuosisadalla, jolloin asetelmat alkoivat sisältää piilotettuja uskonnollisia ja muita merkityksiä. Samaan aikaan ilmestyi monia lajikkeita kuvan aiheesta riippuen (kukka, hedelmä, tutkija jne.).

Venäjällä asetelma kukoisti vasta 1900-luvulla, koska sitä ennen sitä käytettiin pääasiassa koulutustarkoituksiin. Mutta tämä kehitys oli nopeaa ja valloitettua, mukaan lukien abstraktionismi kaikkiin suuntiin. Esimerkiksi hän loi kauniita kukkakoostumuksia, mieluummin työskenteli ja "elvytti" usein asetelmaansa antaen katsojalle kuvan siitä, että astiat putoavat pöydältä tai kaikki esineet alkavat nyt pyöriä.

Taiteilijoiden kuvaamiin esineisiin vaikutti tietenkin heidän teoreettiset näkemyksensä tai maailmankuvansa, mielentila. Joten nämä olivat esineitä, jotka oli kuvattu hänen löytämänsä pallomaisen näkökulman periaatteen mukaisesti, ja ekspressionistiset asetelmat olivat silmiinpistäviä draamassaan.

Monet venäläiset taiteilijat käyttivät asetelmia pääasiassa koulutukseen. Joten, hän ei vain hionut taiteellisia taitojaan, mutta myös suorittanut monia kokeita, asettamalla esineitä eri tavoin, työskentelemällä valon ja värin kanssa. kokeili linjan muotoa ja väriä, siirtyi sitten realismista puhtaaseen primitivismiin ja sekoitti molemmat tyylit.

Jotkut taiteilijat yhdistivät asetelmissa sen, mitä he olivat aiemmin kuvanneet, ja heidän suosikkiasioitaan. Esimerkiksi maalauksista löytyy hänen suosikki maljakko, muistiinpanot ja hänen aiemmin luomiensa vaimon muotokuva sekä kuvat kukista, joita hän rakasti lapsuudestaan \u200b\u200basti.

Myös monet muut venäläiset taiteilijat, esimerkiksi muut, työskentelivät samassa genressä.

Esimerkkejä kuuluisten venäläisten taiteilijoiden maalauksista asetelman tyylilajeissa

Nu (fr.nudite - alastomuus, lyhennetty nu)

Tämä tyylilaji on tarkoitettu kuvaamaan alastoman ruumiin kauneutta ja ilmestyi ennen aikamme. Muinaisessa maailmassa kiinnitettiin paljon huomiota fyysiseen kehitykseen, koska koko ihmiskunnan selviytyminen riippui siitä. Joten antiikin Kreikassa urheilijat kilpailivat perinteisesti alasti, jotta pojat ja nuoret miehet näkivät hyvin kehittyneen ruumiinsa ja pyrkivät samaan fyysiseen täydellisyyteen. Noin 7.-6. Vuosisadat. BC e. myös alastomia urospatsaita ilmestyi ihmisen fyysiseen voimaan. Naishahmot päinvastoin, aina esiintyivät yleisön edessä kaapuina, koska naisvartalon paljastamista ei hyväksytty.

Myöhempinä aikakausina asenne paljaisiin kehoihin muuttui. Joten hellenistisen aikakauden aikana (6. vuosisadan lopusta eKr.) Kestävyys heijastui taustalle antaen tietä mieskuvan ihaillen. Samaan aikaan alkoi ilmestyä ensimmäisiä naispuolisia hahmoja. Barokin aikakaudella naisia, joilla oli upea muoto, pidettiin ihanteellisina, rokokookaudella aistillisuudesta tuli ensiarvoisen tärkeää, ja 1800-luvulla ja 1900-luvulla maalaukset tai veistokset, joissa oli alastomia ruumiita (etenkin miespuolisia), kiellettiin usein.

Venäläiset taiteilijat ovat toistuvasti kääntyneet alastonlajiin teoksissaan. Joten, nämä ovat teatterikohtaisia \u200b\u200btanssijoita, he poseeraavat tyttöjä tai naisia \u200b\u200bmonumentaalisten tonttien keskellä. Sillä on paljon aistillisia naisia, mukaan lukien pareittain, siinä on koko joukko maalauksia, jotka kuvaavat alastomia naisia \u200b\u200btekemässä erilaisia \u200b\u200basioita, ja siinä on tyttöjä täynnä viattomuutta. Jotkut esimerkiksi kuvaavat täysin alasti miehiä, vaikka aikansa yhteiskunta ei pitänyt sellaisia \u200b\u200bkuvia.

Esimerkkejä kuuluisten venäläisten taiteilijoiden maalauksista alaston genreissä

Maisema (fr.Paysage, maksaa - alue)

Tässä genressä etusijalla on kuva luonnollisesta tai ihmisen luomasta ympäristöstä: luonnolliset kulmat, näkymät kaupunkeihin, kyliin, monumentteihin jne. Valitusta esineestä riippuen erotetaan luonnon-, teollisuus-, meri-, maaseutu-, lyyrinen ja muu maisema.

Muinaisten taiteilijoiden ensimmäiset maisemat löydettiin neoliittisen aikakauden kalliomaalauksista, ja ne olivat kuvia puista, joista tai järvistä. Myöhemmin luonnollista motiivia käytettiin kodin sisustamiseen. Keskiajalla maisema korvattiin melkein kokonaan uskonnollisilla teemoilla, ja renessanssissa päinvastoin, ihmisen ja luonnon harmoniset suhteet tulivat etusijalle.

Venäjällä maisemamaalausta on kehitetty 1800-luvulta lähtien, ja se oli alun perin rajoitettu (maisemat luotiin esimerkiksi tässä tyylissä ja), mutta myöhemmin koko lahjakkaiden venäläisten taiteilijoiden galaksi rikastutti tätä tyylilajia eri tyylien ja suuntausten tekniikoilla. loi ns huomaamaton maisema, ts. hän esitti upeiden näkymien sijasta Venäjän luonnon intiimimpiä hetkiä. ja tuli lyyriseen maisemaan, joka hämmästytti yleisöä hienovaraisesti välitetyllä tunnelmalla.

Ja tämä on eeppinen maisema, kun katsojalle näytetään kaikki ympäröivän maailman loisto. Hän kääntyi loputtomasti antiikkia, E. Volkov osaa muuttaa minkä tahansa hienovaraisen maiseman runolliseksi kuvaksi, hämmästyttää katsojaa maisemissaan ihmeellisellä valollaan ja pystyi loputtomasti ihailemaan metsän nurkkaa, puistoja, auringonlaskuja ja välittämään tämän rakkauden katsojalle.

Jokainen maisemamaalari keskittyi sellaiseen maisemaan, joka kiehtoi häntä erityisen voimakkaasti. Monet taiteilijat eivät pystyneet ohittamaan suuria rakennusprojekteja ja maalanneet monia teollisuus- ja kaupunkimaisemaa. Heidän joukossaan ovat teoksia,

Lähes jokaisessa merkittävässä teoksessa on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa.

Musiikki pakaraan

Hieronymus Bosch, Maallisten ilojen puutarha, 1500-1510.

Fragmentti triptyykistä

Keskustelu hollantilaisen taiteilijan kuuluisimman teoksen merkityksistä ja piilotettavista merkityksistä ei ole rauennut sen perustamisesta lähtien. Triptykin "Musical Hell" oikealla siivellä on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa soittimien avulla. Yhdessä heistä on pakaraan painettu muistiinpano. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, pani 1500-luvun notaation nykyaikaiseen käänteeseen ja äänitti "500-vuotias kappale helvetistä helvetistä".

Mona Lisa alaston

Kuuluisa "La Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alastoman version nimi on "Monna Vanna", sen maalasi tunnetusti taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vinci -opiskelija ja -malli. Monet taidehistorioitsijat ovat varmoja siitä, että hän oli malli Leonardo-maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, että naisen pukeutuneena Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.

Vanha kalastaja

Vuonna 1902 unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, jota ei koskaan paljastunut taiteilijan elämän aikana.

Harva oli ajatus laittaa peili kuvan keskelle. Jokaisella henkilöllä voi olla sekä Jumala (kopioinut vanhan miehen oikea olkapää) että paholainen (kopioinut vanhan miehen vasen olkapää).

Oliko valaita?

Hendrik van Antonissen "Kohtaus rannalla".

Se näyttäisi olevan tavallinen maisema. Veneet, ihmiset rannalla ja autio meri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rannalle syystä - alkuperäisessä tutkimuksessaan he tutkivat rannalla pestyn valaan ruhoa.

Taiteilija päätti kuitenkin, ettei kukaan halua katsoa kuollutta valaata ja kirjoittaa kuvaa uudelleen.

Kaksi "aamiaista nurmikolla"

Edouard Manet, Aamiainen nurmikolla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen nurmikolla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat joskus hämmentyneitä - olivathan he molemmat ranskalaisia, asuivat samanaikaisesti ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Jopa nimi yhdelle Manetin kuuluisimmista maalauksista "Aamiainen ruoholla" Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiainen ruoholla".

Näyttää samanlaiselta kuin viimeinen ehtoollinen

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän korosti kahta henkilöä: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi heille malleja erittäin kauan. Viimeinkin hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvasta nuorten laulajien keskuudessa. Judas Leonardolle ei ollut mahdollista löytää mallia kolmen vuoden ajan. Mutta jonain päivänä hän törmäsi kadulla juoparille, joka makasi kourussa. Se oli nuori mies, joka oli ikääntynyt hillitsemättömällä juopolla. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta hänestä. Kun juoppo palasi tietoisuuteen, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo poseerannut hänelle kerran. Se oli useita vuosia sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti hänelle Kristuksen.

"Yövahti" tai "Päivävahti"?

Rembrandt, Yövahti, 1642.

Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kivääriyhtiöiden esitys" ripustettiin eri huoneisiin noin kaksisataa vuotta ja taidekriitikot löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska hahmot näyttivät näkyvän tummalla taustalla, sitä kutsuttiin "Night Watch", ja tällä nimellä se tuli maailman taiteen kassaan.

Ja vasta vuonna 1947 tehdyn restauroinnin aikana havaittiin, että aulan maalauksen oli oltava aika peittää nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen puhdistuksen jälkeen paljastui lopulta, että Rembrandtin esittämä kohtaus todella tapahtuu päivän aikana. Kapteenin Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminta-aika on enintään 14 tuntia.

Käänteinen vene

Henri Matisse, vene, 1937.

New Yorkin modernin taiteen museo vuonna 1961 näytti Henri Matisse'in maalauksen "Vene". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi maalauksen roikkuvan ylösalaisin. Kankaassa on 10 purppuraviivaa ja kaksi sinistä purjea valkoisella taustalla. Taiteilija maalasi syystä kaksi purjea, toinen purje heijastaa ensimmäistä veden pinnalla.
Jotta et erehtyisi kuvan ripustamisessa, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläreunassa, ja maalauksen huipun tulisi olla kohti oikeaa yläkulmaa.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, Omakuvateos putkella, 1889.

On legendoja, joiden mukaan van Gogh katkaisi oman korvansa. Nyt luotettavimpana versiona pidetään sitä, että van Goghin korva on vaurioitunut pienessä rutakkeessa toisen taiteilijan - Paul Gauguinin - osallistumisessa.

Omakuva on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilijalla on kuvattu sidottu oikea korva, koska hän käytti peiliä työskennellessään. Itse asiassa vasen korva kärsi.

Alien karhuja

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin harjaan. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä toistensa kanssa, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja Ivan Ivanovich, joka maalasi maisemiaan koko elämänsä, pelkäsi, että koskettavat karhut eivät osoittautuisi niin kuin tarvitsisi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalari Konstantin Savitskyn puoleen.

Savitsky maalasi venäläisen maalauksen historian parhaita karhuja, ja Tretjakov käski pestä nimensä kankaalta, koska kuvassa kaikki "suunnittelusta toteutukseen, kaikki puhuu maalaustavasta, Shishkinille ominaisesta luovasta menetelmästä".

"Gothic" viaton tarina

Grant Wood, amerikkalainen goottilainen, 1930.

Grant Woodin teosta pidetään yhtenä outoimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Maalauksessa synkkä isä ja tytär ovat täynnä yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten vakavuuden, puritanismin ja retrogradeniteetin.
Itse asiassa taiteilija ei aio kuvata kauhuja: Iowa-matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat mieluiten asukkaiksi. Grantin sisko ja hänen hammaslääkärinsä ovat kuolemattomia hahmojen muodossa, joissa Iowan ihmiset tekivät loukkauksia.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Kuva ikkunassa" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Silloin Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen museonsa. Veljen ja siskon välinen suhde parani, kun hän kirjoitti yhdessä maalauksessa "joskus syljeni oman äitini muotokuva, ja se antaa minulle iloa." Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää.

Vuonna 1949 kirjassaan Salvador Dali siskon silmien kautta hän kirjoittaa veljestä ilman mitään kiitosta. Kirja kiihotti El Salvadoria. Vielä kymmenen vuotta sen jälkeen hän muisteli häntä vihaisesti joka kerta. Ja niin, vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt, joka nauttii Sodoman synnistä oman siveyden sarvien avulla". Naisen poseering, hänen kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja kuvan värimaailma kaikuvat selvästi "Kuva ikkunassa". On versio, että Dali kostoi siskoaan kirjaansa.

Kaksipäinen Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Yhden Rembrandtin kuuluisimman maalauksen monet salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangasta valaistiin röntgenkuvat. Esimerkiksi ammunta osoitti, että varhaisessa versiossa prinsessan kasvot, joilla oli rakkaussuhde Zeuksen kanssa, näyttivät vuonna 1642 kuolleen maalarin vaimon Saskian kasvolta. Kuvan lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajatar Gertier Dierksin kasvoja, joiden kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent Van Gogh, Arlesin makuuhuone, 1888-1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa, Ranskan eteläosassa, missä hän pakeni Pariisin taiteilijoilta ja kriitikkoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmis, ja hän päättää maalata "Van Goghin makuuhuone Arlesissa". Taiteilijalle huoneen väri ja viihtyisyys olivat erittäin tärkeitä: kaiken olisi pitänyt ehdottaa lepoajatusta. Lisäksi kuvaa ylläpidetään hälyttävissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin teoksen tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxgloven - lääkityksen epilepsialle, joka aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan käsityksessä väristä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Hampaiden täydellisyys

Leonardo da Vinci, "Madame Lisa del Giocondo muotokuva", 1503-1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on kauniissa mysteerissä. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski uskoo kuitenkin, että sankaritar on hänen kasvonsa ilmestymisen perusteella menettänyt monia hampaita. Tutkiessaan suurennettuja valokuvia mestariteoksesta, Borkowski löysi arpia myös suuhunsa. "Hän hymyilee niin paljon tarkalleen siitä, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija sanoi. "Hänen ilmaisu on tyypillistä ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Major kasvohoidossa

Pavel Fedotov, Majorin ottelu, 1848.

Yleisö, joka näki maalauksen "Majorin ottelu", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan yleisölle. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne aatelisetiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja hänen äitinsä vaadittuja kimppuja. Ja kauppiaiden vanhemmat purkavat morsiamen itse iltapallopukuun, vaikka päivä oli ulkona (kaikki huoneen lamput olivat sammuneet). Tyttö yritti ilmeisesti ensimmäistä kertaa matalan leikkauksen pukuilla, hän on hämmentynyt ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi vapaus on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty Barricadeilla, 1830.

Taidekriitikko Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi naisen kasvot kuuluisasta pariisilaisesta vallankumouksellisesta - pesukoneesta Anna-Charlottesta, joka tuli veljellen kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsiin barrikadeille ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvaa hänet paljaalla rinnalla. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli, samoin kuin demokratian voitto: alasti rintakehä osoittaa, että vapaus, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.

Ei-neliö

Kazimir Malevich, "Musta Suprematist Square", 1915.

Itse asiassa "musta neliö" ei ole lainkaan musta ja ei ollenkaan neliö: yksikään nelikulman sivuista ei ole yhdensuuntainen sen muiden puolien kanssa eikä yksikään maalausta kehystävän neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta erilaisten värien sekoittumisesta, joiden joukossa mustaa ei ollut. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuutta, vaan periaatteellinen asema, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Tretjakovin gallerian asiantuntijat löysivät kirjoittajan kirjoituksen kuuluisasta Malevichin maalauksesta. Tekstin teksti on: "Neegerien taistelu pimeässä luolassa." Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allaisin leikkisän kuvan otsikkoon "Neegrien taistelu pimeässä luolassa syvässä yössä", joka oli täysin musta suorakulmio.

Itävallan Mona Lisan melodrama

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnatin Ferdinad Bloch-Bauerin vaimoa. Kaikki Wienit keskustelivat Adelen ja kuuluisan taiteilijan välisestä myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa ystävilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen tavan: hän päätti tilata Klimtille Adelen muotokuvan ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntyä pois hänestä.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet häviävät. Hän teki taiteilijalle avokätisen tarjouksen, jota hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki osoittautui petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat jo kauan jäähtyneet toisiinsa. Adele Bloch-Bauer ei koskaan huomannut, että hänen aviomiehensä oli tietoinen suhteistaan \u200b\u200bKlimtiin.

Maalaus, joka palautti Gauguinin elämään

Paul Gauguin, mistä olemme tulleet? Kuka olemme? Minne olemme menossa?, 1897–1898.

Gauguinin tunnetuimmalla maalauksella on yksi erikoisuus: se "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabalistiset tekstit, joista taiteilija oli kiinnostunut. Juuri tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegooria ilmenee: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuolematunnin väistämättömyyteen (lintu, jonka lisko kynnissään vasemmassa alakulmassa).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitissa, missä taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa saaren elämä ei onnistunut: täydellinen köyhyys sai hänet masennukseen. Valmistuaan kankaalle, josta oli tarkoitus tulla hänen hengellinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän laski annoksen kuitenkin väärin ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna roikkuu, hän vaelsi kotaansa ja nukahti, ja herätessään hän tunsi unohtuneen jano elämästä. Ja vuonna 1898 hänen asiat menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi kirkkaampi ajanjakso.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Bruegel vanhin, hollantilaiset sananlaskut, 1559

Pieter Bruegel Sr. kuvaa maata, jossa asutettiin kirjaimellisia kuvia noiden aikojen hollantilaisten sananlaskuista. Maalauksessa on noin 112 tunnistettavaa idiomia. Jotkut heistä ovat tottuneet tähän päivään, kuten: "ui virtaa vasten", "lyö pääsi seinää vasten", "aseistettu hampaisiin" ja "iso kala syö pienen".

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen tyhmyyttä.

Taiden subjektiivisuus

Paul Gauguin, "Bretonin kylä lumen alla", 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjoittajan kuoleman jälkeen vain seitsemän frangia ja lisäksi nimellä "Niagaran putoukset". Huutokauppaa pitävä henkilö ripustaa taulun vahingossa ylösalaisin ja näki siinä vesiputous.

Piilotettu kuva

Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Vuonna 2008 infrapunasäteily paljasti toisen kuvan, joka oli piilotettu sinisen huoneen alle - muotokuva miehestä, joka oli pukeutunut pukuun solmion päällä ja lepää päänsä käsivarressa. ”Heti kun Picasso sai uuden idean, hän otti harjan ja keksi sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun hänen museonsa vieraili hänessä ”, taidekriitikko Patricia Favero selittää tämän mahdollisen syyn.

Käytössä olevat marokkolaiset

Zinaida Serebryakova, "Alasti", 1928

Kerran, kun Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - mennä luovalle matkalle kuvaamaan itäisten neitsyttäjien alastomia ihmisiä. Mutta kävi ilmi, että oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää malleja näistä paikoista. Zinaidan kääntäjä auttoi - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen ja sen jälkeen ei onnistunut vangitsemaan suljettuja itämaisia \u200b\u200bnaisia \u200b\u200balasti.

Spontaani käsitys

Valentin Serov, "Nikolaus II muotokuva takissa", 1900

Serov ei pystynyt pitkään maalaamaan muotokuvaa tsaarista. Kun taiteilija luopui kokonaan, hän pyysi anteeksi Nikolai. Nikolay järkyttyi, istui pöydän ääreen ojentaen kätensä edessään ... Ja sitten taiteilija valutti - tässä hän on! Yksinkertainen sotilasmies upseerin takissa selkein ja surullisin silmin. Tätä muotokuvaa pidetään viimeisen keisarin hienoimpana kuvana.

Deuce taas

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Deuce Again" on vain taiteellisen trilogian toinen osa.

Ensimmäinen osa on ”saapunut lomalle”. Selvästi varakas perhe, talvilomat, iloinen erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Deuce again". Köyhä perhe työväenluokan esikaupunkialueelta, lukuvuoden korkeus, hylätty, tainnutettu, tarttui jälleen kukkoon. Vasemmassa yläkulmassa on kuva “saapui lomalle”.

Kolmas osa on "Uudelleentarkastelu". Maalaistalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi ilkivaltainen tietäjä, joka on epäonnistunut vuosittaisessa kokeessa, on pakko istua neljän seinän sisällä ja ahdas. Vasemmassa yläkulmassa voit nähdä maalauksen "Deuce again".

Kuinka mestariteokset syntyvät

Joseph Turner, sade, höyry ja nopeus, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannissa. Yhtäkkiä alkanut rankkasade. Hänen vastapäätä istuva vanha herrasmies nousi ylös, avasi ikkunan, ojensi päänsä ulos ja tuijotti tuolloin kymmenen minuuttia. Koska nainen ei pystynyt hillitsemään uteliaisuuttaan, hän myös avasi ikkunan ja alkoi katsoa eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi maalauksen "Sade, höyry ja nopeus" Kuninkaallisen taiteen akatemian näyttelyssä ja pystyi tunnistamaan siinä junassa olevan jakson.

Anatomian oppitunti Michelangelolta

Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Pari amerikkalaista neuroanatomian asiantuntijaa uskovat, että Michelangelo todella jätti joitain anatomisia kuvia yhdestä kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että kuvan oikealla puolella on valtava aivot. Yllättäen löytyy jopa monimutkaisia \u200b\u200bkomponentteja, kuten pikkuaivo, näköhermoja ja aivolisäke. Ja tarttuva vihreä nauha sopii täydellisesti selkärangan sijaintiin.

Van Goghin viimeinen ehtoollinen

Vincent Van Gogh, kahvilaterassi yöllä, 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että omistautuminen Leonardo da Vinci "Viimeiseen illalliseen" on salattu Van Goghin maalaukseen "Cafe Terrace at Night". Kuvan keskellä on tarjoilija, jolla on pitkät hiukset ja valkoinen tunika, joka muistuttaa Kristuksen vaatteita, ja hänen ympärillään on tarkalleen 12 kahviloiden kävijää. Lisäksi Baxter kiinnittää huomiota tarjoilijan takana takana olevaan valkoiseen ristiin.

Dalin kuva muistista

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931

Ei ole salaisuus, että Dalissa hänen mestariteostensa luomisen aikana käyneet ajatukset olivat aina hyvin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Joten tekijän itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin jalostettujen juustojen silmissä syntyneiden assosiaatioiden seurauksena.

Munch-ruudut

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Munch puhui ideastaan \u200b\u200byhdestä maailman maalauksen salaperäisimmistä maalauksista: "Kävelin polkua kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, keskeytin, tunsin uupuneen ja nojaan aidan päälle - katsoin veri ja liekit sinertävän mustan vuonon ja kaupungin yli - ystäväni jatkoivat, ja seisoin, vapina jännityksestä, tunteen loputtoman itkun lävitsevän luonteen. " Mutta millainen auringonlasku voisi taiteilijaa pelotella?

On olemassa versio, että "Scream" -idea syntyi Munchissa vuonna 1883, kun Krakatoa-tulivuoressa tapahtui useita voimakkaita purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat maapallon ilmakehän lämpötilaa yhdellä asteella. Runsas määrä pölyä ja tuhkaa levisi ympäri maailmaa, jopa Norjaan. Useita iltoja peräkkäin auringonlaskut näyttivät ikään kuin apokalipsi olisi tulossa - yhdestä niistä tuli inspiraation lähde taiteilijalle.

Kirjailija kansan keskuudessa

Aleksanteri Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen kansalle", 1837-1857.

Kymmeniä hoitajia poseeraa Aleksandr Ivanoville hänen pääkuvastaan. Yksi heistä tunnetaan vähintään taiteilija itse. Taustalla matkustajien ja roomalaisten hevosmiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, näet hahmon korchin-tunikossa. Ivanov kirjoitti sen Nikolai Gogolilta. Kirjoittaja oli tiiviissä yhteydessä taiteilijaan Italiassa, erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä, ja antoi hänelle neuvoja maalaamisessa. Gogol uskoi, että Ivanov "oli jo kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi hänen työnsä".

Michelangelon kihti

Raphael Santi, Ateenan koulu, 1511.

Luomalla kuuluisan freskon "Ateenan koulu", Raphael kuolematti ystävänsä ja tuttavansa muinaiskreikkalaisten filosofien kuvissa. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarotti "roolissa" Heraclitus. Fresko on pitänyt useita vuosisatoja Michelangelon henkilökohtaisen elämän salaisuuksia, ja nykyajan tutkijat ovat oletaneet, että taiteilijan omituinen kulmainen polvi osoittaa niveltaudin esiintymisen.

Tämä on todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssitaiteilijoiden elämäntapa ja työolot sekä Michelangelon krooninen työarkismi.

Arnolfinin peili

Jan van Eyck, "Arnolfini-parin muotokuva", 1434

Arnolfini-parin takana olevassa peilissä voit nähdä huoneessa vielä kahden ihmisen heijastuksen. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimuksen tekemisessä. Yksi niistä on van Eyck, kuten todistaa latinalainen kirjoitus, joka on perinteiden vastaisesti asetettu sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä suljettiin.

Kuinka puute muuttui lahjakkuudeksi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi raivostumisesta: kuvissa hänen silmänsä näyttävät eri suuntiin, mitä mestari ei huomioi muiden ihmisten muotokuvissa. Tauti johti siihen, että taiteilija pystyi paremmin havaitsemaan todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa kuin ihmiset, joilla on normaali näkö. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyydeksi nähdä maailmaa 3D: nä. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, tämä Rembrandtin hyvin puute voisi olla yksi selitys hänen ilmiömäiselle lahjakkuudelleen.

Sinless Venus

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.

Ennen "Venuksen syntymän" esiintymistä alasti naisvartalon kuva maalaamassa symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen maalari, joka ei löytänyt hänessä mitään syntistä. Lisäksi taidekriitikot ovat varmoja siitä, että rakkauden jumalatar symboloi kristillistä kuvaa freskossa: hänen ilmeensä on allegointi sielun uudestisyntymisestä, joka on käynyt läpi kasteen.

Luttopelaaja vai luttoilija?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, luttasoitin, 1596.

Maalausta pidettiin pitkään Hermitage-näytöllä otsikolla "The Lute Player". Vasta 2000-luvun alussa taidekriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että kankaassa on edelleen nuori mies (luultavasti hänen ystävänsä taiteilija Mario Minniti poseeraa Caravaggiolle): muusikon edessä olevissa nuotteissa voit nähdä madrigal Jacob Arcadeltin basso-osan nauhoituksen “Tiedätkö, että rakastan sinua” ... Nainen tuskin pystyi tekemään sellaista valintaa - se on vain vaikea hänen kurkkuunsa. Lisäksi luttoa, kuten kuvan varsinaisessa reunassa olevaa viulua, pidettiin miessoittimena Caravaggion aikakaudella.

Suurten mestarien käsissä olevat upeat taideteokset kykenevät yllättämään jopa ihmisiä, joille taide tarkoittaa vähän. Siksi maailmankuulu museot ovat suosituimpia nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia kävijöitä vuodessa.

Taiteilija tarvitsee kykynsä lisäksi myös kykyä ilmaista ainutlaatuinen juoni omalle ajalleen epätavallisella ja erittäin merkityksellisellä tavalla, jotta se erottuisi valtavasta määrästä maalauksia, jotka on kirjoitettu koko taidehistorian aikana.

Jäljempänä esitetyt kuvat korostavat kirjoittajien kykyjen lisäksi myös lukuisia ilmestyneitä ja kadonneita kulttuurisuuntauksia ja tärkeimpiä historiallisia tapahtumia, jotka ovat aina heijastuneet taiteessa.

"Venuksen syntymä"

Tämä renessanssin suuren mestarin Sandro Botticellin maalaus kuvaa hetkeä, jolloin kaunis Venus syntyi merivaahdosta. Yksi maalauksen mielenkiintoisimmista puolista on jumalattaren vaatimaton asento ja hänen yksinkertainen mutta kauniit kasvot.

"Koirat pelaavat pokeria"

Cassius Coolidgen vuonna 1903 kirjoittama 16 maalaussarja kuvaa koiria, jotka on kerätty pokeripeliin sohvapöydän tai pelipöydän ympärille. Monet kriitikot tunnustavat nämä maalaukset kanonisiksi kuvauksiksi tuon aikakauden amerikkalaisista.

Madame Recamierin muotokuva

Jacques-Louis Davidin maalaamassa muotokuva kuvaa loistavaa sosiaalista keskittymistä minimalistisessa ja yksinkertaisessa ympäristössä pukeutuneena yksinkertaiseen valkoiseen hihaton mekko. Tämä on erinomainen esimerkki muotokuvien uusklassismista.

№5

Tämä kuuluisa Jackson Pollockin maalaus on hänen ikonin teoksensa, joka kuvaa elävästi kaiken kaaoksen, joka raivosi Pollockin sielussa ja mielessä. Tämä on yksi kalleimmista teoksista, joita amerikkalainen taiteilija on koskaan myynyt.

"Ihmisen poika"

Ihmisen poika, jonka on maalannut Rene Magritte, on eräänlainen omakuva, joka kuvaa taiteilijaa itse mustassa pukuissa, mutta kasvot sijasta omenalla.

"Numero 1" ("Kuninkaallinen punainen ja sininen")

Tämä on melko tuore Mark Rothkon teos - ei mitään muuta kuin siveltimen kolmella eri sävyllä käsintehtylle kankaalle. Maalaus on tällä hetkellä esillä Chicagon taidemuseossa.

"Syyttömän pelaajan lyöminen"

Raamatun tarinaan viattomien vauvojen murhasta Betlehemissä Peter Paul Rubens loi tämän kauhean ja julman kuvan, joka koskettaa kaikkien sitä katselevien tunteita.

"Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella"

Georges Seuratin luoma ainutlaatuinen ja erittäin suosittu maalaus kuvaa rentouttavaa viikonloppua suurkaupungissa. Tämä maalaus on erinomainen esimerkki pointillismista, jossa yhdistyvät monet kohdat yhdeksi kokonaisuudeksi.

"Tanssi"

Henri Matisseen "tanssi" on esimerkki fauvismin nimeltä tyylistä, jolle on ominaista kirkkaat, melkein luonnottomat värit ja muodot sekä korkea dynamiikka.

"Amerikkalainen goottilainen"

"American Gothic" on taideteos, joka symboloi täydellisesti amerikkalaisten imagoa suuren masennuksen aikana. Tässä maalauksessa Grant Wood kuvaa perätä, todennäköisesti uskonnollista paria, joka seisoo yksinkertaisen talon taustalla goottilaisilla ikkunoilla.

"Kukkikuormain"

Tämä 2000-luvun suosituimman meksikolaisen maalari Diego Riveran maalaus kuvaa miestä, joka kamppailee kantaakseen koria, joka on kuormitettu kirkkailla trooppisilla kukilla selällään.

"Whistlerin äiti"

Tunnetaan myös nimellä "Sovellus harmaana ja mustana. Taiteilijan äiti", se on yksi amerikkalaisen taiteilijan James Whistlerin tunnetuimmista maalauksista. Tässä maalauksessa Whistler kuvaa äitinsä istuvan tuolilla harmaata seinää vasten. Maalaus käyttää vain mustia ja harmaita sävyjä.

"Muistin pysyvyys"

Tämä on kulttuuriteos, jonka on tehnyt vähintäänkin ikoninen Salvador Dali, maailmankuulu espanjalainen surrealisti, joka toi tämän liikkeen taiteen eturintamaan.

Dora Maarin muotokuva

Pablo Picasso on yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista espanjalaisista maalareista. Hän on tuolloin sensaatiomaisen tyylin, nimeltään kubismi, perustaja, jonka tarkoituksena on murskata mikä tahansa esine ja välittää se selkeillä geometrisilla muodoilla. Tämä maalaus on ensimmäinen muotokuva kubistista tyyliä.

"Taiteilijan muotokuva ilman partaa"

Tämä Van Goghin maalaus on omakuva ja ainutlaatuinen, koska siinä kuvataan maalari ilman kaikille tuttua partaa. Lisäksi tämä on yksi harvoista Van Goghin maalauksista, jotka on myyty yksityiskokoelmiin.

"Yökahvilaterassi"

Vincent van Goghin maalaama maalaus kuvaa tuttua nähtävyyttä aivan uudella tavalla käyttäen yllättävän kirkkaita värejä ja epätavallisia muotoja.

"Koostumus VIII"

Wassily Kandinsky tunnustetaan abstraktin taiteen perustajaksi - tyyliksi, joka käyttää muotoja ja symboleja tuttujen esineiden ja ihmisten sijasta. "Koostumus VIII" on yksi taiteilijan ensimmäisistä maalauksista, joka on toteutettu yksinomaan tähän tyyliin.

"Suudella"

Yksi ensimmäisistä jugendtyylisistä taideteoksista, tämä maalaus on tehty melkein kokonaan kultaisin sävyin. Gustav Klimtin maalaus on yksi tyylin silmiinpistävimmistä teoksista.

"Pallo Moulin de la Galettessa"

Pierre Auguste Renoirin maalaus on elävä ja dynaaminen kuvaus kaupunkielämästä. Se on myös yksi maailman kalleimmista maalauksista.

"Olympia"

Olympiassa Edouard Manet loi todellisen ristiriidan, melkein skandaalin, koska alaston nainen, jolla on katse, on selvästi rakastajatar, jota ei peitä klassisen ajan myytit. Tämä on yksi varhaisimmista teoista realismin tyyliin.

"Kolmas toukokuu 1808 Madridissa"

Tässä teoksessa Francisco Goya kuvasi Napoleonin hyökkäystä espanjalaisia \u200b\u200bvastaan. Tämä on yksi ensimmäisistä espanjalaisista maalauksista, jotka maalasivat sotaa negatiivisessa valossa.

"Meninas"

Diego Velazquezin kuuluisin maalaus kuvaa viisivuotiaan Infanta Margaritan Velazquezin vanhempien muotokuvan taustalla.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Tämä maalaus on yksi vanhimmista maalauksista. Sen on kirjoittanut Jan van Eyck ja se kuvaa italialaista liikemies Giovanni Arnolfini ja hänen raskaana olevan vaimonsa kotonaan Bruggessa.

"Huutaa"

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalaus kuvaa miehen kasvot vääristyneinä verenpunaisen taivaan taustalla. Taustan maisema lisää tähän maalaukseen tumman viehätysvoiman. Lisäksi "The Scream" on yksi ensimmäisistä ekspressionismin tyyliin tehdyistä maalauksista, joissa realismi on minimoitu antamaan enemmän vapautta tunneille.

"Vesililjat"

Claude Monetin "Vesililjat" on osa 250 maalaussarjaa, jotka kuvaavat taiteilijan oman puutarhan elementtejä. Näitä maalauksia on esitelty erilaisissa taidemuseoissa ympäri maailmaa.

"Tähtitaivasyö"

Van Goghin Tähtitaivas on yksi modernin kulttuurin tunnetuimmista kuvista. Hän on tällä hetkellä esillä New Yorkin modernin taiteen museossa.

"Icaruksen pudotus"

Tämä hollantilaisen taiteilijan Pieter Bruegelin maalaus osoittaa ihmisen välinpitämättömyyttä toisen miehen kärsimyksille. Vahva sosiaalinen teema esitetään täällä melko yksinkertaisella tavalla käyttämällä kuvaa veden alla hukkuneesta Icaruksesta ja hänen kärsimyttään jättävistä ihmisistä.

"Aadamin luominen"

Aadamin luominen on yksi monista Michelangelon upeista freskoista, jotka koristavat Vatikaanin palatsissa sijaitsevan Sikstuksen kappelin kattoa. Se kuvaa Aadamin luomista. Ihanteellisten ihmismuotojen kuvaamisen lisäksi fresko on yksi ensimmäisistä taidehistorian yrityksistä kuvata jumalaa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Tämä suuren Leonardon fresko kuvaa Jeesuksen viimeisen ehtoollisen ennen pettämistä, pidättämistä ja kuolemaa. Koostumuksen, muotojen ja värien lisäksi keskustelu tästä freskosta on täynnä teorioita piilossa olevista symboleista ja Mary Magdaleenan läsnäolosta Jeesuksen vieressä.

"Guernica"

Picasso "Guernica" kuvaa saman nimisen espanjalaisen kaupungin räjähdyksen Espanjan sisällissodan aikana. Tämä on mustavalkoinen maalaus, joka kuvaa negatiivisesti fasismia, natsismia ja heidän ideoitaan.

"Tyttö helmikorvakorulla"

Tätä Johannes Vermeerin maalausta kutsutaan usein hollantilaiseksi Mona Lizaksi paitsi sen poikkeuksellisen suosion vuoksi myös siitä syystä, että tyttöjen kasvojen ilmettä on vaikea havaita ja selittää.

"Johannes Kastajan johtaja"

Caravaggion maalaus kuvaa hyvin realistisesti Johannes Kastajan murhan hetken vankilassa. Maalauksen puolipimeys ja hahmojen kasvojen ilmaisu tekevät hänestä todellisen klassisen mestariteoksen.

"Yövahti"

"Night Watch" on yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista. Se näyttää ryhmäkuvan kivääriyhtiöstä, jota johtavat sen upseerit. Maalauksen ainutlaatuinen piirre on puolipimeys, joka antaa vaikutelman yömaisemasta.

"Ateenan koulu"

Raphaelin varhaisella roomalaiskaudella maalaama fresko kuvaa kuuluisia kreikkalaisia \u200b\u200bfilosofia, kuten Platonia, Aristotelesta, Euclidia, Sokratesta, Pythagoraa ja muita. Monia filosofeja kuvataan Raphaelin aikalaisina, esimerkiksi Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Luultavasti maailman tunnetuin maalaus on Leonardo da Vincin La Gioconda, joka tunnetaan paremmin nimellä Mona Lisa. Tämä kangas on muotokuva Madame Gherardinista, joka houkuttelee huomionsa salaperäisellä ilmeellä naamallaan.