Keltan soitin, joka on johdettu lyyrasta. Rotan, kelttiläisen kielisoittimen merkitys brockhausin ja eufronin tietosanakirjassa

lyyra ihmisen korkeuteen

... Alaston piano

Monisäikeinen kynitty soitin

Musiikkisäleikkö

Mitä soitinta kelttiläinen jumala Lug loistavasti soitti?

M. Lermontovin runo

Jousisoitin, joka suosii naisten käsiä

Ksenia Erdeli soitti kielisoitinta

Aeolus-työkalu

Alasti pianopiano

Monisäikeinen orkesterista

... "Sinfoninen gusli"

Tarina amerikkalaisesta kirjailija Truman Capotesta "Metsä ..."

Mistä instrumentista sana "arpeggio" tulee?

Mitä soitinta Vera Dulova soitti?

Missä orkesterinsoittimessa voit soittaa alimman nuotin?

Jousisoitin

Tämän soittimen nimi tulee sanasta "kyssä"

Kasvattu gusli

T. Dogilevan soitin elokuvasta "Prokindiada, tai käynnissä paikoillaan"

Kuka on kaikkien kielisoittimien progenitori?

Soitin, joka sisältyy Irlannin vaakunaan

Aeolus -soitin

Lermontovin jae

Orkestraalinen monisäikeinen

Multi-kielinen

Pianon isoäiti

Dulovan työkalu

Kolmio jousilla

Konsertti gusli

... "Ylpeää" gusli

Eolian instrumentti

Aeolian ...

Pysyvä "gusli"

47 kielisoitin

Terpsichore-työkalu

Monisäikeinen kolmio

Ksenia Erdelin työkalu

Jousisoitin

Vera Dulovan työkalu

Kolmiomainen soitin

... Kasvattu "alasti" piano

Monijonoinen kynitty instrumentti

... Pysty "alasti" piano

... Pianon striptease

Musiikki-instrumentti

Grand piano verojen jälkeen

Minnesinger-työkalu

Naisellisin soitin

Kierrä pystysuoraan

Lyran vanhempi sisko

Pysyvä runko jousilla

Pystysuora sisar gusli

47-naru polkimilla

Moderni lyyra

Vanhin soitin

Manchun ohra

... "Puhtaasti naisellinen" instrumentti

Ensimmäisiä arpegioita pelattiin sillä

Kielisarja naisen kanssa

Striptease-piano

Suuri jousitettu soitin

Jousisoitin

Jousisoitin

M. Lermontovin runo

... "Alasti" piano

... Pysty "alasti" piano

... "Alasti" pianon kasvatus

... "Sinfoninen gusli"

... Pianon striptease

... Instrumentti "Puhtaasti naiset"

... "Alaston pianot"

G. seisova gusli; soittoääni kolmio, jossa jalka on pitkä kulma; harfan tilavuus on kuusi oktaavia, puoliintoneille on vaiheita; jouset (metalli- ja suolisto) sormetaan sormin. Harppu, harppu kuuluu. Harppu toteaa. Harper m. Nainen harppu pelaaja. Eeolialainen harppu, pitkä ohutlevylaatikko, jossa on kaksi tai useampia nauhoja; hän itse kuulostaa tuulen läpi. Tähdistönimi. Lanka- tai narusuojukset seulomiseen puutarhan maaperän läpi

Kuka on kaikkien kielisoittimien kärjessä

Soitin, eräänlainen seisova gusli, jolla tuuli soi; konsonantit itse vastaavat toisiinsa

T. Dogilevan soitin elokuvasta "Prokindiada, tai juokseminen paikalla"

Tämän soittimen nimi tulee sanasta "kyssä"

Minkä instrumentin nimestä tulee sana "arpeggio"

Tarina amerikkalaisesta kirjailija Truman Capotesta "Metsä ..."

Naisellinen musiikki. instrumentti.

Lyran vanhempi sisko

Pysyvä "gusli"

Jousisoitin.

Kitaralla on 7 kieltä ja 47

Pysyvä gusli

... "Alasti." kasvatettu piano

Monijonoinen kynitty instrumentti

Naisellinen muusikko. työkalu.

Sotku sanasta "ajovalo"

... "Alaston" piano pystysuora

Naisellinen muusikko. työkalu

... "Alasti." kasvatettu piano

Sotku sanasta "ajovalo"

Anagrammi sanalle "ajovalo"

Rota -soitin - tai moli on keskiaikainen kelttiläinen kielisoitin, jonka runko muistuttaa pyörää. Varhaisen ajanjakson R.: lla oli suuri määrä jousia (jopa 17), joita lyötiin plectrumilla. R. laskeutui lyyrasta. Myöhemmin kielten määrä alkoi vähentyä (3: een), ja ... Encyclopedic Dictionary of F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Lyra (soitin) - Lyra (kreikkalainen lýra), 1) antiikin kreikkalainen kielisoitettu soitin. Siinä on litteä pyöreä runko, 7 11 kieltä. Viritys viiden vaiheen asteikolla. Leikkiminen L. seurasi eeppisen ja lyyrisen runon teosten esitystä ...

Urkuri - Pääartikkeli: Wheel Lyre Organistr St. Jacob, 1188 Organist, organistrum (... Wikipedia

Organistrum - Pääartikkeli: Wheel lyre Organistrum, organistrum (latinalainen organistrum), keskiaikainen kielisoitin, jossa yhdistyvät kitka (taipunut) ja näppäimistö-instrumentti, joka on vanhin länsieurooppalainen analogi pyörän lyreelle. Termi organistrum ... ... Wikipedia

TERMIT MUSICAL - Sanakirja sisältää yleisimmät termit. Katso myös MUSICAL FORM; SOITTIMET; MUSIKAN TEORIA. Italian kielellä kieltä ei ole ilmoitettu. TODELLINEN 1) Aito poljinnopeus pää-ala-järjestelmässä ... Collierin tietosanakirja

LIIRA - ALBEGALA tai LIRA (espanja). Pohjoinen tähdistö. Venäjän kielen sisältämien vieraiden sanojen sanakirja. Chudinov A.N., 1910. LIRA (Kreikan lyra). 1) vanhin kielisoitin. 2) pohjoinen tähdistö. 3) lintu, jolla on häntä ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

gigue - (englanti jig), 1) vanha pari-tanssi (merimiesten soolot), joka on kelttiläistä alkuperää, säilytetty Irlannissa. Musikaalikoko 6/8, 9/8 tai 12/8. Vuonna XVII luvulla. tuli instrumentaalisarjan viimeiseksi osaksi. 2) Länsi-Eurooppa ... tietosanakirja

Kelttiläinen musiikki - Ohjaus: Kansanmusiikin osa-alueet: Irlantilainen musiikki Skotlannin musiikki Mansaaren musiikki Cornwallin musiikki Bretonin musiikki Walesin musiikki Galician, Asturian ja Cantabrian musiikki ... Wikipedia

GIGA - (engl. jig) 1) vanha kelttiläistä paria (merimiesten solo) tanssi, säilytetty Irlannissa. Musikaalikoko 6/8, 9/8 tai 12/8. 1700-luvulla. tuli viimeisenä teoksena instrumentaalisarjaan. 2) Länsi-Eurooppa ... Suuri tietosanakirja

Lyyra - I Lyra (kreikan kieli) 1) antiikin kreikkalainen jousitettu kynitty soitin. Siinä on litteä pyöreä runko, 7 11 kieltä. Viritys viiden vaiheen asteikolla. Leikkiä L.: llä seurasi eeppisten ja ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Joten Internetissä on harvoin normaalia tietoa lyeristä, ja siksi ilmaan itseni tunnetuksi tunnetun kirjaston - Wikipedian ... kuivalla kielellä ...

Lyyra - jousitettu soitin, joka on kaarevan kehyksen muodossa, ja sisäpuolelta on venytetty erilaisia \u200b\u200bsävellyksiä, tunnettu klassisessa antiikissa ja myöhemmin. Varhaisimmat näytteet louhittiin L. Woolleyn retkikunnan toimesta Urissa. Se on runoilijoiden symboli ja ominaisuus, armeijan yhtyeiden tunnus.

Muinaisessa Kreikassa recitaatioon liittyi lyyran pelaaminen. Klassisen antiikin lyeria pelattiin yleensä kynittämällä jouset plektrumilla, kuten soittamalla kitaraa tai zitteriä, sen sijaan että kynittämällä kielet kuten harppua. Vapaiden kätensä sormet he häivyttivät jouset, jotka olivat tarpeettomia tälle soinnulle.

Ukrainassa ja Valkovenäjässä lyyra on muinainen kielisoitettu kansansoitin (1600-luku), jolla on suuri pitkänomainen runko, jota muuten kutsutaan "kuonoksi". Euroopassa tämä instrumentti tunnetaan nimellä Hardy-Gurdy. Korin päälle on venytetty kolme erilaista viritystä kieltä, jotka on sijoitettu erityiseen laatikkoon. Pieni näppäimistö, jossa on 8-11 näppäintä, on kiinnitetty laatikon sivulle. Vasemmalla kädellä leikkivä pelaaja painaa näppäimiä ja oikealla kädellään kääntää kahvaa, joka liikuttaa erityistä hiuksia, nahkaa peitettyä ja hartsilla hierottua pyörää. Pyörä hieroo kieliä vastaan \u200b\u200bja saa ne ääniä. Keskimmäinen merkkijono muuttaa sävelkorkeudensa näppäilypainalluksista ja sitä käytetään melodioiden soittamiseen. Äärimmäiset jouset eivät muuta äänenkorkeutta pelin aikana. Lyran ääni on voimakas, terävä ja hieman nenä.

Kreikkalaisen myytin mukaan lapsen Hermes keksi ensimmäisen lyyran. Hän otti tyhjän kilpikonnakuoren, sovitti lehmän sarvet ja poikkipalkin molemmille puolille ja veti kolme narua. Tämän myytin seikkailunhaluinen jatko kertoo kuinka Hermes nappasi Apollon paimentaman parven ja vaihtoi tämän parven keksintönsä, lyerin, jolle Apollo lisäsi neljännen narun. Tämä myytti kerrotaan jopa Leopold Mozartin viulukoulusta, joka julkaistiin vuonna 1756!
Myöhemmin, yleensä lyreellä oli seitsemän jouset, ja se näytti tältä (vasemmalla - Attikan kaivausten aikana löydetyn instrumentin jäännösten palautus; näyttely Britannian museosta; oikealla - nuoren Apollo lyerillä; kiliki Delphistä):

Kreetalla lyra tunnetaan jo noin vuonna 1400 eKr. (kuva freskolla Pyhän Kolminaisuuden haudassa), mutta itse instrumentti on ilmeisesti vielä vanhempi.
Legendan mukaan lyraa soittivat legendaariset kreikkalaiset jumalista tai puolijumalaista alkuperää olevat muusikot: Orpheus (joka väitettiin saaneen lyyrin Apollolta itse) ja Amphion, joka rakensi Thebesin seinät lyran äänen mukaan. Samat legendat, jotka muistutettiin muinaisissa musiikillisissa traktaateissa, toivat meille jopa niin kutsutun Orpheus-lyyran rakenteen - nykyaikaisesti nämä ovat nuotit "mi, si, la, mi", jotka on otettu ensimmäisestä oktaavista alas.
Orpheusta ja Apolloa ei kuitenkaan aina kuvattu pelaamaan lyeria, mutta kiinnitämme tällä kertaa huomiota vain häneen.
Vasemmalla puolella on Orpheuksen kuolema, joka ilmeisesti yrittää pelastaa lyerinsä vihaisilta poikamiehiltä paljastaen puolustamattoman rintaansa (maljakko, Louvre). Keskellä - Orpheus traakialaisten keskuudessa.
Oikealla puolella on Apollo ja luultavasti Orpheus, viimeksi mainitulla on lyyra (Attika, 5. vuosisadalla eKr.).

Lyreä pelattiin joko niputtamalla ja niputtamalla kielet sormilla tai lyömällä niitä tai kynittämällä ne luulevyyn - plektriin (nykyään sitä kutsutaan kitaristien poimintaksi). Viimeksi mainitussa tapauksessa ääni osoittautui kuulostavammalta, resonanssi - pidemmältä, ja muusikko ei vaarannut kalsiumia tai rikkoa sormenpäät vereen. Keskikuvan Orpheus pelaa näin.
Seuraavassa kuvassa kuvattu Eros lähestyy selkeästi liiketoimintaansa ammattimaisesti ja käyttää tarkalleen plectrumia (lyyra soitettiin yleensä häissä ja muissa iloisissa ja iloisissa tapahtumissa). Plektrumi kiinnitetään lyyreen nahkahihnalla siten, että se ei pudota väärään kohtaan eikä häviä.

Vaikka lyhaa käyttivät monet tunnetut muusikot, jotka kasvattivat sen soitinten määrän 9 (Theophrastus Pierisky) ja jopa 12 (Melanippides), klassisessa ja hellenistisessä aikakaudella se oli pääosin "house" -instrumentti, koska sen ääni ei eronnut tilavuudeltaan. Aloittelijoille opetettiin sitä - kuten molemmissa alla olevissa kuvissa. Oikealla olevassa kuvassa toinen jousitettu instrumentti, muoto, roikkuu seinällä.

Lyrettä pelasivat myös naiset, koska se ei ollut niin raskas kuin sithara eikä vaatinut paljon fyysistä voimaa. Lisäksi toisin kuin puhallinsoittimet aulot tai avla (suunnilleen muina aikoina), lyerin soittamista ei pidetty kunnon naisen mielenosoituksellisena mielenosoituksena, koska jotkut musat esitettiin myös lyyran kanssa.

Rakkaus ... Uskomaton maaginen tunne, joka antaa ihmisille uskomattoman nautinnon, toivoa onnesta ja autuudesta. Ihmiskunta tuntee monia kauniita legendoja rakkaudesta, kohtelee heitä ahdistuneesti ja pitää muistoissaan. Kauniita legendoja Tristanin ja Isolden, Jothhan ja Akbarin, Romeon ja Julian epäitsekäsistä tunneista välitetään huolellisesti sukupolvelta toiselle. Rakkaustarinoita on monia, mutta on vielä yksi, joka ansaitsee erityisen huomion. Se on tullut meille antiikin ajoista lähtien, muinaisesta Kreikasta. Tämä on legenda kuuluisasta Hellas Orpheuksen laulajasta ja hänen rakastetusta vaimonsa nimfestä Eurydice. Legendan mukaan käärmeenpurkauksesta kuolleen rakkaansa menettänyt Orpheus päätti epätoivoisesta toiminnasta: hän meni alamaailmaan pyytämään kuolleiden jumalaa Hadesia palauttamaan Eurydice hänelle. Orpheuksen uskollinen seuralainen ja avustaja tällä vaikealla matkalla oli hänen lyyransa, jonka maagiset äänet saattoivat pysäyttää joet, lumoavan luonnon, eläimet ja linnut. Mikä on tämä instrumentti, jolla on niin maagiset ominaisuudet? Muinaiskreikkalaisen myytin mukaan lapsenvaiheessa olevan lyyran on luonut Hermes-jumala, jolla on monia kykyjä, kilpikonnankuoresta, härkäsarvista ja kolmesta laskimojonosta. Sitten hän vaihtoi sen laumaan jumalallisista lehmistä, jotka kuuluivat korkeamman hengellisyyden ja taiteen jumalaan Apolloon, kiehtoen instrumentin äänestä, joka puolestaan \u200b\u200besitteli, mutta jo seitsemän kielisen instrumentin, legendaariselle Orpheukselle, joka toi lyyran ihmisten maailmaan.

Ääni

Mikä on lyyran ääni - jumalallisen alkuperän instrumentti, jota kaukaiset esi-isämme rakastivat suuresti? Hänen äänensä on erittäin lempeä, siputtava ja viehättävästi huiman. Uskottiin, että lyyran ihmeelliset äänet puhdistivat ja paransivat sielun, täyttäen sen taivaallisella harmonialla. Lyreää pelattiin istuessaan tai seisoessa pitäen soitinta kehoon nähden pienessä kulmassa. Esityksen aikana käytettiin erilaisia \u200b\u200bäänen tuotantotekniikoita, kuten jousien kitkeminen ja raa'an voiman sekoittaminen: oikealla kädellä ne kantoivat jouset, ja vasemmalla he sumuttivat tarpeettomia ääniä.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Lyraa kuvattiin usein muinaisilla kolikoilla.
• Lyraa käytetään nykyään kansansoittimena joillakin Koillis-Afrikan alueilla.
• Vanhin Euroopan mantereella säilynyt lyyra on noin 2,5 vuosituhatta vanha.

  Kansanmusiikki ja instrumentit Pohjois-Euroopan keskiajalta

  Se löydettiin Skotlannista vuonna 2010.

• Lyra mainitaan vanhassa englanninkielisessä runossa "Boevulf", joka on kirjoitettu ensimmäisen vuosituhannen vaihteessa jKr. Tämä muinainen runo, joka koostuu 3182 rivistä, on tullut meille kokonaan.
• Antiikkisia lyrejä voi tänään nähdä Ashmoleen taidemuseossa Oxfordissa (Englanti), Arkeologisessa museossa Heraklionissa (Kreikka), Rockefeller Museumissa Jerusalemissa (Israel) sekä Lontoon (Englanti), Pennsylvania (Yhdysvallat) ja Bagdadissa (USA). Irak).
• Nykyään lyra on sana, jolla on monia merkityksiä: se on runoilijoiden symboli ja ominaisuus; sotilaallisten yhtymien tunnus; Italian, Vatikaanin ja Turkin rahayksikkö; tähtikuvio, joka sijaitsee pohjoisella pallonpuoliskolla ja jossa kirkkain on tähti, nimeltään "Vega"; australialainen lintu, jolla on lyran muotoinen häntä.
• On monia soittimia, joiden nimessä on sana lyre. On kuitenkin huomattava, että niillä ei ole mitään tekemistä antiikkisellä lyyran kanssa, esimerkiksi: pyörillä varustettu lyyra, Pontic-lyyra, Kreetan-lyyra, Bysantin lyra, lyre da braccio, lyre da gamba.

Design

Lyra, jolla on hyvin alkuperäinen konfiguraatio, koostuu resonaattorikotelosta, joka oli alun perin tehty kilpikonnakuoresta ja kiristettiin naudan ihon kalvolla. Myöhemmin he alkoivat tehdä siitä puun nelikulman muodossa. Runkoon kiinnitettiin kaksi telinettä, jotka on kaarevasti muotoiltu kaareviksi puristimen muodossa, joiden valmistukseen käytettiin puuta tai antiloopin sarvia. Yläosassa tuet yhdistetään poikkipalkilla, josta jouset vedetään resonaattoriin. Soittimien kielten lukumäärä vaihtelee suuresti: neljä, seitsemän, kymmenen ja kokeellisissa soittimissa - kaksitoista, kahdeksantoista ja enemmän.

Lyyran lajikkeet

Lyyriperheeseen kuuluu erityyppisiä ja -kokoisia soittimia, mutta suosituimpia ovat helis, muodostus ja kifara.

• Helis - tämä on alkeellisimman lyyran nimi kilpikonnakuorella, joka oli peitetty härän iholla. Soitin oli kevyt, kooltaan pieni ja suosittu musiikkia soittavien naisten keskuudessa.
• Forminga on muinaiskreikkalaisten tarinankertojien - aedien - instrumentti, jota ei erotettu erityisellä sointuvuudella. Sillä on erikoinen muotoilu, jonka avulla se voidaan pitää kiinni olkapäähän levittyvän siteen avulla.
• Kifara on instrumentti, jolla on litteä ja painava runko, jota vain miehet pystyivät soittamaan. Merkkijonojen määrä vaihteli seitsemästä kahteentoista.

Historia

Lyra, instrumentti, joka liittyy ensisijaisesti antiikin Kreikan ja Rooman kulttuuriin, ilmestyi niin kauan sitten ihmisten elämässä, että nykyään kukaan historioitsija ei pysty täsmällisesti nimeämään alkuperän aikaa ja paikkaa. Joidenkin oletusten mukaan lyyran syntymäpaikka on Traakia ja toisten mukaan Lähi-itä. Vastaavia kielisoittimia löytyi Mesopotamiasta, yhdestä vanhimmista sivilisaatioista, sumerien urin alueella, arkeologisten kaivausten aikana, joiden valmistus juonnettiin kolmannen vuosituhannen puolivälissä eKr. Taidekriitikot myönsivät heille myöhemmin Ur-liirin nimen. Löytyneet instrumentit olivat melko suuria, kahdeksasta kahteentoista jousella ja härän pään muotoisella resonaattorilla. Assyriassa härkä oli hedelmällisyyden symboli, ja maan asukkaat palvoivat sitä erityisesti. Raamatun legendeissa toistuvasti mainitaan, että samaan aikaan lyaralla oli suuri kysyntä muinaisessa Egyptissä, samoin kuin suosikki instrumentti juutalaisten keskuudessa. Kuningas David, joka oli kirkas persoonallisuus paitsi Vanhassa Testamentissa, myös maailmanhistoriassa, soitti musiikkia siitä nautinnolla.

Varhaisin olemassa oleva lyyrikuva on peräisin Minoan sivilisaatiosta (1400 eKr.) Ja se sijaitsee kuuluisassa Agia Triadan sarkofaagissa, joka alun perin sijaitsi Kreetan eteläosassa. On hypoteesi, että just Kreetalta lyyra alkoi leviää koko Kreikkaan ja Rooman valtakuntaan, missä se sai alkuperäisen kokoonpanonsa hevosenkengän muodossa, ja otti myös erittäin korkean sijan tuolloin käytettyjen soittimien hierarkiassa. Lyhaa, jolla oli tärkeä rooli näiden maiden kulttuurissa, pidettiin apolonisena, jaloina välineinä, jonka koulutus oli pakollista ”vapaan” kansalaisen koulutuksessa. Hän oli suosittu instrumentti paitsi kuuluisien tuon ajan muusikoiden keskuudessa, myös "muinaisten bändien" keskuudessa, jonka piiriin kuuluivat tarinankehittäjät, karismaatikot ja runoilijat. Ja koska lyyran ääni liittyi paitsi laulamiseen, myös lauluun, siis tietynlaista muinaista runoutta kutsuttiin myöhemmin "lyyriseksi". Lisäksi soitinta käytettiin aktiivisesti kotimusiikin tekoon: sitä pidettiin kunnollisena kunnollisille naisille. Koska lyyra oli erittäin suosittu, käsityöläiset muuttivat sitä jatkuvasti, tekivät siitä erityyppisiä ja -kokoisia. Soittimen kielten lukumäärä vaihteli ja saavutti kahdeksantoista, mutta seitsemän kielistä lyeria pidettiin silti suosituimpana.

Myöhäisen antiikin aikakaudella, kreikkalais-roomalaisen sivilisaation rappeutumisen aikana, lyra alkoi leviää vähitellen koko Eurooppaan pohjoiseen, kelttiläisten ja suomalaisten kansojen keskuuteen. Siellä hän teki joitain suunnittelumuutoksia, koska se oli tehty yhdestä puusta. Ensimmäisen vuosituhannen kuluttua Kristuksen syntymästä lyyra muuttui merkittävästi, jossain kynittynä jousena se muuttui jousitettuun instrumenttiin, jossain se lisäsi itsensä kaulaan, ja alkuperäisessä muodossaan se katosi vähitellen aktiivisesta käytöstä, mutta säilytti aristokraattisen aseman.

Valitettavasti lyyralle, joka on monien soittimien sukupolvi, ei ole tällä hetkellä kiinnitetty asianmukaista huomiota, mutta ihmiset muistavat sen ja tämän vahvistaa musiikkitaiteen tunnus tämän tyylikkään muinaisen instrumentin muodossa.

Video: kuuntele lyeria

Luuttu

Perustiedot

Luuttu - vanha jousitettu kynitty soitin. Sana luta on todennäköisesti johdettu arabialaisesta sanasta al'ud (puu), vaikka Eckhard Neubauerin viimeaikainen tutkimus viittaa siihen, että ud on yksinkertaisesti arabialainen versio persialaisesta sanasta rud, joka tarkoittaa merkkijonoa, kielisoitinta tai luttaa. Samaan aikaan Gianfranco Lotti uskoo, että varhaisessa islamissa "puu" oli termi, jolla oli halveksittava merkitys johtuen minkä tahansa instrumentaalimusiikin kieltämisestä. Huutopelaajaa kutsutaan lautanenpelaajaksi, ja päällikkö valmistajaa on luuttajapelaaja.

valmistus

Huulet valmistetaan melkein kokonaan puusta. Ohuesta puulevystä (yleensä kuusta) valmistettu kansi on soikean muotoinen.

Rota, kelttiläinen kielisoitin

Kaikissa tyyppisissä kaiuttimissa äänikortti sisältää yhden tai joskus kolminkertaisen ulostulon äänenreiän sijaan. Rosetit ovat yleensä sisustettu tyylikkäästi.

Huilu runko on koottu lehtipuun (vaahtera, kirsikka, eebenpuu, ruusupuu jne.) Erillisistä reunoista. Toisin kuin useimmissa nykyaikaisissa kielisoittimissa, lutkakaula on asennettu tasoon soittolevyn kanssa eikä ripustu sen päälle. Lutan kaula on yleensä valmistettu vaaleasta puusta ja eebenpinnalla.

Historia, alkuperä

Luten alkuperää ei tiedetä varmasti. Soittimen erilaisia \u200b\u200bversioita on käytetty muinaisista ajoista lähtien Egyptin, hetiittikunnan, Kreikan, Rooman, Bulgarian, Turkin, Kiinan ja Kilician kulttuureissa. 7. vuosisadan alussa muotti, muodoltaan samanlainen, esiintyi Persiassa, Armeniassa, Bysantissa ja arabien kalifaatissa. Kuudennella vuosisadalla bulgarialaisten ansiosta lyhytkaulainen lutka levisi koko Balkanin niemimaalla, ja 8. vuosisadalla maurit toivat sen Espanjan ja Katalonian kulttuureihin syrjäyttäen siten pitkäkaulaiset luutot, panduran ja kurpiton, jotka olivat aiemmin hallinneet Välimerta. Jälkimmäisen historia ei kuitenkaan päättynyt siihen: heidän perusteellaan syntyi italialainen kitara, colachone ja kitarrone.

1500- ja 1600-luvun vaihteessa monet espanjalaiset, katalaanilaiset ja portugalilaiset luteistit alkoivat käyttää luutun ohella vihuela de manoa ("käsi vihuela"), joka on muodoltaan samanlainen kuin viola da gamba ja jonka viritys vastaa lutan sävelmää. Vihuela nimellä "viola da mano" levisi myöhemmin Espanjan hallinnassa oleville Italian alueille, erityisesti Sisiliaan, Napolin kuningaskuntaan ja paavi Aleksanteri VI: n alaiseen paavaliin.

Ehkä tärkeintä muslimien ja eurooppalaisten kristillisten kulttuurien välistä "lavastusviestiä" olisi tässä tapauksessa pidettävä tarkalleen Sisiliassa, missä Lantin esitteli Bysantti tai myöhemmin Saracen-muusikot. Koska nämä lanttilaulajat toimivat tuomioistuimen muusikoina saaren kristinuskon herättämisen jälkeen, lute on useammin kuin mikään muu soitin, joka on kuvattu vuonna 1140 rakennetun Cappella Palatina -kirkon kattomaalauksissa (Palermo, Italia). perusti Norman kuningas Roger II. XIV-luvulle mennessä luutti oli jo levinnyt koko Italiaan ja pystyi tunkeutumaan saksankielisiin maihin Palermosta, todennäköisesti johtuen Hohenstaufen-dynastian vaikutuksesta naapurivaltioiden kulttuureihin.

Keskiaikaisissa lutteissa oli neljä tai viisi paria. Äänituotanto suoritettiin plektrumin avulla. Huulten koko vaihteli: on olemassa asiakirjatodisteita siitä, että renessanssin loppuun mennessä siellä oli jopa seitsemän kokoa (mukaan lukien bassohuilu). Ilmeisesti keskiajalla luuttoa käytettiin pääasiassa säestyksessä. Ennen 1500-luvun alkua kirjoitettujen musiikkien selviytyneiden partituurien lukumäärä, jotka voidaan varmuudella katsoa johtuvan erityisesti luutulle sävelletyistä, on erittäin pieni. Todennäköisesti tämä johtuu tosiasiasta, että keskiajalla ja renessanssin alussa luopun säestys oli luonteeltaan improvisaatio, joka ei vaadi musiikillista merkintää.

15-luvun viimeisinä vuosikymmeninä luteistit luopuivat vähitellen plektrumin käytöstä sormen menetelmän hyväksi soittaakseen sopivimmin moniäänisen musiikin soittamiseen. Parillisten merkkijonojen lukumäärä on kasvanut kuuteen tai enemmän. Lutasta tuli 1500-luvulla aikansa pääsooloinstrumentti, mutta sitä käytettiin edelleen laulajien mukana.

Renessanssin loppuun mennessä parillisten jousien määrä oli kasvanut kymmeneen ja barokin aikakaudella se oli saavuttanut neljätoista (joskus jopa yhdeksäntoista). Soittimet, joiden numero oli korkeintaan 26-35 kielet, vaativat muutoksen itse luton rakenteeseen. Soittimen historian päättyessä archlute, theorbo ja torban varustettiin pääkellopäähän sisäänrakennetuilla jatkojohdoilla, jotka loivat ylimääräisen resonanssisen bassojonon pituuden. Ihmisen kämmen ei kykene tarttumaan neljääntoista merkkijonoa kiinnitykseen, ja tämän vuoksi bassojonot ripustettiin kaulan ulkopuolelle, eikä niitä koskaan kiinnitetty vasemmalla kädellä.

Barokin aikakaudella lantan toiminnot siirrettiin suurelta osin basso continuo -soittoon, ja vähitellen se korvautettiin tässä hypostaatissa näppäimistöinstrumenttien avulla. 1800-luvulta lähtien lutto käytännössä menetti käytön, mutta useita sen lajikkeista oli edelleen olemassa Saksassa, Ruotsissa ja Ukrainassa.

Kaikkein merkittävimmät säveltäjät

Kaikkein merkittävimmät säveltäjät, jotka ovat kirjoittaneet luutulle eri aikakausina:

Renessanssin säveltäjät:

Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Keski Eurooppa: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
Englanti: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Barokin säveltäjät:

Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Ranska: Robert de Wiese, Denis Gaultier;
Saksa: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Cohaut;

Nykyaikaiset säveltäjät:

Johann Nepomuk David (Saksa), Vladimir Vavilov (Venäjä), Sandor Kallosh (Unkari ja Venäjä), Stefan Lundgren (Saksa ja Ruotsi), Toyohiko Sato (Japani ja Hollanti), Ronn McFarlen (Yhdysvallat), Paulo Galvao (Portugali), Rob McKillop (Skotlanti), Joseph van Wissems (Hollanti), Alexander Danilevsky (Ranska ja Venäjä), Roman Turovsky-Savchuk (Yhdysvallat ja Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).

Video: Lute video + ääni

Lisää ilmoitus

Lyyra

Perustiedot

Lyyra - jousitettu soitin puristimen muodossa, jossa on kaksi kaarevaa tukea, jotka työntyvät esiin resonaattorin rungosta ja on kytketty lähemmäksi yläpäätä poikkipalkilla, johon viisi tai useampia suonikieliä ulotetaan rungosta.

Alkuperä, historialliset muistiinpanot

Lyra oli lähtöisin Lähi-idän esihistoriasta, ja se oli yksi juutalaisten, myöhemmin kreikkalaisten ja roomalaisten tärkeimmistä välineistä. Soitin toimi laulun mukana, ja tässä tapauksessa sitä soitettiin suurella plectrumilla.

Kreikkalais-roomalaisen sivilisaation laskun myötä lyerin leviämisalue muutti Pohjois-Eurooppaan. Pohjoinen lyyra poikkesi pääsääntöisesti suunnittelustaan \u200b\u200bantiikkisista: tuet, poikkipalkki ja resonaattorirunko oli usein kaiverrettu yhdestä puusta.

1000 jKr e. ei kynitty, mutta keula-lyreistä tuli laajalle levinnyt, etenkin Walesin ja suomalaisten keskuudessa. Nykyään vain suomalaiset, samoin kuin niiden siperialaiset sukulaiset, hantilaiset ja mansit, käyttävät lyhaa.

Muinaisessa Kreikassa recitaatioon liittyi lyyran pelaaminen. Klassisen antiikin lyeria pelattiin yleensä kynittämällä jouset plektrumilla, kuten soittamalla kitaraa tai zitteriä, sen sijaan että kynittämällä kielet kuten harppua. Vapaiden kätensä sormet he häivyttivät jouset, jotka olivat tarpeettomia tälle soinnulle.

Kreikkalaisen myytin mukaan lapsen Hermes keksi ensimmäisen lyyran. Hän otti tyhjän kilpikonnakuoren, sovitti lehmän sarvet ja poikkitangon molemmille puolille ja veti kolme narua. Tämän myytin seikkailunhaluinen jatko kertoo tarinan, kuinka Hermes nappasi Apollon paimentaman parven ja vaihtoi tämän parven keksintölleen, lyerille, johon Apollo lisäsi neljännen narun. Tämä myytti kerrotaan uudelleen jopa Leopold Mozartin viulukoulussa, joka julkaistiin vuonna 1756!

Myöhemmin lyrella oli yleensä seitsemän jousinta.

Kreetalla lyra tunnetaan jo noin 1400 eKr., Mutta itse instrumentti näyttää olevan vielä vanhempi. Legendan mukaan lyraa soittivat legendaariset kreikkalaiset jumalista tai puolijumalaista alkuperää olevat muusikot: Orpheus (joka väitettiin saaneen lyyrin Apollolta itse) ja Amphion, joka rakensi Thebesin seinät lyran äänen mukaan.

Keltan kielisoitin, joka on johdettu lyyrasta

Samat legendat, jotka muistutettiin muinaisissa musiikillisissa traktaateissa, toivat meille jopa nykyaikaisen ns. Orpheus-lyyran rakenteen, nämä ovat ensimmäisestä oktaavista alas otetut nuotit mi, si, la, mi.

Vaikka lyhaa käyttivät monet erinomaiset muusikot, jotka lisäsivät soittojen lukumäärän yhdeksään (Pieriusin Theophrastus) ja jopa 12: een (Melanippides), klassisella ja hellenistisellä ajanjaksolla se oli pääosin kotitalousinstrumentti, koska sen ääni ei eronnut tilavuudeltaan. Aloittelijoille opetettiin sitä.

Lyrettä pelasivat myös naiset, koska se ei ollut niin raskas kuin sithara eikä vaatinut paljon fyysistä voimaa. Lisäksi toisin kuin puhallinsoittimet aulot tai avla, lyerin soittamista ei pidetty kunnon naisen mielenosoituksellisena mielenosoituksena, koska jotkut musat esitettiin myös lyyran kanssa.

Ukrainassa ja Valkovenäjässä lyyra on muinainen jousitettu kansansoitin (1600-luku), jolla on suuri pitkänomainen runko, jota muuten kutsutaan "kuono". Korin päälle on venytetty kolme erilaista viritystä kieltä, jotka on sijoitettu erityiseen laatikkoon. Pieni näppäimistö, jossa on 8-11 näppäintä, on kiinnitetty laatikon sivulle. Vasemmalla kädellä leikkivä pelaaja painaa näppäimiä ja oikealla kädellään kääntää kahvaa, joka liikuttaa erityistä hiuksia, nahkaa peitettyä ja hartsilla hierottua pyörää. Pyörä hieroo kieliä vastaan \u200b\u200bja saa ne ääniä. Keskimmäinen merkkijono muuttaa sävelkorkeudensa näppäilypainalluksista ja sitä käytetään melodioiden soittamiseen. Äärimmäiset jouset eivät muuta äänenkorkeutta pelin aikana. Lyerin ääni on voimakas, terävä ja hieman nenä.

Video: Lyra videolla + ääni

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua soittimeen, katsella sitä oikean pelin, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Myynti: mistä ostaa / tilata?

Tietosanakirjalla ei ole vielä tietoa siitä, mistä ostaa tai tilata tämä työkalu. Voit muuttaa sen!

Lisää ilmoitus

Luonnolliset vitamiinit, urheiluravinto, kosmetiikka, yrtit, tuotteet

Kuten gramofoni tai kopiokone, sana "ionics" tulee brändistä, joka vähitellen levisi paitsi tuotteisiinsa, myös kaikkiin vastaaviin. Ja viimeisen vuosisadan lopulla pienikokoisia syntetisaattoreita, joita voitiin usein nähdä musiikkiryhmien konserteissa, kutsuttiin ionikoiksi. Sellaisia \u200b\u200blaitteita kutsutaan myös "sähköelimiksi", mutta sana "syntetisaattori" on tuttu useimmille kuuntelijoille.

Mikä on ionic

Periaatteessa oikeat ioniikat olivat melko primitiivisiä laitteita. Mutta niin tapahtui, että tästä soittimesta tuli kokonainen aikakausi nuorten musiikissa. Kapitalistisista maista tuodut välineet eivät olleet meille vain saatavissa, vaan suurimmaksi osaksi yleisesti tuntemattomia. Mutta oli mahdollista tuoda sosialistisista maista. Ja niin saksalaisesta syntetisaattorista (tarkemmin sanottuna "GDR: t", kuten he tuolloin sanoivat) tuli "tähti".

Ionic oli nimi Saksan demokraattisen tasavallan valmistamalle syntetisaattorille, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1959. Se nimettiin niin kerralla kahdesta syystä. Ensinnäkin laitteen suunnittelun takia. Aluksi siinä käytettiin elektronisten radioputkien lisäksi ionilamppuja - neonia tai ns. Tyratroneja. Toiseksi on olemassa niin harvinainen saksalainen naisnimi - Ionika. Yhdessä meillä on mielenkiintoinen tavaramerkki.

Ionivalaisimet eivät oikeuttaneet itseään, ne eivät olleet riittävän luotettavia. Siksi ne korvattiin elektronisilla sekä korjausten aikana että uusien syntetisaattorimallien julkaisemisen yhteydessä. Useita puolijohdemalleja on jopa julkaistu nimellä "Ionica". Ja Neuvostoliitossa tämä sana alkoi vähitellen kutsua kaikkia pieniä syntetisaattoreita, mukaan lukien niitä, joilla ei ollut mitään tekemistä DDR: n kanssa. Nyt tapa, jolla syntetisaattoreita kutsutaan ioniksi, on kuitenkin vähitellen taantunut menneisyyteen, mutta jopa uudella vuosisadalla he toisinaan sanovat. Yleensä ihmiset, jotka ovat löytäneet aikojen suosion aikojen "ioniikasta".

Mikä on ionic

Nykyään ioninen syntetisaattori on jotain vanhentunutta siinä määrin, että Internetistä on vaikea löytää edes valokuvaa tuotteista, joilla on tämä tuotemerkki. On yleensä muita syntetisaattoreita, jotka ovat ulkonäöltään samanlaisia. Mutta kerran käytännössä yksikään pieni VIA, joka tunnetaan myös nimellä laulu- ja instrumenttiyhdistelmä, ei voisi tehdä ilman tätä pientä ja kätevää "sähköistä urkua". Hän tuli musiikin historiaan niin tiukasti, että elää siinä edelleen koulun yhtyeestä koostuvan kappaleen "Chizha" kautta ...

Mihin nämä syntetisaattorit olivat hyviä? Muistakaamme Neuvostoliiton ajat. Toisia ei yksinkertaisesti ollut saatavana. Siksi melkein mitä tahansa työkalua, josta voit saada käsityksen, pidettiin hyvänä. Lisäksi ioniikka oli suhteellisen kompakti, mikä on valtava plus pienille ryhmille ilman omaa kuljetusta. Jos muusikot matkustivat tapahtumapaikalle jalka, tietysti heidän oli mukavampaa kantaa siisti, pienikokoinen syntetisaattori kädessään kuin kiinnittää jotain suurempaa, vaikkakin korkealaatuista. Ja kaksi kitaraa ja ionica ovat melkein VIA, vaikka rummut, tietenkin, se on mielenkiintoisempaa.

Tällaista syntetisaattoria oli suhteellisen helppo pelata juuri sen primitiivisyyden ja yksinkertaisuuden vuoksi. Aloittelijamuusikoille tämä oli myös huomattava plus. Löydät valokuvia ionisoivista tytöistä, sellaisille taiteilijoille, tietysti, instrumentin kevyt paino oli erittäin tärkeä. Mikä tahansa raskaampi, se on enemmän pojille. Se osoittautui hauskaa, yksinkertaista ja polttavaa, eikä näiden VIA: n faneja tarvinnut enemmän.

Mikä on ionic

Lisäksi ionista arkkitehtonista tyyliä kutsutaan myös ioniseksi.

Soittimet

Tietysti, jos törmäät ilmaisuun, kuten "Ionic column", on heti selvää, että tällä sanaryhmällä ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa. Muinaiskreikkalainen ioniikka ilmestyi ennen aikakauttamme, 4.-5. Vuosisadalla. Kuitenkin tämä, kuten he sanovat, on täysin erilainen tarina.

Arabialaiset soittimet

Voit tietysti kysyä, miksi meidän täytyy opiskella arabialaiset soittimet, jos emme ole muusikoita, mutta tanssijoita, mutta parasta ei kysy :) Koska musiikilla on suorampi suhde meihin - tanssimme musiikkiin, ja juuri tämän meidän on tunnettava ja ilmaistava tanssillamme. Teoreettinen tieto itämaisissa melodioissa käytetyistä soittimista auttaa meitä ymmärtämään vielä syvemmin sen, mitä kuulemme, ja toistamaan sitä liikkeillä kirjaimellisemmin ja mielenkiintoisimmin.

Ehkä Egyptin pääinstrumentti ja kaikkien itämaisten sävellyksien "kuningatar" on TABLA - rumpu, joka muistuttaa hyvin Keski-Aasiaa darbuku tai tyhmä. Egyptiläinen tabla useimmiten keraaminen helmiäiskehyksellä tai maalaus keramiikalla. Koot voivat olla erilaisia: korkeus 30–40 cm ja halkaisija 20–35 cm. Kalliimmissa rummuksissa on kalan iho venytetty ja halvemmissa on vuohet. Luonnollisten keraamisten pöytien lisäksi myös metallimuovit, joissa on muovikalvo, ovat erittäin suosittuja Egyptissä. Tärkeimmät raskas doom-osumat ovat keskellä ja toissijainen tek iskee vanteen.
Melkein ei kappaleita vatsatanssi ei ilman ääntä tabla. Ja myös tanssijat esiintyvät usein tabla solo, so itämainen tanssi vain rummulle. Rumpu voi asettaa paitsi rytmisen kuvion myös täyttää äänen mielenkiintoisilla pitkillä fraktioilla, jotka joskus tehostavat, sitten häipyvät ja mielenkiintoisilla korosteilla.
Audio "Tabla"

Egyptissä on myös runko-rumpuja RIK (tamburiini) ja DEF.

RIC - pieni kehysrumpu, joka näyttää tamburiinilta. Sitä voi kuulla klassisessa, pop- ja tanssimaassa.

Lyra (soitin)

Käytetään myös vatsatanssin lisävarusteena. Rick on yleensä halkaisijaltaan 17 cm ja vanteen syvyys 5 cm. Vanteen ulkopinta on upotettu helmiäineen, aivan kuten perinteisessä egyptiläisessä tablassa. Vanteessa on viisi paria kuparilevyjä, jotka luovat lisärenkaan. Siksi riksit ovat usein melko painavia.
Ääni "Rick"

DEF - suuren halkaisijan omaava kehysrumpu ilman metallisia symbaaleja vanteessa, jota käytetään basson rytmisessä säestyksessä.
Ääni "Def"

On edelleen iso rumpu TERVEYS - lyömäsoittimet, jotka koostuvat ontosta lieriömäisestä rungosta, halkaisijaltaan noin 1 m ja korkeudella 25–30 cm. Sylinterin molemmat päät on peitetty tiukasti venytetyllä iholla. Päällä dohole he tekevät äänen joko käsillään tai kahdella tikulla, joista toinen näyttää sokeriruo'olta ja toinen kuin ohut sauva.
Audio "Dohol"

Joskus voit nähdä kuinka napatanssija esityksen aikana hän seuraa itsensä pienillä metallilevyillä, sormillaan - tämä on SAGATS. Nämä ovat kaksi paria levyjä, yleensä messinkiä, kuluneet kummankin käden keskellä ja peukalossa, tanssijoille - pieni koko, muusikoille - enemmän.
Sagata On hyvin muinainen soitin, jolla on analogia monissa maissa (Venäjä - lusikat, Espanja - kastanetit). SISÄÄN arabitanssi he ovat hyvin usein olleet osa tanssijan musiikillista säestystä Gavezin ajoista lähtien. Nyt itämaisiin tansseihin sagatas käytetään folkloressa ja klassisessa esityksessä (raks sharki, beledi).
Audio "Sagata"

SISTR - lyömäsoiteryhmään kuuluva soitin (kastanssisuku) muinaisen egyptiläisen temppelin helistin. Se koostuu metallilevystä, joka on pitkänomaisen hevosenkengän tai nidonnan muotoinen ja jonka kapeampaan osaan kahva on kiinnitetty. Erikokoiset metallitangot oli kierteitetty tämän hevosenkengän sivuille tehtyjen pienten reikien läpi, joiden päät virkattiin. Lautaset tai kellot, jotka kiinnitetään koukkuihin metallitankoihin, hiipuivat tai ravistuivat ravistellen.
Ääni "Sistrum"

No, nyt tällaisten kovien ja lyömäsoittimien jälkeen siirrytään eteenpäin melodisempiin soittimiin :)

AATTO - tämä harppumainen kielisoitin. Se on asetettu vaakasuoraan ja sitä pelataan sormen metallisilla kärjillä. On melko vaikeaa pelata siinä. Ja itämaisen tanssin tanssijat kuulevat säveltämisen aattona ja soivat yleensä tietyssä osassa itsessään, yksinään, improvisoinnissaan erilaisia \u200b\u200bravisteluyhdistelmiä.
Ääni "Eve"

UDD Onko fretless kynitty lutka, jolla on lyhyt kaula, päärynän puolikkaan muotoinen. Erittäin suosittu egyptiläisessä ja turkkilaisessa musiikissa satojen vuosien ajan, oud on yleinen myös Pohjois-Afrikassa, Lähi-idässä, Keski-Aasiassa ja Saharassa.
Ääni "Udd"

MIZMAR - puhallinsoitin. Siinä on kaksi kieltä ja kaksi samanpituista putkea. Mizmar kuuluu kansanmusiikin maailmaan, ja sitä kuullaan useimmiten itämaisessa kansanperinteessä, etenkin saidissa.
Ääni "Mizmar"

NEY Onko huilu avoinna molemmilta puolilta. Sitä on erikokoisia, ja se on perinteisesti valmistettu ruokosta tai bambua. Nykyisin perinteisten materiaalien sijasta käytetään kuitenkin muovia tai jopa metallia. Tämän työkalun rakenne ja käyttö pettävät yksinkertaisuudestaan: useimmiten ei on yksi sormen reikä alareunassa ja kuusi yläreunassa, ja muusikko vain puhaltaa putkeen. Erityisen tekniikan ansiosta muusikko voi soittaa yli kolme oktaavia. Pääääni ney riippuu putken pituudesta.
Ääni "Ney"

Orja - Arabista peräisin oleva jousitettu jousitettu instrumentti, jossa on melkein pyöreä runko ja pieni pyöreä reikä äänikortin resonanssia varten. Sillä on yleensä yksi tai kaksi kieltä. Käytetään usein Persianlahden maiden musiikissa.

"RABABA"

Hyödyntämällä Persianlahden maiden soittimien maailmaan, ei voi muuta kuin puhua TAP - Iranin klassisen musiikillisen perinteen tärkein instrumentti. terva - jousikirja, jota soitetaan metallisella plektrumilla, mezrabilla, joka on asetettu vahakuulaan. Menneisyydessä iranilainen terva oli viisi kielet, mutta tällä hetkellä tehdä kuusi kielet. Useimmiten resonaattori (kansi) kontti veistetty maustetusta Mulberry-puusta (Mulberry). Mitä vanhempi ja kuivempi puu tulee, sitä parempi instrumentin ääni on. Fretsit valmistetaan yleensä tietyntyyppisestä ram-suolesta, niskasta ja päästä kontti - valmistettu pähkinästä. Soittimen resonaattorin muoto on kuin kaksi taitettua sydäntä, takaa se näyttää istuvalta. Jousenjalusta, nimeltään "colt", on tehty vuorivuohen sarvesta. Kamelin luuta käytetään kaulan etuosan molemmin puolin.

"Terva"

DUTAR (käännetty persiaksi "kaksi kielet") on iranilainen kielisoitettu instrumentti, jolla, kuten nimensä viittaa, on kaksi kieltä. Soitettaessa tätä instrumenttia ei yleensä käytetä plectrumia, vaan naulaa. Dutar päärynän muotoinen runko ja melko pitkä kaula (noin 60 cm). Hollannin päärynän muotoinen osa on valmistettu mustasta mulberrypuusta, ja sen kaula on tehty aprikoosista tai pähkinäpuusta.

"DUTAR"

Samanlainen kuin edellinen työkalu, CETAR (persialaisesta "kolmesta kielistä") - soittamalla iranilainen kielisoitettu instrumentti, jota ei yleensä käytetä plectrumilla, vaan kynnellä. Menneisyydessä setar oli kolme jouset, nyt - neljä (kolmas ja neljäs jouset sijaitsevat lähellä toisiaan, kun soitetaan, niitä kosketetaan samanaikaisesti, minkä seurauksena ne yleensä "yhdistyvät", kutsutaan basso kieli).

"SETAR"

Nimettyään melko huomattavan määrän arabi-soittimet, Haluan sanoa, että tämä ei ole kaikki :) Itään Suuri, ja melkein jokaisessa maassa jokaisella alueella on omat kansalliset välineensä. Mutta tärkeimpien kanssa, joiden kanssa tapaamme usein, tanssia rakastettuja itämainen tanssi, me todennäköisesti esittelimme sinulle. Todella itämaisten soittimien lisäksi kappaleissa myös vatsatanssi voimme usein kuulla meille tutumpia ääniä haitar, syntetisaattori, viulu, trumpetti, saksofoni, kitara ja jopa urut.

Jokaisella soittimella on oma luonne, persoonallisuus ja viehätys. Toivotamme sinulle miellyttävää kuuntelua ja tutustumista heihin sekä hedelmällistä luovaa yhteistyötä vatsatanssissa :)

Intian musiikilliset instrumentit

Muinaisen Intian soittimien joukossa tärkein paikka kuului lyömäsoittimille ja jousille. Mestarit loivat metallisymbaleja, gongeja, rumpuja. Rummut peitettiin nahalla tai pergamentilla, jotka esikäsiteltiin erityisillä riisin- ja yrttijuomilla. Tämän sidoksen ansiosta saavutettiin pehmeä ja rikas ääni.

tabla

Ilmaisu ilmaisullisimmin kaksinkertainen tabla-rumpumuistuttavat muodoltaan modernia timpania; ääni poistetaan siitä käsipuhaltamalla (kädellä ja sormella). Tablan syntymästä on legenda. Akbarin aikana oli kaksi ammattimaista pakhawaj-laulajaa. He olivat katkeraa kilpailijaa ja kilpailivat jatkuvasti keskenään. Kerran, rumpukilpailun kuumassa taistelussa, yksi kilpailijoista, Sudhar Khan, hävisi ja, kykenemättä kestämään katkeruuttaan, heitti Pakhawajin maahan. Rumpu hajosi kahteen osaan, joista tuli tabla ja dagga.

ghatam

Toinen rumpu - ghatam... Se on instrumentti savinaapin muodossa, joka on päällystetty nahalla; sitä pelataan kämmenellä, sormilla ja jopa nauloilla. Tämän tekniikan avulla on mahdollista erottaa monenlaisia \u200b\u200bääniä yksinkertaisista soittimista.

Lyra - muinainen soitin

Joillekin voi vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä tämä on tavallinen savipannu. Tämä ei kuitenkaan ole niin, vaikka alun perin tietysti ruukkuihin käytettiin peliä. Tänään Ghatam on täysimittainen intialainen soitin. Ghatamin tulisi erota potista musikaalisuudella - seinien tulee olla samanpaksuisia, muuten ääni on epätasainen. Ghatam on hyvin muinainen instrumentti, se mainittiin Ramayanassa (kirjoitettu, kuten sanotaan, useita tuhansia vuosia ennen aikakauttamme). Sitä käytetään yleensä rytmisessä säestyksessä muihin intialaisiin instrumentteihin. Joskus - yhdessä taulukon kanssa.

Mrdangam

Mrdangam - Tämä on Pakhawaj-rummun eteläisen intialaisen version versio (* Pohjois-Intian rumpu, jonka sylinterimäinen muoto on epäsäännöllinen - kääntäjän huomautus). Sillä on vahva fyysinen muistutus Pakhawajiin, mutta sekä suunnittelussa että sen pelaamistavoissa on merkittäviä eroja. Tämän soittimen ääni on myös erilainen suunnitteluominaisuuksien vuoksi. Mrdangamin rakenne on mielenkiintoinen. Siinä on tiheä rengasmainen kalvo oikean puolen kehän ympärillä; Useat olkipaketit sijaitsevat rengasmaisen ja pääkalvon välissä. Oikealla puolella on erityinen laikku, jota kutsutaan sora tai karanai. Mrdangaamin vasemmalla puolella perus- syvän sävyn saamiseksi tehdään toinen tahra jauhojen ja veden seoksesta, joka poistetaan kunkin esityksen jälkeen. Nauhoitus- ja rumpualustat on sijoitettu lieriömäisen puurunkoon. Jackwood käytetään rungossa. Mrdangam on välttämätön osallistuja Etelä-Intian klassisissa esityksissä. Näissä esityksissä esiintyjät soittavat monimutkaisimpia kohtia, mukana vokalisteja, samoin kuin esiintyjät, jotka soittavat viiniä, viulua tai gettuwadhyamaa. Se on erittäin monimutkainen taide, jonka hallitseminen vaatii monen vuoden käytännön.

manjira

manjira tunnetaan monilla nimillä. Niitä kutsutaan myös janjiksi, talaiksi tai moniksi muiksi sanoiksi. Itse asiassa se on joukko kahta pientä symbaalia. Tämä on olennainen osa tanssimusiikin ja bhajaanien suorittamista (* yhteinen musiikillinen muoto, alun perin viitattu kansanmusiikkiin, viittaa nyt joskus puoliklassisiin muotoihin; itse asiassa jumalalle tai pyhimydelle omistettu hengellinen laula - kääntäjän huomautus). Tämä on hyvin muinainen instrumentti - sen kuvia voi nähdä temppelien seinillä muinaisista ajoista lähtien. Manjiraa käytetään tanssimusiikin esittämisessä, bhajaaneja.

viinit

viini - muinainen intialainen kynitty (monikko) soitin. Sen muoto on muodokas. Hieno ja rikas tembransa vuoksi viiniä kutsutaan kielten kuningattareksi. Sitä pidetään vaikeana oppimisvälineenä ja vaatii monen vuoden harjoittelua. Intialainen jumalatar Saraswati, jota pidetään taiteen suojelijana, kuvataan usein syyllisyydestä kädessään.

Sitar rakenne muistuttaa syyllisyyttä. Nimi on todennäköisesti peräisin persialaisesta "setarista" - monien itäisten kielisoittimien kärjestä. Sitari ilmestyi Intiassa 13. vuosisadalla muslimien lisääntymisen aikana ja näytti alun perin jotain läheiseltä sukulaiselta, Tadžikistanin satorilta, joka on kuitenkin kolmilankaainen (se tarkoittaa kolme). Intiassa instrumentti kuitenkin vaihtui: keskikokoinen puinen resonaattori korvattiin valtavalla kurpitsaresonaattorilla, mutta ne eivät pysähtyneet siihen ja lisäsivät toisen kurpitsan resonaattorin kiinnittämällä sen onton kaulan yläosaan, äänilauta oli rikkaasti koristeltu ruusupuulla ja norsunluulla, ja asetetut suonitavat korvattiin metallikaarevilla. ...

Sormilankojen lisäksi Intiassa oli myös jousitettu naruja.

Sarangi

Ensinnäkin se on sarangi - suorakaiteen muotoinen instrumentti, jonka yläosa on peitetty nahalla. Sarangi on melko monimutkainen. Kolmen neljän pääsoittojonon lisäksi siinä on enemmän ja muita resonoivia jousia (kaksikymmentäviisi kolmekymmentä), jotka sijaitsevat soittojonojen alla. Keula ei kosketa resonoivia merkkijonoja, mutta musiikkia toistettaessa ne myös värähtelevät, mikä antaa äänelle tietyn värin. Intialaiset muusikot vertaavat jopa sarangin tekemiä ääniä ihmisen ääneen. Työkalu on veistetty yhdestä puusta - erittäin kevyt, Khiro. Intiassa perinteisesti soittimien eri osia kutsutaan analogisesti ihmisen kehon osien kanssa. Joten, intialaisilla sarangeilla (sarangi) on pää (kiinnitysrasia), niska (kaula), korvat ovat viritysnauhat ja rinta on itse Sarangin ruumis. Nepalissa muusikot nimeävät 4-kieliset Sarangi-jouset perheenjäsenten jälkeen: isä, poika, tytär ja äiti.

Shankha

Shankha - rituaaliesine hindulaisuudessa, iso meri. Tämä on Intian valtameressä elävän suuren merikarpin kuori. Lännessä tämäntyyppistä kuorta kutsutaan "pyhäksi kuoreksi". Hindu-taiteessa shankhaa kuvataan useimmiten Vishnu-ominaisuutena. Shankha on myös mukana luettelossa kahdeksasta suotuisasta buddhalaisuussymbolista, ashtamangalasta. Shankhu on trumpetti hindu temppelirituaalien aikana, ja aikaisemmin sitä on käytetty myös taistelukentällä joukkojen kutsumiseen, hyökkäyksen ilmoittamiseen tai taistelun aloittamiseen. Vesisymbolina shankha liittyy kuuluisuuteen, pitkäikäisyyteen, vaurauteen, puhdistukseen synneistä, samoin kuin vaurauden jumalattaren ja Vishnu-vaimon Lakshmin ikuiseen asuinpaikkaan.

Musiikki oli yksi muinaisen Intian taidejärjestelmän tärkeimmistä paikoista. Sen juuret juontavat kansan- ja kultti-rituaaleihin. Muinaisen Intian kosmologiset esitykset koskivat laulu- ja instrumentaalimusiikin alueita. Mielenkiintoista on, että melkein kaikki muinaiset soittimet ovat säilyneet nykypäivään, ja modernit intialaiset muusikot soittavat niillä tarkalleen perinteitä noudattaen.

2010 musiikkiblogi "Gusli"

Koulutusprojekti Yhteiskunnan musiikkikulttuurin muodostuminen