Hänellä ei ollut mojovia organisointitaitoja. Kramskoyn ansiosta kaikki 1800-luvun jälkipuoliskokoonpanot syntyivät. Kramskoy oli taiteen pääreitti ja suuri teoreetikko.

Taiteilijan vanhemmat olivat filistealaisia. Kramskoyn isä oli kaupungin duuman virkailija, kuoli kun poika oli 12-vuotias. Ivan Kramskoy valmistui 12-vuotiaana Ostrogozh-kouluun kaikkien aiheiden ansio-todistuksilla. Sitten Duumassa, jossa hänen isänsä työskenteli, 16-vuotiaana hän harjoitti kalligrafiaa. 15-vuotiaana hän aloitti opinnot Ostrogozh-ikoni-maalarin kanssa, opiskeli noin vuoden. 16-vuotiaana Ivan lähti Ostrogozskista Harkovan valokuvaajan kanssa tekemällä retusoijaa ja vesivärin työtä. Joten hän matkusti Venäjän yli kolme vuotta.

Vuodesta 1857 lähtien I.N. Kramskoy Pietarissa. Ilman taideopetusta hän tulee Taideakatemiaan suoritettuaan kokeet onnistuneesti! Nuori mies viettää kuusi vuotta Akatemian muurien sisällä elantonsa vaikeuksissa. Ansaita elantonsa I.N. Kramskoy tulee Denierille, joka avasi oman "dagerotyyppilaitoksen", jossa taiteilijat harjoittivat valokuvausta. Kramskoy tunnetaan "retusoinnin jumalana".

Vuonna 1863 nuori maalari poistui akatemiasta kovalla skandaalilla, joka teki hänestä kuuluisan. Hänen luonteensa muokkasi kritiikin ja kirjailijan Tšernyševskin kirjoitukset. SISÄÄN. Kramskoy johti kuuluisaa "14 mellakkaa". Neljätoista valmistunutta kieltäytyi kirjoittamasta kilpailutyötä mytologisesta historiasta haluaen valita ilmaisen aiheen. Joten kieltäytyivät taistelemasta Suuren kultamitalin puolesta, he surmasivat oven. Järjestäjä "Artel of Artists", päällikkö ja inspiroija, josta tuli Kramskoy. Taiteilijoiden taiteessa vähennykset ilmoitettiin 10%: lla yksityisistä rahasaateista ja 25% "käsityöläisten" teosten tuloista, mutta jotkut taiteilijat piilottivat tulonsa. Kasvavan suosion myötä "Kramskoyn mukaan joillakin oli jano hengelle, kun taas toisilla on tyydytystä ja liikalihavuutta." Tämän vuoksi taiteilija jätti vuonna 1870 artelin, joka hajosi pian poistumisensa jälkeen.

SISÄÄN. Kramskoy Sophia Nikolaevna Prokhorovosta, joka asui siviili-avioliitossa toisen taiteilijan - tietyn Popovin kanssa. Popov oli virallisesti naimisissa toisen naisen kanssa. Hän lähtee pian ulkomaille, ja nuori nainen jätetään yksin. Maineensa pelastamiseksi Kramskoy ojensi auttavan kätensä ottaen itselleen kaikki negatiiviset arviot valitsemansa käyttäytymisestä. Avioliitto oli onnellinen, perheessä oli kuusi lasta (kaksi nuorinta poikaa kuoli lapsuudessa). Sofia Nikolaevna on aina ollut taiteilijan suojelusenkeli.

Kun Kramskoy jätti artelin, hän sai inspiraation G. Myasoedovin uudesta ideasta perustaa uusi "Moskova-Pietari" -taiteyhdistys. Tunnemme tämän yhdistyksen Venäjän historiasta nimellä "Matkustavien taidenäyttelyiden liitto". Kumppanuuden tavoitteet peruskirjan mukaisesti olivat seuraavat: ”Matkustavien taidenäyttelyiden järjestäminen kaikissa valtakunnan kaupungeissa seuraavissa muodoissa: 1) maakuntien asukkaille tarjotaan mahdollisuus tutustua venäläiseen taiteeseen ja seurata sen menestystä; 2) taiteen rakkauden kehitys yhteiskunnassa; 3) helpottaa taiteilijoiden teosten myyntiä ”.

SISÄÄN. Kramskoy ystävystyi hyväntekeväisyystaiteilija P.M. Tretjakovista tulee hänen neuvonantajansa ja useiden tilauksensa toimeenpanija. Tilauksen toteuttaminen muistutti kuitenkin usein "orjuutta". 1870-luvun alkupuolella Kramskoy tapasi lahjakkaan maisemamaalari Fjodor Vasilievin, ystävyys päättyi traagisesti. Nuori maalari palasi kulutuksesta.

Huolimatta siitä, että Kramskoy oli ulkomailla, hän pysyi välinpitämättömänä uuden maalauksen etsimisessä, pitäen niitä "ohimenevinä". Kramskoy tuntui profeetalta, joka antoi hälytyksen. Ensimmäisestä kiertävästä näyttelystä (1871) 16: een - Kramskoy on yksi sen päänäyttelystä. Paitsi menestys seurasi Kramskoya, myös viime vuosina kumppanuus on kohdistanut Kramskoylle ankaraa kritiikkiä. "Lähes kaikki käänsivät selkäni minuun ... Tunnen itsensä loukkaantuneeksi", Kramskoy valitti elämänsä lopussa.

Asuessaan pienessä ranskalaisessa kaupungissa vuonna 1884 hän hoiti sydäntä venäläisten lääkäreiden valvonnassa, ja hoidosta vapaana ollessaan hän antoi piirtotunteja tyttärelleen Sonyaan - tulevaisuudessa vuosisadan vaihteessa melko suosittua taiteilijaa. Hänen elämänsä päättyi töihin, hän maalasi sitten muotokuvan tohtori K. Rauchfuksesta.

Ivan Nikolaevich Kramskoyn kuuluisia teoksia

Maalauksen "Merenneitot" maalasi taiteilija vuonna 1871, ja se on Moskovan valtion Tretjakovin galleriassa. Tämä kuva Kramskoy näytti ensimmäisellä kiertävällä näyttelyllä, jonka hän itse järjesti. Kuva perustuu tarinaan V. Gogolin tarinaan "May Night". Kramskoy kertoi haluavansa kuvata "ei niin fantastista", "kuun kiinniottamista". Juoni, verrattuna kirjalliseen inspiraation lähteeseen, toteutetaan vapaasti. Maalaus kuvaa Ukrainan yön kaiken armon, äärettömyyden ja hopeisen valon.

Maalaus "N.A. Nekrasov "Viimeisten kappaleiden" aikana (1877-78), Tretjakovin osavaltion galleria, Moskova. Vuonna 1877 vakavasti sairastuneen Nekrasovin muotokuva tilasi P. Tretjakov, joka halusi jättää jäljennöksen runoilijasta ja kirjailijasta Venäjän historiaan. P. Tretjakov sijoitti muotokuva galleriaan. Alkuperäisen suunnitelman mukaan Nekrasov oli tarkoitus näyttää tyynyinä. Nykyaikaiset väittivät kuitenkin, että ”suurta taistelijaa” oli mahdotonta kuvitella edes kylpytakissa. Siksi Kramskoy maalasi rintakuva muotokuva Nekrasovista ristissä. Muotokuva valmistui maaliskuussa 1877, mutta muutamaa päivää myöhemmin taiteilija aloitti uuden muotokuvan alkuperäisen suunnitelman mukaisesti ja valmisti sen runoilijan kuoleman jälkeen vuonna 1878. Työprosessissa Kramskoy kasvatti kankaan kokoa ompelemalla sitä kaikilta sivuilta. Hän loi kuvan "sankarista", josta hän poisti näkymältä Nekrasovin rakastetun koiran ja asekaapin, muistuttaen runoilijan metsästyshimoa. Maalaus "N.A. Nekrasov "viimeisten kappaleiden" aikana yhdistää kuvan läheisyyden ja ihmisen kuvan monumentaalisuuden, jolla on poikkeuksellinen hengellinen vahvuus.

Huoneen takaosassa on rintakuva suuresta kriitikosta Belinskystä, joka näytti merkittävää roolia runoilijan elämässä ja antoi hänelle maailmankuvan. Seinällä Dobrolyubovin ja Mitskevichin muotokuvat paljastavat Nekrasovin uskomukset. Kankaan sankarin kuoleman sängyn hyllyllä on Sovremennik-lehti, jonka toimittaja oli N.А. Nekrasov. Kirjailija päiväsi maalauksen väärin - 3. maaliskuuta 1877. Tänä päivänä Nekrasov luki taiteilijalle runon "Bayushki-bai", josta taiteilija puhui "suurimpana teoksena".

”Nuku, potilas kärsijä!
Vapaa, ylpeä ja onnellinen
Näet kotimaasi
Bayu-bayu-bayu-bayu! "

Maalaus "Tuntematon" Kramskoy, maalattu vuonna 1883, kangas on Tretjakovin osavaltion galleriassa Moskovassa. Kramskoy antaa teoksissaan sankaritarille naisellisuuden kuvan. Tämä kuva sai laajan julkisuuden 11. TPHV-näyttelyssä, ja siihen liittyi melkein skandaali. Nykyaikaiset eivät pitäneet kuvan nimeä, tunnemme sen "muukalaisena". Satunnaisella intohimolla yleisö ratkaisi taiteilijan arvoituksellisen arvoituksen! Lopulta häntä kutsuttiin "puolimaailman ladyn" (rikkaasti pidetty nainen). V. Stasov kirjoitti: "Kokotka pyörätuolissa." Stasovin mielipiteen vahvistaminen oli kuuluisa luonnos maalaukselle, jolla oli ominaista vulgaarisuutta. Venäjän sitoutuminen kirjallisiin illuusioihin teki "Tuntemattomasta" ensin Natalia Filippovnan Dostojevskin "idiootista", sitten Anna Kareninan - sitten Blokin muukalaisen ja sitten kokonaan - naisellisuuden ruumiillistuman. P. Tretjakov ei ostanut tätä teosta. Maalaus ilmestyi galleriassa yksityiskokoelmien kansallistamiseen vuonna 1925.

Kramskoy maalasi täydellisesti valoa ja ilmaa, ja tässä kuvassa hän kuvasi loistavasti huurreista vaaleanpunaista utua, tuoden kylmäisyyden tunteen. Naisen vaatteet vastaavat vuoden 1883 muotia, sankaritar käyttää Francis-hattua strutsisulkilla, Skobelev-tyylisellä turkilla ja ruotsalaisilla käsineillä. Kuvan taustana on Nevsky Prospekt Pietarissa. Huolimatta luonnostaan, Kramskoyn kuvaamat rakennukset ovat melko tunnistettavissa. Romanttinen sankaritar kasvojen tyyppi, hieman halveksittava ilme, sensuaali ilme. Mikä on kauneuden salaisuus?

Maalaus "Lohduttamaton suru" (1884), Tretjakovin osavaltion galleria, Moskova. Kankaan sankaritar on saanut taiteilijan vaimon Sophia Nikolaevnan piirteet. Kuvassa venäläinen taiteilija heijasti henkilökohtaista tragediaa - nuorimman poikansa menetys. Kramskoy ei pitkään aikaan pystynyt rakentamaan kuvan koostumusta maalaten kolme kangasta. Samaan aikaan sankaritar itse ikääntyi ja näytti "nousevan" jalkoihinsa: aluksi hän istui kasaan päällä; sitten - tuolilla; ja lopulta - seisoi lähellä arkkua. Taiteilijan työ oli pitkä ja tuskallinen. Tämä on ainoa 1880-luvun teos, jonka osti P. Tretjakov. P. Tretjakov ei kuitenkaan ollut kovin kiinnostunut maalauksen hankkimisesta, koska hän oli varma, että se ei löydä ostajaa.

Tässä työssä on kuollut hiljaisuus. Kaikki sisäinen liike on keskittynyt sankaritar silmiin, täynnä väistämätöntä melankoliaa ja käsiä, jotka painavat nenäliinaa huulilleen - nämä ovat teoksen ainoat valopilkut, loput näyttävät haalistuvan varjoon. Seinällä on Aivazovskin maalaus "Musta meri". Se tuo ihmisen elämän lähemmäksi meren elämää, jossa myrskyt korvataan rauhallisella. Punainen kukka symboloi haurasta ihmisen elämää. Arkkuun asetettu seppeli on jyrkässä kontrastissa lohduttamattoman äidin suruasuun.

Mestariteos, kirjoittanut I. N. Kramskoy - maalaus "Kristus autiomaassa"

Taiteilijan työ valmistui vuonna 1872, ja se on nähtävissä Moskovan Tretyakovin valtion galleriassa. Kramskoyn ensimmäinen innostus Kristuksen kiusausta kohtaan juontaa taiteilijan elämää, kun hän opiskeli akatemiassa, 1860-luvulla. Sitten tehtiin ensimmäinen luonnos koostumuksesta. Tämä kangas luotiin kymmenen vuoden aikana. 1867 - kuvan ensimmäinen epäonnistunut versio. Lopputulos erottui loputtomasta kivi-autiomaasta Kristuksen selän takana. Löytääkseen oikean koostumuksen venäläinen taiteilija matkusti ulkomaille vuonna 1869 nähdäkseen muiden saman aiheen paljastaneiden taiteilijoiden kankaat. Tälle kuvalle akatemia halusi antaa Kramskoylle professorin tittelin, josta hän kieltäytyi. Tämä maalaus oli yksi P. Tretjakovin suosikkimaalauksista, joka osti sen ilman neuvotteluita 6000 ruplasta. Monet taiteilijat eivät voi ottaa riskiä kirjoittaa teeman Kristuksen kiusauksesta. Heidän joukossaan ovat Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realismi antoi taiteilijalle mahdollisuuden siirtyä maalliseen maalaukseen liittyvästä akateemisesta rakentamisesta 1800-luvun puoliväliin. Joten Kristus inhimillistettiin, ja kuva välitti hänen sielunsa nykyaikaisuuden yhtenäisyydessä. Kramskoy löysi Kristuksen aiheen uudelleen, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin seurasivat hänen jalansa.

Vaaleanpunainen koitto on uuden elämän, kristinuskon syntymisen symboli. Kuvan juoni on hengen elämä, joka heijastuu Kristuksen kasvoihin. Kramskoyn muotokuvamaalauksessa painotetaan sankarin kasvoja, sielun peiliä, jonka taiteilija saavutti maalaamalla vaatteita yksityiskohtaisesti ja piilottamatta niitä. Kristuksen sisäisten kamppailujen voimakkuus välitetään Hänen puristetuissa käsissä. Kramskoyn maalaama maisema on niin autio ja villi, että näyttää siltä kuin ihmisen jalka ei olisi koskaan asettanut jalkaa tänne. Hän, raskas ajatuksiin upotettuna, ei huomaa tätä vihamielisyyttä. Kristuksen jalat on vuorattu kivillä ja huuhtelemalla verta. Katsojan mielikuvitukseen ilmestyy pitkä tie, joka edeltää kuvan sankarin aamu-ajatuksia.

• Maalaistalo Ranskassa

• Metsäpolku

• Puistossa. Muotokuva vaimo ja tytär

• merenneitoja

• ON. Nekrasov "viimeisten kappaleiden" aikana

VENÄJÄT Maalaus

Venäläinen maalari ja piirtäjä, genre-, historia- ja muotomaalauksen päällikkö, taidekriitikko - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Tuntematon. 1883

Ivan Nikolaevich Kramskoy. Omakuva. 1867 g.

L. N. Tolstoyn muotokuva. 1873 g.

Keisarinna Maria Feodorovnan muotokuva

Aleksanteri III muotokuva. 1886

Nainen muotokuva. 1881

Taiteilija ja valokuvaaja Mihhail Borisovich Tulinov. 1868

Reading. Muotokuva taiteilijan vaimo Sofia Nikolaevna Kramskoy. 1863

Taiteilija Shishkinin muotokuva. 1873

Vera Nikolaevna Tretjakovan muotokuva. Kappale. 1876 \u200b\u200bg.

Taiteilija I.I.Shishkinin muotokuva. 1880

Muotokuva Sophia Ivanovna Kramskoy, taiteilijan tytär. 1882

Taiteilija F. A. Vasilievin muotokuva. 1871

Kuuvaloyö. 1880

Filosofin Vladimir Sergeevich Solovjovin muotokuva. 1885

Sofia Nikolaevna Kramskoyn muotokuva. Kappale. 1879

Runoilijan ja taiteilijan Taras Grigorievich Shevchenko muotokuva. 1871

Venäläinen tyttö sinisessä huivissa. 1882

YF Samarinin muotokuva. 1878

Kirjailijan Saltykov-Shchedrin muotokuva

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Opiskeli Taideakatemiassa. Hän oli 14 tutkinnon suorittaneen ryhmän johdossa, joka kieltäytyi kirjoittamasta tutkielmiaan akatemian asettamiin aiheisiin ja vastusti näin akatemian perinteitä, joiden vuoksi hänet karkotettiin akatemiasta. Hän järjesti vapaa-taiteilijoiden Artelin, jonka tavoitteena oli taistella realististen periaatteiden suhteen taiteessa. Myöhemmin - Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistyksen puheenjohtaja.

Elämäkerta ja luova toiminta

Venäläinen taiteilija Ivan Nikolaevich Kramskoy syntyi vuonna 1837 Voronežin maakunnan Ostrogozhskin kaupungissa. Taiteilijan isä oli virkailija. Pojan taiteelliset kyvyt löysi yksi kaupungin asukkaista, retusoija Tulinov. Ystävyys kirkasti hänen käsittämätöntä lapsuuttaan maakunnallisessa kaupungissa. Kun Ivan oli viidentoista vuoden ikäinen, äitinsä lähetti hänet opiskelemaan paikallisen kuvamaalariin, ja vuotta myöhemmin nuori mies palkattiin harjoittelijaksi Harkovan kuvaajalle, jonka kanssa hän matkusti paljon ympäri Venäjää. Vuonna 1856 Kramskoy muutti Pietariin, missä hän työskenteli pääkaupungin parhaille valokuvaajille.

Vuonna 1857 Kramskoy tuli Pietarin taidemuseoon. Ensimmäisestä opiskeluvuodesta lähtien Ivan Nikolaevich torjuu akatemiassa tuolloin käyttöön otetut konservatiiviset säätiöt ja kanonit. Kramskoy kehitti näkemyksiä taiteesta lähellä realistisia näkymiä Belinskylle, Chernyshevskylle, Dobrolyuboville. Vuonna 1861 taiteilija tutkii tätä historiallista aikakautta yrittäessään kehittää luovaa mielikuvitustaan \u200b\u200bluonnoksessa toisen kultamitalin "Olegin kampanja Tsaari-Gradiin" -ohjelmaan. Tämä työmenetelmä, joka perustuu itse elämäntilanteen ilmaisukyvyn paljastamiseen, Kramskoy vastustaa aikaisemmin vahvistettua akateemista menetelmää - kauniiden, mutta perinteisten muotojen etsimistä. Maalari saa toisen hopeamitalin maalauksesta "Mortally haavoittunut Lensky".

Akatemian valmistumisvuonna, vuonna 1863, vain neljätoista tutkijakoulututkinnon suorittanut ryhmä, jota johti Ivan Nikolaevich Kramskoy, kieltäytyi maalaamasta kuvaa tietylle aiheelle - "Juhla Valhalla", joka on otettu skandinaavisesta mytologiasta. Tämä tapahtuma osoitti uuden suunnan syntymisen taiteessa, uuden voiman, joka kykenee vastustamaan inerttiä, irrotettua elämästä, akateemista taidetta. Tämä skandaali sai laajaa julkisuutta. Poliisin valvonta perustettiin Kramskoyn yli. "Neljätoista kapinallista" karkotettiin akatemiasta. löytää itsensä toivottomassa asemassa. Kramskoyn huomattava organisaatiokyky ilmeni kuitenkin tässä tilanteessa. Akatemiasta karkotetut taiteilijat muodostivat itsenäisen Artelin, jota johti Kramskoy. "Kapinalliset" asettuivat yhteen huoneistoon; jokainen Artelin jäsen harjoitti itsenäistä työtä. Illalla taiteilijat kokoontuivat ja viettivät aikaa lukemiseen, piirtämiseen, luovien suunnitelmien ja ideoiden vaihtoon. Taiteilijoiden arteli oli riippumaton virallisista piireistä, sen tavoitteena oli taistella realistisilla menetelmillä taiteessa.

Samana ajanjaksona Ivan Nikolaevich opetti taiteilijoiden rohkaisemisen seuran koulussa. Repin oli täällä opiskelijoidensa keskuudessa. Kramskoilla oli kiistaton auktoriteetti nuorten keskuudessa. Hän oli perehtynyt moniin aiheisiin, arvioissaan objektiivisesti ja hänellä oli erinomainen kyky tarinankerrontaan.

Itsenäisen luovan toiminnan alussa Kramskoy maalasi enimmäkseen yksityishenkilöiden ja julkisyhteisöjen tilaamia muotokuvia. Taiteilija maalasi myös kuvia kirkoille, maalasi temppeleitä. Ivan Nikolaevich kehitti 1860-luvulla uuden tekniikan muotokuvien tekemiseen - märkä kastike, johon oli lisätty valkoista. Tänä aikana Kramskoy maalasi muotokuvia Koshelevista, Myasoedovista, Shishkinistä, monista muista Artelin tovereista, hänen vaimonsa, S.N. Kramskoy, omakuva.

Aluksi arteli menestyi erinomaisesti. Ajan myötä jotkut taiteilijat, artelin jäsenet, alkavat kuitenkin osoittaa henkilökohtaisia \u200b\u200btavoitteitaan, halua luoda yhteys Taideakatemiaan. Kramskoy ei voinut hyväksyä tätä, vaikka hän ymmärsi, että tällaisen organisaation itsenäinen olemassaolo tuolloin oli utopistista. Pian Kramskoy poistuu artelista.

Taiteilijan poistuminen Artelista tapahtui samanaikaisesti toisen organisaation - Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistyksen - syntymisen kanssa. Kumppanuuden päätavoitteena oli tuoda taidetta lähemmäksi ihmisiä siirtämällä näyttelyitä ympäri Venäjän kaupunkeja. Kramskoy kiinnostui tästä ideasta ja hänestä tuli järjestön puheenjohtaja ja ideologinen johtaja, osallistui kumppanuuden näyttelyihin vuosina 1871 - 1887.

Vuonna 1872 Kramskoy loi suuren kankaan "Kristus autiomaassa", jonka ensimmäiset luonnokset tehtiin jo vuonna 1867. Maalaus oli esillä risteilijöiden järjestön toisessa näyttelyssä.

Kramskoyn muotokuvamaalari tunnustus 1870- ja 80-luvuilla. Tänä aikana P.M. Tretjakov päätti kerätä galleriaan muotokuvia venäläisen taiteen merkittävistä edustajista. Kuuluisa suojelija antoi suurimman osan tilauksista Kramskoylle. Niiden joukossa oli muotokuvia Griboyedovista, Ševtšenkolta, Koltsovista, JI. Tolstoi, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.

Vuonna 1883 Ivan Nikolaevich maalasi kuvan "Tuntematon". "Tuntematon" on yksi venäläisen maalauksen silmiinpistävimmistä muotokuvista. Naisen kuva tässä kuvassa antaa vaikutelman poikkeuksellisesta armosta ja jaloudesta. Paksut ripset, samettinen iho, täynnä satiininauhat, silkkinen turkki - kaikki yksityiskohdat täydentävät toisiaan harmonisesti.

1870-80-luvulla Kramskoy maalasi lukuisten muotokuvien lisäksi useita muiden genrejen maalauksia. Heidän joukossaan on maalaus "Merenneitot" (1871), joka on luotu Gogolin juonelle "Toukokuun yö"; genremaalaus "Village Smithy" (1873); maisemat “Žukovka. Järvi "(1879)," Siverskaya. Oredezh-joki "(1883).

Kramskoyn viimeinen suuri teos on "Lohduttamaton suru", kirjoitettu vuonna 1884. Tämä kuva on omistettu ihmisen elämän tragedialle, joka ilmenee lapsista menettäneestä lohduttomasta naisesta.

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina Kramskoyn terveys huononi ja pahenee elämän kovan tunteen vuoksi. Vuonna 1883 taiteilija kirjoitti Tretjakoville: ”20 vuoden jännittyneen valtion jälkeen tunnustan, että olosuhteet ovat luonteeni ja tahdoni yläpuolella. Olen rikkonut elämästä enkä ole tehnyt mitä halusin ja mitä minun piti tehdä ... "

Venäläinen taiteilija Ivan Nikolaevich Kramskoy kuoli 25. maaliskuuta 1887.

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - kuuluisa maalari (1837 - 1887). Syntynyt Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä. Hän on ollut itseoppinut lapsuudesta lähtien; Sitten hän aloitti piirtämisen rakastajan neuvoilla akvarelleja. Hän oli retusoija, ensin Kharkovissa, sitten parhaissa pääkuvaajissa. Tultuaan Taideakatemiaan hän edistyi nopeasti piirtämisessä ja maalaamisessa; opiskeli A.T. Markov. Saatuaan pienen kultamitalin maalauksesta, joka oli kirjoitettu ohjelman mukaan: "Mooses pursottaa vettä kivistä", Kramskoyn piti kilpailla suuresta kultamitalista, mutta yhdessä 14 muun toverin kanssa kieltäytyi vuonna 1863 kirjoittamasta tietylle aiheelle - "Juhla Valhallassa" "ja lähti akatemiasta. Tultuaan matkalle näyttelyiden yhdistykseen, Kramskoista tuli muotokuvamaalari. Edelleen taiteellisessa toiminnassaan Kramskoy ilmaisi jatkuvasti halua kuvista - mielikuvituksen teoksista ja luopui vapaaehtoisesti itsestään, kun arjen olosuhteet sen sallivat. Vaikka akateemikko oli vielä, hän auttoi Markovia piirtämästä pahvia plafondille Vapahtajan Kristuksen katedraalissa (Moskovassa). Myöhemmin Kramskoyn täytyi kirjoittaa näille painolaatikoille yhdessä muiden kanssa hyvin plafondi, joka jäi keskeneräiseksi. Parhaita Kramskoyn ei-muotokuvamaalauksia ovat: "Toukokuuyö" (Gogolin mukaan Tretjakovin galleriassa), "Lady kuunvalossa", "Lohduton suru" (Tretjakovin galleriassa), "Woodsman", "Mielittelija", "Kristus" autiomaassa "(Tretjakovin galleriassa) jne. Hän teki paljon työtä maalauksen" Jeesus Kristus, pilkattu juutalaisten kuninkaaksi ", jota hän nimitti" Naurua ", koostumukseen; mutta hän ei pystynyt tarjoutumaan itselleen niin, että hän antautui täysin tähän työhön, joka pysyi kaukana valmista. Kramskoy maalasi muotokuvia (ns. "Kastikkeella") ja maalasi monia; näistä S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, rouva Vogau, Gunzburgien perhe (naisten muotokuvia), juutalainen poika, A.S. Suvorin, tuntematon, kreivi L.N. Tolstoi, kreivi Litke, kreivi D.A. Tolstoi, Goncharov, tri Rauchfus. Ne eroavat kasvojen samankaltaisuuksista ja ominaisuuksista. Aleksanteri III -museossa on muotokuvia taiteilijan tytär, Vladimir Solovjov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denier, jne. Tretjakovin galleriassa on paljon Kramskoyn teoksia. Hän harjoitti myös kaiverrusta kupariin voimakkaalla vodkalla; hänen kaiverruksistaan, parhaat ovat keisari Aleksanteri III: n (kun hän oli hänen perillisensä), Pietarin Suuren ja T. Ševtšenon muotokuvia. Kramskoy oli erittäin vaativa taiteilijoilta, mutta samalla hän oli tiukka itsensä suhteen ja pyrki itsensä parantamiseen. Hänen päävaatimuksena on taideteosten, heidän runoudensa sisältö ja kansallisuus. Aikaansa varten erittäin mielenkiintoinen ja suuntaa-antava on hänen kirjeenvaihto, jonka on julkaissut A. Suvorin (vuonna 1888) idean mukaisesti ja V.V. Stasov. Kramskoy jätti merkittävän jäljen akatemianvastaisella toiminnallaan; hän kampanjoi jatkuvasti nuorten ilmaisen taiteellisen kehityksen periaatteen puolesta. Elämänsä viimeisinä vuosina hän näytti olevan taipuvainen sovitteluun akatemian kanssa, mutta tämä johtuu tosiasiasta, että hän toivoi odottavansa mahdollisuutta sen muuttumiseen päänäkemyksensä mukaisesti.

Lyhyt elämäkerrallinen tietosanakirja. 2012

Katso myös sanan tulkinnat, synonyymit, sanan merkitykset ja mikä on KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH venäjäksi sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja hakuteoksissa:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa, TSB:
  Ivan Nikolaevich, venäläinen maalari, piirtäjä ja taidekriitikko. Venäjän demokraattisen ideologisen johtajan ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  (1837-87) venäläinen maalari. Yksi taiteilijoiden Artelin ja Matkailijoiden Liiton perustajista, joka hyväksyi realistisen taiteen periaatteet. Erinomainen sosiaalisen ja ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  kuuluisa maalari (1837-87). Syntynyt Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, hän sai ensimmäisen koulutuksensa piirikoulussa. Hän on piirtänyt lapsuudestaan \u200b\u200basti ...
• IVAN varkaiden žargonin sanakirjassa:
  - pahamaineisen johtajan salanimi ...
• IVAN romaninimien merkityssanakirjassa:
  , Johann (lainattu, aviomies.) - "Jumalan armo" ...
• IVAN isossa tietosanakirjassa:
  V (1666-96) Venäjän tsaari (vuodesta 1682), tsaari Aleksei Mihhailovichin poika. Kivultaan ja valtion kyvyttömyydelle hänet julistettiin tsaariksi yhdessä ...
• Nikolaevich brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  (Yuri) - serbokroatialainen kirjailija (syntynyt vuonna 1807 Sremissä) ja Dubrovnikin prota (arkkipappi). Julkaistu vuonna 1840 upea ...
• Kramskoy brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  (Ivan Nikolaevich) - kuuluisa maalari (1837-87). Syntynyt Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, hän sai ensimmäisen koulutuksensa piirikoulussa. Piirtämällä ...
• IVAN brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa:
  cm.…
• IVAN nykyaikaisessa tietosanakirjassa:
  
• IVAN tietosanakirjassa:
  Minä Kalita (vuoteen 1296 - 1340), Moskovan ruhtinas (vuodesta 1325) ja Vladimirin suurherttuan (1328 - 31, vuodesta 1332). Poika ...
• IVAN tietosanakirjassa:
  -DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. Ruohokasvi keltaisilla kukilla ja purppuralehdillä. -TEA, ivan-tee, m. Tästä suuri ruohokasvi. tulipalo
• Kramskoy
  KRAMSЌOY Yves. Nick. (1837 - 87), Rus. taidemaalari. Yksi taiteilijoiden Artelin ja Wanderers T-va: n perustajista, jotka vahvistivat realistisen periaatteen. oikeusjuttu. Suuri ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN CHERNY, kirjuri Ivan III: n pihalla, uskonnollinen ilmainen hakija, osa. F. Kuritsynin muki. OK. 1490 pakeni ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN FYODOROV (s. 1510-83), kirjapainan perustaja Venäjällä ja Ukrainassa, kouluttaja. Vuonna 1564 Moskovassa yhteinen. Peter Timofeevich Mstislavetsin kanssa
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN PODKOVA (? -1578), muotti. herra, yksi käsistä. Zaporozhye kasakot. Hän julisti olevansa Ivanin veli, kiihkeä, vuonna 1577 hän vangitsi Iasin ja ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN LYUTY (Grozny) (? -1574), muotti. suvereeni vuodesta 1571. harjoitti keskittämispolitiikkaa, johti vapautusta. sota kiertueella. ikeen; maanpetoksen seurauksena ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), Ivan III poika, isänsä yhteispäällikkö vuodesta 1471. Oli yksi käsistä. Venäjän kieli joukot "seisoessa ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), Ivan IV: n Kaisimman vanhin poika. Liivin sodan ja oprichninan jäsen. Isän tappoi riidan aikana. Tämä tapahtuma …
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IVANOVICH (1496 - noin 1534), viimeinen suuri. Ryazanin prinssi (vuodesta 1500, oikeastaan \u200b\u200bvuodesta 1516). Vuonna 1520 istutti Vasilija III ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN ASEN II, bulg. kuningas 1218-41. Hän voitti Epiruksen despotin armeijan Klokotnitsaan (1230). Laajennettu alue merkittävästi. Toinen Bolg. valtakunnat, ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN ALEXANDER, bulg. kuningas vuosina 1331-71, Shishmanovich-dynastiasta. Hänen kanssaan, toinen Bolg. valtakunta jaettiin 3 osaan (Dobrudzha, Vidinskoe ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IV'AN VI (1740-64), venäjä. Keisari (1740-41), Ivan V: n pojanpojanpoika, Braunschweigin herttuan Anton Ulrichin poika. E.I hallitsi vauvaa. Biron, sitten ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN V (1666-96), venäjä. Tsaari vuodesta 1682, tsaari Aleksei Mikhailovichin poika. Kivulias ja valtion kyvyttömyys. toiminta, julistettiin kuninkaaksi ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN IV Kamala (1530-84), grand. Moskovan prinssi ja "koko Venäjä" vuodesta 1533, ensimmäinen venäläinen. tsaari vuodesta 1547, Rurik-dynastian alueelta. ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN III (1440-1505), iso. Vladimirin ja Moskovan prinssit vuodesta 1462, "Kaiken Venäjän suvereeni" vuodesta 1478. Vasilija II: n poika. Naimisissa ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IVAN II punainen (1326-59), iso. Vladimirin ja Moskovan prinssit vuodesta 1354. Ivan I Kalitan poika, Semyon Ylpeä veli. Vuosina 1340-53 ...
• IVAN isossa venäjän tietosanakirjassa:
  IV'AN I Kalita (ennen 1296-1340), grand. Moskovan ruhtinas vuodesta 1325, johti. Vladimirin prinssi vuosina 1328-31 ja vuodesta 1332. Danielin poika ...
• Nikolaevich
  (Juri)? Serbokroatialainen kirjailija (syntynyt vuonna 1807 Sremissä) ja Dubrovnikin prota (arkkipappi). Julkaistu vuonna 1840 upea ...
• Kramskoy brockhausin ja Efronin tietosanakirjassa:
  (Ivan Nikolaevich)? kuuluisa maalari (1837-1887). Syntynyt Ostrogozhskissa, köyhässä porvarillisessa perheessä, hän sai ensimmäisen koulutuksensa piirikoulussa. Piirtämällä ...
• IVAN
  Tsaari, joka muuttaa ammattiaan ...
• IVAN sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseksi ja kääntämiseksi:
  Poikaystävä ...
• IVAN sanakirjassa skannaussanojen ratkaisemiseksi ja kääntämiseksi:
  Hölmö, mutta hänen satuissaan kaikki on prinsessoilla ...
• IVAN venäjän synonyymien sanakirjassa:
  nimi, ...
• IVAN venäjänkielisen lopatinin sanakirjassa:
  Iv`an, -a (nimi; noin venäläinen henkilö; Iv`any, ei muista ...
• IVAN
  Ivan Ivanovitš,…
• IVAN täydellisessä venäjänkielisessä sanakirjassa:
  Ivan, -a (nimi; noin venäläinen henkilö; Ivans, ei muista ...
• IVAN Dahl-sanakirjassa:
  yleisin nimi meillä (Ivanov, saastaiset sienet, muunnettu Johnista (joita on 62 vuonna), koko Aasiassa ja ...
• Kramskoy modernin selittävän sanakirjan TSB: ssä:
  Ivan Nikolaevich (1837-87), venäläinen maalari. Yksi taiteilijoiden Artelin ja Matkailijoiden Liiton perustajista, joka hyväksyi realistisen taiteen periaatteet. Suuri ...
• IVAN
  
• IVAN ushakovin venäjän kielen selittävässä sanakirjassa:
  Kupala ja Ivan Kupalo (I ja K isot kirjaimet), Ivan Kupala (Kupala), pl. ei, m. ortodoksilla on loma 24. kesäkuuta ...
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY Wiki-lainauksessa:
  Tiedot: 2009-08-10 Aika: 14:22:38 Sergey Nikolaevich Tolstoy (1908-1977) - "neljäs Tolstoi"; Venäläinen kirjailija: proosakirjailija, runoilija, dramaturgi, kirjallikriitikko, kääntäjä. Lainaukset * ...
• SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
  Avoin ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Skaballanovich Mihail Nikolaevich (1871 - 1931), Kiovan teologisen akatemian professori, kirkon historian tohtori. ...
• ALEXEY NIKOLAEVICH SEREBRENNIKOV ortodoksisessa tietosanakirjapuussa:
  Avoin ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Serebrennikov Aleksei Nikolajevitš (1882 - 1937), psalminlukija, marttyyri. Muisto 30. syyskuuta ...
• POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH ortodoksisessa tietosanakirjapuussa:
  Avoin ortodoksinen tietosanakirja "DREVO". Pogozhev Jevgeny Nikolaevich (1870 - 1931), venäläinen publicisti ja uskonnollinen kirjailija, kirjallinen salanimi - ...
• VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH ortodoksisessa tietosanakirjapuussa.

venäläinen maalari ja piirtäjä, genre-, historia- ja muotokuvamaalauksen mestari; taidekriitikko

Ivan Kramskoy

lyhyt elämäkerta

Ivan Nikolaevich Kramskoy (8. kesäkuuta 1837, Ostrogozhsk - 5. huhtikuuta 1887, Pietari) - venäläinen maalari ja piirtäjä, genre-, historia- ja muotokuvamaalauksen mestari; taidekriitikko.

Valmistuttuaan Ostrogozhsky-alueen kouluun Kramskoy toimi virkamiehenä Ostrogozhsky-duumassa. Vuodesta 1853 hän aloitti valokuvien retusoinnin. Kramskoyn maanmiehensä Mihail B. Tulinov opetti hänelle useissa temppuissa ”valokuvien muokkaamisesta vesivärillä ja retusoinnilla”, jonka jälkeen tuleva taiteilija työskenteli Harkovan valokuvaaja Yakov Petrovich Danilevskyn kanssa. Vuonna 1856 I.N.Kramskoy tuli Pietariin, missä hän harjoitti retusointia Aleksandrovskin silloisessa kuuluisassa valokuvausstudiossa.

Vuonna 1857 Kramskoy tuli Pietarin taidemuseoon professori Markovin opiskelijana.

Neljätoista mellakka. Artel taiteilijoita

Taiteilija Shishkinin muotokuva... (1880, Venäjän museo)

Taideakatemia myönsi hänelle vuonna 1863 pienen kultamitalin maalauksesta "Mooses pursuttaa vettä kallion päältä". Akatemian valmistumiseen saakka jäi jäljellä ohjelman kirjoittaminen suurelle mitalille ja ulkomaisen eläkkeen saaminen. Akatemian neuvosto tarjosi opiskelijoille kilpailun teemasta skandinaavisten saagojen "Juhla Valhalla" -sarjassa. Kaikki neljätoista alumnia kieltäytyivät kehittämästä aihetta ja vetoivat siihen, että heille annettaisiin mahdollisuus valita kukin valitsemansa aihe. Seuraavat tapahtumat menivät venäläisen taiteen historiaan nimellä "Neljäntoista mellakka". Akatemian neuvosto kieltäytyi heistä, ja professori Ton sanoi: "Jos näin olisi tapahtunut aiemmin, niin te kaikki olisitte sotilaita!" Kramskoy kertoi toveriensa puolesta 9. marraskuuta 1863 neuvostolle, että "uskaltamatta ajatella akateemisten määräysten muuttamista, pyytävät nöyrästi neuvostoa vapauttamaan heidät osallistumisesta kilpailuun". Näiden 14 taiteilijan joukossa olivat: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan ja N. P. Petrov. Akatemiasta poistuneet taiteilijat muodostivat Pietarin taiteilijoiden artelin, joka oli olemassa vuoteen 1871 asti.

Vuonna 1865 Markov kutsui hänet auttamaan Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin kupolin maalaamisessa. Markovin sairauden vuoksi koko kupolin päämaalauksen teki Kramskoy yhdessä taiteilijoiden Venigin ja Koshelevin kanssa.

Hän opetti vuosina 1863-1868 taiteilijoiden rohkaisemisen seuran piirustuskoulussa. Vuonna 1869 Kramskoy sai akateemikon tittelin.

Reittiliike

I. N. Kramskoyn hauta Tikhvinin hautausmaalla Alexander Nevsky Lavrassa (Pietari)

Vuonna 1870 perustettiin "Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistys", jonka yksi pääjärjestäjiä ja ideologeja oli Kramskoy. Venäläisten demokraattien-vallankumouksellisten ideoiden vaikutuksesta Kramskoy puolusti heidän kanssaan mielipidettä taiteilijan korkeasta sosiaalisesta roolista, realismin perusperiaatteista, taiteen moraalisesta olemuksesta ja sen kansallisuudesta.

Ivan Nikolaevich Kramskoy loi useita muotokuvia venäläisistä kirjailijoista, taiteilijoista ja julkisyhteisöistä (kuten Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I.Sishkin, 1873; Pavel Mihhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - kaikki ovat Tretjakovin galleriassa; S. Botkinin muotokuva (1880) - Venäjän valtion museo, Pietari).

Yksi Kramskoyn tunnetuimmista teoksista on Kristus autiomaassa (1872, Tretjakovin galleria).

Jatkaen Aleksanteri Ivanovin humanistisia perinteitä Kramskoy loi uskonnollisen käänteen moraaliseen ja filosofiseen ajatteluun. Hän antoi Jeesuksen Kristuksen dramaattisille kokemuksille syvän psykologisen elämän tulkinnan (sankarillisen itsensä uhraamisen idea). Ideologian vaikutus on havaittavissa muotokuvissa ja temaattisissa maalauksissa - “N. A. Nekrasov "Viimeisten kappaleiden" aikana "1877-1878; "Tuntematon", 1883; "Lohduttamaton suru", 1884 - kaikki Tretjakovin galleriassa.

Neuvostoliiton postilaatikko, 1987:
150 vuotta Kramskoyn syntymästä

Kramskoyn teosten demokraattinen suuntautuminen, hänen kriittinen käsityksensä taiteesta ja jatkuva tutkimus objektiivisista arviointiperusteista taiteen ominaisuuksien ja niiden vaikutuksen arvioimiseksi kehittivät demokraattista taidetta ja taiteen maailmankatsomusta Venäjällä 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella.

Viime vuosina Kramskoyllä oli sydämen aneurysma. Taiteilija kuoli aortan aneurysmaan 24. maaliskuuta (5. huhtikuuta) 1887 työskennellessään tohtori Rauchfussin muotokuvan kanssa, kun hän yhtäkkiä taipui ja putosi. Rauchfuss yritti auttaa häntä, mutta oli liian myöhäistä. I. N. Kramskoy haudattiin Smolenskin ortodoksiseen hautausmaan. Vuonna 1939 tuhkat siirrettiin Aleksanteri Nevski-Lavran Tikhvinin hautausmaalle asentamalla uusi muistomerkki.

Tsarskoe Seloon on asennettu kuvanveistäjä Aleksander Taratynovin veistoksellinen teos Kramskoy and Unknown.

Perhe

• Sofia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - vaimo
  • Nikolay (1863-1938) - arkkitehti
  • Sophia - tytär, taiteilija, sorrettu
  • Anatoly (02/01 / 1865-1941) - valtiovarainministeriön rautatieasioiden osaston virkamies
  • Mark (? −1876) - poika

Osoitteet Pietarissa

• 1863 - AI Likhachevan kerrostalo - Sredny, 28;
• 1863-1866 - 17 linja V.O., talo 4, huoneisto 4;
• 1866-1869 - Admiralteisky prospekti, talo 10;
• 1869 - 03.24.1887 - Eliseevin talo - Vaihtolinja, 18, apt. viisi.

galleria

Kramskoyn teokset

Merenneitot, 1871

Kristus erämaassa, 1872

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), venäläinen taiteilija, kriitikko ja taideteoreetikko. Syntynyt Ostrogozhskissa (Voronežin provinssi) 27. toukokuuta 1837 köyhässä porvarillisessa perheessä.

Lapsuudesta lähtien hän oli rakastunut taiteeseen ja kirjallisuuteen. Lapsuudestaan \u200b\u200basti hän oli itseopiskeli taiteilija, ja sitten hän aloitti piirustuksen rakastajan neuvoa työskentelemällä vesiväreillä. Valmistuttuaan piirikoulusta (1850) hän toimi kirjurina ja sitten valokuvan retusoijana, jonka kanssa hän vaelsi ympäri Venäjää.

Vuonna 1857 hän löysi Pietarista, työskenteli A.I.: n valokuvausstudiossa. Denier. Saman vuoden syksyllä hän tuli Taideakatemiaan, oli A.T. Markov. Maalaukselle "Mooses huuhtelee vettä kallion päältä" (1863) sai pienen kultamitalin.

Opintovuosina hän kokosi edistyneitä akateemisia nuoria ympärilleen. Hän johti Akatemian tutkinnon suorittaneiden mielenosoitusta ("neljätoista mellakkaa"), joka kieltäytyi maalaamasta kuvia ("ohjelmia") neuvoston asettamaan mytologiseen juoniin. Nuoret taiteilijat esittivät akatemian neuvostolle vetoomuksen, jossa heitä pyydettiin sallimaan valita teema jokaiselle maalaukselle iso kultamitali. Akatemia reagoi kielteisesti ehdotettuun innovaatioon. Yksi akatemian professoreista, arkkitehti Ton, kuvaili jopa nuorten taiteilijoiden yritystä tällä tavalla: "Vanhoina olisit lähettänyt sinut armeijaan tämän vuoksi", jonka seurauksena 14 nuorta taiteilijaa, Kramskoyn johdolla, kieltäytyi vuonna 1863 kirjoittamasta akatemian asettamasta teemasta ". Juhla Valhalla "ja lähti akatemiasta.

Akatemian valmistuneet taiteilijat yhdistyivät Pietarin arteliin. He ovat paljon velkaa Kramskoylle tässä vallitsevan keskinäisen avun, yhteistyön ja syvien henkisten etujen ilmapiiristä. Artikkeleissaan ja laajassa kirjeenvaihdossaan (IE Repinin, VV Stasovin, AS Suvorinin ja muiden kanssa) hän puolusti "suuntausta" taidetta, joka ei vain heijasta, vaan myös muuttaa moraalisesti inerttiä, väärää maailmaa.

Tuolloin Kramskoyn kutsuminen muotokuvamaalareksi oli täysin määritelty. Sitten hän turvautui useimmiten suosikki graafiseen tekniikkaansa valkoisella, italialaisella lyijykynällä, ja työskenteli myös niin kutsutun "märkäkastikkeen" menetelmällä, joka antoi mahdolliseksi jäljitellä valokuvausta. Kramskoy kirjoitti nopeasti ja varmasti: muutamassa tunnissa muotokuva sai samanlaisen. Tässä suhteessa tohtori Rauchfuksen muotokuva on huomattava - viimeinen Kramskoyn teos ennen hänen kuolemaansa. Tämä muotokuva maalattiin yhdellä aamulla, mutta pysyi keskeneräisenä, koska Kramskoy kuoli työskennellessään tämän kuvan parissa.

Tällöin luodut muotokuvat olivat enimmäkseen tilauksia, tehty rahaa ansaitsemaan. Tunnettuja ovat taiteilijoiden A.I. Morozov (1868), I.I. Shishkin (1869), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Chistyakov (1861), N.A. Kosheleva (1866). Kramskoyn kuvasuhteen luonne on perusteellinen piirtämisessä ja vaalean ja varjostuksen mallinnuksessa, mutta väreiltään hillitty. Taiteellinen kieli vastasi kuvan tavallisesta demokraatista, joka oli mestarikuvien usein sankari. Tällaisia \u200b\u200bovat taiteilijan "omakuva" (1867) ja "agronomi Vyunnikovin muotokuva" (1868). Vuosina 1863-1868 Kramskoy opetti taiteilijoiden rohkaisemisen seuran piirustuskoulussa.

Ajan myötä "Artel" alkoi kuitenkin vähitellen poiketa toiminnassaan alussa ilmoitetuista korkeista moraalisista periaatteista, ja Kramskoy jätti sen uuden idean kantamana - matkalla olevien taidenäyttelyiden yhdistyksen perustamiseen. Hän osallistui "Kumppanuus" -järjestyksen laatimiseen, ja hänestä tuli heti paitsi yksi aktiivisimmista ja arvovaltaisimmista hallituksen jäsenistä, mutta myös kumppanuuden ideologi, joka puolusti ja perusti tärkeimmät kannat. Hän erottui suotuisasti muista yhdistyksen johtajista riippumattomuudellaan maailmankatsomuksesta, harvoista näkemysten avoimuudesta, herkkyydestä kaikkeen uuteen taiteellisessa prosessissa ja suvaitsemattomuuteen kaikenlaiseen dogmatismiin.

Kumppanuuden ensimmäisessä näyttelyssä esiteltiin "FA Vasiljevin muotokuva" ja "MM Antokolsky muotokuva". Vuotta myöhemmin esiteltiin maalaus "Kristus autiomaassa", jonka idea hautui useita vuosia. Kramskoyn mukaan "entisille taiteilijoille Raamattu, evankeliumi ja mytologia olivat vain tekosyy ilmaista heille täysin nykyaikaisia \u200b\u200bintohimoja ja ajatuksia". Hän itse, kuten Ge ja Polenov, ilmaisivat Kristuksen kuvassa ihmisen, joka on täynnä korkeita hengellisiä ajatuksia ja valmistautuvan itsensä uhraamiseen. Taiteilija onnistui täällä puhumaan moraalisen valinnan ongelmasta, joka on erittäin tärkeä venäläiselle intelligentille, joka kohtaa kaikki, jotka ymmärtävät vastuunsa maailman kohtalosta, ja tämä maalaus, melko vaatimaton maalaus, tuli maalauksen venäläisen taiteen historiaan.

Taiteilija palasi toistuvasti Kristuksen aiheeseen. Alun perin suunnitellun suuren kuvan "Naurua (" Terve, juutalaisten kuningas ") (1877-1882) työ, joka kuvaa väkijoukon pilkkausta Jeesuksesta Kristuksesta, päättyi tappioon. Taiteilija työskenteli epäitsekkäästi kymmenen – kaksitoista tuntia päivässä, mutta ei koskaan valmistunut, hän itse arvioi raittiisti impotenssiaan. Keräten hänelle materiaalia, Kramskoy vieraili Italiassa (1876). Hän matkusti myös Eurooppaan seuraavina vuosina.

Kramskoyn perintö on hyvin epätasa-arvoista. Hänen maalauksensa ideat olivat merkittäviä ja omaperäisiä, mutta niiden toteuttaminen meni taiteilijan kykyjen rajoituksiin, jotka hän itse oli hyvin tietoinen ja yritti voittaa pysyvällä työllä, mutta ei aina onnistuneesti.

Yleisesti ottaen Kramskoy oli erittäin vaativa taiteilijoilta, mikä teki hänestä paljon huijaajia, mutta samalla hän oli tiukka itsensä suhteen ja pyrki itsensä parantamiseen. Hänen päävaatimuksena on taideteosten, heidän runoudensa sisältö ja kansallisuus. Joskus hänen mielipiteensä pysyivät epäröivinä pitkään, kunnes hän löysi kompromissin. Kramskoy ei ollut hyvin koulutettu, mutta hän pahoitteli tätä aina ja yritti jatkuvasti korjata tämän puutteen.

Pienessä teoksessa "Vanhan kartanon tarkastus" (1873-1880) Kramskoy löysi lakonismissa epätavallisen ratkaisun, joka menestyi onnistuneesti tuon ajan genrenmaalauksessa vallitsevista stereotyypeistä. Hänen "Tuntematon" (1883) osoittautui poikkeukselliseksi teokseksi, joka edelleen houkuttelee yleisöä sen ratkaisemattomalla luonteella (ja taidehistorioitsijat - salaperäisillä olosuhteilla työskennellessään sitä). Mutta maalauksesta "Lohduttamaton suru" (1884), jonka hän suoritti useissa versioissa, ei tullut vakavaa ilmiötä, joka yritti välittää vahvan tunteen hillittyimmin keinoin. Yritykset ruumiillistaa fantasiamaailma maalauksessa "Merenneitot" (1871) päättyivät epäonnistumiseen.

Kramskoy onnistui saavuttamaan suurimman menestyksen muotokuvissa. Hän vangitsi monia venäläisen kulttuurin henkilöitä: L.N. Tolstoi (1873), I.I. Shishkin (1873), I.A. Goncharova (1874), J.P. Polonsky (1875), P.P. Tretjakov, D.V. Grigorovich, M.M. Antokolsky (kaikki 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) ja muut. Jotkut näistä muotokuvista on maalattu erityisesti P.P. Tretjakov taidegalleriastaan.

Kuvista venäläisistä talonpojista tuli merkittävä ilmiö taiteessa: "Woodsman" (1874), "Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Talonpoika suitsilla" (1883). Ajan myötä Kramskoy muotokuvamaalari tuli erittäin suosituksi, hänellä oli monia asiakkaita, mukaan lukien keisarillisen perheen jäsenet. Tämän ansiosta hänellä oli mahdollisuus elää mukavasti elämänsä viimeisinä vuosina. Kaikki nämä kiinteät muotokuvat eivät olleet yhtä mielenkiintoisia. Silti se oli 1880-luvulla. hän nousi uudelle tasolle - hän saavutti syvemmän psykologian, joka toisinaan antoi mahdollisuuden paljastaa ihmisen sisin olemus. Näin hän näytti itsensä I.I: n muotokuvissa. Shishkin (1880), V.G. Perov (1881), A.S. Suvorin (1881), S.S. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, taiteilijan tytär (1882), V.S. Solovjov (1885). Stressaava elämä heikensi taiteilijan terveyttä, joka ei elänyt viisikymmentä.

Kramskoy on erinomainen henkilö Venäjän kulttuurielämässä vuosina 1860-1880. Pietarin taidetta artelin järjestäjä, yksi Matkareittien yhdistyksen perustajista, hienovarainen kriitikko, kiinnostuneena intohimoisesti venäläisen taiteen kohtalosta, hän oli ideologi realististen taiteilijoiden koko sukupolvelle.