Ylimääräinen käsi viimeisen illallisen kuvassa. Mysteerit leonardo da vincin maalauksesta "viimeinen illallinen"

Jos yrität muistuttaa maalauksen mestariteoksia, joita on kopioitu lukemattomia kertoja, niin yksi ensimmäisistä tässä sarjassa on fresko "Viimeinen ehtoollinen", jonka on kirjoittanut Leonardo da Vinci. Kahden vuoden aikana, 1495 - 1497, jo renessanssin aikana kirjoitettu, se sai noin 20 saman teeman "perillistä", jotka on maalannut Espanjan, Ranskan ja Saksan siveltimen mestarit.

Minun on sanottava, että jotkut Firenzen taiteilijat ovat jo käyttäneet tätä aihetta työssään jo ennen Leonardo-ohjelmaa. Valitettavasti vain Giotton ja Ghirlandaion teokset on tullut tunnetuksi nykytaiteen kriitikkoille.

Leonardo da Vinci Milanossa

Maalaamon ystävät ja etenkin Leonardo da Vinci -teokset ovat jo kauan tiedneet maailmankuulun freskon sijainnin. Mutta monet amatöörit ihmettelevät edelleen, missä Leonardo da Vincin viimeinen illallinen on. Vastaus johtaa meidät Milanoon.

Milanossa työskentelyaikaan liittyvä luova aika, kuten taiteilijan koko elämä, on salaisuuksissa varjostettu ja satojen vuosien ajan peitetty monilla legendoilla.

Arvoituksia, arvoituksia ja salaisia \u200b\u200bkoodeja rakastava Leonardo da Vinci jätti jälkeensä valtavan määrän arvoituksia, joista osa tutkijoista ei ole vielä ratkaistu ympäri maailmaa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä sekä taiteilijan elämä että työ ovat täydellinen mysteeri.

Leonardo ja Ludovico Sforza

Leonardo-ilme Milanossa liittyy suoraan Ludovico Maria Sforzan nimeen, nimeltään Moro. Keisarillinen hallitsija ja lahjakas hahmo monilla alueilla, Moreau'n herttuari, vuonna 1484 määräsi palvelemaan Leonardo da Vinci, joka oli jo tuolloin tullut kuuluisaksi. Taiteilijan maalaukset ja insinööritaidot saivat visionääri-poliitikon huomion. Hän suunnitteli käyttävänsä nuorta Leonardoa hydrauliikkainsinöörinä, siviili- ja sotilassuunnittelijana. Ja hän ei ollut väärässä. Nuori insinööri ei koskaan lakannut hämmästyttämästä Moreaua keksinnöistään. Herttuan tuomioistuimelle ehdotettiin teknistä kehitystä, kuten uusia tykki- ja kevyiden aseiden malleja, siltojen rakentamista, jota ei voida ajatella, ja sotilaallisiin tarpeisiin tarkoitettuja liikkuvia kärryjä, haavoittumattomia ja esteettömiä.

Milano. Santa Maria delle Grazien temppeli

Siihen mennessä, kun Leonardo ilmestyi Milanoon, Dominikaanisen luostarin rakentaminen oli jo käynnissä. Saatuaan luostarikompleksin pääarkkitehtuurin korostuksen, Santa Maria delle Grazien kirkko valmistui jo tuolloin tunnetun italialaisen arkkitehdin ohjauksessa.

Sforzan herttuari suunnitteli laajentavansa temppelin aluetta ja asettavansa täällä suuren perheensä haudan. Leonardo da Vinci rekrytoitiin työskentelemään raamatullisessa tarinassa Viimeinen ehtoollinen vuonna 1495. Paikka freskolle määritettiin temppelin virastossa.

Mistä nähdä viimeisen illallisen?

Jotta on helpompi ymmärtää, missä Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" sijaitsee, sinun on kohdattava temppeli Corso Magenta -kadun sivulta ja käännettävä katseesi vasemmalle puolelle, liite. Nykyään se on täysin remontoitu rakennus. Mutta toinen maailmansota ei ollut tuhma tuho. Silminnäkijöiden mukaan temppeli tuhoutui lentoturhojen jälkeen melkein kokonaan, ja sitä, että fresko pysyi tässä, kutsuttiin vain ihmeeksi.

Nykyään miljoonat taiteen ystävät pyrkivät paikkaan, missä Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" sijaitsee. Täälle ei ole helppoa päästä. Matkailukauden aikana sinun on varattava paikka retkaryhmässä etukäteen. Ja mestariteoksen säilyttämiseksi vierailijat sallitaan saliin pienissä ryhmissä, ja katseluaika on rajoitettu 15 minuuttiin.

Pitkä ja vaivaton työ freskolla

Freskon luomistyö eteni hitaasti. Taiteilija työskenteli kuitenkin kaoottisesti, kuten kaikki neroet. Nyt useiden päivien ajan hän ei repesi itseään harjasta, päinvastoin, ei koskenut sitä päiviin. Joskus, aivan leveässä päivänvalossa, hän pudotti kaiken ja juoksi työhönsä tehdä vain yhden harjahalvauksen. Taidekriitikot löytävät tähän useita selityksiä. Ensinnäkin taiteilija päätti valita teoksille uuden tyyppisen maalauksen - ei tempera, vaan öljyvärimaaleilla. Tämän ansiosta kuvia oli mahdollista tehdä jatkuvasti lisäyksiä ja säätöjä. Toiseksi aterian juonen jatkuva parantaminen antoi taiteilijalle mahdollisuuden jälleen kerran myöntää Viimeisen ehtoollisen hahmoille assosiatiiviset salaisuudet. Kuvaukset apostolien vertailusta todellisiin hahmoihin, Leonardo-aikakavereihin, löytyvät nykyään mistä tahansa taiteellisesta viitekirjasta.

Etsi prototyyppejä ja inspiraatiota

Päivittäisiä kävelyretkiä kaupungin eri puolilla kauppiaiden, köyhien ja jopa rikollisten keskuudessa taiteilija katsoi kasvojaan yrittäen löytää piirteitä, jotka voisivat antaa hänen hahmoilleen. Hänet löydettiin useista tavernoista, istuen köyhien seurassa ja kertomalla heille viihdyttäviä tarinoitaan. Hän oli kiinnostunut ihmisen tunneista. Heti, kun hän sai jotain mielenkiintoista itselleen, hän luonnosteli sen heti. Historia on onnistunut säilyttämään osan taiteilijan esikuvista jälkipolvia varten.

Leonardo haki inspiraatiota ja kuvia tulevalle mestariteokselle paitsi Milanon kadujen kasvojen keskuudessa myös vierailunsa keskuudessa. Hänen "työnantajansa" Sforza, joka ilmestyi "Viimeisessä ehtoollisessa" Juudasin varjolla, ei ollut poikkeus. Legendan mukaan syynä tähän päätökseen oli taiteilijan banaali kateus, joka salaa rakastui herttuan suosikkiin. Tällaisen valinnan voi tehdä vain rohkea taiteilija. Viimeisellä ehtoollisella ei ole vain salaisia \u200b\u200bprototyyppikoodeja, vaan myös ainutlaatuinen valaistusratkaisu.

Maalattujen ikkunoiden putoamisesta maisemavalosta tulee todella realistinen, kun se yhdistetään viereisessä seinässä sijaitsevan ikkunan freskoihin. Mutta tänään tätä vaikutusta ei havaita, koska seinän ikkuna on täysin pimennetty mestariteoksen säilyttämiseksi.

Ajan vaikutus ja mestariteoksen säilyminen

Aika osoitti nopeasti väärän maalaustekniikan valinnan. Kesti vain kaksi vuotta, ennen kuin taiteilija näki teoksensa muuttuneen huomattavasti. Maalaus oli lyhytikäinen. Leonardo da Vinci alkaa suorittaa freskon ensimmäinen restaurointi, mutta vasta 10 vuoden kuluttua. Hän houkutteli oppilaitaan kunnostustöihin.

Paikka, jossa Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" sijaitsee, on 350 vuoden ajan tehty paljon rekonstruointeja ja muutoksia. Ylimääräinen ovi, jonka munkit leikkasivat vuonna 1600, olivat vahingoittaneet freskoa vakavasti, ja 1900-luvulla Jeesuksen jalat olivat täysin kuluneet.

Ennen toista maailmansotaa fresko palautettiin kahdeksan kertaa. Jokaisessa kunnostustyössä levitettiin uusia maalikerroksia, ja alkuperäinen asteittain vääristyi vähitellen. Taidehistorioitsijoiden edessä oli vaikeaa työtä Leonardo da Vincin alkuperäisen idean selvittämiseksi. Taiteilijan maalauksia, piirroksia ja anatomisia kirjaa pidetään monissa museoissa ympäri maailmaa, mutta Milanoa pidetään perustellusti taiteilijan ainoan täysin valmistuneen laajamittaisen työn omistajana.

Nykyaikaisten palauttajien titaaninen työ

1900-luvulla "Viimeisen ehtoollisen" palauttaminen tehtiin nykyaikaisella tekniikalla. Vähitellen kerros kerroksittain restaurointitaiteilijat poistivat iäkkään pölyn ja homeen mestariteoksesta.

Valitettavasti tänään tunnustetaan, että vain 2/3 alkuperäisestä freskosta on jäljellä, ja puolet taiteilijan alun perin käyttämistä maaleista on menetetty peruuttamattomasti. Freskon tuhoamisen estämiseksi nykyään Santa Maria delle Grazien kirkon viinitarjonnan tilaa ylläpidetään yhtenäisessä kosteudessa ja lämpötilassa.

Jälkimmäistä suoritettiin 21 vuotta. Toukokuussa 1999 maailma loi jälleen Leonardo da Vinci "Viimeisen ehtoollisen". Milano freskon avaamisen yhteydessä yleisölle järjesti suuret juhlat.

Leonardo da Vinci -maalaus “Viimeinen ehtoollinen” ennakoi uutta vaihetta italialaisen taiteen kehityksessä - korkeaa renessanssia.

Illuusorinen tila jatkaa visuaalisesti edustajan todellinen tilaa. Syvyyksiin menevät sivuseinien ja katon tasot toimivat illuusionaalisena jatkoksena ravintolan seinille ja katolle, mutta ne eivät täysin vastaa niitä, johtuen hieman pakotetusta alueellisesta näkökulmasta. Lisäksi pöytä ja sen takana olevat hahmot sijaitsevat hieman keittolattian tason yläpuolella, ja lukuja ei esitetä täysikokoisina, vaan hiukan suurempina. Siten vaikutelma todellisten ja illusoooristen tilojen täydellisestä optisesta yhtenäisyydestä poistuu, niiden kytkentä monimutkaistuu, menettäen ainutlaatuisuutensa. Pyhää tekoa ei enää sekoiteta arkeen ja arkeen, ja se näyttää olevan tärkeämpi ja merkittävämpi.

Vielä silmiinpistävämpi on vaikutelma juoni-konfliktin äärimmäisestä jännitteestä, jonka Leonardo-fresko jättää taakse. Se saavutetaan huolellisesti harkitulla koostumuksella kuvakertomuksesta evankeliumin tapahtumasta. Näytetään hetki, jolloin Jeesus lausui vain sanansa: "... yksi teistä, joka syö minun kanssani, petti minut", ja siksi kaikki sommitteluradat vedetään hänen figuuriinsa - paitsi teoksen optisen myös semanttisen keskuksen. Yksinäinen ja muista eristetty, ja sitä korostaa myös kuva ikkunasta Kristuksen selän takana, joka kuuluu perspektiiviviivojen lähentymisen keskipisteeseen, hänen hahmonsa on merkki horjumattomasta rauhallisuudesta ja horjumattomasta luottamuksesta valitun polun oikeellisuuteen. Alueelliset ”taukot” sen molemmilla puolilla luetaan visuaalisesti kuvana todella “kuolemaan johtavasta” hiljaisuudesta, joka seurasi heti hänen sanojaan, korvattu hämmentyneiden huudahduksien kanssa ja yhdessä äänen kanssa ”eikö se ole minä?”.

Jokainen apostolien hahmo edustaa tietyntyyppistä ilmaisua, ilmeiden ja eleiden kielen avulla persoonallisuudessa hämmennystä, vihaa ja pelkoa. Kaikkien erilaisten henkisten liikkeiden yhdistämiseksi Leonardo asettaa kuvan jäykkään koostumuksen kurinalaisuuteen. Voidaan huomata, että apostolit yhdistyvät ryhmissä, kolmessa kussakin, minkä vuoksi toisin kuin toisin, heidän hahmonsa saavat lisää ilmaisullisuutta. Tällä koostumuksellisen ryhmittelyn periaatteella toiminnan sisäinen rytmi paljastetaan uskomattoman selkeästi, ja lisäksi se saa mahdollisuuden kehittyä ajoissa. Itse asiassa jokaisessa ryhmässä esitetään tietty vaihe opettajalta kuultujen sanojen ymmärtämiseksi. Tunteiden räjähdys, jonka keskiosa on pöydän keskellä, jossa Jeesus istuu, vähenevän kaikua, vierittää pöydän päihin, josta se päädyissä istuvien apostolien eleiden kautta palaa lähtöpisteeseen - Kristuksen kuvaan.

Maalaus tai fresko. Monet kutsuvat Viimeistä ehtoollista maalaukseksi, mutta virallisesti sitä kutsutaan freskoksi. Niille lukijoille, jotka eivät ymmärrä eroa hyvin, kerromme sinulle tarkalleen, miten nämä kaksi kuvataidetta tyypit eroavat toisistaan.

Viimeinen ehtoollinen ei oikeastaan \u200b\u200bole fresko, älä katso virallista nimeä. Leonardo da Vinci maalasi sen kuivalle alustalle, ja sillä oli siihen omat syyt. Fresko on maalattava riittävän nopeasti, kunnes rappaus kuivuu, eikä mestari halunnut kiirehtiä.

Emme puhu pitkään juoni, Jeesuksen Kristuksen viimeinen ateria. Jeesus on kuvan keskellä, 12 apostolia ympärillään. Jeesus ilmoittaa opetuslapsilleen, että yksi heistä petti hänet. Kuvailemme yksityiskohtaisesti, mitä kannattaa etsiä tutkiessaan maalausta tämän artikkelin lopussa.

Ne turistit, jotka yrittivät löytää tietoa viimeisestä ehtoollisesta englanniksi tai italiaksi, huomasivat, että tätä teosta kutsutaan aivan eri tavalla. Vain kielellämme sillä on niin kaunis nimi. Muilla eurooppalaisilla kielillä sitä kutsutaan yksinkertaisemmin - "Viimeinen ehtoollinen". ”Last super” englanniksi tai “L“ Ultima Cena ”italiaksi. Nämä nimet ovat hyödyllisiä lippujen ostamisessa verkossa.

Lippuongelma.

Elokuvan "Da Vinci-koodi" julkaisun jälkeen tämän vetovoiman suosio on lisääntynyt huomattavasti, ja se ei edelleenkään lakkaa. Turistit ovat sallittuja sisälle tiukasti 15 minuutin ajan rajoitetussa 25 hengen ryhmässä. Lippuja ei aina ole mahdollista ostaa lipputuloista, kesäkauden huipulla lippuja ei ehkä ole saatavana viikkoon etukäteen. Talvella tilanne on paljon parempi, lippuja voi yleensä ostaa retkelle kuluvana päivänä.

Voit varata lippusi etukäteen verkossa. On useita sivustoja, joissa voit tehdä tämän. Kaikilla heillä ei ole venäjänkielisiä versioita, vain italia ja englanti.

Ensimmäinen sivusto - vivaticket.it - \u200b\u200beroaa demokraattisista hinnoista. Lippu maksaa vain 11,5 euroa sisältäen opaspalvelut. Mutta tällä sivustolla joudut ilmoittautumaan ostaaksesi lipun, eikä tämä menettely ole helppo.

Toisella sivustolla - www.milan-museum.com voit ostaa lippuja ilman rekisteröintiä, mutta sinun on silti annettava yhteystietosi ja luottokorttitietosi. Minimilipun hinta tällä sivustolla on 23,5 euroa.

Kolmas sivusto - www.tickitaly.com on vielä kalliimpi, mutta se on myös ymmärrettävin ja kätevin. Helpoin tapa ostaa lippuja täältä, mutta ne maksavat alkaen 33 euroa.

Joka tapauksessa sinulle lähetetään tosite, joka on tulostettava ja esitettävä kassalla, vastineeksi siitä saat lipun.

Mitä katsoa, \u200b\u200bkun pääset sisään.

Toinen huomioitava asia on itse Kristus. Hän tietää kohtalonsa, hänen ilmaisu ei ole lainkaan kuin pelko. Juuri tällä kasvolla Leonardo da Vinci työskenteli eniten.

Ja tietenkin, on kiinnitettävä huomiota apostolien kasvoihin. He ovat hämmentyneitä, ja jokainen kysyy Jeesukselta, onko hän petturi. Monilla on pelko tai yllätys kasvonsa.

Toinen mielenkiintoinen yksityiskohta on maalauksen alaosassa, aivan Kristuksen alapuolella. Tämä on osa oviaukosta, joka tehtiin täällä sen jälkeen, kun fresko tuhoutui pahasti ajoittain.

Maailmassa on kolme viimeistä illallista.

Milanossa sijaitsevan Santa Maria del Grazien luostarissa on alkuperäisen kirjoittanut Leonardo da Vinci. Itse asiassa mestarin iskuista ei ole jäljellä paljon. Kun taiteilija maalasi kuivalle alustalle, 20 vuoden kuluttua Viimeinen ehtoollinen alkoi romahtaa, ja 60 vuoden kuluttua luvut olivat jo vaikea erottaa.

Italiassa heidän tilalle tehtiin oviaukko, mutta ne tietysti pysyivät jäljennöksissä. Yksi näistä kopioista on Lontoossa Royal Academy of Artsissa. Toinen kappale on nähtävissä Sveitsissä Pyhän Ambrogion kirkossa.

Toivotamme onnistunutta vierailua Milanoon ja mielenkiintoista näkymää Viimeisen ehtoollisen freskoon. Lue muista Italian nähtävyyksistä artikkeleissamme ( alla olevat linkit).

Santa Maria delle Grazien kirkko.

Yhdessä Milanon hiljaisessa nurkassa, kadonneen kapeiden katujen pitsiin, seisoo Santa Maria della Grazien kirkko. Sen vieressä näkymättömässä ruokaravintolassa yli 500 vuoden ajan mestariteosten mestariteos - Leonardo da Vincin fresko "Viimeinen ehtoollinen" on elänyt ja uskomattomia ihmisiä.

Leonardo da Vincin sävellys "Viimeinen ehtoollinen" tilasi Milanon hallitsija Duke Lodovico Moro. Nuoruudestaan \u200b\u200blähtien, herttuan kääntyessä iloisten poikamiesten keskuudessa, herttua tuli niin turmeltuneeksi, että edes nuori viaton olento hiljaisen ja kirkkaan vaimon muodossa ei voinut tuhota hänen vahingollisia taipumuksiaan. Mutta vaikka herttua vietti toisinaan, kuten ennenkin, kokonaisia \u200b\u200bpäiviä ystävien seurassa, hän tunsi vilpitöntä kiintymystä vaimonsa suhteen ja pelkästään pelätti Beatricea nähdessään hänet hänen suojelusenkelinään.

Kun hän kuoli äkillisesti, Lodovico Moro tuntui yksinäiseltä ja hylätyltä. Epätoivossaan rikkoen miekkansa, hän ei halunnut edes katsoa lapsiin ja jäätyään ystävistä eläköön yksin viidentoista päivän ajan. Sitten kutsuttuaan Leonardo da Vinciin, jota tämä kuolema ei ollut yhtä surullinen, herttua heitti itsensä käsivarsiin. Surullisen tapahtuman vaikutelmana Leonardo keksi kuuluisimman teoksensa - Viimeisen ehtoollisen. Myöhemmin Milanon hallitsijasta tuli uskonnollinen mies, hän lopetti kaikki lomat ja viihdykset, jotka keskeyttivät jatkuvasti suuren Leonardan hänen opiskeluaan.
Luostarikorjaamo, jonka fresko on kirjoittanut Leonardo da Vinci kunnostamisen jälkeen
Viimeinen ehtoollinen

Freskokseensa Santa Maria della Grazien luostarin seinällä da Vinci valitsi hetken, jolloin Kristus sanoo opetuslapsilleen: "Totisesti, minä sanon sinulle, yksi teistä petti minut."
Nämä sanat edeltävät tunteiden huipentumista, ihmissuhteiden korkeinta lämpöpistettä, tragediaa. Mutta tragedia ei ole vain Vapahtajaa, se on myös korkeimman renessanssin tragedia, kun usko pilvottomaan harmoniaan alkoi murentua ja elämä ei vaikuttanut niin rauhalliselta.

Leonardon fresko on täynnä raamatullisia hahmoja, mutta myös renessanssin jättiläisiä - vapaita ja kauniita. Mutta nyt he ovat hämmentyneitä ...

"Yksi teistä petti minut ..." - ja väistämättömän kohtalon jäinen hengitys kosketti kutakin apostolia. Näiden sanojen jälkeen heidän kasvoissaan ilmeni erilaisia \u200b\u200btunteita: toiset hämmästyivät, toiset olivat järkyttyneitä ja vielä toiset surullisia. Nuori Filippus, valmis uhrautuen, kumarsi Kristusta, Jacob ojensi kätensä traagisessa hämmennyksessä, heittää itsensä petturiin, Pietari tarttui veitsiin, Juudasen oikea käsi tarttui kukkaroon kohtalokkaisilla hopeakolikoilla ...

Ensimmäistä kertaa maalaamalla monimutkaisin tunnealue löysi niin syvän ja hienovaraisen pohdinnan.
Kaikki tässä freskossa tehdään uskomattomalla totuudella ja huolellisesti, jopa pöydän peittävät pöytäliinan taitokset näyttävät todellisilta.

Leonardo, aivan kuten Giotto, kaikki sävellyksen hahmot sijaitsevat yhdellä rivillä - kohti katsojaa. Kristus on kuvattu ilman halo, apostolit ovat ilman ominaisuuksia, jotka olivat heille ominaisia \u200b\u200bvanhoissa maalauksissa. Kasvojen leikillä ja liikkeellä he ilmaisevat emotionaalisen ahdistuksen.

Viimeinen ehtoollinen on yksi Leonardo-teoksista, jonka kohtalo osoittautui erittäin traagiseksi. Jokainen, joka on nähnyt tämän freskon, kokee nykyään käsittämättömän surun tunteen näille kauheille tappioille, jotka ovat aiheuttaneet mestariteoksen kestämättömän ajan ja ihmisen barbaarisuuden takia. Ja sillä välin kuinka paljon aikaa, kuinka paljon inspiroitunutta työtä ja innokkainta rakkautta Leonardo da Vinci pani hänen teoksensa luomiseen!

Sanotaan, että usein oli mahdollista nähdä hänet, joka äkkiä hylkäsi kaiken liiketoiminnan, juoksi keskellä päivää kiihkeimmässä kuumuudessa Pyhän Marian kirkkoon vetämään yhden viivan tai korjaamaan ääriviivat viimeisessä ehtoollisessa. Hän oli niin intohimoinen työhönsä, että kirjoitti jatkuvasti, istui sen yli aamusta iltaan, unohtaen ruuan ja juoman.

Tapahtui kuitenkin, että useiden päivien ajan hän ei ottanut siveltää ollenkaan, mutta jopa sellaisina päivinä hän pysyi kahvilassa kaksi tai kolme tuntia, heittäytyen heijastuksiin ja tutkien jo maalattuja figuureja. Kaikki tämä ärsytti voimakkaasti Dominikaanisen luostarin edeltäjää, jolle (kuten Vasari kirjoittaa) “vaikutti oudolta, että Leonardo seisoi hyvän puolen päivästä meditaation ja mietiskelyn aikana. Hän halusi, että taiteilija ei päästä irti harjoistaan, aivan kuten ne eivät lopeta työskentelyä puutarhassa. Abbotti valitti herttuaan itse, mutta kuultuaan Leonardoa hän sanoi, että taiteilijalla oli oikeus tuhat kertaa. Kuten Leonardo selitti hänelle, taiteilija luo ensin mieleensä ja mielikuvituksensa ja vangitsee sitten sisäisen luovuutensa harjalla. "

Leonardo valitsi huolellisesti mallit apostoleiden kuville. Hän vieraili päivittäin Milanon niissä tiloissa, joissa asuivat yhteiskunnan alaryhmät ja jopa rikolliset ihmiset. Siellä hän etsi mallia Juudasta, jota hän piti maailman suurimmaksi konnaksi.

Itse asiassa Leonardo da Vinci oli tuolloin löydettävissä kaupungin eri osista. Tavernoissa hän istui pöydän ääressä köyhien kanssa ja kertoi heille erilaisia \u200b\u200btarinoita - joskus hauskoja, sitten surullisia ja surullisia ja joskus kauheita. Ja hän katsoi tarkkaan kuuntelijoiden kasvoja, kun he nauroivat tai itkivät. Huomannut mielenkiintoisen ilmeen heidän kasvonsa, hän luonnosteli sen nopeasti.

Taiteilija jätti huomiotta ärsyttävän munkin, joka huusi, raivosi ja valitti herttuaan. Kuitenkin, kun luostarin apotti alkoi jälleen ärsyttää Leonardoa, hän ilmoitti, että jos hän ei löytänyt Juudan pään kannalta mitään parempaa ja "he kiirehtivät häntä, hän käyttää tämän pakkomielleisen ja inhimillisen apátin päätä mallina".

Koko Viimeisen ehtoollisen kokoonpano on läpinäkyvä liikkeen kanssa, jonka Kristuksen sanat synnyttivät. Seinällä ikään kuin voittamalla se, muinainen evankelisen tragedia paljastuu katsojan eteen.

Petaja Juudas istuu muiden apostolien kanssa, kun taas vanhat mestarit kuvasivat hänet erikseen istuvana. Mutta Leonardo da Vinci toi synkin eristyksensä paljon vakuuttavammin esiin piirteittensä varjossa.

Jeesus Kristus on koko koostumuksen keskipiste kaikesta tuosta intohimoista, jotka raivoavat hänen ympärillään. Leonardo-Kristus on ihmisen kauneuden ideaali, mikään ei petä jumaluutta hänessä. Hänen ilmentämättömästi hellä kasvot hengittävät syvää surua, hän on upea ja liikuttava, mutta hän pysyy ihmisenä. Samoin pelko, yllätys, kauhu, eleet, liikkeet, elävä ilmaus apostoleiden kasvoilla, eivät ylitä tavallisten ihmisten tunteita.

Tämä antoi ranskalaiselle tutkijalle Charles Clementille syyn kysyä: "Onko Leonardo ilmaissut täydellisesti todelliset tunteensa, antanutko hän luomukselleen kaiken voiman, jota tällainen juoni vaatii?" Da Vinci ei ollut mitenkään kristitty tai uskonnollinen taiteilija, uskonnollista ajattelua ei esiinny missään hänen teoksissaan. Hänen muistiinpanoistaan, josta hän kirjoitti jatkuvasti kaikki ajatuksensa, jopa salaisimmatkin, ei löytynyt siitä mitään vahvistusta.

Se, mitä hämmästyneet katsojat näkivät, kun he talvella 1497 herttua ja hänen upeaa jatkoaan täyttäessään yksinkertaisen ja karkean ruokajuoman täyttivät talvella 1497, oli todella aivan erilainen kuin aikaisemmat tällaiset seinämaalaukset. "Maalaus" kapealla seinällä sisäänkäyntiä vastapäätä, ikään kuin sitä ei olisi koskaan olemassa. Pieni korkeus oli näkyvissä, ja sen yläpuolella kattopalkkien ja seinien kanssa muodostettu katto (Leonardo-suunnitelman mukaan) kuvankaunis jatko reaktorin todelliselle tilalle. Tällä daisilla, suljettuna kolmella ikkunalla, jolta oli näkymä vuoristomaisemaan, oli kuvattu pöytä - täsmälleen sama kuin luostarikirkon muut pöydät. Tämä pöytä on peitetty samalla pöytäliinalla yksinkertaisella kudotulla kuviolla kuin muiden munkkien pöydät. Siinä on sama astiat kuin muissa pöydissä.

Kristus ja 12 apostolia istuvat tällä daisilla, sulkeen munkkien pöydät nelikulmalla ja juhlavat ehtoollista heidän kanssaan.

Siten, kun sivupöydässä istuvia munkkeja oli helpompi viedä pois maallisista viettelyistä, heidän piti näyttää iankaikkiseksi opetukseksi, että petturi voi hiipiä näkymättömästi kaikkien sydämeen ja että Vapahtaja oli sairas jokaisesta kadonneesta lammasta. Munkkien piti nähdä tämä oppitunti seinällä joka päivä, jotta suuri oppitunti tunkeutuisi heidän sielunsa syvemmälle kuin rukoukset.

Keskipisteestä - Jeesuksesta Kristuksesta - liike leviää leveästi apostolien hahmoja pitkin, kunnes suurimmassa jännityksessä se lepää eduskunnan reunoja vasten. Ja sitten katseemme kiihtyy jälleen Vapahtajan yksinäiseen hahmoon. Hänen päänsä valaistaan \u200b\u200bkuin reseptorin luonnollinen valo. Valo ja varjo, joka liuottivat toisiaan vaikeaseen liikkeeseen, antoivat Kristuksen kasvoille erityisen henkisyyden.

Mutta luomalla "viimeisen ehtoollisen", Leonardo ei voinut maalata Jeesuksen Kristuksen kasvoja. Hän maalasi huolellisesti kaikkien apostolien kasvot, maisemat keisarin ikkunan ulkopuolella, astiat pöydällä. Pitkän etsinnän jälkeen kirjoitin Juudaselle. Mutta Vapahtajan kasvot pysyivät ainoana puutteellisena tässä freskossa.

Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä "Viimeinen ehtoollinen" olisi pitänyt säilyttää huolellisesti, kun taas todellisuudessa kaikki osoittautui toisin. Tämä johtuu osittain suuresta da Vinci -tapahtumasta. Freskon luomiseksi Leonardo käytti uutta (itse keksimää) menetelmää seinän pohjustamiseen ja uutta maalikoostumusta. Tämän ansiosta hän sai työskennellä hitaasti, ajoittain, ja teki usein muutoksia työn jo kirjoitettuihin osiin. Tulos osoittautui aluksi erinomaiseksi, mutta muutaman vuoden kuluttua maalaukseen ilmestyi jälkiä alkavasta tuhoutumisesta: kosteuspisteitä ilmestyi, maalikerros alkoi jäädä pieniin lehtiin.

Vuonna 1500, kolme vuotta viimeisen ehtoollisen maalauksen jälkeen, vesi tulvii keittolaitoksen koskettamalla freskoa. Kymmenen vuotta myöhemmin kauhistunut rutto kokenut Milanoa, ja luostarivet unohtivat luostarissaan pidetystä aarteesta. He pakenivat kuolevaisuuden vaarasta (ehkä vastoin omaa tahtoaan) eivät pystyneet huolehtimaan freskosta kunnolla. Vuoteen 1566 mennessä hän oli jo erittäin kurjassa tilassa. Munkit leikkasivat kuvan keskellä olevan oven läpi, jota tarvittiin ruokakaupan yhdistämiseen keittiöön. Tämä ovi tuhosi Kristuksen ja joidenkin apostolien jalat, ja sitten kuva vääristettiin valtavalla valtion tunnuksella, joka kiinnitettiin Jeesuksen Kristuksen pään yläpuolelle.

Myöhemmin itävaltalaiset ja ranskalaiset sotilaat näyttivät vandaalitsevan keskenään tuhotakseen tämän aarteen. 1800-luvun lopulla luostarin muistolaitos muutettiin talliksi, hevoslannan freskot peittivät freskot paksulla muotilla, ja tallille saapuneet sotilaat huvittivat heittämällä tiiliä apostoleiden päähän.

Mutta jopa rappeutuneessa tilassa, Viimeinen ehtoollinen antaa pysyvän vaikutelman. Ranskan kuningas Francis I, joka tarttui Milanoon 1500-luvulla, oli ilahtunut "viimeisestä ehtoollisesta" ja halusi kuljettaa sen Pariisiin. Hän tarjosi paljon rahaa jokaiselle, joka löysi tavan kuljettaa nämä freskot Ranskaan. Ja vain koska hän hylkäsi tämän projektin, insinöörit antautuivat tämän yrityksen vaikeuksiin.

Perustuu materiaaleihin "Sata hienoa kuvaa" N.A. Ionin, kustantamo "Veche", 2002

Miljoonat turistit pyrkivät siihen katsomaan sitä Milanoon vuodenajasta riippumatta.

Alkuperäinen fresko on Santa Maria delle Grazien kirkossa samannimisellä aukiolla Milanossa. Kirkko rakennettiin renessanssin aikana. Dominikaaniset munkit tilasivat sen arkkitehti J. Solariille. Fresko "Viimeinen ehtoollinen" tilasi Milanon herttuan Ludovico Maria Sforzo, jonka pihalla Leonardo da Vinci voitti taitavan maalaritunteen. Taiteilija täytti saapuneen tilauksen luostarin virastossa vuosina 1495-1497.

Vaurioita ja palautuksia

Yli puolen tuhannen vuoden olemassaolonsa aikana fresko on vaurioitunut toistuvasti. Ja Dominikaanisten munkkien itsensä toimesta, joka katkaisi kuvan alaosan yhdessä Jeesuksen ja lähimpien apostoleiden jalkojen kanssa. Ja Napoleonin joukot, jotka muuttivat kirkon talliksi ja heittivät kiviä apostolien päähän. Ja liittolaisten pommit, jotka räjähti katolla toisen maailmansodan aikana. Vahinkojen jälkeen hyvää tarkoittavat palauttajat yrittivät korjata vahingot, mutta tulos ei ollut kovin hyvä.

Jo 1900-luvun lopulla pitkä restaurointi poisti kaikki aiemmat epäonnistuneet restaurointiyritykset ja korvasi freskolle aiheutuneet vauriot. Mutta tästä huolimatta, tämän päivän "viimeinen ehtoollinen" on vain varjo suuren maalaritaiheen luomasta mestariteoksesta.

Kuvaus

Tähän asti monet taiteen tutkijat uskovat « Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" on maailman taiteen suurin teos. Jopa da Vinci -kauden aikana freskoa pidettiin hänen parhaana teoksenaan. Sen arvioidut mitat ovat 880 x 460 cm. Se tehtiin kuivalle kipsilevylle paksulla munankerroksen kerroksella. Tällaisen herkän materiaalin käytön vuoksi fresko alkoi romahtaa jo jonkin verran 20 vuotta sen luomisen jälkeen.

Maalaus kuvaa hetkeä, jolloin Jeesus Kristus illallisella ilmoittaa opetuslapsilleen, että yksi heistä, Juudas, istuen toisena Kristuksen oikealla puolella, petti hänet. Maalauksessa Juudas ojensi vasemmalla kädelläan samalle astialle kuin Jeesus, ja puristaa oikeasta kädestään pussin hopeaa. Saadakseen todellisuutta ja tarkkuutta Leonardo tarkkaili pitkään aikakavereidensa pososeja ja ilmeitä eri tilanteissa. Useimmat Leonardo da Vinci -yrityksen tutkijat katsoivat, että ihanteellinen paikka kuvan pohtimiseen on 9 metrin etäisyys siitä 3,5 metrin korkeudella lattiatasosta.

"Viimeisen ehtoollisen" ainutlaatuisuus löytyy kuvattujen hahmojen hämmästyttävästä monimuotoisuudesta ja rikkaudesta. Mikään muu viimeisen ehtoollisen aiheeseen liittyvä maalaus ei edes tule lähelle vertaamalla Leonardo-mestariteoksen sävellyksen ainutlaatuisuutta ja hienovaraista kuvaa. Kolme tai neljä päivää voi kulua, jonka aikana mestari ei koskenut tulevaa taideteosta.

Ja kun hän palasi, hän seisoi tuntikausia tuntikausia luonnoksen edessä, tutki sitä ja kritisoi työtään.

Tämän ansiosta jokainen merkki ei ole vain kaunis muotokuva, vaan myös selkeä tyyppi. Jokainen yksityiskohta on harkittu ja punnittu toistuvasti.

Vaikein asia Leonardolle kuvaa kirjoitettaessa oli löytää malleja Hyväksi maalaamiseksi, joka sisältyy Kristuksen kuvaan, ja Pahaan, joka sisältyy Juudasta. On jopa legenda siitä, kuinka täydelliset mallit löydettiin näille kuville suuressa maalauksessa. Kerran maalari pääsi kirkon kuoron esiintymiseen. Ja siellä hän näki yhden nuoren laulajakuoron edessä kauniin kuvan Jeesuksesta. Hän kutsui pojan studioonsa ja teki luonnoksia. Kolme vuotta myöhemmin Viimeisen ehtoollisen pääteos oli melkein valmis, eikä Leonardo koskaan löytänyt sopivaa mallia Juudasta varten. Ja asiakas kiirehti, vaatien työn varhaista valmistumista. Ja nyt, suoritettuaan monen päivän etsinnän, taiteilija näki ragamuffinin makaamassa kouruun. Hän oli nuori mies, mutta hän oli humalassa, rypistynyt ja näytti erittäin raa'alta. Da Vinci päätti olla tuhlamatta aikaa luonnoksiin, ja hän pyysi tuomaan tämän miehen suoraan katedraaliin. Limp vartalo vedettiin temppeliin, ja mestari maalasi häneltä syntisyyden kasvoiltaan.

Kun työ oli päättynyt, ramppi tuli mieleensä ja huusi pelästyessään nähden kuvan. Kävi ilmi, että hän oli nähnyt hänet jo kolme vuotta sitten. Sitten hän oli nuori ja täynnä unelmia, ja eräs taiteilija kutsui hänet poseerimaan Kristuksen kuvaan. Myöhemmin kaikki muuttui, hän menetti itsensä ja astui elämään.

Ehkä tämä legenda kertoo meille, että hyvä ja paha ovat saman kolikon kaksi puolta. Ja elämässä kaikki riippuu hetkestä, jolloin he tapaavat matkallamme.

Liput, aukioloajat

Kirkon vierailijat, jotka haluavat nähdä "Viimeisen ehtoollisen", voivat mennä sisälle vain 25 hengen ryhmissä. Ennen saapumistaan \u200b\u200bjokaiselle on ehdottomasti suoritettava menetelmä lian poistamiseksi vaatteista erityislaitteiden avulla.

Mutta tästä huolimatta linja, joka haluaa nähdä freskon omin silmin, ei lopu koskaan. Sesonkiaikana huhtikuusta marraskuuhun liput on varattava vähintään 4 kuukautta etukäteen.

Lisäksi varaus on maksettava välittömästi. Eli et voi maksaa myöhemmin ennakkotilauksesta. Talvella, kun turistivirta vähenee hiukan, liput voi varata 1-2 kuukautta ennen vierailua.

Paras tapa ostaa lippuja on Italian kulttuuriministeriön virallisella verkkosivustolla www.vivaticket.it, joka on saatavana italiaksi ja englanniksi, mutta itse asiassa lippuja ei ole siellä koskaan. Vuodesta 2019 lähtien aikuisten lippu maksaa 12 euroa + 3,5 euroa veroa.

Kuinka ostaa lippuja viime hetkellä

Kuinka nähdä kuuluisa fresko?

Kannustellut koko Internetin ja analysoinut kymmeniä välittäjäsivustoja, voin suositella vain yhtä luotettavaa sivustoa lippujen ostamiseen verkossa "viime hetken" Onko www.getyourguide.ru

Menemme Milanon osioon ja valitsemme liput, jotka maksavat 44 eurosta englanninkielisellä retkellä - sellaiset liput ovat myynnissä noin viikossa tai kahdessa.

Jos haluat nähdä viimeisen ehtoollisen kiireellisesti, valitse vaihtoehto 68 eurolla opastetulla kierroksella Milanoon.

Esimerkiksi 18. elokuuta illalla onnistuin varaamaan liput 21. elokuuta, kun taas virallisella verkkosivustolla lähin ilmainen ikkuna ei ole aikaisemmin kuin joulukuussa. 2 lipun hinta ryhmämatkalla Milanoon oli 136 euroa.

Santa Maria delle Grazien kirkon aukioloajat: 8-15-15-00 tauko 12-00-15-00. Loman edeltävänä ja vapaapäivinä kirkko on avoinna klo 11-30-18.30. Vapaapäiviä - 1. tammikuuta, 1. toukokuuta, 25. joulukuuta.

Miten sinne pääsee

Pääset Santa Maria delle Grazieen:

• Raitiovaunu 18 kohti Magentaa, lopeta Santa Maria delle Grazie
• M2-metrolinja, pysäytä Conciliazione tai Cadorna

↘️🇮🇹 KÄYTTÖTURVALLISET ARTIKKELIT JA SIVUT 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVIESI KANSSA