Kuuvalon sonaatti. Mestariteoksen historia

Beethovenin "Moonlight Sonata" on teos, joka on hämmästynyt ihmiskunnan tunteista yli kaksisataa vuotta. Mikä on suosion salaisuus, vähentyvä kiinnostus tähän sävellykseen? Ehkä tunnelmassa, tunneissa, jotka nero herättää hänen aivoriiheensä. Ja joka koskettaa jokaisen kuuntelijan sielua jopa muistiinpanojen kautta.

"Moonlight-sonaatin" luomishistoria on traaginen, täynnä tunteita ja draamaa.

"Moonlight-sonaatin" ulkonäkö

Kuuluisin sävellys ilmestyi maailmalle vuonna 1801. Yhtäältä säveltäjälle nämä ajat ovat luovan valkeuden aikaa: hänen musiikillinen luomuksensa on saanut yhä enemmän suosiota, Beethovenin lahjakkuus on arvostettu yleisössä, hän on kuuluisten aristokraattien tervetullut vieraana. Mutta näennäisesti iloinen, onnellinen ihminen kiusasi syviä tunteita. Säveltäjä alkaa menettää kuulonsa. Miehelle, jolla oli aiemmin hämmästyttävän hieno ja tarkka kuulo, tämä oli valtava shokki. Mikään lääkemäärä ei voinut pelastaa musiikillista neroa sietämättömältä tinnituksesta. Ludwig van Beethoven yrittää olla järkyttämättä rakkaitaan, piilottaa ongelmansa heiltä ja välttää sosiaalisia tapahtumia.

Mutta nuorena opiskelijana, Juliet Guicciardi, säveltäjän elämä on tänä vaikeana ajankohtana täynnä kirkkaita värejä. Rakastunut musiikkiin, tyttö soitti pianoa kauniisti. Beethoven ei voinut vastustaa nuoren kauneuden viehätysvoimaa, hänen hyvää luonnettaan - hänen sydämensä oli täynnä rakkautta. Ja tämän hienon tunteen myötä elämän maku palasi. Säveltäjä lähtee uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200btuntemaan ympäröivän maailman kauneuden ja ilon. Rakkauden innoittamana, Beethoven aloitti työn hämmästyttävän sonaatin nimeltä Sonata fantasian hengessä.

Mutta säveltäjän unelmat naimisesta perhe-elämästä epäonnistuivat. Nuori turhamainen Julia aloittaa rakkaussuhteen kreivi Robert Gallenbergin kanssa. Beethoven viimeisteli onnellisuuden innoittaman sonaatin syvän melankolian, surun ja vihan tilassa. Neroelämä rakastetunsa pettämisen jälkeen menetti kaiken maun, hänen sydämensä oli lopulta murtunut.

Mutta tästä huolimatta rakkauden tunteet, suru, kauan eroon ja epätoivo sairauteen liittyvästä sietämättömästä fyysisestä kärsimyksestä synnyttivät unohtumattoman taideteoksen.

Miksi Moonlight Sonata?

Tämä kuuluisa musiikkiteos sai nimen "Moonlight Sonata" säveltäjän ystävän Ludwig Rellstabin ansiosta. Sonaatin melodia inspiroi häntä kuvalla järvestä, jolla on hiljainen pinta ja veneestä, joka purjehtii kuun loivassa valossa.

Tyttö voitti nuoren säveltäjän sydämen ja rikkoi sen sitten raa'asti. Mutta Juliet on velkaa, että voimme kuunnella loistavan säveltäjän parhaan sonaatin musiikkia, joka on niin syvästi tunkeutunut sieluun.

Sonaatin täydellinen nimi on Piano-sonaatti nro 14, C-moll, op. 27, nro 2 ". Sonaatin ensimmäistä osaa kutsutaan "Kuunvalo"; tätä nimeä ei ole antanut Beethoven itse. Saksalainen musiikkikriitikko, runoilija ja Beethovenin ystävä Ludwig Rellstab vertasi sonaatin ensimmäistä osaa "kuunvaloon Luzernijärven yli" kirjoittajan kuoleman jälkeen. Tämä "lempinimi" osoittautui niin menestyväksi, että sitä vahvistettiin heti kaikkialla maailmassa, ja tähän päivään asti useimmat ihmiset uskovat, että "Moonlight Sonata" on sen oikea nimi.

Sonaatilla on toinen nimi, "Sonata - Gazebo" tai "Puutarhatalon sonata". Yhden version mukaan Beethoven aloitti sen maalaamisen Bromvikin aristokraattisen puiston huvimajassa, Korompessa.

Sonaatin musiikki vaikuttaa yksinkertaiselta, lakonisilta, selkeältä, luonnolliselta, vaikka se on täynnä sensuellisuutta ja kulkee "sydämestä sydämeen" (nämä ovat Beethovenin itse sanoja). Rakkaus, pettäminen, toivo, kärsimys, kaikki heijastuu "Kuuvalon sonaatissa". Mutta yksi pääideoista on ihmisen kyky selviytyä vaikeuksista, kyky uudestisyntyä, tämä on kaiken Ludwig van Beethovenin musiikin pääteema.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) syntyi Saksan kaupungissa Bonnissa. Lapsuuden vuosia voidaan kutsua vaikeimmaksi tulevan säveltäjän elämässä. Ylpeän ja itsenäisen pojan oli vaikea kokea tosiasia, että hänen isänsä, töykeä ja sortava mies, huomannut poikansa musiikillisen kyvyn, päätti käyttää häntä henkilökohtaiseen hyötyyn. Pakottaessaan pienen Ludwigin istumaan kosketinsoitolla aamusta iltaan, hän ei ajatellut, että hänen poikansa tarvitsi niin paljon lapsuutta. Kahdeksan vuoden ikäisenä Beethoven ansaitsi ensimmäisen rahansa - hän antoi julkisen konsertin, ja 12-vuotiaana poika soitti vapaasti viulua ja urkua. Menestyksen myötä nuori muusikko tuli syrjäytymiseen, yksinäisyyden tarpeeseen ja kommunikaation puuttumiseen. Samaan aikaan hänen viisas ja ystävällinen mentori Nefe ilmestyi tulevan säveltäjän elämään. Juuri hän kehotti poikaa kauneuden tunteen, opetti häntä ymmärtämään luontoa, taidetta ja ymmärtämään ihmisen elämää. Nefe opetti Ludwigin muinaisia \u200b\u200bkieliä, filosofiaa, kirjallisuutta, historiaa, etiikkaa. Myöhemmin Beethovenistä, joka oli syvä ja laaja-alainen henkilö, tuli vapauden, humanismin ja kaikkien ihmisten tasa-arvon periaatteiden noudattaja.

Vuonna 1787 nuori Beethoven lähti Bonnista ja meni Wieniin.
Kaunis Wien - teattereiden ja katedraalien, ikkunoiden alla sijaitsevien kaistayhtyeiden ja rakkauden serenaattien kaupunki - voitti nuoren neroksen sydämen.

Mutta juuri siellä nuori muusikko iski kuuroudesta: aluksi äänet näyttivät hämmentyneen häneltä, sitten hän toisti lauseet, joita hän ei ollut kuullut useita kertoja, sitten hän huomasi kadonneensa kuulonsa kokonaan. ”Vedän katkeraa olemassaoloa”, Beethoven kirjoitti ystävälleen. - Olen kuuro. Käsityöni kanssa mikään ei voisi olla pahempaa ... Voi, jos pääsen eroon tästä taudista, omaksun koko maailman. "

Mutta etenevän kuuron kauhu korvasi onnellisuus tapaamisesta, jonka aiheena oli syntymästä italialainen nuori aristokraatti Juliet Guicciardi (1784-1856). Varakkaan ja jalojen kreivien Guicciardin tytär Julia tuli Wieniin vuonna 1800. Sitten hän ei ollut edes seitsemäntoista, mutta nuoren tytön rakkaus elämään ja viehätys valloitti 30-vuotiaan säveltäjän, ja hän tunnusti heti ystävilleen, että rakastui kiihkeästi ja intohimoisesti. Hän oli varma, että samat lempeät tunteet olivat nousseet pilkkaavan koquettin sydämeen. Beethoven korosti kirjeessä ystävälleen: "Rakastan tätä upeaa tyttöä niin paljon ja rakastaa minua, että havaitsen hämmästyttävää muutosta itsessäni juuri hänen takiaan."

Juliet Guicciardi (1784-1856)
Muutama kuukausi ensimmäisen kokouksen jälkeen Beethoven kutsui Julietta ottamaan häneltä ilmaisia \u200b\u200bpianotunteja. Hän hyväksyi mielellään tämän tarjouksen ja vastineeksi niin anteliaasta lahjasta antoi opettajalleen useita hänen kirjaamiaan paitoja. Beethoven oli tiukka opettaja. Kun hän ei pitänyt Juliet -peleistä, ärsyttyään hän heitti muistiinpanoja lattialle, kääntyi päättäväisesti pois tytöstä ja hän keräsi hiljaa muistiinpanoja lattialta. Kuusi kuukautta myöhemmin, aistiensa korkeudella, Beethoven alkoi luoda uuden sonaatin, jota hänen kuolemansa jälkeen kutsutaan "Kuuvaloksi". Se on omistettu kreivitär Guicciardille ja se aloitettiin suuren rakkauden, ilo ja toivon tilassa.

Lokakuussa 1802 tunteellisessa myllerryksessä Beethoven lähti Wienistä ja meni Heiligenstadtiin, missä hän kirjoitti kuuluisan "Heiligenstadtin testamentin": “Voi, te ihmiset, jotka ajattelette olevani piileviä, itsepäisiä, huonoin tavoin toimivia - kuinka epäreilu olet minua kohtaan; et tiedä salaa syytä siihen, mikä sinulle näyttää. Lapsuudesta lähtien olen sydämelläni ja mielelläni ollut alttiina hellälle ystävällisyyden tunteelle, olin aina valmis suorittamaan suuria asioita. Mutta ajatelkaa vain, että nyt olen ollut kuuden vuoden ajan huono-olisessa tilassa ... olen täysin kuuro ... "
Pelko, toivojen romahtaminen herättää säveltäjän itsemurha-ajatuksia. Mutta Beethoven kokosi voimansa ja päätti aloittaa uuden elämän ja loi melkein absoluuttisessa kuuroudessa upeita mestariteoksia.

Useita vuosia kului, ja Julia palasi Itävaltaan ja tuli Beethovenin asuntoon. Itkuaan hän muisteli upeaa aikaa, jolloin säveltäjä oli hänen opettajansa, puhui köyhyydestä ja perheensä vaikeuksista, pyysi antamaan hänelle anteeksi ja auttamaan rahaa. Oltuaan kiltti ja jalo ihminen, maestro antoi hänelle huomattavan määrän, mutta pyysi poistumaan eikä koskaan ilmestymään taloonsa. Beethoven vaikutti välinpitämättömältä ja välinpitämättömältä. Mutta kuka tietää, mitä hänen sydämessään tapahtui, kiusasi lukuisia pettymyksiä. Elämänsä lopussa säveltäjä kirjoittaa: "Rakastin häntä erittäin paljon ja olin enemmän kuin koskaan, hänen miehensä ..."

Brunswick-sisarukset Teresa (2) ja Josephine (3)

Yrittäessään ikuisesti poistaa rakkaansa muistista, säveltäjä tapasi muiden naisten kanssa. Kerran nähtyään kauniin Josephine Brunswickin hän tunnusti välittömästi rakkautensa häneen, mutta vastineeksi hän sai vain kohteliaan, mutta yksiselitteisesti kieltäytymisen. Sitten Beethoven ehdotti epätoivoisesti Josephinen vanhemmalle sisarelleen Teresalle. Mutta hän teki samoin ja keksi kauniin sadun tapaamisen mahdottomuudesta säveltäjän kanssa.

Nero muistutti toistuvasti, kuinka naiset nöyryyttivät häntä. Kerran nuorten wieniläisen teatterin laulaja, kun heitä pyydettiin tapaamaan häntä, vastasi hymyillen, että ”säveltäjä on niin ruma ulkonäöltään, ja lisäksi hän näyttää liian oudolta hänelle”, ettei hän aio tavata häntä. Ludwig van Beethoven ei välittänyt ulkonäköstään, hän pysyi usein turhaa. On epätodennäköistä, että häntä voitaisiin kutsua itsenäiseksi arjessa, hän tarvitsi jatkuvaa naisen hoitoa. Kun Juliet Guicciardi vielä ollessaan maesterin opiskelija ja huomannut, että Beethovenin silkkijousi ei ollut sidottu niin hyvin, sitoi sen ja suuteli sitä otsaan, säveltäjä ei ottanut tätä keulaa ja muuttunut useita viikkoja, kunnes ystävät vihjasivat sen aivan raikkaasta ilmeestä. puku.

Liian vilpitön ja avoin, halveksittava tekopyhyyttä ja servility, Beethoven näytti usein töykeä ja huonoin tavoin. Usein hän ilmaisi itseään epämääräisesti, minkä vuoksi monet pitivät häntä plebeian ja tietämättömänä ylistyksenä, vaikka säveltäjä yksinkertaisesti puhui totuutta.

Syksyllä 1826 Beethoven sairastui. Väsyttävä hoito, kolme monimutkaista toimenpidettä ei voinut laittaa säveltäjää jaloilleen. Koko talven, ilman noustaa sängystä, hän oli ehdottomasti kuuro, kiusasi siitä, että ... hän ei voinut jatkaa työskentelyä.
Säveltäjän elämän viimeiset vuodet ovat vielä vaikeampia kuin ensimmäiset. Hän on täysin kuuro, ja hänet ahdistaa yksinäisyys, sairaus, köyhyys. Perhe-elämä ei onnistunut. Hän antaa kaiken käyttämättä jätetyn rakkauten veljenpoikalleen, joka voisi korvata poikansa, mutta hänestä tuli petollinen, kaksipäinen leivänpää ja puskuri, joka lyhensi Beethovenin elämää.
Säveltäjä kuoli vakavaan, tuskalliseen sairauteen 26. maaliskuuta 1827.

Beethovenin hauta Wienissä
Hänen kuolemansa jälkeen työpöydän laatikosta löydettiin kirje ”kuolemattomalle rakkaalle” (Näin Beethoven nimitti kirjeen itse (A.R. Sardaryan): “Enkelini, kaikki minun, minun minä ... Miksi siellä on syvää surua, missä välttämättömyys vallitsee?) rakkaus voi vastustaa vain uhrauksien kustannuksia kieltäytymällä täynnä. Etkö voi muuttaa asemaa, jossa et ole täysin minun ja en ole täysin sinun? Mikä on elämä! Ilman sinua! Niin lähellä! Niin kaukana! Mitä kaipaa ja kyyneleitä sinulle - sinä - sinä, elämäni, kaiken ... ".

Sitten monet väittävät siitä, kenelle viesti on tarkalleen osoitettu. Mutta pieni tosiasia osoittaa tarkalleen Juliet Guicciardille: kirjeen vieressä pidettiin pieni muotokuva Beethovenin rakkaasta, jonka tuntematon mestari teki

Mitä sinun on tiedettävä Beethovenista, Kristuksen kärsimyksistä, Mozartin oopperasta ja romantiikasta, jotta ymmärrettäisiin oikein yksi maailman tunnetuimmista teoksista, selittää televisio- ja radiolähetysten humanitaarisen instituutin vararehtori, taiteiden ehdokas Olga Khvoina.

Maailmanmusiikkiklassikoiden laajassa ohjelmistossa on ehkä vaikea löytää kuuluisampaa teosta kuin Beethovenin Moonlight -sonaatti. Sinun ei tarvitse olla muusikko tai edes suuri klassisen musiikin rakastaja, joten kuultuaan sen ensimmäiset äänet tunnet heti ja nimetät helposti sekä teoksen että tekijän.

Sonaatti nro 14 tai "Kuuvalo"

(C-moll, op. 27, nro 2),
Ensimmäinen osa

Suoritus: Claudio Arrau

Yksi selvennys vaaditaan kuitenkin: Kokemattomalle kuuntelijalle Moonlight-sonaatin tunnistettava musiikki on käytetty loppuun. Todellisuudessa tämä ei ole koko teos, vaan vain sen ensimmäinen osa. Kuten sopii klassiseen sonaattiin, sillä on myös toinen ja kolmas. Joten nautettaessa "Moonlight" -sonaatista äänityksessä, on syytä kuunnella ei yhtä, vaan kolme kappaletta - vasta sitten tiedämme "tarinan lopun" ja pystymme arvostamaan koko sävellystä.

Aloitetaan vaatimattomalla tehtävällä. Keskittymällä tunnettuun ensimmäiseen osaan yritetään ymmärtää, mistä tämä jännittävä, pakottava musiikki on täynnä.

Moonlight Sonata on kirjoitettu ja julkaistu vuonna 1801, ja se on osa teoksia, jotka avasivat 1800-luvun musiikkitaiteen. Koska teos on tullut suosituksi heti ilmestymisensä jälkeen, se tuotti monia tulkintoja säveltäjän elinaikana.

Tuntemattoman naisen muotokuva. Beethoveniin kuulunut miniatyyri kuvastaa oletettavasti Juliet Guicciardia. Noin 1810

Sonaatin omistaminen nuorelle aristokraatille, Beethovenin opiskelijalle, Juliet Guicciardille, jonka avioliitto rakastuneesta muusikosta oli unohdettu turhaan tänä aikana, vahvistettu otsikkosivulle, joka sai yleisön etsimään ilmaisua rakkauden kokemuksista teoksessa.

Juliet Guicciardille omistetun Ludwig van Beethovenin pianosonaatin "Fantasian hengessä" nro 14 (C-moll, op. 27, nro 2) painos. 1802 vuosi

Noin neljäsosaa myöhemmin, kun romanttinen kaipaus omaksui eurooppalaista taidetta, säveltäjän, kirjailijan Ludwig Rellstabin nykyaikainen elokuva vei sonaattia kuvaan kuuvalisesta yöstä Luzern-järvellä kuvaten tätä yömaisemaa novellissa "Theodor" (1823); Juuri Relshtab kiitti teoksen runollisen määritelmän "Kuuvalo", joka tunnetaan ammattimuusikoiden nimellä Sonata nro 14 tai tarkemmin sanottuna C-moll -sonaatti, Opus 27, nro 2 (Beethoven ei antanut teokselleen tällaista nimeä). Rellshtabin tekstissä, joka näyttää keskittyneen kaikkiin romanttisen maiseman ominaisuuksiin (yö, kuu, järvi, joutsenet, vuoret, rauniot), "intohimoisen korvaamattoman rakkauden" motiivi kuulostaa taas: tuulen ravistamana, eolilaisen harppunen jouset laulavat häntä säädyllisesti, täyttäen salaperäiset äänet koko mystisen yön tila;

Oltuaan maininnut kaksi hyvin tunnettua versiota sonaattisisällön tulkinnasta, joita sanalliset lähteet ehdottavat (kirjoittajan omistautuminen Juliet Guicciardille, Relshtabin määritelmä "Kuuvalo"), siirrytään nyt itse musiikin ilmentäviin elementteihin, yritetään lukea ja tulkita musiikkiteksti.

Oletko koskaan ajatellut, että äänet, joilla koko maailma tunnistaa "Kuutamo" -sonaatin, eivät ole melodia, vaan säestys? Melodia - näennäisesti musiikillisen puheen pääelementti, ainakin klassistromantisessa traditiossa (1900-luvun musiikin avantgarde-liikkeet eivät lasketa) - ei esiinny Moonlight-sonaatissa heti: tämä tapahtuu romansseissa ja kappaleissa, kun soittimen ääni edeltää laulajan esittelyä. Mutta kun tällä tavalla valmistettu melodia lopulta ilmestyy, huomio keskittyy siihen täysin. Yritetään nyt muistaa (ehkä jopa laulaa) tämä melodia. Yllättäen emme löydä siitä omaa melodista kauneuttaan (erilaisia \u200b\u200bkäännöksiä, hyppyjä laajoin väliajoin tai sujuvaa progressiivista liikettä). Moonlight-sonaatin melodia on rajoitettu, puristettu kapealle alueelle, kulkee tiensä vaikeuksissa, sitä ei laulata ollenkaan ja vain huokataan toisinaan hieman vapaammin. Sen alku on erityisen ohjeellinen. Jonkin aikaa melodia ei voi repiä itsensä alkuperäisestä äänestä: ennen kuin se edes hiukan liikkuu, se toistetaan kuusi kertaa. Mutta juuri tämä kuusinkertainen toisto paljastaa toisen ekspressiivisen elementin - rytmin - merkityksen. Melodian kuusi ensimmäistä ääntä toistavat tunnistettavan rytmisen kaavan kahdesti - tämä on hautajaismarssin rytmi.

Koko sonaatin aikana alkuperäinen rytmikaava palaa toistuvasti, kun vaaditaan ajatusta, joka on ottanut haltuunsa sankarin koko olennon. Ensimmäisen osan koodissa alkuperäinen motiivi lopulta vahvistaa itsensä päämusiikkiaikaiseksi ajaksi, toistuen uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bsynkässä matalassa rekisterissä: assosiaatioiden pätevyys kuoleman ajatuksen kanssa ei jätä epäilystäkään.

Palaamalla melodian alkuun ja sen asteittaisen kehityksen jälkeen löydämme toisen olennaisen elementin. Tämä on motiivi neljästä läheisesti kytketystä, ikään kuin ristikkäin kuuluvasta äänestä, joka lausutaan kahdesti jännittyneenä huutona ja korostetaan säestyksen dissonanssilla. 1800-luvun ja etenkin nykyäänkin kuuntelijoille tämä melodinen käännös ei ole niin tuttu kuin hautajaismarssin rytmi. Kuitenkin barokkikauden kirkkomusiikissa (saksalaisessa kulttuurissa, jota ensisijaisesti edustaa Bachin nero, jonka Beethoven tunsi lapsuudestaan \u200b\u200basti), hän oli kuitenkin tärkein musiikillinen symboli. Tämä on yksi Risti-aiheen muodoista - Jeesuksen kuolevien kärsimysten symboli.

Musiikkiteorian tuntevat ovat kiinnostuneita oppimaan vielä yhden seikan, joka vahvistaa, että oletuksemme Moonlight-sonaatin ensimmäisen osan sisällöstä ovat oikeat. Beethoven valitsi 14. sonaatistaan \u200b\u200bC-moll -näppäimen, jota käytetään harvoin musiikissa. Tässä avaimessa on neljä terävää. Saksan kielellä "terävää" (merkki äänen nostamisesta puolitoisella äänellä) ja "ristiä" merkitään yhdellä sanalla - Kreuz, ja terävän jäljittämisessä on samankaltainen kuin ristissä - ♯. Se, että teräviä on neljä, lisää entisestään intohimoista symboliikkaa.

Teemme jälleen varauksen: tällaisten merkitysten kanssa työskenteleminen oli ominaista barokkikauden kirkkomusiikille, ja Beethovenin sonaatti on maallinen teos, ja se on kirjoitettu eri aikaan. Tonaalisuus pysyi kuitenkin jopa klassismin ajan sidoksissa tiettyyn sisältöjoukkoon, kuten osoittavat Beethovenin nykyajan musiikilliset traktaatit. Tällaisissa traktaatioissa tonaalisuuksille annetut ominaispiirteet kiinnittivät nykyajan taiteeseen ominaiset tunnelmat, mutta eivät katkenneet siteitä aikaisemmalla aikakaudella esiintyneisiin yhdistyksiin. Joten yksi Beethovenin vanhemmista aikalaisista, säveltäjä ja teoreetikko Justin Heinrich Knecht uskoi, että C-terävät ääniä kuulostavat "epätoivo". Beethoven, säveltäessä sonaatin ensimmäisen osan, ei kuitenkaan ole tyytyväinen yleiseen ajatukseen tonaalisuuden luonteesta. Säveltäjä tunsi tarvetta kääntyä suoraan pitkäaikaisen musiikillisen perinteen (Ristin aihe) ominaisuuksiin, mikä osoittaa hänen keskittyvänsä erittäin vakaviin aiheisiin - Risti (kohtalona), kärsimys, kuolema.

Autogrammi Ludwig van Beethovenin pianosonaatista "Fantasian hengessä" nro 14 (C-moll, op. 27, nro 2). 1801 vuosi

Siirrytään nyt "Moonlight" -sonaatin alkuun - kaikille tuttuihin ääniin, jotka kiinnittävät huomioamme jo ennen kuin melodia ilmestyy. Säestyslinja koostuu jatkuvasti toistuvista kolmisävyisistä hahmoista, jotka resonoivat syvien elinten bassojen kanssa. Tällaisen äänen alkuperäinen prototyyppi on jousien (lyyra, harppu, lutto, kitara) puhkeaminen, musiikin synty ja sen kuunteleminen. On helppo tuntea, kuinka pysähtymätön, tasainen liike (sonaatin ensimmäisen liikkeen alusta loppuun, se ei keskeydy hetkeksi) luo meditatiivisen, melkein hypnoottisen irronneisuuden tilan kaikesta ulkoisesta, ja hitaasti, vähitellen laskeva basso parantaa vetäytymisen vaikutusta itseensä. Palaamalla Rel'shtab-novellissa piirrettyyn kuvaan, muistakaamme jälleen kerran eolilaisen harppun kuva: jousien tekemissä äänissä vain tuulen voimakkuuden ansiosta mystisesti ajattelevat kuuntelijat yrittivät usein ymmärtää salaa, profeetallista, kohtalokasta merkitystä.

1800-luvun teatterimusiikin tutkijoille kuunvalon sonaatin alkamista muistuttava tyyppinen säestys tunnetaan myös nimellä ombra (italiasta - “varjo”). Vuosikymmenien ajan oopperaesityksissä sellaiset äänet seurasivat henkien, aaveiden, salaperäisten jälkielämän sanansaattajien ilmestymistä, laajemmin - pohdintoja kuolemasta. On hyvin tiedossa, että sonaattia luotaessa Beethoven sai inspiraation erittäin spesifisestä oopperanäkymästä. Luonnoksessa, johon nauhoitettiin tulevan mestariteoksen ensimmäiset luonnokset, säveltäjä kirjoitti katkelman Mozartin oopperasta Don Giovanni. Tämä on lyhyt, mutta erittäin tärkeä jakso - komentajan kuolema, joka loukkaantui Don Juan -kierroksen aikana. Edellä mainittujen hahmojen lisäksi Don Juanin palvelija Leporello osallistuu kohtaukseen siten, että muodostuu terseti. Sankarit laulavat samanaikaisesti, mutta kukin omasta: komentaja jättää hyvästit elämään, Don Juan on täynnä katumusta, Leporellon järkyttyessä äkillisesti kommentoimasta mitä tapahtuu. Jokaisella hahmolla ei ole vain omia sanoituksia, vaan myös oma melodiaan. Heidän huomautuksensa yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi orkesterin ääni, joka ei vain seuraa laulajia, vaan pysäyttääkseen ulkoisen toiminnan kiinnittää katsojan huomion hetkeen, jolloin elämä tasapainottuu tyhjyyden rajalla: mitatut, ”tippuvat” äänet laskevat viimeiset hetket, jotka erottavat komentajan kuolemasta. Jakson loppuun liitetään huomautukset "[Komentaja] kuolee" ja "Kuukausi on täysin piilotettu pilvien takana". Beethoven toistaa orkesterin äänen tästä Mozart-kohtauksesta melkein kirjaimellisesti Moonlight-sonaatin alussa.

Ensimmäinen sivu Ludwig van Beethovenin kirjeestä veljille Karl ja Johann. 6. lokakuuta 1802

Analogioita on enemmän kuin tarpeeksi. Mutta onko mahdollista ymmärtää, miksi säveltäjä, joka vuonna 1801 tuskin ylitti 30. syntymäpäivänsä kynnyksen, oli niin syvästi, niin todella huolissaan kuolemanaiheesta? Vastaus tähän kysymykseen sisältyy asiakirjaan, jonka teksti on yhtä vähäpätöinen kuin Moonlight-sonaatin musiikki. Tämä on ns. Heiligenstadtin testamentti. Se löydettiin Beethovenin kuoleman jälkeen vuonna 1827, mutta kirjoitettiin lokakuussa 1802, noin vuosi Moonlight-sonaatin luomisen jälkeen.
Itse asiassa "Heiligenstadtin testamentti" on kuolleiden jatkettu kirje. Beethoven osoitti sen kahdelle veljelleen, antaen itse asiassa muutaman rivin perintöpäätöksille. Kaikki muu on erittäin vilpitön tarina kokemuksistaan \u200b\u200bkärsimyksestä, joka on osoitettu kaikille hänen nykyaikaisilleen ja mahdollisesti myös jälkeläisille. Tunnustus, jossa säveltäjä mainitsee useita kertoja haluaan kuolla, ja ilmaisee samalla päättäväisyyden näiden mielialojen voittamiseksi.

Testamentin luomisen aikana Beethoven oli Wienin esikaupungissa, Heiligenstadtissa, hoidettaessa sairautta, joka oli piinannut häntä noin kuusi vuotta. Kaikki eivät tiedä, että ensimmäiset kuulon heikkenemisen merkit ilmestyivät Beethovenissa ei hänen kypsinä vuosina, vaan nuoruutensa aikana, 27-vuotiaana. Siihen mennessä säveltäjän musiikillinen nero oli jo arvostettu, hänet otettiin vastaan \u200b\u200bWienin parhaimmissa taloissa, taiteen suojelijoita hän holhotti, hän voitti naisten sydämet. Beethoven piti sairautta kaikkien toivojen romahduksena. Lähes tuskallisempi oli pelko avautua ihmisille, niin luonnollinen nuorelle, ylpeälle, ylpeälle henkilölle. Pelko ammatillisen epäjohdonmukaisuuden löytämisestä, pilkan pilkaaminen tai päinvastoin sääli-ilmenemismuoto pakotti Beethovenin rajoittamaan viestintää ja elämään yksinäistä elämää. Mutta epäselvyyden moittaminen satutti häntä tuskallisesti heidän epäoikeudenmukaisuudestaan.

Kaikki tämä monimutkainen kokemusvalikoima heijastui "Heiligenstadtin testamenttiin", joka kirjasi käännöksen säveltäjän mielialaan. Useiden vuosien kamppaillessaan sairaudestaan \u200b\u200bBeethoven tajuaa, että parannustoiveet ovat turhia, ja kiirehti epätoivon ja kohtalon stoisen hyväksymisen välillä. Kärsimyksessään hän kuitenkin saa varhain viisauden. Heijasteleen providence, jumaluus, taidetta ("vain se ... se pidätti minut"), säveltäjä päättelee, että on mahdotonta poistua tästä elämästä täysin ymmärtämättä hänen lahjakkuuttaan.

Aikuisina vuosinaan Beethoven tulee ajatukseen, että parhaat ihmiset löytävät iloa kärsimyksestä. Moonlight Sonata on kirjoitettu aikaan, jolloin tätä virstanpylvästä ei ollut vielä saavutettu.

Mutta taiteen historiassa hänestä on tullut yksi parhaista esimerkkeistä siitä, kuinka kauneus voi syntyä kärsimyksestä.

Sonaatti nro 14 tai "Kuuvalo"

(terävämielisessä muodossa, op. 27, nro 2)

Suoritus: Claudio Arrau

Neljännentoista pianosonaattisonaattisykli koostuu kolmesta osasta. Jokainen niistä paljastaa yhden tunteen sen asteikkojen rikkaudessa. Ensimmäisen osan meditatiivinen tila korvataan runollisella jaloilla minetteillä. Finaali on "tunteiden myrskyinen kupli", traaginen impulssi ... se hämmästyttää korjaamattomalla energiallaan ja draamallaan.
"Kuuvalo" -sonaatin finaalin figuurinen merkitys on sielun suuressa vihassa tunnetaistelun ja tahdon taistelussa, joka ei kykene hallitsemaan intohimoitaan. Ensimmäisen osan tarttuvasta ja häiritsevästä unelmasta ja toisen osan petollisesta illuusiosta ei jäänyt jälkeäkään. Mutta intohimo ja kärsimys kaivettiin sieluun voimalla, jota ei ole koskaan koettu.

Sitä voidaan kutsua myös "kujan sonaatiksi", koska legendan mukaan se on maalattu puutarhassa, puolipurkkihampuri-puoli-maaseutuympäristössä, josta nuori säveltäjä piti niin paljon "(E. Herriot. L. V. Beethovenin elämä).

A. Rubinstein protestoi voimakkaasti Ludwig Relstabin antamaa epiteettiä "kuun" vastaan. Hän kirjoitti, että kuutamo vaatii jotain unista ja melankolista, hellästi loistavaa musiikillista ilmaisua. Mutta cis-moll-sonaatin ensimmäinen liike on traaginen ensimmäisestä viimeiseen nuottiin, viimeinen on myrskyinen, intohimoinen, siinä ilmaistaan \u200b\u200bjotain valoa vastapäätä. Vain toinen osa voidaan tulkita kuunvaloksi.

”Sonaatissa on enemmän kärsimystä ja vihaa kuin rakkautta; sonaatin musiikki on tummaa ja tulista ”- pohtii R. Rolland.

B. Asafiev kirjoitti innostuneena sonaatin musiikista: ”Tämän sonaatin emotionaalinen sävy on täynnä voimaa ja romanttista patosta. Musiikki, hermostunut ja levoton, palaa nyt kirkkaalla liekillä, ja kuolee sitten tuskallisessa epätoivossa. Melodia laulaa itkien. Kuvaillun sonaatin syvä sydämellisyys tekee siitä yhden rakastetuimmista ja saavutettavissa olevista. On vaikea olla antamatta anteeksi tällaisen vilpittömän musiikin vaikutukselle - suorien tunteiden ilmaisu ".

… Suoraan sanottuna, tämän teoksen sisällyttäminen koulun opetussuunnitelmaan on yhtä järjetöntä kuin ikääntyvän säveltäjän on puhua innostuneista tunneista tytölle, joka vasta äskettäin tuli ulos vaipoistaan \u200b\u200beikä vain rakastanut, mutta yksinkertaisesti ei oppinut tuntemaan olonsa riittäväksi.

Lapset ... mitä saat heiltä? Henkilökohtaisesti en ymmärtänyt tätä työtä kerralla. Kyllä, en ymmärtäisi edes nyt, jos en tunteisi eräänä päivänä samaa, mitä säveltäjä itse tunsi.

Jotkut hillitystä, melankoliaa ... Ei, missä on. Hän halusi vain sopeutua, tuskansa hukutti syynsä niin, että tulevaisuus näytti merkityksettömältä ja - kuten savupiipulta - puuttuvalta aukolta.

Beethovenilla oli vain yksi kiitollinen kuuntelija jäljellä. Piano.

Vai eikö se ollut niin yksinkertaista kuin ensi silmäyksellä näyttää? Entä jos se olisi vielä helpompaa?

Itse asiassa koko sonaattia nro 14 ei kutsuta Kuuvalon sonaatiksi, vaan vain sen ensimmäiseksi osaksi. Mutta tämä ei vähennä muiden osien arvoa, koska niiden avulla voidaan arvioida tekijän emotionaalista tilaa kyseisellä hetkellä. Sanotaan vain, että jos kuuntelet vain yhtä "Moonlight Sonataa", niin todennäköisesti joudut virheeseen. Sitä ei voida pitää itsenäisenä teoksena. Vaikka todellakin haluan.

Mitä ajattelet kuullessasi sen? Entä mikä kaunis melodia se oli, ja millainen lahjakas säveltäjä oli Beethoven? Epäilemättä kaikki tämä on läsnä.

Mielenkiintoista on, että kun kuulin hänet koulussa musiikkitunnilla, opettaja kommentoi johdantoa siten, että näytti siltä, \u200b\u200bettä tekijä olisi enemmän huolissaan lähestyvästä kuuroudesta kuin rakkaansa petosta.

Mikä järjetöntä. Ikään kuin sillä hetkellä, kun huomaat valitun lähtevän toiselle, on jo jotain muuta merkitystä. Vaikka ... jos oletetaan, että koko teos päättyy "", niin se olisi niin. Allegretto muuttaa dramaattisesti koko teoksen tulkintaa kokonaisuutena. Koska käy selväksi: tämä ei ole vain lyhyt sävellys, se on koko tarina.

Oikea taide alkaa vain silloin, kun on olemassa äärimmäinen vilpittömyys. Ja oikealle säveltäjälle hänen musiikistaan \u200b\u200btulee juuri se outlet, keino, jolla hän voi kertoa tunteistaan.

Hyvin usein onneton rakkauden uhrit uskovat, että jos valittu ymmärtää heidän todelliset tunteensa, hän palaa takaisin. Ainakin sääli, ellei rakkaudesta. Se voi olla epämiellyttävää tajuaa, mutta tämä on juuri tilanne.

"Hysteerinen luonto" - mikä luulet sen olevan? Tälle ilmaisulle on tapana osoittaa toivottoman kielteinen konnotaatio ja sen erityispiirteet suuressa määrin reilulle sukupuolelle kuin vahvoille. Kuten tämä on halu kiinnittää huomiota itseesi ja tuoda esiin tunteesi kaiken muun taustalla. Se kuulostaa kyyniseltä, koska on tapana piilottaa tunteesi. Varsinkin aikana, jolloin Beethoven asui.

Kun kirjoitat vuodesta toiseen aktiivisesti musiikkia ja laitat siihen kappaleen itsestäsi, etkä muuta sitä vain sellaiseksi käsityöksi, tunnet olosi paljon terävämmäksi kuin haluat. Sisältää yksinäisyyden. Tämän sävellyksen kirjoittaminen aloitettiin vuonna 1800, ja sonaatti julkaistiin vuonna 1802.

Oliko se syvällisestä sairaudesta johtuvaa yksinäisyyden surua vai vaiko säveltäjä vain masennukseen pelkästään rakkauden alkamisen takia?

Kyllä, joskus niin tapahtuu! Omistus sonaattiin puhuu enemmän korvaamattomasta rakkaudesta kuin itse johdannon väristä. Sonata 14: ssä ei myöskään ole vain melodia epäonnistuneesta säveltäjästä, se on tarina itsessään. Joten se voi olla myös tarina siitä, kuinka rakkaus muutti hänet.

Toinen osa: Allegretto

"Kukka kuilun keskuudessa." Juuri näin Liszt kertoi sonaatin nro 14 allegoksesta. Joku ... mutta ei joku, mutta käytännössä kaikki huomaavat alussa tuntuvan muutoksen tunneväriin. Saman määritelmän mukaan jotkut vertaa johdantoa kukkakupin avaamiseen ja toinen osa kukinnan ajankohtaan. Kukkia on jo ilmestynyt.

Kyllä, Beethoven ajatteli Julietta kirjoittaessaan tätä sävellystä. Jos unohdat aikajärjestyksen, saatat ajatella, että kyseessä on joko korvaamattoman rakkauden suru (mutta itse asiassa vuonna 1800 Ludwig alkoi vain rakastaa tätä tyttöä) tai pohdinnat hänen kovasta erästään.

Alleggreton ansiosta voidaan arvioida erilainen skenaario: säveltäjä, rakkauden ja arkuuden sävyt välittäen, puhuu surun täynnä maailmaa, jossa hänen sielunsa asui ENNEN tapaamista, jossa tapasi Juliet.

Ja toisessa, kuten kuuluisassa ystävälle osoittamassaan kirjeessä, hän puhuu muutoksesta, joka hänelle tapahtui tuttuaan tätä tyttöä.

Jos tarkastelemme neljästoista sonaattia juuri tästä näkökulmasta, niin kaikki ristiriitaisuuksien varjot katoavat välittömästi, ja kaikesta tulee erittäin selkeä ja ymmärrettävä.

Mitä täällä on käsittämätöntä?

Mitä voit sanoa musiikkikriitikkoista, jotka olivat hämmästyneitä tämän hyvin scherzon sisällyttämisestä työhön ja jolla on yleensä erittäin melankolinen konnotaatio? Tai tosiasia, että he olivat tarkkailemattomia, tai tosiasia, että he pystyivät elämään koko elämänsä kokematta kaikkia tunteita ja samassa järjestyksessä kuin säveltäjän piti kokea? Se on sinun, anna sen olla mielipiteesi.

Mutta jossain vaiheessa Beethoven oli vain ... onnellinen! Ja tästä onnellisuudesta puhutaan tämän sonaatin allekirjoituksessa.

Kolmas osa: Presto agitato

... Ja jyrkkä energian nousu. Mitä se oli? Katsaus siihen, että nuori epämääräinen nainen ei hyväksynyt hänen rakkauttaan? Tätä ei voida missään nimessä pitää pelkästään kärsimyksenä, tässä vaiheessa katkeruus, kauna ja suuressa määrin nöyryytyminen ovat melko toisiinsa liittyviä. Kyllä, tarkalleen saastuttama! Kuinka voit hylätä hänen tunteensa ?! Kuinka uskaltaa hän ?!

Ja vähitellen, tunteet tulevat hiljaisemmiksi, vaikkakaan eivät ole rauhallisempia. Mikä sääli ... Mutta sieluni syvyydessä tunteiden valtameri jatkaa raivoaa. Säveltäjä näyttää kävelevän ylös ja alas huoneeseen ristiriitaisten tunteiden voittamana.

Se oli jyrkästi haavoittunut ylpeys, järkyttynyt ylpeys ja impotentti raivo, jonka Beethoven pystyi antamaan ulospäin vain yhdellä tavalla - musiikissa.

Viha korvataan vähitellen halveksunnalla (”kuinka sinä voisit!”), Ja hän katkaisee kaikenlaiset suhteet rakkaansa kanssa, joka oli tuolloin jo jäähdyttämässä kreivi Wenzel Galenbergin kanssa. Ja hän lopettaa ratkaisevan soinnun.

"Siinä se, minulla on ollut tarpeeksi!"

Mutta sellainen päättäväisyys ei voi kestää kauan. Kyllä, tämä henkilö oli erittäin tunnepitoinen, ja hänen tunteensa olivat todellisia, vaikkakaan eivät aina olleet hallittavissa. Tarkemmin sanottuna siksi heitä ei hallita.

Hän ei voinut tappaa heikkoja tunteita, ei voinut tappaa rakkautta, vaikka hän toivoi sitä vilpittömästi. Hän kaipasi opiskelijaansa. Jopa kuusi kuukautta myöhemmin en voinut lakata ajattelemasta häntä. Tämä näkyy hänen Heiligenstadtin tahdossaan.

Nyt yhteiskunta ei hyväksy tällaista suhdetta. Mutta silloin ajat olivat erilaisia \u200b\u200bja moraalia oli erilaisia. Seitsemäntoista vuotta vanhaa tyttöä pidettiin jo avioliittoon kypsemmänä ja hän saattoi jopa vapaasti valita poikaystävänsä.

Nyt hän olisi tuskin lopettanut koulunsa ja oletuksena häntä olisi pidetty edelleen naiivina lapsena, ja Ludwig itse olisi ukkosellut artikkelin "alaikäisten vietteleminen" alla. Mutta jälleen kerran: ajat olivat erilaisia.