Peruskäsitteet ovat teema, idea, juoni, sävellys. Ideatyypit kirjallisessa tekstissä

Luento 5. Taideteoksen idea, teema, koostumus, juoni ja juoni.

1. Idea taideteoksesta.

idea (kreikkalaisesta ideasta - prototyyppi, ihanne) - teoksen pääidea, joka ilmaistaan \u200b\u200bkoko kuviollisen järjestelmän kautta. Ilmaisutapa erottaa taideteoksen ajatuksen tieteellisestä ideasta.

Taideväitteiden pääväitös V.G. Plekhanov - "taide ei voi elää ilman ideaa" - ja hän toistaa tämän ajatuksen toistuvasti tutkimalla tätä tai toista taideteosta. "Taideteoksen arvokkuus", kirjoittaa Plekhanov, "määritellään viimeisessä analyysissä sen tunteen ominaispainon, sen ilmaiseman idean syvyyden perusteella."

ХУ111-luvun oppikirjallisuuteen. sille oli ominaista korkea ideologia, joka johtui halusta järjestää yhteiskunta uudelleen järjen periaatteiden mukaisesti. Samanaikaisesti kehitettiin niin kutsuttu salonki, aristokraattinen kirjallisuus "rokokotyylisessä", jolla ei ollut korkeaa kansalaisuutta.

Ja tulevaisuudessa kirjallisuudessa ja taiteessa on aina ollut olemassa ja olemassa kaksi rinnakkaista ideologista virtaa, jotka toisinaan koskettavat ja sekoittavat, mutta useammin erottavat ja kehittävät itsenäisesti, painovoimaa kohti vastakkaisia \u200b\u200bnapoja.

Tässä suhteessa korrelaatioongelma "ideologian" ja "taiteellisuuden" teoksissa näyttää olevan erittäin tärkeä. Mutta edes erinomaiset sanamaalarit eivät aina pysty kääntämään konseptin ideaa täydelliseen taiteelliseen muotoon. Useammin kuin ei, kirjailijat, jotka ovat täysin "imeytyneitä" tämän tai sen idean toteuttamiseen, harhautuvat tavalliseen journalismiin ja retoriikkaan, jättäen taiteellisen ilmaisun toiseen ja kolmanteen tasoon. Tämä pätee yhtä lailla kaikkiin taiteen genreihin. Mukaan V.G. Belinsky, teoksen idea "ei ole abstrakti ajatus, ei kuollut muoto, vaan elävä olento".

1. 1. Taideteos .

Aihe (kreikkalaisesta teemasta) - mitä kirjoittajan kuvaama perusta, pääongelma ja elämätapahtumien pääpiiri ovat. Teoksen teema liittyy erottamattomasti sen ajatukseen. Aineiston valinta, ongelmien muotoilu (aiheen valinta) sanelevat ideoiden perusteella, jotka tekijä haluaisi ilmaista teoksessaan.

M. Gorky kirjoitti teeman ja teoksen idean välisestä yhteydestä: ”Teema on ajatus, joka syntyi kirjoittajan kokemuksessa, herättää hänelle elämästä, mutta pesee vaikutelmiensa säilytystilassa vielä muotoilematta, ja vaativa kuvasuunnittelu herättää hänessä halua työskennellä. sen rekisteröinti ".

Termin ”aihe” lisäksi myös ” aihealue". Sen sovellus osoittaa, että teos sisältää paitsi pää-, myös joukon aputeemoja ja temaattisia linjoja; tai monien teosten aiheet liittyvät läheisesti yhteen, tai joukko useita liittyviä teemoja, muodostaen yhden luokan laajan teeman.

3. Taideteoksen juoni.

juoni (ranskalaisesta sujetista - aihe) - kertomus kurssista taideteoksessa tapahtuvista ja tapahtuvista tapahtumista. Yleensä kaikki tällaiset jaksot ovat alistettu pää- tai alajuttuille.

Kirjallisuustutkimuksissa tällä käsitteellä ei kuitenkaan ole yhtä määritelmää. On olemassa kolme päämenetelmää:

1) juoni on tapa kehittää aihetta tai esitellä tarina;

2) juoni on tapa kehittää aihetta tai esittää juoni;

3) tontilla ja tontilla ei ole olennaista eroa.

Juoni perustuu konfliktiin (intressien ja hahmojen yhteenottoon) toimijoiden välillä. Siksi, missä ei ole kerrontaa (sanoitukset), ei juontia.

Termi "juoni" otettiin käyttöön 1500-luvulla. klassikot P. Cornel ja N. Boileau, mutta he olivat Aristoteleen seuraajia. Aristoteles puolestaan \u200b\u200bkutsui niin kutsuttua juoni "legendaksi". Siksi "tarinan kulku".

Tontti koostuu seuraavista pääelementeistä:

näyttely

Solmio

Toiminnan kehittäminen

Huipentuma

Vaihtaa

näyttely (lat. expositio - selitys, esittely) - juoniosa, joka sisältää kuvaus sankarien elämästä ennen kuin he alkavat toimia teoksessa. Suora altistuminen tarinan alussa, viivästynyt altistuminen sopii mihin tahansa, mutta minun on sanottava, että modernit kirjoittajat käyttävät tätä juoniosaa harvoin.

Solmio - juonen alkuperäinen aloitusjakso. Hän esiintyy yleensä tarinan alussa, mutta tämä ei ole sääntö. Joten, me opimme Chichikovin halusta ostaa kuolleet sielut vasta Gogolin runon lopussa.

Toiminnan kehittäminen etenee "kertomuksen" hahmojen ja kirjoittajan aikomuksen mukaan. Toiminnan kehitys edeltää huipentumaa.

Huipentuma (Lat. culmen - ylhäältä) - teoksen suurimman toimintajännityksen hetki, sen murtuminen. Huipun jälkeen tulee katoaminen.

Vaihtaa - juonen viimeinen osa, toiminnan loppu, jossa konflikti ratkaistaan \u200b\u200bja selkeytetään, pää- ja joidenkin toissijaisten hahmojen toiminnan motivaatio paljastetaan ja heidän psykologiset muotokuvansa selkeytetään.

Poistuminen tapahtuu joskus alusta, etenkin etsivätarinoissa, joissa tarina alkaa murhalla lukijan kiinnostamiseksi ja hänen huomionsa kiinnittämiseksi.

Muut apuelementtielementit ovat prologi, esihistoria, kirjailijan käännös, lisätty novelli ja epilogi.

Modernissa kirjallisessa prosessissa emme kuitenkaan törmää usein laajoihin näyttelyihin, prologeihin ja epilogeihin tai juonen muihin elementteihin, ja jopa itse juoni on itse asiassa epäselvä, tuskin piirretty tai edes kokonaan puuttuva.

4. Taideteoksen juoni .

Fable (latinalaisesta fabulasta - fable, tarina) on tapahtumasarja. Muinaiset roomalaiset kirjailijat ottivat tämän termin käyttöön ja viittasivat ilmeisesti samaan omaisuuteen kertomuksessa, josta Aristoteles puhui.

Myöhemmin termien "juoni" ja "juoni" käyttö aiheutti sekaannusta, jota on käytännössä mahdotonta ratkaista ottamatta käyttöön muita, selventäviä ja selittäviä termejä.

Nykyaikaisessa kirjallisessa kritiikissä käytetään usein korrelaatioiden ja juonien tulkintaa, jota ovat ehdottaneet venäläisen "muodollisen koulun" edustajat ja jota tarkastellaan yksityiskohtaisesti G. Pospelovin teoksissa. He ymmärtävät juonen "tapahtumina itse", jotka on tallennettu kronologisesti, kun taas juoni on "tarina tapahtumista".

Akateemikko A.N. Veselovsky ehdotti teoksessaan "Historical Poetics" (1906) käsitettä " motiivi ", Antamalla sille yksinkertaisimman kerrontayksikön merkityksen, samanlainen kuin jaksotaulukon" elementti ". Veselovskyn mukaan yksinkertaisten motiivien yhdistelmät muodostavat taideteoksen juonen.

5. Koostumus (Lat. compositio - säveltäminen, linkittäminen) - kaikkien teoksen muodon elementtien rakentaminen, järjestely sen sisällön, luonteen ja tarkoituksen vuoksi, ja se määrittelee suurelta osin sen, mitä katsoja, lukija, kuuntelija havaitsee sen.

Sävellys on sisäinen ja ulkoinen.

Palloon sisäinen koostumus sisältää kaikki työn staattiset elementit: muotokuva, maisema, sisustus sekä tontin ylimääräiset elementit - näyttely (prologi, johdanto, esihistoria), epilogi, lisätyt jaksot, novellit; poikkeamiset (lyyrinen, filosofinen, journalistinen); tarinankerronta ja kuvausmotivaatio; sankarien puhemuodot (monologi, vuoropuhelu, kirjeenvaihto, päiväkirja, muistiinpanot; kerronnan muodot (väliaikainen, psykologinen, ideologinen, fraseologinen).

TO ulkoinen koostumus sisältää eeppisen teoksen jakamisen kirjoihin, osiin ja lukuihin; lyriikka - osiin ja stanzoja; lyyrinen-eeppinen - kappaleisiin; dramaattinen - näytöksiin ja kuviin.

Nykyään tiedetään paljon sävellyksestä ja myös muista taideteoksen juonen elementeistä, mutta jokainen kirjoittaja ei onnistu tekemään ihanteellista sävellystä. Asia ei tietenkään ole niinkään "tietävä" miten se tehdään, vaan taiteilijan kykyjen, maun ja mittasuhteen läsnä ollessa.

6. Ideologinen ja arvonäkökulma.

Taideteoksen arvotaso riippuu joko kirjoittajan itsensä tai hahmojen näkökulmasta maailman ideologisen käsityksen järjestelmästä. Usein arviointi teoksessa suoritetaan yhdestä hallitsevasta näkökulmasta, alistaen kaikki muut.

Jos eri näkökulmat ovat ristiriidassa keskenään, niin sisäisen ilmiö polyfonia .

Mukaan B.A. Uspensky, moniäänisyyden ilmiöllä on seuraavat elementit: 1) teoksessa on useita riippumattomia näkökulmia; 2) näkemysten on kuuluttava toiminnan osallistujille; 3) näkökulmien tulisi ilmetä ensisijaisesti arvioinnissa, ts. ideologisesti arvonäkökohtina.

7. Kielellinen ("fraseologinen") näkökulma.

Kielellinen tapa ilmaista näkökulmaa, jota käytetään kuvaamaan sen esittäjää (hahmot, teoksen sankarit), voi olla seuraava: 1) kertojan puhetyyli ja 2) sankarien puhetyyli (määräytyy sekä tekijän että sankarien maailmankatsomuksen perusteella). Erilaiset viittaukset tekstissä ovat myös mahdollisia.

8. Spatio-ajallinen näkökulma.

Sankarien kuvat paljastuvat täydellisimmin, jos sekä kertojan että teoksen hahmojen tila- ja aika-asemat ovat samat.

9. Psykologinen näkökulma se löytyy, kun kertoja luottaa yhteen tai toiseen yksilökohtaiseen tietoisuuteen. (Dostojevskin "Idiootissa" tarina Rogozhinin murhayrityksestä Myshkinissä annetaan kahdesti - Myškinin ja kertojan silmien kautta, mikä auttaa kuvittelemaan tätä tapahtumaa kahdesta psykologisesti eri näkökulmasta).

Uuden tyyppinen moniääni liittyy psykologiseen näkökulmaan - yksilöllisten käsitysten moniäänisyys .

10. Taideteoksen patos.

Käännetty kreikan kieleltä säälittävyys - intohimo, inspiraatio, kärsimys. Nämä kolme sanaa välittävät täydellisesti sen, mitä yleensä kutsutaan taideteoksen sieluksi.

Termiä alettiin käyttää jopa muinaisissa retorikoissa, myöhemmin retoriikasta se siirtyi runokseen. Aristoteles uskoi, että hyvän puheen pitäisi olla "säälittävää", mutta ei liian emotionaalista, ja kehotti puhujia olemaan "tasaisia" ja "olemaan intohimottomien johtamia".

Romantiikan aikakaudella he eivät kuunnelleet Aristotelesta, sillä romantiikan tarkoitus oli juuri intohimon viljely kuvaamalla sen väkivaltaisia \u200b\u200bilmenemismuotoja.

Venäläisessä kirjallisessa kritiikassa tunnetaan patositeoria, jonka on kehittänyt V.G. Belinsky. ”Taide”, hän kirjoitti, ”ei myönnä itselleen abstraktia filosofisia ja vielä vähemmän rationaalisia ajatuksia: se tunnustaa vain runolliset ideat; ja runollinen idea ei ole syllogismi, ei dogma, ei sääntö, se on elävä intohimo, se on paatos ”.

Erokauden "patos" -käsitteellä oli myös erilainen merkitys, mutta samanaikaisesti nykyajan tutkijat (G. Pospelov) erottavat useita patosyyppejä.

säälittävyys sankarillinen - "suoritusmuoto yksilön toiminnassa ..."; säälittävyys dramaattinen syntyvät ulkoisten voimien vaikutuksesta, jotka uhkaavat hahmojen toiveita ja toiveita; säälittävyys traaginen koostuu elämäntarpeiden ja niiden toteuttamisen mahdottomuuksien välisten ratkaisemattomien ristiriitaisuuksien kuvaamisesta; säälittävyys satiirinen, tunteellinen ja romanttinen paatosta.

Viime vuosina patoksen käsite on melkein poistunut käytöstä, koska nykyaikainen kirjallinen sankari on "heijastava persoonallisuus", ja väittää kirjoittajansa tavoin tunteiden avointa ilmentymistä ja naamioi ne parhaimmillaan ironialla.

Muinaisina aikoina uskottiin, että kirjallisen teoksen eheyden määrittelee päähenkilön yhtenäisyys. Mutta jopa Aristoteles kiinnitti huomiota tämän näkemyksen virheellisyyteen ja huomautti, että Herkulesia koskevat tarinat ovat edelleen erilaisia \u200b\u200btarinoita, vaikka ne on omistettu yhdelle henkilölle, ja Iliad, joka kertoo monista sankareista, ei lakkaa olemasta kokonainen teos. Ei ole vaikea olla vakuuttunut Aristoteleen tuomion laillisuudesta modernin kirjallisuuden aineistolle. Esimerkiksi Lermontov näytti Pechorinia sekä Liettuan prinsessassa että aikamme sankarissa. Siitä huolimatta, nämä teokset eivät sulautuneet yhdeksi, vaan pysyivät erilaisina.

Sankari ei anna teokselle koko hahmoa, vaan siinä esitetyn ongelman yhtenäisyys, paljastetun idean yhtenäisyys. Siksi, kun sanomme, että työssä annetaan tarvittava tai päinvastoin, että siinä on tarpeetonta, tarkoitamme tätä hyvin yhtenäisyyttä.

Termiä "teema" käytetään tähän päivään kahdessa merkityksessä. Jotkut ymmärtävät aiheen mukaan kuvasta otetun elämämateriaalin. Toiset ovat teoksen tärkein sosiaalinen ongelma. Ensimmäisestä näkökulmasta katsottuna esimerkiksi Gogolin "Taras Bulban" teema on Ukrainan kansan vapauttamistaistelu puolan aavistusta vastaan. Toisesta - suosittu parisuhteen ongelma elämän korkeimpana lakina, joka määrittelee henkilön paikan ja tarkoituksen. Toinen määritelmä näyttää olevan oikeampi (tosin ei missään tapauksessa sulje pois ensimmäistä määritelmää). Ensinnäkin, se ei salli käsitteiden sekoittamista, koska elämämateriaalin ymmärtäminen aiheen perusteella rajoittaa sen tutkimuksen yleensä kuvattujen kohteiden analysointiin. Toiseksi - ja tämä on pääasia - teeman käsite teoksen pääongelmana syntyy luonnollisesti sen orgaanisesta yhteydestä ajatukseen, jonka M. Gorky perustellusti huomautti. "Teema," hän kirjoitti, "on ajatus, joka sai alkunsa kirjoittajan kokemuksesta ja joka herättää hänelle elämän, mutta pesi hänen vaikutelmiensa säilytystilassa, jota ei ole vielä virallistettu, ja vaatii kuvasuunnittelua herättämään hänessä halua työskennellä sen suunnittelun kanssa."

Joissain teoksissa kirjailijat itse korostavat teemojen ongelmallista luonnetta otsikoilla: "Minor", "Voi Otum", "Aikakauden sankari", "Kuka on syyllinen?", "Mitä tehdä?", "Rikos ja rangaistus", "Kuinka teräs karkaistiin" ja jne. Vaikka useimpien teosten otsikot eivät heijasta suoraan niihin liittyviä ongelmia ("Jevgeni Onegin", "Anna Karenina", "Veljet Karamazov", "Hiljainen Don" jne.), kaikissa todella merkittävissä teoksissa on tärkeää elämäkysymyksiin, niihin etsitään intensiivisesti mahdollisia ja tarpeellisia ratkaisuja. Siksi Gogol pyrkii aina jokaisessa luomuksessaan "kertoa valolle, jota ei vielä ole sanottu". L. Tolstoy romaanissa "Sota ja rauha" rakasti "suosittua ajatusta" ja "Anna Karenina" - "perheen ajattelua".

Aiheen ymmärtäminen voidaan saavuttaa vain perusteellisella analyysillä koko kirjallisuudesta. Ilman ymmärrystä esitetystä monesta elämäkuvasta, emme tunkeudu ongelmien tai työn aiheiden monimutkaisuuteen (ts. Esitettyjen kysymysten koko ketjuun palaamalla lopulta takaisin pääongelmaan), mikä yksin antaa meille mahdollisuuden todella ymmärtää aihe kaikissa sen erityisissä ja ainutlaatuisissa. merkitys.

Käsite kirjallisen teoksen pääideasta. Kirjailijat eivät vain aiheuta ongelmia. He etsivät myös tapoja ratkaista ne, korreloimalla kuvatut heidän esittämiensä sosiaalisten ihanteiden kanssa. Siksi teoksen teema liittyy aina sen pääideaan. N. Ostrovsky romaanissaan "Miten terästä karkaistiin" ei vain aiheuttanut uuden ihmisen muodostumisen ongelmaa, vaan myös ratkaisi sen.

Kirjallisen teoksen ideologinen merkitys. Yksi yleisimmistä virheistä teoksen idean ymmärtämisessä on vähentää sitä kaikissa tapauksissa vain kirjoittajan myönteisiin lausuntoihin. Tämä johtaa teoksen yksipuoliseen tulkintaan ja siten - sen merkityksen vääristymiseen. Esimerkiksi L. Tolstoyn romaanissa Ylösnousemus, sen päävoima ei ole lainkaan kirjoittajan ihmiskunnan pelastamiseksi hyväksymää reseptiä, vaan päinvastoin, sosiaalisten suhteiden murskaava kritiikki, joka perustuu ihmisen hyväksikäyttöön, toisin sanoen Tolstoi kriittisiin ajatuksiin. Jos luotamme vain kirjoittajan ylösnousemuksessa esiintyviin positiivisiin (Tolstoi-näkökulmasta) -lausuntoihin, voimme vähentää tämän romaanin pääidean moraalisen itsensä parantamisen saarnaamiseen ihmisten yksilöllisen käyttäytymisen periaatteena ja väkivallalla vastustamatta jättämistä pahuudelle ihmisten välisten suhteiden periaatteena. Mutta jos käännymme Tolstoi-kriittisten ideoiden kohdalle, näemme, että "ylösnousemuksen" ideologiseen tarkoitukseen sisältyy kirjoittajan paljastama taloudellinen, poliittinen, uskonnollinen ja moraalinen petos, jonka räjähtäjät ovat tehneet suhteessa työhön.

Romaanin pääidean ymmärtäminen voi ja sen pitäisi seurata analysoimalla sen koko ideologista sisältöä. Vain tässä tilanteessa voidaan arvioida oikein romaani, sen vahvuus ja heikkous, siinä olevien ristiriitaisuuksien luonne ja sosiaaliset juuret.

Lisäksi on pidettävä mielessä, että useissa kirjallisissa teoksissa vain kriittiset ideat ilmaistaan \u200b\u200bsuoraan. Tällaisia \u200b\u200bteoksia ovat esimerkiksi Gogolin "General Inspector" ja monet Satykov-Shchedrinin satiiriset teokset. Tällaisissa teoksissa annetaan tietysti myös erilaisten sosiaalisten ilmiöiden paljastus tiettyjen positiivisten ihanteiden suhteen, mutta tässä käsitellään kuitenkin suoraan kriittisiä ideoita, joiden avulla vain voimme arvioida teoksen ideologisen merkityksen korkeuden ja oikeellisuuden.

7. Taideteoksen muoto ja sisältö.

Sisältö ja muoto ovat käsitteitä, jotka on jo kauan vahvistettu filosofisella ajattelulla, joiden avulla ei vain taideteoksissa, vaan myös kaikissa elämän ilmiöissä erotetaan olemassaolon kaksi puolta: yleisimmässä merkityksessä tämä on heidän toiminta ja rakenne.
Kirjallisen teoksen sisältö on aina fuusio siihen, mitä kirjoittaja kuvaa ja ilmaisee.

Kirjallisen teoksen sisältö on elämää, kuten kirjoittaja ymmärtää ja korreloi hänen ajatuksensa kanssa kauneuden ihanteesta.
Sisällön paljastamisen muotoilu on hahmojen elämää, koska se on yleensä esitelty teoksissa, professori toteaa. G. N. Pospelov. Teoksen sisältö kuuluu ihmisten henkisen elämän ja toiminnan piiriin, teoksen muoto on aineellinen ilmiö: suoraan teoksen sanallinen rakenne - taiteellinen puhe, joka lausutaan ääneen tai "itselleen". Kirjallisen teoksen sisältö ja muoto ovat vastakohtien yhtenäisyys. Teoksen ideologisen sisällön hengellisyys ja muodon materialiteetti ovat juuri todellisuuden vastakkaisten pallojen yhtenäisyyttä.
Sisällöllä on oltava muoto, jotta se voi olla olemassa; muodolla on merkitys ja merkitys, kun se toimii sisällön ilmentymänä.
Hegel kirjoitti hyvin vakuuttavasti sisällön ja muodon yhtenäisyydestä taiteessa: ”Taideteos, jolla ei ole asianmukaista muotoa, ei ole siksi aito, toisin sanoen todellinen taideteos, ja taiteilijalle sinänsä se on huono tekosyy, jos puhutaan, että hänen teoksensa ovat sisällöltään hyviä (tai jopa erinomaisia), mutta heiltä puuttuu asianmukainen muoto. Vain ne taideteokset, joiden sisältö ja muoto ovat identtisiä ja ovat todellisia taideteoksia. "

Ideologinen - teoksen sisällön ja muodon taiteellinen yhtenäisyys muodostuu sisällön ensisijaisuuden perusteella. Huolimatta siitä, kuinka suuri kirjailijan kyky on, hänen teostensa merkitys johtuu pääasiassa niiden sisällöstä. Heidän esittävän muodon ja kaikkien tyylilaji-, sävellys- ja kielellisten elementtien tarkoitus on sisällön täydellisessä kirkkaassa ja taiteellisessa tarkkaan välittämisessä. Tämän periaatteen, tämän taiteellisen luomuksen yhtenäisyyden rikkominen vaikuttaa kielteisesti kirjalliseen teokseen, vähentää sen arvoa. Lomakkeen riippuvuus sisällöstä ei kuitenkaan tee siitä jotain toissijaista. Sisältö paljastuu vain siinä, minkä vuoksi sen paljastumisen täydellisyys ja selkeys riippuvat siitä, missä määrin muoto vastaa sisältöä.

Sisällöstä ja muodosta puhuttaessa on muistettava niiden suhteellisuussuhteet ja korrelaatio. Teoksen sisältöä on mahdotonta pelkistää vain ajatukseen. Se on tavoitteen ja subjektiivisuuden yhtenäisyys, joka sisältyy taideteokseen. Siksi taideteosta analysoitaessa ei voida ottaa huomioon sen ajatusta kuviomuodon ulkopuolella. Ideaa, joka taideteoksessa toimii taiteilijan kognitioprosessina, todellisuuden ymmärtämisenä, ei pitäisi pelkistää johtopäätöksiin, toimintaohjelmaan, joka on vain osa teoksen subjektiivista sisältöä.

idea (Kreikkalainen. ajatus - prototyyppi, ideaali, idea) - teoksen pääidea, joka ilmaistaan \u200b\u200bkoko kuviollisen järjestelmän kautta. Ilmaisutapa erottaa perusteellisesti teoksen idean tieteellisestä ideasta. Taideteoksen idea on erottamaton sen kuviollisesta järjestelmästä, joten sille ei ole niin helppoa löytää sopivaa abstraktia ilmaisua, muotoilla se erillään teoksen taiteellisesta sisällöstä. L. Tolstoy, korostaen idean erottamattomuutta romaanin "Anna Karenina" muodosta ja sisällöstä, kirjoitti: "Jos haluaisin sanoa sanoin kaiken, mitä mielessäni oli tarkoitus ilmaista romaanissa, minun piti kirjoittaa romaani, jonka minä kirjoitti ensin. "

Ja vielä yksi ero taideteoksen ja tieteellisen idean välillä. Jälkimmäinen edellyttää selkeää perustelua ja tiukkaa, usein laboratoriokäyttöistä näyttöä ja vahvistusta. Kirjailijat, toisin kuin tutkijat, eivät yleensä pyrkisi tiukkoihin todisteisiin, vaikka tällainen taipumus löytyy luonnontieteilijöistä, erityisesti E. Zolasta. Riittää, että taiteilija esittää yhden tai toisen yhteiskunnalle huolestuttavan kysymyksen. Tässä ympäristössä työn pääideologinen sisältö voidaan päätellä. Kuten A. Tšehhov huomautti, "Anna Karenina" tai "Eugene Onegin" -teoksissa yhtäkään kysymystä ei "ratkaista", mutta silti heitä ympäröivät syvät, yhteiskunnallisesti merkittävät ajatukset, jotka herättävät kaikkia.

Käsite "ideologinen" on myös lähellä käsitettä "teoksen idea". Jälkimmäinen termi liittyy enemmän kirjoittajan asemaan, hänen asenteeseen kuvattuihin. Tämä asenne voi olla erilainen, samoin kuin kirjoittajan ilmaisemat ajatukset voivat olla erilaisia. Kirjailijan asema, hänen ideologiansa määräävät pääasiassa aikakausi, jonka aikana hän asuu, tähän aikaan ominaiset sosiaaliset näkemykset, jotka yksi tai toinen sosiaalinen ryhmä ilmaisee. 1700-luvun oppikirjallisuudelle oli ominaista korkea ideologia, joka johtui halusta järjestää yhteiskunta uudelleen järjen periaatteisiin, kasvattajien taisteluun aristokratian pahoja vastaan \u200b\u200bja uskoa "kolmannen kartanon" hyveeseen. Samalla kehittyi myös aristokraattinen kirjallisuus, jolla ei ollut korkeaa kansalaisuutta ("rokokokirjallisuus"). Jälkimmäistä ei voida kutsua "käsittämättömäksi", vain tämän trendin ilmaisemat ajatukset olivat valaistuneita vastapäätä olevan luokan, luokan, joka menettää historiallisen näkökulman ja optimismin, ideoita. Tämän vuoksi "tarkkuuden" (puhdistetun, puhdistetun) aristokraattisen kirjallisuuden ilmaisemilla ideoilla ei ollut suurta sosiaalista merkitystä.

Kirjailijan ideologinen luonne ei rajoitu pelkästään ajatuksiin, jotka hän esittää luomiseensa. Materiaalin valinta, johon työ perustuu, ja tietty merkkihahmo on myös tärkeä. Sankarien valinta määräytyy pääsääntöisesti tekijän vastaavien ideologisten asenteiden perusteella. Esimerkiksi 1840-luvun venäläinen "luonnollinen koulu", joka tunnusti sosiaalisen tasa-arvon ideaalit, kuvaa sympaattisesti kaupunkien "kulmien" asukkaiden elämää - pikku virkamiehiä, köyhiä porvaristoa, talonmiehiä, kokkeja jne. Neuvostoliiton kirjallisuudessa "todellinen" henkilö ", joka on ensisijaisesti kiinnostunut proletariaatin eduista ja uhraa henkilökohtaisia \u200b\u200bvaltion yleisen hyvinvoinnin vuoksi.

Korrelaatio-ongelma "ideologian" ja "taiteellisuuden" teoksissa näyttää olevan erittäin tärkeä. Ei aina edes erinomaiset kirjoittajat onnistuneet kääntämään teoksen idean täydelliseen taiteelliseen muotoon. Usein sanan taiteilijat pyrkiessään ilmaisemaan ajatuksia, jotka herättävät heitä mahdollisimman tarkasti, harhauttavat journalismia, alkavat "miettiä" kuin "kuvaamaan", mikä viime kädessä vain pahentaa teosta. Esimerkki tällaisesta tilanteesta on R. Rollandin romaani "Lumottu sielu", jossa erittäin taiteelliset alkukappaleet ovat vastakohtia jälkimmäisille, jotka ovat jotain kuin journalistiset artikkelit.

Tällaisissa tapauksissa täysiveriset taiteelliset kuvat muuttuvat suunnitelmiksi, yksinkertaisiksi suukappaleiksi kirjoittajan ideoista. Jopa niin sanan suuret taiteilijat kuin L. Tolstoy ovat turvautuneet heitä innostuvien ideoiden "suoraan" ilmaisuun, vaikka hänen teoksissaan on osoitettu suhteellisen vähän tilaa tällaiselle ilmaisutavalle.

Kaunokirjallisuus ilmentää tyypillisesti alaosaan liittyvää pääideaa ja joukko pieniä ideoita. Joten, kuuluisassa tragediassa "King Oidipus", jonka tekijä on Sophocles, yhdessä teoksen pääidean kanssa, jossa sanotaan, että ihminen on jumalien käsissä oleva lelu, toteutetaan upeassa taiteellisessa suoritusmuodossa ideoita ihmisen voimasta ja vetovoimasta (samalla Oidipuksen ja Kreonin ristiriita), viisaasta "sokeudesta". "(sokeiden Tyreiasien vuoropuhelu kehonäköisen, mutta hengellisesti sokean Oidipuksen kanssa) ja useiden muiden kanssa. On ominaista, että muinaiset kirjailijat yrittivät ilmaista syvimmätkin ajatukset vain taiteellisessa muodossa. Mitä myyttiin, sen taiteellisuus ilman jälkiä "absorboi" ajatuksen. Juuri tässä yhteydessä monet teoreetikot sanovat, että mitä vanhempi työ, sitä taiteellisempi se on. Ja tämä ei johdu siitä, että muinaiset "myyttien" luojat olivat lahjakkaampia, vaan koska heillä ei yksinkertaisesti ollut muuta tapaa ilmaista ideoitaan abstraktin ajattelun alikehittymisen vuoksi.

Kun puhutaan teoksen ideasta, sen ideologisesta sisällöstä, on myös muistettava, että sen ei vain kirjoittanut tekijä, vaan myös lukija voi esitellä sen.

A. Ranska kertoi, että jokaisessa Homerin rivillä tuodaan oma merkitys, erilainen kuin mitä Homer itse asetti siihen. Hermeneutisen trendin kriitikot lisäävät tähän, että saman teoksen käsitys on eri aikakausina erilainen. Jokaisen uuden historiallisen ajan lukijat "imevät" töihin yleensä oman aikansa hallitsevat ideat. Ja todellakin se on. Eivätkö he yrittäneet Neuvostoliiton aikana täyttää romaania "Eugene Onegin" eteneen tuolloin hallitsevasta "proletaarisesta" ideologiasta sellaisella, josta Puškin ei edes ajatellut? Tässä suhteessa myyttien tulkinta on erityisen viitteellinen. Niistä voit halutessasi löytää modernin idean poliittisesta psykoanalyyttiseen. Ei ole sattumaa, että Freud näki Oidipuksen myytissä vahvistuksen ajatukselleen pojan ja hänen isänsä välisestä alkuperäisestä konfliktista.

Taideteosten ideologisen sisällön laaja tulkinta johtuu juuri tämän sisällön ilmaisun erityispiirteistä. Idean kuviollinen, taiteellinen suoritusmuoto ei ole yhtä tarkka kuin tieteellinen. Tämä avaa mahdollisuuden teoksen idean erittäin vapaaseen tulkintaan, samoin kuin mahdollisuuden "lukea" siihen ideoita, joista kirjoittaja ei edes ajatellut.

Kun puhutaan teoksen idean ilmaisutavoista, ei voida jättää mainitsematta patoksen oppia. V. Belinskyn sanat ovat tiedossa, että "runollinen idea ei ole syllogismi, ei dogma, ei sääntö, se on elävä intohimo, se on paatos". Ja siksi teoksen idea "ei ole abstrakti ajatus, ei kuollut muoto, vaan elävä olento". V. Belinskyn sanat vahvistavat edellä mainitun - taideteoksen idea ilmaistaan \u200b\u200berityisillä keinoilla, se on "elävä", ei abstrakti eikä "syllogismi". Tämä on totta. On vain tarpeen selventää, miten idea eroaa patoksesta, koska Belinskyn sanamuodossa tällaista eroa ei ole näkyvissä. Pafos on ennen kaikkea intohimo, ja se liittyy taiteellisen ilmaisun muotoon. Tässä yhteydessä he puhuvat "säälittävistä" ja kärsimättömistä (luonnontieteilijöiden keskuudessa) teoksista. Idea, joka on erottamattomasti sidoksissa patosuuteen, liittyy edelleen enemmän niin kutsuttuun teoksen sisältöön, etenkin he puhuvat "ideologisesta sisällöstä". Totta, tämä jakautuminen on suhteellinen. Idea ja patos sulautuvat yhteen.

Aihe(Kreikan kielestä. thema) - mitä kirjoittajan kuvaamaan perustaan, pääongelmaan ja elämätapahtumien pääpiiriin on asetettu. Teoksen teema liittyy erottamattomasti sen ajatukseen. Elintärkeän materiaalin valinta, ongelmien asettaminen, ts. Aiheen valinta, sanelevat ideoilla, jotka tekijä haluaisi ilmaista teoksessaan. V. Dahl "Selittävässä sanakirjassa" määritteli aiheen "asemaksi, tehtäväksi, josta keskustellaan tai selitetään". Tämä määritelmä korostaa, että teoksen teema on ensinnäkin ongelman, "tehtävän", ei vain yhden tai toisen tapahtuman, muotoilu. Jälkimmäinen voi olla kuvan aihe ja se voidaan myös määritellä teoksen juoni. "Teeman" ymmärtäminen pääasiassa "ongelmana" edellyttää sen läheisyyttä käsitettä "teoksen idea". Tämän yhteyden totesi Gorky, joka kirjoitti, että "teema on ajatus, joka sai alkunsa kirjoittajan kokemuksesta, joka herättää hänelle elämän, mutta pesi hänen vaikutelmiensa säilytystilassa vielä muotoilematta, ja vaatiessaan kuvasuunnittelua herättää hänessä halua työskennellä sen suunnittelussa". ... Aiheen ongelmallisuus kohdistuu usein itse teoksen otsikkoon, kuten romaaneissa "Mitä tehdä?" tai "Kuka on syyllinen?" Samaan aikaan voidaan puhua melkein kuviosta, jolla melkein kaikilla kirjallisilla mestariteoksilla on painokkaasti neutraalit nimikkeet, toistuvasti sankarin nimi: "Faust", "Odysseia", "Hamlet", "Veljet Karamazov", " Don Quijote "jne.

Korostaen läheisyyttä idean ja teoksen aiheen välillä, he puhuvat usein "ideologisesta ja temaattisesta eheydestä" tai sen ideologisista ja temaattisista piirteistä. Tällainen kahden erilaisen, mutta läheisesti toisiinsa liittyvän käsitteen yhdistelmä näyttää olevan varsin perusteltu.

Termin "teema" yhteydessä käytetään usein ja lähellä sitä merkityksessä - "Aihe",mikä merkitsee pääteeman, mutta myös erilaisten temaattisten sivujohtajien läsnäoloa teoksessa. Mitä suurempi teos, sitä laajempi on elämämateriaalin kattavuus ja mitä monimutkaisempi on ideologinen perusta, sitä enemmän tällaisia \u200b\u200btemaattisia linjoja on. I. Goncharovin romaanin "Tauko" pääteema on tarina dramaattisesta luonteesta, joka liittyy oman polun etsimiseen nykyaikaisessa yhteiskunnassa (Veran linja) ja "tauosta", joka päättää nämä yritykset. Romaanin toinen teema on aatelin dilettantismi ja sen tuhoava vaikutus luovuuteen (Rayskyn linja).

Teoksen teema voi olla sekä sosiaalisesti merkittävä - tämä oli 1860-luvun "Tauon" teema - tai merkityksetön, jonka yhteydessä toisinaan sanotaan yhden tai toisen kirjoittajan "trivialiteetista". On kuitenkin muistettava, että jotkut tyylilajit edellyttävät luonteeltaan "pieniä aiheita", toisin sanoen sosiaalisesti merkittävien aiheiden puuttumista. Tällainen on erityisesti intiimi sanoitus, jota "pienten aiheiden" käsitettä ei voida soveltaa arvioitavana. Suurille teoksille hyvä teemavalinta on yksi menestyksen pääedellytyksistä. Tämä näkyy selvästi esimerkissä A. Rybakovin romaanista Arbatin lapset, jonka ennennäkemättömän lukijan menestyksen varmisti ensisijaisesti stalinismin paljastaminen, joka oli akuutti 1980-luvun toisella puoliskolla.

Kuuntele keskusteluja. Voit lisätä katkelmat näistä keskusteluista tarinasi.

Kuuntele kappale ja kiinnitä huomiota sen sanoihin. Mitä se saa sinut tuntemaan? Onnellisuus? Surullisuus? Kuvaile vain kokemuksiasi tai keksitse hahmo sanoituksille.

Joskus riittää, kun kirjoitat vain otsikon otsikosta, ja sanat virtaavat. Seurauksena on, että päätät loistavan esseen.

Kirjoita fantasiatyyliin (amatöörikirjalliset sävellykset, jotka perustuvat suosittuihin romaaneihin, elokuviin, televisiosarjoihin). Luo tarina suosikkihahmosi, näyttelijän tai muusikon hulluista huijauksista. Voit kirjoittaa version tietyn kappaleen luomisesta. Siellä on monia fanisaatiosivustoja, joihin voit lähettää ja saada palautetta lukijoilta.

Tarkista lokit. Joissakin kirjastoissa on mahdollista lainata julkaisujen vanhoja painoksia. Selaa vain sivuja ja katso niiden sisältöä. Löysitkö skandaalin tarinan? Ota se tarinasi perustana. Onko lehdessä tilaajien kysymyksiä ja vastauksia? Tee yksi näistä ongelmista hahmosi dilemma.

Katso kuvia muukalaisista. Yritä kuvitella, mitkä heidän nimensä ovat, keitä he ovat, mikä on heidän elämänsä polku. Kuvaile niitä tarinasi.

Perusta esseesi omiin elämäkokemuksiin. Tai kirjoita omaelämäkerrasi!

Jos kirjoitat paperille tietokoneen sijasta, käytä laadukkaita tarvikkeita. Sinun on vaikeaa toteuttaa luovuutesi huonolla kynällä ja rypistyneellä paperilla.

Kirjoita villeimpien unelmiesi ja fantasioidesi toteutumisesta. Älä huoli, nimet voidaan muuttaa!

Luo assosiatiivinen kartta. Se auttaa sinua järjestämään tietoja hahmoista ja tapahtumista, varsinkin jos sinulla on hallitseva visuaalinen havainto.

Katso musiikkivideot osoitteessa www.youtube.com. Kuvaile mielipiteesi tapahtumasta, ajatuksesi ja tunteesi tästä.

Jos pidät tai pidät päiväkirjaa, selaa vanhoja merkintöjäsi. Etsi heiltä aihe ja ideat esseesi.

Harjoittele vapaakirjoittamista. Tämä vie noin 10 minuuttia päivässä. Kirjoita vain mieleesi tulevat tiedot ilman häirintää 10 - 20 minuutiksi. Ei tarvitse korjata virheitä ja korjata tekstiä. Vaikka mielessäsi olisi jotain "En tiedä mitä kirjoittaa", jatka kirjoittamista, kunnes saat inspiraatiota.

Upea tapa löytää uusia ideoita on kirjoittaa yhdessä perheen tai ystävien kanssa, kun sinulla ei ole mitään tekemistä. Ota pala paperia ja kirjoita siihen kolme riviä mistä tahansa aiheesta. Esimerkiksi: "Kerran oli pieni lintu. Hän rakasti kalaa, koska rakasti syödä." Taita sitten arkki niin, että vain viimeinen rivi on näkyvissä - "hän rakasti syödä" - ja siirrä se seuraavalle henkilölle. Hän kirjoittaa esimerkiksi: "... hän rakasti pähkinöitä kesätuulassa. Ja yhtäkkiä ilmestyi valtava hirviö ...". Jatka kirjoittamista, kunnes olet täyttänyt koko arkin. Tuloksena olevan tekstin lukeminen antaa sinulle hauskaa.

Mikä tahansa kirjallisen teoksen analyysi alkaa teeman ja idean määrittelemisestä. Niiden välillä on tiukka semanttinen ja looginen yhteys, jonka vuoksi kirjallinen teksti kootaan muodon ja sisällön yhtenäiseksi yhtenäisyydeksi. Oikein ymmärretty kirjallisten termien merkitys aihe ja ajatus avulla voit selvittää, kuinka tarkasti kirjailija pystyi ilmentämään luovan ideansa ja onko hänen kirjaansa arvoinen lukijan huomio.

Määritelmä

Aihekirjallinen teos on sen sisällön semanttinen määritelmä, joka heijastaa kirjoittajan näkemystä kuvatusta ilmiöstä, tapahtumasta, hahmosta tai muusta taiteellisesta todellisuudesta.

idea- kirjailijan idea, jolla pyritään tiettyyn tavoitteeseen taiteellisten kuvien luomisessa, juonirakentamisen periaatteiden käyttämisessä ja kirjallisen tekstin koostumuksen eheyden saavuttamisessa.

Vertailu

Kuvallisesti ottaen mitä tahansa syytä, joka sai kirjoittajan ottamaan kynän ja siirtämään taiteellisissa kuvissa näkyvän ympäröivän todellisuuden käsityksen tyhjälle paperiarkille, voidaan pitää aiheena. Voit kirjoittaa mistä tahansa; toinen kysymys: mihin tarkoitukseen, minkä tehtävän sinun tulisi asettaa itsellesi?

Tavoite ja tehtävä määräävät idean, jonka paljastaminen on esteettisesti arvokkaan ja sosiaalisesti merkittävän kirjallisen teoksen ydin.

Kirjallisten teemojen joukosta voidaan erottaa useita pääsuuntoja, jotka toimivat ohjeena kirjailijan luovan mielikuvituksen lentämiselle. Nämä ovat historiallisia, sosiaalisia, jokapäiväisiä, seikkailu-, etsivä-, psykologisia, moraalisia ja eettisiä, lyyrisiä ja filosofisia teemoja. Lista jatkuu. Se sisältää alkuperäisiä tekijän muistiinpanoja, kirjallisia päiväkirjoja ja tyylillisesti hienostuneita otteita arkistoasiakirjoista.

Kirjailijan kokema teema saa henkistä sisältöä, idea, jota ilman teosivu pysyy vain yhtenäisenä tekstinä. Idea voi heijastua yhteiskunnalle tärkeiden ongelmien historiallisessa analyysissä, monimutkaisten psykologisten hetkien kuvaamisessa, joista ihmisen kohtalo riippuu, tai yksinkertaisesti lyyrisen luonnoksen luomisessa, joka herättää lukijan kauneuden tunteen.

Idea on työn syvä sisältö. Teema on motiivi, jonka avulla voit toteuttaa luovan idean tietyssä, tarkasti määritellyssä yhteydessä.

Päätelmät sivusto

1. Teema määrittelee teoksen todellisen ja semanttisen sisällön.
2. Idea kuvastaa kirjoittajan tehtäviä ja tavoitteita, jotka hän pyrkii saavuttamaan työskenteleessään kirjallista tekstiä.
3. Teemalla on muotoilevia toimintoja: se voidaan paljastaa pienissä kirjallisuusgenreissä tai kehittää suuressa eeposteoksessa.
4. Idea on kirjallisen tekstin tärkein ydin. Se vastaa teoksen käsitteellistä organisointitasoa esteettisesti merkittävänä kokonaisuutena.