Spades Queen on säveltäjä, joka kirjoitti. Potpourri P.I.

Hämmästyttävää, ennen kuin PI Tchaikovsky loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Puškinin kuninkaanpatsaan inspiroinut Franz Suppe säveltää ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, samannimisen oopperan kirjoitti ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromantal Halévy (Pushkinista jäi kuitenkin vähän täällä: Scribe kirjoitti libretin, Prosper Merimeen vuonna 1843 tekemän ranskankielisen käännöksen The Queen of Spades); tässä oopperassa sankarin nimi vaihdetaan, vanhasta kreivitärästä tulee nuori puolalainen prinsessa ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti uteliaita tilanteita, jotka voidaan oppia vain musiikillisista tietosanakirjoista - näillä teoksilla ei ole taiteellista arvoa.

Veljensä Modest Ilyichin säveltäjälle ehdottama Patakuningattaren juoni ei kiinnostanut välittömästi Tšaikovskya (kuten Eugene Oneginin juoni omalla ajallaan), mutta kun hän silti vangitsi mielikuvituksensa, Tšaikovsky aloitti oopperan työskentelyn "epäitsekkäästi ja ilo ”(samoin kuin” Eugene Onegin ”), ja ooppera (klaristeessa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tchaikovsky kertoo kuinka hän tuli ajatukseen kirjoittaa ooppera tälle juonnalle: ”Se tapahtui tällä tavalla: kolme vuotta sitten veljeni Modest aloitti libreton säveltämisen Patakuningattaren juonelle tietyn Klenovskin pyynnöstä, mutta viimeksi mainittu kieltäytyi lopulta säveltämästä musiikkia, jostain syystä ei selvinnyt tehtävästään. Samaan aikaan teatterien johtaja Vsevolozhsky sai aikaan idean, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tälle juonelle ja lisäksi varmasti seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän toiveensa minulle, ja koska se osui päätökseen paeta Venäjältä tammikuussa ja aloittaa kirjoittaminen, suostuin ... Haluan todella työskennellä, ja jos onnistun saamaan hyvää työtä jossain viihtyisässä nurkassa ulkomailla - minusta se näyttää että hallitsen tehtäväni ja toukokuuhun esitän clavieraustsug-yksikön linjalle, ja kesällä opastan sitä. "

Tšaikovsky lähti Firenzeen ja aloitti työt The Queen of Spades -tapahtumassa 19. tammikuuta 1890. Jäljelle jääneet luonnokset antavat kuvan siitä, kuinka ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein ”peräkkäin”. Tämän työn intensiteetti on silmiinpistävä: 19. tammikuuta - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva koostuu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta - toinen kuva, 5.-11. Helmikuuta - neljäs, 11.-19. Helmikuuta - kolmas kuva jne.

Yeletskyn aria "Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti ...", jonka on esittänyt Yuri Gulyaev

Oopperan libretto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Puškinin teos on proosaa, libretto on runollinen, ja siinä ei lueta vain libretistia ja säveltäjää, vaan myös Derzhavinia, Žukovskya, Batyushkovia. Liza Pushkinissa on rikkaan vanhan nais kreivitärin köyhä oppilas; Tšaikovskin kanssa hän on tyttärentytär. Lisäksi hänen vanhemmistaan \u200b\u200btulee epäselvä kysymys - kuka heillä on, mitä heille tapahtui. Hermann Puškinille on kotoisin saksalaisista, joten tämä on hänen sukunimensä kirjoitusasu, sillä Tšaikovskylle ei tiedä mitään hänen saksalaisesta alkuperästään, ja oopperassa Hermann (yhdellä "n") koetaan yksinkertaisesti nimellä. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletsky puuttuu Puškinista

Tomskyn kuparit Derzhavinin sanoihin "Jos vain ihanat tytöt .." Huomaa: nämä parit eivät sisällä lainkaan kirjainta "r"! Laulaa Sergey Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivittelijään oopperassa ei ole mitenkään merkitty, ja jonka ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat) hänet toi esiin, on hänen pojanpoikansa Puškinissa; tämä selvästi selittää hänen tietämyksensä salaisuudesta. Puškin-draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I: n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämän keisarillisten teattereiden ohjaaja I. A. Vsevolozhsky ajatteli - Katariinan aikakaudella. Draamafinaalin päätelmät Pushkinissa ja Tšaikovskyissa ovat myös erilaisia: Puskinissa Hermann, vaikka hän menee hulluksi (”Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17”), ei vieläkään kuole, ja Liza lisäksi menee naimisiin suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskin luona - molemmat sankarit kuolevat. Puhkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa on paljon enemmän esimerkkejä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä.

Vaatimaton Ilyich Tchaikovsky

Hänen veljensä Pietarista kymmenen vuotta nuorempaa Modest Tchaikovskya ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta libretoa Puškin jälkeinen pakojen kuningatar, joka soitettiin musiikkiin vuoden 1890 alkupuolella. Oopperan juonteen ehdotti Imperiumin Pietarin teattereiden johtokunta, joka aikoi esittää suurenmoisen esityksen Katariina II -kauden ajalta.

Kreivitärän aaria esiintyi Elena Obraztsova

Kun Tšaikovsky aloitti työskentelyn, hän teki muutoksia libretoon ja itse kirjoitti osittain runollisen tekstin, mukaan lukien runoilijoiden jakeet - Puškinin nykyaikaiset. Talvikanavalla olevan Lisa-kohtauksen teksti kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävinä kohtauksia lyhensi hän, mutta silti ne antavat oopperalle näyttävyyden ja muodostavat taustan toiminnan kehittämiselle.

Kohtaus urassa. Laulava Tamara Milashkina

Siksi hän panosti paljon tuohon aikaan aitoja ilmapiirien luomiseen. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestroinnista tehtiin, Tšaikovsky ei liittynyt mestarin pilaiskuningattaren (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) 1800-luvun musiikkiin.

Ehkä hän hallussaan olleessa Hermanissa, joka vaatii kreivitärin nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärään - suojelijakseen paronitar von Meckin. Heidän outo, ainutlaatuinen suhteensa, jota ylläpidettiin vain kirjaimilla, kahden eteerisen varjon kaltainen suhde päättyi juuri vuonna 1890.

Hermanin esiintyessä ennen Lisaa kohtalon voima tuntuu; kreivitär tuo haudan kylmän, ja kolmen kortin pahaenteinen ajatus myrkyttää nuoren mielen.

Tapaamisessa kohtauksen kanssa vanha nainen, myrskyisät, epätoivoiset recitatiivit ja Hermanin aaria, joihin liittyy puhetta kostavia, toistuvia ääniä, merkitsevät epäonnisen miehen romahtamista, joka menettää mielen seuraavassa kohtauksessa haamulla, todella ekspressionistilla, Boris Godunovin (mutta rikkaamman orkesterin) kaikuilla. ... Sitten Lisan kuolema seuraa: erittäin lempeä sympaattinen melodia kuulostaa kauhea hautaus tausta. Hermannin kuolema on vähemmän arvokasta, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä The Spades Queen on, yleisö hyväksyi sen heti säveltäjän suureksi menestykseksi

Luomishistoria

Puškinin kuninkaanpatsaan juoni ei kiinnostanut välittömästi Tšaikovskya. Ajan myötä tämä romaani kuitenkin otti yhä enemmän hänen mielikuvituksensa. Tšaikovskya liikutti erityisesti kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivittelijän kanssa. Sen syvä draama vangitsi säveltäjän ja herätti kiihkeä halu kirjoittaa oopperan. Kirjoittaminen alkoi Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "epäitsekkäästi ja iloisesti" ja valmistui erittäin lyhyessä ajassa - neljäkymmentäviisi päivää. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinsky-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890 ja se oli valtava menestys

Pian novellinsa (1833) julkaisemisen jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Minun" Pikku kuningatar "on hieno tavalla. Pelaajat harkitsevat kolmen, seitsemän, ässän kohdalla. " Tarinan suosio selitettiin huvittavan juonen lisäksi myös Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistisella toistamisella 1800-luvun alussa. Säveltäjän veljen MI Tchaikovsky (1850–1916) kirjoittamassa ooppera-libretossa Puškinin tarinan sisältöä mietitään suurelta osin. Liza muuttui köyhästä oppilaasta kreivitärjen rikkaana tyttärentytärksi. Puškinin Herman - kylmä, laskettava egoisti, johon vain yksi rikastusjano on tarttunut, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja vahvat intohimot. Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperan aiheeseen sosiaalisen eriarvoisuuden. Korkean traagisen patonin suhteen se heijastaa ihmisten kohtaloa yhteiskunnassa, jonka rahalla on armoton voima. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; vauraudenhalu muuttuu huomaamattomasti pakkomiekseksi häntä kohtaan, varjoittaen hänen rakkauttaan Lisaan ja johtaen hänet kuolemaan.

musiikki

Ooppera "Pikku kuningatar" on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toivojensa, kärsimyksensä ja kuolemansa uusinnan psykologisella totuudella, aikakauden maalauksien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen jännityksellä. Tšaikovskyn tyylin ominaispiirteet saivat tässä täydellisimmän ja täydellisimmän ilmeen.

Orkesterin johdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: kertomus, joka liittyy Tomskyn balladiin, synkkä, kuvaavan vanhan kreivitärän kuvaa, ja intohimoinen lyyrinen kuvaavat Hermanin rakkautta Lizaan.

Ensimmäisessä näytöksessä avataan valoisa arjen kohtaus. Lastenhoitajakuorot, kuvernöörit ja poikien leikkisä marssi aloittivat eloisasti myöhempien tapahtumien draaman. Hermanin ariosossa ”En tiedä hänen nimeään”, nyt elegistinen lempeä, nyt kiihkeästi levoton, hänen tunteidensa puhtaus ja vahvuus vangitaan.

Toinen kuva jakaantuu kahteen puolikkaaseen - jokapäiväiseen ja rakkaus lyyriseen. Polinan ja Lizan idyllinen duetto “Ilta on ilta” on peitetty kevyellä surulla. Polinan romanssi "Ihastuttavat ystävät" kuulostaa synkeä ja tuomittu. Kuvan toinen puoli avautuu Lizan ariosolla "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - sydämellinen monologi, täynnä syviä tunteita.

Galina Vishnevskaya laulaa. "Mistä nämä kyyneleet ovat ..."

Lizan melankolisuus antaa tien innostuneelle tunnustukselle "Voi, kuuntele, yö". Hermanin kevyesti surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras Herman, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

kreivitärven esiintyminen keskeyttää: musiikki saa traagisen konnotaation; teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärit ilmestyvät. Toinen kuva päättyy rakkauden kevyen teeman vahvistamiseen. Prinssi Jeletskyn aria "Rakastan sinua" hahmottelee hänen jalouttaan ja hillitystään. Oopperan keskeinen neljäs kohtaus on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmas teko) alussa, hautalaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla, Hermanin innoitettu monologi "Kaikki samat ajatukset, sama painajainen" ilmestyy. Kreivitärin aaveen ilmeen mukana oleva musiikki sekoittuu kuolettavan rauhallisuuteen.

Kuudennen kohtauksen orkesteriesittely on maalattu tuomion tummilla sävyillä. Liisan arian "Ah, olen väsynyt, olen kyllästynyt" leveä, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisten piirtämiä kappaleita; arian toinen osa "Joten on totta, konna kanssa" on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lizan lyyrinen duetto "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso.

Seitsemäs kohtaus alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaululla, Tomskyn kevyellä kappaleella "Jos vain ihanat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoille). Hermanin esiintymisen myötä musiikki hermostunut ja levoton. Hälyttävän varovainen septetti "Jotain väärin täällä" välittää jännityksen, joka tarttui pelaajiin. Herman aariassa kuullaan voiton teloitus ja julma ilo. ”Mikä on elämämme? Peli!". Kuolevana hetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lizaan, - orkesterissa näkyy tärisevä, hellä kuva rakkaudesta.

Hermanin aaria "Mikä on elämämme on peli", esittäjä Vladimir Atlantov

Tchaikovsky oli niin syvästi vangittuna koko toimintaympäristöstä ja kuvista Pika Queen -hahmojen hahmoista, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Valmistuttuaan oopperan luonnoksesta nauhoittamisesta kuumeisella nopeudella(Kaikki työ valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkestrointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljilleen Modest Ilyichille, libretin kirjoittajalle: “... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja viimeiseen kuoroon, minusta oli niin pahoillani Hermanista, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon<...> Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai toista musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Puškinalle Herman on intohimoinen, suoraviivainen, laskennallinen ja kova mies, joka on valmis laittamaan omien ja muiden ihmisten elämän linjalle tavoitteensa saavuttamiseksi. Tšaikovskyssa hän on murtunut sisäisesti, on ristiriitaisten tunteiden ja taipumusten armoilla, joiden traaginen tunkeamattomuus johtaa hänelle väistämättömään kuolemaan. Lizan imagoa ajateltiin radikaalia uudelleenarviointia: tavallisesta värittömästä Pushkin Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, omistautunut epäitsekkäästi tunteilleen, jatkaen Tchaikovskyn oopperoiden puhtain poeetiltaan ylevän naiskuvien galleriaa Oprichnikista Lumoavaan. Imperiumin teattereiden johtajan I.A.Vsevolozhskyn pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1800-luvun jälkipuoliskolle, mikä johti siihen, että Katariinan Grandeen palatsiin sisällytettiin kuva upeasta pallasta, jossa oli tyylitelty välituote "raa'an vuosisadan" hengessä. , mutta ei vaikuttanut toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallistujien hahmoihin. Heidän henkisen maailman rikkauden ja monimutkaisuuden, kokemuksen akuutin ja voimakkuuden suhteen nämä ovat säveltäjän nykyaikaisia, monessa suhteessa samanlaisia \u200b\u200bkuin Tolstoyn ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankarit.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mikä on elämämme? Peli!" Zurab Anjaparidze laulaa. Äänitetty vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Pikku kuningatar" pääroolit suorittivat Oleg Strizhenov-Saksa, Olga-Krasina-Liza. Lauluosat suorittivat Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.

Makaa Pietarin Obukhovin sairaalan psykiatrisen osaston sängyllä, jota ympäröivät muut potilaat, lääkärit, sairaanhoitajat, Herman ajattelee uudestaan \u200b\u200bja uudestaan, mikä sai hänet hulluuteen. Lähimenneisyyden tapahtumat kulkevat hänen edessään jatkuvassa tuskallisten visioiden sarjassa. Herman muistuttaa odottamattomasta intohimoisesta rakkaudestaan \u200b\u200bkauniiseen Lizaan, joka oli kihloissa prinssi Jeletskyn kanssa. Herman ymmärtää, mikä kuilu on hänen ja Lisan välillä ja kuinka perusteettomat ovat yhteisen onnellisuuden toiveet. Vähitellen häntä ajaa ajatus, että vain suuri korttivoitto voisi tuoda hänelle sekä aseman yhteiskunnassa että rakkaansa käden. Juuri tällä hetkellä kreivi Tomsky, joka pilkkaa Hermania, kertoo maallisen anekdootin vanhasta kreivitärästä, Lisan isoäidistä: kahdeksankymmenen vuoden vanha nainen väittää pitävän salaisuutta, jonka ratkaisu voisi ratkaista kaikki Hermanin ongelmat kerralla. Kreivitär oli nuoruudessaan harvinainen kauneus; Pariisissa hän vietti joka ilta kortteja pelaamalla, minkä vuoksi hänet kutsuttiin Patakuningattareksi. Kerran Versaillesissa, tuomioistuimessa, kreivitär menetti kaiken omaisuutensa eikä pystynyt maksamaan velkojaan. Kuuluisa okkultististen tieteiden tuntija ja naisten kauneuden tuntija, kreivi Saint-Germain tarjosi kreivitärille paljastaa kolmen voittajakortin salaisuuden vastineeksi yölle hänen kanssaan. Kreivitär ei pystynyt vastustamaan kiusausta toipumiseen, hän luovutti Saint-Germainiin ja palautti kaikki hänen menetyksensä hänen ilmoittamansa salaisuuden avulla. Legendan mukaan kreivitär välitti salaisuuden miehelleen ja sitten nuorelle rakastajalleen. Sitten Saint-Germainin haamu ilmestyi hänelle ja ennusti, että kolmasosa ilmestyy hänelle, joka haluaa tulla salaisuuden omistajaksi. Tämän kolmannen käsissä hän menehtyy. Tomsky, Chekalinsky ja Surin vitsailevat, että Hermanista tulee ennustettu "kolmas" ja saatuaan vastauksen mysteeriin he saavat kerralla sekä rahaa että mahdollisuuden mennä naimisiin rakkaansa kanssa. Yhä enemmän uusia visioita vierailee Hermanin sairaassa mielessä: täällä hän lupaa itselleen voittavan Lisan sydämen; nyt Lisa on jo sylissä. Kolmen kortin salaisuus on hyvin vähän jäljellä. Herman haaveilee palloista, pallovieraat ovat kaikki niitä, jotka ympäröivät häntä sairaalassa. Hänen sosialistinsa vetävät hänet pahaan peliin: Herman ryntää Lisan ja kreivitten välillä.

OSA KAKSI

Hermanin muistot ovat kirkkaampia. Hän näkee itsensä kreivitärin talossa: Lisa suostui tapaamaan salaa hänen kanssaan yöllä. Mutta hän itse odottaa vanhaa emäntä - hän aikoo saada kreivitärin ratkaisemaan kolmen kortin mysteeri. Liza saapuu sovittuun paikkaan, mutta kreivitärin ilmestyminen estää kokouksen. Hän, kuten yleensä, on tyytymätön kaikkeen; ikuiset seuralaiset - yksinäisyys ja kaipuu - kuormittavat hänen yötä. Kreivitär muistuttaa nuoruudestaan; Herman näytti äkkiä hänelle kuin menneisyyden haamu. Herman pyytää kreivitärää paljastamaan hänelle kolmen kortin salaisuuden, ja hän yhtäkkiä tajuaa: tämä on kolmas, josta on tarkoitus tulla hänen tappajansa. Kreivitär kuolee vieden salaisuuden hautaansa. Herman on epätoivoinen. Kreivitärin hautajaisten muistoja kummittelee, hänen haamu näyttää antavan hänelle kolme rakastettua korttia: kolme, seitsemän, ässä. Liza ei poistu ilahduttavan Hermanin sängystä. Hän haluaa uskoa, että hän rakastaa häntä ja että hän ei ollut kreivitärän kuoleman syy. Herman pahenee: sairaalan osasto ja koko maailma tuntuvat hänelle olevan rahapelitalo. Saatuaan haltuunsa mielikuvituksensa kolmen kortin salaisuuden, hän tekee rohkeasti vetoja. Kolme voittoa, seitsemän voittoa kahdesti: nyt Herman on upea rikas. Hän tekee kolmannen vedon - ässässä - mutta ässä sijaan hänellä on lapio kuningatar, jossa hän näkee kreivitärän, joka kuoli ahneudensa takia. Hermanin mieli on varjostettu. Tästä eteenpäin hän on hulluudessaan tuomittu kulkemaan uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bkaikki helvettipiirit, joiden kirjoittajaksi ja uhreksi hänestä itse asiassa tuli.

Lev Dodin

Tulosta

"Patakuningatar"... Ooppera 3 näyttelyssä, 7 kohtauksessa.

M. Tchaikovskyn libretto, johon osallistuu P. Tchaikovsky, perustuen A. S. Puškinin samannimiseen tarinaan.

Toiminta tapahtuu Pietarissa 1800-luvun lopulla.

Hahmot ja esiintyjät:
Saksa -Nikolay Cherepanov,
Ukrainan arvostettu taiteilija
Liza -Elena Barysheva, kansainvälisen kilpailun palkittu
Kreivitär -Valentina Ponomareva
Kreivi Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prinssi Jeletsky -Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Jevgeny Alyoshin
Johtaja - Juri Shalaev
Polina -Natalia Semyonova, Venäjän federaation kunniataiteilija,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Hahmot ja esiintyjät sivunäyttelyssä:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, Venäjän federaation kunniataiteilija
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Teko I

Kohtaus 1.

Aurinkoinen kesäpuutarha. Hyvinvoinnin ja ilon ilmakehässä kävelee joukko kaupunkilaisia, lapsia, mukana lastenhoitajia ja hallintoelimiä. Upseerit Surin ja Chekalinsky kertovat mielikuviensa ystävänsä saksalaisen omituisesta käyttäytymisestä. Hän viettää kaikki yöt pelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman ilmestyy itse, kreivi Tomsky mukana. Herman avaa sielunsa hänelle: hän on intohimoisesti, kiihkeästi rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitun nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Yeletsky puhuu pian tulevasta avioliitostaan: "Kirkas enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minuni!" Herman oppii kauhistuttaessaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohteena, kun kreivitär kävelee mukanaan tyttärentytär Lisaan seurassa.

Molemmat naiset takavarikoidaan raskain etujoukkoin, jotka onnettomuuden vuoksi onneton Hermanin polttava katse. Samaan aikaan Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitärästä, joka, koska se oli nuori Moskovan "lioness", menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella" oppinut kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, selviytyi kohtalostaan: "Koska hän nimitti nuo kortit miehelleen, toisessa heti kun heidän komea nuori miehensä tunnisti, mutta samana yönä vain yksi oli jäljellä, hänelle ilmestyi haamu ja sanoi uhkaavasti: "Saat kohtalokkaan iskun kolmannelta henkilöltä, joka innokkaasti, intohimoisesti rakastava tulee tulemaan oppimaan voimalla kolme korttia, kolme kortit, kolme korttia! "Herman kuuntelee tarinan erityisellä jännityksellä. Surin ja Chekalinsky nauttivat hänestä ja tarjoavat selvittääkseen vanhan naisen korttien salaisuuden. Ukkosta alkaa. Puutarha on tyhjä. Vain Herman kohtaa raivoavan elementin" avoimella visiirillä ", tuli kupli hänen sielussaan ei vähemmän voimaa: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta teen sen pois! "Hän huudahti.

Kohtaus 2.

Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää tyttöä, surullinen huolimatta sitoutumisesta prinssiin. Yksin jätettyään hän piilee salaisuutensa yöhön: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiseen muukalaiseen, jonka silmissä hän lukee "palavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen jättämistä tästä elämästä. Hänen innokas selityksensa kiehtoi Lisaa. Herätyn kreivitärjen koputus keskeyttää hänet. Verhon takana piilossa oleva Herman on innoissaan vanhan naisen näkemästä silmästä, jonka edessä hän kuvittelee kauhistuttavaa kuoleman haamua. Lisa, joka ei pysty piilottamaan tunteitaan enää, antautuu Hermanin valtaan.

Toimi II

Kohtaus 1.

Rikkaan pääoma-arvovallan talossa on pallo. Lizan kylmyydestä huolissaan Jeletsky vakuuttaa hänelle rakkautensa äärettömyydestä. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkkaavat Hermania kuiskaten hänelle: "Etkö ole kolmas, joka intohimoisesti rakastaen tulee oppimaan kolmesta kortistaan, kolmesta kortista, kolmesta kortista?" Herman on innoissaan, heidän sanansa herättävät hänen mielikuvitustaan. "Paimenen vilpittömyys" -esityksen lopussa hän kohtaa kreivitärin. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivitärän makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman ottaa sen merkiksi. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden - tapa tarttua Lisaan käsiin.

Kohtaus 2.

Herman hiipii kreivitten makuuhuoneeseen. Hän katselee huolestuneena Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jokin salainen voima". Täällä hän on työtovereidensa mukana. Kreivitär on tyytymätön, hän ei pidä nykyisistä käytöksistä ja tapoista, hän muistelee pitkään menneisyyttä ja nukahtaa nojatuolissa. Yhtäkkiä Herman ilmestyy eteensä, pyytäen paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: "Voit tehdä koko elämän onnellisuuden, ja se ei maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, joka on turhautunut, on liikuton. Aseen uhalla hän luopuu hengestään. ”Hän on kuollut, mutta en ole oppinut salaisuutta”, valittaa Herman, joka on lähellä järkevyyttä vastauksena saapuneen Lisan moitteisiin.

Toimi III

Kohtaus 1.

Herman kasarmissa. Hän lukee Lisalle lähettämän kirjeen, joka antoi hänelle anteeksi, jossa hän pyysi päivämäärää penkerellä. Kuvia vanhan naisen hautajaisista syntyy mielikuvituksessa, hautalaulua kuullaan. Kreivitärin aave valkoisessa hautauskuoressa lähettää: "Pelasta Lisa, nai hänet, ja kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme ... Seitsemän ... ässä ..." - Herman toistaa loitsuna.

Kohtaus 2.

Liza odottaa Hermania Kanavkan lähellä olevalle penkerelle. Hänet hajoavat epäilykset: "Ah, olen uupunut, olen uupunut", hän huudahti epätoivoisesti. Sillä hetkellä, kun kello osuu keskiyöhön, ja Lisa lopulta menetti uskon rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta Herman, joka aluksi toistaa rakkauden sanat Lihan jälkeen, on jo pakkomielle toisen idean. Yrittäen houkutella tyttöä kiirehtimään häntä perässä pelitaloon, hän pakenee huutaen. Tietäen tapahtuneen väistämättömyyden, tyttö ryntää jokeen.

Kohtaus 3.

Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydällä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisä kappaleella. Pelin keskellä ilmestyy levoton Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoamalla suuria vetoja. ”Paholainen itse pelaa kanssasi”, yleisö huudahti. Peli jatkuu. Tällä kertaa prinssi Jeletsky on Hermania vastaan. Ja win-win-ässän sijasta hän pitää paimen kuningatara. Herman näkee kuolleen vanhan naisen piirteet kartalla: "Hitto! Mitä haluat! Elämäni? Ota, ota!" Hän on puukotettu. Lisan kuva näkyy tyhjentyneessä tietoisuudessa: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Oopperan tilasi Imperiumin teattereiden osasto Tchaikovskylle. Juoni ehdotti I. A. Vsevolozhsky. Neuvottelujen alkaminen johdon kanssa on vuodelta 1887/88. Aluksi Ch. Kieltäytyi ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa oopperan, joka perustuu tähän aiheeseen. Imperiumin teattereiden johtokunnan kokouksessa vuoden 1889 lopulla käsiteltiin käsikirjoitusta, oopperan vaiheiden asettelua, lavastushetkiä ja esityksen elementtejä. Ooppera säveltettiin luonnoksina 19.-31. Tammikuuta. 3. – 15. maaliskuuta Firenzessä. Heinäkuu - joulukuu 1890 Ch. Teki monia muutoksia partituuriin, kirjalliseen tekstiin, recitatiiviin ja lauluosaan; myös N.N.Fignerin pyynnöstä luotiin kaksi versiota Hermanin aariasta seitsemännestä kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset kirjataan pianonsoiton järjestelyn oikolukuihin, nuotteihin, 1. ja 2. toimituksen erilaisiin lisäosiin.

Luomalla luonnoksia, Ch. Muokattu aktiivisesti libreton. Hän muutti tekstiä merkittävästi, esitteli lavasuunnat, teki lyhenteitä, sävelsi omat tekstinsä Jeletskyn arialle, Lizan arialle, kuorolle "Tule, Mashenkan valo". Libretossa käytetään säveltäjä Batyushkov (Polinan romanssissa), V. A. Žukovsky (Polinan ja Lizan duetossa), G.R.Derzhavin (viimeisessä kohtauksessa), P. M. Karabanov (väliin).

Kreivitärin makuuhuoneessa käytetään vanhaa ranskalaista laulua "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, merkityksettömien muutosten kanssa, Loretta-arian alku lainataan A. Gretri -oopperasta "Richard Lionheart". Viimeisessä kohtauksessa käytetään I.A.Kozlovskyn kappaleen (polonisoitu) "Thunder of Victory, Hear Out" toista puolta. Ennen oopperatyön aloittamista Tšaikovsky oli masentuneessa tilassa, jonka hän myönsi kirjeessä A. K. Glazunoville: "Olen menossa läpi erittäin salaperäisen vaiheen matkalla hautaan. Minun sisällä tapahtuu jotain, minulle käsittämätöntä. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: toisinaan hullu kaipaus, mutta ei sellaisen syvyydessä, jossa ennustetaan uutta elämänrakkauden vuorovesiä, mutta jotain toivoton, lopullinen ... Ja samalla halu kirjoittaa on kauhea ... Yhtäältä tunnen ikään kuin kappaleeni olisi jo laulanut, ja toisaalta vastustamaton halu vetää joko samaan elämään tai vielä paremmin uuteen kappaleeseen "...

Kaikkia kommentteja (sensuroituja ja mahdollisuuksien mukaan lukutaitoisia) tarkastellaan "ensin tullutta palvellaan ensin" -periaatteella, otetaan huomioon ja jopa julkaistaan \u200b\u200bsivustolla. Joten jos sinulla on jotain sanottavaa yllä olevasta -

Ooppera kolmessa näytöksessä ja seitsemässä kohtauksessa; M. I. Tšaikovskyn libretto, joka perustuu A. S. Puškinin samannimiseen tarinaan. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinsky-teatteri, 19. joulukuuta 1890.

Pääosissa:

Herman (tenori), kreivi Tomsky (baritoni), prinssi Yeletsky (baritoni), Chekalinsky (tenori), Surin (basso), Chaplitsky (tenori), Narukov (basso), kreivitär (mezzosopraano), Liza (sopran), Polina (contralto), hallinto (mezzosopraano), Masha (sopran), komentava poika (ilman laulamista). Hahmot sivunäyttelyssä: Prilepa (sopraano), Milovzor (Polina), Zlatogor (kreivi Tomsky). Sairaanhoitajat, hallitukset, sairaanhoitajat, kävelijät, vieraat, lapset, pelaajat.

Toiminta tapahtuu Pietarissa 1700-luvun lopulla.

Ensimmäinen toimenpide Kohtaus yksi

Kesäpuutarha keväällä. Kaksi upseeria, Chekalinsky ja Surin, ovat huolestuneita ystävänsä Saksan kohtalosta, joka vierailee rahapelitaloissa joka ilta, vaikka hän ei pelaa itse, koska hän on erittäin köyhä. Herman ilmestyy yhdessä kreivi Tomskyn kanssa, jolle hän kertoo omituisen käytöksensä syystä: hän on rakastunut tyttöyn, muukalaiseen ja haluaa voittaa suuren summan rahaa avioliittoon hänen kanssaan (“En tiedä hänen nimeään”). Chekalinsky ja Surin onnittelevat prinssi Jeletskyä tulevista hääistä. Vanha kreivitärijä kävelee puutarhan läpi Hermanin rakastaman tytön seurassa. Kun Herman sai tietää, että tämä on prinssin morsian, Hermani on syvästi järkyttynyt. Naisia \u200b\u200bpelottaa hänen ulkonäkönsä ("Pelkään" -kvintetti). Tomsky kertoo tarinan vanhasta kreivitärästä, joka menetti kerran koko omaisuutensa Pariisissa. Sitten Comte Saint-Germain näytti kolmen voittokorttinsa. Poliisit nauravat neuvovat Hermania kokeilemaan onneaan. Ukkosta alkaa. Herman vannoo taistella rakkautensa puolesta.

Kohtaus kaksi

Lisan huone. Hän laulaa ystävänsä Polinan ("Ilta on jo") kanssa. Yksin jätettynä Liza paljastaa tunteensa: prinssi rakastaa häntä, mutta hän ei voi unohtaa muukalaisen tulista katseensa puutarhassa (“Mistä nämä kyyneleet ovat?”; “Voi, kuuntele, yö”). Herman ilmestyy parvekkeelle ikään kuin kuullessaan hänen soittoaan. Hän uhkaa tappaa itsensä, koska Liza luvataan toiselle, mutta vain hän rakastaa häntä niin rakkaasti ("Anteeksi taivaallinen olento"). Kreivitär saapuu sisään ja tyttö piilottaa rakastajansa. Herman, kuten pakkomielteinen visio, alkaa kummittelemaan kolmea korttia. Mutta jättäessään yksin Lisan kanssa hän tuntee olevansa onnellinen vain hänen kanssaan.

Toinen toimenpide. Kohtaus yksi

Naamiaispallo varakkaan arvohenkilön talossa. Yeletsky vakuuttaa Lisalle hänen rakkaudestaan \u200b\u200b("Rakastan sinua"). Hermania kummittelee ajatus kolmesta kortista. Musiikillinen pastoraaliväli alkaa ("Rakas ystäväni"). Valmistuttuaan Lisa antaa Hermanille avaimen salaiselle ovelle, jonka kautta hän voi päästä hänen huoneeseensa.

Kohtaus kaksi

Kreivitärin makuuhuone. Yö. Sängyn lähellä on muotokuva hänen nuoruudestaan, Patakuningattaren puku. Herman tulee varovaisesti. Hän vannoo siepata salaisuuden vanhasta naisesta, vaikka helvetti uhkaa häntä. Jalanjäljet \u200b\u200bkuullaan ja Herman piiloutuu. Sisään palvelijat, sitten kreivitär, jota valmistellaan sänkyyn. Lähetettyään palvelijat, kreivitärä nukahtaa nojatuolissa. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä ("Älä hälyty! Jumalan tähden älä hälytä!"). Hän pyytää häntä polvillaan nimeämään kolme korttia. Kreivitär, nouseen tuoliltaan, on hiljainen. Sitten Herman osoittaa aseen häneen. Vanha nainen putoaa. Herman vakuuttaa olevansa kuollut.

Kolmas toiminta. Kohtaus yksi

Hermanin huone kasarmissa. Lisa kirjoitti hänelle olevansa valmis antamaan hänelle anteeksi. Mutta Hermanin mielessä on jotain muuta. Hän muistelee kreivitärin hautajaiset (”Kaikki samat ajatukset, sama painajainen”). Hänen haamunsa ilmestyy hänen eteensä: rakkaudesta Lizaan hän kutsuu häntä kolmeksi taikakortiksi: kolme, seitsemän, ässä.

Kohtaus kaksi

Talvikanavan rannalla Liza odottaa Hermania ("Ah, olen väsynyt, olen kyllästynyt"). Hänen sanoistaan \u200b\u200bhän ymmärtää olevansa syyllinen kreivitärän kuolemaan, että hän on hullu. Lisa haluaa viedä hänet mukanaan, mutta hän työntää hänet pois ja pakenee (duetto "Voi kyllä, kärsimys on ohi"). Lisa kiirehti jokeen.

Kohtaus kolme

Pelikasino. Herman voitti voiton ("Mikä on elämämme? Peli!"). Vanha nainen oli oikeassa: kortit ovat todella maagisia. Mutta onnellisuus petti Hermanin: Prinssi Yeletsky tulee otteluun hänen kanssaan. Herman paljastaa kortin: lapiojen kuningatar. Peli on hävinnyt, kreivitärin haamu istuu pöydässä. Kauhuissaan Herman puukottaa itsensä ja kuolee, pyytäen Lisaa anteeksi.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanîi)

PIKOVA LADA - P. Tšaikovskyn ooppera 3 näyttelyssä (7 k.), M. Tšaikovskyn libretto perustuu A. Puškinin samannimiseen tarinaan. Ensimmäisten lavastusten ensi-ilta: Pietari, Mariinsky-teatteri, 7. joulukuuta 1890, E. Napravnikin johdolla; Kiovassa 19. joulukuuta 1890 I. Pribikin johdolla; Moskova, Bolshoi-teatteri, 4. marraskuuta 1891, I. Altanin johdolla.

Spades Queen -idea tuli Tchaikovskylle vuonna 1889, kun hän tutustui veljensä Modestin kirjoittamiin libretin ensimmäisiin maalauksiin säveltäjälle N. Klenovskylle, joka aloitti säveltämisen, mutta jostakin syystä ei valmistunut teokseen. Tapaamisessa keisarillisten teattereiden johtajan I. Vsevolozhskyn kanssa (joulukuu 1889) päätettiin, että Alexandrov-aikakauden sijasta toiminta siirretään Katariinaan. Samanaikaisesti pallo-kohtaukseen tehtiin muutoksia ja kohta Talvikanavalla hahmoteltiin. Oopperan teos kehittyi sellaisella voimakkuudella, että librettisti ei pystynyt pysymään säveltäjän kanssa, ja useissa tapauksissa Pjotr \u200b\u200bIllyich loi tekstin itse (2. luokan tanssilaulu, kuoro 3., Jeletskyn aria "Rakastan sinua", Lizan ariat) 6. huoneessa jne.). Tšaikovsky sävelsi Firenzessä 19. tammikuuta - maaliskuuta 1890. Musiikki kirjoitettiin karkeasti 44 päivässä; kesäkuun alkuun mennessä myös pisteet saatiin päätökseen. Koko ooppera syntyi alle viidessä kuukaudessa!

Patakuningatar on Tchaikovskyn oopperan luovuuden huippu, työ, joka tiivistää hänen korkeimmat saavutuksensa. Se eroaa huomattavasti Pushkinin tarinasta paitsi juoni, mutta myös hahmojen tulkinnassa, sankarien sosiaalisessa asemassa. Tarinassa sekä Liza, kreivittelijän köyhä oppilas että insinööri upseeri Hermann (Puškinilla on tämä sukunimi ja kirjoittanut sen tällä tavalla) ovat sosiaalisten tikkaiden samalla tasolla; oopperassa Lisa on kreivitärin tyttärentytär ja perillinen. Pushkin Hermann on kunnianhimoinen mies, joka on pakkomielle rikkauden maniasta; hänelle Lisa on vain keino varallisuuteen, mahdollisuus hallita kolmen kortin salaisuus. Oopperassa mysteeri ja varallisuus eivät ole päämäärä, vaan keino, jolla köyhä upseeri unelmoi voittavansa hänet Lisasta erottavan sosiaalisen kuilun. Oopperan Hermanin kamppailussa kolmen kortin salaisuudesta hänen tietoisuutensa tarttuu voitonjanoon, keinot korvaavat tavoitteen, jännitys vääristää hänen moraalista luonnettaan ja vain kuolemalla hän vapautuu hulluudesta. Myös denouement on muuttunut. Puškinissa sankari menettää epäonnistumisensa mielensä - oopperassa hän tekee itsemurhan. Tarinan Liza menee naimisiin ja hankkii itse oppilaan - oopperassa hän tekee itsemurhan. Librettisti ja säveltäjä esitteli uusia hahmoja (hallinto, prinssi Eletsky), muutti joidenkin kohtausten luonnetta ja toiminnan ilmapiiriä. Tarinan fiktio on annettu jonkin verran ironisesti (kreivitärin aave sekoittaa hänen kengänsä) - oopperassa fiktio on täynnä väsymystä. Ei ole epäilystäkään siitä, että Puškinin kuvat ovat muuttuneet, saaneet syvän psykologian piirteet.

Toistuvasti yritettiin tuoda Patakuningattaren musiikki lähemmäksi Dostojevskin romaanien henkistä ilmapiiriä. Tämä lähentyminen ei ole täysin tarkka. Patakuningatar on psykologinen ja sosiaalinen draama, jossa todellinen rakkaus on ristiriidassa sosiaalisen eriarvoisuuden kanssa. Lizan ja Hermanin onnellisuutta ei voida realisoida maailmassa, jossa he asuvat - vain pastoraalissa, köyhä paimen ja paimenkoira yhdistyvät Zlatohorin tahtoa vastaan. Patakuningatar jatkaa ja rikastuttaa Eugene Oneginissa luodun lyyrisen draaman periaatteita ja kääntää sen traagisiksi suunnitelmiksi. Voit huomata Tatianan ja Lisan, ja jossain määrin Hermanin (1. luokka) kuvien sukulaisuuden Lenskyn kanssa, Oneginin 4. jakson genrekohtausten läheisyys joidenkin jaksojen kanssa Queen of Spades -kampanjan 1. jaksossa.

Näiden kahden oopperan välillä on kuitenkin enemmän eroja kuin yhtäläisyyksiä. Patakuningatar liittyy Tšaikovskin kolmen viimeisen sinfonian (ennen kuudetta) tunnelmiin. Siinä, vaikkakin erilaisissa muodoissa, on kallion teema, henkilöä tuhoava paha voima, jolla on olennainen merkitys neljännen ja viidennen sinfonian musiikillisessa draamassa. Tšaikovskin elämän viimeisinä vuosina, kuten ennen Turgenevia, häntä häiritsi ja pelotti musta kuilu, tyhjyys, mikä tarkoitti kaiken, myös luovuuden, loppumista. Kuoleman ajatus ja kuoleman pelko kummittelevat Hermania, ja ei ole epäilystäkään siitä, että tässä säveltäjä välitti omat tunteensa sankarille. Kuolemanaiheessa on kreivitärin kuva - ei ole turhaan sitä, että Herman kohtaa tällaisen kauhun tapaamalla häntä. Mutta hän itse, assosioituneena hänen "salaiseen valtaansa", on kauhean kreivitärille, koska hän tuo hänet kuolemaan. Ja vaikka Herman tekee itsemurhan, hän näyttää tottelevan jonkun toisen tahtoa.

Tummajen ja pahaenteisten kuvien (heidän huipennuksensa 4. ja 5. vaiheessa) sovelluksessa Tšaikovsky saavutti korkeudet, joita maailmanmusiikki ei tiedä. Samalla voimalla rakkauden kevyt alku ilmenee musiikista. Patakuningatar on ylittämätön sanoituksen puhtaudessa ja sielullisuudessa, henkisyydessä. Huolimatta siitä, että Lisen elämä oli pilaantunut, samoin kuin hänen tahattoman tappajansa elämä, kuolema on voimaton tuhoamaan rakkaus, joka voittaa Hermanin elämän viimeisellä hetkellä.

Loistava ooppera, jossa kaikki elementit sulautetaan erottamattomaksi laulu- ja sinfonisiksi kokonaisuuksiksi, ei paljastunut kokonaan ensimmäisissä elämäntuotteissa, vaikka Mariinsky-teatteri antoi paanon kuningattarelle parhaan voiman. N. Fignerin johtamilla esiintyjillä oli suuri menestys, joka ominaisellaan kirkkaasti teatterisella, painokkaasti ilmaisevalla, dramaattisella tavalla, vakuuttavasti ja vaikuttavasti esiintyi Hermannin osassa perustaen perustan näyttämöperinteelle. Yhtä ilmeikäs oli M. Medvedevin (Kiova, Moskova) tämän roolin esitys, vaikkakin melodramaattinen (etenkin Medvedevista tulee Hermanin hysteerinen nauru 4. luokan finaalissa). Ensimmäisissä tuotannoissaan Pietarissa ja Moskovassa A. Krutikova ja M. Slavin saavuttivat erinomaisen menestyksen kreivitärin roolissa. Esitysten yleinen rakenne - tyylikäs, upea - oli kuitenkin kaukana säveltäjän aikomuksesta. Ja menestys näytti myös ulkoiselta. Oopperan traagisen konseptin suuruus ja loisto, sen psykologinen syvyys paljastettiin myöhemmin. Kriitikkojen arviointi (muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta) osoitti musiikin ymmärtämisen puutetta. Mutta tämä ei voinut vaikuttaa suuren teoksen vaihekohtaiseen kohtaloon. Siitä tuli yhä epätoivoisemmin teattereiden ohjelmisto, tässä suhteessa Eugene Oneginin kanssa. "Pikku kuningattaren" kunnia on ylittänyt rajan. Vuonna 1892 ooppera esitettiin Prahassa, vuonna 1898 - Zagrebissa, vuonna 1900 - Darmstadtissa, vuonna 1902 - Wienissä G. Mahlerin johdolla, vuonna 1906 - Milanossa, vuonna 1907 - m - Berliinissä, vuonna 1909 - Tukholmassa, vuonna 1910 - New Yorkissa, vuonna 1911 - Pariisissa (venäläisten taiteilijoiden), vuonna 1923 - Helsingissä, vuonna 1926 - Sofia , Tokiossa, vuonna 1927 - Kööpenhaminassa, vuonna 1928 - Bukarestissa, vuonna 1931 - Brysselissä, vuonna 1940 - Zürichissä, Milanossa jne. Vallankumousta edeltävänä aikana ja myöhemmin maassamme Oopperataloa ei ole koskaan ollut ilman ohjelmistonsa The Queen of Spades. Viimeisin ulkomainen tuotanto esitettiin New Yorkissa vuonna 2004 (kapellimestari V. Yurovsky; P. Domingo - Herman, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Jeletsky).

XX luvun viidentoista ensimmäisen vuoden aikana. Tämän oopperan pääosien ensiluokkaiset esittäjät ovat nousseet esiin Venäjällä, muun muassa A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (saksalainen), jotka hylkäsivät edeltäjiensä melodramaattiset liioittelut. S. Rachmaninov saavutti erinomaisia \u200b\u200btuloksia partituurityössään, kun hän oli Bolshoi-teatterin kapellimestari. Hänen seuraajansa Spades Queen -lehden tulkinnassa olivat V. Suk (joka ohjasi oopperan esityksen 1920-luvulle saakka), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov ja muut, ulkomaisista kapellimestarista G. Mahler ja B. Walter. Tuotannon toteuttivat K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich ja muut.

Oli, onnea ja kiistanalaisia \u200b\u200btöitä. Näihin kuuluvat vuoden 1935 esitys Leningradin Malyn oopperatalossa (ohjaus V. Meyerhold). Hänelle luodun uuden libretin tarkoituksena oli ”päästä lähemmäksi Puškinia” (toteuttamaton tehtävä, koska Tšaikovskylla oli erilainen käsite), jota varten partituuri muutettiin. Bolshoi-teatterin edellisessä tuotannossa (1927, ohjaaja I. Lapitsky) kaikki tapahtumat osoittautuivat visioiksi Hermanin hulluista mielikuvituksesta.

Patakuningattaren parhaat tuotannot ovat täynnä loistavan oopperan kunnioitusta ja antavat siitä syvän tulkinnan. Heidän joukossaan ovat Moskovan Bolshoi-teatterin lavastukset vuonna 1944 (ohjaus L. Baratov) ja 1964 (L. Baratov lavastettu uudessa versiossa B. Pokrovsky; samana vuonna hänet näytettiin kiertueella La Scalassa), Leningrad-teatteri. Kirov vuonna 1967 (K. Simeonovin johdolla; V. Atlantov - saksa, K. Slovtsova - Liza). Oopperan esittäjien joukossa sen pitkän elämän ajan ovat seuraavat päätaiteilijat: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (saksa); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (kreivitär); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Yeletsky) ja muut.

Viime vuosien mielenkiintoisimmat tuotannot ovat Glyndebourne-festivaalilla (1992, ohjaaja G. Wick; Y. Marusin - saksa), Moskovan Novayan oopperateatterissa (1997, kapellimestari E. Kolobov, ohjaaja Y. Lyubimov), Pietarin Mariinsky-teatterissa ( 1998, kapellimestari V. Gergiev, ohjaaja A. Galibin; ensi-ilta - 22. elokuuta Baden-Badenissa).

Ooppera on kuvattu vuonna 1960 (ohjaus R. Tikhomirov).

F. Halevyn ooppera kirjoitettiin Pushkinin tarinan juonelle, tosin hyvin vapaasti tulkittavana.

Hämmästyttävää, ennen kuin PI Tchaikovsky loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Puškinin kuninkaanpatsaan inspiroinut Franz Suppe säveltää ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, samannimisen oopperan kirjoitti ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromantal Halévy (Pushkinista jäi kuitenkin vähän täällä: Scribe kirjoitti libretin, Prosper Merimeen vuonna 1843 tekemän ranskankielisen käännöksen The Queen of Spades); tässä oopperassa sankarin nimi vaihdetaan, vanhasta kreivitärästä tulee nuori puolalainen prinsessa ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti uteliaita tilanteita, jotka voidaan oppia vain musiikillisista tietosanakirjoista - näillä teoksilla ei ole taiteellista arvoa.

Veljensä Modest Ilyichin säveltäjälle ehdottama Patakuningattaren juoni ei kiinnostanut välittömästi Tšaikovskya (kuten Eugene Oneginin juoni omalla ajallaan), mutta kun hän silti vangitsi mielikuvituksensa, Tšaikovsky aloitti oopperan työskentelyn "epäitsekkäästi ja ilo ”(samoin kuin” Eugene Onegin ”), ja ooppera (klaristeessa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck PI Tchaikovsky kertoo kuinka hän tuli ajatukseen kirjoittaa ooppera tälle juonnalle: ”Se tapahtui tällä tavalla: kolme vuotta sitten veljeni Modest aloitti libreton säveltämisen Patakuningattaren juonelle tietyn Klenovskin pyynnöstä, mutta viimeksi mainittu kieltäytyi lopulta säveltämästä musiikkia, jostain syystä ei selvinnyt tehtävästään. Samaan aikaan teatterien johtaja Vsevolozhsky sai aikaan idean, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tälle juonelle ja lisäksi varmasti seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän toiveensa minulle, ja koska se osui päätökseen paeta Venäjältä tammikuussa ja aloittaa kirjoittaminen, suostuin ... Haluan todella työskennellä, ja jos onnistun saamaan hyvää työtä jossain viihtyisässä nurkassa ulkomailla - minusta se näyttää että hallitsen tehtäväni ja toukokuuhun esitän clavieraustsug-yksikön linjalle, ja kesällä opastan sitä. "

Tšaikovsky lähti Firenzeen ja aloitti työt The Queen of Spades -tapahtumassa 19. tammikuuta 1890. Jäljelle jääneet luonnokset antavat kuvan siitä, kuinka ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein ”peräkkäin”. Tämän työn intensiteetti on silmiinpistävä: 19. tammikuuta - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva koostuu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta - toinen kuva, 5.-11. Helmikuuta - neljäs, 11.-19. Helmikuuta - kolmas kuva jne.

Yeletskyn aria "Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti ...", jonka on esittänyt Yuri Gulyaev

Oopperan libretto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Puškinin teos on proosaa, libretto on runollinen, ja siinä ei lueta vain libretistia ja säveltäjää, vaan myös Derzhavinia, Žukovskya, Batyushkovia. Liza Pushkinissa on rikkaan vanhan nais kreivitärin köyhä oppilas; Tšaikovskin kanssa hän on tyttärentytär. Lisäksi hänen vanhemmistaan \u200b\u200btulee epäselvä kysymys - kuka heillä on, mitä heille tapahtui. Hermann Puškinille on kotoisin saksalaisista, joten tämä on hänen sukunimensä kirjoitusasu, sillä Tšaikovskylle ei tiedä mitään hänen saksalaisesta alkuperästään, ja oopperassa Hermann (yhdellä "n") koetaan yksinkertaisesti nimellä. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletsky puuttuu Puškinista

Tomskyn kuparit Derzhavinin sanoihin "Jos vain ihanat tytöt .." Huomaa: nämä parit eivät sisällä lainkaan kirjainta "r"! Laulaa Sergey Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivittelijään oopperassa ei ole mitenkään merkitty, ja jonka ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat) hänet toi esiin, on hänen pojanpoikansa Puškinissa; tämä selvästi selittää hänen tietämyksensä salaisuudesta. Puškin-draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I: n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämän keisarillisten teattereiden ohjaaja I. A. Vsevolozhsky ajatteli - Katariinan aikakaudella. Draamafinaalin päätelmät Pushkinissa ja Tšaikovskyissa ovat myös erilaisia: Puskinissa Hermann, vaikka hän menee hulluksi (”Hän istuu Obukhovin sairaalassa huoneessa 17”), ei vieläkään kuole, ja Liza lisäksi menee naimisiin suhteellisen turvallisesti; Tšaikovskin luona - molemmat sankarit kuolevat. Puhkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa on paljon enemmän esimerkkejä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä.

Vaatimaton Ilyich Tchaikovsky

Hänen veljensä Pietarista kymmenen vuotta nuorempaa Modest Tchaikovskya ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta libretoa Puškin jälkeinen pakojen kuningatar, joka soitettiin musiikkiin vuoden 1890 alkupuolella. Oopperan juonteen ehdotti Imperiumin Pietarin teattereiden johtokunta, joka aikoi esittää suurenmoisen esityksen Katariina II -kauden ajalta.

Kreivitärän aaria esiintyi Elena Obraztsova

Kun Tšaikovsky aloitti työskentelyn, hän teki muutoksia libretoon ja itse kirjoitti osittain runollisen tekstin, mukaan lukien runoilijoiden jakeet - Puškinin nykyaikaiset. Talvikanavalla olevan Lisa-kohtauksen teksti kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävinä kohtauksia lyhensi hän, mutta silti ne antavat oopperalle näyttävyyden ja muodostavat taustan toiminnan kehittämiselle.

Kohtaus urassa. Laulava Tamara Milashkina

Siksi hän panosti paljon tuohon aikaan aitoja ilmapiirien luomiseen. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestroinnista tehtiin, Tšaikovsky ei liittynyt mestarin pilaiskuningattaren (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) 1800-luvun musiikkiin.

Ehkä hän hallussaan olleessa Hermanissa, joka vaatii kreivitärin nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärään - suojelijakseen paronitar von Meckin. Heidän outo, ainutlaatuinen suhteensa, jota ylläpidettiin vain kirjaimilla, kahden eteerisen varjon kaltainen suhde päättyi juuri vuonna 1890.

Hermanin esiintyessä ennen Lisaa kohtalon voima tuntuu; kreivitär tuo haudan kylmän, ja kolmen kortin pahaenteinen ajatus myrkyttää nuoren mielen.

Tapaamisessa kohtauksen kanssa vanha nainen, myrskyisät, epätoivoiset recitatiivit ja Hermanin aaria, joihin liittyy puhetta kostavia, toistuvia ääniä, merkitsevät epäonnisen miehen romahtamista, joka menettää mielen seuraavassa kohtauksessa haamulla, todella ekspressionistilla, Boris Godunovin (mutta rikkaamman orkesterin) kaikuilla. ... Sitten Lisan kuolema seuraa: erittäin lempeä sympaattinen melodia kuulostaa kauhea hautaus tausta. Hermannin kuolema on vähemmän arvokasta, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä The Spades Queen on, yleisö hyväksyi sen heti säveltäjän suureksi menestykseksi

Luomishistoria

Puškinin kuninkaanpatsaan juoni ei kiinnostanut välittömästi Tšaikovskya. Ajan myötä tämä romaani kuitenkin otti yhä enemmän hänen mielikuvituksensa. Tšaikovskya liikutti erityisesti kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivittelijän kanssa. Sen syvä draama vangitsi säveltäjän ja herätti kiihkeä halu kirjoittaa oopperan. Kirjoittaminen alkoi Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "epäitsekkäästi ja iloisesti" ja valmistui erittäin lyhyessä ajassa - neljäkymmentäviisi päivää. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinsky-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890 ja se oli valtava menestys

Pian novellinsa (1833) julkaisemisen jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Minun" Pikku kuningatar "on hieno tavalla. Pelaajat harkitsevat kolmen, seitsemän, ässän kohdalla. " Tarinan suosio selitettiin huvittavan juonen lisäksi myös Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistisella toistamisella 1800-luvun alussa. Säveltäjän veljen MI Tchaikovsky (1850–1916) kirjoittamassa ooppera-libretossa Puškinin tarinan sisältöä mietitään suurelta osin. Liza muuttui köyhästä oppilaasta kreivitärjen rikkaana tyttärentytärksi. Puškinin Herman - kylmä, laskettava egoisti, johon vain yksi rikastusjano on tarttunut, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja vahvat intohimot. Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperan aiheeseen sosiaalisen eriarvoisuuden. Korkean traagisen patonin suhteen se heijastaa ihmisten kohtaloa yhteiskunnassa, jonka rahalla on armoton voima. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; vauraudenhalu muuttuu huomaamattomasti pakkomiekseksi häntä kohtaan, varjoittaen hänen rakkauttaan Lisaan ja johtaen hänet kuolemaan.

musiikki

Ooppera "Pikku kuningatar" on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toivojensa, kärsimyksensä ja kuolemansa uusinnan psykologisella totuudella, aikakauden maalauksien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen jännityksellä. Tšaikovskyn tyylin ominaispiirteet saivat tässä täydellisimmän ja täydellisimmän ilmeen.

Orkesterin johdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: kertomus, joka liittyy Tomskyn balladiin, synkkä, kuvaavan vanhan kreivitärän kuvaa, ja intohimoinen lyyrinen kuvaavat Hermanin rakkautta Lizaan.

Ensimmäisessä näytöksessä avataan valoisa arjen kohtaus. Lastenhoitajakuorot, kuvernöörit ja poikien leikkisä marssi aloittivat eloisasti myöhempien tapahtumien draaman. Hermanin ariosossa ”En tiedä hänen nimeään”, nyt elegistinen lempeä, nyt kiihkeästi levoton, hänen tunteidensa puhtaus ja vahvuus vangitaan.

Toinen kuva jakaantuu kahteen puolikkaaseen - jokapäiväiseen ja rakkaus lyyriseen. Polinan ja Lizan idyllinen duetto “Ilta on ilta” on peitetty kevyellä surulla. Polinan romanssi "Ihastuttavat ystävät" kuulostaa synkeä ja tuomittu. Kuvan toinen puoli avautuu Lizan ariosolla "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - sydämellinen monologi, täynnä syviä tunteita.

Galina Vishnevskaya laulaa. "Mistä nämä kyyneleet ovat ..."

Lizan melankolisuus antaa tien innostuneelle tunnustukselle "Voi, kuuntele, yö". Hermanin kevyesti surullinen ja intohimoinen arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras Herman, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

kreivitärven esiintyminen keskeyttää: musiikki saa traagisen konnotaation; teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärit ilmestyvät. Toinen kuva päättyy rakkauden kevyen teeman vahvistamiseen. Prinssi Jeletskyn aria "Rakastan sinua" hahmottelee hänen jalouttaan ja hillitystään. Oopperan keskeinen neljäs kohtaus on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kohtauksen (kolmas teko) alussa, hautalaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla, Hermanin innoitettu monologi "Kaikki samat ajatukset, sama painajainen" ilmestyy. Kreivitärin aaveen ilmeen mukana oleva musiikki sekoittuu kuolettavan rauhallisuuteen.

Kuudennen kohtauksen orkesteriesittely on maalattu tuomion tummilla sävyillä. Liisan arian "Ah, olen väsynyt, olen kyllästynyt" leveä, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisten piirtämiä kappaleita; arian toinen osa "Joten on totta, konna kanssa" on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lizan lyyrinen duetto "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso.

Seitsemäs kohtaus alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaululla, Tomskyn kevyellä kappaleella "Jos vain ihanat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoille). Hermanin esiintymisen myötä musiikki hermostunut ja levoton. Hälyttävän varovainen septetti "Jotain väärin täällä" välittää jännityksen, joka tarttui pelaajiin. Herman aariassa kuullaan voiton teloitus ja julma ilo. ”Mikä on elämämme? Peli!". Kuolevana hetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lizaan, - orkesterissa näkyy tärisevä, hellä kuva rakkaudesta.

Hermanin aaria "Mikä on elämämme on peli", esittäjä Vladimir Atlantov

Tchaikovsky oli niin syvästi vangittuna koko toimintaympäristöstä ja kuvista Pika Queen -hahmojen hahmoista, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Valmistuttuaan oopperan luonnoksesta nauhoittamisesta kuumeisella nopeudella(Kaikki työ valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkestrointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljilleen Modest Ilyichille, libretin kirjoittajalle: “... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja viimeiseen kuoroon, minusta oli niin pahoillani Hermanista, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon<...> Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai toista musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Puškinalle Herman on intohimoinen, suoraviivainen, laskennallinen ja kova mies, joka on valmis laittamaan omien ja muiden ihmisten elämän linjalle tavoitteensa saavuttamiseksi. Tšaikovskyssa hän on murtunut sisäisesti, on ristiriitaisten tunteiden ja taipumusten armoilla, joiden traaginen tunkeamattomuus johtaa hänelle väistämättömään kuolemaan. Lizan imagoa ajateltiin radikaalia uudelleenarviointia: tavallisesta värittömästä Pushkin Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, omistautunut epäitsekkäästi tunteilleen, jatkaen Tchaikovskyn oopperoiden puhtain poeetiltaan ylevän naiskuvien galleriaa Oprichnikista Lumoavaan. Imperiumin teattereiden johtajan I.A.Vsevolozhskyn pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1800-luvun jälkipuoliskolle, mikä johti siihen, että Katariinan Grandeen palatsiin sisällytettiin kuva upeasta pallasta, jossa oli tyylitelty välituote "raa'an vuosisadan" hengessä. , mutta ei vaikuttanut toiminnan yleiseen makuun ja sen pääosallistujien hahmoihin. Heidän henkisen maailman rikkauden ja monimutkaisuuden, kokemuksen akuutin ja voimakkuuden suhteen nämä ovat säveltäjän nykyaikaisia, monessa suhteessa samanlaisia \u200b\u200bkuin Tolstoyn ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankarit.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mikä on elämämme? Peli!" Zurab Anjaparidze laulaa. Äänitetty vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Pikku kuningatar" pääroolit suorittivat Oleg Strizhenov-Saksa, Olga-Krasina-Liza. Lauluosat suorittivat Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.