Onko totta, että taiteilija Pavlensky on nero? Neuvostoliiton nero taiteilija Sergei Kalmykov Muut kuuluisat italialaiset taiteilijat.

Kolmannen valtakunnan totalitaarisen diktatuurin tuleva perustaja meni kovin huonosti. Melkein ainoa aihe, jolla nuori Adolf selviytyi täydellisesti, oli taidetta. Hän haaveili taiteilijaksi tulemisesta, kun taas hänen isänsä Alois Hitler halusi poikansa menevän julkiseen palvelukseen. Tämän perusteella heidän välilläan syntyi usein väkivaltaisia \u200b\u200briitoja. Suussa vaahtoava Adolf väitti olevansa kiinnostunut vain taiteesta.

Vuonna 1907, kun Hitler Sr. oli jo kuollut, Adolf yritti päästä Wienin taidemuseoon. Hänellä oli erittäin korkea mielipide lahjakkuudestaan, eikä hän pitänyt tarpeellisena valmistautua pääsykokeisiin. Seurauksena se epäonnistui surkeasti. Haluamatta kuitenkaan järkyttää terminaalisesti sairasta äitiään, nuori mies kertoi hänelle, että hänen työnsä valloitti valintakomitean. Päivien ajan väärä opiskelija porrastui Wienin kaduilla tutkien kaupunkiarkkitehtuuria ja luomalla luonnoksia.

"Värillinen talo".

"Kaupungintori, sisäänkäynti kauppaan."

"Vanhankaupungin muusikko."

Vuotta myöhemmin Adolf päätti jälleen kokeilla onneaan ja tällä kertaa hän oli jo tehnyt jonkin verran työtä valmistautuessaan kokeisiin. Mutta tulos oli sama. Lautakunnan jäsenet tuskin vilkaisivat pyrkivän taiteilijan työtä. Hitler alkoi uppoaa nopeasti pohjaan, yhä useammin hän esiintyi turvakoteissa ja tavernissa likaisten tramppien seurassa. Maalausten myynnistä saatu raha riitti tuskin toimeentuloon.

"Hills".

Ei tiedetä, kuinka Hitlerin elämä olisi osoittautunut, jos hän ei olisi tavannut tiettyä Reingold Ganishia, jonka kanssa he järjestivät yhteisen liiketoiminnan. Ganish myytiin turisteille melko menestyksekkäästi itseoppiman taiteilijan piirtämiä maisema- ja näkymiä Wieniin. He jakoivat 20 kruunua niin hyvin, että tuomioistuin tunnusti Hitlerin varakkaaksi henkilöksi, ja perhe-eläke siirtyi hänen nuoremmalle sisarelleen Paulalle.

"Lukko".

Wienin valtionooppera.

"Mill".

Vuonna 1913 Hitler muutti Müncheniin, missä hänestä tuli täysin menestyvä mestari. Hänen työstään on tullut monimuotoisempaa. Saksalaiset ostivat innokkaasti maisemien lisäksi myös pehmeitä rauhoittavia asetelmia.

"Münchenin teatteri".

"Valkoiset orkideat".

Münchenin ajanjakso päättyi, kun 25-vuotias nuori mies veti ensimmäisen maailmansodan eteen. Hän otti maalit mukanaan ja vapaa-ajallaan maalasi. Kaivoksissa maalatut piirustukset ovat jyrkässä kontrastissa aikaisemman paljon aistillisemman työn kanssa. Akvarelleja hallitsevat pommituksen tuhoutuneet rakennukset ja sotilasvälineet.

Palattuaan sodasta, Hitler otti politiikan ja kirjoitti vain satunnaisesti. Joskus hän huvitti itseään kuvaamalla alastomia naisia.

Työn alkuvuosina tuleva diktaattori maalasi useita omakuvia. Ehkä mielenkiintoisin niistä on päivätty vuonna 1910. Hitler kuvasi itseään ilman silmiä, nenää ja korvia, mutta tyypilliset hiukset ja nimikirjaimet hahmon yläpuolella ruskeassa pukuissa antoivat taidekriitikkoille luvan kuvan.

Adolf Hitlerin harjalla on yhteensä yli kolme tuhatta maalausta ja luonnosta, joista suurin osa on maalattu edessä. Kallein teos myytiin huutokaupassa kymmenen ja puoli tuhatta puntaa. Sen hankki tuntematon venäläinen. Neljä Fuhrerin maalausta kuuluu Yhdysvaltain armeijalle ja lepää salassa maanalaisessa holvissa sotahistorian keskuksessa. Näitä maalauksia saavat käyttää vain harvat asiantuntijat, ja amerikkalaisten mukaan maalauksia ei koskaan esitetä yleisölle.

Monien kriitikkojen mukaan Hitlerin kuvallinen kyky oli vaatimaton. Tämä selittää muotokuvien pienen määrän. Kun nykytaidekriitikkoa pyydettiin tutkimaan joitain maalauksia mainitsematta heidän töitään, hän arvioi niitä "melko hyviksi".

Sanottiin, että hän oli kaupungin hullu rooli. Pelasin selviytyäkseni enkä joutunut sortoon. Hän ei myynyt teoksiaan elämänsä aikana, antoi niitä lapsille ja sanoi kirjoittavansa tulevalle katsojalle.

Taiteilija on kehittänyt oman alkuperäisen maalaustyyliinsä, jota joskus kutsutaan ”fantastiseksi ekspressionismiksi”. Nyt hänen kankaansa arvioidaan olevan - 15 000 - 26 000 dollaria.

Kuten fakir, velho ja taikuri, hän pystyi helposti luomaan todellisen ihmeen tavallisista asioista. Hänen maisemansa teatteriesityksissä. Alma-Atassa sijaitseva Abai muutti tavallisesta paikallisesta esityksestä poikkeuksellisen kirkkauden esityksen, ja yleisö odotti aina innokkaasti hänen uusien teostensa ilmestymistä. Hänen koko elämänsä on teatteria, ja taiteilija sisusti sen anteliaasti kaikilla mielen käytettävissä olevilla keinoilla.

Alma-Ataa on vaikea kuvitella 40-60-luvulla ilman tätä henkilöä. Hän käveli ympäri kaupunkia omituisissa, naurettavissa pukeissa, ja hän oli kiinteä osa pääomaa. Loistava taiteilija tai kaupunkien hullu? Kuuluisa Almatyn asukas Sergei Kalmykov oli kiistanalainen ja kiistanalainen hahmo. Siitä huolimatta hänen maalauksensa koristavat nyt museoita monissa kaupungeissa.

He tottuivat Kalmykoviin - hänen kotitekoisiin housuihinsa, joissa oli moniväriset housut, hänen scarlet-berettiin, fantastiseen takkiinsa, johon oli sidottu tyhjät tölkit, jingling kävellessään. Ajan myötä siitä on tullut ainutlaatuinen osa Almaty-kaupunkikuvaa, kuten kolibri Siperian taigassa. Hän kutsui itseään "ensimmäisen luonnoksen viimeiseksi avantgardeksi", ei ilman ironiaa ... loppujen lopuksi hän todellakin osoittautui melkein ainoaksi hopeakauden loistavan kulttuurin edustajaksi, joka selvisi ihmeellisesti Hruštšovin sulaan asti.

1896, perhe. Allekirjoitus takana: ”Isäni, äiti, Lelya, Shura! Vanya ja minä, pienin. Muistan kuinka meitä kuvattiin. Vanya ja minä olimme punaisissa silkkipaitoissa. Shura on koulupoika! "

Sergey Ivanovich Kalmykov syntyi vuonna 1891 Samarkandissa. Pian hänen perheensä muutti Orenburgiin, missä Seryozha Kalmykov opiskeli kuntosalilla, sitten maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Nuoruudessaan hän oli suljettu, kommunikatiivinen henkilö. Vuonna 1910 hän lähti Pietariin ja vieraili 4 vuotta V.N. Zvantseva, jossa opettivat tunnetut taiteilijat kuten Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Tuolloin kaksikymmentävuotias poika loi uskomattoman maalauksen "Punaisten hevosten uiminen". Petrov-Vodkin arvosti opiskelijan työtä ja sanoi hänestä: "Hän on kuin nuori japanilainen mies, joka on juuri oppinut piirtämään."

Vuotta myöhemmin Kuzma Petrov-Vodkin kirjoitti itse kuuluisan "Punaisen hevosen", josta tuli Venäjän avantgardin symboli. Tässä yhteydessä Kalmykov muistutti: ”Keltainen poika, joka näyttää japanilaiselta ja istuu punaisella hevosella - se olen minä. Vain jalat eivät ole niin lyhyitä. Tämä Petrov-Vodkin kirjoitti alemmasta kulmasta. Jalat ovat pidempiä. "

Palattuaan Orenburgiin, Kalmykov työskenteli paljon, lokakuun vallankumouksen jälkeen hänestä tuli yksi aktiivisimmista Orenburgin taiteilijoista. Hän osallistui vallankumouksellisten lomien, julkisten rakennusten suunnitteluun ja luennoi. Hänen kuva-, graafinen ja kuvanveistoteoksensa herätti yleisön huomion. 1920-luvulla Kalmykov osallistui Orenburgin teatterin ja sirkuksen esitysten sisustamiseen, teatteripukujen ja julisteiden luonnosten kehittämiseen. Tuolloin hän matkusti paljon Lähi-Volgan mobiilioopperan kanssa päätaiteilijana. Samanaikaisesti Kalmykov määritteli itsensä sisustajaksi ja päätti yhdistää luovan elämänsä teatteriin.

kolme armoa

Vuonna 1935 Kalmykov kutsuttiin Kazakstaniin työskentelemään vasta perustetussa musiikkiteatterissa (nykyisin Abai valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri). Täällä hän suunnitteli itsenäisesti oopperat "Aida", "Prinssi Igor", "Faust", "Floria Tosca" ja muut.

"Kazakhstanskaya Pravda", päivätty 30. lokakuuta 1935, kirjoitti näytelmästä "Prinssi Igor": "Taiteilijat Kalmykov ja Mikheev ratkaisivat onnistuneesti lavasuunnittelun ansaitsemalla ansaitsevasti yleisön suosionosoitukset. Miellyttäviin väreihin maalatut maisemat, joilla oli hyvä suhteellisuus, eivät sietäneet kohtauksia, ja menestyvät puvut, kuten yleensä, todistavat, että taiteilijat tutkivat aikakautta huolellisesti ja käyttivät taitojaan käytettävissä olevaa materiaalia. " Alma-Atassa hän piirtää paljon, kirjoittaa, mutta ei esittele, ei julkaise, ei myy teoksiaan.

Taidekeskus on tällä hetkellä päässäni, - kirjoitti taiteilija.

Vuonna 1936 Sergei Ivanovitšista tuli Kazakstanin taiteilijaliiton jäsen. Teatterityönsä ohella Kalmykov teki myös itsenäistä taiteellista työtä piirtämisessä, maalaamisessa ja kaiverruksessa. Hän osallistui melkein kaikkiin unionin näyttelyihin. Vuonna 1946 hän lähti työstä terveydellisistä syistä. Vuonna 1952 hän palasi teatteriin ja työskenteli sisustajana.

omakuva

Näin kirjailija Juri Dombrovsky kuvasi ensimmäistä tapaamistaan \u200b\u200btaiteilijaan: “… ja sitten näin taiteilijan maalauksen päällä. Olen kuullut tästä outosta. Kuukausi sitten hän lähetti selityksen poliisille (naapurit valittivat) ja allekirjoittivat seuraavasti: ”Maan ja galaksin I luokan nero, sisustaja, Oopperan ja balettiteatterin taiteilija-esiintyjä. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>

Hän ei ollut myös pukeutunut ihmisten, vaan galaksin puolesta. Päähänsä makasi tasainen ja nopea beretti, ja ohuille hartioilleen ripustettiin sininen viitta, jossa oli säikeitä, ja sen alla kimalteli jotain uskomattoman kirkasta ja epätoivoista - puna-kelta-liila. Taiteilija työskenteli. Hän heitti yhden iskun kankaalle, toisen, kolmannen - kaiken tämän rennosti, kävelemällä, leikkiessään - sitten hän astui syrjään, laski jyrkästi harjaansa - väkijoukko meni pois, taiteilija yritti, katsoi tarkkaan ja heitti yhtäkkiä kätensä - kerran! - ja kankaalle putosi musta rasvainen tahri. Se kiinni jonnekin alapuolella, vinoasti, kömpelösti kuin ikään kuin se olisi paikallaan, mutta sitten oli enemmän iskuja, ja vielä muutama lisäisku ja harjan kosketus - eli täplät - keltainen, vihreä, sininen - ja nyt kankaalle se alkoi jotain lävistettävää, paksuntavaa, ilmestyvää. Ja pala basaarista ilmestyi: pöly, lämpö, \u200b\u200bhiekka, joka lämmitettiin valkoiseksi, ja kärry, joka oli täynnä vesimeloneja ... ”.

”Tavalliset ihmiset kuvittelevat neroa, luultavasti niin. Nämä ovat suurimmat palkat. Suosio. Kasvava kuuluisuus, raha. Me, nöyrät ammattigenit, tiedämme, että nero on katkaistut housut. Nämä ovat laiha sukat. Tämä on kulunut takki ”, taiteilija kirjoitti.

"Kaikki pitivät Kalmykovia lahjakkaana taiteilijana", yksi taiteilijan kollegoista sanoi myöhemmin. - Hyvin pätevät ihmiset tunnustivat tämän, mutta monet omituisuudet hänen käytöksessään eivät antaneet hänelle mahdollisuutta saavuttaa ansaitsemansa asemaa. Joten hän voisi piirtää tilauksesta upea luonnos tai kuva, mutta peittää sitten kaiken ja kirjoittaa jotain järjetöntä. Hän esimerkiksi voisi kirjoittaa Venus de Milon, maalata hänen kätensä ja laittaa primusin heihin.

Tai kuvaa näyttelijä piirrosluonnoksessa absurdi puku, joka ei vastaa tilannetta ja tarkoitusta. Hänet oli aina täynnä joukko erilaisia \u200b\u200bteorioita: joko hän halusi rakentaa epätavallisia ohjuksia tai käytävän, joka yhdistää Moskovan Alma-Ataan kanssa. Tai työskennellyt opinnäytetyön "Kallo kytkentäsaumat" kanssa. Silloinkin hänen ajatuksensa suuruudesta ilmeni selvästi. Hän kutsui itseään avaruusgeniksi, loistavaksi taiteilijaksi ja sanoi, että kaikkien tulisi suudella hänen kantapäänsä ...

Viime vuosina hänelle ei uskottu itsenäistä työtä, hän teki usein täysin naurettavia asioita, pilaantunut. Moskovan taiteilijat näkivät useita hänen töitään, joiden kanssa hänen koko asunto on roskaa, nähneet Moskovan taiteilijat ja pitivät häntä kaupungin parhaana taiteilijana. Hän oli aina hölynpöly, hän ei ollut kiinnostunut ulkonäöltään ja vaatteistaan. Hän alkoi voidella hiuksiaan öljyvärillä, selittäen, että pitkäikäisyydellä hänellä oli oltava mustia hiuksia ... Hänellä oli oma ravitsemusjärjestelmänsä: hän söi yhden leivän (nuoruudessaan hän pureskeli koko ajan ranskalaisia \u200b\u200brullia), mutta samalla kun kävi käymässä, sitten söi kaiken, mitä annettiin. Sitten hän söi pääasiassa maitoa, juustoa ja raejuustoa, mutta ilman leipää. En syönyt lihaa, olin kasvissyöjä. Hän sanoi, että kuuma tee ja ruoka ovat haitallisia terveydelle, sähkövalo on silmille, joten hänellä ei ole kaasua, ja illalla hän työskentelee kynttilänvalossa tai istuu pimeässä.

Kotitalouksien köyhyys oli hänen kantapäällään, hän tiesi mitä aliravitsemus ja nälkä olivat. Vuodesta toiseen maito ja leipä muodostivat hänen ruokavalionsa. Hänen kennelin ”huonekalut” rakennettiin vanhojen sanomalehtijen kimppuista, jotka oli sidottu narulla.

Kun hänelle esiteltiin takki taiteilijoiden liitossa, hän repi sen auki, lisäsi kiilat. Siitä lähtien hän alkoi kävellä naurettavissa asuissa, hienoissa vaatteissa, joita hän muutti useista vanhoista roskista. Hän uskoi luovansa vallankumouksen maailman mallinnuksessa. Hän piti itseään kirjailijana, kirjoitti paljon oletetulla nimellä. Hän ei tuntenut naisia, piti päiväkirjoja, joissa hän kirjoitti seksuaalisista kokemuksistaan. Kukaan ei tiennyt oliko hän koskaan käynyt kylpylässä. Nukkui lattialla sanomalehdissä. Äskettäin hän ei antanut ketään sisään, hän ei hyväksynyt naapureiden apua ”.

Tärkeä venäläisen kosmismin teema oli alueellinen arkkitehtuuri, joten Sergei Kalmykov rakentaa Babylonian tornejaan taivaalle ja suunnittelee miehitettyjä avaruusaluksia. Joskus hänen "avaruus Pastoriaatioissaan" ilmestyy yhtäkkiä sammakko, jonka on pian muututtava kauniiksi prinsessaksi, ja tämä selitetään helposti, koska yksin asunut taiteilija tietysti haaveili ystävästä, mutta ei "Venuksesta Primusilla", kuten hän kutsui yhtä hänen piirustuksistaan, mutta noin suloisesta ja kauniista ladystä.

Kalmykovin teosten otsikot ovat täynnä pretensiivisuutta: romaani “Legendaarisen Kasfikien kiertueen viimeiset päivät tai Sergei Kalmykovin apoteosi”, omakuva “Absoluuttisen kuolemattomuuden haastaja - S. Kalmykov”, “Epätavalliset kappaleet”, hänen käsikirjoituksensa, esseensä, taidekriitikko ja romaani, : "Kyyhkynen kirja", "Vihreä kirja", "Boom Factory", "Moon Jazz" ja muut.

Virallinen kritiikki ei tunnustanut Kalmykovin työtä, se aiheutti "ärsyttävää hämmennystä".

"Maailma on sairas. Ja ei ole yllättävää, että vain taiteilijat voivat johtaa maailman pelastukseen."... - kirjoitti Sergey Kalmykov

Nyt hänen luomuksensa ripustetaan kuitenkin Pietarin, Moskovan, Astanan ja Almatyin museoihin. Kankaita pidetään myös yksityisissä kokoelmissa. Jotkut Sergei Kalmykovin maalauksista ovat myös http://bonart.kz/kalmyikov-s.html. Yksi yhdysvaltalaisista keräilijöistä perusti Sergei Kalmykov -säätiön.

Vuonna 1962 Sergei Kalmykov jäi eläkkeelle ja vapautettiin teatterin työstä. Aktiivisesta osallistumisesta teatterin tuotantoon ja sosiaaliseen työhön Kalmykov sai toistuvasti Kazakstanin SSR: n korkeimman neuvoston tutkintotodistukset (1940, 1945, 1959).

Maaliskuussa 1967 ambulanssi vei Kalmykovin vakavaan sairaalaan, missä johtopäätös tehtiin: ”Väsynyt, puhetta epäjohdonmukainen, vaikeat kävelyetäisyydet. Paranoidiset harhakuvit. Dystrofia". Sergei Kalmykov kuoli 27. huhtikuuta 1967. Ennen kuolemaansa sairaalahuoneessa hän ihaili kuumien ruokien makua. Hänen lepopaikkansa ei ole tiedossa. On reilua sanoa: planeetta Earth.

Karkeimpien arvioiden mukaan Kalmykov jätti jäljelle yli puolitoista tuhatta teosta (piirustukset, grafiikat, maalaus) ja noin kymmenentuhatta sivua käsikirjoituksia. Itse nämä käsikirjoitukset ovat eräänlainen "samizdat": ommeltuja, sidottuja ja sidottuja kirjoja, jotka on kuvattu ylellisesti. Kaikki tekstit, poikkeuksetta, suoritetaan käsin, kukin kirje on piirros, jokaisella sivulla on täydellinen sävellys.

Aineistossa käytettiin valokuvia Kazakstanin tasavallan valtion valtionarkistosta.

Lähteet,

Ensinnäkin on todettava heti, että nero on myytti, joka on syntynyt suhteellisen äskettäin ja toimii onnistuneesti ratkaisemaan erityisiä ongelmia, jotka ovat tuskin merkityksellisiä todellisuutta ajatellen, jotka kiinnostavat meitä.

Jos korvaamme kysymyksen asianmukaisemmalla "onko Pavlensky lahjakas taiteilija-aktivisti", niin voidaan jo väittää.

Taiteellisen aktivismin ongelmana on, että tämä toiminta yhdistää kaksi aluetta: taide ja poliittinen aktivismi. Ei ole kovin eettistä keskustella Pavlenskysta aktivistina, koska hän todella tekee rohkeita asioita, puolustaa yksinkertaisia, selkeitä ja järkeviä ideoita ja on vastuussa niistä. Lisäksi hänen aktivismi on kiistatta paljon kunnianhimoisempaa kuin mikä tahansa piketointi ja bannerinäyttö, jota hän on ehdottomasti kunnioittamisen arvoinen.

Toisaalta voidaan keskustella Pavlenskysta taiteilijana. Kriitikko-filosofien suhtautuminen häneen yleensä vaihtelee varauksellisesti positiivisesta (sensaatioiden - useimmissa tapauksissa) innostuneeseen; ongelmana on, että suurin osa heistä on samaa mieltä hänen poliittisista näkemyksistään, ja syntyy tilanne, jossa Pavlenskya koskeva kritiikki rinnastetaan tukeen hallitukselle ja yleiselle hämärtämiselle.

Mihin tahansa taiteelliseen toimintaan sisältyy kaksi näkökohtaa: esteettinen ja käsitteellinen huomaavaisuus ja vaikutus. Pavlenskyn osakkeet ovat erittäin heterogeenisiä. Joten menestynein teos "Ruho" (alasti taiteilija kiipesi piikkilangan kelaan, juuttui siihen, poliisi pelasti hänet, joka pidätti hänet välittömästi), jossa hän huolellisesti järjesti muuttuvien vaaratilojen tilannetta - puolustuskyvyttömyys-suoja-rangaistus, ei sai sellaisen resonanssin kuin suoraviivaisempi ja typerä toiminta kivespussin naulaamisella: taiteilijan häiritsevä kuva tappoi sen sosiaalisen paaton kokonaan.

Toimi oven tulen sytyttämisellä on kohtalaisen mielenkiintoista: sen tärkein tulos (erittäin kauniiden valokuvien lisäksi) on FSB: n upseerien toimet, jotka sulkivat vaurioituneen oven metallilevyillä, paljastaen siten hämmästyttävän pelon heidän oman eheytensä tuhoutumisesta. Oli epästeriilisyyden sellaista leimautumista, paljastettiin halu poistaa kaikki ulkoisen häiriön jäljet \u200b\u200bjopa oman vapauden rajoittamisen kustannuksella. Sitä voidaan verrata henkilön toimintaan, joka hämmentyi naarmuuntumisestaan \u200b\u200bkietoakseen koko päänsä menettäen samalla mahdollisuuden nähdä.

Suunnittelun ja tuloksen välinen kontrasti tulee melko ilmeiseksi, jos tarkastellaan Pussy Riotin toimintaa (ja molemmat kuuluvat joka tapauksessa taiteilijoihin). Joten he tekivät saman asian useita kertoja (teloituspaikalla, vaunun katolla, metrolla, HHS: ssä). Joka kerta, kun se on käytännössä yksi ja sama teos, mutta Vapahtajan Kristuksen katedraalissa tapahtuvan toiminnan "sensaatio" toi heidän työnsä aivan uudelle tasolle.

Yhteenvetona olen vakuuttunut siitä, että Pjotr \u200b\u200bPavlensky on erittäin hyvä taiteilija, jolla on hieman epätasainen luovuus ja jonka keskuudessa on sekä erinomaisia \u200b\u200bteoksia että välittäviä asioita.

Hän meni historiaan, mutta hän ei luo omaa koulua.

Miksi ns. nykytaiteella ei ole yksityiskohtien erittelyn tasoa niin kuin klassisessa maalauksessa?

Isossa-Britanniassa, Norfolkin kreivikunnassa, elämme aikamme nero - teini-ikäinen taiteilija Kieron Williamson, joka on maalannut impressionismin genreissä viiden vuoden iästä lähtien. Ja hän ei vain maalaa, vaan taiteilijana nauttii suurta menestystä, jonka ansiosta hän on tällä hetkellä miljonääri, vaikka hän on vain neljätoista vuotta vanha.

Yleisö alkoi puhua hänestä, kun hän oli vielä kuusi, ja kahdeksanvuotiaasta lähtien Cyrus alkoi osallistua näyttelyihin ja myydä maalauksiaan huutokaupoissa samalla tavalla kuin Foggy Albionin kuuluisimpia taiteilijoita. Riittää, kun sanotaan, että kahdeksanvuotias, silloin tuntematon nero myi kolmekymmentäkolme hänen kankaansa yhdellä näistä huutokaupoista yli kaksisataatuhatta puntaa. Lisäksi kaikki nämä maalaukset myytiin melkein heti - 25 minuutissa ...

Kieron loi tämän teoksen kuuden vuoden ikäisenä.

Ja nämä ovat kahdeksan-vuotiaan Kieronin kankaat.

Nämä ovat 11-vuotiaana jo mestarillisesti tehtyjä maalauksia, joille taiteen tuntijat olivat valmiita ansaitsemaan paljon rahaa.

Maailman taidekriitikot vertaa hänen maalaustekniikkaansa impresionismin perustajan Claude Monet -taiteen perustajatekniikkaan, ja siksi he jopa alkoivat kutsua nuorta brittiläistä taiteilijaa "Mini-Monet" -taiteeksi. Lisäksi Kirom maalaa yhtä hyvin öljyllä ja vesiväreillä tai pastellilla. Esimerkiksi Norfolkin taidegallerian omistaja Adrian Hill sanoo, että tämä nuori kyky on vertaansa vailla, ja hänen ymmärryksensä maalauksen luomisen teknisistä elementeistä on upea.

Teini-ikäinen taiteilija - miljonääri

Useita vuosia sitten pojan vanhemmat hankkivat rahoillaan ja hänen pyynnöstään luonnollisesti kartanon talon lähellä, jossa brittiläinen impressionisti Edward Seagow asui. Kirom pitää tätä taiteilijaa loistavana taiteilijana, poika on yksinkertaisesti onnellinen siitä, että hän asuu samalla kadulla kuin idolinsä, että hän kävelee samalla maalla ja näkee jopa saman taivaan kuin Edward Seagow.

Muutoin Kiron on tavallinen lapsi, joka esimerkiksi rakastaa hulluksi jalkapalloa ja jota pidetään jopa parhaana puolustajana koulutiimissä. Hän rakastaa myös tietokonepelejä ja vähiten ajattelee kykyjään. Oppii, kasvaa, kypsyy ja jatkaa kirjoittamista.
Oppii, kasvaa, kypsyy ja jatkaa kirjoittamista.

Aikakauden kuuluisat taiteilijat, joilla ei ollut tarpeeksi siveltimiä ja maaleja nerokkuutensa ilmaisemiseksi, ihailevat ja järkyttävät paitsi teoksiaan myös sitä, kuinka he ovat ne luoneet.

Maalit, väriliidut, harjat ja kankaat ovat ehkä kaikki mitä tarvitset upeaan taideteokseen. Voi kyllä, enemmän kykyjä! Näillä taiteilijoilla on epäilemättä sitä. Loppujen lopuksi he eivät tarvitse edes tavanomaisia \u200b\u200bmateriaaleja ainutlaatuisten mestariteosten kirjoittamiseen. Katso, mitä voi tapahtua, jos nero otetaan maalata.

1. Tarynan von Anhaltin suihkutaide

Floridan prinsessa Tarynan von Anhalt ei käytä siveltimiä maalauksissaan. Ne luodaan ... lentokoneella. Kuinka hän tekee sen? Itse asiassa taiteilija vain heittää maalipulloja ja lentokoneen moottorin suihkumoottori "luo" ainutlaatuisen piirustuksen kankaalle. Sinun olisi pitänyt ajatella sitä? Mutta suihkutaide ei ole hänen idea. Prinsessa "lainasi" reaktiivisen taiteen tekniikan aviomieheltään Jurgen von Anhaltilta. Tällaisten kuvien luominen ei ole niin helppoa, ja joskus jopa hengenvaarallista: ilmavirrat saavuttavat valtavan nopeuden ja voiman, niitä voidaan verrata hurrikaanituuliin ja tällaisen "hurrikaanin" lämpötila voi olla yli 250 celsiusastetta. Riski yhdistettynä luovuuteen antaa prinsessalle mahdollisuuden saada noin 50 000 dollaria yhdestä luomuksesta.

2. Ani Kay ja taiteellinen piina

Intialainen taiteilija Ani Kay kirjoitti omalla kielellään kopion suuren Leonardo da Vincin maalauksesta "Viimeinen ehtoollinen". Käytettiin yleisimpiä maaleja. Monien vuosien luovuuden seurauksena Ani myrkyttää jatkuvasti kehonsa ja kokee päihtymisoireita: päänsärkyä, pahoinvointia ja heikkoutta. Mutta itsepäinen intialainen on valmis yhä uudelleen hyväksymään kidutuksen taiteen vuoksi.

3. Veriset maalaukset Vinicius Quesadalta

Vinicius Quesada on skandaalilainen brasilialainen taiteilija, jonka maalaukset sanan sananmukaisessa merkityksessä antavat hänelle omaa verta ja ... virtsaa. Brasilialaisen kolmiväriset mestariteokset ovat arvokkaita itselleen: 60 päivän välein 450 millilitraa verta Vinicius menee maalaamaan maalauksia, jotka järkyttävät ja järkyttävät yleisöä.

4. Lani Beloson kuukautisetaideteokset

Ja taas - verta. Havaijilainen taiteilija ei myöskään hyväksy maalia. Hänen maalauksensa on luonut hänen oma kuukautisten verta. Niin oudolta kuin miltä se kuulostaa, Lanin teokset ovat todella naispuolisia, mitä voin sanoa. Kaikki alkoi epätoivosta. Kun nuori tyttö, joka kärsi kuukautiskipistostaan, päätti selvittää, kuinka paljon verta hän tosiasiallisesti menettää patologisesti raskaana aikana, alkoi piirtää kuvaa omista eritteistään. Koko vuoden ajan, jokaisena ajanjaksona, hän teki saman, jolloin syntyi 13 maalauksen jakso.

5. Ben Wilson ja gummit

Lontoolainen taiteilija Ben Wilson päätti olla käyttämättä tavanomaisia \u200b\u200bmaaleja tai kankaita ja alkoi luoda maalauksia purukumista, jonka hän löytää Lontoon kaduilta. "Kumimestarin" söpöt luomukset koristavat kaupungin harmaata asfalttia, ja Benin portfolio sisältää valokuvia epätavallisista maalauksistaan.

6. Judith Brownin sormenmaalaus

Tällä taiteilijalla on vain hauskaa, ja hän on luonut niin epätavallisia maalauksia pienillä hiilihiukkasilla ja sormeilla. Hän ei edes pidä teoksiaan taiteena. Mutta sormet siveltimien sijasta ja puuhiili maalin sijasta - niin epätavallinen ja, näet, kaunis. Yhtä kaunis on Judithin maalaussarjan nimi - Diamond Dust.

7. Itseoppinut taiteilija Paolo Troilo

Yksivärinen mestari maalaa myös sormillaan akryylimaaleilla. Kerran menestyneen italialaisen liikemiehen Paolo Troilo nimitettiin Italian vuoden 2007 parhaaksi taiteilijaksi. Ilman yhtä harjaa hän maalaa niin realistisia kuvia, että et joskus voi erottaa niitä mustavalkoisista valokuvista.

8. Ian Cookin autoteollisuuden mestariteokset

Ei turhaan sanotaan, että pieni lapsi asuu jokaisessa nemissä. Ison-Britannian nuori maalari Ian Cook on selvä vahvistus tästä. Hän maalaa kuvia ikään kuin pelaa autoilla ohjaimella. Maalien avulla luotiin 40 värikästä autoa kuvaavaa kangasta, mutta taiteilijan käsissä olevien siveltimien sijaan - kauko-ohjaimella varustetut pyörien lelut.

9. Othman Tom ja herkullinen taide

Tällaiset kuvat haluavat vain ottaa ja nuolla. Loppujen lopuksi niitä ei maalattu maalilla, vaan oikealla jäätelöllä. Tällaisen "maukkaan" maalauksen luoja on Otman Thoma Bagdadista. Herkkuuden innoittamana, taiteilija kuvaa valmiin teoksensa yhdessä "värien" kanssa: oranssi, marjasukla.

10. Elisabetta Rogai - vanhennetun viinin hienostuneisuus

Italialainen taiteilija Elisabetta Rogai käyttää luomuksiinsa myös herkullisia värejä. Hänen arsenaalissaan - valkoinen, punaviini ja kangas. Mitä tästä tulee? Uskomattomat maalaukset, jotka muuttavat sävyään ajan myötä, aivan kuten vanha vanhennettu viini muuttaa arominsa ja maunsa. Live toimii!

11. Hong Yin täplikäs maalaukset

Mikä voisi olla huonompi esimerkilliselle isäntälle kuin kahvikuppimerkinnät valkoisella pöytäliinalla? Mutta ilmeisesti Shanghain taiteilija Hong Yi ei ole esimerkillinen emäntä. Luomalla maalauksiaan hän jättää silloin tällaiset täplät kankaalle. Eikä siksi, että hän haluaa juoda kahvia työskennellessään, vaan koska hän piirtää tällä tavalla ilman siveltimiä tai maaleja.

12. Karenmaalaus ja olutaide Karen Eland

Taiteilija Karen Eland yritti myös maalata kahvin avulla maalin sijaan. Ja hän teki sen melko hyvin. Kahvin nesteellä tehtyjen kuuluisimpien teosten jäljennökset näyttävät todellisilta maalauksilta. Ainoa ero on vain ruskeat sävyt ja Karenin tuotemerkki kuppina kahvia jokaisessa työssä.

Myöhemmin kokeillut likööriä, olutta ja teetä (ei, hän ei juo niitä) Eland päätyi siihen, että kuvat oluesta tulevat hänelle parhaiten. Pullo päihdyttävää juomaa yhdelle kankaalle korvaa taiteilijan vesivärit.

13. kisses from Natalie Irish

Sinun täytyy rakastaa taidetta niin paljon, että jatkuvasti luomatta, joka toisinaan suudella töitäsi! Nämä ovat Natalie Irishin tunteita. Suuri rakkaus - ei ole muuta tapaa kutsua hänen kuviaan, jotka on maalattu siveltimillä ja maalilla, mutta huulilla ja huulipunalla. Useita kymmeniä sävyjä huulipunaa, useita satoja suukkoja - ja saat sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia.

14. Kira Ein Varzeji - rinta harjojen sijasta

Amerikkalainen Kira Ein Varzeji sai myös paljon rakkautta taiteeseen - hänen maagiset maalauksensa maalattiin rinnallaan. Kuinka monta maalia taiteilija kaatoi rintaansa, on vaikea kuvitella. Mutta ei turhaan!

15. Seksitaide Tim Timchiltä

Hän ottaa kankaan, maalaa, mutta ei siveltimiä. Ja mitä luulet australialaisen taiteilijan kirjoittavan maalauksiaan? Kyllä, sillä paikalla, josta hän ei ole ollenkaan ujo. Timin miehuus on suuri. Ainakin peniksen maalatut kuvat ovat ihania. Minun on sanottava, että taiteilija käyttää miehen sukupuolielinten lisäksi myös "viidettä pistettä" piirtotyökaluna. Hän korjaa hänen avullaan kuvan taustan. Mestari itse ei ota työtään vakavasti, eikä edes hänen salanimi ole vakava - Prikasso. Jäljitellen törkeää loistavaa Picassoa, taiteilija järkyttää näyttelyiden kävijöitä paitsi maalauksillaan, myös visualisoimalla niiden luomisprosessia.