Esimerkkejä eri genrejen kappaleista. Musiikki - käsitteet ja genret

Tämän päivän viesti keskittyy aiheeseen - tärkeimpiin musiikkityyleihin. Ensin määritellään, mitä pidämme musiikkityylinä. Sen jälkeen itse genret nimetään, ja lopussa opit olemaan sekoittamatta ”genreä” muihin musiikin ilmiöihin.

Joten sana "Laji" on ranskalaista alkuperää ja tästä kielestä se yleensä käännetään nimellä "laji" tai suku. Siten, musiikillinen genre On eräänlainen tai, jos haluat, eräänlainen musiikkiteos. Ei enempää ja vähemmän.

Kuinka musiikkityyrit eroavat toisistaan?

Kuinka yksi tyylilaji eroaa toisesta? Tietenkin, ei vain nimi. Muista neljä pääparametria, jotka auttavat tunnistamaan tietyn tyylilajin eikä sekoita sitä mihinkään muuhun samanlaiseen sävellystyyppiin. Se:

1. taiteellisen ja musiikillisen sisällön tyyppi;
2. tämän tyylilajin tyylit;
3. tämän genren teosten tärkeä tarkoitus ja niiden rooli yhteiskunnassa;
4. olosuhteet, joissa tietyn genren musiikkiteoksen esittäminen ja kuunteleminen (katseleminen) on mahdollista.

Mitä tämä kaikki tarkoittaa? No, esimerkiksi, otettakaamme esimerkki tyylilaji "valssi". Valssi on tanssi, ja se sanoo jo paljon. Koska tämä on tanssi, se tarkoittaa, että valssimusiikkia ei soiteta joka kerta, vaan juuri silloin, kun on tarpeen tanssia (tämä koskee esittämisolosuhteita koskevia kysymyksiä). Miksi he tanssivat valssia? Joskus hauskanpitoon, joskus vain nauttimiseen muovitaideteoksista, joskus myös siksi, että valssin tanssiminen on lomaperinne (tämä on opinnäyte elämän tarkoituksesta). Valssille kuin tanssille, pyörteilylle, keveys on luonteenomaista, ja siksi sen musiikissa on sama melodinen pyörre ja siro rytminen kolmibitti, jossa ensimmäinen rytmi on voimakas kuin työntö ja kaksi heikkoa, kirkasta (tämä liittyy tyylillisiin ja merkityksellisiin hetkiin) ).

Tärkeimmät musiikkityyrit

Kaikki voidaan jakaa suurella tavanomaisella tavalla neljään luokkaan: teatteri-, konsertti-, massa-kotimaiset ja kultti-rituaalityyrit. Tarkastellaan kutakin nimettyä luokkaa erikseen ja luetellaan tärkeimmät musiikilliset genret, jotka siihen kuuluvat.

1. Teatterityyrit (tärkeimpiä tässä ovat ooppera ja baletti, lisäksi lavalla esitetään operetteja, musikaaleja, musiikillisia draamoja, vaudeville- ja musiikkikomedioita, melodraamoja jne.)
2. Konsertti genret (nämä ovat sinfonioita, sonaatteja, oratorioita, kantaattoja, trioita, kvartetteja ja kvintettoja, sviittejä, konsertteja jne.)
3. Massan tyylilajit (tässä puhutaan pääasiassa kappaleista, tansseista ja marsseista kaikenlaisin)
4. Kultti-rituaalityypit (ne tyylilajit, jotka liittyvät uskonnollisiin tai juhlallisiin riitoihin - esimerkiksi: muinaislaulut, hää- ja hautajaiseuraukset, loitsut, soittoääni jne.)

Olemme nimenneet melkein kaikki tärkeimmät musiikkityyrit (ooppera, baletti, oratorio, kantaatti, sinfonia, konsertti, sonata - nämä ovat suurimmat). Ne ovat todellakin tärkeimpiä, ja siksi ei ole yllättävää, että jokaisella nimetyllä lajityypillä on useita variaatioita.

Ja vielä yksi asia ... Älä unohda, että tyylilajien jakaminen näiden neljän luokan välillä on hyvin mielivaltaista. Niin tapahtuu, että genret vaeltelevat luokista toiseen. Näin tapahtuu esimerkiksi silloin, kun säveltäjä luo todellisen kappaleen oopperalavalla (kuten Rimsky-Korsakovin oopperan Lumeaikainen) tai jonkinlaisessa konsertti genreissä - esimerkiksi Tšaikovskin 4. sinfonian finaalissa lainataan erittäin kuuluisa kansanlaulu ... Katso itse! Jos huomaat mitä tämä kappale on - kirjoita sen nimi kommentteihin!

P. I. Tšaikovsky-sinfonia nro 4 - lopullinen

Genrejen yleisin ominaisuus, joka suoraan osoittaa niiden sisältöä, annetaan jo nimissä: lyyrinen, dramaattinen, eeppinen musiikki. Tämä sisältää myös ohjelmamusiikin.

Historiallisesti, erityisiä nimityksiä varten on kehitetty paljon erityisiä nimiä. Sonaatti, sinfonia, alkusoitto, sviitti, konsertti, runo, fantasia, balladi - nämä kaikki ovat enemmän tai vähemmän suurten teosten genrenimiä.

Ooppera, kantaatti, oratorio, sinfonia - tämä ei viittaa vain esiintymiskeinoihin, vaan myös näiden genren olemukseen.

Tarkempi genre-ominaisuus annetaan kaksoisnimillä. Esimerkiksi lyyris-psykologinen, eeppinen, ooppera tai sinfonia; pastoraalinen sonaatti tai dramaattinen runo.

Pienemmässä mittakaavassa teoksille on lukemattomia genrenimikkeitä. Esimerkiksi kappaleita ilman sanoja, kirjoittanut Mendelssohn; Chopinin prelüüdit, etyylit, nokturnes, ballaadid; rapsodiat Lisztissä; Rachmaninovin etyydet-maalaukset, Medtnerin ja Prokofjevin sadut.

Jotkut näistä nimikkeistä ovat luonteeltaan yleisiä, kun taas toiset ovat tarkempia genreominaisuuksia. Esimerkiksi Bachin ranskalaiset ja englantilaiset sviitit, Griegin norjalaiset tanssit, Tchaikovskyn Italian Capriccio, Glinkan Aragonese Jota.

Romantiikan teoksessa monipuolisin ohjelmallinen nimikkeet, joissa yksilöllisemmät genreominaisuudet. Ohjelmointi on romanttisen aikakauden ominaispiirre. Ohjelmallisuuteen vetoaa romanttisten säveltäjien halu ilmaista suoraan musiikin kielellä tietty käsite, kuva, hahmo, tuoda musiikki lähemmäksi muita taiteita, kirjallisuutta, maalausta. Heijastuneiden ilmiöiden monimutkaisuus, keinojen ja muotojen uutuus - kaikki tämä edellytti tekijänoikeusohjeita, jotka ohjaisivat huomion ja auttaisi teoksen tarkoituksen ymmärtämisessä oikein. Säveltäjät ovat ilmentäneet tätä yhteistä pyrkimystä eri tavoin. Berlioz kirjoitti itse yksityiskohtaisen ohjelman sinfonioilleen, kuten oopperan libreton. Lisztin teokset saivat inspiraatiota maailman kirjallisuuden kuvista ja ottivat omat nimensä. Esimerkiksi sinfoniat "Faust" (jokaisella osalla on otsikko: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante", joka perustuu Danten "jumalalliseen komediaan"; sinfoniset runot "Orpheus" - muinainen mytologia, Shakespearen "Hamlet", saksalaisen taiteilijan Katzlbachin freskon "Hunsien taistelu". Schumann keksi tietylle näytelmälle ominaisen nimikkeen, joka ilmaisee tietyn sisällön, tai ilmaisi otsikossa yleisen runollisen idean tai käsitteen. Esimerkiksi pianosyklit "Perhoset", "Kukat". Ja joskus, yksityiskohdat sisällöstä, jokainen syklin pala antaa erillisen otsikon. Tämä koskee miniatyyrejä "Pierrot", "Pleasant Meetings", "Tender Confessions", "Coquette" jne., Jotka sisältyvät pianosykliin "Carnival".

Ohjelmoimattomassa musiikissa tanssigenreiden nimet ovat selkeimmät. Chopin piano-teoksessaan rajoittui vain teoksen genren määritelmään: nokturne, balladi, poloneesi, mazurka, valssi.

Genre, musiikillisen ja sosiaalisen käytännön yleistyksenä, on välttämätön keino ilmaista taiteellista kuvaa musiikkikirjallisuudessa. Esimerkiksi:

Beethovenin ja Schubertin teoksissa marssi sai merkittävän merkityksen – tyylilaji, joka liittyy Ranskan vallankumouksen aikakauteen, joukkojen vallankumoukselliseen liikkeeseen, Napoleonin sotien aikakauteen;

Kansanlaulu- ja tanssigenrejä venäläisten säveltäjien teoksissa XIX-XX vuosisadalla. Esimerkiksi: tanssi "mazurka" - keinona luoda kansallista väriä - Glinka. Ooppera "Ivan Susanin", laki II; ditties - kuvan musiikillisena karakterisointina kappaleen tekstin yhteydessä - Sviridov. Runo "S. Yeseninin muistoksi", VII osa "Talonpojat".

Sosiaalisen ajattelun sisällön muuttuessa muuttuvat myös tietylle ajalle tyypilliset musiikkityyrit - jotkut menehtyvät (esimerkiksi gregoriaaninen laulu, richerkar) ja toiset ilmestyvät (tekijän laulu, rockooppera).

Musiikki, kuten minkä tahansa muun taiteen muoto, on sisällön ja muodon yhtenäisyys.

Vaihtoehto I

Musiikkisisältö - todellisuuden näyttö tietyissä musiikkikuvissa. Taiteellinen, sis. musiikkikuvat eivät esiinny luovassa mielikuvituksessa itsessään, vaan seurauksena havaintokyky todellisuutta. Tämä käsitys ei siirrä todellisuuden ilmiöitä automaattisesti taiteeksi (naturalismi), vaan muuntaa ne taiteellisiksi kuviksi käsittelemällä elämäkuvia luovasti. Siksi todellisuuden taiteellinen heijastus (jopa kuvataiteissa) on taiteilijan yleistynyt asenne todellisuuteen, hänen maailmankatsomukseensa.

Musiikkikuvat- seuraus tällaisesta aistien yleistymisestä, joka tapahtuu ihmisen henkisessä maailmassa ja luo perustan sekä säveltäjän luovalle mielikuvitukselle että kuuntelijan eettiselle havainnolle. Hirvi. kuva syntyy jo musiikillisessa varjossa ja nähdään musiikillisen järjestyksen ilmiönä. Siksi musiikkikuvat eivät ole vain todellisuuden tuotetta, vaan myös musiikkikulttuurin tuote kaikilla sen historiallisesti kehittyvillä musiikillisilla ilmaisukeinoilla, jotka muodostavat "musiikillisen kielen".

Vaihtoehto II

Todellisuus heijastuu taiteessa muodossa taiteelliset kuvat... Taiteellisen kuvan pääpiirteet annetaan yleensä työn alussa, mutta täysin taiteellinen kuva paljastuu sisällön kehitysprosessissa. Musiikin taiteellisen kuvan alkuperäinen esitys on nimeltään musiikkiteema (rakennus, joka toimii verukkeena jatkokehitysprosessille).

Konsepti musiikillinen muoto sillä on kaksi merkitystä: laaja, yleinen esteettinen ja kapea, tekninen.

Laajassa merkityksessä - muoto on musiikillisten ilmaisuvälineiden kiinteä organisoitu järjestelmä, jonka avulla teoksen sisältö ilmenee (joukko musiikillisia ja ilmaisullisia välineitä, jotka paljastavat teoksen ideologisen ja kuvasisällön). Musiikillisen muodon komponentit tässä merkityksessä eivät ole pelkästään teoksen rakenne (sävellystyyppi) kokonaisuutena ja sen osina, vaan myös tekstuuri - musiikimateriaalin esittämistapa - (melodia, harmonia, rytmi - niiden yhtenäisyydessä), äänet ja rekisteröintivälineet, dynaamiset sävyt, vauhti, äänen tuotantomenetelmät jne.

Kapeassa merkityksessä- teoksen rakenne (sävellystyyppi - musiikin tai muun taideteoksen rakenne, joka syntyy sen tärkeimpien elementtien yhdistämisen perusteella. Teoksen sävellys on tarkoituksenmukainen ja auttaa ilmaisemaan säveltäjän aikomusta); kappaleen rakentaminen, sen osien suhde.

Vaihtoehto I

Teoksen musiikillinen kehitys jatkuvasti... Jatkuvuutta tukee sisäinen dynamiikka, joka aiheuttaa jatkuvan odotuksen jatkokehityksestä sen lopulliseen valmistumiseen saakka.

Samalla musiikille on ominaista artikulaatio, silpominen kadenssien avulla pysähtyy pitkään, taukoihin. Näitä musiikillisia välimerkkejä, jotka muodostavat yksittäisten rakenteiden pyöreyden ja täydellisyyden, kutsutaan caesuraksi (jakautumishetki muodon minkä tahansa osan välillä).

Koska tässä suhteessa on samankaltaisuutta sanallisen puheen (luvut, kappaleet, lauseet ja jopa sanat) kanssa, musiikilliseksi kehitykseksi kutsutaan musiikillinen puhe (lauseet, lauseet, jakso).

Caesuran tärkeimmät merkit:

Pysäytä pitkällä äänellä;

Melodisten ja rytmisten hahmojen toisto;

Dynaamisten sävyjen, rekistereiden jne. Vaihto

Caesura ilmaistaan \u200b\u200byleensä selkeimmin päääänessä.

Keisarien rajoittamaa lomakkeen osaa kutsutaan rakennus (pituudesta riippumatta - yhdestä mitasta satoihin mittoihin). Lomakkeen osat, ts. rakenteet, erotettuina toisistaan \u200b\u200bkeisarien avulla, ovat samanaikaisesti yhtenäisiä, joiden ansiosta ne yhdessä muodostuvat musiikillinen kokonaisuus.

Suhteellisen täydellisen musiikillisen ajatuksen jakaminen osiin ja niiden alistaminen toisilleen (yhtenäisyys) - musiikillinen syntaksi.

Vaihtoehto II

Syntaksi (Kreikka - säveltäminen) on kieliopin alue, joka on omistettu sanallisen puheen semanttisten yhteyksien, lauseen opin, lauseen tutkimiseen.

Musiikissa on myös yhteyksiä yksittäisten äänien välillä, jotka muodostavat musiikillisia lauseita, itse lauseiden välillä. Nämä yhteydet syntyvät moodin, metrorytmin, melodisen liikkeen muodon jne. Perusteella. - kaikki tämä puhuu musiikillisen puheen syntaksi.

Musiikkikappaletta voidaan verrata kirjallisuuteen. Tarinalla, romaanilla on suunnitelma, idea ja sisältö, mikä ilmenee asteittaisen esityksen myötä. Lisäksi jokainen ajatus ilmaistaan \u200b\u200btäydellisissä lauseissa, jotka on erotettu toisistaan \u200b\u200bpisteillä. Lauseessa, osan siitä - pilkuilla.

Musiikkikappaleessa sisältöä ei myöskään esitetä jatkuvana äänivirrana. Kuunnellessamme musiikkia, havaitsemme siinä jakautumisen hetket - caesura. Caesura on hetki, jolloin rakenne erottuu toisesta. Caesuras on ominaisia \u200b\u200bpiirteitä:

Rekisterien muutos, tekstuuri, melodinen liike, tempo, jako;

Uuden syntyminen. melodinen materiaali tai sen toisto;

Caesura rakentamisen ja sen kirjaimellisen tai monipuolisen rakenteen välillä.

Aivan kuten puhekielisessä puheessa, ajatus ilmaistaan \u200b\u200blauseista, jotka koostuvat erillisistä sanoista, joten melodiassa lauseet jaetaan pienempiin rakenteisiin - lausekkeet ja motiivit (musiikillisten muotojen elementit, solut, jotka muodostavat melodian perustan).

Motiivi - melodian pienin osa, jakamaton musiikkipuheen solu, jolla on tietty ilmeikäs merkitys ja joka voidaan tunnistaa, kun se ilmestyy.

Mozart. Sinfonia nro 40, ch.

Tšaikovsky "saksalainen kappale" (syntynyt);

Chaikovsky. Saattaa. Valkoiset yöt (päivä);

Haydn. Menuetti;

Mozart. Menuetti;

Purcell. Aaria;

Mordasov. Vanha motiivi.

2-3 motiivin peräkkäiset muodostavat suhteellisen suljetun rakenteen - musiikillinen lause.Lauseet puolestaan \u200b\u200bkytkeytyvät toisiinsa ja 2 lauseen peräkkäisyys muodostaa vielä suuremman rakenteen, nimeltään tuomita... Kahden lauseen sarja muodostuu kokonaisesta osasta, jota kutsutaan jakso - yksinkertainen yksiosainen muoto.

Monet pienet näytelmät edustavat ajanjaksoa. Mutta pääosin musiikkikappaleet koostuvat ajanjaksoketjusta.

Siten kahden jakson peräkkäisyys muodostaa yksinkertaisen kaksiosainen muoto (A + A1, A + B).Laulumusiikissa tätä muotoa kutsutaan jae.

- Chaikovsky. Saattaa. "Valkoiset yöt" (d.a.) - A + B;

Maykapar. Päiväkodissa - A + B;

Schumann. Maaliskuu - A + B;

- Shulgin. Maaliskuu lokakuu - A + B;

- Handel. Minuet - A + A1;

- Purcell. Aaria - A + A1;

- Bach. Aaria - A + A 1

Kolmiosainen muoto koostuu kolmesta osiosta (useimmiten - kolmesta jaksosta): 1. ja 3. osa ovat samat; keskipitkä - joko jatkaa 1. osan temaattisen materiaalin kehittämistä tai rakennetaan uuteen, usein vastakkaiseen materiaaliin (A + A 1 + A, A + B + A).

Chaikovsky. "Puusotilaiden maaliskuu" (kk.) - A + A 1 + A;

Chaikovsky. "Uusi nukke" (d.a.) - A + A 1 + A;

Chaikovsky. "Lark" (d.a.) - A + A 1 + A;

- Mozart. Minuet - A + A 1 + A;

Chaikovsky. "Makea unelma" (d.a.) - A + B + A;

- Rubinstein. "Melodia" - A + B + A;

- Musorgskin. "Baba Yaga", "Unletched Chicks" ("Kuvia näyttelyssä") - ps. 3-osainen, erottuva keskiosa;

Grieg. "Kääpiöiden kulkue" - sl. 3-osainen, erottuva keskiosa;

- Prokofjevi. Ritarien tanssi - sanoitukset 3-osainen, erottuva keskiosa;

- Mozart. Sinfonia nro 40, osa III - sanoitukset 3-osainen trion kanssa

Muunnelmat - musiikillinen muoto, joka koostuu teemasta ja sen useista toistoista muokatussa muodossa ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Vaihtoehdot ranskaksi. Kappaleita. - 572;

Grieg. Vuorikuningasluolossa - 3641 (sopraano ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (kaksoismuunnelmat);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (kaksoismuunnelmat)

Šostakovitš. Sinfonia nro 7, I osa, hyökkäysjakso - ilmaisia \u200b\u200bmuunnelmia muuttuvasta teemasta

rondo (fr. - pyöreä tanssi, ympyrässä kävely) - musiikillinen muoto, joka koostuu yhden teeman useista toistoista - pidättäytyä (aihetta pidetään vähintään 3 kertaa), minkä muun sisällön osiot vuorottelevat - jaksot... Rondo-muoto alkaa ja päättyy pidätyksellä, muodostaen eräänlaisen noidankehän (A + B + A + C + D + A).

Couperin. Chaconne "Suosikki" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "Frisky Boy ...", 1. päivä, "Figaro's Wedding" -

Glinka. Romanssi "Night Marshmallow" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan ja Lyudmila" -

Borodin. Jaroslavnan valitus, IV d. "Prinssi Igor" -

Prokofjev. "Julia on tyttö" -

Musorgskin. Kuvia näyttelyssä - Rondo sviitissä.

Suuret teokset, jotka koostuvat erillisistä osista ja joita yhdistää yhteinen käsite, kuuluvat sykliset muodot.

Musiikkilajit (musiikin genret) - luettelo ja lyhyt kuvaus musiikin genreistä ja suuntauksista.

Musiikkilajit

1. Kansanmusiikki - maailman eri kansojen musiikki.

2. Latinalaisen Amerikan musiikki- Latinalaisen Amerikan maiden musiikillisten tyylilajien ja tyylien yleinen nimi.

3. Intialainen klassinen musiikki- intialaisten kansan musiikki, yksi vanhimmista musiikkityyleistä. Palauttaa juonteensa hindulaisuuden uskonnollisiin käytäntöihin.

4. Eurooppalainen musiikkiOn yleinen käsite, joka luonnehtii Euroopan maiden musiikkia.

5. Pop Music Disco (sanasta "disco") on tanssimusiikin tyyli, joka syntyi 1970-luvun alkupuolella. Pop (sanasta "suosittu") on eräänlainen massamusiikkikulttuuri. Kevyt musiikki (mistä "helppo kuunnella" - "helppo kuunnella") - musiikki, joka kattaa erilaisia \u200b\u200btyylejä, yleinen sellaisessa musiikissa - yksinkertaiset, tarttuvat melodiat. Pop-genressä musiikkia esittävä laulaja on Madonna.

6. Rock-musiikki - musiikin suunnan yleinen nimi, sana "rock" tarkoittaa - "swing, rock" ja osoittaa musiikin rytmiä.

Country rock On tyylilaji, joka yhdistää maata ja rockia ja josta tuli osa rock and roll -sarjaa sen jälkeen kun Elvis Presley esiintyi vuoden 1955 Grand Ole Opry -tapahtumassa.

Satern rock - "Southern" rock, oli suosittu Yhdysvalloissa vuonna 1970.

Heartland rock - "rock takanaan", perustettu vuonna 1980 "maa" ja "blues".

Autotalli rock - perustettu Yhdysvalloissa ja Kanadassa vuonna 1960, "punkrokin" edeltäjä.

Surffaa rock - (englannista "surf") - Amerikkalainen rannamusiikki, oli suosittu 60-luvun alkupuolella.

Instrumentaalinen rock - tämä on rockmusiikin tyyli, tämän genren musiikkia hallitsee musiikki, ei laulu, oli suosittu 1950–60-luvulla.

Folk rock - genre, joka yhdistää folk- ja rock-elementtejä, syntyi Iso-Britanniassa ja Yhdysvalloissa 1960-luvun puolivälissä.

Blues rock - blues- ja rock-roll-elementtejä yhdistävä hybridilaji, jonka kehittäminen alkoi Englannissa ja Yhdysvalloissa vuonna 1960.

Rokki - (sanasta "roll") Yhdysvalloissa 1950-luvulla syntynyt genre on varhainen vaihe rockmusiikin kehittämisessä.

Mersibit - (genren merkitys tulee Liverpoolin bändien nimistä, jotka sijaitsevat lähellä "Mersey" -jokea) - tyylilaji alun perin syntyi Iso-Britanniasta 1960-luvulla.

Psykedeelinen rock - Länsi-Euroopasta ja Kaliforniasta 60-luvun puolivälissä alkanut musiikillinen genre, joka liittyy käsitteisiin "psykedelia" (hallusinogeenit).

Progressiivinen rock - genre, jolle on ominaista musiikillisten muotojen monimutkaisuus ja vuoropuhelun aloittaminen.

Kokeellinen rock - tyyli, joka perustuu kokeiluihin rockmusiikin äänen kanssa, toinen nimi on avantgarde rock.

Glam rock - (sanasta "mahtava" - "lumoava") - tyylilaji sai alkunsa Yhdistyneestä kuningaskunnasta 1970-luvulla.

Pubrokki - punk rockin, edelläkävijän, musiikkityylin, joka syntyi 1970-luvulla brittien edustajien protestina yhdysvaltalaisten AOR- ja prog-rockien äänen liiallisesta puhtaudesta.

hardcore - genre esiintyi Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa 1970-luvun lopulla. Ääni on nopeampaa ja raskaampaa kuin punk rockin perinteinen ääni.

Skiffle - laulaa mukana. Työkalupakki sisälsi pesulaudan, harmonisen ja kitaran rytminsoittimena.

Kova rock - ("Hard rock") - genre, jolle on ominaista painotus lyömäsoittimien ja basso kitaran äänelle. Genre syntyi 1960-luvulta ja muotoutui 1970-luvun alkupuolella.

Punkrock - musiikillinen genre, muodostettu Yhdysvalloissa 1970-luvulla, vähän myöhemmin Isossa-Britanniassa. Merkitys, jonka varhaisyhtyeet asettavat tähän genreen, on ”toistohalu on etusijalla pelaamiskyvyn suhteen”.

Bardrokki - genre, joka ilmestyi "Neuvostoliitossa" 1970-luvulla. Kehitetty runouden vaikutelmassa: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock - ("Japanilainen rock") on nimi Japanista peräisin oleville eri rockmusiikkityyleille.

Metalli - genre, joka muotoutui ja kova rock Englannissa ja Yhdysvalloissa, 1970-luvulla.

Post-punk - 1970-luvun lopulla Yhdistyneessä kuningaskunnassa perustettu musiikkigenre. Se oli jatkoa punkrockille ja erotettiin monipuolisella itseilmaisulla musiikissa.

Uusi aalto - suunta, joka sisältää erilaisia \u200b\u200brockmusiikin genrejä, ideologisesti ja tyylillisesti rikki kaikkien aiempien rock-genrejen kanssa. Se syntyi 1970-luvun lopulla - 1980-luvun alkupuolella.

Ei aaltoa - Ohjaus elokuvissa, musiikissa ja performanssitaiteessa. Kehitetty New Yorkissa 1970-luvun lopulla. Tämä on eräänlainen ilmaisten muusikoiden ja taiteilijoiden vastaus kaupalliseen "New Wave" -tapahtumaan.

Stoner rock Onko keskipitkä tai hidas musiikki matalataajuisilla soittimilla, kuten basso ja kitara.

Genre syntyi 1990-luvulta ja perustuu Kyuss-ryhmän työhön.

Vaihtoehto rock - tämä termi viittaa rock-musiikin eri tyyleihin. Se ilmestyi 1980-luvulla ja kattaa monia tyylejä ja suuntaviivoja, jotka ovat lähtöisin post-punk-, punk-rock- ja muista tyyleistä ja musiikkigenreistä.

Post-rock On kokeellinen musiikillinen genre rock-musiikista. Genrelle on ominaistainstrumenttien käyttö, joita yleensä käytetään rock-musiikissa, ja sointujen, jotka eivät ole tyypillisiä rockille (perinteinen).

7. Blues - 1800-luvun lopulla Yhdysvaltain kaakkoisosassa afrikkalais-amerikkalaisessa yhteisössä "Puuvillavyön" kapinallisten keskuudessa alkanut musiikkityyli.

8. Jazz - musiikkityyppi, joka syntyi Yhdysvaltojen 1800-luvun lopulla ja 20-luvun alkupuolella Euroopan ja Afrikan kulttuurien synteesin seurauksena.

9. Maa - ("Country music") on yksi Pohjois-Amerikan musiikin yleisimmistä muodoista.

10. Chanson - (käännetty ranskaksi - chanson, mikä tarkoittaa - laulu).

On 2 merkitystä:

1. Ranskan kabareelaulu.

2. Neuvostoliiton laulu ranskaksi, renessanssi ja myöhäinen keskiaika.

Ensimmäinen säveltäjä ja runoilija, joka suoritti chanson-kappaleita, oli Guillaume de Machaut.

Genren ominaispiirre on, että esittäjä, kappaleen, musiikin ja sanojen tekijä on sama henkilö.

12. Romanssi - ("Romanssi" tarkoittaa - "espanjaksi") - pieni runo, jolla on lyyrinen sisältö, laulamassa musiikkia. Itse termi oli alun perin keskiaikaista Espanjaa ja merkitsi espanjaksi laulatua Neuvostoliiton laulua.

13. Roistokappale - kappaleen genre, jossa laulataan vaikeasta moraalista ja elämästä rikollisessa ympäristössä. Venäjän musiikkiteollisuus on 1990-luvulta lähtien nimittänyt varkaiden laulua "venäläiseksi chansoniksi", vaikka sillä ei ole mitään tekemistä chansonin kanssa.

13. Elektroninen musiikki- musiikillinen genre, joka tarkoittaa musiikkia, joka on luotu käyttämällä elektronisia soittimia. Sen luomiseen käytetään usein erilaisia \u200b\u200btietokoneohjelmia.

14. Ska - tyyli, joka syntyi 1950-luvun lopulla Jamaikasta.

Tyyliä luonnehtii 2: 4-rytmi: kun basso tai kontrabasso korostaa parittomia rummun rytmiä, ja kitara - tasaisia.

15. Hip Hop - New Yorkin työväenluokan musiikin tyylilaji - 12. marraskuuta 1974. Hip-hopin perusti DJ Kevin Donovan.

Tämä luettelo sisältää vain suosituimmat musiikkityyrit.

Tällä hetkellä uusia musiikkityylejä (musiikkityylejä) ja suuntauksia ilmestyy jatkuvasti.

Lady Gaga - Juudas (yhdistää elektronisen musiikin ja tanssirytmit).

ADAGIO - 1) hidas vauhti; 2) teoksen tai syklisen sävellysosan nimi nimeltä adagio tempo; 3) hidas soolo- tai duettanssi klassisessa baletissa.
SÄESTYS - sooloesitys solistille, yhtyeelle, orkesterille tai kuorolle.
SOINTU - yhdistelmä useista (ainakin 3) eripituisista äänistä, jotka pidetään äänen yhtenäisyytenä; soinnun soinnit on järjestetty kolmasosaan.
AKSENTTI - minkä tahansa äänen voimakkaampi, lyövämpi poiminta verrattuna muihin.
ALLEGRO - 1) vauhti, joka vastaa erittäin nopeaa askelta; 2) kappaleen tai sonaattisyklin osan otsikko allegro-tempolla.
allegretto - 1) vauhti, hitaampi kuin allegro, mutta nopeampi kuin moderato; 2) kappaleen tai kappaleen otsikko allegreton tempolla.
MUUTOKSET - nostetaan ja lasketaan fret-asteikon askelta muuttamatta sen nimeä. Muutosmerkit - terävä, litteä, kaksiteräinen, tupla-litteä; merkki sen peruuttamisesta on bekar.
ANDANTE - 1) kohtalainen vauhti, joka vastaa rauhallista askelta; 2) teoksen nimi ja sonaattisyklin osa andante-tempossa.
Andantino - 1) vauhti, vilkkaampi kuin andante; 2) kappale tai sonaattisyklin osa otsikossa andantino tempo.
ENSEMBLE - esiintyjäryhmä, joka toimii yhtenä taiteellisena ryhmänä.
JÄRJESTELY - kappaleen prosessointi esitykseksi toisella soittimella tai muulla soittimella, äänillä.
Arpeggio - äänien esittäminen peräkkäin, yleensä alimmalla äänellä.
BASSO - 1) alhaisin miespuhe; 2) matalarekisteriset soittimet (tuba, kontrabasso); 3) soinnun alaääni.
Belcanto - Italiassa 1700-luvulla syntynyt laulutyyli, jolle on ominaista kauneus ja äänen helppous, kantiilin täydellisyys ja koloratuurin virtuoosuus.
MUUNNELMAT - kappale, jossa aihe esitetään useita kertoja tekstuurin, sävyn, melodian muutoksilla jne.
VIRTUOOSI - esiintyjä, joka sujuu ääniä tai taidetta soittaa soitinta.
Vocalise - kappale kappaleen laulamista varten ilman sanoja vokaaliäänellä; yleensä harjoitus vokalitekniikan kehittämiseksi. Konserttiäänestys tunnetaan.
LAULU MUSIC - toimii yhdelle, usealle tai monelle äänelle (instrumentaalisen säestyksen kanssa tai ilman), muutamaan poikkeukseen liittyen runolliseen tekstiin.
KORKEUS ÄÄNI - äänen laatu, jonka ihminen määrittelee subjektiivisesti ja joka liittyy lähinnä sen taajuuteen.
GAMMA - kaikkien asteikon äänien peräkkäin, jotka sijaitsevat päääänestä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä, on oktaavitilavuus, voidaan jatkaa vierekkäisiin oktaaveihin.
HARMONIA - ilmaisulliset musiikkivälineet, jotka perustuvat äänien yhdistämiseen konsonanssissa, konsonien yhdistämiseen niiden peräkkäisessä liikkeessä. Se on rakennettu moniäänisen musiikin harmonialakien mukaisesti. Harmonian elementtejä ovat poljinnopeus ja modulaatio. Harmonian oppi on yksi musiikkiteorian päähaaroista.
ÄÄNESTYS - äänenjoukko, eripituinen, voimakkuudeltaan ja tyypillisesti, joka syntyy joustavien äänenjohtojen värähtelyjen seurauksena.
ALUE - laulavan äänen, soittimen äänenvoimakkuus (alimman ja korkeimman äänen välinen aika).
DYNAMIIKKA - äänenvoimakkuuden, äänenvoimakkuuden ja niiden muutosten erot.
TEKEMISMENETTELYJÄ - musiikillisen esiintymisryhmän johtaminen sävellyksen oppimisen ja julkisen esiintymisen aikana. Sitä suorittaa kapellimestari (kapellimestari, kuoronjohtaja) erityisten eleiden ja ilmeiden avulla.
TREBLE - 1) keskiaikaisen kaksiosaisen laulamisen muoto; 2) korkea lasten (poikien) ääni, samoin kuin osa, jonka hän suorittaa kuorossa tai lauluyhtyeessä.
eripuraisuus - erilaisten äänien epähuomautus, voimakas samanaikainen kuulostaminen.
KESTO - äänen tai tauon aika.
DOMINANT - yksi tonaalifunktioista pää- ja ala-alueella, voimakkaalla painovoimalla kohti sävyä.
SPIRITS INSTRUMENTIT - ryhmä instrumentteja, joiden äänilähde on ilmakolonnin värähtely tynnyrin (putken) kanavalla.
GENRE - historiallisesti vakiintunut alajako, teoksen tyyppi muodon ja sisällön yhtenäisyydessä. Ne eroavat esiintymistavasta (laulu, laulu-instrumentalisti, soolo), tarkoituksesta (sovellettu jne.), Sisällöstä (lyyrinen, eeppinen, dramaattinen), esiintymispaikasta ja -olosuhteista (teatteri, konsertti, kamari, elokuvamusiikki jne.).
laulu - kuorolaulun tai eeposten johdanto-osa.
ÄÄNI - ominaista tietty sävelkorkeus ja tilavuus.
JÄLJITELMÄ - moniäänisissä musiikkiteoksissa tarkka tai muokattu toisto missä tahansa melodian äänessä, joka aiemmin kuulosti toisella äänellä.
improvisointi - säveltää musiikkia esityksen aikana ilman valmistelua.
INSTRUMENTAL MUSIC - tarkoitettu soittamiseen soittimilla: soolo, yhtye, orkesteri.
INSTRUMENTATION - musiikin esitys partituurin muodossa kamariyhdistelmälle tai orkesterille.
INTERVAL - kahden äänen suhde sävelkorkeuteen. Se voi olla melodinen (äänet otetaan vuorotellen) ja harmoniset (äänet otetaan samanaikaisesti).
ESITTELY - 1) lyhyt johdanto syklisen instrumentaaliteoksen ensimmäiseen osaan tai finaaliin; 2) oopperan tai baletin lyhyt alkusoitto, johdanto oopperan erilliseen näytelmään; 3) kuoro tai lauluyhtye, joka seuraa alkusoittoa ja oopperan toiminnan avaamista.
KADENSSI - 1) harmoninen tai melodinen vaihtaminen, täydentämällä musiikillista rakennetta ja antamalla sille enemmän tai vähemmän täydellisyyden; 2) virtuoosinen soolojakso instrumentaalikonsertissa.
KAMARIKUORO MUSIC - instrumental- tai laulumusiikki pienelle näyttelijälle.
HAARUKKA - erityinen laite, joka lähettää tietyn taajuuden äänen. Tämä ääni toimii referenssinä soittimien virittämisessä ja laulamisessa.
CLAVIR - 1) kielisoittimien yleisnimi XVII – XVIII vuosisatojen aikana; 2) sanan claviraustsug lyhenne - oopperan, oratorion jne. Partituurin sovitus pianolle laulamiseen sekä yhdelle pianolle.
KOLORATUURI - nopea, teknisesti vaikea, virtuoosi kappaleita laulamisessa.
SÄVELLYS - 1) työn rakentaminen; 2) teoksen nimi; 3) säveltäminen; 4) akateeminen aine musiikin opetuslaitoksissa.
SOPUSOINTU - Eri äänien johdonmukainen, koordinoitu samanaikainen kuulostaminen, yksi harmonian tärkeimmistä osista.
kontra-altto - matala naisen ääni.
VILJELYOMINAISUUDET - musiikillisen rakenteen, musiikkiteoksen osan, koko teoksen korkeimman jännityksen hetki.
POIKA - musiikin tärkein esteettinen luokka: sävelkorkeuden yhteyksien järjestelmä, jota yhdistää keskeinen ääni (konsonanssi), äänien suhde.
LITMOTIVE - musiikillinen käännös, joka toistetaan teoksessa hahmon, esineen, ilmiön, idean, tunteen ominaisuutena tai symbolina.
LIBRETTO - kirjallinen teksti, joka otetaan perustana kappaleen luomiselle.
MELODIA - monofoninen musiikillinen ajatus, musiikin pääelementti; äänisarja, organisoituna modaaliseen intonaatioon ja rytmisesti, muodostaen tietyn rakenteen.
METER - voimakkaiden ja heikkojen rytmien vuorottelujärjestys, rytmin organisointijärjestelmä.
METRONOMI - työkalu, joka auttaa määrittämään oikean suorituskyvyn.
MEZZO SOPRANO - naispuhe, keskellä sopraanon ja kontraston välillä.
Polyphony - musiikkivarasto, joka perustuu samanaikaiseen useiden äänien yhdistämiseen.
moderato - kohtalainen tempo, keskimäärin andantinon ja allegreton välillä.
MODULAATIO - siirtyminen uuteen avaimeen.
MUSIIKKI MUOTO - 1) ilmaisukokonaisuus, joka ilmentää musiikkiteoksessa tiettyä ideologista ja taiteellista sisältöä.
HUOMAUTUSKIRJA- graafisten merkkien järjestelmä sekä musiikin nauhoittamiseksi että itse nauhoittamiseksi. Nykyaikaisessa musiikillisessa notaatiossa käytetään seuraavia: 5-rivinen henkilökunta, nuotit (ääniä osoittavat merkit), arkkitehtuuri (määrittelevät nuotien nousun) jne.
sävy - ylääänet (osittaiset äänet), kuulostavat pääääntä korkeammalta tai heikommalta, sulautuivat siihen. Kummankin läsnäolo ja voimakkuus määrittävät äänen kielen.
ORKESTROINTI - kappaleen sovittaminen orkesterille.
ORNAMENTTI - tapoja sisustaa laulu- ja instrumentaalimusiikkia. Pieniä melodisia koristeita kutsutaan melismeiksi.
ostinato - melodisen rytmisen hahmon useita kertoja.
PISTEET - moniäänisen kappaleen musiikkimerkintä, jossa kaikkien äänien osat annetaan toistensa yläpuolella tietyssä järjestyksessä.
TOIMITTAMINEN - kiinteä osa moniäänistä teosta, joka on tarkoitettu suorittamiseen yhdellä äänellä tai tietyllä soittimella, samoin kuin ryhmällä homogeenisia ääniä ja instrumentteja.
KULKU - äänien peräkkäisyys nopeassa liikkeessä, usein vaikea suorittaa.
TAUKO - kappaleen yhden, useiden tai kaikkien ääniäänien katkeaminen; merkki nuotissa, joka osoittaa tämän tauon.
pizzicato - äänituotannon vastaanotto kumartuilla soittimilla (puristamalla) antaa äkillisen äänen, hiljaisempi kuin keulan kanssa soitettaessa.
PLEKTRA (valinta) - laite äänen tuottamiseksi jousilla, pääasiassa kynittyinä, soittimina.
NISKATUKI - kansanlaulussa päälaulaava ääni, joka kuulostaa samanaikaisesti sen kanssa.
PRELUDE - pieni kappale sekä johdanto kappaleeseen musiikkia.
OHJELMISTO MUSIC - kappaleita musiikista, jotka säveltäjä toimitti suullisella ohjelmalla, joka konkretisoi havainnon.
REPRISE - kappaleen motiivin toistaminen sekä toistomuistiinpano.
RYTMI - Eri keston ja voimakkuuden äänien vuorottelu.
SYMPHONISM - taiteellisen konseptin paljastaminen johdonmukaisella, omaehtoisella musiikillisella kehityksellä, mukaan lukien aiheiden ja temaattisten elementtien vastakkainasettelu ja muutos.
SINFONIA MUSIIKKI - sinfoniaorkesterin esittämät musiikkikappaleet (suuret, monumentaaliset kappaleet, pienet kappaleet).
Scherzo - 1) vuosina XV1-XVII. laulu- ja instrumentaaliteosten nimeäminen humoristisille teksteille sekä instrumentaaliteoksille; 2) osa sviitistä; 3) osa sonaatasymfonisesta syklistä; 4) 1800-luvulta. itsenäinen instrumentaalikappale, lähellä kapriisia.
MUSIKALLINEN KUULEMINEN - ihmisen kyky havaita tiettyjä musiikillisten äänien ominaisuuksia, tuntea niiden väliset toiminnalliset yhteydet.
Solfeggio - lauluharjoitukset kuulo- ja lukutaitojen kehittämiseksi.
SOPRAANO - 1) korkein lauluääni (pääasiassa nainen tai lapsi), jolla on kehittynyt laulurekisteri; 2) kuoron yläosa; 3) korkearekisteriset instrumenttilajikkeet.
STRING INSTRUMENTIT - äänentoistomenetelmän mukaan ne jaotellaan taipuisiksi, kitkuttuiksi, lyömäsoittimiksi, lyömäsoittimiksi ja niputettuiksi näppäimistöiksi.
TACT - musiikkimittarin erityinen muoto ja yksikkö.
AIHE - rakenne, joka muodostaa teoksen tai sen osien perustan.
TIMBRE - äänelle tai soittimelle ominaisen äänen väri.
VAUHTI - metristen laskentayksiköiden nopeus. Tarkkaan mittaukseen käytetään metronomia.
Lämpötila - äänisysteemin portaiden välisten välisuhteiden tasaaminen.
TONIC - frettin pääaste.
PURKUTYÖTÄ - sovituksen tai ilmainen, usein virtuoosinen kappaleen käsittely.
LIVERRYS - irisiroiva ääni, joka syntyy kahden vierekkäisen äänen nopeasta toistosta.
ALKUSOITTO - ennen teatteriesitystä suoritettu orkesteriteos.
DRUMS INSTRUMENTIT - instrumentit, joissa on nahkakalvo tai jotka on valmistettu materiaalista, joka itse kykenee kuulostamaan.
SAMANAIKAISESTI - saman soiton samanaikaisesti useiden soittoäänien soittaminen.
RAKENNE - teoksen erityinen äänen ulkonäkö
FALSETTI - yksi miehen lauluäänen rekistereistä.
Fermata - tempon pysäyttäminen pääsääntöisesti kappaleen lopussa tai sen osien välillä; ilmaistuna äänen tai tauon keston pitenemisenä.
VIIMEINEN - syklisen kappaleen viimeinen osa.
CHORAL - uskonnollinen laulu latina- tai äidinkielellä.
CHROMATISM - Kahden tyyppinen rasterointivälijärjestelmä (muinaiskreikkalainen ja uusi eurooppalainen).
Strokes - äänenpoistomenetelmät taipuisilla soittimilla, antavat äänelle erilaisen luonteen ja värin.
EXPOSITION - 1) sonaattimuodon alkuosa, jossa esitetään teoksen pääteemat; 2) fugan ensimmäinen osa.
STAGE - eräänlainen musiikillinen esittävä taide

Koonnut:

Solomonova N.A.

Musiikkikirjallisuudessa tutkijat kääntyvät harvemmin käsitteiden, kuten tyylin ja tyylilajien, kehittämiseen kuin esimerkiksi kirjallisuuden kritiikki, johon monet tutkijat ovat toistuvasti viitanneet. Juuri tämä seikka sai meidät kääntymään tämän tiivistelmän kirjoittamiseen.

Tyylikäsitys heijastaa teoksen sisällön ja muodon välistä dialektista suhdetta, historiallisten olosuhteiden yhteiskäyttöä, taiteilijoiden maailmankuvaa ja heidän luovaa menetelmäänsä.

"Tyylin" käsite syntyi renessanssin lopulla, kuudennentoista vuosisadan lopulla, ja se sisältää monia näkökohtia:

Tietyn säveltäjän teoksen yksilölliset piirteet;

säveltäjäryhmän yleiset kirjoitusominaisuudet (koulutyyli);

yhden maan säveltäjien työn piirteet (kansallinen tyyli);

mihin tahansa genreryhmään kuuluvien teosten piirteet - tyylilajit (tämän käsitteen esitteli A. N. Sohor teoksessaan "genren esteettinen luonne musiikissa").

”Tyylin” käsitettä käytetään laajasti esiintymislaitteiden yhteydessä (esimerkiksi Mussorgsky-laulu, Chopin-pianotyyli, Wagner -orkesterityylit jne.). Muusikot, kapellimestarit tuovat myös oman ainutlaatuisen tulkinnan suoritetun teoksen tyyliin, ja tunnustamme myös erityisen lahjakkaat ja erinomaiset esiintyjät heidän ainutlaatuisen tulkintansa, teoksensa luonteen perusteella. Nämä ovat niin suuria muusikoita kuin Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, kapellimestarit Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan jne.

Kuuluisimmista tutkimuksista, jotka on omistettu musiikkityylien ongelmille, pitäisi tässä mielessä nimetä seuraavat A. Serovin "Beethoven ja hänen kolme tyylinsä", "Shostakovitšin tyylin piirteet" (artikkelikokoelma), "Prokofjevin sinfonioiden tyyli", M. Ye. Tarakanov, EM Tsarevan ”I. Brahms -tyylin ongelmaan” tai S.S.Skrebkovin ”Musiikkityylien taiteelliset periaatteet”, “Klassinen tyyli musiikissa ХУ111 - Х1Х vuosisatojen alussa; Aikakauden itsetietoisuus ja musiikillinen harjoittelu ", kirjoittanut L. V. Kirillina," Tutkimukset Chopinista ", L. A. Mazel, jossa hän toteaa perustellusti, että tietyn teoksen analysointi on mahdotonta ottamatta huomioon tämän tyylin yleisiä historiallisia malleja, ja teoksen sisällön paljastaminen on mahdotonta ilman selkeää ymmärrystä tiettyjen muodollisten välineiden ilmaisullisesta merkityksestä tässä tyylissä. Tutkijan mukaan tieteelliseen täydellisyyteen väittävän kappaleen tyhjentävä analyysi edellyttää, että saadaan syvällinen ja kattava tuntemus tähän tyyliin, sen historialliseen alkuperään ja merkitykseen, sen sisältöön ja muodollisiin tekniikoihin.

Tutkijat tarjoavat useita määritelmiä.

Musiikkityyli on taiteellisen ajattelun, ideologisten ja taiteellisten käsitteiden, kuvien ja heidän ruumiillistumisensa järjestelmä, joka syntyy tietystä sosiohistoriallisesta pohjalta. (L.A. Mazel)

Musiikkityyli on taidekriittinen termi, joka luonnehtii ilmaisujärjestelmää, jolla pyritään ilmentämään yhtä tai toista ideologista-kuvasisältöä. (E. M. Tsareva)

Tyyli on ominaisuus (hahmo) tai pääpiirteet, joilla voidaan erottaa yhden säveltäjän teokset toisesta tai yhden historiallisen ajanjakson teokset ... toisesta (B.V. Asafiev)

Tyyli on erityinen ominaisuus tai pikemminkin musiikillisten ilmiöiden laatu. Sitä hallitsee teos tai sen esitys, editointi, äänentoistopäätös tai jopa teoksen kuvaus, mutta vain ollessaan yhdessä, toisessa, kolmannessa jne. säveltäjän, esiintyjän, tulkin yksilöllisyys musiikin takana tuntuu suoraan, havaitaan.

Musiikkityyli on sellaiseen tiettyyn geneettiseen yhteisöön (säveltäjän, koulu, trendi, aikakausi, ihmiset, jne.) Kuuluvien musiikillisten luomusten erottuva laatu, joka antaa sinun tuntea, tunnistaa, määrittää heidän syntymänsä suoraan ja ilmenee kaikkien kokonaisuutena poikkeuksetta havaitun musiikin ominaisuudet yhdistyvät kokonaisvaltaisessa järjestelmässä erottuvien ominaispiirteiden kompleksin ympärillä. (E. V. Nazaikinsky).

Tutkijan mukaan musiikin silmiinpistävimmät tyylit ja piirteet ovat erottuvat ja ne voidaan luonnehtia tyylin ominaispiirteisiin.

Säveltäjän teoksen yksilöllinen tyyli on pääsääntöisesti tutkijoille houkuttelevin. "Tyyli musiikissa, kuten muissakin taiteissa, on osoitus luovan ihmisen luonteesta, joka luo musiikkia tai tulkitsee sitä" (EV Nazaikinsky). Tutkijat kiinnittävät vakavaa huomiota säveltäjän tyylin kehitykseen. Edellä mainittiin erityisesti Serovin huomion herättäneet kolme Beethoven-tyyliä. Tutkijat tutkivat huolellisesti varhaista, kypsää ja myöhäistä Scriabin-tyyliä jne.

"Tyylivarmuuden vaikutus" (E. Nazaykinsky) tarjoaa musiikin silmiinpistävimmät tyylit ja piirteet, jotka ovat erottuvia ja jotka voidaan luonnehtia tyylin ominaispiirteisiin. Heistä kuulijat tunnistavat tämän tai toisen teoksen tyylin, säveltäjän käsialan, tämän tai tulkitsijan esitystyyliin. Esimerkiksi Griegille ominainen harmoninen käännös on johdantoäänen siirtyminen ei ääniäänestä, vaan asteikon viidenteen asteeseen (Konsertto pianolle Oskestrin kanssa - johdantoäänet, kuuluisa "Solveig-kappale" sviitistä "Peer Gynt") tai myös säveltäjän usein käyttämä laskeva siirto viides askel läpi kuudennen korotetun vaiheen (lyyriset kappaleet, "valssi" A-moll) tai kuuluisa "Rahmaninovin harmonia" - sointu, joka muodostuu neljännen, kuudennen, seitsemännen, korotetun ja kolmannen askelin ala-osasta luvalla äänentoistoon kolmannen melodisessa asennossa (avauslauseet) hänen kuuluisan romanssinsa "Voi, älä ole surullinen!" - esimerkkejä on paljon, niitä voidaan jatkaa loputtomasti.

Erittäin tärkeä tyylin piirre on tietyn sisällön kiinnittäminen ja ilmaisu, kuten ovat todenneet E. V. Nazaikinsky, M. K. Mihhailov, L. P. Kazantseva, A. Y. Kudryashov.

Kansallisen tyylin erityispiirteet voidaan jäljittää ensinnäkin siitä, miten kansanperinteen alkuperä ja ammattikirjoittajan luovuus liittyvät toisiinsa kansallisen tyylin puitteissa. Kuten E. V. Nazaikinsky perustellusti toteaa, - sekä folklore-aineisto että kansanmusiikin periaatteet ja sen erityisosat voivat toimia yleisen kansallisen tyylin omaperäisyyden lähteenä. Määrä ja tietyn kansan kuulumisen tietoisuuden luonne, samoin kuin tämän heijastuminen luovuudessa, riippuvat suuresti alkuperäisen kulttuurin vuorovaikutuksesta vieraiden kulttuurien ja niiden elementtien kanssa, millaisiin muihin kansakuntiin ja kulttuureihin ihminen liittyy. Jopa vahvin, kirkkain yksilöllinen tyyli sen muodostumis- ja kehitysprosessissa välittyy koulun, aikakauden, kulttuurin, ihmisten tyyleiltä. Muistutan VG Belinskyn loistavista sanoista - "Jos yhden kansan kulttuurin kehitysprosessi kulkee lainaamalla toiselta - se tapahtuu kuitenkin n ja n al, muuten ei ole edistystä".

Teoksen musiikillisen kielen, melodian, harmonian, rytmin, muodon, tekstuurin ominaisuuksien analysointi on ennakkoedellytys tyylille.

Musiikkologisessa kirjallisuudessa on kehitetty monia teorioita, jotka kuvaavat yksittäisiä historiallisia vaiheita eri tyylien muodostumisessa - barokki, rokokoo, klassismi, romantiikka, impressionismi, ekspressionismi jne. Näiden tutkimusten sisältö paljastaa johtavat, perusperiaatteet, jotka yhdistävät musiikkiteokset yhdellä historiallisella aikakaudella, luotu eri maissa, eri kansallisissa kouluissa jne. , joka antaa kuvan tietyn historiallisen vaiheen estetiikasta, musiikillisesta kielestä ja aikakaudesta kokonaisuutena. IF Stravinsky kirjoitti kuuluisassa kirjassaan "Elämäni kronikka": "Jokainen oppi vaatii erityistä ilmaisutapaa ruumiillistumiselleen ja siten erityistä tekniikkaa; Loppujen lopuksi ei voi kuvitella tekniikkaa taiteessa, joka ei johdu tietystä esteettisestä järjestelmästä. "

Jokaisella tyylillä on omat erityispiirteensä. Joten herättääkseni muotojen monumentiteettia, mukaan lukien suurten syklisten muotojen, monipuoliset kontrastit, moniäänisten ja homofonisten musiikkikirjoittamisen periaatteiden vastakohta. Kuten A.Y. Kudryashov totesi, barokkityyliset tanssisarjat edustivat liikettä samanaikaisesti kahdessa hypostaasissa - ihmisen neljän päälämpötilan ruumiillistumisena ja ihmisen ajatusvirran vaiheina (melankolinen allemand - "tutkielma", koleerinen kello - "tutkielman kehittäminen"), flegmaattinen sarabanda - ”anti-thesis”, sanguine-keikka - “thesis”. ”Kuuntelijan, katsojan hämmästyttäminen, hämmästyttäminen, lumoaminen tuli XU11-luvun taiteen tavoitteeksi.

Kuten O. Zakharova huomautti, solistien julkisella esiintymisellä alkoi olla suuri rooli, heidän jakautumisensa yleisön näkemiin ensimmäisiin paikkoihin, kun taas kuoro ja instrumenttiyhtye, jotka aiemmin olivat suoraan yleisön silmien edessä, siirtyvät taustalle.

Barokin aikakaudella oopperagenre kehittyy nopeasti, ja kuten V. Martynov perustellusti toteaa, oopperasta on tullut musiikin olemassaolon tapa, sen sisältö ... Ja kun barokki-säveltäjät kirjoittavat massoja ja motetteja, heidän massojensa ja mototeesiensa ovat samoja oopperoita tai oopperan fragmentteja, sillä ainoalla erolla, että ne perustuvat pyhiin kanonisiin teksteihin, joista tulee "musiikillisen esityksen" kohde.

Barokkimusiikin ydin on efekti, joka ymmärrettiin tuolloin tunneksi, joka sisältää ikuisuuden ajatuksen. "Musiikin tarkoituksena on antaa meille iloa ja herättää meissä erilaisia \u200b\u200bvaikutteita", kirjoitti R. Descartes tutkielmassaan "Compendium of Music". Vaikutusten luokittelun teki A. Kircher - rakkaus, suru, rohkeus, ilo, maltillisuus, viha, suuruus, pyhyys, sitten - I. Walter - rakkaus, kärsimys, ilo, viha, myötätunto, pelko, iloisuus, hämmästys.

Barokin aikakauden säveltäjät kiinnittivät suurta huomiota sanan kansainväliseen ääntämiseen r ja t o r ja k ja. Yu. Lotmanin mukaan ”barokkitekstin retoriikalle on ominaista koko alueen törmäys, joka on merkitty erilaisella semiootian mitalla. Kielien yhteentörmäyksissä yksi niistä näkyy aina "luonnollisena" (ei kielenä) ja toinen korostettuna keinotekoisena. "

Tässä on barokkitaidekuulujen tunnetuimpia musiikillisia ja retorisia hahmoja:

melodian liike ylöspäin (ylösnousemuksen, ylösnousemuksen symbolina);

melodian liikettä alaspäin (syntisen syntymän tai "alamaailmaan" siirtymisen symbolina);

melodian pyöreä liike ("helvetin pyörretuulien" (Dante) tai päinvastoin jumalallisen valaistumisen symbolina);

melodian skaalamainen ylös- tai alaspäin siirtyminen nopeassa tahdissa (toisaalta inspiraation tai toisaalta vihan symbolina);

melodian liikkuminen kapeilla kromaattisilla väleillä (kauhun, pahan symbolina);

melodian kulku laajalle kromaattiselle, lisääntyneelle tai pienentyneelle aikavälille tai tauolle kaikissa äänissä (kuoleman symbolina).

Rokoko-tyylille on ominaista hauras, siro tai pelottava kuvitteellisuus, salonkihahmo, ja musiikillinen kieli on täynnä melodisten kuvioiden, melismien ja tekstuurien läpinäkyvyyden pirstoutumista. Säveltäjät pyrkivät ilmentämään vakiintuneita mielialoja, mutta niiden kehitys, ei rauhallisesti kaatava, vaikuttaa, mutta tuntuu äkillisillä muutoksilla jännitteessä ja purkautumisessa. Heille tuttu tulee musiikillisen ajattelun ilmaisun puheen selkeys. Järkemättömät, staattiset kuvat antavat tietä muutokselle, rauha - liikkeelle.

Klassikot - akateemikon D. Likhachevin mukaan - on yksi mahdollisista ”aikakauden suurista tyyleistä”. Klassisen tyylin esteettisessä näkökulmassa on tärkeää korostaa teokselle ominaisen aistillisesti-suoran, rationaalisen-loogisen ja ideologisen-ylevän huolellisesti kalibroitua tasapainoa, taiteilijan klassista itsetuntoa, joka voittaa "pimeiden vitaalivoimien voiman" ja kääntyi "kevyen, aistillisen kauneuden" puoleen (E. Kurt). , ja siksi yhdenmukainen menneisyyden klassisten esimerkkien kanssa, ensinnäkin - antiikin kanssa, jonka kiinnostuksen aktivointi on yksi viitteellisistä merkeistä minkä tahansa klassismin muodostumiselle (A.Yu. Kudryashov). Erityisen tärkeätä klassismin aikakaudella on neliosaisen sonaattisümfonisen syklin muodostuminen. Kuten M.G. Aranovsky uskoo, hän määrittelee ihmisen neljän päähypostaasin semantiikan: aktiivinen henkilö, ajatteleva ihminen, pelaava henkilö, sosiaalinen henkilö. Neliosainen rakenne toimii, kuten N. Zhirmunskaya kirjoittaa, universaalisena mallina maailmalle - spatiaalinen ja ajallinen, syntetisoimalla ihmisen makrokosmi - maailmankaikkeus - ja mikrokosmos. ”Tämän mallin erilaisia \u200b\u200btaiteita yhdistävät symboliset ja symboliset yhteydet, jotka joskus käännetään tuttujen mytologisten kuvien ja kaavioiden kielelle: elementit heijastavat symbolisesti vuodenaikaa, päiviä, ihmiskauden ajanjaksoja, maailman maita (esimerkiksi: talvi - yö - vanhuus - pohjoinen - maa jne.). P.)"

Näkyviin tulee koko joukko vapaamuurarien merkityksellisiä semanttikuvioita, jotka E. Chigareva paljasti Mozartin teoksessa ”Nuoriso: nousu suureen kuudenteen - toivo, rakkaus, ilo; pidätykset, pari vuokrattuja seteleitä - veljeyden joukkovelkakirjat; gruppeto - vapaamuurarien ilo; rytmi: pisteviiva rytmi,… korostetut staccato-soinnut, joita seuraa tauko - rohkeutta ja päättäväisyyttä; harmonia: yhdensuuntaiset kolmasosat, kuudes ja kuudes soinnut, - yhtenäisyys, rakkaus ja harmonia; "Modaaliset" soinnut (keskiasteet - VI jne.) - juhlalliset ja uskonnolliset tunteet; kromaattisuudet, vähentynyt seitsemäs sointu, dissonanssit - pimeys, taikausko, chlo ja ristiriita. "

Beethovenin taiteellisen maailman keskeinen sisältökompleksi on muodon kauneus ja tasapaino, tiukasti organisoitu musiikillisen retorisen kaunopuheisuuden virtaus, korkea eettinen idea, suuri vastakohtien rooli - sekä musiikillisen syntaksin että muodon tasolla.

Romantiikka on tyyli, joka hallitsee 1800-luvulla. Yksi musiikikromantiikan tutkijoista, Y. Gabay, paljastaa kolmeen tapaa tulkita 1800-luvun romantiikkaa: toisin kuin klassinen, se tarkoittaa kristillistä taidetta; toiseksi, se liittyy romaaniseen kielelliseen perinteeseen, nimittäin vanhaan ranskalaisessa runollisessa romaanissa, kolmanneksi, se määrittelee todella runollisen animaation, mikä tekee suuresta runosta aina hengissä (jälkimmäisessä tapauksessa romantiikat, katselevat historiaa heidän ihanteidensa peilinä, löysivät ne ja Shakespearessa, Cervantesissa, Dantessa, Homerissa ja Calderonissa).

Musiikkikielellä tutkijat huomauttavat harmonian ilmaisullisen ja värikkään roolin lisääntymisen, synteettisen tyylin melodian, vapaiden muotojen käytön, pyrkimyksen loppupään kehitykseen, uuden tyyppisen pianon ja orkestraalikuvion. Novaliksen ajatus romanttisesta proosasta, muuttuvasta, upeasta, erityisistä käännöksistä, nopeista harppauksista - voidaan ekstrapoloida musiikkiin. Tärkein tapa saada ja muuttua -ideaalinen musiikillinen ilmaisu, romantiikan kannalta yleinen, on lisääntynyt laulaminen, laulun kirjoittaminen, kantavisuus, jota esiintyy Schubertissa, Chopinissa, Brahmsissa, Wagnerissa jne.

Ohjelmointi musiikillisen ajattelun ilmiönä

romanttinen aikakausi, edellyttää erityisiä keinoja musiikilliseen ilmaisuun. Olisi pidettävä mielessä ohjelmoidun ja ohjelmoimattoman musiikin monimutkainen suhde, koska Chopinin mukaan ”ei ole todellista musiikkia ilman piilotettua merkitystä”. Ja Chopinin prelüüdit ovat hänen oppilaidensa lausuntojen mukaan heidän luojansa tunnustuksia. B-tasavälisessä sonaatissa kuuluisan "hautausmatkan" kanssa Schumannin mukaan "ei ole musiikkia, vaan jotain kauhistuttavan hengen läsnä ollessa", A. Rubinsteinin mukaan - "yötuuli puhaltaa hautausmaan arkkujen yli" ...

2000-luvun musiikissa havaitsemme erityisen monipuolisia sävellystekniikoiden tekniikoita: vapaa atonaalisuus, sävelkorkeudeltaan erittelemätön sonoristiikka, äänimerkki-melutehosteet, aleatorika, samoin kuin kaksitoista-ääninen järjestelmä, uusimuotoisuus, sarjoittelu, sarjaisuus. 2000-luvun musiikin yksittäisten komponenttien avoimuus on erityinen piirre modernille kulttuurille kokonaisuutena, kuten ranskalainen kulttuuritutkija A. Mole perustellusti totesi: ”Nykykulttuuri on mosaiikki ... se koostuu monista koskettavista, mutta ei muodostavien fragmenttien rakenteista, joissa ei ole viitepisteitä, ei ole yhtäkään todella yleinen käsite, mutta on monia käsitteitä, joilla on suuri painoarvo. "

Musiikissa laulaminen -kanavainen tematiikka tuhoutuu, muiden musiikillisen ilmaisun keinojen (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern jne.) Vapautuminen näyttää myös epätavallisilta esitysominaisuuksilta, jotka järkyttävät nykyaikaisia, kuten esimerkiksi G. Cowellin näytelmässä “ Harmoniset seikkailut "- klustereiden (sekunteista koostuvien sointujen) käyttö, tekniikat uuttamiseen pianosta nyrkillä, kämmenellä tai koko käsivarteen ...

Musiikissa syntyi uusia modernistisia taipumuksia, jotka olivat peräisin maalauksesta ja muusta taiteesta. Joten sellaisen ilmiön kuin bryu ja tism tai melutaiteen lähtökohtana (ranskankielisestä sanasta brutit - noise) oli italialainen maalari Luigi Russolo, joka manifestissaan "The Art of Noises" kirjoitti, että "musiikkitaide pyrkii yhdistämättömimpiä, omituisimpia ja terävimpiä ääniä ... viihdytämme itseämme järjestämällä myymälöiden ovia, jotka kriisevät täydellisesti lohkoilla, väkijoukon nöyrällä, rautatieasemien erilaisilla meluilla, takoilla, kehruumyllyillä, painotaloilla, sähkötyöpajoilla ja maanalaisilla rautateillä ... meidän ei pidä unohtaa täysin uusia ääniä. nykyaikainen sodankäynti ..., muokkaa niitä musiikiksi ja säätele harmonisesti ja rytmisesti "

Toinen modernistinen suuntaus - dada ja zm. Dadaismin modernistinen olemus voidaan jäljittää taiteilija G. Grossin lausunnoissa: ”Dadaismi oli läpimurto, jonka teimme tekemisessämme, röyhtäimällä, pilkkaamalla ja nauraen päästäksemme eroon siitä suljetusta, ylimielisestä ja meille liian arvostetusta. ympyrä, joka leijui luokkahuoneiden yläpuolella ja oli vieras vastuuntunnolle ja osallistumiselle arkeen. Aktiivisen osan Berliinin klubin "Dada" työssä otti säveltäjä ja taiteilija, Venäjän kotoisin oleva Efim Golyshev, joka on kahdennenkymmenennen vuosisadan kaksitoista säveltavan menetelmän mestari. Hänen musiikillisten ja näyttämöteosten joukossa ovat "Dadaistic Dance with Masks", "Gasping Maneuver", "Kumi" kahdelle timpanille, kymmenen helistinta, kymmenen naista ja yksi postimies. Urbanistiset sävellykset: Honegger (Tyynenmeren alue-231), Prokofjevi (baletti Teräs Skok), Mosolov (Sinfoninen jaksoitehdas. Koneiden musiikki baletista Teräs), Varese (Jonisointi neljälle yhdelle lyömäsoittimelle ja kahdelle sireenit) - edelleen näitä suuntauksia taikoutettiin sodanjälkeisen musiikillisen avantgardin suuntiin. Näitä ovat konkreettinen ja elektroninen musiikki, ryhmätapahtumat ja instrumentaliteatteri, sonoristiikka, multimediaprosessit (teokset: P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage jne.)

1800-luvun lopulla syntyivät edellytykset uusklassismin syntymiselle, joka L. Rabenin mukaan oli 1900-luvun uusimmista musiikkijärjestelmistä universaalimpi.

Musiikin polystylistiset taipumukset ilmestyvät myös. P o l ja s t ja -

l ja s t ja k ja - tietoinen yhdistelmä yhdessä työssä eri tyyliohjeilla. ”Polystylistiikan määritelmällä tarkoitetaan eri tyylillisten ilmiöiden tarkoituksellista yhdistelmää yhdessä teoksessa, tyylillistä heterogeenisyyttä, joka johtuu useiden tekniikoiden käytöstä (yksi erityistapauksista on kollaasi)” - (Musical Encyclopedia, osa 3, s. 338). Yksi mielenkiintoisista tapauksista käyttää vertikaalista polystylistiaa on löydetty A. Schnittken viiden instrumentin serenadeista: partituurissa 17 Tchaikovskyn viulukonserton motiivi kuulostaa samanaikaisesti ja hänen ensimmäisen pianokonsertonsa pääosan alku ja numero 19 yhdistää Golden Cockerel -sarjan Shemakhan-kuningatar leitmotiivin. »Rimsky-Korsakov, avaa Beethovenin Pathetique -sonaatan soinnut ja kohdat Bachin Chaconne-sooloon viululle.

Musiikkilajit ovat musiikkityylejä ja -tyyppejä, jotka ovat historiallisesti kehittyneet musiikin tiettyjen toimintojen, sen elämän tarkoituksen, esittämisen ja havaitsemisen olosuhteiden yhteydessä. E. Nazaikinsky on antanut erittäin laaja-alaisen määritelmän: ”Naiset ovat historiallisesti vakiintuneita suhteellisen vakaita musiikkiteosten tyyppejä, luokkia, sukupuolia ja tyyppejä, eroteltuina useiden kriteerien perusteella, joista pääasialliset ovat: a) tietty elämän tarkoitus (sosiaalinen, kotitalous, taiteellinen tehtävä), b) esityksen ehdot ja keinot, c) sisällön luonne ja sen suoritusmuodon muoto. Genre on monikomponenttinen, kumulatiivinen geneettinen (voi jopa sanoa geeni) rakenne, eräänlainen matriisi, jonka mukaan tämä tai tuo taiteellinen kokonaisuus luodaan. Jos sana tyyli viittaa meihin lähteeseen, siihen, joka synnytti luomuksen, niin sanalaji viittaa geneettiseen kaavaan, jonka mukaan teos muodostettiin, syntyi ja luotiin. Genre on olennainen tyypillinen projekti, malli, matriisi, kaanoni, johon tietty musiikki liittyy. "

T.V. Popovan teoksissa tyylilajien luokittelu perustuu kahteen kriteeriin: musiikin olemassaolon edellytyksiin ja esiintymisen erityispiirteisiin. V.A. Tsukkerman yksilöi kolme pääryhmäryhmää: lyyriset, narratiiviset ja eeppiset genret sekä liikkeeseen liittyvät motoriset genret. A.N.Sokhor ottaa pääkriteeriksi olemassaolon ehdot, suorituskyvyn asettamisen. Tutkija tunnistaa neljä pääryhmäryhmää: kultti- tai rituaaligenrejä, massagenrejä, konserttigenrejä ja teatterityylejä. Genre-systematiikka, jonka on tehnyt OV Sokolov, perustuu musiikin yhteyteen muihin taiteisiin tai muihin kuin musiikillisiin komponentteihin ja sen toimintaan. Tämä on puhdasta musiikkia, interaktiivista musiikkia, sovellettua musiikkia, interaktiivista musiikkia.

T. V. Popova systematisoi klassisen musiikin päälajeja seuraavasti:

Laululaulut (laulu, hymni, kuoro, recitatiivinen, romanssi, balladi, aria, arietta, arioso, cavatina, laulu, yhtye);

Tanssimusiikki. Antiikin tanssisarja;

Instrumentaalimusiikkilajit (alkusoitto, keksintö, etyydi, toccata, improvisointi, musiikillinen hetki, nokturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rapsodia, balladi, noveletta);

Sinfoninen ja kamarimusiikki;

Sonaattisümfoniset jaksot, Konsertti, 18 - 20-luvun sinfoninen sarja;

Yhden osan (ei syklisen) 1900-luvun genret (alkusoitto, fantasia, sinfoninen runo, sinfoninen kuva, yksiosainen sonaatti;

Musikaaliset ja dramaattiset teokset. Ooppera ja baletti

Kanataatti, oratorio, Requiem.

Kirjallisuus

tärkein

1. Bonfeld M. Sh. Musiikkiteosten analyysi. Tonaalimusiikin rakenne:

klo 14 Moskova: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. Johdatus musiikiin. M .: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Musiikkigenre toimintokokonaisuutena: Psykologiset ja semioottiset näkökohdat // Teoreettisen musiikologian näkökohdat. Musicologian ongelmat. Numero 2. L., 1989. S. 95-122.

4. Gusev V. Kansanperinteen estetiikka. L., 1967.

5. Kazantseva LP Musiikillisen sisällön teorian perusteet: oppikirja. opas musiikkiyliopistojen opiskelijoille. Astrakhan, 2001.

6. Kazantseva LP: n musiikin polystylistiikka: luento kurssilta "Musiikkiteosten analyysi". Kazan, 1991.

7. Kolovsky OP -äänestysten analyysi: oppikirja. opas musiikkiyliopistojen opiskelijoille / OP Kolovsky [ja muut]. L .: Musiikki, 1988.

8. Konen V.D. Kolmas kerros: Uudet massa genret 2000-luvun musiikissa. M., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. Musiikkiteosten analyysi: oppikirja. korvaus. Moskova: Musiikki, 1967.

10. Musiikillinen tietosanakirja. M., 1998.

11. Nazaikinsky EV Tyylit ja genret musiikissa: oppikirja. käsikirja korkeakoulujen opiskelijoille. M .: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Musiikkilajit ja -muodot. 2. toim. M., 1954.

13. Reuterstein M. Musiikkianalyysin perusteet: oppikirja. M .: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya EA Klassinen musiikillinen muoto. Pietari: säveltäjä, 1998.

15. Sokolov AS Johdatus 2000-luvun musiikilliseen sävellykseen: oppikirja. käsikirja yliopistoille. M .: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Musiikkilajien tyypologian ongelmaan // XX luvun musiikin ongelmat. Gorky, 1977.

17. Tyulin Yu. N. Musikaalinen muoto: oppikirja. korvaus / N. N. Tyulin [ja muut]. L .: Musiikki, 1974.

18. Kholopova VN Musiikkiteosten muodot. SPb .: Lan, 2001.

lisä-

1. Aleksandrova L. V. Järjestys ja symmetria musiikkitaiteessa: looginen ja historiallinen näkökulma. Novosibirsk, 1996.

2. Grigorieva G. V. Musiikkiteosten analyysi. Rondo 1900-luvun musiikissa. M .: Musiikki, 1995.

4. Kazantseva LP Musiikkisisällön analyysi: menetelmä. korvaus. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina IV Muodostuksen ongelmat musikaalisessa minimalismissa. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Musiikillisen sisällön teoria. M., 2006.

7. Mazel L. Vapaat muodot F. Chopin. Moskova: Musiikki, 1972.

8. Musiikillinen tietosanakirja. M., 1974 - 1979. T. 1-6

9. Ovsyankina G. P. Pianosykli venäläisestä musiikista 2000-luvun jälkipuoliskolla: D. D. Shostakovichin koulu. Pietari: säveltäjä, 2003.

10. Zuckerman V. Musiikkiteosten analyysi. Vaihtoehtoinen muoto: oppikirja. nastalle. musiikkitieteilijä. dep. pohtii. yliopistot. M .: Musiikki, 1987.