Jokaisella ihmisellä tulisi olla kauneuden tunne. Itse asiassa ilman tätä ihmiset eivät voi nauttia luonnon kauneudesta, eivätkä ihailla taideteoksia tai rakastaa. Ihmisen arvot muuttuvat uusien suuntausten vaikutuksesta, tässä suhteessa taiteen havaitsemisen ja esteettisen maun kasvatuksen ongelma on yhteiskunnassa akuutti.
Anton Pavlovich Chekhov kirjoitti paljon tästä ongelmasta. Teoksissa "Ihmiset tapauksessa" ja "Karviainen" taiteen havaitsemisen ja esteettisen maun koulutuksen ongelma valaistaan \u200b\u200benemmän

Yksityiskohtaisesti. Monet kirjailijat, runoilijat ja filosofit ovat keskustelleet tästä aiheesta. Anton Pavlovich Tšehhov keskusteli teoksissaan, minkälaisen elämän ihminen ansaitsee.

Hän ilmaisi protestinsa rutiinia vastaan \u200b\u200bkaikin mahdollisin tavoin ja uskoi aina, että jokainen meistä on luotu kirkkaalle, hedelmälliselle työlle ja onnelliselle elämälle. Siksi hän näytti sankareitaan vastakkaisissa väreissä. Belikov tarinassa "Mies tapauksessa" ja Chimsha "karviaismarjasta" yrittävät suojautua ympäröivältä maailmalta. Mutta Anton Pavlovich on vakuuttunut siitä, ettei ihmistä ole luotu sellaiseen elämään, ja vakuuttaa lukijat välttämään tällaista elämäntapaa.

Ongelma

Taidekäsitys on noussut koko ajan. Anton Pavlovich Tšehhov on yksi ensimmäisistä, joka näytti tavalliselle sellaisenaan, ilman koristeita ja parannuksia. Todellinen todellisuuden kuvaus osoittaa meille, kuinka ei saa elää.
AM Gorky näytelmässä "Pohjassa" käsittelee myös taiteen havaitsemisen ja esteettisen maun koulutuksen ongelmaa. Kaikki tämän teoksen sankarit ovat ihmisiä, jotka ovat pudonneet elämän pohjaan. Monet heistä eivät halua muuttaa elämäänsä parempaan suuntaan, eivät arvosta onnellisuutta, rakkautta, kauneutta ja taidetta.

Sankarit ovat moraalisesti ja henkisesti köyhiä. Muistakaamme Annan kuolema, suurin osa turvakodin asukkaista oli välinpitämätön kuolemaansa, eivät olleet myötätuntoisia hänelle edes sairaana. Ymmärrystä ja myötätuntoa puuttuu ihmisiltä, \u200b\u200bjotka eivät pysty arvostamaan kauneutta ja ymmärtämään taidetta.

Mutta tämä ei muuta ihmisen olemusta. Jokainen meistä haluaa tulla kuulluksi, ymmärretyksi.
Näytelmä "Pohjassa" on hieno teos, koska siinä Anton Pavlovich opettaa meille oppitaitoa niin taitavasti. Mielestäni tämän ongelman merkitys ja kiireellisyys ei vähene ikuisesti, päinvastoin. Eikö siksi, moderni elokuva ja parhaat teatterit palaavat yhä useammin tämän näytelmän lavalle ?!

(Ei vielä arviointeja)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

1. Kuvataidetta käsittelevien oppilaiden luovien kykyjen ja esteettisen maun kehittäminen Kirjoittaja: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna, kuvataideopettaja, MBOU: n 1. keskiaste Demidovin kaupungissa, Smolenskin alueella. Työn kuvaus: Tarjoan sinulle artikkelin, joka paljastaa joitain tapoja kehittää kuvataiteen oppituntien opiskelijoiden luovia kykyjä ja esteettistä makua. Tämä materiaali on hyödyllinen taiteenopettajille, jotka työskentelevät 5-6-vuotiaiden oppilaiden kanssa [...] ...
2. Taide on olennainen osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria. Ilman liittymistä hänelle henkilöllä ei ole moraalista henkistä tukea elämässä, hän ymmärtää väärin erilaisia \u200b\u200belämäongelmia. Toisin sanoen, taide ei vain kouluttaa ihmistä, vaan myös kehittää hänen maailmankuvansa. A. P. Tšehhov käsittelee tekstissään taiteen vaikutuksen ongelmaa ihmiseen. Kirjailija kuvaa tätä ongelmaa [...] ...
3. Saatuaan esseen aiheen ajattelin heti, että en nähnyt mitään ongelmaa luonnon havaitsemisessa. Luulen, että tämä ongelma on ratkaistu. Luonto on upea, se on kaunis, jopa ankara, jopa ankara. Luultavasti kuluttaja haittaa edelleen luonteen havaitsemista. Se on niin pakkomielle itsesi ja omien tarpeidesi suhteen. Henkilö voi myös kehittyä ja luoda luonnon olosuhteissa, luoda [...] ...
4. A. Ostrovsky kirjoitti teoksessaan "Ukkosmyrsky", että milloin tahansa, jokaisena vuosisadalla, yhteiskunnassa on monia ongelmia, ja ne eivät menetä merkityksensä monien vuosien jälkeen. Näytelmässä "Ukonilma" näemme monia sankareita, joilla on ominaisuuksia, joita usein esiintyy nykymaailmassa. Muistakaamme Boris, joka suhtautui kunnioittavasti ”vannon miehen” Dikimin kanssa; [...]
5. Todellisen taiteen myönteinen vaikutus ihmiseen on ongelma, jota I. Dolgopolov pohtii. Esseen kirjoittaja puhuu erittäin emotionaalisesti Andrei Rubblevin luomien mestariteosten vaikutuksesta hänelle. Taidekriitikon ääni kuulostaa innostuneelta, kun hän puhuu suuren maalaritaipeen kankaista, joka toi meille "aikansa ilot ja surut". I. Dolgopolov on varma, että Rubin luomukset ovat ikuisia [...] ...
6. Tsybulkon valmistautuminen venäjän kielen yhtenäiseen valtion tenttiin: Vaihtoehto 5 Luonnon havaitsemisen ongelma Luonto on ympäröivää elämäämme: kentät, joet, järvet, meret ... Ja koko elämämme riippuu maan rikkaudesta, villieläinten terveydestä. Mutta jokaisella ihmisellä on oma asenteensa häneen. Kirjailija vakuuttaa meidät tästä nostamalla esille luonnon kauneuden havaitsemisen tärkeän ongelman. Monimutkaisessa [...] ...
7. Uskon, että taide on lahjamme. Lisäksi on tärkeää, että tämä on lahja, jonka voimme antaa ja jonka voimme hyväksyä. Taide ei ole vain piirroksia, melodioita tai outoja veistoksia. Taide välittää ihmisen sisäisen maailman, ihmisten viisauden, pala totuutta. Ihminen, joka on jopa vähän taidetta rakastava, löytää aina jotain puhuttavaa. Ja puhua […]...
8. Jokainen meistä on yksilö, erillinen jyvä valtavassa yhteiskunnassa. Historiamme, yhteiskunnan elämä ja kehityksemme riippuvat jokaisesta meistä. Siksi meidän on oltava vastuussa toimistamme, emme saa tehdä peruuttamattomasti tyhmiä asioita, pyrkiä hyvään. Lev Nikolaevich Tolstoy käsittelee eeposromaanissaan "Sota ja rauha" juuri tätä. Kirjailija sanoo, että [...] ...
9. Anton Pavlovich Tšehhov on yksi kirjoittajista, jotka loivat uuden draaman. Heidän esittämänsä innovaatiot olivat täysin tuntemattomia lukijalle. Anton Pavlovich loi lausuntojensa jälkeen monia upeita teoksia. Tšekhov sanoi: "Jokainen, joka keksii näytelmiin uusia päätteitä, avaa uuden aikakauden draamassa." Ensimmäinen Tšekhovin kirjoittama ja lavalla lavastettu näytelmä on draama "Ivanov". SISÄÄN […]...
10. Hän yllättyi siitä, että saavuin Moskovaan sopimattomana aikana, keskellä kesää ... Tekstin kirjoittajan esiin nostama ongelma Jokainen ihminen on yksilöllinen, ja siksi jokainen havaitsee ympäröivän maailman omalla tavallaan. Ihmisen luonnonkäsityksen ongelma paljastuu Neuvostoliiton ajan venäläisen kirjailijan ja runoilijan Vladimir Aleksejevitš Soloukhinin teoksissa. Tekstin kirjoittajan asema Eräässä luomuksessaan kirjailija [...] ...
11. Ihmisen ja vallan ongelma, yksilöä vastaan \u200b\u200bkohdistuva valtarikollisuusongelma tulee ajankohtaiseksi Neuvostoliitossa jo 20-luvulla. XX luvulla. - vuosina, jolloin valtio on selkeästi ja selvästi oppinut totalitaarisen valtion piirteitä. Venäjän kansallisluonteen ongelmasta traagisen aikakauden yhteydessä on tullut poikkileikkauksellinen aihe 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. Sitä tutkivat Andrey Platonov, Mihhail Sholokhov, Mihhail Bulgakov, [...] ...
12. Jokainen ihminen tekee virheitä, vahingossa tai tahallisesti, niin tapahtuu, mutta joka tapauksessa hänen on vastattava niistä. Muistakaamme M. Bulgakovin romaani ”Mestari ja Margarita”. Juudean syyttäjä symboloi pelkuruutta ja turhuutta, jonka jälkeen rangaistaan. Pelkääessään Yeshuaa, hän tuomitsi hänet kuolemaan ja ajatteli, että tällä tavoin hän pääsee eroon peloista ikuisesti. Mutta viranomaiset eivät ole vielä [...] ...
13. Kirjat ovat yksi parhaista ihmisen keksinnöistä. Kirjat ovat valtava osa elämäämme. Lapsuudesta päivien loppuun, kirjat seuraavat meitä kaikkialla. Lasten tarinoita, joita äidit lukevat meille ennen nukkumaanmenoa, pohjoismaisia \u200b\u200bja aakkosia, jotka tapasimme koulussa, tietosanakirjat, sanakirjat ja oppikirjat, joista opimme niin paljon tietoa - [...] ...
14. Koulutusongelma on tärkeä kaikkien aikojen ja kansojen ongelma. Loppujen lopuksi jokaisen ihmisen elämässä perusta on kasvatus. Se, kuinka ihminen kasvatetaan, mikä ilmapiiri vallitsee perheessä, riippuu hänen tulevaisuudestaan, luonteestaan \u200b\u200bja elämäntavoitteistaan. Koulutus on epäilemättä tärkeä myös jokaisen ihmisen elämässä, koska ilman koulutusta [...] ...
15. - Ei ole enää mitään pyhää sanaa ”Työ!”. -Ja oikeus elämäpaikkaan Vain niille, joiden päivät ovat töissä ... - Vain työntekijöille kunniaksi. Nämä ovat rivejä V. Bryusovin runosta "Labor". Runoilija kirjoitti laulun työhön yhteiskunnan hyväksi. Monet kirjailijat ja runoilijat ovat käsitellyt työvoiman merkitystä ihmisen elämässä, koska se on ajankohtainen ja ei menetä merkityksensä edes [...] ...
16. Ihmisen ja sivilisaation ongelma I. A. Buninin tarinassa "Herra San Franciscosta" I. A. Bunin ei ole vain loistava kirjailija, vaan myös hienovarainen psykologi, joka pystyy kuvaamaan yksityiskohtaisesti teoksissaan olevat hahmot ja heidän ympäristönsä. Jopa esittelemällä yksinkertaisen juoni, hän välitti taiteellisesti runsaasti ajatuksia, kuvia ja symboliikkaa. Näin tarina "Herra San Franciscosta" nähdään. Huolimatta [...] ...
17. Kuinka sinun pitäisi oppia kauniita asioita? Kuinka taide vaikuttaa ihmisen persoonallisuuden muodostumiseen? Kuuluisa venäläinen kirjailija ja publicisti Y. Bondarev puhuu tästä ikuisesta ongelmasta tässä tekstissä. Hyvä ja paha, valheet ja totuus, välinpitämättömyys ja reagoivuus, pelkuruus ja sankaruus - nämä ovat kysymyksiä, jotka yleensä kiinnostavat hänen lukijoidensa kirjoittajaa. Tässä osassa hän pohtii [...] ...
18. Mielestäni kaikkien tulee voittaa vaikeudet rauhallisesti, päättäväisesti ja ajatteleen hyvin. Tämä on tärkein asia ongelmanratkaisussa. Ensinnäkin, jos henkilö on rauhallinen ja tasapainoinen, hänen on helpompi arvioida ongelman laajuutta. Ajattele hyvin ja laadi pieni suunnitelma näiden ongelmien ratkaisemiseksi. Jokaisen elämän esteet on poistettava jostakin merkityksettömäksi antamatta sille valtavaa [...] ...
19. Taiden tarkoituksena on antaa ihmisille onnellisuutta, ja taide on aina ympäröinut ihmistä. Nämä ovat loistavia musiikkiteoksia ja kuvanveistäjien ja arkkitehtien upeita luomuksia ja houkuttelevia taidekankaita, ja tämä ei sisällä kirjallisuutta, elokuvaa ja teatteria. Kaikki tämä, tavalla tai toisella, viittaa taiteeseen, joka ei anna vain esteettistä nautintoa, vaan vaikuttaa suoraan myös ihmisen sisäisiin tuntemuksiin. [...]
20. Monet venäläiset kirjailijat ovat kokeilleet itseään dramaattisessa taiteessa, muun muassa Anton Pavlovich Tšehhov ja Maxim Gorky. Näiden kirjoittajien dramaattiset teokset tulivat dramaattisesti erityisen silmiinpistäviksi ja ovat venäläisen fiktion omaisuutta. Miksi harkitsemme kahta kirjailijaa yhdessä? Koska heidän työnsä on monella tapaa samanlaista. Tšehov ja Gorky muuttivat dramaattisten periaatteiden ...
21. B. L. Pasternakin runollisen käsityksen omaperäisyys Uran alusta B. Pasternak oli totuuden puolustaja. Yrittäessään kaappaa tarkimmin kaikessa sen monimutkaisuudessa, tässä tai toisessa elämänhetkessä, hän kiirehti ilmentämään kaikkia jakeessa olevia vaikutelmien sekaannusta, toisinaan vaivaamatta, että ne ymmärrettiin. Nuoren runoilijan patos on hallitsematon, kiihkeä elämän ilo. Chaos hämmentää häntä: [...] ...
22. Näytelmä "Lokki" nosti ensimmäisen kerran verhon kirjallisuusteatterin salaperäisestä maailmasta. Tšehhov puhuu rehellisesti modernin teatterin ja kirjallisuuden ongelmista ja tutkii sen vaikutusta sankarien hahmojen muodostumiseen, heidän kohtaloonsa. Tällainen näyttelijä Arkadina. Hän on jo kuuluisa, kunnioitettu, se näyttää onnelliselta. Mutta jostain syystä en todellakaan usko hänen ihanteelliseen imagoonsa. Hänen poikansa sanoo hänestä: "Hän rakastaa teatteria, [...] ...
23. Ranskalainen kirjailija André Maurois käsittelee tarinassaan kysymystä lasten käsityksestä maailmalle. Kirjoittaja uskoo, että lasten maailman vieressä elävät aikuiset eivät yritä ymmärtää sen ydintä. Toisaalta lapset ovat erittäin tarkkaavaisia: lapsi analysoi vanhempien toimintaa, tulkitsee heidän sanansa omalla tavallaan ja piirtää itselleen kuvan maailmasta, joka pysyy hänen mielikuvituksensa pitkään. Maurois on vakuuttunut siitä, että [...] ...
24. Venäjältä peräisin oleva kirjailija ja runoilija Vladimir Soloukhin käsittelee teoksensa sivuilla aihetta, joka koskee meitä ympäröivän maailman havaitsemista koskevaa ongelmaa. Kirjailija on hänen kotimaansa luontoon omistautunut kertomus ensimmäisestä henkilöstä alkaen. Yhden minuutin aikana, kuten hän kirjoittaa, edessämme on kuva elämästä, jossa on kuva yksinkertaisesta viheriöstä, ja heti näemme jotain monimutkaista ja yksityiskohtaista. [...]
25. Jokainen ihminen on biososiaalinen olento. Tämä tarkoittaa, että biologisten tarpeiden lisäksi meillä on myös sosiaalisia tarpeita. Kuten viestintä, erityyppiset suhteet. Suhteissa ihmisillä on usein ongelmia, koska ihmiset eivät ole aina valmiita ymmärtämään toisiaan. Ihmissuhteiden aihe on erittäin tärkeä modernissa yhteiskunnassa, koska yhä useammin todistamme suhteiden vaikeuksia, inhimillisyyden puutetta, [...] ...
26. 1800-luvun lopulla ilmestyi toinen filosofian jako - irrationaalinen filosofia. Tutustumme hänen kanssaan ensin Fjodor Mikhailovich Dostojevskin romaaniin "Rikos ja rangaistus", nimittäin Raskolnikovin teoriaan. Annettu esimerkki osoittaa ajan ja olosuhteiden yhtenäisyyden ja todistaa myös, että elämä ja kirjallisuus eivät voi vaikuttaa toisiinsa. Tämä voidaan vahvistaa tosiasialla [...] ...
27. "Koko ihmisen maailma ja koko draama on sisällä eikä ulkoisissa ilmenemismuodoissa." Anton Pavlovich Chekhov erottui muista kirjoittajista epätavallisella ja innokkaalla näkemyksellään todellisesta maailmasta. Hän onnistui niin taitavasti siirtämään todellisuuden paperille ja tunnistamaan nykyiset ongelmat mahdollisimman yksityiskohtaisesti ja selkeästi. Hänen sankariensa Tšehovin kaikki pienet asiat elämässä, kiinnostuksissa ja arjessa välitettiin siten, että [...] ...
28. Löydämme pienen miehen teeman syvemmän tulkinnan Pushkinin runossa Pronssinen ratsumies. Täällä ongelma ratkaistaan \u200b\u200bsosio-filosofisella tavalla, ja keskeisestä konfliktista tulee ristiriita pienen ihmisen ja valtion välillä. Tulvan seurauksena pieni Pietarin virkamies Jevgeni menettää rakastetun olennon, menee hulluksi ja kuolee lopulta. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bmitä tämä [...] ...
29. Kuinka monta traagista sivua kirjoitettiin kansamme muistokirjaan XX vuosisadalla! Ja ehkä traagisimmat ovat Isän isänmaallisen sodan sivut. Neljä vuotta kärsimystä, neljä kauheaa vuotta, joka vaati miljoonien viattomien ihmisten hengen. Neljä vuotta nälkä, kylmä, pettäminen, jatkuva kuoleman pelko. Neljä vuotta vihaa. Viha niihin, jotka ovat syyllistyneet kaikkein pyhimpään - ihmisen elämään, [...] ...
30. Komedian “Minor” kasvatus- ja kasvatusongelmat Komedia “Minor” kirjoitti 1700-luvulla DI Fonvizin. Tämän työn erikoisuus ilmenee ”puhuvien” nimien ja sukunimien kautta, samoin kuin kirjoittajan näkemyksinä noista aikojen kasvatuksesta ja koulutuksesta. Joten esimerkiksi päähenkilön, joka ei eroa älykkyydestä, nimi Prostakov ja hänen veljensä, joka rakastaa kasvattaa sikoja [...] ...
31. Yhteiskunta on väkijoukko, jonka sanamuoto on median mielipiteellä. Siksi katson, että yleistä mielipidettä kutsutaan muotiksi. Kirjailijat tuovat taideteoksissaan esiin kaikkien aikojen ja kansojen tärkeitä kysymyksiä. Huolimatta siitä, että moraali kokonaisuutena pysyy aina muuttumattomana, yhteiskunta on edelleen hajoava. Useimmiten taiteen ihmiset tekevät luomuksiaan ympäröivän maailman vaikutelman pohjalta. Jos yhdeksästoista [...] ...
32. Todellisen taiteen rooli ihmisen elämässä on venäläisen kirjailijan V. V. Veresaevin käsittelemä ongelma. Tämä moraalinen ja eettinen kysymys on ollut ajankohtainen. Hän on ajankohtainen, koska "FM Dostojevskin mukaan taide ei koskaan jättänyt ihmistä, aina täyttänyt tarpeet ja hänen ihanteensa, auttanut häntä aina tämän ihanteen löytämisessä". Taiteen rooli [...] ...
33. Vasily Semenovich Grossman herättää artikkelissaan erittäin tärkeän ongelman - kauneuden ongelman. Se kuuluu moraalisten ongelmien luokkaan ja on ajankohtainen. On niin tärkeää pystyä näkemään ja arvostamaan todellista kauneutta. Kirjailijan asema on minulle selkeä, hän opettaa meille näkemään kauneuden. Elämme jatkuvassa vilskeessä ja juoksemme aina [...] ...
34. Suuri isänmaallinen sota on kauhein ja vaikein testi. Sotavuosien kirjallisuuden tärkein teema on kansojen veljellinen solidaarisuus teema sodan vaikeissa oikeudenkäynneissä. Venäläiset ja kazakstanit, latvialaiset ja georgialaiset, liettualaiset ja ukrainalaiset, valkovenäläiset ja tatarit - eri kansallisuuksien sotilaat taistelivat olkapäätä kotimaan vapauden puolesta. A. A. Akhmatovan, K. M. Simonovin ja S.: n runot
35. Yksi Leo Tolstoyn "Ballin jälkeen" -tarinan pääongelmista on moraalisen vastuun ongelma. Kirjailijan kiinnostus on keskittynyt ihmisen elämän asemaan; teoksen keskellä on eettinen haku, päähenkilön yritys vastata kysymyksiin elämän tarkoituksesta, hyvistä ja pahoista, totuudesta ja oikeudenmukaisuudesta. Lisäksi juoni on rakennettu siten, että lukija tutustuu työn alussa jo [...] ...
36. Mikä on taiteen rooli ihmisen elämässä? Juuri tämä kysymys on analysoitavan tekstin kirjoittajan huomion keskipisteessä. E. Amfilokhiyeva ehdottaa, että pohditaan taiteen tarkoituksen ongelmaa, jolla on nykyään merkitystä. Itse asiassa digitaalitekniikan aikakaudella yhteiskunnan moraaliset ohjeet rappeutuvat ja taide, joka on keino sielun kouluttamiseen, auttaa ihmistä pyrkimään hyvään ja [...] ...
37. Taideaihe Leonid Martynovin teoksessa Heijastukset taiteen luonteesta ovat yksi Leonid Martynovin teoksen tärkeimmistä piirteistä. Taiteilija on toistuvasti todennut, että todellisuuden muuttamisen vaisto on ihmisluonnon ytimessä, että se on piilotettu jokaisen ihmisen sielussa. Martynov uskoi, että "kaikki tietävät kuinka kirjoittaa runoutta, piirtää kuvia, säveltää musiikkia, lyhyesti sanottuna, muuttaa [...] ...
38. Taideluokituksen ongelma Nyt viimeinen aihe aiheesta on kysymys taiteiden luokittelusta. Se, että taide on jotain kiinteää ja vastakkaista muun tyyppiselle ihmistoiminnalle (esimerkiksi tiede tai työelämä), ei aiheuta vakavia vastaväitteitä. Intuitiivisesti mielestämme kaikilla eroilla, esimerkiksi kirjallisuudella ja musiikilla, on jotain yhteistä, joka erottaa [...] ...
39. Jokaisen ihmisen elämässä on sekä todellisia että kuvitteellisia arvoja. Loppujen lopuksi tällä alueella on erittäin vaikea tehdä oikea valinta. Arvojen muodostuminen riippuu monista tekijöistä: ympäröivästä yhteiskunnasta, kasvatuksesta, perheen ilmapiiristä jne. Arvojen määrittämisongelma on tärkeä, ja päivittäin sen merkitys ei vähene. Itse asiassa nykyaikaisessa yhteiskunnassa oikeiden moraalisten arvojen määritelmä [...] ...
40. Missä venäläisen lyyrisen runon teoksissa syntyy kahden antagonistin, joista toinen on runoilija, ideologinen ja esteettinen törmäystilanne, ja millä tavalla se korreloi N.A. Nekrasov? Muista, että kahden antagonistin, joista toinen on runoilija, ideologisen ja esteettisen törmäyksen tilannetta käytettiin toistuvasti venäjäksi [...], jotta voisit esitellä oman arviointisi ehdotetusta aiheesta.

Yksi pääongelmista, jonka Sergei Lvovich Lvov esitti analysoitavaksi ehdotetussa tekstissä, on taideteosten ymmärtämisen ongelma. Epäilemättä tämä aihe ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi, koska taide on olennainen osa kaikkien elämää; taide on se, joka antaa henkilölle mahdollisuudet henkilökohtaiseen kasvuun ja kehitykseen, pakottaa hänet eteenpäin, jatkuvasti etsimään jotain uutta ja mielenkiintoista.

Kirjailija uskoo, että henkilö, joka vie aikaa ja vaivaa tähän ymmärtämiseen, kiinnittää riittävästi huomiota taideteoksiin. Taide osoittaa haluavasti ja nopeasti henkilölle, jonka ajatuksia se käyttää, jolle luovuuden tuli palaa, jolla on vastustamaton jano ymmärrykseen ja tietoon, halu uuden, tuntemattoman suhteen.

Joten, Sergei Lvovich puhuu opiskelija-elämästään, "instituutin" tovereistaan. Nuoret “opiskelivat vakavasti kirjallisuutta, historiaa, kieliä”, osallistuivat seminaareihin ja luentoihin, olivat tietoisia teatterin uutuuksista, eivät menettäneet kirjallisia iltoja pyrkiessään oppimaan, ymmärtämään taidetta sen kaikissa muodoissa, tarttumaan tilaisuuteen saada uusia vaikutelmia.

Tätä kuvaa lauseet 8-17: oppilaat yrittivät olla ajassa mahdollisimman paljon, tekemällä joka kerta aikaa sekä ensi-iltoihin että iltoihin. He yrittivät kirjoittaa itse, ymmärtää siten taidetta suoraan ja tulla osaksi sitä.

Klassisen musiikkikappaleen ymmärtämisestä tulee kirjoittajan todellinen ongelma: hän yritti pysyä tovereidensa kanssa kuuntelemalla kärsivällisesti radion ääniä, mutta "kyllästynyt, raivostunut, kiusannut", eikä löytänyt musiikista sitä erityistä viehätysvoimaa, jonka hänen ystävänsä näkivät. Kun "käännekohta" tapahtuu - nuoren Shostakovitšin kirjoittajan ilta -, joka osoittautui kertojille ymmärtämään "vakavaa" musiikkia, josta myöhemmin tulee olennainen osa hänen elämäänsä, jopa tarve, välttämättömyys. Siksi kirjailija ymmärtää taiteen asteittain, askel askeleelta, pyrkimällä tietoon ja työskentelemään itseään varten, antamalla sille voimaa, aikaa ja huomionarvoa, haluamalla liittyä tovereidensa ymmärrykseen ja iloon.

Taidetta ymmärtäessä ihminen alkaa ajatella ja tuntea hienovaraisemmin kuin koskettaa sitä. Yhdessä taiteen kanssa hän tulee ymmärtämään yksinkertaisia, todellisia arvoja: kauneutta, rakkautta, inhimillisyyttä ja ymmärtää, että taide on yhtä paljon olennainen osa ihmisten elämää kuin nämä arvot. Siten Kuprinin tarinan "Granaattirannekoru" pää sankaritar kuuntelee Beethovenin "Appassionata", kuuntelee ja itkee. Musiikki täyttää hänen sielunsa lämmöllä, rauhallisuudella. Taidetta ymmärtäen Vera alkaa arvostaa Zheltkovin suurta, puhdasta rakkautta, tajuaa, kuinka tämä näennäisesti huomaamaton pieni mies antoi itsensä hänelle ilman varausta, kuinka hän idolisoi sankaritar, kuinka omistautui hänelle päiviensä loppuun asti. Siksi taide auttaa prinsessaa ymmärtämään, että hänelle annetaan anteeksi ja vapautetaan itsestään sielunsa taakasta, tietäen todelliset, yleismaailmalliset arvot, joista yksi on taidetta.

Olkoon taideteosten ymmärtäminen joskus vaikeaa, olkoon se asteittainen, anna sen vaatia voimaa, aikaa, tiedonjatoa ja rajatonta kiinnostusta, taide on erottamaton osa ihmisen elämää, yksi sen tärkeimmistä komponenteista, jotka muodostavat ihmisen mielen ja sielun. Elämä ilman taidetta vaikuttaa harmaalta, merkityksettömältä, kategorialta, koska taide on luomista jotain uutta, poikkeuksellista. Siksi Turgenevin romaanin "Isät ja pojat" päähenkilö Jevgeni Bazarov kielsi täysin taiteen ja luovuuden ilmenemismuodot. Vakuuttunut nihilisti Eugene ei halunnut ymmärtää runoutta, musiikkia, maalausta, valittaen vain: kuinka järjetön taide on, jolla ei ole käytännöllisiä tavoitteita. Bazarov on tuomioissaan radikaali ja kategorinen, mutta kuoleman edessä käytyään ystävyyden ja rakkauden testit sankari ymmärtää, että hänen maailmaansa voisi kipinä kirkkain värein, jos hän huomasi kauniit aiemmin, löysi charmia luomisessa, ei tuhoamisessa.

Ehdotetun tekstin lukemisen jälkeen ymmärrämme, että Sergei Lvovichin päätavoitteena oli välittää lukijalle ajatus, että taidetta paljastetaan todennäköisemmin niille, jotka ensinnäkin pyrkivät tietämään sen itse, ja halu ymmärtää taidetta on luonnollinen, välttämätön, yleinen pyrkimys.

2. Taideteosten käsitys yhteisluonnona. Katarsi-ilmiö

Taideteosten havaitsemisen ongelma on monitahoinen ja vaatii poikkitieteellistä lähestymistapaa sen kokonaisvaltaiseen tarkasteluun. Sen analysointi estetiikan puitteissa tapahtuu yleensä psykologian, sosiologian, filosofian, semiootian, kulttuuritutkimuksen, taiteiden historian ja teorian jne. Tiedon laajan vetovoiman ja assimilaation perusteella.

Samaan aikaan havainnon esteettinen analyysi ei ole pelkistettävissä yksityiskohtiin eikä se ole mekaaninen summa yksipuolisista ominaisuuksista, jotka on otettu eri tietoalueilta. Estetiikan kiinnostus tähän ongelmaan johtuu sen aiheesta - prosessista, jolla ihminen hallitsee todellisuuden.

On selvää, että havainto tässä prosessissa on tärkeä linkki, kanava ja mekanismi ymmärtääksemme ympäröivän maailman esteettisiä ominaisuuksia ja sen muutosta kauneuslakien mukaisesti.

Esteettinen käsitys perustuu ihmisen kykyyn reagoida kauneuteen, tunnistaa se todellisuudessa, muodostunut fyloprosessissa ja ontogeneesissä. Kuten jo todettiin, ihminen havaitsee esteettisesti kaikki esineet - luonnolliset, sosiaaliset, myös taide. Tässä suhteessa teoriassa ja käytännössä ne erottavat sekä kokonaisvaltaisen että mielikuvituksellisen todellisuuden näkemyksen esteettisestä havainnosta ja todellisesta taiteellisesta havainnosta kyvyn, jolla pyritään ymmärtämään taideteosten esteettinen arvo.

Esteettisen teorian ongelma taiteellinen käsitys tuli kauan sitten. Yksi ensimmäisistä yrityksistä sen ratkaisemiseksi voidaan pitää Aristoteleen opetusta katarsiista - ihmisen sielun puhdistamisesta taiteen käsitysprosessissa.

Huomaa, että 1900-luvun estetiikassa havaitsemistoimi tulkitaan pääasiassa puhtaasti hengelliseksi, jolla ei ole minkään toiminnan kohteena. KS Stanislavsky pani myös merkille tämän ominaisuuden. Ihmiset menevät teatteriin viihdyttäväksi, - hän sanoi, mutta jättää sen huomaamattomasti herätetyillä tunneilla ja ajatuksilla, jotka ovat rikastettu tiedolla hengen kauniista elämästä. Teatteri on voimakas voima kommunikointia hakevien ihmisjoukkojen emotionaalisiin vaikutuksiin.

Eurooppalaiseen suuntautuneessa kulttuurissa tämä näennäisesti ei-pragmaattinen taiteellisen käsityksen suuntautuminen, sen ulkoinen luovuuden puute on muodostanut perinteen, jonka mukaan taideteosten luomisella on suuri sosiaalinen ja esteettinen merkitys verrattuna katsojien, kuuntelijoiden ja lukijoiden käsitykseen. Tässä suhteessa kiinnitetään entistä enemmän huomiota taiteilijoiden, runoilijoiden, muusikoiden, näyttelijöiden ja muiden taideteosten tekijöiden työhön. Samanaikaisesti kiinnostus muihin taiteellisen viestinnän osanottajiin on vähäistä, jota kokonaistunnelma kuvaa informatiivisena ja persoonattomana käsitteenä ”yleisö”.

Samalla tietyissä idän kulttuureissa taiteen havaitsemisen taito arvostetaan erityisen hyvin. Erityisesti zen-buddhalaisuuden estetiikassa vahvistetaan tekijän ja havaitsijan luovan toiminnan perustavanlaatuinen tasa-arvo. Uskotaan, että luovassa prosessissa kyky nähdä, luoda kuva sielulleen on yhtä merkittävä kuin itse taideteosten luominen. Tämä ajatus on muuten läsnä myös symbolismin teoriassa. He uskovat myös, että taideteos on olemassa paitsi loppupisteenä syventämään tekijän luovaa persoonallisuutta, vaan sen on välttämättä oltava vauhtia sitä kokeville, jotka tekevät henkistä nousua. Samanlaista asennetta ilmaisi M. Bakhtin, huomauttaen, että jos taiteilijan pääasiallinen asia on hänestä eronnut ”luovuuden tuote”, eli taideteos, niin katsojalle, kuuntelijalle, lukijalle, päätuote on hän, hänen persoonallisuutensa. Taideteoksen kokevan ihmisen luovuuden pääasiallinen erityispiirre on juuri se, että havaintoprosessissa sen kehitys tapahtuu, tapahtuu ihmisen muodostuminen, luominen erityisellä tavalla, joka liittyy taiteeseen. Tämä lähestymistapa, joka heijastuu useissa venäläisten kirjailijoiden teoksissa (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Bely, Viach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin jne.), Todella auttoi muotoilla ja hyväksyä perinteet estetiikkaamme pitää taiteen käsitystä yhteisluonnona.

Olemme jo todenneet, että taideteos havainnon kohteena on yhdistelmä korkeimmalta tasolta. Ja ihannetapauksessa tietysti havainnon on vastattava tätä tasoa. Ne, jotka ovat taipuvaisia \u200b\u200bajattelemaan, että havaitsija (vastaanottaja) kokee taideteoksen vaikutuksen jonkin elämän analogian periaatteeseen, ovat tuskin oikeassa.

Tietenkin havainnoinnissa on tietyt suorat vaikutelmat ja kokemukset. Voidaan olettaa, että havaitseminen rajoittuu joissakin tapauksissa yksinkertaiseseen tunnistamiseen

ja vastaanottaja kokee sen, mitä Aristoteles kutsui "tunnustamisen iloksi". Voi, kuinka samankaltaista! ... Tällainen käsitys esiintyy kuitenkin yleensä taideteoksen ulkoisen muodon tasolla, ts. Sen juoni, aiheen figuratiivinen konkretisointi. Mutta on myös sisäinen muoto - juuri "linkkien labyrintti", josta L. N. Tolstoy puhui, eli järjestelmä, joka on toisistaan \u200b\u200briippuvainen jokaisesta elementistä, joka ilmaisee kirjoittajan ajatuksen, "taideteoksen" supertehtävän ".

Rakenteellisen ja sisällön moniulotteisuuden takia aitot taideteokset vaativat ja muodostavat vuorovaikutuksessa prosessin kanssa ihmisten monimutkaisimpia ja korkeimpia muotoja. Kun siirrytään taideteokseen, emme näe pelkästään linjojen, värien, äänien, sanoin ilmaistujen kuvien lisäksi myös sitä, mikä niihin piilottuu tai sisältyy - taiteilijan ajatuksia ja tunteita, muuttuneena figuratiiviseksi järjestelmäksi. Se, kuinka hän teki sen, missä muodossa sisältö ilmaistaan, mikä on teoksen ”kieli”, ei myöskään välitä meitä.

Ihmispersoonallisuuden rakenne sen potentiaalissa kykenee optimaalisesti integroituneeseen, kokonaisvaltaiseen, mielikuvitukselliseen käsitykseen, joka perustuu molempien periaatteiden samanlaiseen kehitykseen, heidän harmoniseen, koordinoituun suhteeseensa. Ja taiteellisen kuvan, jolla, kuten jo edellisissä luvuissa todettiin, on kiinteä luonne, ihminen voi havaita vain luomalla tämän kuvan luomalla sen sielulleen. Tällä tuloksella taiteellinen havainto eroaa itse asiassa tavanomaisesta havainnosta, joka pelkistetään vain siitä, että kohde poimii joitain tietoja objektista. On järjetöntä olettaa, että esimerkiksi I. Shishkinin tai I. Levitanin maisemissa on vain yksi "luonnollinen esine" logiikka - mäntymetsän puutavara, Suomenlahden rannikko, joen vesialueet, jotka avautuvat korkealta jyrkältä jne., Ovat vain tarkkoja, naturalistinen lisääntyminen ... Tässä suhteessa on syytä palauttaa mieliin I. A. Buninin runon rivit:

Ei, se ei ole maisema, joka houkuttelee minua

Ahne katse ei huomaa värejä,

Ja mikä paistaa näissä väreissä:

Rakkaus ja olemisen ilo.

Näihin runoilijan sanoihin voidaan lisätä, että havaitsijan "katse" avaa paitsi sen, mikä aiheuttaa iloisia ja kevyitä tunteita, myös surun, surun ja jopa henkisen kivun. Ja kaiken tämän ilmaisemiseksi taideteoksessa ei ole tärkeä vain todellisuuden logiikka, vaan myös teoksen taiteellisen rakenteen erityinen logiikka, suhteiden ja

elementtien linkit. Edellä mainittujen taiteilijoiden maalauksissa ei vain juoni-liike, vaan myös koostumuksen ja rakenteen rakenne, plastiikka ja reljeefi, värijärjestelmä ja valon ja varjon pisteet ja paljon muuta "puhuvat" ... Kaikki nämä elementit esitetään muodossa tietty tapa taiteellisen järjestelmän organisoimiseksi on juuri se, joka luo "kuviokentän", joka magneettina houkuttelee katsojaa herättäen hänessä asianmukaisen tunnereaktion ja tietyt heijastukset. Heidän ansiostaan \u200b\u200bja heidän kauttaan tapahtuu katsojan psykologinen siirtyminen taiteessa esitettyyn figuratiiviseen elämämalliin. Kaikesta harhaisesta, keinotekoisuudestaan \u200b\u200bsaakka, sillä on valtavan taiteellisen voiman tuotteen tapauksessa, se kykenee herättämään havaintoissaan tilan, jonka runoilija sanoi: "Minä vuodan kyyneliä ideasta." Taiteilijan keksimästä elämästä tulee ikään kuin oma.

Tämän seurauksena taideteoksen havainnollistamisen viestinnässä on ymmärrettävä se erityinen kieli, jolla se puhuu meille. Taiteilijan on otettava tämä huomioon luotaessaan edelleen työtä. Teosten sisäisen taiteellisen rakenteen on kyettävä muodostamaan käsitys siihen upotettujen ajatusten, ideoiden, tunteiden tasolla. Itse asiassa taiteilijan luovuuden prosessissa suorittama sopivimpien kuviomerkintöjen valinta kuva- ja ilmaisukeinoilla on alistettu tämän ongelman ratkaisulle. Ja tässä mielessä he väittävät oikeutetusti todellinen taiteilija luo aina ihmisen käsityksen lakien mukaan.

Esteettisen havainnon rakenteessa tulisi erottaa ainakin kolme viestintäkanavaa:

1) taiteellinen yleistyminen, eli käsitys taideteoksesta olennaisena ilmiönä sen muotojen ja sisällön yhtenäisyyden tasolla. Ymmärtäessämme sen paljastamme teoksen genre-omaperäisyyden, tyyliominaisuudet ja muut melko yleiset piirteet, jotka yleensä ilmaistaan \u200b\u200btuomioissa, kuten "Tämä on komedia" tai "Tämä on realistinen teos" jne .;

2) assosiatiivinen potentiaali taideteos, joka on suunniteltu havaitsevan persoonallisuuden henkisen ja aistillisen energian aktiiviseen yhdistämiseen. Havaintoprosessissa taideteoksessa esitettyä kuviollista elämämallia verrataan jossain määrin tosielämän kokemukseen, ja se herättää tiettyjä assosiaatioita katsojissa, kuulijoissa ja lukijoissa. Jokainen taiteilija on edelleen luomassa teosta,

järjestäessään materiaaliaan hän odottaa herättävän tiettyjä assosiaatioita havaitsijoissa. Siksi sekä taideteoksen havaitsijoiden että taiteilijan ratkaisemien luovien tehtävien puolella havainto on assosiatiivinen toiminta;

3) Lopuksi, käsityksessä, niin sanotun manifestaatio taiteen ehdottava voima, liittyy kykyyn ehdottaa, melkein hypnoottinen vaikutus havaintoon ja sen erityinen tarttuvuus. Aidulla taideteoksella on annetulla laadulla sellaisenaan "joukko energiaa", jonka maaginen voima herättää meissä kaikkein monimutkaisimmat henkiset prosessit. LN Tolstoy kirjoitti havaitsijan "tartunnasta" taiteilijan teoksessa esittämillä ajatuksilla, tunneilla, kuvilla.

Tällaisten yhteyksien ilmentyminen taiteellisen käsityksen kommunikatiivisessa teoksessa on joskus perusta väitteelle, että kyseessä ei ole muuta kuin teoksen luomisen aikana tapahtuneen luovuusprosessin toistaminen. Tämä ei ota huomioon sitä, että havaitsija muuttaa, muuttaa omalla tavallaan aina sitä, mitä taiteilija antaa teokselle. Hänen luoma kuva ei missään nimessä ole kopio, ei valmiin työn subjektiivinen vastine, vaan jotain itsenäistä, joka luodaan uudelleen havaitsijan tietoisuuteen perustuen ja ottaen huomioon hänen omat ajatuksensa ja kokemuksensa. Tietysti on aina otettava huomioon tekijän ja havaitsijan välinen esteettinen sukulaisuus, mutta kuten B. Croce perustellusti totesi, ”et voi pitää itseäsi pienenä taiteilijana, pienenä kuvanveistäjänä, pienenä muusikkona, pienenä runoilijana, pikku kirjoittajana” (Croce B. Estetiikka tieteenä) ilmaisusta ja yleisenä kielitieteenä. (M., 1920. - s. 14).

Katsoja, kuuntelija, lukija yleensä esittelee teokselle oman kertomuksensa, jolla ei usein ole käsitystä tekijän luovista vaivoista ja kokemuksista sen luomisprosessissa. Samanaikaisesti tilannetta ei ole poissuljettu siitä, että jos kirjoittaja vuodatti kyyneleitä sankarinsa päälle, havaitsijalla saattaa olla ironinen hymy. Olipa se miten tahansa, havaitseminen on aktiivinen luova prosessi, ja juuri tämän tämän erikoisuuden vuoksi jokainen meistä mielikuvituksessa luo uudelleen kuvan "meidän" Boris Godunovista, "meidän" Grigori Melekhovista ... Näkemysten sisäinen kuvien sisäinen henkisen rakentamisen prosessi, joka perustuu teoksen kielen ymmärtäminen, kuviollisten elämämallien tulkinta ja arviointi - tämä on yhteisluominen, erittäin tärkeä osa taiteellista viestintää, joka tuo todellista esteettistä nautintoa.

Samanaikaisesti kaiken yksilöllisen havainnon aktiivisuuden ja saman aiheen eri aiheiden erilaisten tulkintojen laajuuden vuoksi ei voida kieltää, että se sisältää objektiivinen sisältö. Kuten M. S. Kagan perustellusti toteaa, ”lähestymistapa tähän monimutkaiseen ongelmaan vaatii objektiivisen ja subjektiivisen, invariantin ja variaatiotulkkauksen, absoluuttisen ja suhteellisen dialektiikan tunnistamista taiteellisessa havainnoinnissa” (Kagan M. S. Luennot marksisti-leninistisestä estetiikasta - L ., 1971. - S. 507). Taiteen sisältö, kaiken käytettyjen kuva- ja ilmaisukeinojen perinteisyyden suhteen, ei ole puhdasta ja jatkuvaa fiktiota, jolla ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa. Teoksessa kuvatulla on oltava jotain tekemistä havaitsijan todellisuuden kanssa. Lisäksi, kuten koko taiteellisen kulttuurin historia osoittaa, havainnoinnissa on vakaita, tyypillisiä, säännöllisiä piirteitä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bjokaiselle aikakaudelle ja jokaiselle sosiaaliselle ryhmälle.

Joten taiteellinen havainto on taidetta ymmärtävän henkilön monimutkaisin tunne, ajatus, mielikuvitus. Kaikki eivät luonnollisestikaan ole yhtä valmiita suorittamaan tällaista työtä.

Ihmisten esteettisen kehityksen käytettävissä oleva taso on usein sellainen, että se ei mahdollista saavuttaa kokonaisvaltaista käsitystä teoksesta, syntetisoida sen yksittäiset osat yhdeksi vaikutelmaksi. Lisäksi monissa monimutkaisissa taidotyypeissä tarvitaan synteesi tuhannessa tuhansessa vaihtoehdossa niiden enemmän tai vähemmän riittävän käsityksen kanssa. Joten esimerkiksi oopperaesityksen monielektrisestä rakenteesta johtuen valmistelematon katsoja-kuuntelija havaitsee sen erityisen vaikeaksi.

Itse asiassa tässä tapauksessa on tarpeen syntetisoida sellaisia \u200b\u200belementtejä kuin maisemia, valoa, väriä, hahmojen pukuja jne., Toisin sanoen esityksen taiteelliselle ja kuvalliselle puolelle karakterisoiva osa musiikkirivin elementeillä - melodinen-rytminen rakenne, tonaalisuus, sävel, vahvuus ja äänen korkeus, intonaatiopiirteet ja muut musiikillisen draaman vivahteet, unohtamatta esityksen koostumuksellista ratkaisua ja esittäjien luovan yksilöllisyyden ilmentymää ja paljon muuta. Kaiken tämän synteesi kokonaisvaltaiseksi kuvaksi liittyy tietysti katsojan-kuuntelijan koko "psyykkisen mekaniikan" täysimittaiseen hyödyntämiseen, ja se on pohjimmiltaan mahdollista koetun persoonallisuuden riittävän edistyneellä esteettisellä kehityksellä.

Esteettisesti paljain silmin näkee elämän heijastumisen taideteoksessa pääasiassa niissä, joissa se vastaa enemmän tai vähemmän naturalistista, uskottavaa kuvaa

tuote luonnosta, historiallisista tapahtumista, teoista. Havaintokynnyksen ulkopuolella pysyy se, mikä piilee varsinaisen kuvasarjan takana, ts. Se, mikä vaatii semanttista yleistämistä, tunkeutumista taiteellisen todellisuuden syviin kerroksiin. Ja sitten Saltykov-Shchedrinin tarina "Hevonen" tulkitaan teoksena "hevosista", ja P. Bruegelin maalaus "Sokeat" näkyy tavallisena luonnoksen epäonnistuneiden ryhmästä, joka fyysisen sairautensa vuoksi on erittäin vaikeassa ja epätoivoisessa tilanteessa. Sellaista esteettisesti merkittävää vaikutusta ihmisen henkisestä noususta, joka on kosketuksissa todella suuriin taideteoksiin, ei syvää sisäistä iskua ja puhdistumista luonnollisesti esiinny tässä tapauksessa. Tämän seurauksena voidaan todeta, että taide ei saavuta toivottua tulosta tietylle yleisölle vaikuttaessaan, ja se pysyy sellaisenaan "suljettuna".

Sillä välin psykologit katarsisvaikutuksessa nähdä taiteen vaikutuksen persoonallisuuteen ja katarsin tarpeeseen - yksi tärkeimmistä psykologisista asenteista taiteen suhteen. Itse asiassa tämä vastaa tätä periaatetta tämän käsitteen käytössä esteettisen kokemuksen olemuksen tarkoituksessa, joka syntyi jopa muinaiskreikkalaisten filosofien keskuudessa. Katarsin nykyaikaisissa tulkinnoissa ei ole epäilystäkään siitä, että se on mekanismi, jonka kautta ja joiden avulla taiteen tehtävät suoritetaan, lisäksi hedonistinen ja kasvattava sekä kognitiivinen. Lisäksi katsoja, kuuntelija, lukija nousee katarsin ansiosta puhtaasti ulkoisten yhteyksien tiedosta niiden merkityksen ja olemuksen ymmärtämiseen. Havaitsijan omat kokemukset käyvät läpi uudestisyntymisen. Taiteellinen järjestelmä ottaa haltuun hänen ajatuksensa ja tunteensa, saa hänet myötätuntoiseksi ja yhteistyöhön, siellä on tunne henkisestä kohotuksesta ja valaistumisesta.

Apollo Grigoriev kertoi taiteen käsityksen voimasta suurelle taiteilijalle Mocha-loville omistettu runo:

Oli teatterisaalin aika

Sitten hän jäätyi ja valitti,

Ja tuntematon naapuri

Hän puristi kättäni kouristuvasti,

Ja minä itse painosin häntä takaisin,

Sielussani koettelee piinaa, jolla ei ole nimeä.

Väkijoukko ulvoi kuin nälkäinen peto,

Kiroin, sitten rakastin

Kaikkivaltisesti hallitsi häntä

Voimakas valtava velho.

Itse asiassa lahjakas taideteos antaa meille mahdollisuuden päästä "sisäiseen elämään", kokea sen katkelmat. Ne toteuttavat ja rikastavat kokemuksemme, nostamalla sen puhtaasti yksilölliseltä ihanteiden ja täydellisten muotojen yksityiseltä tasolta. Taide, G. I. Uspenskyn sanoin, tutustuttaa ihmisen "tunteeseen onnellisuudesta olla ihminen", näyttää meille kaikille ja tekee meistä onnelliseksi "näkyvän mahdollisuuden olla kauniita".

Toisin kuin Freudin ymmärtäminen katarsiista upottamisesta tajuttoman syvyyteen, Venäjän estetiikka esittää erilaisen näkökulman tämän ilmiön luonteeseen. Erityisesti kirjoittaja perustelee kannan, jonka mukaan katarsi on taiteen toimintojen toteuttamisen mekanismi, jonka kautta tajuton muuttuu tietoiseksi ja kaikki yksilön suhteet yhdenmukaistetaan. Tämä muutos on mahdollinen johtuen havaitsevan taiteen sisällyttämisestä erilaiseen, korkeampaan arvojärjestelmään.

Catharsis tässä asiayhteydessä näkyy tietoisena, kun yksilöllisen tietoisuuden rajojen laajeneminen universaaliksi. Sen psykologinen luonne ilmaistaan \u200b\u200b"sisäisen järjestäytymisen, hengellisen harmonian, joka johtuu korkeimpien, universaalisten ihanteiden hallitsemisesta ihmisen sielussa" (Florenskaya T. A. Catharsis tietoisuutena // Sat. Taiteellinen luovuus. - L., 1982).

Esteettinen ideaali elää ensisijaisesti taiteessa. Ideologisesti merkityksellinen se antaa taiteelle suuren sosiaalisen merkityksen ja voiman. Taideteoksen havaitsemisessa koetut tunteet herättävät ihmisessä moraalisia ja älyllisiä pyrkimyksiä.

Katarsi kuin sielun puhdistus, esteettinen nautinto se ei ole identtinen yksinkertaisen nautinnon kanssa, koska siihen liittyy joukko polaarisia tunteita - ilosta, ihailusta ja myötätunnosta suruun, halveksuntaan ja vihaan. Samalla esteettistä nautintoa ei voida pelkistää mihinkään prosessiin - oli se sitten muisti, mielikuvitus tai mietiskely.

Katarsi-ilmiö edustaa tunneiden ja älyn, tunteiden ja ajatusten sulautumista, puhtaasti henkilökohtaista ja sosiaalisesti merkittävää, ulkoista ja sisäistä, todellista ja historiallista. Ja katarsia voidaan sen luonteeltaan luokitella korkeimmaksi muotoksi ihmisen taiteellisen todellisuuden esteettiseksi hallitsemiseksi. Esteettisesti kehittyneessä ihmisessä, hänen kommunikoinnissaan taiteen kanssa, katarsin tarpeesta tulee ratkaiseva.

KIRJALLISUUS

Asmus V.F. Lukeminen työnä ja luovana // Kirjallisuuden kysymykset - 1961. - Nro 2.

Kysymyksiä historiasta ja estetiikan teoriasta - M., 1975.

Volkova E. Taideteos on esteettisen analyysin aihe - M., 1976.

Vygotsky L. Taidepsykologia - M., 1965.

Taiteellinen luovuus - L., 1982.

31.12.2020 - Sivuston foorumilla on päättynyt esseiden 9.3 kirjoittaminen OGE 2020 -testien kokoelmasta, toimittanut I. P. Tsybulko. "

10.11.2019 - Sivuston foorumilla on kirjoitettu esseiden kirjoittaminen USE 2020 -kokoelmien koekokoelmasta, toimittanut I. P. Tsybulko.

20.10.2019 - Sivuston foorumilla on aloitettu esseiden 9.3 kirjoittaminen OGE 2020 -testien kokoelmasta, toimittanut I. P. Tsybulko.

20.10.2019 - Sivuston foorumilla on aloitettu esseiden kirjoittaminen kokeen kokoelmasta tenttiä 2020 varten, toimittanut I. P. Tsybulko.

20.10.2019 - Ystävät, monet verkkosivustomme materiaalit on lainattu Samaran metodologin Svetlana Yurievna Ivanovan kirjoista. Tästä vuodesta lähtien kaikki hänen kirjat voi tilata ja vastaanottaa postitse. Hän lähettää kokoelmia kaikkiin maan osiin. Sinun on vain soitettava 89198030991.

29.09.2019 - Sivustomme kaikkien vuosien ajan suosituin oli foorumin materiaali, joka oli omistettu teoksille, jotka perustuvat I. P. Tsybulkon kokoelmaan vuonna 2019. Yli 183 tuhatta ihmistä katseli sitä. Linkki \u003e\u003e

22.09.2019 - Ystävät, huomaa, että OGE 2020 -strategian lausumien tekstit pysyvät ennallaan

15.09.2019 - Verkkosivustolla on aloitettu mestarikurssi "Ylpeys ja nöyryys" -suunnitelman loppuesseen valmisteluun.

10.03.2019 - Sivuston foorumilla on saatu päätökseen kirjoitukset esseiden kirjoittamiseksi testien keräämistä varten yhtenäiselle valtiontestille.

07.01.2019 - Hyvät vierailijat! Sivuston VIP-osassa olemme avanneet uuden alajakson, joka kiinnostaa niitä teistä, jotka kiirettävät tarkistamaan (lopettaa kirjoittaminen, siivoamaan) esseesi. Yritämme tarkistaa nopeasti (3-4 tunnin sisällä).

16.09.2017 - I. Kuramshinan tarinakokoelma "Filial velvollisuus", joka sisältää myös Kapkany Unified State Exam -sivuston kirjahyllyllä esiteltyjä tarinoita, voidaan ostaa sekä sähköisessä että paperimuodossa linkistä \u003e\u003e

09.05.2017 - Venäjä juhlii tänään Suuren isänmaallisen sodan voiton 72. vuosipäivää! Henkilökohtaisesti meillä on vielä yksi syy olla ylpeitä: juuri voittajapäivänä 5 vuotta sitten julkaistiin verkkosivustomme! Ja tämä on ensimmäinen vuosipäivämme!

16.04.2017 - Sivuston VIP-osiossa kokenut asiantuntija tarkistaa ja korjaa työsi: 1. Kaikentyyppiset esseet yhtenäisellä valtion tentillä kirjallisuudessa. 2. Esseitä venäjän kielen tentistä. P.S: Kannattavin kuukausitilaus!

16.04.2017 - OBZ-teksteihin perustuvan uuden esseiden kirjoittamisen työ on päättynyt sivustolla.

25.02 2017 - Sivusto on alkanut kirjoittaa esseitä OB Z: n teksteistä aiheesta "Mikä on hyvää?" voit jo katsella.

28.01.2017 - Sivustolla on valmiita tiivistelmiä OBZ FIPI: n teksteistä

Taiteilija luo taideteoksen esteettisen omaksumisen ja todellisuuden luovan uudelleenarvioinnin tuloksena. Hänen ruumiillistuneen kirjoittajan ajatukset, mielialat ja maailmankatsomus on osoitettu yhteiskunnalle, ja muut ihmiset voivat ymmärtää sen vain esteettisen käsityksen aikana. Esteettinen havainto Taideteokset (tai taiteellinen käsitys) on luovan kognitiivisen toiminnan erityinen muoto, jolle on ominaista taideteoksen emotionaalinen ymmärtäminen tietyn taiteellisen kielen ymmärtämisen ja tietyn esteettisen asenteen muodostumisen kautta, joka ilmaistaan \u200b\u200barvioinnissa.

Taideteos on henkisen ja käytännön toiminnan tuote, ja se sisältää tiettyjä tämän tyyppisen taiteen avulla ilmaistuja tietoja. Prosessin aikana, jolloin ihminen havaitsee hänen mielessään taideteoksen, näiden tietojen pohjalta muodostuu eräänlainen malli tunnetusta esineestä - "Toissijainen" kuva... Samanaikaisesti syntyy esteettinen merkitys, tietty tunnetila. Taideteos voi saada ihmisen tuntemaan tyytyväisyyttä, nautintoa, vaikka siinä kuvatut tapahtumat ovat luonteeltaan traagisia tai negatiiviset hahmot toimivat siinä.

Ihmisen käsitys taiteilijan kuvaamasta epäoikeudenmukaisuudesta tai pahasta ei tietenkään voi herättää positiivisia tunteita, mutta ihmisen tai todellisuuden kielteisten luonnepiirteiden taiteellinen ilmaisu voi aiheuttaa tyydytyksen ja jopa ihailun tunteen. Tämä selittyy sillä, että teosta havaittaessa pystymme arvostamaan sen sisältöpuolen lisäksi myös tavan organisoida tämä sisältö, taiteellisen muodon arvokkuus.

Taiteellinen käsitys käsittää erilaisia \u200b\u200bteosten tulkintatapoja, niiden erilaisen tulkinnan. Henkilökohtainen käsitys kaikista ihmisistä siitä tai toisesta teoksesta tapahtuu eri tavoin, jopa yksi ja sama henkilö, lukemalla esimerkiksi kirjallista teosta useita kertoja, saa uusia vaikutelmia jo tunnetusta. Kun taideteoksen ja sitä havaitsevan yleisön välillä on historiallinen etäisyys, joka pääsääntöisesti yhdistetään esteettiseen etäisyyteen, ts. Muutokseen esteettisissä vaatimuksissa, taiteen arviointiperusteissa, syntyy kysymys tarpeesta tulkita taideteos oikein. Puhumme tässä kokonaisen sukupolven asenteesta menneisyyden kulttuurimonumenttiin. Sen tulkinta riippuu suuressa määrin siitä, kuinka nykytaiteilija lukee sen (varsinkin esittävissä taiteissa: musiikki, koreografia, teatteri jne.).

Taideteosten havainnoinnissa ihminen, kuten jo todettiin, suorittaa tietyn ajatteluaktiviteetti... Teoksen rakenne myötävaikuttaa tämän toiminnan suuntaan, sen järjestäytymiseen, huomion keskittymiseen sisällön olennaisiin ja merkittäviin näkökohtiin ja vaikuttaa siten merkittävästi havaintoprosessin organisointiin.

Kaikki taiteilijan luomukset heijastavat hänen nykyajansa, sosiaalisten mielialojen ja taipumusten ominaisia \u200b\u200btodellisen elämän piirteitä ja ristiriitaisuuksia. Tyypillisten tapahtumien ja hahmojen taiteellinen figuratiivinen heijastus tekee teoksesta erityisen välineen todellisuuden tunnistamiseen. Taideteos on tulosta paitsi taiteilijan toiminnasta, myös sosiaalisen ympäristön, aikakauden, ihmisten vaikutuksesta - yhteiskunnan historiallisen kehityksen tuote. Taiden sosiaalinen luonne ilmenee paitsi taiteilijan luovan prosessin sosiaalisessa muodossa, hänen maailmankatsomuksessaan, myös julkisen elämän ratkaisevassa vaikutuksessa yleisön teosten havaitsemisen ja arvioinnin luonteeseen. Taide yhteiskunnallisen kehityksen tuotteena on merkittävä tekijä ihmisen kyvyn muodostumisessa hallitsemaan aktiivisesti ja luovasti taiteellisia arvoja. Kuitenkin taideteos havaintokohteena on kaukana ainoasta tekijästä, joka vaikuttaa kykyyn hallita ja ymmärtää taidetta.

Esteettinen havainto muodostuu erilaisten olosuhteiden vaikutuksesta, joihin kuuluvat: ihmisen psyyken yksilölliset piirteet, asenne aktiiviseen viestintään taiteen kanssa, yleinen kulttuuritaso ja maailmankuva, tunne- ja esteettinen kokemus, kansalliset ja luokkaominaisuudet. Katsotaanpa lähemmin joitain näistä tekijöistä.

Henkiset tarpeet, jotka objektiivisesti ilmenevät yhteiskunnan historiallisen kehityksen tässä vaiheessa, ilmenevät julkisista eduista, jotka ilmenevät sosiaalisessa asenteessa. Asennus - tämä on valmius havaita ilmiöitä tietyllä tavalla, psykologinen mieliala, jonka ihminen on luonut aikaisemman, tässä tapauksessa esteettisen kokemuksen seurauksena. Asenne on perusta, jolla taideteoksen tulkinta, ymmärtäminen tapahtuu. Henkilön sisäinen halukkuus tiettyyn taiteen tyyppiin tai tyylilajiin, sen työn erityispiirteet, jonka kanssa hän aikoo tutustua, myötävaikuttaa suuresti hänen havaintojensa oikeellisuuteen ja hyödyllisyyteen. Havainto puolestaan \u200b\u200bmuodostaa henkilössä uuden asenteen taiteeseen, muuttaa aiemmin vakiintunutta asennetta ja siten asenteella ja havainnolla on keskinäinen vaikutus.

Toinen tärkeä kohta, joka määrittelee taiteen esteettisen käsityksen luonteen, on kulttuuritaso henkilö, jolle on ominaista kyky arvioida objektiivisesti todellisuutta ja taidetta, kyky selittää taiteellista ilmiötä, kyky ilmaista ymmärryksensä näistä ilmiöistä esteettisten arvioiden muodossa ja laaja taiteellinen koulutus. Ihmisten kulttuuritason nostaminen on yksi esteettisen koulutuksen tärkeimmistä ehdoista. Jatkuva kommunikointi taiteen kanssa kehittää ihmisen kykyä ilmaista tiettyjä arvioita siitä, arvioida, vertailla eri aikakausien ja kansojen teoksia ja perustella mielipiteensä. Taiteellisten arvojen havainnoinnissa henkilö saa tunteellisen kokemuksen, rikastuttaa itseään ja nostaa henkistä kulttuuriaan. Näin ollen havainnolla ja siihen varautumisen tasolla on molemminpuolinen vaikutus, stimuloida ja aktivoida toisiaan.

Edellä mainittujen tekijöiden huomioon ottaminen antaa tunnetulla tavalla vaikuttaa taideteosten havaitsemiseen, kehittää henkilössä kykyä luovaan, aktiiviseen taiteen ymmärtämiseen. Tarkastellaan, mikä kuvaa tätä havaintovaihetta ja miten se saavutetaan.

Henkilön ja taideteoksen välisen vuorovaikutuksen seurauksena hänen tietoisuudestaan, kuten jo todettiin, muodostuu "toissijainen" taiteellinen kuva, joka on enemmän tai vähemmän riittävä sille, mikä syntyi taiteilijan mielikuvituksessa tätä teosta luotaessa ja joka riippuu siitä, missä määrin ja millainen tuntevan subjektin tunkeutuminen luovaan konseptiin liittyy tämä taiteilija. Tärkeä rooli tässä on assosiatiivisen ajattelun kyvyllä - fantasia, mielikuvitus. Mutta teoksen kiinteä käsitys erikoiskohteena ei esiinny heti. Ensimmäisessä vaiheessa on eräänlainen hänen tyylilajiensa "tunnistaminen", kirjoittajan luova tapa. Täällä havainto on edelleen jossain määrin passiivista, huomio kohdistuu johonkin ominaisuuteen, mihin tahansa fragmenttiin, eikä se kata teosta kokonaisuutena. Lisäksi on syvempi tunkeutuminen havaitun taideteoksen rakenteeseen, siinä ilmaistuun tekijän aikomukseen, käsitys kuvien järjestelmästä, ymmärrys pääideasta, jonka taiteilija yritti välittää ihmisille, samoin kuin tosielämän lakeihin ja niihin ristiriitaisuuksiin, jotka heijastuvat teoksessa. Tämän perusteella havainto aktivoituu, jota seuraa vastaava tunnetila. Tätä vaihetta voidaan kutsua ”yhteisluomiseksi”.

Esteettisen havainnon prosessi on arvioiva luonne... Toisin sanoen tietoisuus havaitusta taideteoksesta ja sen aiheuttamista tunneista luo arvioinnin. Arvioidessaan taideteosta henkilö ei vain ymmärrä, vaan ilmaisee myös sanoin suhtautumisensa sen sisältöön ja taiteelliseen muotoon; siellä on synteesi tunne- ja rationaalisuudesta. Taideteoksen arviointi on vertailu siihen, mitä siinä kuvataan ja ilmaistaan \u200b\u200btietyin perustein, esteettiseen ihanteeseen, joka on kehittynyt ihmisen tietoisuudessa ja sosiaaliseen ympäristöön, johon hän kuuluu.

Sosiaalinen esteettinen ideaali ilmenee yksilöllisessä ihanteessa. Jokaisella taiteellisesti koulutetulla henkilöllä on tietty järjestelmä normeista, arvioista ja kriteereistä, joita hän käyttää ilmaistakseen esteettistä arviota. Tämän tuomion luonne määräytyy suurelta osin yksilöllisen maun perusteella. I. Kant määritteli maun kyvyksi arvioida kauneutta. Tämä kyky ei ole synnynnäinen, mutta henkilö on sen hankkinut käytännöllisen ja henkisen toiminnan prosessissa, todellisuuden esteettisen omaksumisen prosessissa, kommunikoinnissa taidemaailman kanssa.

Esteettinen arviointi yksittäiset ihmiset voivat käsitellä samaa taidetta samalla teoksella, ja ne voivat vaihdella ja esiintyä arviointimuodossa - "kuten" tai "pidä". Ilmaisemalla suhtautumisensa taiteeseen tällä tavalla ihmiset rajoittavat asenteensa vain aistihavaintoihin, asettamatta itselleen tehtävää ymmärtää syyt, jotka ovat aiheuttaneet nämä tunteet. Tällaiset tuomiot ovat yksipuolisia eivätkä osoita kehittynyttä taiteellista makua. Arvioitaessa taideteosta, kuten mitä tahansa todellisuuden ilmiötä, on tärkeätä paitsi vain selvittää, onko asenteemme siihen positiivinen vai negatiivinen, myös ymmärtää, miksi tämä teos aiheuttaa juuri tällaisen reaktion.

Vastoin yleisön tuomioita ja arvioita ammattitaiteellinen kritiikki antaa tieteellisesti perusteellisen esteettisen arvion. Se perustuu taiteellisen kulttuurin kehitystä koskevien lakien tuntemiseen, analysoi taiteen ja todellisen elämän ilmiöiden välistä yhteyttä, siihen heijastuvia sosiaalisen kehityksen perusongelmia. Arvioimalla taidetta kriitikko vaikuttaa ihmisiin, yleisöön, kiinnittämällä huomion arvokkaimpiin, mielenkiintoisimpiin, merkittävimpiin teoksiin, suuntaa ja kouluttaa sitä, muodostaa kehittyneen esteettisen maun. Taiteilijoille osoitetut kriittiset huomautukset auttavat heitä valitsemaan oikean toiminnan suunnan, kehittämään omaa henkilökohtaista toimintatapaansa, tyylinsä ja vaikuttamaan siten taiteen kehitykseen.