Jazz kykenee mihin tahansa. Hän tukee sinua surun hetkinä, hän saa sinut tanssimaan, hän syöksyy sinut rytmin ja virtuoosimusiikin nautinnon kuiluun. Jazz ei ole musiikkityyli, vaan tunnelma. Jazz on koko aikakausi, se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Joten haluaisin kutsua sinut upeaan keinuun ja improvisaatioon. Tässä artikkelissa olemme pyöristäneet kymmenen jazz-esiintyjää, jotta voit varmasti tehdä päiväsi.

1. Louis Armstrong

Jazzman, jolla oli valtava vaikutus jazzin kehitykseen, syntyi New Orleansin köyhimmällä negroalueella. Louis sai ensimmäisen musiikillisen koulutuksensa värillisten teini-ikäisten korjausleirillä, missä hän päätyi ampumaan pistoolia uudenvuodenaattona. Muuten, hän varasti pistoolin poliisilta, joka oli hänen äitinsä asiakas (luulen, että voit arvata, mihin ammattiin hän kuului). Leirillä Louis tuli paikallisen puhallinyhtyeen jäseneksi, jossa hän oppi soittamaan tamburiinia, altornia ja klarinettia. Hänen rakkautensa musiikkiin ja sitkeys auttoivat häntä saavuttamaan menestys, ja nyt jokainen meistä tuntee ja rakastaa husky-bassoaan.

2. Billien loma

Billie Holiday loi käytännössä uuden muodon jazz-laulua, koska nyt tätä erityistä laulamistapaa kutsutaan jazziksi. Hänen oikea nimensä on Eleanor Fagan. Laulaja syntyi Philadelphiassa, hänen äitinsä Sadie Fagan oli tuolloin 18-vuotias ja muusikon isänsä Clarence Holiday oli 16-vuotias. Noin vuonna 1928 Eleanor muutti New Yorkiin, missä hänet pidätettiin äitinsä kanssa prostituution vuoksi. 30-luvulta lähtien hän aloitti esiintymisen yökerhoissa ja myöhemmin teattereissa, ja vuoden 1950 jälkeen hän sai nopeasti suosion. Kolmenkymmenen vuoden kuluttua laulijalla alkoi olla vakavia terveysongelmia suuren alkoholimäärän ja huumeiden vuoksi. Juomisen haitallisessa vaikutuksessa Holidayin ääni menetti entisen joustavuutensa, mutta laulajan lyhyt luova elämä ei estänyt häntä tulemasta yhdeksi jazzin epäjumaliksi.

3. Ella Fitzgerald

Kolme oktaavia sisältävän äänen omistaja syntyi Virginiassa. Ella kasvoi erittäin köyhässä, mutta Jumalan pelossa ja käytännössä esimerkillisessä perheessä. Mutta äitinsä kuoleman jälkeen 14-vuotias tyttö lopetti koulunkäynnin, ja erimielisyyden kanssa isäpuoleensa (Ellan äiti ja isä olivat eronneet tuolloin) hän muutti asumaan tätinsä luo ja aloitti hoitajana bordellissa. Siellä hän kohtasi mafiosit ja heidän elämänsä. Poliisi hoiti pian alaikäisen tytön, ja hänet lähetettiin Hudsonin sisäoppilalle, josta Ella pakeni ja oli jonkin aikaa kodoton. Vuonna 1934 hän esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla, laulaen kaksi kappaletta Amateur Nights -kilpailussa. Ja tämä oli ensimmäinen sysäys Ella Fitzgeraldin pitkälle ja huimaavalle uralle.

4. Ray Charles

Jazzin ja bluesin nero syntyi Georgiassa erittäin köyhässä perheessä. Kuten Ray itse sanoi: ”Jopa muiden mustien joukossa, olimme portaiden alaosassa katsomalla muita. Mikään ei ole allamme - vain maa. " Kun hän oli viisi vuotta vanha, hänen veljensä hukkui kadussa olevaan kylpytynnyriin. Oletettavasti tämän sokin vuoksi Ray oli täysin sokea seitsemän vuoden ikäisenä. Monet maailmannäyttelyn ja elokuvateatterin tähdet ovat ihailleet ja kumartaavat suuren Ray Charlesin kykyjen edessä. Muusikko sai 17 Grammy-palkintoa ja pääsi Rock and Roll-, Jazz-, Country- ja Blues Hall of Fame -tapahtumiin. \\

5. Sarah Vaughn

Yksi suurimmista naisjazz-vokalisteista syntyi Kaliforniassa. Häntä kutsuttiin ”kahdennenkymmenennen vuosisadan suurimmaksi ääneksi”, ja itse laulaja vastusti sitä, että häntä kutsuttiin jazzlaulajaksi, koska hän piti kantaansa laajempana. Vuosien mittaan Saaran taidot parannettiin, ja hänen äänensä saivat yhä syvemmälle. Laulajan suosikkitekniikka oli hänen äänensä nopea, mutta sileä liukuminen oktaavien välillä - glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy on neroinen jazzvirtuoostrompetisti, säveltäjä ja vokalisti, yksi bebop-tyylin perustajista. Muusikko sai lempinimensä "Dizzy" (käännetty englanniksi - "huimausta", "upeaa") lapsena, koska hänen antics ja antics, joka järkytti muita. Dizzy opiskeli pasuunan-, teoria- ja harmoniakursseja Lorinburg-instituutissa. Peruskoulutuksen lisäksi muusikko hallitsee itsenäisesti trumpetin, josta on tullut hänen suosikki, sekä pianon ja rummut.

7. Charlie Parker

Charlie aloitti saksofonin soittamisen 11-vuotiaana ja osoitti esimerkillään, että tärkein asia on harjoittelu, koska muusikko harjoitti saksofonia 15 tuntia päivässä 3-4 vuoden ajan. Tällainen työ on tuottanut hedelmää, ja erittäin merkittävää - Charliesta tuli yksi bebopin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespie: n kanssa) ja vaikuttanut suuresti jazziin yleensä. Muusikon heroiiniriippuvuus käytännössä raiskutti uransa. Huolimatta hoidosta klinikalla ja hänen täydellisestä paranemisestaan, kuten Charlie itse uskoi, hän ei voinut jatkaa työtä niin aktiivisesti.

Tämä trumpetisti vaikutti myös merkittävästi jazziin ja oli etusijalla muodoissa, kuten modaalijazz, cool jazz ja fuusio. Miles soitti jonkin aikaa Charlie Parker -kvintetissä, jossa hän kehitti oman yksilöllisen äänen. Kuunneltuaan Davisin diskografiaa voit jäljittää koko modernin jazzin kehityksen historian, koska Miles käytännössä loi sen. Muusikon erikoisuus oli, että hän ei koskaan rajoittunut mihinkään jazz-tyyliin, mikä itse asiassa teki hänestä hienon.

9. Joe Cocker

Siirtyessämme moderneihin esiintyjiin sujuvasti, sisällytämme luetteloomme kaikkien suosikki Joe. Joe Cockerilla oli 70-luvulla alkoholin väärinkäytöstä johtuvia merkittäviä vaikeuksia ohjelmiston suhteen, joten hänen ohjelmistossaan voimme kuulla paljon muiden taiteilijoiden kappaleiden uudelleen kappaleita. Valitettavasti alkoholi muutti laulajan voimakkaan äänen räikeäksi baritoniksi, jonka voimme kuulla tänään. Mutta ikästään ja rappeutuneesta terveydestään huolimatta vanha Joe esiintyy edelleen. Ja voin sanoa omasta kokemuksestani, että hän on erittäin energinen ja miellyttää jopa yleisöä, hyppäämällä ylös ja alas jakeiden välillä.

10. Hugh Laurie

Kaikkien suosikki tohtori House osoitti musiikilliset kykynsä sarjassa. Mutta Hugh on viime aikoina tehnyt meidät onnelliseksi nopeatempoisella urallaan jazz-alalla. Huolimatta siitä, että hänen ohjelmistonsa on täynnä kuuluisten esiintyjien uudelleensoittoja, Hugh Laurie lisää romantiikkansa ja erityisen äänensa meille jo tuttuihin teoksiin. Toivotaan, että tämä uskomattoman lahjakas ihminen ilahduttaa meitä edelleen ja hengittää elämää vaikeaseen, mutta silti niin kauniin jazziin.

Musiikkiosaston julkaisut

He soittivat ensimmäisenä jazzia

Jazz esitettiin musiikimaailmalle kahden kulttuurin - eurooppalaisen ja afrikkalaisen - tapaamisella. Kahdenkymmenennen vuosisadan 20-luvun alkupuolella kansainvälisellä aallolla musiikillinen suunta räjähti Neuvostoliiton maahan. Muistutamme esiintyjät, jotka soittivat ensimmäisiä jazzia Neuvostoliitossa.

Valentin Parnakh poikansa Alexanderin kanssa. Kuva: jazz.ru

Valentin Parnakh. Kuva: mkrf.ru

"Valentin Parnakhin ensimmäinen eksentrinen jazzbändiorkesteri RSFSR: ssä" debytoi lavalla lokakuussa 1922. Se ei ollut vain ensi-ilta, vaan uuden musiikillisen suunnan ensi-ilta. Tuon ajan musiikille vallankumouksellinen ryhmä kokoontui runoilija, muusikko ja koreografi, joka oli asunut Euroopassa kuusi vuotta. Parnach kuuli jazzia Pariisin kahvilassa vuonna 1921 ja hämmästyi tästä innovatiivisesta musiikisuunnasta. Hän palasi Neuvostoliittoon soittimella jazz-yhtyeelle. Harjoittelimme vain kuukauden.

Ensi-iltapäivänä tuleva kirjailija ja käsikirjoittaja Jevgeny Gabrilovich, näyttelijä ja taiteilija Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich ja Sergei Tizengayzen kokoontuivat teatteritaiteen keskustekniikan - nykyisen GITIS - lavalle. Gabrilovich istui pianon ääressä: hän tarttui siihen korvan kautta. Kostomolotskiy soitti rumpuja, Kaprovich - saksofonia, Tizengaysen - kontrabassoa ja jalgarumpua. Joka tapauksessa kontrabassot soittivat rytmin jalkaansa - muusikot päättivät.

Ensimmäisissä konserteissa Valentin Parnakh kertoi yleisölle musiikillisesta suunnasta ja siitä, että jazz on yhdistelmä eri mantereiden ja kulttuurien perinteitä yhdeksi "kansainväliseksi fuusioksi". Luennon käytännön osa vastaanotettiin innostuneena. Mukaan lukien Vsevolod Meyerhold, joka ei ollut hidas tarjoamaan Parnakhille koota jazz-yhtye esitykseensä. Suositut kettujäljet \u200b\u200bja hämärä soivat esityksissä "The Magnanimous Cuckold" ja "DE". Energinen musiikki tuli hyödylliseksi jopa toukokuun päivän mielenosoituksessa vuonna 1923. "Jazz-yhtye osallistui valtion juhliin ensimmäistä kertaa, mitä lännessä ei ole vielä tapahtunut!" - trumpetti Neuvostoliiton lehdistöä.

Alexander Tsfasman: jazz ammattina

Alexander Tsfasman. Kuva: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Kuva: muzperekrestok.ru

Franz Lisztin, Heinrich Neuhausin ja Dmitri Shostakovitšin teokset sopivat harmonisesti jazz-melodioiden kanssa Alexander Tsfasmanin teokseen. Opiskellessaan vielä Moskovan konservatoriossa, josta muusikko valmistui myöhemmin kultamitalilla, hän perusti ensimmäisen ammatillisen jazz-ryhmän Moskovaan - AMA-Jazzin. Orkesterin ensimmäinen esiintyminen pidettiin vuonna 1927 taiteellisessa klubissa. Ryhmä sai heti kutsun yhdeltä tuolloin muodikkaimmista kohteista - Eremitaattitarhasta. Samana vuonna jazz esiintyi ensimmäisen kerran Neuvostoliiton radiolähetyksissä. Ja sen suorittivat muusikot Tsfasman.

"Väsynyt aurinko hellästi hyvästellä merta" kuulosti vuonna 1937 levyltä, jonka Alexander Tsfasman-yhtye oli levyttänyt jo nimellä "Moskovan kaverit".

Ensimmäistä kertaa unionissa kuultiin jazz-järjestelyssä puolalaisen säveltäjän Jerzy Petersburskin kuuluisaa tangoa "Viime sunnuntaina" runoilijan Joseph Alvekin sanoille. Tsfasman-jazz-yhtyeen solistina Pavel Mihhailov laulai ensimmäisenä aurinkoa ja merta koskevasta hyvästä jäähyväiset. Muusikoiden kevyellä kädellä yhdestä levystä samasta levystä - epäonnistuneesta päivämäärästä - tuli kaikkien aikojen hitti. "Joten se tarkoittaa huomenna, samassa paikassa, samaan aikaan", - koko maa lauloi jazz-yhtyeen jälkeen.

”Ne, jotka ovat koskaan kuunnelleet A. Tsfasmanin soittoa, muistavat ikuisesti tämän virtuoosisen pianistin taiteen. Hänen häikäisevällä pianismillaan, jossa yhdistyivät ilmaisu ja armo, oli maaginen vaikutus kuuntelijaan.

Aleksanteri Medvedev, musiikkitieteilijä

Vaikka Alexander Tsfasman oli mukana jazz-yhtyeessä, hän ei jättänyt sooloohjelmaa, hän toimi pianistina ja säveltäjänä. Tsfasman työskenteli yhdessä Dmitri Shostakovichin kanssa eeppisen elokuvan "Meeting on the Elbe" musiikilla ja säveltäjän pyynnöstä esitteli musiikkiaan elokuvalle "Unohtumaton 1919". Hänestä tuli myös jazzmusiikin kirjailija, joka kuulosti Sergei Obraztsovin nukketeatterin kuuluisassa esityksessä "Ripsien ruusu".

Leopold Teplitsky. Jazz-sovituksen klassikoita

Leopold Teplitsky. Kuva: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky johti sinfoniaorkestereita hiljaisissa elokuvasessioissa Pietarin Hermitage- ja Lux-elokuvateattereissa vielä konservatoriossa. Vuonna 1926 kansankomissaari lähetti nuoren muusikon Philadelphiaan esittämään kansainvälistä näyttelyä. Amerikassa Teplitsky kuuli sinfonisen jazzin - tämän suunnan musiikin soitti Paul Whitemanin orkesteri.

Kun Leopold Teplitsky palasi Neuvostoliittoon, hän järjesti ammattimuusikoiden "Ensimmäisen konsertin jazzbändin". Klassikot kuulostivat jazziin - Giuseppe Verdin, Charles Gounodin musiikki. Hän soitti jazzbändejä ja nykyamerikkalaisten kirjailijoiden teoksia - George Gershwin, Irving Berlin. Näin Leopold Teplitsky joutui 1930-luvulla ammatillisen Leningrad-jazzin eturintamaan. Leonid Utyosov kutsui häntä ”ensimmäiseksi venäläiseksi muusikkona, joka näytti jazzsoittoa”.

Ensimmäinen jazz-esitys järjestettiin vuonna 1927. Konserttia edelsi musiikologin ja säveltäjän Joseph Schillingerin luento "Jazzbändit ja tulevaisuuden musiikki". Yleisö oli erityisen kiinnostunut musiikista, joka oli epätavallinen noihin vuosiin, ja solistina - Meksikon pop- ja jazzlaulaja Coretti Arle-Titz esiintyi muusikoiden kanssa. Kollektiivin menestys ei kestänyt kauan: vuonna 1930 Leopold Teplitsky pidätettiin ja tuomittiin vakoiluartikkelin nojalla. Hänet vapautettiin kaksi vuotta myöhemmin, mutta Teplitsky ei jäänyt asumaan Leningradiin - hän muutti Petroskoiin.

Vuodesta 1933 muusikko on työskennellyt Karjalan sinfoniaorkesterin pääjohtajana, mutta ei jättänyt jazzia - hän soitti akateemisen orkesterin ja jazz-ohjelman kanssa. Hän esiintyi myös uuden tiiminsä Teplitskyn kanssa Leningradissa - Karjalan taiteen vuosikymmenen puitteissa. Vuonna 1936, mukana muusikko, ilmestyi uusi ryhmä "Kantele", jolle Teplitsky kirjoitti "Karjalan alkusoitto". Yhtyeestä tuli ensimmäisen liittovaltion kansantaideradiofestivaalin voittaja vuonna 1936. Leopold Teplitsky jäi asumaan Petroskoissa. Jazzmusiikkifestivaali "Stars and We" on omistettu kuuluisan jazzmanin muistoille.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Kuva: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Kuva: mp3stunes.com

Kova ensi-ilta 1930-luvun vaihteessa - Leonid Utesov "Tea Jazz". Muodikas musiikisuunta, kuuluisan pop-taiteilijan kevyellä kädellä, joka jätti kaupallisen koulun musiikin vuoksi, sai teatteriesityksen laajuuden. Utyosov kiinnostui jazzista matkalla Pariisiin, jossa Ted Lewis -orkesteri teki vaikutelman Neuvostoliiton muusikolle teatterisoinnillaan musiikkisalin parhaisiin perinteisiin.

Nämä vaikutelmat ilmenivät "Tea Jazz" -teoksen luomisessa. Utyosov kääntyi virtuoosisen pasuutin, akateemisen muusikon Yakov Skomorovsky puoleen, joka piti mielenkiinnon myös jazzorkesterin ideasta. Lentoradin teattereista kerätty "Tea-Jazz" esiintyi vuonna 1929 Leningradin Malyn oopperatalon lavalla. Tämä oli ensimmäinen ryhmän kokoonpano, joka ei toiminut pitkään ja muutti pian Leningradin radioon Concert Jazz Orchestra -orkesteriin.

Utesov rekrytoi uuden teoksen Jazz-sävellyksestä - muusikot tekivät kokonaisia \u200b\u200besityksiä. Yksi niistä - "Music Store" - muodosti myöhemmin kuuluisan elokuvan, ensimmäisen Neuvostoliiton musiikkikomedian, perustan. Grigory Alexandrov'n kuva "Hyvät kaverit" Lyubov Orlovan kanssa nimiroolissa julkaistiin vuonna 1934. Hänestä tuli suosittu paitsi kotona, myös ulkomailla. jazzmusiikin innoittamana vuonna 1933, kun hän kuuli Duke Ellingtonin kappaleen "Rakas vanha etelä". Vaikuttuneena Lundstrem maalasi sovituksen, kokosi ryhmän, istui itse pianon ääreen. Kaksi vuotta myöhemmin muusikko valloitti Shanghain, jossa hän asui tuolloin. Joten tuleva kohtalo päätettiin: ulkomailla Lundstrem opiskeli samanaikaisesti ammattikorkeakoulussa ja musiikkikorkeakoulussa. Hänen orkesterinsa soitti jazz-klassikoita ja Neuvostoliiton säveltäjien musiikkia jazz-sovituksella. Lehdistö kutsui Lundstremia "Kaukoidän jazz-kuninkaaksi".

Vuonna 1947 muusikot päättivät siirtyä Neuvostoliittoon - täydessä voimassa, perheineen. Kaikki asettuivat Kazaniin, täällä opiskelivat konservatoriossa. Vuotta myöhemmin TSKP: n keskuskomitea antoi päätöksen, jossa tuomittiin "musiikin muodollisuus". Yhtye palasi kotimaahansa tullakseen Tatar-ASSR: n valtion jazz-yhtyeeksi, mutta muusikot nimitettiin oopperataloon ja elokuvaorkestereihin. Yhdessä he esiintyivät vain harvinaisissa kertaluontoisissa konserteissa.

"Syvä tunkeutuminen jazz-esityksen luonteeseen, sen klassisiin perinteisiin ja toisaalta halu osallistua tähän genreen kansallista kansanperinnettä luomalla ja esittämällä alkuperäisiä jazz-teoksia ja sovituksia, toisaalta tämä on orkesterin uskonto."

Oleg Lundstrem

Vain sulatus toi jazzin takaisin lavalle. 60-vuotisjuhlavuotenaan Oleg Lundstremin orkesteri pääsi Guinnessin ennätyskirjaan maailman vanhimpana jatkuvasti esiintyvänä jazzorkesterina. Muusikolla oli myös mahdollisuus tavata tuon "Hyvän vanhan etelän" kirjoittaja, kun herttua Ellington tuli Moskovaan 1970-luvulla. Oleg Lundstrem piti levyä koko elämänsä, mikä antoi hänelle rakkauden jazziin.

Jazz-esiintyjät keksivät erityisen musiikkikielen, joka perustuu improvisaatioon, monimutkaisiin rytmisiin hahmoihin (keinu) ja ainutlaatuisiin harmonisiin kuvioihin.

Jazz sai alkunsa XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella Yhdysvalloissa ja edusti ainutlaatuista sosiaalista ilmiötä, nimittäin Afrikan ja Amerikan kulttuurien sulautumista. Jazzin jatkokehitys ja osittuminen erilaisiin tyyleihin ja alatyyleihin johtuu siitä, että jazz-esiintyjät ja säveltäjät jatkoivat jatkuvasti monimutkaista musiikkiaan, etsiä uusia ääniä ja hallita uusia harmonioita ja rytmejä.

Siten on kertynyt valtava jazzperintö, jossa voidaan erottaa seuraavat pääkoulut ja tyylit: New Orleansin (perinteinen) jazz, bebop, hard bop, swing, viileä jazz, progressiivinen jazz, vapaa jazz, modaalijazz, fuusio jne. Tämä artikkeli on kerännyt kymmenen erinomaista jazz-esiintyjää ja perehtynyt kaikkein täydelliseen kuvaan vapaiden ihmisten ja energisen musiikin aikakaudelta.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis syntyi 26. toukokuuta 1926 Oltonissa (USA). Tunnetaan ikonisena amerikkalaisena pasuunttina, jonka musiikilla oli valtava vaikutus 1900-luvun jazz- ja musiikkimaailmaan yleensä. Hän on kokeillut paljon ja rohkeasti tyylejä ja ehkä siksi Davisin hahmo on lähtöisin sellaisista tyyleistä kuten viileä jazz, fuusio ja modaalijazz. Miles aloitti musiikillisen uransa Charlie Parker -kvintettin jäsenenä, mutta onnistui myöhemmin löytämään ja kehittämään oman musiikillisen äänensävynsä. Miles Davisin tärkeimmät ja perustavat albumit ovat syntymäviilejä (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In Silent Way (1969). Miles Davisin pääpiirteenä oli, että hän oli jatkuvasti luovassa etsinnässä ja osoitti maailmalle uusia ideoita, ja siksi modernin jazzmusiikin historia on velkaa niin paljon hänen poikkeuksellisesta lahjakkuudestaan.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mies, jonka nimi tulee useimpien ihmisten mieleen kuullessaan sanaa jazz, syntyi 4. elokuuta 1901 New Orleansissa (USA). Armstrongilla oli häikäisevä kyky pelata trumpettia ja hän teki paljon kehittääkseen ja popularisoidakseen jazzmusiikkia ympäri maailmaa. Lisäksi hän valloitti yleisön husky-bassolaulullaan. Polku, jonka Armstrongin oli mentävä polkumista Jazzin kuninkaan titteliin, oli hankala. Ja se alkoi tummannahkaisten teini-ikäisten siirtokunnassa, jossa Louis sai viattoman kepponen - ampumalla pistoolia uudenvuodenaattona. Muuten, hän varasti pistoolin poliisilta, hänen äitinsä asiakkaalta, joka oli maailman vanhimman ammatin edustaja. Tämän epäsuotuisan sattuman ansiosta Louis Armstrong sai ensimmäisen musiikkikokemuksensa leiri puhallinsoitolla. Siellä hän hallitsi kornetin, tamburiinin ja alttotorven. Sanalla sanoen, Armstrong on siirtynyt siirtokunnassa käydyistä marsseista ja sitten satunnaisista esiintymisistä klubissa maailmankuululle muusikolle, jonka lahjakkuutta ja panosta jazzpankkiin ei voida tuskin aliarvioida. Hänen ikonisten albumiensa Ellan ja Louis (1956), Porgy ja Bessin (1957) ja American Freedomin (1961) vaikutukset voidaan kuulla edelleen nykyään monissa tyyleissä.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washington DC: ssä. Pianisti, orkesterinjohtaja, sovittaja ja säveltäjä, jonka musiikista on tullut todellinen innovaatio jazz-maailmassa. Hänen teoksiaan soitettiin kaikilla radioasemilla, ja hänen levytyksensä sisältyvät perustellusti "jazzin kultarahastoon". Ellinton on tunnustettu kaikkialla maailmassa, se on saanut monia palkintoja, kirjoittanut valtavan määrän nerolaisia \u200b\u200bteoksia, kuten "Caravan" -standardin, joka on kulkenut ympäri maailmaa. Hänen tunnetuimpia julkaisuja ovat Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock syntyi 12. huhtikuuta 1940 Chicagossa (USA). Hancock tunnetaan pianistina ja säveltäjänä sekä 14 Grammy-palkinnon omistajana, jotka hän sai työstään jazz-alalla. Hänen musiikkinsa on mielenkiintoista siinä, että siinä yhdistyvät rockin, funkin ja soulin elementit sekä vapaa jazz. Myös hänen sävellyksissään löytyy elementtejä modernista klassisesta musiikista ja blues-motiiveista. Yleensä melkein jokainen kehittynyt kuuntelija löytää itselleen jotain Hancockin musiikista. Jos puhumme innovatiivisista luovista ratkaisuista, Herbie Hancockia pidetään yhtenä ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, joka yhdistää syntetisaattorin ja funkin samalla tavalla kuin muusikko on uusimman jazz-tyylin - post-bebopin - lähtökohtana. Huolimatta Herbien teoksen joidenkin vaiheiden musiikin erityisyydestä, suurin osa hänen kappaleistaan \u200b\u200bon melodisia sävellyksiä, joita yleisö rakastaa.

Hänen albumeistaan \u200b\u200bvoidaan erottaa seuraavat: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) ja "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, erinomainen jazzinnovaattori ja virtuoosi, syntyi 23. syyskuuta 1926. Coltrane oli lahjakas saksofonisti ja säveltäjä, yhtyeen johtaja ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranea pidetään merkittävänä hahmona jazzin kehityksen historiassa, joka inspiroi ja vaikutti nykyajan esiintyjiin, samoin kuin improvisaation kouluun yleensä. Vuoteen 1955 asti John Coltrane pysyi suhteellisen tuntemattomana, kunnes liittyi Miles Davis -ryhmään. Muutamaa vuotta myöhemmin Coltrane lähti kvintetistä ja aloitti tiiviisti oman työnsä. Näiden vuosien aikana hän nauhoitti albumeja, jotka olivat tärkein osa jazzperintöä.

Nämä ovat Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) ja A Love Supreme (1965), levyt, joista on tullut jazzimprovisoinnin kuvakkeita.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä (USA). Rakkaus musiikkiin heräsi hänessä melko aikaisin: hän aloitti saksofonin hallinnan 11-vuotiaana. 30-luvulla Parker alkoi hallita improvisaation periaatteita ja kehitti tekniikassaan joitain bebopia edeltäneitä tekniikoita. Myöhemmin hänestä tuli yksi tämän tyylin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespie: n kanssa), ja yleensä hänellä oli erittäin vahva vaikutus jazz-musiikkiin. Kuitenkin jopa murrosiän aikana muusikko oli riippuvainen morfiinista, ja myöhemmin Parkerin ja musiikin välillä oli ongelma heroiiniriippuvuudesta. Valitettavasti Charlie Parker ei kyennyt toimimaan yhtä aktiivisesti ja kirjoittamaan uutta musiikkia edes kliinisen hoidon ja toipumisen jälkeen. Viime kädessä heroiini ravitti hänen elämänsä ja uransa ja aiheutti kuoleman.

Charlie Parkerin merkittävimmät jazz-albumit: Bird and Diz (1952), Bebopin syntymä: Bird on Tenor (1943) ja Charlie Parker jousineen (1950).

Thelonious munkkikvartetto

Thelonious Monk syntyi 10. lokakuuta 1917 Rocky Mountissa (USA). Tunnetuin jazzin säveltäjä ja pianisti sekä yksi bebopin perustajista. Hänen alkuperäinen "ragged" -tapansa on absorboinut erilaisia \u200b\u200btyylejä - avangardista primitivismiin. Tällaiset kokeilut tekivät hänen musiikkinsa soinnista melko tyypillisen jazzille, mikä ei kuitenkaan estänyt monia hänen teoksistaan \u200b\u200btulemaan tämän musiikkityylin klassikoiksi. Koska Monk tuli hyvin epätavallinen henkilö, joka teki lapsuudestaan \u200b\u200bparhaansa ollakseen "normaali" ja kuten kaikki muutkin, hän tuli tunnetuksi paitsi musiikillisista päätöksistään myös erittäin monimutkaisesta luonteestaan. Hänen nimensä kanssa liittyy monia anekdoottisia tarinoita siitä, kuinka hän myöhästyi omiin konsertteihinsa ja kerran jopa kieltäytyi pelaamasta Detroitin klubilla, koska hänen vaimonsa ei ilmoittautunut esiintymiselle. Ja niin Monk istui tuolilla, kädet ristissä, kunnes hänen vaimonsa vihdoin tuotiin eteiseen - tossut ja aamutakki. Aviomies vietiin miehensä edessä kiireellisesti lentokoneella, jos vain konsertti tapahtui.

Monkin merkittävimpiä albumeja ovat Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).

Billie-loma

Billie Holiday, kuuluisa amerikkalainen jazz-vokalisti, syntyi 7. huhtikuuta 1917 Philadelphiassa. Kuten monet jazzmuusikot, Holiday aloitti musiikillisen uransa yökerhoissa. Ajan myötä hän oli onnekas tapaamaan tuottaja Benny Goodmania, joka järjesti ensimmäiset levytyksensä studiossa. Kunnia tuli laulajalle osallistuttuaan sellaisten jazz-mestarien kuten Count Basie ja Artie Show (1937-1938) suuriin yhtyeisiin. Lady Day: llä (kuten fanit kutsuivat häntä) oli ainutlaatuinen esitystyyli, jonka ansiosta hän näytti keksimään tuoreen ja ainutlaatuisen äänen yksinkertaisimpiin sävellyksiin. Hän oli erityisen hyvä romanttisissa, hitaissa kappaleissa (kuten "Älä selitä" ja "Lover Man"). Billie Holidayin ura oli valoisa ja loistava, mutta ei pitkä, koska 30 vuoden kuluttua hänestä tuli riippuvainen juomisesta ja huumeista, mikä vaikutti negatiivisesti hänen terveyttään. Enkelin ääni menetti entisen voimansa ja joustavuutensa, ja Holiday menetti nopeasti yleisön suosion.

Billie Holiday on rikastuttanut jazztaiteita sellaisilla erinomaisilla albumeilla kuin Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) ja Lady in Satin (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Legendaarinen amerikkalainen jazzpianisti ja säveltäjä Bill Evans syntyi 16. elokuuta 1929 New Jerseyssä, Yhdysvalloissa. Evans on yksi 1900-luvun vaikuttavimmista jazz-esiintyjistä. Hänen musiikilliset sävellyksensä ovat niin hienostuneita ja epätavallisia, että harvat pianistit kykenevät perimään ja lainaamaan hänen ideoitaan. Hän osaa keinua ja improvisoida mestarillisesti kuin kukaan muu. Samanaikaisesti melodia ja yksinkertaisuus olivat hänelle kaukana vieraista - hänen tulkintansa kuuluisista balladeista saivat suosiota myös muiden kuin jazz-yleisöjen keskuudessa. Evans opiskeli akateemisena pianistina ja armeijan palvelemisen jälkeen alkoi esiintyä julkisesti erilaisten vähän tunnettujen muusikoiden kanssa jazz-esiintyjänä. Menestys tuli hänelle vuonna 1958, kun Evans alkoi soittaa Miles Davis -sydyttiä yhdessä Cannonball Oderlyn ja John Coltranen kanssa. Evansia pidetään jazztriokamarigeenin tekijänä, jolle on ominaista johtava improvisoiva piano, rumput ja kontrabasso yhdessä sen kanssa. Hänen musiikkityylinsä toi jazz-musiikkiin erilaisia \u200b\u200bvärejä - kekseliäisistä siroista improvisaatioista lyyrisiin väreihin.

Evansin parhaimpiin albumeihin kuuluvat hänen soittoäänestyksensä miesten yhtyeessä tekemästä kappaleesta "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie syntyi 21. lokakuuta 1917 Chirowissa, Yhdysvalloissa. Dizzyllä on jazzmusiikin kehityksen historiassa monia saavutuksia: hänet tunnetaan pasuutin, vokalistina, sovittelijana, säveltäjänä ja orkesterin johtajana. Gillespie myös perusti improvisaation jazzin Charlie Parkerin kanssa. Kuten monet jazz-miehet, Gillespie sai aloituksensa esiintymällä klubeilla. Sitten hän muutti asumaan New Yorkiin ja pääsi menestyksekkäästi paikalliseen orkesteriin. Hänet tunnettiin alkuperäisestä, joskaan ei pellekäytöksestään, joka kääntyi hänen kanssaan työskennelleet ihmiset häntä vastaan. Ensimmäisestä orkesterista, jossa erittäin lahjakas, mutta omituinen trumpetti Dizz meni kiertueelle Englantiin ja Ranskaan, hänet melkein potkutettiin. Hänen toisen orkesterin muusikot eivät myöskään reagoineet sydämellisesti sydämellisesti Gillespie'n kiusuihin esiintyessään. Lisäksi harvat ymmärsivät hänen musiikilliset kokeilunsa - jotkut kutsuivat hänen musiikkiaan "kiinalaiseksi". Yhteistyö toisen orkesterin kanssa päättyi Cab Callowayn (sen johtaja) ja Dizzy-taisteluun yhden konsertin aikana, jonka jälkeen Gillespie erotettiin bändistä kaatumalla. Kun Gillespie on perustanut oman ryhmänsä, jossa hän ja muut muusikot pyrkivät monipuolistamaan perinteistä jazz-kieltä. Näin syntyi bebop-tyyli, jonka tyyliin Dizzy aktiivisesti työskenteli.

Neroan pasunamarin parhaita albumeja ovat Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) ja Dizzy and Strings (1954).

Huimaavan jazz-virtuoosin esittämä vapausmusiikki on vuosikymmenien ajan ollut valtava osa musiikkielämää ja ihmisen elämää. Muusikoiden nimet, jotka voit nähdä yllä, ovat olleet kuolemattomina monien sukupolvien muistoissa, ja todennäköisesti sama määrä sukupolvia inspiroi ja hämmästyttää taitojaan. Ehkä salaisuus on se, että trumpettien, saksofonien, kontrabassojen, pianojen ja rumpien keksijät tiesivät, että joitain asioita ei voitu toteuttaa näillä soittimilla, mutta unohtivat kertoa siitä jazzmuusikoille.

Jazz on intohimoa ja kekseliäisyyttä täynnä musiikkia, musiikki, joka ei tunne rajoja tai rajoituksia. Tällaisen luettelon laatiminen on uskomattoman vaikeaa. Tämä luettelo kirjoitettiin, kirjoitettiin uudelleen ja kirjoitettiin sitten uudelleen. Kymmenen on liian rajoittava musiikkigenreille, kuten jazzille. Määrästä riippumatta tämä musiikki voi kuitenkin hengittää elämää ja energiaa, herätä lepotilasta. Mikä voisi olla parempi kuin rohkea, väsymätön, lämmittävä jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpetisti Louis Armstrong arvostetaan vilkkaasta tyylistään, kekseliäisyydestään, virtuoosisuudesta, musiikillisesta ilmaisullisuudesta ja dynaamisesta esityksestä. Tunnettu rapeasta äänestään ja yli viiden vuosikymmenen uransa ajan. Armstrongin vaikutus musiikkiin on korvaamaton. Yleensä Louis Armstrongia pidetään kaikkien aikojen suurimpana jazzmuusikkona.

Louis Armstrong yhdessä Velma Middletonin ja hänen All Stars - Saint Louis Bluesin kanssa

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington on ollut pianisti ja säveltäjä, jazzorkesterin päällikkö melkein 50 vuotta. Ellington käytti bändinsä musiikkilaboratoriona kokeiluihinsa, joissa hän esitteli bändin jäsenten kykyjä, joista monet pysyivät hänen kanssaan pitkään. Ellington on uskomattoman lahjakas ja tuottelias muusikko. Viidenkymmenen vuoden uransa aikana hän on kirjoittanut tuhansia sävellyksiä, mukaan lukien musiikki elokuville ja musikaaleille, sekä monia kuuluisia standardeja, kuten "Cotton Tail" ja "It Don’t Mean a Thing".

Duke Ellington ja John Coltrane - tunteellisessa tunnelmassa

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Yhdessä bändiensä kanssa Davis on ollut jazz-musiikin keskeinen hahmo 1940-luvun puolivälistä lähtien, mukaan lukien bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz ja jazz-fuusio. Davis on väsymättä työntänyt taiteellisen ilmaisun rajat, minkä vuoksi hänet pidetään usein yhtenä innovatiivisimmista ja arvostetuimmista esiintyjistä musiikkihistoriassa.

Miles Davis Quintet - Se ei koskaan päässyt mieleeni

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuoosisaksofonisti Charlie Parker oli vaikutusvaltainen jazz-solisti ja johtava hahmo be-bopin kehittämisessä. Tämä on jazzmuoto, jolle on ominaista nopea tempo, virtuoositekniikka ja improvisaatio. Parker yhdistää monimutkaisissa melodisissa riveissään jazzin muihin musiikkigenreihin, mukaan lukien blues, latina ja klassinen musiikki. Parker oli ikoninen hahmo beatnik-subkulttuurissa, mutta hän ylitti sukupolvensa ja siitä tuli tinkimättömän, älykkään muusikon persoonallisuus.

Charlie Parker - Alice-blues

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Silkkisestä baritonistaan \u200b\u200btunnettu Nat King Cole toi jazz-tunteen suosittuun amerikkalaiseen musiikkiin. Cole oli yksi ensimmäisistä afrikkalaisista amerikkalaisista, joka isännöi televisio-ohjelmaa, johon osallistuivat jazz-esiintyjät, kuten Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Ilmiömäinen pianisti ja erinomainen improvisoija Cole oli yksi ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, joka tuli pop-ikoniksi.

Nat King Cole - Syksyn lehdet

6. John Coltrane

1926 - 1967

Huolimatta suhteellisen lyhyestä urastaan \u200b\u200b(hän \u200b\u200bsaattoi ensimmäisen kerran 29-vuotiaana vuonna 1955, aloitti virallisesti yksinuransa 33-vuotiaana vuonna 1960 ja kuoli 40-vuotiaana vuonna 1967), saksofonisti John Coltrane on jazzin tärkein ja kiistanalaisin hahmo. Huolimatta maineestaan \u200b\u200bjohtuvasta lyhyestä urasta, Coltrane sai tilaisuuden levyttää runsaasti, ja monet hänen levytyksistään julkaistiin postuumisti. Coltrane on radikaalisti muuttanut tyyliään uransa aikana, mutta hänellä on edelleen valtava seuraus sekä varhaisesta, perinteisestä äänistään että kokeellisemmasta äänestyksestään. Ja kukaan, lähes uskonnollisella sitoutumisella, ei epäile sen merkitystä musiikin historiassa.

John Coltrane - suosikki asioita

7. Thelonious munkki

1917 - 1982

Thelonious Monk on muusikko, jolla on ainutlaatuinen improvisaatiotyyli. Hän on Duke Ellingtonin jälkeen toiseksi tunnetuin jazz-esiintyjä. Hänen tyylinsä leimasi energinen, lyövä osat sekoitettuna ankaraan, dramaattiseen hiljaisuuteen. Esityksen aikana, kun loput muusikot soittivat, Thelonious nousi näppäimistöltä ja tanssi useita minuutteja. Klassisilla jazz-sävellyksillä “Round Midnight”, “Straight, No Chaser” Monk päätti päivät suhteellisen hämärtyessä, mutta hänen vaikutuksensa nykyajan jazziin näkyy edelleenkin.

Thelonious Monk - "ympäri keskiyötä

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson on innovatiivinen muusikko, joka on esittänyt kaiken muun muassa klassisen Bach-oodin ja yhden ensimmäisistä jazz-baleteista. Peterson avasi yhden ensimmäisistä jazz-kouluista Kanadassa. Hänen "laulustaan \u200b\u200bvapauteen" tuli kansalaisoikeusliikkeen hymni. Oscar Peterson oli yksi sukupolvensa lahjakkaimmista ja tärkeimmistä jazz-pianisteista.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billien loma

1915 - 1959

Billie Holiday on yksi jazzin tärkeimmistä hahmoista, vaikka hän ei koskaan kirjoittanut omaa musiikkiaan. Holiday on muuttanut kappaleet “Embraceable You”, “I’ll Seeing You” ja “I Cover the Waterfront” kuuluisiksi jazzstandardeiksi, ja hänen “Strange Fruit” -nimitystänsä pidetään yhtenä hienoimmista amerikkalaisen musiikin historiassa. Vaikka hänen elämänsä oli täynnä tragediaa, Holidayin improvisaatiogeenisyys yhdistettynä hauraaseen, hieman surkeaseen äänensäen osoitti ennennäkemättömän tunteen syvyyden, joka oli vertaansa vailla muiden jazzlaulajien keskuudessa.

Billie-loma - omituisia hedelmiä

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trompetisti Dizzy Gillespie on bebop-uudistaja ja improvisoinnin mestari, sekä afro-kuubalaisen ja latinalaisen jazzin edelläkävijä. Gillespie on tehnyt yhteistyötä useiden muusikkojen kanssa Etelä-Amerikasta ja Karibialta. Hän oli syvästi intohimoinen Afrikan maiden perinteiseen musiikkiin. Kaikki tämä antoi hänelle mahdollisuuden kuulla ennenkuulumattomia innovaatioita moderniin jazz-tulkintoihin. Koko pitkän uransa ajan, Gillespie on kiertänyt väsymätöntä ja kiehtonut yleisöä baskereillaan, sarven reunalla lasilla, höyhkeillä poskilla, kevyellä sydämellään ja uskomatolla musiikillaan.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - yö Tunisiassa

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck on säveltäjä ja pianisti, jazzin popularisoija, kansalaisoikeusaktivisti ja musiikkitutkija. Yhdestä soinnusta tunnistettava ikonoklastinen esiintyjä, levoton säveltäjä, joka työntää genren rajat ja tasoittaa tietä musiikin menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Brubeck teki yhteistyötä Louis Armstrongin ja monien muiden tunnettujen jazzmuusikoiden kanssa ja vaikutti avantgarde-pianistiin Cecil Tayloriin ja saksofonisti Anthony Braxtoniin.

Dave Brubeck - Ota viisi

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman on jazz-muusikko, joka tunnetaan paremmin nimellä "Swing King". Tuli jazzin suosittelijana valkoisten nuorten keskuudessa. Sen ilme merkitsi aikakauden alkua. Goodman oli kiistanalainen henkilö. Hän pyrki väsymättä huippuosaamiseen, mikä heijastuu hänen lähestymistapaansa musiikkiin. Goodman oli enemmän kuin vain virtuoosinen esiintyjä - hän oli luova klarinetisti ja uudistaja bebop-aikakautta edeltäneellä jazz-aikakaudella.

Benny Goodman - Laula Laula Laula

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus on vaikutusvaltainen jazz-kontrabasisti, säveltäjä ja jazz-orkesterin johtaja. Minguksen musiikki on sekoitus kuumaa ja sieluista hard bopia, gospelia, klassista musiikkia ja ilmaista jazzia. Kunnianhimoisesta musiikistaan \u200b\u200bja uskomattomasta luonteestaan \u200b\u200bMingus on saanut lempinimen "The Angry Jazz Man". Jos hän olisi vain jousipelaaja, harvat tietäisivät hänen nimensä tänään. Pikemminkin hän oli suurin kontrabasisti, joka aina pitänyt sormeaan jazzin raivoisan ilmeisen voiman pulssilla.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock on aina yksi jazzin arvostetuimmista ja kiistanalaisimmista muusikoista - samoin hänen työnantajansa / mentorinsa Miles Davis. Toisin kuin Davis, joka siirtyi tasaisesti eteenpäin eikä koskaan katsonut taaksepäin, Hancock siksakkii melkein elektronisen ja akustisen jazzin ja jopa r "n" b: n välillä. Elektronisista kokeistaan \u200b\u200bhuolimatta Hancockin rakkaus pianonsoittoon jatkuu rauhallisena ja hänen pianonsoitotyylinsä kehittyy yhä väkivaltaisemmiksi ja monimutkaisemmiksi muotoiksi.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Winton Marsalis

1961 –

Kuuluisin jazzmuusikko vuodesta 1980. 80-luvun alkupuolella Winton Marsalis oli paljastus, kun nuori ja erittäin lahjakas muusikko päätti ansaita elävän akustisen jazzin funkin tai funkin tai R "n" B: n sijaan. 70-luvulta lähtien jazzissa on ollut valtava pula uusista trumpetista, mutta Marsaliksen odottamaton näkyvyys on herättänyt kiinnostusta jazz-musiikkiin.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Oleg Lundstrem - Asuntovaunu

Selaimesi ei hyväksy äänitunnistetta!

Jazzin kehittyessä aktiivisesti Yhdysvalloissa, vallankumouksen jälkeisessä Venäjällä 1920-luvulla, se oli juuri alkanut arka liike. Tämä ei tarkoita, että tämä musiikillinen tyylilaji oli kategorisesti kielletty, mutta se, että jazzin kehitys Venäjällä ei mennyt ilman viranomaisten kritiikkiä. Ilmaisu ”Tänään hän soittaa jazzia, ja huomenna hän myy kotimaansa” (tai toinen vähemmän suosittu ”Saksofonista suomalaiseen veitsiin - yksi askel”) heijastaa selvästi asennetta jazziin Neuvostoliitossa.

On olemassa versio, että jazz Neuvostoliitossa selvisi siitä syystä, että sitä pidettiin ”neegerien musiikkina” ja neegereitä sorrettuina kansakuntina ja siten ystävällisiä Neuvostoliiton valtiolle. Siksi jazzia Neuvostoliitossa ei kuristettu ollenkaan, vaikka monet lahjakkaat jazzmiehet eivät pystyneet "murtautumaan" suurelle yleisölle. He eivät saaneet esiintyä ja äänittää gramofonilevyillä. Venäjän jazzia pidettiin edelleen väitetyn ideologisena aseena, jolla Yhdysvallat aikoi orjuuttaa Neuvostoliiton. Mediaviitteet jazzista kiellettiin hiljaisesti.

Runoilija, kääntäjä, tanssija ja teatterihahmo Valentin Parnakh perusti ensimmäisen Neuvostoliiton Venäjän jazzorkesterin Moskovassa vuonna 1922, ja sitä kutsuttiin nimellä "Valentin Parnakhin jazzbändien ensimmäinen eksentrinen orkesteri RSFSR: ssä".

Ensimmäinen ammattimainen jazzyhtye, joka esiintyy radiossa ja levyttää levyä, on Moskovan pianistin ja säveltäjän Alexander Tsfasmanin orkesteri - hänen AMA-jazzorkesteri esiintyi Moskovan radiossa vuonna 1927 ja nauhoitti Hallelujah-levyn. Hänen jälkeensä varhaisneuvostoliiton jazzbändit erikoistuivat muodikkaiden tanssien esittämiseen - foxtrot a, charleston ja muut.

Leonid Utesovia voidaan kuitenkin pitää venäläisen jazzin "isänä". Neuvostoliiton joukkotietoisuudessa jazz alkoi saada laajaa suosiota 30-luvulla näyttelijän ja laulajan Leonid Utyosovin johdolla toimiman Leningrad-yhtyeen ja pasuutin Y. Skomorovsky johdolla. Suosittu komediaelokuva, johon osallistui "Jolly Fellows" (1934, alun perin nimeltään "Jazz-komedia"), oli omistettu jazz-muusikon historialle, ja sillä oli vastaava ääniraita (kirjoittanut Isaac Dunaevsky). Utesov ja Skomorovsky muodostivat alkuperäisen "tea-jazz" -tyylin (teatterijazz), joka perustui musiikin ja teatterin, operettien sekoitukseen, eli laulunumeroihin ja esityselementtiin, joka oli siinä merkittävässä roolissa.

Leonid Utesov - Karhu Odesit

Säveltäjän ja orkesterin johtajan Eddie Rosnerin työ vaikutti merkittävästi Neuvostoliiton jazzin kehitykseen. Hän aloitti uransa Saksassa ja Puolassa, ja saapuessaan Neuvostoliittoon hänestä tuli yksi Neuvostoliiton keinun pioneereista. 1930- ja 1940-luvun Moskovan yhtyeillä oli myös tärkeä rooli swing-tyylin popularisoinnissa ja hallitsemisessa. Alexander Tsfasman a ja Alexander Varlamov a johdolla. Oleg Lundstremin bigbändi on myös laajalti tunnettu (kiertänyt Kiinaa vuosina 1935 - 1947)

Hruštšovin "sulatus" helpotti muusikoiden vainoa. Kuudes maailman nuorisofestivaali Moskovassa synnytti uuden sukupolven Neuvostoliiton jazz-musiikkia. Neuvostoliiton jazz tuli Euroopan areenalle. II Moskovan jazzfestivaali meni historiaan - koko unionia edustava levy-yhtiö “Melodiya” on julkaissut kokoelman festivaalin parhaista musiikillisista numeroista. Jazzmuusikoiden Igor Brilin, Boris Frumkinin ja muiden nimet saatiin tunnetuksi. Leonid Chizhikin kiertue Yhdysvalloissa aiheutti todellisen sensaation amerikkalaiselle yleisölle osoittaen venäläisten pianistien korkeimman taitotason.

50-60-luvulla. Moskovassa Eddie Rosnerin ja Oleg Lundstremin orkesterit jatkoivat toimintaansa. Uusia yhtyeitä ovat Joseph Weinsteinin (Leningrad) ja Vadim Ludvikovsky (Moskova) orkesterit sekä Riian poporkesteri (REO). Bigbändit ovat tuottaneet kokonaisen galaktisen lahjakkaiden sovittajien ja solistien-improvisoijien. Heidän joukossaan ovat Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Tänä aikana kamari- ja klubijazzia kehitettiin aktiivisesti kaikessa tyylin monimuotoisuudessaan (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadi Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Aleksei Kozlov, Rooma Kunsman, Nikolai Levinovsky, Saksa Lukyanov, Aleksandr Pishchikov, Aleksei Kuznetsov, Victor Fridman) , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik jne.) Monet edellä mainituista Neuvostoliiton jazzin mestareista aloittivat uransa legendaarisen Moskovan jazz-klubin lavalla “