Venäläiset jazzmuusikot. Parhaat jazz-esiintyjät tekevät päiväsi

Uusi jazz-niminen suuntaus syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa eurooppalaisen ja afrikkalaisen musiikkikulttuurin sulautumisen seurauksena. Hänelle on ominaista improvisaatio, ilmaisukyky ja erityinen rytmi.

1900-luvun alussa alettiin luoda uusia musiikillisia yhtyeitä, joita kutsuttiin. Niitä olivat puhaltimet (trumpetti, klarinetti pasuuna), kontrabasso, piano ja lyömäsoittimet.

Kuuluisat jazz-soittajat antoivat improvisointikykynsä ja kykynsä tuntea musiikkia hienovaraisesti myötävaikutuksen monien musiikkisuuntien muodostamiseen. Jazzista on tullut monien nykylajien tyyli.

Joten kenen jazz-sävellykset saivat kuuntelijan sydämen uppumaan ekstaasia?

Louis Armstrong

Monille musiikin tuntijoille hänen nimensä liittyy jazziin. Muusikon häikäisevä lahjakkuus kiehtoi esityksen ensimmäisistä minuutista. Sulautuessaan soittimeen - trumpettiin - hän sukelsi kuuntelijoidensa euforiaan. Louis Armstrong on muuttunut ketterästä pienestä pojasta köyhästä perheestä kuuluisalle Jazz-kuninkaalle.

Duke Ellington

Peruuttamaton luova ihminen. Säveltäjä, jonka musiikkia soitettiin monien tyylien ja kokeiden täyttyessä. Lahjakas pianisti, sovittaja, säveltäjä ja orkesterinjohtaja ei koskaan kyllästy yllättämään innovatiivisuudellaan ja omaperäisyyllään.

Tuon ajan kuuluisimmat orkesterit kokeilivat hänen ainutlaatuisia teoksiaan innostuneena. Juuri Duke keksi idean käyttää ihmisen ääntä soittimena. Yli tuhat hänen teoksistaan, joita asiantuntijat kutsuivat "jazzin kultaiseksi rahastoksi", on tallennettu 620 levylle!

Ella Fitzgerald

"Jazzin ensimmäisellä ladyllä" oli ainutlaatuinen ääni, laajin kolmen oktaavin alue. Laadukkaan amerikkalaisen naisen kunniapalkintoja on vaikea laskea. Ellan 90 albumia on levinnyt ympäri maailmaa uskomattomalla lukumäärällä. On vaikea kuvitella! 50 vuoden luovuuden aikana hänen esityksessään on myyty noin 40 miljoonaa albumia. Tavoitteenaan improvisoinnin kyky, hän työskenteli helposti yhdessä duetossa muiden kuuluisten jazz-esiintyjien kanssa.

Ray Charles

Yksi kuuluisimmista muusikoista, nimeltään "jazzin todellinen nero". 70 musiikkialbumia on myyty lukuisina kopioina ympäri maailmaa. Hänellä on 13 Grammy-palkintoa. Hänen sävellyksensä on nauhoitettu kongressikirjastossa. Suosittu Rolling Stone -lehti sijoitti Ray Charlesin kymmeneen joukkoon satojen kaikkien aikojen loistavien taiteilijoiden joukossa Immortals-luettelossa.

Miles Davis

Amerikkalainen trumpetisti, jota on verrattu maalari Picassoon. Hänen musiikkinsa on vaikuttanut suuresti 1900-luvun musiikin muotoiluun. Davis on jazz-tyylien monipuolisuus, kiinnostuksen laajuus ja saavutettavuus monipuoliselle yleisölle.

Frank Sinatra

Kuuluisa jazzsoitin kotoisin köyhästä perheestä, lyhytkasvuinen eikä edes eroa millään ulkoisesti. Mutta hän kiehtoi yleisön samettisella baritonillaan. Lahjakas vokalisti on nähnyt musikaaleja ja draamaelokuvia. Hän on saanut monia palkintoja ja erityispalkintoja. Hän sai Oscarin The House I Live In -elokuvasta

Billie-loma

Koko aikakausi jazzin kehityksessä. Amerikkalaisen laulajan esittämät kappaleet saivat yksilöllisyyden ja kirkkauden, soitettuna tuoreuden ja uutuuden ylivuotoilla. "Lady Day" -elämä ja työ olivat lyhyitä, mutta eläviä ja ainutlaatuisia.

Kuuluisat jazzmuusikot ovat rikastuttaneet musiikin taidetta aistillisilla ja tunnepitoisilla rytmeillä, ilmaisulla ja improvisoinnin vapaudella.

Jazz on intohimoa ja kekseliäisyyttä täynnä musiikkia, musiikki, joka ei tunne rajoja tai rajoituksia. Tällaisen luettelon laatiminen on uskomattoman vaikeaa. Tämä luettelo kirjoitettiin, kirjoitettiin uudelleen ja kirjoitettiin sitten uudelleen. Kymmenen on liian rajoittava tyyliin, kuten jazz. Määrästä riippumatta tämä musiikki voi kuitenkin hengittää elämää ja energiaa, herätä lepotilasta. Mikä voisi olla parempi kuin rohkea, väsymätön, lämmittävä jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpetisti Louis Armstrong arvostetaan vilkkaasta tyylistään, kekseliäisyydestään, virtuoosisuudesta, musiikillisesta ilmaisullisuudesta ja dynaamisesta esityksestä. Tunnettu rapeasta äänestään ja yli viiden vuosikymmenen uransa ajan. Armstrongin vaikutus musiikkiin on korvaamaton. Yleensä Louis Armstrongia pidetään kaikkien aikojen suurimpana jazzmuusikkona.

Louis Armstrong yhdessä Velma Middletonin ja hänen All Stars - Saint Louis Bluesin kanssa

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington on ollut pianisti ja säveltäjä, jazzorkesterin päällikkö melkein 50 vuotta. Ellington käytti bändinsä musiikkilaboratoriona kokeiluihinsa, joissa hän esitteli bändin jäsenten kykyjä, joista monet pysyivät hänen luonaan pitkään. Ellington on uskomattoman lahjakas ja tuottelias muusikko. Viidenkymmenen vuoden uransa aikana hän on kirjoittanut tuhansia sävellyksiä, mukaan lukien musiikki elokuville ja musikaaleille, sekä monia kuuluisia standardeja, kuten "Cotton Tail" ja "It Don’t Mean a Thing".

Duke Ellington ja John Coltrane - tunteellisessa tunnelmassa

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Yhdessä bändiensä kanssa Davis on ollut jazz-musiikin keskeinen hahmo 40-luvun puolivälistä lähtien, mukaan lukien bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz ja fuusio. Davis on väsymättä työntänyt taiteellisen ilmaisun rajat, minkä vuoksi hänet pidetään usein yhtenä innovatiivisimmista ja arvostetuimmista esiintyjistä musiikkihistoriassa.

Miles Davis Quintet - Se ei koskaan päässyt mieleeni

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuoosisaksofonisti Charlie Parker oli vaikutusvaltainen jazz-solisti ja johtava hahmo be-bopin kehittämisessä. Tämä on jazzmuoto, jolle on ominaista nopea tempo, virtuoositekniikka ja improvisaatio. Parker yhdistää monimutkaisissa melodisissa riveissään jazzin muihin musiikkigenreihin, mukaan lukien blues, latina ja klassinen musiikki. Parker oli ikoninen hahmo beatnik-subkulttuurissa, mutta hän ylitti sukupolvensa ja hänestä tuli tinkimätön, älykäs muusikko.

Charlie Parker - Alice-blues

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Silkkisestä baritonistaan \u200b\u200btunnettu Nat King Cole toi jazz-tunteen suosittuun amerikkalaiseen musiikkiin. Cole oli yksi ensimmäisistä afrikkalaisista amerikkalaisista, joka isännöi televisio-ohjelmaa, johon osallistuivat jazz-esiintyjät, kuten Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Ilmiömäinen pianisti ja erinomainen improvisoija Cole oli yksi ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, joka tuli pop-ikoniksi.

Nat King Cole - Syksyn lehdet

6. John Coltrane

1926 - 1967

Suhteellisen lyhyestä urasta huolimatta (hän \u200b\u200bseurasi ensimmäistä kertaa 29-vuotiaana vuonna 1955, aloitti virallisesti yksinuransa 33-vuotiaana vuonna 1960 ja kuoli 40-vuotiaana vuonna 1967), saksofonisti John Coltrane on jazzin tärkein ja kiistanalaisin hahmo. Huolimatta maineestaan \u200b\u200bjohtuvasta lyhyestä urasta, Coltrane sai tilaisuuden levyttää runsaasti ja monet hänen levytyksistään julkaistiin postuumisti. Coltrane on radikaalisti muuttanut tyyliään uransa aikana, mutta hänellä on edelleen valtava seuraus sekä varhaisesta, perinteisestä äänistään että kokeellisemmasta äänestyksestään. Ja kukaan, lähes uskonnollisella sitoutumisella, ei epäile sen merkitystä musiikin historiassa.

John Coltrane - suosikki asioita

7. Thelonious munkki

1917 - 1982

Thelonious Monk on muusikko, jolla on ainutlaatuinen improvisaatiotyyli, ja Duke Ellingtonin jälkeen toiseksi tunnetuin jazz-esiintyjä. Hänen tyylinsä leimasi energinen, lyövä osat sekoitettuna ankaraan, dramaattiseen hiljaisuuteen. Esityksen aikana, kun loput muusikot soittivat, Thelonius nousi näppäimistöltä ja tanssi useita minuutteja. Klassisilla jazz-sävellyksillä “Round Midnight”, “Straight, No Chaser” Monk päätti päivänsä suhteellisen hämärtyessä, mutta hänen vaikutuksensa nykyajan jazziin näkyy edelleenkin.

Thelonious Monk - "ympäri keskiyötä

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson on innovatiivinen muusikko, joka on esittänyt kaiken, myös klassisen Bach-oodin ja yhden ensimmäisistä jazz-baleteista. Peterson avasi yhden ensimmäisistä jazz-kouluista Kanadassa. Hänen "laulustaan \u200b\u200bvapauteen" tuli kansalaisoikeusliikkeen hymni. Oscar Peterson oli yksi sukupolvensa lahjakkaimmista ja tärkeimmistä jazz-pianisteista.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billien loma

1915 - 1959

Billie Holiday on yksi jazzin tärkeimmistä hahmoista, vaikka hän ei koskaan kirjoittanut omaa musiikkiaan. Holiday on muuttanut kappaleet “Embraceable You”, “I’ll Seeing You” ja “I Cover the Waterfront” kuuluisiksi jazzstandardeiksi, ja hänen “Strange Fruit” -nimitystänsä pidetään yhtenä hienoimmista amerikkalaisen musiikin historiassa. Vaikka hänen elämänsä oli täynnä tragediaa, Holidayin improvisaatiogeenisyys yhdistettynä hauraaseen, hieman surkeaseen äänensäen osoitti ennennäkemättömän tunteellisuuden, joka oli vertaansa vailla muiden jazzlaulajien keskuudessa.

Billie-loma - omituisia hedelmiä

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trompetisti Dizzy Gillespie on bebop-uudistaja ja improvisoinnin mestari, sekä afro-kuubalaisen ja latinalaisen jazzin edelläkävijä. Gillespie on tehnyt yhteistyötä useiden muusikoiden kanssa Etelä-Amerikasta ja Karibialta. Hän oli syvästi intohimoinen Afrikan maiden perinteiseen musiikkiin. Kaikki tämä antoi hänelle mahdollisuuden kuulla ennenkuulumattomia innovaatioita moderniin jazz-tulkintoihin. Koko pitkän uransa ajan, Gillespie on kiertänyt väsymättä ja kiehtonut yleisöä baskereillaan, sarven reunalla lasillaan, poskeillaan, keveyttä ja uskomatonta musiikkiaan.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - yö Tunisiassa

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck on säveltäjä ja pianisti, jazzin popularisoija, kansalaisoikeusaktivisti ja musiikkitutkija. Yhdestä soinnusta tunnistettava ikonoklastinen esiintyjä, levoton säveltäjä, joka työntää genren rajat ja tasoittaa siltaa musiikin menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Brubeck teki yhteistyötä Louis Armstrongin ja monien muiden tunnettujen jazzmuusikoiden kanssa ja vaikutti avantgarde-taiteilijoihin, kuten pianisti Cecil Taylor ja saksofonisti Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Ota viisi

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman on jazz-muusikko, joka tunnetaan paremmin nimellä "Swing King". Tuli jazzin suosittelijana valkoisten nuorten keskuudessa. Sen ilme merkitsi aikakauden alkua. Goodman oli kiistanalainen henkilö. Hän pyrki väsymättä huippuosaamiseen, mikä heijastuu hänen lähestymistapaansa musiikkiin. Goodman oli enemmän kuin vain virtuoosinen esiintyjä - hän oli luova klarinetisti ja uudistaja bebop-aikakautta edeltäneellä jazz-aikakaudella.

Benny Goodman - Laula Laula Laula

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus on vaikutusvaltainen jazz-kontrabasisti, säveltäjä ja jazz-orkesterin johtaja. Minguksen musiikki on sekoitus kuumaa ja sieluista hard bopia, gospelia, klassista musiikkia ja ilmaista jazzia. Kunnianhimoisesta musiikistaan \u200b\u200bja uskomattomasta luonteestaan \u200b\u200bMingus on saanut lempinimen "jazzin vihainen mies". Jos hän olisi vain jousipelaaja, harvat tietäisivät hänen nimensä tänään. Pikemminkin hän oli suurin kontrabasisti, joka aina pitänyt sormeaan jazzin raivoisan ilmeisen voiman pulssilla.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock on aina yksi arvostetuimmista ja kiistanalaisimmista muusikoista jazzissa - samoin hänen työnantajansa / mentorinsa Miles Davis. Toisin kuin Davis, joka siirtyi tasaisesti eteenpäin eikä koskaan katsonut taaksepäin, Hancock siksakkii melkein elektronisen ja akustisen jazzin ja jopa r "n" b: n välillä. Elektronisista kokeistaan \u200b\u200bhuolimatta Hancockin rakkaus pianonsoittoon jatkuu ennallaan ja hänen pianonsoitostyylinsä muuttuu yhä ankarammiksi ja monimutkaisemmiksi muodoiksi.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Winton Marsalis

1961 –

Kuuluisin jazzmuusikko vuodesta 1980. 80-luvun alkupuolella Winton Marsalis oli paljastus, kun nuori ja erittäin lahjakas muusikko päätti ansaita elävän akustisen jazzin funkin tai funkin tai R "n" B: n sijaan. 70-luvulta lähtien jazzissa on ollut valtava pula uusista trumpetista, mutta Marsaliksen odottamaton näkyvyys on herättänyt kiinnostusta jazz-musiikkiin.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Yhtenä Amerikan arvostetuimmista musiikkitaiteen muodoista jazz loi perustan koko teollisuudelle, paljastaen maailmalle lukuisia nerojen säveltäjien, instrumentalistien ja vokalistien nimiä ja kantaen monenlaisia \u200b\u200bgenrejä. 15 vaikutusvaltaisinta jazzmuusikkoa ovat vastuussa globaalista ilmiöstä, joka on tapahtunut viime vuosisadan aikana genren historiassa.

Jazz kehittyi 1800-luvun loppuvuodesta ja 1900-luvun alussa suuntaan, jossa yhdistyvät klassiset eurooppalaiset ja amerikkalaiset äänet afrikkalaisiin kansanmotiiveihin. Kappaleet esitettiin tahdistetulla rytmillä, mikä antoi impulssin kehitykselle ja myöhemmin suurten orkesterien muodostumiselle sen esittämistä varten. Musiikki on ottanut suuren askeleen eteenpäin ragtimestä moderniin jazziin.

Länsi-afrikkalaisen musiikkikulttuurin vaikutus näkyy musiikin kirjoittamisessa ja esittämisessä. Polyrytmi, improvisaatio ja synkopiointi ovat tyypillisiä jazzille. Viimeisen vuosisadan aikana tämä tyyli on muuttunut genren nykyaikaisten vaikutuksesta, jotka auttoivat heidän esitystään improvisoinnin ytimeen. Uusia suuntauksia alkoi ilmestyä - bebop, fuusio, Latinalaisen Amerikan jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ja niin edelleen.

15 Art Tatum

Art Tatum on jazz-pianisti ja virtuoosi, joka oli käytännössä sokea. Hänet tunnetaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista pianisteista, joka muutti pianon roolia jazz-yhtyeessä. Tatum kääntyi eteenpäin luodakseen oman ainutlaatuisen pelityylinsä lisäämällä swing-rytmiä ja fantastista improvisaatiota. Hänen asenne jazz-musiikkiin muutti radikaalisti jazz-pianon merkityksen soittimena sen aikaisempiin ominaisuuksiin verrattuna.

Tatum kokeili melodian harmonioita vaikuttaen akordin rakenteeseen ja laajentamalla sitä. Kaikki tämä ominaisti bebop-tyylin, jonka tiedetään yleistyvän kymmenen vuotta myöhemmin, kun tämän genren ensimmäiset levytykset ilmestyivät. Kriitikot huomauttivat myös hänen moitteettomasta pelitekniikastaan \u200b\u200b- Art Tatum pystyi soittamaan vaikeimmat kohdat niin helposti ja nopeasti, että näytti siltä, \u200b\u200bettä hänen sormensa tuskin koskettavat mustavalkoisia näppäimiä.

14 Thelonious munkki

Jotkut monimutkaisimmista ja monimuotoisimmista äänistä löytyvät pianistin ja säveltäjän ohjelmistosta, joka on yksi tärkeimmistä edustajista bebopin esiintymisen ja sen myöhempän kehityksen aikakaudella. Hänen persoonallisuutensa eksentrisenä muusikkona auttoi jazzia popularisoimaan. Aina pukuun, hattuun ja aurinkolasiin pukeutunut munkki ilmaisi avoimesti vapaan asenteensa improvisaatioon. Hän ei hyväksynyt tiukkoja sääntöjä ja muodosti oman lähestymistavansa esseiden kirjoittamiseen. Joitakin hänen loistavimmista ja tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200bovat epistrofia, sininen munkki, suora, ei ketterä, tarkoitan sinua ja sinun ei tarvitse.

Munkin pelityyli perustui innovatiiviseen lähestymistapaan improvisaatioon. Hänen teoksensa erottuvat iskukohdilla ja äkillisillä taukoilla. Melko usein, juuri esiintymisensä aikana, hän hyppäsi pianosta ja tanssi, kun taas muut bändin jäsenet jatkoivat melodian soittamista. Thelonious Monk on edelleen yksi vaikuttavimmista jazzmuusikoista genren historiassa.

13 Charles Mingus

Ylistämä kontrabassivirtuoosi, säveltäjä ja yhtyeenjohtaja oli yksi jazz-kohtauksen erikoisimmista muusikoista. Hän kehitti uuden musiikkityylin, jossa yhdistyvät gospel, hard bop, free jazz ja klassinen musiikki. Nykyaikaiset kutsuivat Mingusta "Duke Ellingtonin perilliseksi" fantastisesta kyvystään kirjoittaa teoksia pienille jazz-yhtyeille. Hänen sävellyksissään kaikki joukkueen jäsenet osoittivat pelitaidonsa, joista jokainen ei ollut paitsi lahjakas myös ominaista ainutlaatuiselle pelityylille.

Mingus valitsi huolellisesti muusikot, jotka muodostivat hänen bändinsä. Legendaarinen kontrabasisti oli huomattava vääryydestään, ja kerran hän jopa lyönyt pasuunamiesten Jimmy Knepperia kasvoihin, lyöden hampaansa. Mingus kärsi masennushäiriöstä, mutta ei ollut valmis sietämään sitä, että tämä jollakin tavalla vaikutti hänen luovaan toimintaan. Tästä vaivasta huolimatta Charles Mingus on yksi jazz-historian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.

12 Art Blakey

Art Blakey oli tunnettu amerikkalainen rumpali ja yhtyeen johtaja, joka teki rumpusetin tyylistä ja tekniikasta. Hän yhdisti swingin, bluesin, funkin ja hard bopin - tyylin, jota kuullaan tänään jokaisessa modernissa jazz-sävellyksessä. Yhdessä Max Roachin ja Kenny Clarkin kanssa hän keksi uuden tavan soittaa bebop-rumpuja. Yli 30 vuoden ajan hänen bändinsä The Jazz Messengers on alkanut isossa jazzissa monille jazzartisteille: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett jne.

Jazz-suurlähettiläät eivät luoneet vain ilmiömäistä musiikkia - ne olivat eräänlainen "musiikillinen koulutuskenttä" lahjakkaille nuorille muusikoille, kuten Miles Davisin yhtye. Art Blakeyn tyyli muutti jazzin ääneen, ja siitä tuli uusi musiikillinen virstanpylväs.

11 Dizzy Gillespie

Jazz trumpetisti, laulaja, säveltäjä ja yhtyeen johtaja tuli näkyvä henkilö bebop ja moderni jazz aikakaudella. Hänen trompetityylinsä vaikutti Miles Davisin, Clifford Brownin ja Fats Navarron tyyliin. Kuubassa oltuaan paluunsa Yhdysvaltoihin Gillespie oli yksi muusikoista, jotka promootivat aktiivisesti afrokuubalaista jazzia. Jäljentämättömän esityksen lisäksi selvästi kaarevalla trumpetilla, Gillespie tunnistettiin sarvellisilla laseillaan ja uskomattoman suurilla poskeilla pelatessaan.

Suuri jazz-improvisoija Dizzy Gillespie, kuten Art Tatum, innovoi harmoniaa. Suolamaapähkinöiden ja Goovin 'High -teokset olivat rytmisesti täysin erilaisia \u200b\u200bkuin aiemmat teokset. Pysymällä uskollisena bebopille koko uransa ajan, Gillespie muistetaan yhtenä vaikutusvaltaisimmista jazz-trumpetisteista.

10 Max Roach

Genre-historian kymmenenkymmenen vaikutusvaltaisimman jazz-muusikon joukossa on Max Roach, rumpali, joka tunnetaan yhtenä bebop-pioneereista. Hän, kuten muutama muu, on vaikuttanut moderniin rumpuun. Roach oli kansalaisoikeusaktivisti ja teki yhteistyötä Oscar Brown Jr.: n ja Coleman Hawkinsin kanssa albumilla We Insist! - Freedom Now ("Vaadimme! - Vapaus nyt"), joka on tarkoitettu vapauttamisjulistuksen allekirjoittamisen 100. vuosipäivää varten. Max Roach on moitteettoman soittotyylin mies, joka pystyy esittämään pitkiä sooloja koko konsertin ajan. Ehdottomasti jokainen yleisö oli ilahtunut ylittämättömästä taitostaan.

9 Billie-loma

Lady Day on miljoonien suosikki. Billie Holiday kirjoitti vain muutama kappale, mutta kun hän lauloi, hän kääri äänensä ensimmäisistä nuotteista. Hänen esitys on syvä, henkilökohtainen ja jopa intiimi. Hänen tyylinsä ja intonaationsa ovat inspiroineet hänen kuulemiensa soittimien ääniä. Kuten melkein kaikki edellä kuvatut muusikot, hänestä tuli uuden, mutta jo lauluäänityylin luoja, joka perustui pitkiin musiikillisiin lauseisiin ja heidän laulujensa tempoon.

Kuuluisa Strange Fruit on paitsi Billie Holiday -uran, myös koko jazzin historiassa laulajan sielukkaan esiintymisen takia. Hänet on posthumous kunnioitettu arvostetuilla palkinnoilla ja hänet esiintyy Grammy Hall of Fame -tapahtumassa.

8 John Coltrane

John Coltranen nimi liittyy virtuoosiseen soittotekniikkaan, loistavaan musiikin säveltämisen kykyyn ja intohimoon löytää genren uusia puolia. Saxophonist saavutti valtavan menestyksen kovan bopin alkuperän takana ja tuli yhdeksi genren historian vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranen musiikki oli kovaa ja hän soitti voimakkaasti ja omistautuneesti. Hän pystyi sekä soittamaan yksin että improvisoimaan yhtyeessä luomalla ajattelemattoman keston soolosia. Soittaen tenori- ja sopraanosaksofonia Coltrane pystyi luomaan melodisia sävellyksiä sileän jazzin tyyliin.

John Coltrane on kirjoittanut eräänlaisen "bebopin uudelleenkäynnistyksen", joka sisältää modaaliset harmoniat. Jättäen avantgarden aktiivisen päähahmon, hän oli erittäin tuottelias säveltäjä eikä lopettanut CD-levyjen julkaisua. Hän oli nauhoittanut noin 50 albumia yhtyeen johtajana koko uransa ajan.

7 Kreivi Basie

Vallankumouksellinen pianisti, urut, säveltäjä ja yhtyeenjohtaja Count Basie johti yhtä jazzhistorian menestyneimmistä bändeistä. 50 vuoden aikana Count Basie Orchestra, mukaan lukien uskomattoman suositut muusikot, kuten Sweets Edison, Buck Clayton ja Joe Williams, on saanut maineen yhtenä Amerikan halutuimmista big bandista. Yhdeksän Grammy-palkinnon voittaja Count Basie on herättänyt rakkauden orkesterisävään useammalle kuin yhdelle kuuntelija sukupolvelle.

Basie on kirjoittanut monia sävellyksiä, joista on tullut jazzistandardeja, kuten huhtikuu Pariisissa ja One O'Clock Jump. Kollegat puhuivat hänestä tahdikkaana, vaatimattomana ja innostuneena. Ellei sitä olisi ollut Count Basie -orkesterin jazz-orkesterin historiassa, isoyhtyeiden aikakausi olisi kuulostanut eri tavalla eikä todennäköisesti olisi ollut niin vaikutusvaltainen kuin siitä tuli tämän erinomaisen yhtyeen johtajan kanssa.

6 Coleman Hawkins

Tenorisaksofoni on bebopin ja kaiken jazzmusiikin symboli. Ja kiitollinen siitä, että voimme olla Coleman Hawkinsille. Hawkinsin innovaatio oli elintärkeää bebopin kehitykselle vuosikymmenen puolivälissä. Hänen panoksensa tämän soittimen suosioon on saattanut muokata John Coltranen ja Dexter Gordonin tulevaa uraa.

Yhdistelmästä Body and Soul (1939) tuli taksorisaksofonin soittamisen standardi monille saksofonisteille. Muihin instrumentalisteihin vaikutti Hawkins - pianisti Thelonious Monk, trumpetti Miles Davis, rumpali Max Roach. Hänen kykynsä erikoiseen improvisaatioon johti löytökseen genren uusia jazz-puolia, joita hänen aikakautensa eivät koskeneet. Tämä selittää osittain sen, miksi tenorisaksofonista on tullut olennainen osa modernia jazzyhtyettä.

5 Benny Goodman

Avaa viisi 15 genren historian vaikutusvaltaisimmasta jazzmuusikosta. Kuuluisa King of Swing johti melkein 1900-luvun alun suosituinta orkesteria. Hänen 1938 Carnegie Hall -konserttinsa tunnustetaan yhdeksi tärkeimmistä live-konserteista amerikkalaisen musiikin historiassa. Tämä esitys osoittaa jazzin aikakauden alkamisen, tämän genren tunnustamisen itsenäisenä taiteen muodona.

Huolimatta siitä, että Benny Goodman oli suuren keinuorkesterin päälaulaja, hän osallistui myös bebopin kehittämiseen. Hänen orkesterinsa oli yksi ensimmäisistä, joka toi yhteen eri rodun muusikoita. Goodman oli uskomaton Jim Crow -lain vastustaja. Hän jopa kieltäytyi eteläisestä kiertueesta rodun tasa-arvon tueksi. Benny Goodman oli aktiivinen aktivisti ja uudistaja paitsi jazzissa, myös populaarimusiikissa.

4 Miles Davis

Yksi 1900-luvun jazzhahmoista, Miles Davis, oli useiden musiikkitapahtumien lähtökohtana ja valvonnassa. Hänelle annetaan uranuurtaja bebopin, hard bopin, viileän jazzin, free jazzin, fuusion, funkin ja techno -musiikin genreissä. Jatkuvasti etsiessään uutta musiikkityyliä, hän oli aina menestyvä ja ympäröivät loistavat muusikot, kuten John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, J. J. Johnson, Wayne Shorter ja Chick Corea. Hänen elämänsä aikana Davis sai 8 Grammy-palkintoa ja hänet esiintyy Rock and Roll Hall of Fame -tapahtumassa. Miles Davis oli yksi viime vuosisadan aktiivisimmista ja vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista.

3 Charlie Parker

Kun ajattelet jazzia, ajattelet nimeä. Tunnettu myös nimellä Bird Parker, hän oli jazz-alttosaksofonin edelläkävijä, bebop-muusikko ja säveltäjä. Hänen nopealla soitollaan, selkeällä äänellä ja improvisoijan kyvyllä oli merkittävä vaikutus tuon ajan muusikoihin ja nykyaikaisiin. Säveltäjänä hän muutti jazz-kirjoituksen standardeja. Charlie Parkerista tuli muusikko, joka levitti ajatusta siitä, että jazz-artistit olivat taiteilijoita ja intellektuelleja, eivät vain showmeneja. Monet taiteilijat ovat yrittäneet kopioida Parkerin tyyliä. Hänen kuuluisat soittotekniikkansa voidaan jäljittää monien nykypäivän aloittelevien muusikoiden tapaan, jotka ottavat perustana Bird-sävellyksen, joka on sopusoinnussa alt-sakosofistin lempinimen kanssa.

2 Duke Ellington

Hän oli valtava pianisti, säveltäjä ja yksi orkesterin näkyvimmistä johtajista. Vaikka hänet tunnetaan jazzin edelläkävijänä, hän esiintyi muissa genreissä, kuten gospel, blues, klassinen ja suosittu musiikki. Ellingtonille annetaan tunnelma siitä, että jazzista tehdään erillinen taiteen muoto. Lukemattomilla palkinnoilla ja palkinnoilla ensimmäinen suuri jazz-säveltäjä ei koskaan lakannut parantamasta. Hän inspiroi seuraavia muusikkasukupolvia, kuten Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington on edelleen suosittu jazz-pianon nero, instrumentalisti ja säveltäjä.

1 Louis Armstrong

Kiistattomasti genren historiassa vaikutusvaltaisin jazzmuusikko - tunnetaan nimellä Sachmo - New Orleansin trumpetisti ja laulaja. Hänet tunnetaan jazzin luojana ja hänellä oli avainasemassa sen kehittämisessä. Tämän esiintyjän silmiinpistävät kyvyt antoivat mahdollisuuden rakentaa trumpetti soolojazz-instrumentiksi. Hän on ensimmäinen muusikko, joka laulaa ja popularisoi scat-tyyliä. Hänen matalaa "ukkostavaa" ääniäänestään oli mahdotonta olla tunnistamatta.

Armstrongin omien ihanteidensa noudattaminen vaikutti Frank Sinatran ja Bing Crosbyn, Miles Davisin ja Dizzy Gillespien työhön. Louis Armstrong vaikutti paitsi jazzista myös koko musiikkikulttuuriin antaen maailmalle uuden genren, ainutlaatuisen laulamistavan ja trumpetin soittamistavan.

Jazz-esiintyjät keksivät erityisen musiikkikielen, joka perustuu improvisaatioon, monimutkaisiin rytmisiin hahmoihin (keinu) ja ainutlaatuisiin harmonisiin kuvioihin.

Jazz sai alkunsa XIX-luvun lopulla - XX-luvun alkupuolella Yhdysvalloissa ja edusti ainutlaatuista sosiaalista ilmiötä, nimittäin Afrikan ja Amerikan kulttuurien sulautumista. Jazzin jatkokehitys ja osittaistuminen erilaisiin tyyleihin ja alatyyleihin johtuu siitä, että jazz-esiintyjät ja säveltäjät jatkoivat jatkuvasti monimutkaista musiikkiaan, etsiä uusia ääniä ja hallita uusia harmonioita ja rytmejä.

Siten on kertynyt valtava jazzperintö, jossa voidaan erottaa seuraavat pääkoulut ja tyylit: New Orleansin (perinteinen) jazz, bebop, hard bop, swing, viileä jazz, progressiivinen jazz, vapaa jazz, modaalijazz, fuusio jne. Tämä artikkeli on kerännyt kymmenen erinomaista jazz-esiintyjää ja perehtynyt kaikkein täydelliseen kuvaan vapaiden ihmisten ja energisen musiikin aikakaudelta.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis syntyi 26. toukokuuta 1926 Oltonissa (USA). Tunnetaan ikonisena amerikkalaisena pasuunttina, jonka musiikilla oli valtava vaikutus koko 1900-luvun jazz- ja musiikkimaailmaan. Hän kokeili paljon ja rohkeasti tyylejä, ja ehkä siksi Davisin hahmo on eturintamassa sellaisissa tyyleissä kuin viileä jazz, fuusio ja modaalijazz. Miles aloitti musiikillisen uransa Charlie Parker -kvintettin jäsenenä, mutta onnistui myöhemmin löytämään ja kehittämään oman musiikillisen äänensävynsä. Miles Davisin tärkeimmät ja perustavat albumit ovat syntymäviilejä (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In Silent Way (1969). Miles Davisin pääpiirteenä oli, että hän oli jatkuvasti luovassa etsinnässä ja osoitti maailmalle uusia ideoita, ja siksi modernin jazzmusiikin historia velkaa niin paljon hänen poikkeuksellisesta lahjakkuudestaan.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mies, jonka nimi tulee useimpien ihmisten mieleen kuullessaan sanaa jazz, syntyi 4. elokuuta 1901 New Orleansissa (USA). Armstrongilla oli häikäisevä kyky pelata trumpettia ja hän teki paljon kehittääkseen ja popularisoidakseen jazzmusiikkia ympäri maailmaa. Lisäksi hän valloitti yleisön husky-bassolaulullaan. Polku, jonka Armstrongin oli mentävä polkumista Jazzin kuninkaan titteliin, oli hankala. Ja se alkoi tummannahkaisten teini-ikäisten siirtokunnassa, jossa Louis sai viattoman kepponen - ampumalla pistoolia uudenvuodenaattona. Muuten, hän varasti pistoolin poliisilta, hänen äitinsä asiakkaalta, joka oli maailman vanhimman ammatin edustaja. Tämän epäsuotuisan sattuman ansiosta Louis Armstrong sai ensimmäisen musiikillisen kokemuksensa leiri puhallinsoitolla. Siellä hän hallitsi kornetin, tamburiinin ja alttotorven. Sanalla sanoen, Armstrong siirtyi siirtomaamatkoista ja sitten satunnaisista esiintymisistä seuroissa maailmanluokan muusikolle, jonka lahjakkuutta ja panosta jazzpankkiin ei voida tuskin aliarvioida. Hänen ikonisten albumiensa Ellan ja Louis (1956), Porgy ja Bessin (1957) ja American Freedomin (1961) vaikutukset voidaan kuulla edelleen nykyään monissa tyyleissä.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washington DC: ssä. Pianisti, orkesterinjohtaja, sovittaja ja säveltäjä, jonka musiikista on tullut todellinen innovaatio jazz-maailmassa. Hänen teoksiaan soitettiin kaikilla radioasemilla, ja hänen levytyksensä sisältyvät perustellusti "jazzin kultarahastoon". Ellinton on tunnustettu kaikkialla maailmassa, saanut useita palkintoja, kirjoittanut valtavan määrän nerolaisia \u200b\u200bteoksia, mukaan lukien "Caravan" -standardin, joka kulki ympäri maailmaa. Hänen tunnetuimpia julkaisujaan ovat Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock syntyi 12. huhtikuuta 1940 Chicagossa (USA). Hancock tunnetaan pianistina ja säveltäjänä sekä 14 Grammy-palkinnon omistajana, jotka hän sai työstään jazz-alalla. Hänen musiikkinsa on mielenkiintoista siinä, että siinä yhdistyvät rockin, funkin ja soulin elementit sekä vapaa jazz. Myös hänen sävellyksissään löytyy elementtejä modernista klassisesta musiikista ja blues-motiiveista. Yleensä melkein jokainen kehittynyt kuuntelija löytää itselleen jotain Hancockin musiikista. Jos puhumme innovatiivisista luovista ratkaisuista, Herbie Hancockia pidetään yhtenä ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, joka yhdistää syntetisaattorin ja funkin samalla tavalla kuin muusikko on uusimman jazz-tyylin - post-bebopin - lähtökohtana. Huolimatta Herbien teoksen joidenkin vaiheiden musiikin erityisyydestä, suurin osa hänen kappaleistaan \u200b\u200bon melodisia sävellyksiä, joita yleisö rakastaa.

Hänen albumeistaan \u200b\u200bvoidaan erottaa seuraavat: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) ja "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, erinomainen jazzinnovaattori ja virtuoosi, syntyi 23. syyskuuta 1926. Coltrane oli lahjakas saksofonisti ja säveltäjä, yhtyeen johtaja ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranea pidetään merkittävänä hahmona jazzin kehityksen historiassa, joka inspiroi ja vaikutti nykyajan esiintyjiin, samoin kuin improvisaation kouluun yleensä. Vuoteen 1955 asti John Coltrane pysyi suhteellisen tuntemattomana, kunnes liittyi Miles Davis -ryhmään. Muutamaa vuotta myöhemmin Coltrane lähti kvintetistä ja aloitti tiiviisti oman työnsä. Näiden vuosien aikana hän nauhoitti albumeja, jotka olivat tärkein osa jazzperintöä.

Nämä ovat Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) ja A Love Supreme (1965), levyt, joista on tullut jazzimprovisoinnin kuvakkeita.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä (USA). Rakkaus musiikkiin heräsi hänessä melko aikaisin: hän aloitti saksofonin hallinnan 11-vuotiaana. 30-luvulla Parker alkoi hallita improvisaation periaatteita ja kehitti tekniikassaan joitain bebopia edeltäneitä tekniikoita. Myöhemmin hänestä tuli yksi tämän tyylin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespie: n kanssa), ja yleensä hänellä oli erittäin vahva vaikutus jazz-musiikkiin. Kuitenkin jopa murrosiän aikana muusikko oli riippuvainen morfiinista, ja myöhemmin Parkerin ja musiikin välillä oli ongelma heroiiniriippuvuudesta. Valitettavasti Charlie Parker ei kyennyt toimimaan yhtä aktiivisesti ja kirjoittamaan uutta musiikkia edes kliinisen hoidon ja toipumisen jälkeen. Viime kädessä heroiini ravitti hänen elämänsä ja uransa ja aiheutti kuoleman.

Charlie Parkerin merkittävimmät jazz-albumit: Bird and Diz (1952), Bebopin syntymä: Bird on Tenor (1943) ja Charlie Parker jousineen (1950).

Thelonious munkkikvartetto

Thelonious Monk syntyi 10. lokakuuta 1917 Rocky Mountissa (USA). Tunnetuin jazzin säveltäjä ja pianisti sekä yksi bebopin perustajista. Hänen alkuperäinen "ragged" -tapansa on absorboinut erilaisia \u200b\u200btyylejä - avangardista primitivismiin. Tällaiset kokeilut tekivät hänen musiikkinsa soinnista melko tyypillisen jazzille, mikä ei kuitenkaan estänyt monia hänen teoksistaan \u200b\u200btulemaan tämän musiikkityylin klassikoiksi. Koska Monk tuli hyvin epätavallinen henkilö, joka teki lapsuudestaan \u200b\u200bparhaansa ollakseen "normaali" ja kuten kaikki muutkin, hän tuli tunnetuksi paitsi musiikillisista päätöksistään myös erittäin monimutkaisesta luonteestaan. Hänen nimensä kanssa liittyy monia anekdoottisia tarinoita siitä, kuinka hän myöhästyi omiin konsertteihinsa ja kerran jopa kieltäytyi pelaamasta Detroitin klubilla, koska hänen vaimonsa ei ilmoittautunut esiintymiselle. Ja niin Monk istui tuolilla, kädet ristissä, kunnes hänen vaimonsa vihdoin tuotiin eteiseen - tossut ja aamutakki. Aviomies vietiin miehensä edessä kiireellisesti lentokoneella, jos vain konsertti tapahtui.

Monkin merkittävimpiä albumeja ovat Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).

Billie-loma

Billie Holiday, kuuluisa amerikkalainen jazz-vokalisti, syntyi 7. huhtikuuta 1917 Philadelphiassa. Kuten monet jazzmuusikot, Holiday aloitti musiikillisen uransa yökerhoissa. Ajan myötä hän oli onnekas tapaamaan tuottaja Benny Goodmania, joka järjesti ensimmäiset levytyksensä studiossa. Kunnia tuli laulajalle osallistuttuaan sellaisten jazz-mestarien kuten Count Basie ja Artie Show (1937-1938) suuriin yhtyeisiin. Lady Day: llä (kuten fanit kutsuivat häntä) oli ainutlaatuinen esitystyyli, jonka ansiosta hän näytti keksimään tuoreen ja ainutlaatuisen äänen yksinkertaisimpiin sävellyksiin. Hän oli erityisen hyvä romanttisissa, hitaissa kappaleissa (kuten "Älä selitä" ja "Lover Man"). Billie Holidayin ura oli valoisa ja loistava, mutta ei pitkä, koska 30 vuoden kuluttua hänestä tuli riippuvainen juomisesta ja huumeista, mikä vaikutti negatiivisesti hänen terveyttään. Enkelin ääni menetti entisen voimansa ja joustavuutensa, ja Holiday menetti nopeasti yleisön suosion.

Billie Holiday on rikastuttanut jazztaiteita sellaisilla erinomaisilla albumeilla kuin Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) ja Lady in Satin (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Legendaarinen amerikkalainen jazzpianisti ja säveltäjä Bill Evans syntyi 16. elokuuta 1929 New Jerseyssä, Yhdysvalloissa. Evans on yksi 1900-luvun vaikuttavimmista jazz-esiintyjistä. Hänen musiikilliset sävellyksensä ovat niin hienostuneita ja epätavallisia, että harvat pianistit kykenevät perimään ja lainaamaan hänen ideoitaan. Hän osaa keinua ja improvisoida mestariteoksella kuin kukaan muu. Samanaikaisesti melodia ja yksinkertaisuus olivat hänelle kaukana vieraista - hänen tulkintansa kuuluisista balladeista saivat suosiota myös muiden kuin jazz-yleisöjen keskuudessa. Evans opiskeli akateemisena pianistina ja armeijan palvelemisen jälkeen alkoi esiintyä julkisesti erilaisten vähän tunnettujen muusikoiden kanssa jazz-esiintyjänä. Menestys tuli hänelle vuonna 1958, kun Evans alkoi soittaa Miles Davis -sydyttiä yhdessä Cannonball Oderlyn ja John Coltranen kanssa. Evansia pidetään jazztriokamarigeenin tekijänä, jolle on ominaista johtava improvisoiva piano, rumput ja kontrabasso yhdessä sen kanssa. Hänen musiikkityylinsä toi jazz-musiikkiin erilaisia \u200b\u200bvärejä - kekseliäisistä siroista improvisaatioista lyyrisiin väreihin.

Evansin parhaimpiin albumeihin kuuluvat hänen soittoäänestyksensä miesten yhtyeessä tekemästä kappaleesta "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie syntyi 21. lokakuuta 1917 Chirowissa, Yhdysvalloissa. Dizzyllä on jazzmusiikin kehityksen historiassa monia saavutuksia: hänet tunnetaan pasuutin, vokalistina, sovittelijana, säveltäjänä ja orkesterin johtajana. Gillespie myös perusti improvisaation jazzin Charlie Parkerin kanssa. Kuten monet jazz-miehet, Gillespie sai aloituksensa esiintymällä klubeilla. Sitten hän muutti asumaan New Yorkiin ja pääsi menestyksekkäästi paikalliseen orkesteriin. Hänet tunnettiin alkuperäisestä, joskaan ei pellekäytöksestään, joka kääntyi hänen kanssaan työskennelleet ihmiset häntä vastaan. Ensimmäisestä orkesterista, jossa erittäin lahjakas, mutta omituinen trumpetti Dizz meni kiertueelle Englantiin ja Ranskaan, hänet melkein potkutettiin. Hänen toisen orkesterin muusikot eivät myöskään reagoineet sydämellisesti sydämellisesti Gillespie'n kiusuihin esiintyessään. Lisäksi harvat ihmiset ymmärsivät hänen musiikilliset kokeilunsa - jotkut kutsuivat hänen musiikkiaan "kiinalaiseksi". Yhteistyö toisen orkesterin kanssa päättyi Cab Callowayn (sen johtaja) ja Dizzy-taisteluun yhden konsertin aikana, jonka jälkeen Gillespie erotettiin bändistä kaatumalla. Kun Gillespie on perustanut oman ryhmänsä, jossa hän ja muut muusikot pyrkivät monipuolistamaan perinteistä jazz-kieltä. Näin syntyi bebop-tyyli, jonka tyyliin Dizzy aktiivisesti työskenteli.

Neroan pasunamarin parhaita albumeja ovat Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) ja Dizzy and Strings (1954).

Huimaavan jazz-virtuoosin esittämä vapausmusiikki on vuosikymmenien ajan ollut valtava osa musiikkielämää ja ihmisen elämää. Muusikoiden nimet, jotka voit nähdä yllä, ovat olleet kuolemattomina monien sukupolvien muistoissa, ja todennäköisesti sama määrä sukupolvia inspiroi ja hämmästyttää taitojaan. Ehkä salaisuus on se, että trumpettien, saksofonien, kontrabassojen, pianojen ja rumpien keksijät tiesivät, että joitain asioita ei voitu toteuttaa näillä soittimilla, mutta unohtivat kertoa siitä jazzmuusikoille.

_________________________________

Jazz kykenee mihin tahansa. Hän tukee sinua surun hetkinä, hän saa sinut tanssimaan, hän syöksyy sinut rytmin ja virtuoosimusiikin nautinnon kuiluun. Jazz ei ole musiikkityyli, vaan tunnelma. Jazz on koko aikakausi, se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Joten haluaisin kutsua sinut upeaan keinuun ja improvisaatioon. Tässä artikkelissa olemme pyöristäneet kymmenen jazz-esiintyjää, jotta voit varmasti tehdä päiväsi.

1. Louis Armstrong

Jazzman, jolla oli valtava vaikutus jazzin kehitykseen, syntyi New Orleansin köyhimmällä negroalueella. Louis sai ensimmäisen musiikillisen koulutuksensa värillisten teini-ikäisten korjausleirillä, missä hän päätyi ampumaan pistoolia uudenvuodenaattona. Muuten, hän varasti pistoolin poliisilta, joka oli hänen äitinsä asiakas (luulen, että voit arvata, mihin ammattiin hän kuului). Leirissä ollessaan Louis liittyi paikallisiin puhallinsoittajiin, jossa hän oppi soittamaan tamburiinia, altornia ja klarinettia. Hänen rakkautensa musiikkiin ja sitkeys ovat auttaneet häntä menestymään, ja nyt jokainen meistä tuntee ja rakastaa husky-bassoaan.

2. Billien loma

Billie Holiday loi käytännössä uuden muodon jazz-laulua, koska nyt tätä erityistä laulamistapaa kutsutaan jazziksi. Hänen oikea nimensä on Eleanor Fagan. Laulaja syntyi Philadelphiassa, hänen äitinsä Sadie Fagan oli tuolloin 18-vuotias ja hänen isänsä, muusikko, Clarence Holiday - 16. Noin vuonna 1928 Eleanor muutti New Yorkiin, missä hänet pidätettiin äitinsä kanssa prostituution vuoksi. 30-luvulta lähtien hän aloitti esiintymisen yökerhoissa ja myöhemmin teattereissa, ja vuoden 1950 jälkeen hän sai nopeasti suosion. Kolmenkymmenen vuoden kuluttua laulajalla alkoi olla vakavia terveysongelmia suuren alkoholimäärän ja huumeiden vuoksi. Juomien vahingollisen vaikutuksen vuoksi Holidayin ääni menetti entisen joustavuutensa, mutta laulajan lyhyt luova elämä ei estänyt häntä tulemasta yhdeksi jazzin epäjumalista.

3. Ella Fitzgerald

Kolme oktaavia sisältävän äänen omistaja syntyi Virginiassa. Ella kasvoi erittäin köyhässä, mutta Jumalan pelossa ja käytännössä esimerkillisessä perheessä. Mutta äitinsä kuoleman jälkeen 14-vuotias tyttö lopetti koulunsa ja erimielisyyden kanssa isäpuoleensa (Ellan äiti ja isä erotettiin tuolloin), hän muutti asumaan tätinsä luo ja aloitti hoitajana bordellissa. Siellä hän kohtasi mafiosit ja heidän elämänsä. Poliisi hoiti pian alaikäisen tytön, ja hänet lähetettiin Hudsonin sisäoppilalle, josta Ella pakeni ja oli jonkin aikaa kodoton. Vuonna 1934 hän esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla, laulaen kaksi kappaletta Amateur Nights -kilpailussa. Ja tämä oli ensimmäinen sysäys Ella Fitzgeraldin pitkälle ja huimaavalle uralle.

4. Ray Charles

Jazzin ja bluesin nero syntyi Georgiassa erittäin köyhässä perheessä. Kuten Ray itse sanoi: ”Jopa muiden mustien joukossa, olimme portaiden alaosassa katsomalla muita. Mikään ei ole allamme - vain maa. " Kun hän oli viisi vuotta vanha, hänen veljensä hukkui kadussa olevaan kylpytynnyriin. Oletettavasti tämän sokin vuoksi Ray oli täysin sokea seitsemän vuoden ikäisenä. Monet maailmannäyttelyn ja elokuvateatterin tähdet ovat ihailleet ja kumartaavat suuren Ray Charlesin kykyjen edessä. Muusikko on saanut 17 Grammy-palkintoa ja hänet esiintyi Rock and Roll-, Jazz-, Country- ja Blues Hall of Fame -tapahtumissa. \\

5. Sarah Vaughn

Yksi suurimmista jazz-naisvokalisteista syntyi Kaliforniassa. Häntä kutsuttiin ”kahdennenkymmenennen vuosisadan suurimmaksi ääneksi”, ja itse laulaja vastusti sitä, että häntä kutsuttiin jazzlaulajaksi, koska hän piti kantaansa laajempana. Vuosien mittaan Saaran taidot parannettiin, ja hänen äänensä saivat yhä syvemmälle. Laulajan suosikkitekniikka oli hänen äänensä nopea, mutta sileä liukuminen oktaavien välillä - glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy on neroinen jazzvirtuoostrompetisti, säveltäjä ja vokalisti, yksi bebop-tyylin perustajista. Muusikko sai lempinimensä "Dizzy" (käännetty englanniksi - "huimausta", "upeaa") lapsena, koska hänen antics ja antics, joka järkytti muita. Dizzy opiskeli pasuunan-, teoria- ja harmoniakursseja Lorinburg-instituutissa. Peruskoulutuksen lisäksi muusikko hallitsee itsenäisesti trumpetin, josta on tullut hänen suosikki, sekä pianon ja rummut.

7. Charlie Parker

Charlie aloitti saksofonin soittamisen 11-vuotiaana ja osoitti esimerkillään, että tärkeintä on harjoittelu, koska muusikko harjoitti saksofonia 15 tuntia päivässä 3-4 vuoden ajan. Tällainen työ on tuottanut hedelmää ja erittäin merkittävää - Charliesta tuli yksi bebopin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespie: n kanssa) ja vaikuttanut suuresti jazziin yleensäkin. Muusikon heroiiniriippuvuus käytännössä raiskutti uransa. Huolimatta hoidosta klinikalla ja hänen täydellisestä toipumisestaan, kuten Charlie itse uskoi, hän ei voinut jatkaa työtä niin aktiivisesti.

Tämä trumpetisti vaikutti myös merkittävästi jazziin ja oli etusijalla muodoissa, kuten modaalijazz, cool jazz ja fuusio. Jonkin aikaa Miles soitti Charlie Parker -kvintetissä, jossa hän kehitti oman yksilöllisen äänen. Kuunneltuaan Davisin diskografiaa voit jäljittää koko modernin jazzin kehityksen historian, koska Miles käytännössä loi sen. Muusikon erikoisuus oli, että hän ei koskaan rajoittunut mihinkään jazz-tyyliin, mikä itse asiassa teki hänestä hienon.

9. Joe Cocker

Siirtyessämme moderneihin esiintyjiin sujuvasti, sisällytämme luetteloomme kaikkien suosikki Joe. 70-luvulla Joe Cocker kokenut merkittäviä vaikeuksia ohjelmistossa alkoholin väärinkäytön takia, joten hänen ohjelmistossaan voimme kuulla paljon muiden esittäjien kappaleiden uudelleenlaulamista. Valitettavasti alkoholi muutti laulajan voimakkaan äänen räikeäksi baritoniksi, jonka voimme kuulla tänään. Mutta ikästään ja rappeutuneesta terveydestään huolimatta vanha Joe esiintyy edelleen. Ja voin sanoa omasta kokemuksestani, että hän on erittäin energinen ja miellyttää jopa yleisöä, hyppäämällä ylös ja alas jakeiden välillä.

10. Hugh Laurie

Kaikkien suosikki tohtori House osoitti musiikilliset kykynsä sarjassa. Mutta Hugh on viime aikoina tehnyt meidät onnelliseksi nopeatempoisella urallaan jazz-alalla. Huolimatta siitä, että hänen ohjelmistonsa on täynnä kuuluisten esiintyjien uudelleensoittoja, Hugh Laurie lisää romantiikkansa ja erityisen äänensa meille jo tuttuihin teoksiin. Toivotaan, että tämä uskomattoman lahjakas ihminen ilahduttaa meitä edelleen ja hengittää elämää vaikeaseen, mutta silti niin kauniin jazziin.