Pyatnitskyn venäjäkuoro. Venäjän kansankuoro Im

Kuoro esiintyi alun perin Voronežin provinssissa Aleksandrovskojen kylässä, missä he esittivät talonpoikaisien rituaalilauluja - leikkiä, työtä jne.

Kuoro esiintyi 22. syyskuuta 1918 Kremlissä. Vladimir Lenin kiitti yhtyeen esittäviä taiteita ja korosti tarvetta laajentaa työskentelyään.

Leninin asetuksella 1920-luvun alkupuolella kaikki talonpoikakuoron jäsenet kuljetettiin Moskovaan tarjoamalla työpaikka.

Vuonna 1927 ryhmän perustajan kuoleman jälkeen Venäjän kansankuoro nimettiin Mitrofan Pyatnitsky -nimisenä.

Vuonna 1936 kollektiiville myönnettiin "valtion" asema.

Vuonna 1938 perustettiin tanssi- ja orkesteriryhmä, jota johtivat Neuvostoliiton kansataidetaiteilija Tatjana Ustinova ja RSFSR: n kansantaidetaiteilija Vasily Khvatov.

Suuren isänmaallisen sodan (1941-1945) aikana Pyatnitsky-kuoro johti konserttitoimintaa osana etulinjan konserttiprikaatteja. Hänen esittämästään kappaleesta "Voi, sumuini, rastumany" tuli eräänlainen hymni koko partisaniliikkeelle.

Vuodesta 1945 lähtien ryhmä on aktiivisesti kiertänyt maata ja oli yksi ensimmäisistä, joille uskottiin edustaa Venäjää ulkomailla.

Vuonna 1968 joukkue sai tittelin "akateeminen".

Venäjän kansankuoron monipuolinen ohjelmisto - kansanryhmistä ja kuoroista laulu- ja koreografisiin sviiteihin ja sävellyksiin - täydennettiin jatkuvasti uusilla neuvostoliiton säveltäjien teoksilla.

Vuonna 1961 Pyatnitsky-kuoro sai Punaisen työväenpalkinnon, vuonna 1986 - kansojen ystävyysmääräyksen.

Kuoroa johtivat eri vuosina Pjotr \u200b\u200bKazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov. Vuodesta 1989 lähtien ryhmää on johtanut Venäjän federaation kansantaiteilija, professori Alexandra Permyakova.

Viime vuosina kuoro on esittänyt konserttiohjelmia "Olen ylpeä sinusta maasta", "Venäjä on kotimaani", "Äiti Venäjä", "... Valloittamaton Venäjä, vanhurskas Venäjä ...".

Vuonna 2007 joukkue sai Venäjän hallituksen mitalin "Venäjän patriootti". Vuonna 2008 Pyatnitsky-kuorosta tuli Maan kansallisen aarre -palkinnon voittaja.

Pyatnitskyn venäläinen kansalliskuoro on välttämätön osallistuja kansallisesti tärkeissä juhlatilaisuuksissa ja konserteissa. Hän on koko Venäjän kansalliskulttuurifestivaalin, kasakkapiiri-festivaalin, slaavilaisen kirjallisen kielen ja kulttuurin päivien festivaalin, vuosittaisten juhlallisten juhlatilaisuuksien myöntämä RF-hallituksen palkinto "Venäjän sielu".

Pyatnitsky-kuoro juhli Venäjän päivää ensimmäisellä sooloesityksellä Jerusalemissa, Israelissa sen vuosisatojen vanhassa historiassa. Kuorolaulajat esiintyivät "Ural Ryabinushka", "Prilenskaya Quadrille", "Khasbulat the Daring", "Vierailulla", "Kadun varrella", "So many Golden Lights".

Aineisto on valmistettu RIA Novosti -yrityksen ja avoimien lähteiden perusteella

Sana luovasta joukkueesta

Kuoro nimeltään Pyatnitsky. Ihmisten keskuudessa syntynyttä ja heidän kasvattamaa kollektiivia pidetään perustellusti vanhimpana ja uskollisimpana kansanlaulujen levittäjänä. Hänet esiintyivät 17. helmikuuta 1911 Moskovassa, jalokokouksen pienessä salissa. Voronežin muusikko, intohimoinen kappaleiden keräilijä Mitrofan Efimovich Pyatnitsky toi laulajaryhmän kylistä Moskovaan ja järjesti täällä talonpoikakonsertteja. Yhden kuoron johtajan, P. M. Kazminin kertomuksen mukaan kuoron perusta on perustamisestaan \u200b\u200blähtien ollut kolme laulajaryhmää: Voronezh, Ryazan ja Smolensk. Voronežin laulajien ryhmään kuuluivat ME Pyatnitskyn kyläläiset. Ensimmäisissä konserteissa kukin ryhmä esiintyi erikseen, mutta sitten parhaat ryhmät esittivät parhaat kappaleet.

On huomattava, että kuoron toimintaan liittyi jo jäsenten intensiivinen, luova työ, joka kovan työpäivän jälkeen meni harjoituksiin Pyatnitsky-asuntoon tai Novodevichy-luostarin takapihalle ja vietti tunteja kunkin kappaleen esityksen hiomiseksi. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky pyrki ensinnäkin säilyttämään esiintymisen folk-tyylin, jotta laulajat voisivat välittää yleisölle venäläisten kappaleiden rikkauden täysin. "Laula, kun laulat kasassa ja pyöreissä tansseissa", hän vaati. Kuoron jäsenten käyttämien alkuperäisten vanhojen vaatteiden piti myös välittää venäläisen kappaleen viehätys.

Ensimmäisen konsertin ohjelmassa oli 27 kappaletta Venäjän eri alueilta. Jotkut heistä tehtiin säestyksellä. Yleensä he seurasivat laulajia zhaleikalla. Jo ensimmäisessä konsertissa esiintyi teoksia, jotka saivat valtavan suosion kansanmusiikin ystävien keskuudessa. Kappaleet "Gory Vorobievskie", "Minun nauhat, nauhat", jotka esitettiin helmikuun iltana Noble Assemblyn pienessä salissa ja sisältyvät nyt kollektiivin ohjelmistoon, ovat menestys yleisölle.
Vuotta myöhemmin Pyatnitsky-kuoro esiintyi jälleen Moskovassa. Tällä kertaa hänen ohjelmansa oli organisoituneempi, ja se yhdistyi kolmeen valmistuvaan maalaukseen: "Ilta laitamien ulkopuolella", "Juhlapäivä jumalanpalvelun jälkeen", "Hääseremonia". Kuoron esiintymisessä Moskovan konservatorion suuressa salissa osallistuivat Rachmaninoff ja Chaliapin, jotka puhuivat lämpimästi konsertista.
Talonpoikakonsertit toistettiin seuraavien kolmen vuoden aikana. He toivat ihmisille parhaat venäläisten kappaleiden perinteet, mutta valitettavasti ne eivät olleet saatavilla laajalle joukolle kuuntelijoita. Kuoron ensimmäisten vuosien erikoisen tuloksen kiteytti julkaisemalla vuonna 1914 kokoelma "M. E. Pyatnitskyn konsertit talonpoikien kanssa", jossa julkaistiin 20 kuoron suosituinta kappaletta.

Huolimatta innostavuudesta ja sinnikkyydestä, jolla M. E. Pyatnitsky ryhtyi venäläisten kansanlaulujen keräämiseen ja propagandaan, ennen vallankumousta hän ei voinut täysin toteuttaa luovia ideoitaan. Ja ei ole sattumaa, että kuoro alkaa kukoistaa suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen. Joukkoesitysten mahdollisuus ilmestyi, kun yleisö laajeni ja ohjelmisto rikastui. Kuoro esiintyi tehtaissa, tehtaissa, kylissä. Silloinkin Neuvostoliiton hallitus piti hänen toimintansa erittäin tärkeänä. Vladimir Iljitš Lenin osallistui 22. syyskuuta 1918 kuorokonserttiin Kremlissä. Hän osoitti kiinnostusta kollektiivin työstä (kuoron "Kremlin" -ohjelmaan sisältyivät kuvat "Ilta laitamien ulkopuolella", "Kokoukset", "Häät" ja nykyaikaisiin materiaaleihin luotu kuva "Vapautettu Venäjä"). Seuraavana päivänä Lenin vastaanotti Pyatnitskyn Kremlissä. Vladimir Iljitš painotti keskustelussa hänen kanssaan Venäjän kansataidetoiminnan edistämisen merkitystä, korosti tarvetta laajentaa kuoron toimintaa.
Leninin huomion, ystävällisten erottamissanojensa inspiroima kollektiivi alkoi työskennellä entistä innostuneemmin. Vuonna 1923 hän sai energisesta ja hedelmällisestä työstään diplomin All-Unionin maatalousnäyttelystä, jossa hän antoi useita konsertteja, ja kahdenkymmenennentoista vuosipäivänsä aikana hänelle myönnettiin tasavallan kunnioitetun kollektiivin nimi.

Vuonna 1927 M. E. Pyatnitsky kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen ryhmää johti Peter Mihhailovich Kazmin, Mitrofan Efimovichin veljenpoika, kirjallisuuskriitikko ja folkloristi.
1936 - avaa uuden vaiheen ryhmän luovassa elämäkertassa. Kuorosta tulee ammattilaista. Hänellä on mahdollisuus työskennellä harkiten ja perusteellisemmin kappalemateriaalin suhteen. Näinä vuosina tehtiin kuoron radikaali uudelleenjärjestely. Merkittävä vaikutus hänen esiintymistaitojensa parantamiseen kuuluu säveltäjä Vladimir Grigorievich Zakharoville, joka on yhdessä P.M.Kazminin kanssa johtanut kollektiivia vuodesta 1931. Kuoron ulkonäkö muuttuu. Siitä tulee juhlava, tyylikäs. Ohjelmisto sisältää vanhojen ohella yhä enemmän nykyaikaisia \u200b\u200bkappaleita Neuvostoliiton ihmisten elämästä. Heidän joukossaan ovat V.G. Zakharovin itse teokset. Kollektiivin uudelleenjärjestely päättyy erityisten muusikoiden ja tanssijaryhmien perustamiseen. Ihana tanssija Tatyana Alekseevna Ustinova ja kuuluisa muusikko Vasily Vasilyevich Khvatov tulevat kollektiiviin.
Kuoron esittämät kappaleet saavat todella valtakunnallista tunnustusta, tämä pätee lähinnä kappaleisiin "Seeing Off", "Along the Village", "Ja kuka hänet tuntee", "Green Spaces".

Sota ei keskeyttänyt kuoron luovaa toimintaa. Esiintyessään etulinjassa, Pyatnitsky-kuoron taiteilijat radiossa innostivat Neuvostoliiton taistelijoita taistelemaan kotimaansa onnellisuuden ja vapauden puolesta. V. Zakharovin kappaleista "Voi, sumuani", "valkoinen lumi" tulee todella kansanlauluja. Sotavuosien aikana kollektiivin luovassa tyylissä ilmenee toinen perustavanlaatuisesti uusi ominaisuus. Sen esiintyjät eivät nyt vain laula tai tanssi, vaan soittavat myös lavalla. Vuonna 1943 kuoro esiintyi ohjelmalla, joka sisälsi kohtauksia venäläisten kansanhäät. Häälaulut ovat osa jokapäiväisiä kuvia, joita taiteilijat esittävät lavalla. "Venäläisten kansanhäät kohtausten" -tekstin on säveltänyt P. Kazmin käyttäen aitoja kansanmateriaaleja. Laulut, ditties, folk tapoja ja rituaaleja, tansseja, pyöreitä tansseja - kaikki tämä kuulosti orgaanisesti hää kohtauksissa. Vuonna 1944 suurelle ryhmälle kuorotaiteilijoita jaettiin tilauksia ja mitaleita uusista luovista saavutuksista; V. G. Zakharov sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin ja P. M. Kazmin RSFSR: n kansantaiteilijan tittelin.

Kuoron sodanjälkeinen aika leimasi uusilla V. G. Zakharovin kappaleilla. Heidän teemansa ovat isänmaa, Venäjä, isänmaata puolustaneiden sotilaiden paluu rauhanomaiseen työhön, ja tietysti uudet kolhoosikeksit ("Venäjän laulu", "Kunnia Neuvostoliitolle", "Kuinka kaverit tulivat sodasta", "Ei ole parempaa tuota väriä"). .). Orkesterin ohjelmistoa rikastuttivat V. V. Khvatovin näytelmät "Karuselli", "Häät", ja tanssiryhmän ohjelmistot - tanssit "Timonya", "Gusachok", "Maiden round dance". Kansan kohtausten lavastelua "Laitamien ulkopuolella", jonka juoni ja teksti on kirjoittanut P. Kazmin, tulisi pitää myös kuoron suurena teoksena.
Sodanjälkeisinä vuosina ryhmä aloittaa ulkomaanmatkansa. Vuonna 1948 hän matkusti Tšekkoslovakiaan, sitten Puolaan, Bulgariaan, Romaniaan, Itä-Saksaan, Suomeen. Ja kaikkialla hänen esiintymisensä kohdataan suurella mielenkiinnolla ja ovat aina menestyviä. Ryhmä on säilyttänyt tämän hyvän perinteen tähän päivään asti.
Uusi askel kuoron taitoon oli hänen teoksensa kansanlauluista "Tulipalot palavat", "Steppe ja ympäri stepiä", "Volgalla on kallio", sekä V. G. Zakharovin kappaleelle "Vahvuutemme on laissa", jossa teema rauhan taistelu sekä kolhoosihääten laulut ja tanssit (sanoitukset A. Tvardovsky, musiikki V. Zakharov).

50-60-luvulla ryhmää johtivat P. M. Kazmin ja Marian Viktorovich Koval, ja vuodesta 1963 - säveltäjä Valentin Sergeevich Levashov. Säveltäjä V. S. Levashovin saapuminen kollektiiviin liittyy uusiin luoviin hakuihin. Tämän todistavat kuoron "Venäjän maa", "Kukki, Venäjä", "Venäjän aamu" ohjelmat. Tarttumatta venäläisen kansantaiteen perinteitä V.S. Levashov esittelee rohkeasti nykyaikaisuuden elementtejä kuoron esittämistapaan. Kuoro vastaa elävästi ihmisten vaatimuksiin, sen esiintymiset erottuvat asiaankuuluvuudeltaan ja poliittiselta akuutisuudeltaan.
Kuoro ja tanssiryhmät, ryhmän orkesteri rakennettiin uudelleen.
”Nykyään - sanoo Pyatnitsky-kuoron päällikkö V. S. Levashov - kollektiivimme erityispiirre on, että naislaulajaryhmä on jaettu neljään osaan eikä kolmeen osaan, kuten se oli ennen; mieslaulajaryhmä on jaettu kolmeen osaan, ei kahteen osaan. Orkesterissa käytetään laajalti nelijousisia domraita, balalaikoita, nappikuhansoittoja, alkuperäisiä kansanpuhallinsoittoja, huuliharppua, lyömäsoittimia. Tanssiryhmä on laajentunut, mikä mahdollistaa joukkotanssien, tanssien lavastamisen. Kuoron päällikkö Galina Vladimirovna Fufaeva, tanssiryhmän johtaja Tatjana Alekseevna Ustinova, orkesterin päällikkö Alexander Semenovich Shirokov työskentelevät paljon kollektiivin kanssa. "

Yli puoli vuosisataa Pyatnitsky-kuoro on esittänyt kappaleita. Ihmiset, puolue ja Neuvostoliiton hallitukset arvostavat hänen palveluitaan suuresti. Kuudenkymmenennenkymmenentenä vuotena kuoro sai punaisen työväenpalkinnon ja vuonna 1968 kuorosta tuli akateeminen.
A. Vladimirov

ORKESTRIN KOKOONPANO

Domras: Piccolo, Prima, tenori, basso, kontrabasso
Bayans: I, II, kontrabasso
Tuulet: Vladimirin sarvet, (trumpetit) - sopraano, Brelka-alttoviulut, zhaleika, Svirel
Rummut: kolmion tamburiini
Virvelirumpu, Symbaalit, Iso rumpu, Laatikko, Lusikat, Harjat, Ratchets, Kello, Ksylofoni
Psalterin näppäimistö
Guslin ääni: prima, altos, basso
Balalaikas: Primaatit, sekunnit, alttoviulut, bassot, kontrabassot
Huomaa: Puhallinsoittimen osia voidaan soittaa painikkeella.

• Teokset kuorolle ja orkesterille
  • 1. Kotimaa, Lenin, puolue. Musiikki Anat. Novikov, sanoitukset A. Sobolev
  • 2. Laulu Venäjästä. Musiikki V. Zakharov, sanat M. Isakovsky ja A. Surkov.
  • 3. Tietoja rakeista. Musiikki S. Tulikov, sanoitukset V. Alferov
  • 4. Kolme ikäisensä. M. Kovalin musiikki, sanat M. Isakovsky.
  • 5. Venäjän laajuudet. Musiikki V. Levashov, sanat V. Kharitonov.
  • 6. Voi, illasta lähtien, keskiyöstä lähtien. Venäjän kansanlaulu. Järjestäjä V. Khvatov
  • 7. Syksyn unelma. Vanha valssi. Järjestäjä V. Levashov. Sanat V. Lebedev-Kumach
  • 8. Laskurit. Venäjän kansanlaulu. Järjestäjä A. Shirokov. Sanat kirjoittanut N. Nekrasov
• Teoksia solisteille ja orkesterille
  • 9. Vakava traktorin kuljettaja. Musiikki V. Levashov, sanoitukset V. Orlovskaya
  • 10. Käveli, käveli hyvä kaveri. Venäjän kansanlaulu. Järjestäjä V. Voronkov.
  • 11. Kylvetän, puhaldan. Venäjän kansanlaulu. Järjestäjä A. Shirokov.
  • 12. Nousin aamunkoitteessa. Venäjän kansanlaulu. Järjestäjä V. Zakharov
• Tanssimusiikki
  • 13. V. Poponov. Pyöreä tanssi
  • 14. A. Shirokov. Yhdistä tanssijoita.
  • 15. M. Magidenko. Venäläinen pyöreä tanssi

Lataa kokoelma

Kollektiivi aloittaa historiansa 2. maaliskuuta 1911 lähtien, kun talonpoikakuoron ensimmäinen konsertti Mitrofan Yefimovich Pyatnitsky-johdolla pidettiin jalokokouksen pienellä lavalla. Ensimmäisen konsertin ohjelmaan sisältyi 27 kappaletta Venäjän Voronežin, Ryazanin ja Smolenskin alueilta. Sergei Rachmaninov, Fjodor Chaliapin, Ivan Bunin olivat järkyttyneitä talonpoikien alkeellisesta ja inspiroidusta laulutaiteesta ja kiittivät talonpoikien laulajia ja muusikoita korkeimmalle. Tämä arvio auttoi suuresti edistämään ryhmän muodostumista Venäjän näyttämön luovaksi yksiköksi noina vuosina. Vuoteen 1917 asti joukkue oli "amatööri". Lokakuun vallankumouksen jälkeen kuoroa tuki Neuvostoliiton hallitus. Kaikki osallistujat muuttavat pysyvään oleskeluun Moskovaan. Ja kuoro on 1920-luvun alusta lähtien järjestänyt laajaa konserttitoimintaa paitsi Moskovassa, myös koko maassa.

30-luvun alusta lähtien ryhmää johti musiikillisena johtajana Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, valtion palkintojen voittaja V. G. Zakharov, jonka kirjoittajan kappaleet "Ja kuka hänet tuntee", "Kylän äärellä", "Venäjän kauneus", loivat Pyatnitsky-kuoroa koko maata.

30-luvun lopulla kuoroon perustettiin orkesteri- ja tanssiryhmiä, joita johtivat Venäjän federaation kansataidetaiteilija V. V. Hvatov ja Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, valtion palkintojen voittaja, professori T. A. Ustinova. Tämä antoi mahdolliseksi laajentaa ilmeikäs vaiheellista keinoa merkittävästi, ja tällainen rakenteellinen perusta on säilytetty nykypäivään saakka ja tällä tavalla on perustettu monia valtion kollektiiveja.

Toisen maailmansodan aikana Pyatnitsky-kuoro johtaa suurta konserttitoimintaa osana etulinjan konserttiprikaateja. Ja kappale "Oh, sumu", esittäjä V.G. Zakharovasta tuli partisaniliikkeen hymni. Kuoro oli 9. toukokuuta 1945 yksi pääryhmistä Moskovan suuren voiton juhlissa. Lisäksi hän oli yksi ensimmäisistä bändeistä, joille uskottiin edustaa maata ulkomailla. Kaikkina seuraavina vuosikymmeninä Pyatnitsky-kuoro järjesti valtavan kiertueen ja konserttitoiminnan. Hän esitteli taiteensa maan joka puolelle, vieraili yli 40 maassa ympäri maailmaa. Yhtye loi mestariteoksia maailman kansataideesta.

Merkittävä sivu kollektiivin historiassa on Neuvostoliiton kansantaiteilijan, säveltäjän V. S. Levashovin valtion palkinnon voittajan työ. V. S. Levashovin kappaleet "Ottakaa hieno takkisi - mennään kotiin", "Rakas Moskovan alue" - ja ovat tänään nykyaikaisen laululavan sisustus.

M.E. Pyatnitsky -kuorosta on luotu elokuvia ja dokumenttielokuvia, kuten "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in Dance", "You, My Russia". Kirjoja on julkaistu M.E. Pyatnitsky -kuorosta. "Valtion venäläinen kansankuoro nimeltä ME Pyatnitsky", "Muistot VG Zakharovista", "Venäjän kansantanssit"; julkaissut valtavan määrän musiikkikokoelmia "ME Pyatnitsky -nimisen kuoron ohjelmistosta", sanoma- ja aikakauslehtijulkaisuja, julkaissut useita levyjä.

Nykykuoro nimeltään M.E. Pyatnitsky on monimutkainen luova organismi, joka koostuu kuoro-, orkesteri-, balettiryhmistä taiteellisella ja hallinnollisella laitteella.

Lähde - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

Kuoron historia

Vuonna 1902 Pyatnitsky alkoi perustaa kansanlauluyhdistelmää. Vuonna 1910 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky perusti kansanlaulajien kuoron Voronežin, Smolenskin ja Ryazanin maakunnista. Kuoro esiintyi 2. maaliskuuta 1911 ensimmäistä kertaa Moskovan aateliskokouksen salissa.
Aula oli täynnä. Verho erottui hitaasti, ja hämmästyneiden katsojien eteen ilmestyi tavallinen kyläkota, jonka tukiseinien varrella oli karkeasti vasarattuja penkkejä. Venäläinen liesi, valurautaiset ruukut, pokeri, kahvat, kehto, kehruupyörä, rinnassa myötätulet ... Kahdeksantoista talonpojaa astui esiin.
Konserttia seurasi yleisön aavistava ovaationa. Se oli jotain aivan uutta, yhdistäen kansanlaulun ja teatteriesityksen. Kuoron ensimmäinen konsertti osoitti venäläisen kansanlaulun kauneuden ja avasi tien konserttilavalle esiintyjilleen - tavallisille venäläisille talonpojille.

”Venäjän kansan elämä ja koko elämäntapa eivät ilmaistu missään muodossa niin selvästi kuin kappaleessa. Siihen hän kaatoi toivottoman surunsa, ilonsa ja ilonsa. Hän puhui luontoon, lauloi kevätkukan, rajattomia steppejä, sinistä merta ja jyrkät vuoret. Venäläisen ihmisen sielu heijastuu kaikki kappaleessa, kuten peilissä. Siksi kutsuin talonpoikalaulajat Moskovaan näyttämään venäläisen kappaleen aitoa koskematonta esitystä ", - sanoi Mitrofan Efimovich.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "Kansanlaulu - tämä kansan elämän taiteellinen kroonisuus, valitettavasti kuolee joka päivä ... Kylä alkaa unohtaa kauniit laulunsa ... Kansanlaulu katoaa, ja se on pelastettava."

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Mitrofan Pyatnitsky syntyi vuonna 1864 Aleksandrovkan kylässä, Voronežin maakunnassa, sekstoni Yefim Petrovich Pyatnitsky -konsernin suuressa perheessä. He asuivat köyhyydessä. Äiti kasvatti hanhia ja kanoja, sisaret auttoivat häntä kotitöissä. Veljekset kuitenkin oli tarkoitettu yhdelle tielle - seminaariin.
Mitrofanin isä oli yksi kirkon parhaista laulajista, ja poika rakasti enemmän hengellisiä lauluja kuin mitään muuta. Hän seisoi tuntikausia väsymättä pienessä kylätemppelissä, kynttilöiden lämmittämässä ja kylläisellä suitsukkeen tuoksulla. Näytti siltä, \u200b\u200bettä Mitrofan omistautui rukoukseen koko sydämestään. Kukaan sextonin pojista ei halunnut mennä seminaariin, ja pelkästään Mitrofanin osalta vanhemmat olivat rauhallisia: Herra itse ohjasi hänet oikealle tielle!
Herra todella ohjasi Mitrofania erityiselle polulle, mutta tämä ei ollut kirkon palvelupolku.
Seurakunnan koulun jälkeen Mitrofan aloitti teologisen koulun Voronežin seminaarissa. Hänen koulutus päättyi surullisesti. Mitrofan Pyatnitsky osti markkinoilta salaa kokoelman kansanlauluja ja harjoitteli niitä iltaisin. Hänestä ilmoitettiin. Hän meni kotiin. Kesällä 1876 kaksitoista-vuotias Mitrofan kärsi hermoston hajoamisesta, johon liittyi kouristus ja kuume, jota noina päivinä kutsuttiin "aivokuumeksi".
Paranemisen jälkeen hän ei palannut takaisin teologiseen kouluun, opiskeli lukkosepänä, meni työskentelemään kaupunkiin, sai sitten työpaikan virkamieheksi Voronežkin valvontakamarissa ja opiskeli kirjanpidon jälkeen talonhoitajaksi ... samassa uskonnollisessa koulussa, johon hän pelkäsi mennä uudestaan.
Mitrofan unelmoi laulamisesta oopperassa. Hän alkoi opiskella, laittaa äänensä. Ja hän onnistui opinnoissaan niin paljon, että keväällä 1896 hän onnistui saavuttamaan melkein mahdotonta: hänet koetettiin konservatoriossa ja hän suostui hyväksymään opiskeluun. Ja tämä iästä ja asianmukaisen valmistelukoulun puutteesta huolimatta! Totta, siellä oli yksi ehto: Pyatnitskyn oli tultava taloudenhoitajan virkaan konservatorion uudessa rakennuksessa erittäin epäsuotuisilla oleskelu- ja palkkaehdoilla. Mutta Mitrofan oli valmis mihin tahansa laulajaksi. Kurssien oli määrä alkaa syksyllä. Tulevaisuuden unelmien innoittamana hän tuli Voronežiin kesäksi ...
Mutta siellä hänelle kehittyy sairaus korvaamattoman rakkauden takia, hän päätyy Moskovaan mielisairaalaan. Lämpimästi myötätuntoinen Chaliapin vieraili hänessä usein sairaalassa. He kävelivät yhdessä puistossa, keskustelivat, ja Fjodor Ivanovitš tuli yhä sympaattisemmaksi hänelle. Chaliapin antoi Mitrofan Efimovichille elämänsä tärkeimmän neuvon: jättää laulu ja tehdä paremmin, mitä hänen sielussaan on - kerätä venäläisiä kappaleita.

Loppujen lopuksi se voidaan tehdä ammattimaisesti! Ja Fjodor Ivanovitš Chaliapin toi Pyatnitskyn musiikillisen ja etnografisen komission kokoukseen yliopiston luonnontieteiden, antropologian ja etnografian seurassa. Pian Pyatnitsky asettui tänne pian ja vuonna 1903 hänestä tuli komission varsinainen jäsen.
Uransa alkoi - Mitrofan Efimovich matkusti kyliin kerättäessä kappaleita. Vuonna 1904 hän julkaisi omalla kustannuksellaan ohut kirjasen "12 kappaletta Bobrovskyn alueen Voronežin maakunnasta". Tämä kirja teki hänestä kuuluisan. Pyatnitsky kutsuttiin yhä enemmän hyväntekeväisyysiltoihin, mutta myös oppitunteihin opiskelijoiden kanssa folklore-teoksista. Pian hän pystyi ostamaan itselleen äänitteen kansantalouksien nauhoittamiseksi. Hänen toinen kirja - "Helmet iso-Venäjän vanhasta laulusta" - oli jo uskomattoman suosittu. Hän nauhoitti myös itsensä, ja kuulemme nyt Pyatnitskyn äänen - hänellä oli miellyttävä pehmeä baritoni.
Vuonna 1910 Pyatnitsky tapasi "museon" - seitsemänkymmenen vuoden vanhan talonpojan naisen Arinushka Kolobajevan, jolla oli upea ääni ja joka tiesi valtavan määrän kappaleita. Arinushka esiintyi kahden tyttärensä ja tyttärentytäränsä Matryonan kanssa. Vähitellen muut laulajat kokoontuivat, ja helmikuussa 1911 talonpoikien laulajien kaksi ensimmäistä konserttia järjestettiin Mitrofan Efimovich Pyatnitskyn johdolla. He esiintyivät Noble Assemblyn pienellä lavalla. Menestys tuli heti.
Vuonna 1914 kuoro selvisi katastrofista - Arinushka Kolobaeva kuoli. Heillä ei ollut aikaa surra solistin kuolemaa, sota alkoi. Monet kiristöt otettiin aktiiviseen armeijaan.
Pyatnitsky ei kuitenkaan luopunut. Hän yritti "vetää" eloonjääneet kirurgit Moskovaan, järjesti heidät työskentelemään ja harjoitteli iltaisin. Hänen hyvä ystävänsä, kuvanveistäjä Sergei Konenkov muisteli: "Koska hellä, ystävällinen ja hellä henkilö, hän kommunikoi aina tarkalleen kuoronsa kanssa, syvensi heidän elämänsä pieniin asioihin ja vei hänet usein Bolshoi-teatterin oopperaesityksiin."
Hän työskenteli 24 vuotta yhdessä Moskovan sairaalassa opiskellessaan laulutunteja. Sitten - myös työn rinnalla - hän aloitti esiintymisen konserteilla esittämällä kansanlauluja.
Vuonna 1919 hän ryhtyi jälleen kuoron perustamiseen, kootakseen esiin esiintyjiä ja kansanlauluasiantuntijoita, jotka muuttivat Moskovaan syrjäisistä kylistä ja kylistä.
Kuka oli siellä elpyneessä Pyatnitsky-kuorossa! Työntekijät ja työntekijät, vahtimestarit ja vahtimestarit olivat hölkkää laulajaa, jolla ei ollut musiikillista koulutusta, mutta jolla oli erinomaiset kuulo-, äänikyvyt ja musiikillinen muisti. He harjoittelivat Pyatnitskyn huoneistossa, hän antoi monille ilmaiseksi laulutunteja. Hän onnistui jopa päästä eräät lahjakkaimmat kuoromiehet pois Puna-armeijan luonnoksesta.
Vuosina 1921 - 1925 Pyatnitsky opetti laulamista Moskovan taideteatterin (nykyinen Vakhtangov-teatteri) kolmannessa tuomarissa.
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky kuoli vuonna 1927 ja haudattiin Novodevichyn hautausmaalle. Ennen kuolemaansa hän antoi kuoron veljenpojalleen, folkloristille Pjotr \u200b\u200bMikhailovich Kazminille, opastaen häntä:

”Älä laula ravintoloissa; Pidä tiukasti aitoja kansanlauluja. Ja jos kuoro menee töihin ravintolaan, niin älä liitä nimeäni tähän kuoroon. "

Kuoron uuden kuvan muodostuminen

”Ihana ja ihana venäläinen kappale on sieluisia melodioita, syviä ajatuksia tekstissä. Itse asiassa et joskus tiedä ketä antaa etusijan: säveltäjän tai runoilijan nerolle? He ovat vuosisatojen ajan soittaneet alkuperäistä lauluaan kuin morsiamen kruunuun, jotta hän näkisi Jumalan valon ”. - kuoron luoja Mitrofan Efimovich Pyatnitsky kirjoitti innoissaan.
Aika kului. Kymmenistä laulajaryhmistä on tullut historiaa. Monet suuret laulajat pakotettiin muuttamaan. Ehkä sama kohtalo oli varastossa Pyatnitsky-kuorolla, ellei tässä tapauksessa. Kerran, vuonna 1918, kuoro kutsuttiin esiintymään rintamaan lähteville Puna-armeijan sotilaille. Oli täysin mahdotonta kieltäytyä. Niin tapahtui, että Lenin kuuli tuon konsertin itse. Yksinkertaisten lukutaidottomien talonpoikien laulaminen häntä oli niin innostunut, että hän käski "antaa kaikenlaista tukea lahjakkaille hugille". Heti sen jälkeen kuoro siirrettiin lopulta Moskovaan. Melko suuri kartano Bozhaninovkalla osoitettiin taiteilijoiden harjoitteluun ja majoitukseen.
Mitrofan Efimovich Pyatnitskyn kuoleman jälkeen kuoro sai nimensä. Samanaikaisesti kuoron uusi ulkonäkö alkoi muodostua, josta 30-luvun lopulla tuli standardi Neuvostoliiton ammatti- ja amatööri-kuoroille.
Vuonna 1929 Pyatnitsky-kuoron ympärillä puhkesi kiista siitä, tarvitaanko moderni Venäjä sitä. ”Emme tarvitse kuoroa kulak-kylän kappaleilla. Uudet kappaleet uudelle kylälle ”. Sanomalehdet kirjoittivat, että vanhan kylän kappaleita laulava kuoro on elänyt loppuun ja maa tarvitsee uusia kappaleita. Pakotettu vastaus tähän oli uuden kuoron johtajan Vladimir Grigorievich Zakharovin luominen kappaleista kollektivisaatiosta "Vuokraa meitä, Petrusha, traktorilla", sähköistämällä "Kylän varrella majasta kotaan". Nämä eivät todellakaan olleet kansanlauluja, mutta jokaisella aikakaudella on omat taideteoksensa, ja esiintyjien korkeimman luovan taiton ansiosta nämä numerot hyväksyttiin "räpylällä". Yhdessä heidän kanssaan kansantunnelmassa luodut laulu-teokset "Ja kuka tietää", "Voi sumuani, rastumany", tuli kansalliseksi omaisuudeksi ja kappaleiksi, joita koko Neuvostoliiton kansa laulai.
Vuodesta 1938 lähtien Pyatnitsky-kuoro on jaettu kahteen ryhmään - tanssiin ja orkesteriin. Yli 60 vuoden ajan tanssiryhmää johti sen perustaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija Tatjana Ustinova. Orkesteriryhmän perusti ja johti RSFSR: n kansantaiteilija Vjačeslav Khvatov. Pyatnitsky-kuoro muuttui korkeimman tason joukkueeksi, jota ilman valtiontapahtumat eivät voineet tehdä.
Isän isänmaallisen sodan aikana kuororyhmä, kuten monet muutkin Neuvostoliiton taiteilijat, esiintyi konserteillaan eturintamassa pysäyttämättä konserttitoimintaa yhdeksi päiväksi. Hänen laulustaan \u200b\u200b"Voi, sumuani" tuli partisaniliikkeen hymni (sanat Mikhail Isakovsky, musiikki Vladimir Zakharov). 9. toukokuuta 1945 kuoro laulai harvojen ryhmien joukossa Moskovassa Punaisella torilla fasismin voittajien edessä. Säilytetyt dokumenttimateriaalit, jotka on kuvattu Punaisella aukiolla, missä voit nähdä, kuinka tervehdyttämällä kuoroa lippalakit, huippumaton korkit ja korkit lentävät ilmaan. Pyatnitsky-kuorosta on tullut yksi Neuvostoliiton kirkkaimmista kansallisista symboleista. Hänen kiertueensa katsojat näkivät yli 40 maassa maailmaa.
Kuoron jäsenten puvut muuttuivat eri ajanjaksoina. ”Kyläelämässä” oli myös selviä ylityksiä - 50-luvun alkupuolella taiteilijat levähtivat lavalla tuon ajan muodoissa pukeutumisissa ja kuuden kuukauden perm päänsä päällä, ja tanssijat urheilivat kaksirivisissä takissa ja soihdussa housuissa. Myöhemmin oli valtavia kokoshnikkeja ja jopa mekkoja strasseineen.
Vuodesta 1962 lähtien ryhmää on johtanut kuuluisa säveltäjä ja venäläinen taiteilija Valentin Levashov. Vuodesta 1989 nykypäivään kollektiivia johtaa Venäjän kansantaiteilija Alexandra Permyakova. Hän palasi kuoron kansalliseen alkuperään, siihen, mitä kuoron perustaja Mitrofan Efimovich Pyatnitsky levitti teoksessaan. Ja tapahtui ihme - kuoron puvut Pyatnitskyn ajoista lähtien - yksinkertaiset venäläiset aurinkolaput, villapaitot, vaatimattomat huivit palasivat kuororyhmän matryoshka-korista, koristeltu strass-velvet-brocade-pseudo-folk -ryhmällä, nykyaikaiselle talonpoikakuorolle Mitrofan Pyatnitskylle.
Hän aloitti uudestaan \u200b\u200btodella venäläisten kansanlaulujen ja tanssien esittämisen kotimaamme eri alueilta, kuten: "Prelensky-valmentajien Quadrille", "Kasimovskaya Dancing", "Saratov Karachanka".

Nykyään kaikki M.E. Pyatnitsky paljastaa kirkkaan ja rikkaan ohjelmansa, joka sisältää lauluja, tansseja, tansseja ja hengellistä laulua

Tällä hetkellä Pyatnitsky-kuoron esityksiä ei ole usein nähty TV-ruuduilla. Venäläisten televisiokanavien "muoto" on täynnä popmusiikkia, ja maan johtajat laulavat vierailevien ulkomaisten tähtien mukana. Siitä huolimatta Pyatnitsky-kuoron vuosipäiväkonsertti Kremlin palatsissa, jossa on vajaat 6,5 tuhatta katsojaa, oli täynnä. Kuoron taiteilijoiden keski-ikä on vain 19 vuotta, mutta heidän joukossaan on 47 alueellisten ja koko Venäjän laulujen kilpailun palkittuja, jotka edustavat 30 Venäjän aluetta.
Kuoron johtaja, Venäjän kansataidetaiteilija Alexandra Permyakova: “… Venäjän kansankuoron nykyinen kokoonpano, joka on nimetty M.E. Pyatnitsky perustettiin 90-luvun alkupuolella. Nyt voidaan puhua tästä rehellisesti: tuon vuosikymmenen alussa Pyatnitsky-kuoroa ei käytännössä ollut. Osallistujat hajallaan yhteisyrityksiin, vapaa-ajankeskuksiin ja muihin vastaaviin ... Ja itku itsi ympäri Venäjää ... Nyt joukkueeseen kuuluu edustajia 30 maan alueelta. Nämä ovat maamme parhaat lauluvoimat.
Kuoron konsertit pidetään keskeytyksettä. He kysyvät minulta - mikä tämä on? Ja miksi tulit tähän? Itse asiassa emme keksineet mitään. Jos katsot Pyatnitskyn talonpoikakuoron ensimmäisiä vuosien 1911-1912 ohjelmia, näemme mitä teemme nyt. Voin suurella ilolla todeta, että viime vuosina kiinnostus venäläiseen kansanlauluun, tanssiin, musiikkiin kasvaa ja kasvaa. Jos 90-luvulla Moskovassa Pyatnitsky-kuoron konsertilla oli enemmän ihmisiä lavalla kuin salissa, nyt kaikki on täysin erilaista. Variety-tähdet eivät kerää täydellistä Kremlin palatsia - olemme keränneet sen. Nyt sanon täydellä vastuulla, että joukkue on kansallinen. Koska ohjelmiston perusta on aito kansanlaulu Venäjän eri alueilta. Olen vastuussa ihmisille tämän arkiston turvallisuudesta ”.