El Salvador antoi maalaustyylille nimen. Salvador Dalin maalauksia ja teoksia, surrealismi

11. toukokuuta 1904 syntyi poika varakkaan katalonialaisen notaarin Salvador Dali-i-Cusi perheeseen. Siihen mennessä aviopari oli jo kokenut rakkaansa ensimmäisen lapsensa Salvadorin, joka kuoli kahden vuoden ikäisenä aivotulehduksessa, joten päätettiin antaa toiselle lapselle sama nimi. Espanjan kielestä se tarkoittaa "Vapahtajaa".

Vauvan äiti, Felipe Domenech, alkoi heti holhota ja hemmotella poikaansa, kun taas isä pysyi tiukasti jälkeläistensä kanssa. Poika kasvoi oikalliseksi ja erittäin itsevarmaksi lapseksi. Saatuaan 5-vuotiaana totuuden vanhemmasta veljestään, hän alkoi olla väsynyt tästä tosiasiasta, joka vaikutti entisestään hänen hauraaseen psyykeensä.

Vuonna 1908 Dalin perheeseen ilmestyi tytär Ana Maria Dali, josta tuli myöhemmin veljensä läheinen ystävä. Varhaisesta lapsuudesta lähtien poika kiinnostui piirtämisestä ja teki sen hyvin. Takahuoneeseen Salvador rakensi työpajan, jossa hän jäi eläkkeelle tuntikausia luomaan.

luominen

Huolimatta siitä, että koulussa hän käyttäytyi päättäväisesti ja ei opiskellut hyvin, hänen isänsä lähetti hänet maalaustunneille paikallisen taiteilijan Ramon Pichotin kanssa. Vuonna 1918 ensimmäinen nuoren miehen teosten näyttely pidettiin hänen kotimaassaan Figueresissa. Siinä oli maisemat, jotka ovat inspiroineet kaupungin viehättävästä ympäristöstä. Viime vuosiin asti El Salvador pysyy suurena Katalonian patriootina.

Jo nuoren taiteilijan ensimmäisissä teoksissa on selvää, että hän hallitsi impresionistien, kubistien ja pointillistien maalaustekniikat erityisen huolellisesti. Taideprofessori Nunens Dali ohjaa maalauksiaan tätin Anna ompelua Cadaquesissa, Twilight Old Manissä ja muissa. Tällä hetkellä nuori taiteilija on rakastunut eurooppalaiseen avangardiin, hän lukee teoksia. El Salvador kirjoittaa ja kuvaa novelleja paikalliselle lehdelle. Figueresissa hän saa tietyn maineen.

Kun nuori mies täyttää 17 vuotta, hänen perheensä kokee suuren menetyksen: äitinsä kuolee rintasyöpään 47-vuotiaana. Dalin isä ei poista vaimonsa surua elämänsä loppuun saakka, ja itse Salvadorin luonne muuttuu täysin sietämättömäksi. Heti kun hän saapui Madridin taiteiden akatemiaan samana vuonna, hän alkoi heti käyttäytyä uhmakkaasti opettajiin ja opiskelijoihin kohtaan. Ylimielisen dandyn huijaukset aiheuttivat kauhistumisen akatemian professoreiden keskuudessa, ja Dali karkotettiin kahdesti oppilaitoksesta. Espanjan pääkaupungissa oleskelu antoi nuorelle Dalille kuitenkin mahdollisuuden tehdä tarvittavia tuttavuuksia.

Federico García Lorcasta ja Luis Buñuelista tuli hänen ystävänsä, he vaikuttivat merkittävästi El Salvadorin taiteelliseen kasvuun. Mutta ei vain luovuus yhdistänyt nuoria. On tiedossa, että García Lorca ei ollut ujo hänen epätavallisen suuntautumisensa suhteen, ja hänen aikalaisensa jopa väitti, että hänellä oli yhteyksiä Daliin. Mutta El Salvadorista ei koskaan tullut homoseksuaalia, vaikka hänen omituisesta seksuaalisesta käytöksestään huolimatta.

Skandaalinen käyttäytyminen ja akateemisen taiteen koulutuksen puute eivät estäneet Salvador Dalia saavuttamaan maailmankuulua muutamaa vuotta myöhemmin. Hänen tämän ajanjakson teoksensa olivat: "Port Alger", "Takaapäin nähty nuori nainen", "Naisen kuva ikkunassa", "Omakuva", "Isän muotokuva". Ja teos "Ostoskori leipää" päätyy jopa kansainväliselle näyttelylle Yhdysvalloissa. Päämalli, joka jatkuvasti poseeraa taiteilijalle luomaan naiskuvia tällä hetkellä, oli hänen sisarensa Ana Maria.

Parhaat maalaukset

Taiteilijan ensimmäistä kuuluisaa työtä pidetään kankaana "Muistin pysyvyys", joka kuvaa pöydältä virtaavaa nestemäistä kelloa hiekkarannan taustaa vasten. Nyt maalaus on Yhdysvalloissa Nykytaiteen museossa ja sitä pidetään mestarin tunnetuimpana teoksena. Dali-näyttelyt alkavat rakastetunsa Galin avustuksella Espanjan eri kaupungeissa, Lontoossa ja New Yorkissa.

Genian huomaa taiteen suojelija, viskontti Charles de Noaille, joka ostaa maalauksensa kalliilla hinnoilla. Tällä rahalla ystävät ostavat itselleen kunnollisen talon lähellä Port Lligata -kaupunkia, joka sijaitsee meren rannalla.

Samana vuonna Salvador Dali ottaa uuden määrätietoisen askeleen kohti menestystä tulevaisuudessa: hän liittyy surrealistiseen yhteiskuntaan. Mutta myös tässä, epäkeskinen katalaani ei sovi kehykseen. Jopa perinteisen taiteen kapinallisten ja raivostuneiden joukossa, kuten Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali näyttää mustalta lampaalta. Hän on ristiriidassa kaikkien liikkeen osanottajien kanssa ja julistaa seurauksena uskontonsa - "Surrealismi olen minä!"

Saksassa valtaan tultuaan Dalilla alkoi olla yksiselitteisiä seksuaalifantaasia poliitikosta, joka ilmenee taiteellisessa luomuksessa, ja tämä myös raputtaa hänen kollegoitaan. Seurauksena on, että toisen maailmansodan aattona Salvador Dali katkaisee suhteensa ranskalaisten taiteilijoiden ryhmään ja lähtee Amerikkaan.

Tänä aikana hän onnistui osallistumaan Luis Bonuelin surrealistisen elokuvan "Andalusian koira" luomiseen, joka oli menestys yleisölle, ja pani kätensä myös ystävänsä "The Golden Age" toiseen kuvaan. Tämän ajanjakson nuoren kirjailijan kuuluisin työ oli "Wilhelm Tellin arvoitus", jossa hän kuvasi Neuvostoliiton kommunistisen puolueen johtajaa suurella paljaalla gluteuksen lihaksella.

Useiden kymmenien tämän ajan maalauksien joukosta, joita oli esitelty henkilökohtaisissa näyttelyissä Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Espanjassa ja Pariisissa, voidaan erottaa "Pehmeä rakennus keitetyillä papuilla tai sisällissodan esikuva". Kuva ilmestyi juuri ennen Espanjan sisällissodan alkamista yhdessä "Jännittävän takin" ja "Hummeri-puhelimen" kanssa.

Vierailtuaan Italiaan vuonna 1936, Dali alkoi kirjaimellisesti tutkia italialaisen renessanssin taidetta. Hänen teoksessaan esiintyi akateemisuuden piirteitä, joista tuli toinen ristiriitaisuuksia surrealistien kanssa. Hän kirjoittaa "Narcissuksen metamorfoosit", "Freudin muotokuva", "Gala - Salvador Dali", "Syksyinen kannibalismi", "Espanja".

Viimeistä surrealismin tyylistä katsotaan hänen "Unelma Venuksesta", joka ilmestyi jo New Yorkissa. Yhdysvalloissa taiteilija ei vain maalaa, hän myös kehittää mainosjulisteita, sisustaa kauppoja, työskentelee heidän kanssaan ja auttaa heitä elokuvien sisustamisessa. Samalla hän kirjoitti kuuluisan omaelämäkerransa, Salvador Dalin salainen elämä, itse kirjoittamansa, joka heti loppuunmyyty.

Viime vuodet

Vuonna 1948 Salvador Dali palasi Espanjaan Port Lligatiin ja loi kankaalle "Elefantit" henkilökohtaistaen sodanjälkeisen tuskan ja tuhoa. Lisäksi sen jälkeen nero-teoksessa ilmestyy uusia motiiveja, jotka vetävät katsojan katseen molekyylien ja atomien elämään, mikä ilmenee maalauksissa "Atomic Leda", "Atomin jakaminen". Kriitikot omistavat nämä kankaat mystisen symbolismin tyyliin.

Tästä ajankohdasta lähtien Dali alkoi myös kirjoittaa kankaita uskonnollisista aiheista, kuten "Port Lligata Madonna", "Viimeinen ehtoollinen", "Ristiinnaulitseminen tai hyperkupin ruumis", jotkut heistä saivat jopa Vatikaanin hyväksynnän. 50-luvun lopulla hän kehitti ystävänsä liikemies Enrique Bernatin ehdotuksesta kuuluisan tikkarin "Chupa-Chups" logon, josta tuli kukkakamelin kuva. Tuotantosuunnittelijat käyttävät sitä edelleen päivitetyssä muodossaan.

Taiteilija on erittäin tuottelias ideoiden avulla, mikä tuo hänelle jatkuvasti huomattavia tuloja. Salvador ja Gala tapaavat trendi-suunnittelijan ja ovat ystäviä hänen kanssaan loppuelämänsä ajan. Dalin erityisestä kuvasta, joka on hänen poikkeuksellisesti käpristyneiden viiksiensä kanssa, joita hän käytti nuoruudessaan, on tulossa merkki aikansa. Taiteilijan kultti luodaan yhteiskunnassa.

Nero järkyttää jatkuvasti yleisöä antikoillaan. Toistuvasti hänet kuvataan epätavallisilla eläimillä, ja kerran hän jopa menee kävelylle kaupunkia anteaterin kanssa, mikä vahvistettiin lukuisilla valokuvilla tuon ajan suosituissa julkaisuissa.

Taiteilijan luovan elämäkerran lasku alkoi 70-luvulla hänen terveydentilansa heikentymisen vuoksi. Mutta silti, Dali tuottaa edelleen uusia ideoita. Näiden vuosien aikana hän siirtyi stereoskooppisiin kirjoitustekniikoihin ja loi maalauksia "Polyhydras", "Submariner kalastaja", "Ole, Ole, Velazquez! Gabor! " Espanjalainen nero alkaa rakentaa Figueresiin suurta talomuseota, jota kutsutaan "Tuulen palatseksi". Taiteilija suunnitteli sijoittavansa siihen suurimman osan maalauksistaan.

80-luvun alkupuolella Salvador Dali sai monia palkintoja ja palkintoja Espanjan hallitukselta, hänestä tehtiin kunniaprofessori Pariisin Taideakatemiassa. Hänen testamentissaan, joka julkistettiin Dalin kuoleman jälkeen, eksentrinen taiteilija ilmoitti antavansa koko 10 miljoonan dollarin omaisuutensa Espanjalle.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1929 muutettiin Salvador Dalin ja hänen sukulaisten henkilökohtainen elämä. Hän tapasi elämänsä ainoan rakkauden - Venäjältä muuttaneen Elena Ivanovna Dyakonovan, joka tuolloin oli runoilija Paul Eluardin vaimo. Hän kutsui itseään Gala Eluardiksi ja oli 10 vuotta vanhempi kuin taiteilija.

Ensimmäisen tapaamisen jälkeen Dali ja Gala eivät enää koskaan eronneet, ja hänen isänsä ja sisarensa olivat kauhistuneet tästä liitosta. El Salvador Sr. riisti poikastaan \u200b\u200bkaikki taloudelliset tuet hänen puoleltaan, ja Ana Maria katkoi luovat suhteet hänen kanssaan. Äskettäin kaiverretut rakastajat asuvat Cadaquésin hiekkarannalla pienessä puutarhassa, jossa ei ole mukavuuksia, missä Salvador alkaa luoda kuolemattomia luomuksiaan.

Kolme vuotta myöhemmin he allekirjoittivat virallisesti, ja vuonna 1958 heidän häät pidettiin. Pari pitkään pari elivät onnellisina, kunnes 60-luvun alussa heidän suhteessaan alkoi epäsuhta. Vanhusten galaksa kaipasi lihallisista nautinnoista nuorten poikien kanssa, ja Dali alkoi löytää lohtua nuorten suosikkien joukosta. Vaimolleen hän ostaa linnan Pubolista, jonne hän voi tulla vain Gala: n suostumuksella.

Noin kahdeksan vuoden ajan hänen museonsa oli brittiläinen malli Amanda Lear, jonka kanssa Salvadorilla oli vain platooninen suhde, hänelle riitti tarkkailemaan intohimonsa tuntikausia ja nauttimaan sen kauneudesta. Amandan ura tuhosi heidän suhteensa, ja Dali hajosi hänen kanssaan ilman katumusta.

kuolema

70-luvulla El Salvador alkaa pahentaa mielenterveyttä. Hän on erittäin uupunut hallusinaatioista ja kärsii myös ylimääräisistä lääkäreidensä määräämistä psykotrooppisista lääkkeistä. Lääkärit uskoivat ilman syytä, että Dali kärsii skitsofreniasta, joka on saanut komplikaation Parkinsonin taudin muodossa.

Vähitellen seniili häiriö alkoi poistaa Dalilta kykyä pitää harjaa kädessään ja maalata kuvia. Hänen rakkaansa vaimonsa kuolema vuonna 1982 niitti lopulta taiteilijan, ja hän oli jonkin aikaa sairaalassa keuhkokuumeen kanssa. Seitsemän vuoden kuluttua vanhan neroksen sydän ei kestänyt sitä ja hän kuoli sydänlihaksen vajaatoimintaan 23. helmikuuta 1989. Näin päättyi taiteilija Dalin ja hänen museon Galin rakkaustarina.

Salvador Dali ja Pablo Picasso - kaksi suurta espanjalaista - ovat jättäneet maailmankuulunsa varjoon monia 2000-luvun taiteen mestareita. He eivät kirjoittaneet niin paljon kenestäkään, eivät puhuneet, eivät väitelleet heistä; kukaan ei voi verrata heihin näiden kahden titaanin työstä julkaistujen kirjojen, albumien, esitteiden ja artikkeleiden lukumäärässä.

Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä mikään nuoren El Salvadorin varhaisissa teoksissa ei ennakoinut grandioosisen lahjakkuuden ilmestymistä, varjoittaen kaiken, mitä hänen järkyttävällä, räjähtävällä, ihmeellisellä taiteellaan voi kuvitella. Ei ole sellaista voimaa, joka edes nyt voisi vastustaa hänen mielikuvitustaan.

Ensimmäinen retrospektiivinen näyttely Dalin teoksista Gala-Salvador Dalin säätiön kokoelmasta. Figueres "Moskovassa, Pushkin-museon aulassa. KUTEN. Puškin esitteli teoksensa Venäjän yleisölle ensimmäistä kertaa niin laajassa mittakaavassa. Siitä tuli loma, huomattavan mestarin ilmiön löytäminen kaikille faneille, kannattajille ja jopa "surrealismin" viimeisimmille rikkojille.

Hänestä on jo kirjoitettu niin paljon, että tuskin kukaan uskaltaa lisätä jotain uutta jo julkaistujen tekstien kymmenille tuhansille sivuille, mutta Dalin työ on silti tyhjentämätön, se on edelleen mysteeri, "yhden" neroksen mysteeri. Herkälle sydämelle ja kysyvälle mielelle se on ehtymätön fantasian ja inspiraation lähde. Esitämme itsellemme useammin kuin kerran kysymyksen: mikä on hänen taiteensa, kohtalon, persoonallisuuden ilmiö - ja jokainen meistä etsii omaa vastaustaan.

Salvador Dalin maailmanlaajuinen lahja, oraakkelin kyky ja demiurgin taito tarkoittivat hämmennystä, aiheuttivat iloa ja vihaa, kasvattivat samalla toivoa ja pettymystä.

Hyödyntäkäämme vapautta vastaamalla loputtomiin määrään kysymyksiin, joita tästä 2000-luvun Don Quijoteista herättää hänen ilmiöstään, mikä on salaisuus, yksi Dalin nerojen salaisuuksista. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä suuren katalaanin elämässä merkittävin rooli oli hänen museossa - gaalassa - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Juuri hänelle, poikkeukselliselle venäläiselle naiselle, hän oli omalla tunnustuksellaan velkaa kaiken, mikä teki hänestä ainoan neroen kaikkien muiden aikalaisten joukossa. Ilmestyessään Dalin elämään hän Gala, ensimmäisenä aviomiehenään, runoilija Paul Eluard kutsui häntä, joka käänsi kirjaimellisesti ranskasta venäjäksi "loma", herätti ja terävöitti hänessä ymmärrettävää intuitiota, kerrottuna komplekseilla, kasvatti uskoa hänen ainutlaatuiseen täydellisyyttään. ja messiaaninen kohtalo. Todennäköisesti hän esitteli hänelle N.V. Gogol ja F.M. Dostojevski, jonka myöhemmästä vaikutuksesta voidaan vain arvata ja esittää uskomattomimmat versiot. Hänelle oli tarkoitus tulla neroksi paitsi malli, äiti, vaimo ja rakastajatar, mutta myös hänen Alter Ego, täysivaltainen tekijä, kuten todistaa kaksinkertainen allekirjoitus Gala Dali, joka ilmestyi hänen maalauksissaan. Elena Dyakonova kehitti hänessä ihmeellisen lahjan virtuoosille piirtäjälle, sävellys- ja värimestarille; on mahdollista, että hän ehdotti monia motiiveja, piirroksia ja käsikirjoituksia hänen kankaistaan. Mutta tämä on vain arvaus.

Uskonnollinen henki ja rationaalinen, materialistinen tietoisuus esiintyivät hänessä orgaanisesti; hän oli ainutlaatuinen improvisoija ja laskenut pragmaatikko. Installaatioillaan, taidetta, näyttämötapahtumia, maalauksellisia ja graafisia kuvia Dali ei viihdynyt yleisöä, vaan hypnoositti sen. Hän muutti teoksissaan ironisen tarinan groteskiksi. Verraton koloristi ja piirtäjä hämmästytti yleisöä jatkuvalla mielikuvituksellaan ja virtuaalisuudellaan aina kiehtovan idean toteuttamiseksi. Hän ei houkutellut ketään paitsi Museota, Madoniaa, jota hän idoliitti koko elämänsä, vaikka häntä ympäröivät koko aikakauden arvokkaimmat ihmiset, kuten Pablo Picasso, Luis Bunuel, Garcia Lorca, Guillaume Appoliner, Rene Magritte, André Breton ...

Varhaisen, pienen ja toisinaan pienoiskoossa olevan mikrokosmossa Dalin teokset sisältävät valtavan, universaalin kirjoittajan tunteiden ja ajatusten kuilun, sekoittaen mielikuvitusta monien assosiaatioiden kanssa. Hänen luomuksensa ovat loistava esimerkki älyttömästä piittaamattomuuden pelistä ja samalla syvälle harkituista muunnelmista ja kaavoista, joilla on erityinen filosofinen merkitys ja mittakaava.

Mielestäni yksi taiteilijan ylittämättömän filigraanisen ammattitaidon kirkkaimmista ominaispiirteistä on meille kyky paitsi henkisesti, myös tosiasiallisesti kasvattaa melkein uskomattomiin rajoihin sekä maalarin ja piirtäjän pienoiskuvat että pienimmätkin yksityiskohdat hänen fantastisista teoksistaan.

Brutaalisuus ja hauraus, järkyttävä ja nöyryys - tämä on kaikki mitä hän on, mies, jolla on herkkä ja lempeä sielu, jolle taide ei ollut pelkästään absoluuttisen itseilmaisun muoto, vaan myös keino suojautua hämärtymältä ja tekopyhyydeltä, moraalittomien moralistojen ja erehtymättömien syntisten kaiken tietävä palvelus. Hänen näennäisen tarkkaavuutensa tunsi rajoja, hän haastoi kaiken, mikä hänelle oli vieras, samalla kun hän pysyi ihmisen helposti haavoittuvana. Espanjalainen temperamentti auttoi häntä taistelemaan sekä ympäröivän maailman että sisäisten kompleksejensa kanssa.

Näiden rivien kirjoittaja oli onni olla ensimmäinen venäläinen taidekriitikko, joka kirjoitti erittäin vaatimattomia monografisia teoksia, joista yksi julkaistiin vuonna 1989, toinen vuonna 1992. Pelkästään tiedon "Kustannus" ja "Respublika" kustantamojen rohkeuden takia ja taiteellisten julkaisujen valtavan, massiivisen levityksen ansiosta he saivat melko laajan julkisuuden. Yksi sen iloisista tuloksista oli minulle kirjeenvaihe Gala-siskon Lydia Dmitrievna Dyakonovan (naimisissa Yarolymek) kanssa. Mainitsen tämän muistin ja kiitollisuuden merkkinä, ja myös yhteydessä siihen, että hän kertoi minulle kirjeissään tapaamisistaan \u200b\u200bDalin kanssa ja hänen vaikutelmistaan \u200b\u200bhänestä.

Sallikaa minun lainata kirjaimellisesti yhtä lainausta pienestä kirjeistään, joka saatiin Wienistä, jossa Lydia Dmitrievna asui: "Nyt on monia artikkeleita ja esitteitä, jotka ovat täynnä uskomattomia tarinoita hyödyntäen sitä tosiasiaa, että hän oli epätavallisen outo ihminen ja provosoi monenlaisia \u200b\u200breaktioita." Sisar Gala muistutti muistelmistaan \u200b\u200bDalista, hänen maltillisuutensa, ujoutensa ja hämmästyttävän reagointinsa, jota hän osoitti perheympäristössä suhteessa niihin harvoihin ihmisiin, jotka olivat hänen sydäntään lähinnä. "Pariisissa ja Italiassa pidetyissä kokouksissa hän voisi olla suloisin ja yksinkertaisin henkilö." Näissä vilpillisissä sanoissa, ettei ole muukalaista, kuten muissa lausunnoissaan, hän kertoi kanssani elämäkaikujaan tuntemattomasta enemmistöstä, Salvador Dalin sisämaailmasta, suljettuna uteliailta silmiltä, \u200b\u200bjotka vastasivat minua spekulaatioita hänestä ja hänen työstään.

Tämän enemmän kuin vaatimattoman omistautumisen "yhdelle nerolle" sisältö ei tarkoita kuvausta Moskovan näyttelyssä esitetyistä graafisista ja kuvallisista teoksista (muuten Boris Messererin loistavassa malliesityksessä). Äskettäin on ilmestynyt monia käännettyjä julkaisuja Dalin luovasta perinnöstä, mukaan lukien hänen läheisimmän avustajansa, joka työskenteli hänen kanssaan vuosia, kirjat, suuren maestro -elokuvan päähenkilö - Robert Descharne, sekä taiteilijan kirjallisia teoksia Natalia Malinovskayan erinomaisilla käännöksillä, jotka voivat täysin tyydyttääkseen miljoonien venäläisten tunnetuksi katsojien ja taiteen ystävien kiinnostuksen.

Salvador Dalin teoksen henkisellä, filosofisella, symbolisella merkityksellä on maaginen vetovoima, se ylittää tietyn ajan ehdolliset rajat, ei vain siksi, että hänen luomiensa kuvien maailman määrittelee taiteellisen ajattelun historiallinen mittakaava, jossa ihmiskunnan pahat ja arvokkuus, hyvä ja paha, kauneus ja rumuus yhdistyvät, tuottaa uskomattoman, kaikkia kuluttavan providence-energian. Ollessaan todellinen luoja, nero, hänellä oli kyky ennakoida ja ennakoida, hän loi oman merkitysten estetiikan, herätti menneiden aikakausien taiteen ja tuli tulevaisuuden taiteen edelläkävijäksi. Julistaessaan tiettyjä tämän tekstin postulaatteja, emme harhaudu itsemme tunteiden moitteettomuuteen ja myytin ja todellisuuden havaitsemiseen, heijastaen tuntemattoman ja tiedossa olevan ristiriitaista olemusta.

Dalin perintö on valtava, hän näytti itsensä erilaisissa pyhyyden ja syksyn epostaaseissa, maalaamisessa, grafiikassa, kuvanveistossa, elokuvissa ja kirjallisuudessa, koristetaiteissa ja suunnittelussa, hänestä tuli kaikenkattava dramaattinen hahmo 1900-luvun taiteellisessa kulttuurissa. Hänen työnsä oli, on ja tulee olemaan arvaamaton, eikä siihen kohdisteta muodollista, epämiellyttävää uudelleen sanomista. Aika näyttää, mikä on Dalin taideopin ilmiön salaisuus.

"Historiallisesta surrealismista" on tullut yksi viime vuosisadan taiteellisen kulttuurin merkittävimmistä ilmiöistä. Häneen ilmestyi selvästi ilmaistu taipumus uuden mytologian luomiseen; hän muutti ja laajensi ideoita modernin ihmisen mahdollisuuksista ja havainnollisuuksista, vaikutti suoraan taiteen evoluutiomuutoksiin, ennakoi transavant-garde'in syntymistä ja postmodernismin uusimpia suuntauksia. Liikkeen virallinen kronologia on rajattu vuosiin 1924-1968: Surrealismistitutkimuksen toimiston avaamisesta ja André Bretonin Surrealismin manifestin julkaisemisesta Prahan kevääseen - joka tapauksessa Alain ja Odette Virmo määrittelevät nämä aikarajat.

Entsyklopedisessa tutkimuksessaan ”Masters of World Surrealism” he kirjoittivat: ”Surrealismi, epäilemättä, kuten mikään muu suuntaus, jätti syvimmän jäljen 2000-luvun historiaan. Sitä absorboivat toisinaan tahattomasti useita sukupolvia, jotka vaihtoivat toisiaan, ylittäessään toukokuun 1968 linjan, koko planeetallamme. " Tämän todistaa venäläisten maalaus-, kuvanveisto- ja grafiikkamestarien työ, jotka eivät missään nimessä ole epigoneja, surrealismin ehdottomia kannattajia tai sen postulaattien kantajia. Monien suhteen on yleensä sopimatonta puhua käsitteiden "puhdas henkinen automatismi", "paranoikkriitiset opit" tai muista tämän liikkeen arvioinnille ominaisista tavanomaisista ominaisuuksista välittömistä vaikutuksista. Tietenkin löydämme tiettyjä päällekkäisyyksiä Salvador Dalin, Marcel Duchampin, Rene Magritten, Paul Delvauxin, Victor Braunerin, Man Rayn, Max Ernstin, Juan Miron perinnön kanssa useiden sodanjälkeisten venäläisten taiteilijoiden teoksissa, mikä ei tarkoita heidän suoraa yhteyttä surrealistiseen traditioon. , mutta päinvastoin, todistaa tällaisen ilmiön itsenäisyydestä. Esimerkki erityisestä irrallaan olevasta rinnakkaisuudesta, joka on riippumaton yleisöyhdistyksistä ja taidekriittisistä vertailuista, ovat mestariemme, kuten Aleksanteri Rukavishnikovin, Sergei Šarovin, Andrey Kostinin, Igor Makarevitšin, Andrei Esionovin, Valeri Maloletkov, Konstantin Khudyakov, yksittäisiä teoksia. Kunkin heistä luovuus on sinänsä syvästi yksilöllistä ja erillistä yleisistä, kollektiivisista taipumuksista. Samalla tiedämme monia mielenkiintoisia ja erottuvia kirjailijoita, jotka vahvistaessaan rooliaan jatkavat surrealististen ideoiden kehittämistä tunnettujen periaatteiden ja kanonien mukaisesti, mikä ei heikennä heidän taiteensa ansioita. Tämä on Evgeny Shef (Scheffer), joka asuu nyt Berliinissä; Viktor Krotov työskentelee Moskovassa ja Pariisissa; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mihhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Pdisko kuvitelmiin, mysteereihin, harrasteisiin, luovuuden leikkisään pohjaan antaa meille mahdollisuuden puhua tietystä surrealistisesta maailmankuvasta, jonka on esittänyt Aleksanteri Sitnikov. Muiden ketjujen välittämä todellisuuden havaitseminen Valeri Vradian teoksissa yhdistää taiteilijan tähän ilmiöön taiteessa, kuten muuten, Vladimir Lobanoviin, mutta täysin erilaiseen. foreshortening.

Venäjän taiteellisesta kulttuurista löytyy monia loistavia esimerkkejä surrealistisesta mielikuvituksellisesta ajattelusta, lähinnä kirjallisuudesta, N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Ehkä juuri täältä tulisi etsiä tulkitsevan moniarvoisuuden alkuperää, juuria, mikä oli yksi syy surrealismin historialliseksi ilmiöksi Venäjän maaperälle.

Toisin kuin ulkomaiset kirjailijat, jotka viljelevät "historiallisen surrealismin" eri näkökohtia, teemoja ja tekniikoita, venäläisiä hallitsevat muut tunteelliset ja semanttiset hallitsevat tekijät ja assosiatiiviset sarjat. Brutaalisuus, aggressio - metafyysisten, okkulttisten kuvien välttämättömät komponentit tämän liikkeen länsimaisten edustajien työssä - ovat mestariemme tosiasiassa vähentäneet tyhjiksi. Venäläisten surrealistisen ajattelun kantajien teoksissa vallitsee muita alitajuisia motivaatioita, aistimuksia ja ennakkoluuloja. Heidän pyhään metapsykoosiin liittyy erityinen romanttinen herkkyys, erityinen intuitionismi. Surrealismin kotimaisten seuraajien työssä on tietysti dramaattisia metamorfooseja, jotka ovat pikemminkin vahvistusta uhraukselle ei nimessä, vaan huolimatta asenteista henkisen tietoisuuden mutaatioon, aggressiivisen vastustuksen tuhoisiin patoosiin kaiken olemassa olevan suhteen. Meillä on enemmän sentimentalismia, itsestään leviämistä ja irrottautumista kuin kaikkien ja kaiken vaistomainen alistuminen jonkinlaiseen supertehtävään.

Pelikulttuuri, venäläisen taiteen metaforinen ja groteskinen luonne lisäävät myös surrealistiseen strategiaan makua toteutumattomista aistillisista odotuksista ja toiveista, eräänlaisen passiivisen, maailmallisen pohdinnan, vaikkakaan ei suljematta pois spontaania paholaisuutta ja rohkeutta.

Ranskalainen kirjallinen kriitikko, semiootikko, filosofi J. Derrida väitti: "Ei ole kirjaimellista merkitystä, sen" ulkonäkö "on välttämätön tehtävä - ja sitä tulisi sellaisenaan analysoida erojen ja metafoorien järjestelmässä." Tietenkin, suuremmassa määrin nämä sanat liittyvät kirjallisten tekstien tutkimukseen, ja silti materiaalin tutkimiseen liittyvä kirjallinen, kielellinen, filosofinen metodologia näyttää tässä tapauksessa hyväksyttävältä surrealistisen taiteen perinnön ymmärtämiseksi, joka on avain sen perustajien ja seuraajien luomien teosten tulkintaan.

Tältä osin on aiheellista palauttaa mieliin Salvador Dalin sanat. 1900-luvun taiteen suuri mystifikaattori, myytti ja todellisuus kirjoittivat: ”... kun renessanssi halusi matkia Immortal Kreikkaa, Raphael tuli siitä. Ingres halusi jäljitellä Raphaelia, josta Ingres osoittautui. Cezanne halusi jäljitellä Poussinia - osoittautui Cezanneksi. Dali halusi matkia Meyssonnieria. TÄMÄ SAIN DALI. Niistä, jotka eivät halua jäljitellä mitään, siitä ei tule mitään.

Ja haluan tietää siitä. Pop Artin ja Op Artin jälkeen Art Pompier ilmestyy, mutta tällainen taide moninkertaistuu kaikella arvokkaalla ja kaiken kaikkiaan, jopa kaikkein hulluimmillakin kokemuksilla tästä grandioosista tragediasta, nimeltään "Contemporary Art".

Surrealismista uutena taiteellisen kulttuurin ilmiönä on tullut dadaismin looginen jatko - erityisen metaanikielen etsiminen, jonka avulla voitaisiin löytää selitys tai antaa analyysi toisesta kielestä - tavoitteesta. Yksi surrealismin tärkeimmistä historiallisista ansioista on se, että se yhdistyi erinomaisten runoilijoiden ja taiteilijoiden, elokuvantekijöiden ja muusikoiden julistettujen ideoiden ympärille, jotka persoonallistavat "myrskyn ja hyökkäyksen" suuren aikakauden. Ne ovat Tristan Tzara ja Antonin Artaud, Philippe Soupot ja Andre Breton, Andre Suri ja Luis Buñuel, Andre Masson ja Alberto Giacometti, Hans Arp ja Eric Satie, Yves Tanguy ja Pablo Neruda, Francis Picabia ja Pablo Picasso, Paul Éluard ja Suzalier Takvadigushi, Dali ja Rene Magritte, Max Ernst ja Man Ray, Wilfredo Lam ja Paul Klee, Pavel Chelishchev ja Fritz Van den Berge, joiden nimet pidetään viime vuosisadan taivaan kirkkaimpien valaisimien synonyymeinä, loistivat oman individualisminsa itsekkykyisen globalisaation horisontissa. Heidän joukossaan olemme maanmiehiä, taidehistorian luokituksen mukaan he olivat kuitenkin kaukana surrealistisista saarnoista), kuten Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Mikä ei ole syntynyt sisäisesti", kirjoitti Kandinsky, "on kuollut." Juuri tämä opinnäytetyö vahvistaa surrealismin kannattavuuden ajattomana ilmiönä, koska koko "avantgarde" ei ole muuta kuin älykäs peli ilman sääntöjä.

Muistakaamme jälleen Salvador Dali ja hänen teoksensa: aika on osoittanut haalistuvaa kiinnostusta espanjalaisen nerojen persoonallisuuteen ja työhön uudella vuosituhannella. Mestarin teosten näyttelyt, joihin vierailivat sadat tuhannet katsojat, saivat vakuuttavan vahvistuksen. Heidän joukossaan on A.S. -nimisen Puskin-museon näyttely. Pushkin-museo Moskovassa vuonna 2011, suurin S. Dalin teosten retrospektiivi Pompidou-keskuksessa Pariisissa vuosina 2012-2013, Pariisin näyttely, joka koostuu 22 katutaiteilijasta eri maista Montalin reitin Dalin museossa vuosina 2014-2015, joka esitteli nykyajan kirjailijoiden Fred Calmetsin, Jerome Menagen, Arnaud Rabierin, Valeria Attinellin ja muiden katutaiteen edustajien vähän tunnettuja teoksia.

André Malraux'n sanat ovat totta: ”Me elämme, elämämme on elämää” - tulemme elämään mielikuvituksessamme, alitajuntaan, muistiin ja olemaan kysyttyjä. Aivan kuten Dali sai inspiraation Bernini, Vermeer Delftin, Velazquezin, Meyssonnierin, Milletin luomista kuvista, niin myös taiteilijoiden uudet sukupolvet, joille hän on edelleen idoli, ihailevat ja ihmettelevät fantastisia miraalejaan, mysteerejä, löytää ne itselleen ja maailmalle. lopullinen syvyys Genius.

San Fernandon kuvataidekoulu, Madrid

Salvador Dali (koko nimi Salvador Felipe Jacinto Fares Dali ja Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. toukokuuta - 23. tammikuuta) - espanjalainen taiteilija, maalari, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja. Yksi surrealismin tunnetuimmista edustajista. Markiis de Dali de Pubol (). Elokuvat: "Andalusian koira", "Golden Age", "Enchanted".

Elämäkerta

Dalin teokset ovat esillä näyttelyissä, hän on kasvussa. Vuonna 1929 hän liittyi Surrealist-ryhmään, jonka järjesti André Breton.

Kun Caudillo Franco tuli valtaan vuonna 1936, Dalí riideli vasemmistolaisten surrealistien kanssa ja karkotettiin ryhmästä. Vastauksena Dali, ei ilman syytä, julistaa: "Surrealismi olen minä."

Toisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen Dali ja Gala lähtivät Yhdysvaltoihin, missä he asuvat B: stä, hän julkaisee kuvitteellisen omaelämäkerransa "Salvador Dalin salainen elämä". Hänen kirjalliset kokemuksensa, kuten hänen taideteoksensa, ovat yleensä kaupallisesti menestyviä.

Palattuaan Espanjaan hän asuu pääosin rakastetussa Kataloniassa. Vuonna 1981 hänelle kehittyi Parkinsonin tauti. Gala kuolee kaupungissa.

Dali kuoli 23. tammikuuta 1989 sydänkohtaukseen. Taiteilijan vartalo muutetaan kerrokseen Dali-museossa Figueresissa. Elämänsä aikana suuri taiteilija jätti haudatun hänet, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Salamavalokuvaus on kielletty tässä huoneessa.

Lauta seinälle huoneeseen, johon Dali on haudattu

• Chupa-Chups-suunnittelu (1961) Enrique Bernat kutsui karamelliaan "Chupsiksi" ja aluksi siinä oli vain seitsemän makua: mansikka, sitruuna, minttu, appelsiini, suklaa, kahvi kermalla ja mansikka kermalla. Chupsin suosio kasvoi, valmistetun karamellin määrä kasvoi, uusia makuja ilmestyi. Karamelli ei voinut enää jäädä alkuperäiseen vaatimaton kääre, oli välttämätöntä keksiä jotain alkuperäistä, jotta Chups tunnustaisi kaikki. Enrique Bernat pyysi vuonna 1961 maanmiehetään, kuuluisaa taiteilijaa Salvador Dalia, piirtämään jotain ikimuistoista. Loistava taiteilija ei ajatellut kauan ja alle tunnissa hän luonnosteli hänelle kuvan, jossa oli kuvattu Chupa Chups -kamomilla, joka on hiukan muunnetussa muodossa tunnistettavissa Chupa Chups -logoksi kaikissa planeetan nurkkaissa. Ero uuden logon välillä oli sen sijainti: se ei ole karkin puolella, vaan sen päällä
• Mercuryn kraatteri on saanut nimensä Salvador Dali.

• Vuonna 2003 Walt Disney Company julkaisi animaation Destino. Elokuvan kehittäminen alkoi Dalin yhteistyöstä amerikkalaisen sarjakuvapiirtäjän Walt Disneyn kanssa jo vuonna 1945, mutta viivästyi yhtiön taloudellisten ongelmien vuoksi.

Kuuluisimmat ja merkittävimmät teokset

• Muotokuva Luis Bunuelista (1924) Kuten asetelmat (1924) tai puristinen asetelma (1924), tämä maalaus on luotu Dalin etsiessä omaa tapaansa ja esitystyyliään, ja ilmapiiri muistuttaa De Chiricon maalauksia.

• Lihan kivet (1926) Dali kutsui Picasson toiseksi isäkseen. Tämä kangas toteutetaan kubistisella tavalla, joka on epätavallinen Salvadorille, samoin kuin aikaisemmin maalattu "kubistinen omakuva" (1923). Lisäksi Salvador maalasi useita Picasso-muotokuvia.

• Valaisin ja käsi (1927) Kokeet geometrisilla muodoilla jatkuvat. Voidaan jo tuntea mystinen aavikko, maiseman maalaustapa, joka on ominaista "surrealistisen" ajan Dalille, samoin kuin joillekin muille taiteilijoille (erityisesti Yves Tanguy).

• Näkymätön mies (1929) Maalausta, jota kutsutaan myös "näkymättömäksi", esitetään esineiden muodonmuutokset, piilotetut merkitykset ja ääriviivat. El Salvador palasi usein tähän tekniikkaan, joten se oli yksi hänen maalauksensa pääpiirteistä. Tämä koskee useita myöhemmin tehtyjä maalauksia, kuten esimerkiksi "Joutsenet heijastuvat norsuihin" (1937) ja "Kasvojen ja hedelmäkulhojen näkyminen meren rannalla" (1938).

• Valaistuneet nautinnot (1929) Mielenkiintoista siinä, että se paljastaa El Salvadorin pakkomiellet ja lapsuuden pelot. Hän käyttää myös kuvia, jotka on lainattu omalta "Paul Eluardin muotokuvalta" (1929), "Halu Riddles:" Äitini, äitini, äitini "(1929) ja joiltakin muilta.

• Suuri masturboija (1929) Tutkijoiden rakastama, maalaus, kuten "valaistuneet nautinnot", on taiteilijan persoonallisuuden tutkimuskenttä.

Maalaus "Muistin pysyvyys", 1931

• Muistin pysyvyys (1931) Ehkä Salvador Dalin tunnetuin ja taiteellisissa piireissä käsitelty työ. Kuten monet muutkin, se vetoaa aiemman työn ideoihin. Erityisesti tämä on omakuva ja muurahaiset, pehmeät kellot ja Cadaquen rannikko, El Salvadorin syntymäpaikka.

• Wilhelm Tellin arvoitus (1933) Yksi Dalin suorasta pilkkauksesta Andre Bretonin kommunistisesta rakkaudesta ja vasemmistolaisista näkemyksistä. Päähenkilö, Dalin itsensä mukaan, on Lenin korkissa, jolla on valtava visiiri. "Genian päiväkirjassa" Salvador kirjoittaa, että vauva on itse, huutaen "Hän haluaa syödä minut!" Siellä on myös kainalosauvoja - välttämätön ominaisuus Dalin teokselle, joka on säilyttänyt merkityksensä koko taiteilijan elämän ajan. Näillä kahdella kainalosaudella taiteilija tukee visiiriä ja yhtä johtajan reidestä. Tämä ei ole ainoa tunnettu aihe aiheesta. Vuonna 1931 Dali kirjoitti osittaisen hallusinaation. Kuusi Leninin esiintymistä pianolla ”.

• Hitlerin arvoitus (1937) Dali itse puhui Hitleristä eri tavalla. Hän kirjoitti, että hän oli houkutellut fyrorin pehmeää, pulleaa takaosaa. Hänen maniansa ei herättänyt paljon innostusta surrealistien keskuudessa, joilla oli myötätunto vasemmalle. Toisaalta El Salvador puhui myöhemmin Hitleristä täydellisenä masokistina, joka aloitti sodan vain yhdellä tavoitteella - menettää se. Taiteilijan mukaan kerran häneltä pyydettiin nimikirjoitusta Hitlerille ja hän asetti suoran ristin - "täydellisen vastakohdan rikkoutuneelle fasistiselle svastikalle".

• Puhelin - hummeri (1936) Ns. Surrealistinen esine on esine, joka on menettänyt olemuksensa ja perinteisen toimintansa. Useimmiten sen tarkoituksena oli herättää resonanssi ja uusia yhdistyksiä. Dali ja Giacometti loivat ensimmäiset, mitä El Salvador itse kutsui "esineiksi, joilla on symbolinen toiminto".

• Mae Westin kasvot (käytetty surrealistisena huoneena) (1934-1935) Teos toteutettiin sekä paperilla että todellisena huoneena, jossa oli huonekaluja sohvahuulten ja muiden asioiden muodossa.

• Narcissus-metamorfoosit (1936-1937) Tai "Narsissin muutos". Syvästi psykologinen työ. Kuviota käytettiin yhden Pink Floydin levyjen kannesta.

• Paranoidisten kasvojen muutosten gaala (1932) Se on kuin kuva-ohje Dalin paranoidi-kriittisestä menetelmästä.

• Naisen rintakuva (1933) Surrealistinen aihe. Huolimatta valtavasta leivästä ja korvista - hedelmällisyyden symboleista, El Salvador korostaa sen kaiken hinnan: kaiken naisen kasvot ovat täynnä muurahaisia, jotka syövät hänet pois.

• Nainen ruusukannalla (1935) Ruusunpää on enemmän kunnianosoitus Arcimboldolle, taiteilijalle, jota surrealistit rakastavat. Archimboldo, maalattu kauan ennen avantgardin syntymistä sellaisenaan, maalasi muotokuvia tuomioistuimen miehistä ja käytti vihanneksia ja hedelmiä niiden säveltämiseen (munakoisun nenä, vehnänkarva jne.). Hän (kuten Bosch) oli jotain surrealistia ennen surrealismia.

• Uskottava rakennus keitettyjen papujen kanssa: sisällissota (1936) Kuten samana vuonna kirjoitettu "Syksykanibalismi", tämä kuva on espanjalaisen kauhu, joka ymmärtää mitä hänen maalleen tapahtuu ja mihin se menee. Tämä maalaus on samanlainen kuin espanjalaisen Pablo Picasso "Guernica".

• Aurinkoinen pöytä (1936) ja Amerikan runous (1943) Kun mainonnasta on tullut olennainen osa kaikkien elämää, Dali käyttää sitä luomaan erikoistehosteen, eräänlaisen häiritsemättömän kulttuurisokin. Ensimmäisessä kuvassa hän pudottaa vahingossa paketin CAMEL-savukkeita hiekkaan, ja toisessa hän käyttää pullon Coca-Colaa.

• Venus de Milo altaan kanssa (1936) Kuuluisin Dalian-aihe. Laatikoiden idea on läsnä myös hänen maalauksessaan. Tämän vahvistavat "Kirahvi tulessa" (1936-1937), "Antropomorfinen kabinetti" (1936) ja muut maalaukset.

• Orjamarkkinat Voltairen näkymättömän rinnan ilmiöllä (1938) Yksi kuuluisimmista Dalin "optisista" maalauksista, joissa hän taitavasti leikkii väriyhdisteillä ja näkökulmalla. Toinen tämän tyyppinen erittäin kuuluisa teos on "Gala, joka katselee Välimerta, kahdenkymmenen metrin etäisyydeltä muuttuu Abraham Lincolnin muotokuvaksi" (1976).

• Mehiläisen lennon aiheuttama unelma granaattiomenan ympärillä sekunnin ajan ennen heräämistä (1944) Tämän eloisan kuvan luonnosta johtuu tapahtuneen kevyyden ja epävakauden tunne. Taustalla on pitkäjalkainen norsu. Tämä hahmo on läsnä myös muissa teoksissa, kuten Pietarin kiusauksessa (1946).

• Alasti Dali harkitsee viittä käsiteltyä vartaloa, jotka muuttuvat ruumiiksi, joista Gallan kasvot kyllästettyä Leda Leonardoa odottamatta luodaan (1950). Yksi monista maalauksista liittyy Salvadorin fysiikan kiehtomiseen. Hän hajottaa kuvat, esineet ja kasvot palloiksi tai sarviksi sarvikuoniksi (toinen päiväkirjamerkinnöissä osoitettu pakkomielle). Ja jos esimerkki ensimmäisestä tekniikasta on "Galatea palloilla" (1952) tai tämä kuva, toinen perustuu "Raphaelin pään räjähdys" (1951).

• Hypercubic-runko (1954) Corpus hypercubus on kangas, joka kuvaa Kristuksen ristiinnaulitsemista. Dalí kääntyy uskonnon (samoin kuin mytologian, kuten The Rossin Colossus (1954) esimerkki) ja kirjoittaa raamatullisia aiheita omalla tavallaan tuoden maalauksiin paljon mystiikkaa. Gallan vaimo on nyt tulossa välttämättömäksi hahmoksi "uskonnollisissa" maalauksissa. Dali ei kuitenkaan rajoitu ja antaa itselleen kirjoittaa melko provosoivia asioita. Kuten esimerkiksi viattoman neiti-tyttötyytyväisyys (1954).

• Viimeinen ehtoollinen (1955) Kuuluisin kangas, joka näyttää yhden raamatun kohtauksista. Monet tutkijat kiistävät edelleen niin kutsutun "uskonnollisen" ajan arvoa Dalin työssä. Maalaukset "Guadalupen Our Lady" (1959), "Christopher Columbuksen Amerikan löytö nukkumistoiminnasta" (1958-1959) ja "Ekumeeninen neuvosto" (1960) (jonka Dali valloitti myös itsensä) ovat tuohon aikaan tehtyjen kankaiden erinomaisia \u200b\u200bedustajia.

Viimeinen ehtoollinen on yksi mestarin upeimmista maalauksista. Se esittelee kokonaisuudessaan Raamatun kohtaukset (tosiasiallisesti illallinen, Kristuksen vedessä kävely, ristiinnaulitseminen, rukous ennen Juudasin pettämistä), jotka on yllättäen yhdistetty toisiinsa. On syytä sanoa, että raamatullinen teema Salvador Dalin teoksissa on merkittävässä asemassa. Taiteilija yritti löytää Jumalan ympäröivästä maailmasta itsessään esittäen Kristuksen alkukuntain universumin keskuksena ("San Juan de la Cruzin kristus", 1951).

Linkit

• 1500+ maalausta, elämäkerta, lähteet (eng.), Julisteet (eng.)
• Salvador Dali Internet-elokuvatietokannassa

Wikimedia-säätiö. 2010.

Artikkeli sisältää Salvador Dalin maalauksia nimikkeillä, sekä Salvador Dalin teoksia, hänen taiteilijan polkuaan ja kuinka hän tuli surrealismiin. Alla on linkit El Salvadorin täydellisempiin maalauskokoelmiin.

Kyllä, ymmärrän, yllä oleva kappale näyttää siltä, \u200b\u200bettä se vuotaa silmistäsi, mutta Googlella ja Yandexilla on jonkin verran erityisiä makuja (jos ymmärrät mitä tarkoitan) ja he ovat siinä hyviä, joten pelkään muuttaa jotain. Älä pelkää, siellä on vielä muuta, vaikkakaan ei paljon, mutta parempaa.

Salvador Dalin luovuus.

Tuomiot, kanteet, maalauksia Salvador Dali, kaikki sisälsi hulluutta hulluutta. Tämä mies ei ollut vain surrealistinen taiteilija, hän itse oli ruumiillistuma surrealismi.

"Content \u003d"«/>

Dali ei kuitenkaan tullut heti surrealismiin. Salvador Dalin luovuus alkoi ensisijaisesti intohimolla impressionismista ja klassisen akateemisen maalauksen tekniikoiden tutkimisesta. Dalíin ensimmäiset maalaukset olivat Figueresin maisemia, joissa ei vielä ollut jäljellä surrealistista maailmankuvaa.

Intohimo impresionismiin meni vähitellen ja Dali alkoi kokeilla itseään kubismissa vetämällä inspiraatiota Pablo Picasso -maalauksista. Joissakin mestarin surrealistisissa teoksissa voidaan havaita kubismiin liittyvät elementit. Renessanssin maalaus vaikutti myös suuresti Salvador Dalin työhön. Hän sanoi monta kertaa, että nykytaiteilijat eivät ole mitään verrattuna menneisyyden titaaniin (ja jopa aikaisempi vodka oli makeampaa ja ruoho vihreämpi, tuttu kappale).

Opi ensin piirtämään ja kirjoittamaan kuten vanhat mestarit, ja tee sitten vain haluamasi - ja sinua kunnioitetaan. Salvador Dali

Oikean surrelistisen tyylin muodostuminen Salvador Dalin maalauksiin alkoi suunnilleen samaan aikaan kuin karkottaminen akatemiasta ja hänen ensimmäinen näyttely Barcelonassa. Vain elämäsi lopussa Dali poikkeaa jonkin verran surrealismista ja palaa realistisempaan maalaukseen.

Huolimatta Salvador Dalin ja tuon ajan surrealistisen väkijoukon kireästä suhteesta, hänen kuvastaan \u200b\u200btuli surrealismin ja kaiken surrealistisen masifikaation massojen mielessä. Dalin ilmaisu "surrealismi on minä" nykymaailmassa on tullut totta miljoonien silmissä. Kysy kaikilta kadun ihmisiltä, \u200b\u200bjotka hän yhdistää sanalle surrealismi - melkein kuka tahansa vastaa epäröimättä: "Salvador Dali." Hänen nimensä tunnetaan jopa niille, jotka eivät ymmärrä täysin surrealismin merkitystä ja filosofiaa, sekä niille, jotka eivät ole kiinnostuneita maalaamisesta. Sanoisin, että Dalista on tullut eräänlainen valtavirran maalauksessa huolimatta siitä, että hänen teoksensa filosofia on monille käsittämätön.

Salvador Dalin menestyksen salaisuus

Salvador Dalilla oli harvinainen kyky järkyttää muita, hän oli sankari leijonalaisesta ajastaan \u200b\u200bpienissä puheissa. Kaikki, porvarista proletariaattiin, puhuivat taiteilijasta. Salvador oli ehkä taiteilijoiden paras näyttelijä. Dalia voidaan turvallisesti kutsua PR-neroksi, niin mustana kuin valkoisena. Salvadorilla oli loistava kyky myydä ja mainostaa itseään tuotemerkkinä. Salvador Dalin maalaukset olivat ruumiillistuma ekstravaganttiselle persoonallisuudelle, outo ja ekstravagantti, edustaen alitajunnan hallitsematonta virtausta ja ainutlaatuisella tunnistettavalla tyylillä.

Muuten, Dalin varhaiset teokset ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200bkuin Yves Tanguyn maalaukset, en erottaisi niitä. Kuka lainasi keneltä on epäselvää, järjestelmän, jonka isoäiti sanoi, mukaan Dali on lainannut tyylin Tanguylta (mutta tämä on epätarkka). Joten - varastaa tappaa laina viisaasti ja menestys odottaa sinua. Ei ole kuitenkaan niin tärkeää, kuka oli ensimmäinen (ja Max Ernst oli ensimmäinen saman tyylisessä muodossa - juuri hän keksi ajatuksen kirjoittaa skitsoidikuvat huolellisesti). Se oli Salvador, joka taiteellisen taitonsa ansiosta kehitti ja toteutti täysin surrealismin ideat.

Tänään, 11. toukokuuta, on suuren espanjalaisen maalari ja kuvanveistäjän syntymäpäivä Salvador Dali ... Hänen perintönsä pysyy ikuisesti meillä, koska hänen teoksissaan monet löytävät osan itsestään - aivan "hulluudesta", jota ilman elämä olisi tylsää ja yksitoikkoista.

« Surrealismi olen minä", - taiteilija vakuutti häpeämättä, ja hänen kanssaan ei voida yhtä mieltä olla. Kaikissa hänen töissään on surrealismin henki - sekä maalauksia että valokuvia, jotka hän on luonut ennennäkemättömällä taitolla. Dali julisti täydellisen vapauden kaikesta esteettisestä tai moraalisesta pakotuksesta ja meni kaikissa luovissa kokeissa äärimmäisiin rajoihin. Hän ei epäröinyt herätä elämään provokatiivisimpia ideoita ja kirjoitti kaiken: rakkaudesta ja seksuaalisesta vallankumouksesta, historiasta ja tekniikasta yhteiskuntaan ja uskontoon.

Upea masturboija

Sodan kasvot

Jakaa atomi

Hitlerin arvoitus

Pyhän Juan de la Cruzin kristus

Dali alkoi kiinnittää jo varhain mielenkiintoa taidetta kohtaan ja vielä koulussa ollessaan ottaa yksityisiä maalaustunteja taiteilijalta Nunez , Taideakatemian professori. Sitten Taideakatemian Kuvataidekoulussa hänestä tuli lähellä Madridin kirjallisia ja taiteellisia piirejä - etenkin Luis Buñuel ja Federico Garcia Lorcoy ... Hän ei kuitenkaan pysynyt kauan akatemiassa - joistakin liian rohkeista ideoista hänet karkotettiin, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä järjestämästä teostensa ensimmäistä pientä näyttelyä ja nousemasta nopeasti yhdeksi Katalonian tunnetuimmista taiteilijoista.

Nuoret naiset

Omakuva Raphael-kaulan kanssa

Leipäkori

Nuori nainen takaa katsottuna

Sen jälkeen Dalitäyttää Gala, josta tuli hänen " surrealismin museo". Saapuminen Salvador Dali aviomiehensä kanssa hänestä tuli heti tulehtunut intohimo taiteilijaan ja jätti miehensä nerouden vuoksi. Dali kuitenkin uppoutuneena tunteisiinsa, ikään kuin hän ei olisi edes huomannut, että hänen "museonsa" ei olisi saapunut yksin. gaala hänestä tulee hänen elämänkumppani ja inspiraation lähde. Hänestä tuli myös silta, joka yhdisti neroen koko avantgardeyhteisön - hänen hienotunteisuutensa ja lempeytensä antoivat hänelle mahdollisuuden ylläpitää ainakin jonkinlaista suhdetta kollegoihinsa. Rakastuneen kuva heijastuu monissa teoksissa Dali .

Muotokuva galasta, jolla on kaksi lampaan kylkiluuta tasapainossa olkapäällään

Vaimoni, alasti, tarkastelee omaa ruumistaan, josta on tullut tikkaat, kolmen kolmen selkäranka, taivas ja arkkitehtuuri

Galarina

Alasti Dali harkitsee viittä käsiteltyä runkoa muuttuvaa vartaloa, joista Leda Leonardo on yllättäen luotu, kyllästetty Gala

Tietenkin, jos puhumme maalaamisesta Dali , ei voida muistaa hänen tunnetuimpia teoksiaan:

Unelma, joka on inspiroitu mehiläisen lennosta granaattiomenan ympärillä, hetki ennen heräämistä

Muistin pysyvyys

Palava kirahvi

Joutsenet heijastuvat norsuihin

Miellyttävä rakenne keitettyjen papujen kanssa (sisällissodan ennakko)

Antropomorfinen kaappi

Sodooman viattoman neitojen itsensä tyydyttäminen

Ilta hämähäkki ... toivoa

Vermeer Delftin haamu, joka pystyy toimimaan pöydässä

veistoksia Dali nosti surrealistisen kykynsä uudelle tasolle - kankaan tasolta he hyppäsivät kolmiulotteiseen tilaan, saaden muodon ja lisätilavuuden. Suurin osa teoksista tuli intuitiivisesti tutulle katsojalle - mestari käytti niissä samoja kuvia ja ideoita kuin kankaissaan. Luo veistoksia Dali Minun piti tehdä vahan mallinnus useita tunteja ja luoda sitten muotit pronssikuvien valuun. Jotkut heistä olivat myöhemmin ylisuuria.

Muun muassa, Dali oli erinomainen valokuvaaja ja valokuvauksen kehityksen alkuvaiheessa yhdessä Kirjoittaja: Philip Halsman hän onnistui luomaan ehdottoman uskomattomia ja surrealistisia kuvia.

Rakasta taidetta ja nauti Salvador Dalin töistä!