Kokoelma ihanteellisia esseitä sosiaalitieteistä. Johdatus taiteen lukemiseen Johdatus taidetta päiväkodissa
Aikanaan museosta on tullut henkisen elämän kestävä tekijä, historiallisen ja kulttuuriperinnön valinnan, osoittamisen, säilyttämisen ja esittämisen keskus, instituutti historiallisen tietoisuuden ja moraalisen ja esteettisen kulttuurin muodostumiselle.
Modernissa museossa on otettu erityinen paikka kulttuurin syntyhistorian, muodostumisen ja kehityksen tutkimuksessa, ihmisen aiheen ja luonnollisen ympäristön tutkimuksessa, retrospektiivisen tiedon levittämisessä, koulutustoiminnan muotojen sisällön rikastamisessa, koulutusturismin aineellisen perustamisen luomisessa, vapaa-ajan henkisessä sisällössä. Miljoonille ihmisille se on olennainen osa vapaata, hengellisesti rikasa harrastusta, keino kommunikoida menneisyyden ja nykyisyyden harvinaisuuksien kanssa.
Museokokoelmiin tallennettujen historian, kulttuurin ja luonnonympäristön muistomerkkien ansiosta, jotka edustavat ensisijaisia \u200b\u200btietolähteitä ja tunnevaikutuksia, hengellisen elämän kulttuurisen ja historiallisen kehityksen jatkuvuus ja jatkuvuus varmistetaan, historialliset todellisuudet luodaan uudelleen, ihminen vedetään elpyneen historian maailmaan, vahvistaa kansallista identiteettiään.
Museon rooli ja paikka yhteiskunnan elämässä heijastuvat Venäjän federaation liittovaltion laissa "Venäjän federaation kulttuuria koskevan lainsäädännön perusteet" (1992, 1999), "Venäjän federaation museorahastosta ja Venäjän federaation museoista" (1996), "Esineistä Venäjän federaation kansojen kulttuuriperintö (historialliset ja kulttuurimonumentit) ”(2002) ja muut direktiividokumentit.
Cheboksaryn kunnallisessa esiopetuksen oppilaitoksessamme "Kindergarten No. 70" työskentelee esikoululaisen persoonallisuuden taiteellista ja esteettistä kehittämistä. Koti kohde, joka on lasten henkisen maailman rikastaminen altistumalla maailman taiden parhaille aarteille.
Pää tehtävät työstämme on tullut:
- Lasten tietämyksen muodostuminen kuvataiteen erityypeistä ja tyypeistä, eri aikakausien ja kansojen teosten omaperäisyydestä, tekijöistä.
- Kehitetään kykyä ilmaista esteettisiä tunteita, ilmaista taiteellisia arvioita taidetta koskevista teoksista, tunteelliseen empatiaan, ruman, pahan elämän ja taiteen kauniin, ystävällisen ja tuomitsemisen hyväksymiseen tapana näyttää.
- Lasten kouluttaminen arvokkaasta asenteesta taiteeseen, herättänyt kiinnostus museoihin, kuvataiteen näyttelyihin ja tarpeeseen kommunikoida kuvataiteen teosten kanssa.
Esiopetuslaitos on luonut optimaalisen ehdot: mini taidegalleria, lasten taidestudio, lasten luovuuden keskukset päiväkotiryhmissä, temaattiset kulmat, TCO jne.
LAPSEN OSOITTAMISEN TÄRKEIMMÄT TYÖOHJEET
II nuorempi ryhmä
- kirjagrafiikka (Y. A. Vasnetsov, E. M. Rachev, V. A. Kuzmina, K. V. Ovchinnikova)
- kansanlelu (Dymkovo-lelu, Filimonov-lelu, Chuvash-kansanlelu, Bogorodskin veistetty lelu)
- museo (yleiset esitykset, esineet, taiteilijat)
- arkkitehtuuri (Cheboksaryn rakennukset, Volga-joki)
- muinaiset kuvat (kulttimaalaus, antiikin venäläinen arkkitehtuuri, lomat)
Keskiryhmä
- maalaustyylit (maisema, muotokuva)
- kulttimaalaus (kuvakkeet, antiikin venäläinen arkkitehtuuri)
- veistos (pienimuodot, maisemapuutarhanhoito)
- kirjagrafiikka (Y. A. Vasnetsov, E. M. Rachev, V. G. Suteev, E. I. Charharin, V. V. Lebedev)
- arkkitehtuuri (Cheboksaryn nähtävyydet, Lenin Avenue, kirkot, katedraalit, monumentit)
- kansantaide (Semyonovsky-pesänukkeja, Polkhovo-Maidan-pesänukkeja, Dymkovo-leluja, Filimonov-leluja, chuvash-käsitöitä, chuvash-savituotteita)
Senioriryhmä (pääsy museoon, retket)
- taiteiden kieli (väri, viiva, muoto, rakenne, valo, rytmi, varjo)
- maalaustyylit (maisema, muotokuva, omakuva, sisustus, asetelma, historialliset maalaukset)
- grafiikka (kirjagrafiikka, värigrafiikka)
- vanha venäläinen taide (vanha venäläinen arkkitehtuuri)
- veistos (maisemapuutarhanhoito, molbert, monumentti, helpotus)
- museo (historia, näkymät)
- arkkitehtuuri (chuvash-arkkitehdit, monumentit)
- kansitaide (Gorodets-maalaus, Gzhel-keramiikka, Khokhloma -maalaus, Chuvash-kirjonta)
Valmisteluryhmä (pääsy museoon, mestarikurssi, retket)
- kuvataiteen kieli (väri, rytmi, valo, varjo, muoto)
- maalaustyylit (maisema, muotokuva, sisustus, asetelma, arjen maalaus, historiallinen tyylilaji)
- grafiikka (kirja, juliste)
- vanha venäläinen taide (kuvamaalaus)
- veistos (maalausteline, muistomerkki, helpotus)
- museo
- arkkitehtuuri (veistosmonumentit Cheboksaryssä, arkkitehtuurimonumentit Cheboksaryssa)
- kansantaide (chuvash-helmityöt, Zhostovo-alustat jne.)
Venäjän kieli
17 alkaen 24
(1) Taiteen esittely voi tapahtua tilavassa, tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa, neljän seinän sisällä ja ulkona. (2) Näytetäänkö yleisölle toinen elokuva, johtavatko he luokat draamapiirissä, amatöörikuorossa vai kuvataiteen ympyrässä - kaikessa tässä luovuuden tulen on oltava ja voi elää pitkään. (3) Ja kuka kerran panee työnsä johonkin näistä asioista, se palkitaan ajan myötä.
(4) Taide paljastetaan tietysti helpommin ja helpommin niille, jotka itse antavat sille voimaa, ajatuksia, aikaa, huomion. (5) Ennemmin tai myöhemmin kuka tahansa voi tuntea olevansa epätasa-arvoisessa asemassa tuttavien ja ystävien keskuudessa. (6) Esimerkiksi heitä kiinnostaa musiikki tai maalaus, mutta hänelle he ovat kirjoja, joissa on seitsemän sinettiä. (7) Reaktio tällaiseen löytöön on mahdollista eri tavoin.
(8) Kun minusta tuli opiskelija historian, filosofian ja kirjallisuuden instituutissa, monet asiat yhdistivät minut välittömästi uusiin tovereihin. (9) Harrastelimme vakavasti kirjallisuutta, historiaa, kieliä. (10) Monet meistä ovat yrittäneet kirjoittaa itseämme. (11) Ikäänkuin ennakoida kuinka lyhyt opiskelija-elämämme olisi, kiirehtiimme kiinni mahdollisimman paljon. (12) Sen lisäksi, että hän ei kuunnellut luentoja kursseillaan, hän osallistui myös vanhempien opiskelijoiden luentoihin. (1H) Menestyivät nuorten proosa-kirjoittajien ja kriitikkojen seminaareissa. (14) Yritimme olla unohtamatta teatterin ensi-iltoja ja kirjallisia iltoja. (15) En tiedä miten saimme kaiken, mutta saimme. (16) Opiskelijat, jotka olivat vuotta vanhempia kuin meidän, hyväksyivät minut heidän ympäristöönsä. (17) Se oli mielenkiintoisin yritys.
(18) Yritin pysyä hänen kanssaan ja onnistuin. (19) 3a yhdellä poikkeuksella. (20) Uudet kumppanini olivat kiinnostuneita musiikista intohimoisesti. (21) Yhdellä meistä oli tuolloin suuri harvinaisuus: radio-nauhuri, jolla oli levyjen kääntämislaite - tuolloin ei ollut pitkään soittavia -, jotka antoivat kuunnella kokonaisen sinfonian, konsertin tai oopperan keskeytyksettä. (22) Ja kokoelma kamari-, ooppera- ja sinfonista musiikkia.
(23) Kun tämä välttämätön osa iltamme alkoi, toverit kuuntelivat ja nauttivat, ja minä ikävöin, \u200b\u200braivostin ja kiusasin: En ymmärtänyt musiikkia, ja se ei tuonut minulle iloa. (24) Voit tietysti teeskennellä, teeskennellä, antaa kasvoillesi asianmukaisen ilmeen, sanoa kaikkien jälkeen: "Hienoa!"
(25) Mutta tapana ei ollut teeskennellä, teeskennellä tunteita, joita et tunne. (26) Kääntyin nurkkaan ja kärsin, tunteessani olevansa syrjäytynyt tovereilleni niin paljon merkityksestä.
(27) Muistan hyvin, kuinka murtuma tapahtui. (28) Talvella 1940 julkaistiin kirjailija tuolloin nuorelle D.D. Shostakovich - hänen pianokvintettinsä ensimmäinen esiintyminen. (29) Ystävät ottivat lipun myös minulle. (З0) Se annettiin juhlallisesti. (31) Ymmärsin: mitä on edessä, on tapahtuma!
(32) En sano, että sinä iltana paransin musiikkini koskemattomuuttani heti ja ikuisesti. (ZZ) Mutta käännös - ratkaiseva ja tärkeä - tapahtui. (34) Kuinka kiitollinen olen vanhojen vuosien ystävilleni, jotka eivät antaneet periksi, eivät sulkeneet pois musiikin kuuntelemista - ja itse asiassa ei ollut tarpeen sulkea pois silloin nuorekkaasti haavoittuvassa ylpeydessä ironista huomautusta, joka riitti, jotta voisin tuntea heidänani keskuudessa , ymmärtäväinen ja tietoinen, tarpeeton. (35) Näin ei tapahtunut.
(36) Monia vuosia on kulunut. (37) Vakava musiikki on minulle pitkään välttämättömyys, tarve, onnellisuus. (38) Mutta oli mahdollista - ikuisesti ja korjaamattomasti - ikävä hänet. (39) Ja riistä itseltäsi.
(40) Tätä ei tapahtunut. (41) Ensinnäkin, en päässyt sellaisen ihmisen poseeraa, joka ei ymmärtämättä mitään, sanoo ääneen tai henkisesti: "No, älä!" (42) Ja koska hän ei halunnut teeskennellä, teeskenteli ymmärtävän, kun hän oli vielä hyvin kaukana tästä. (43) Ja ennen kaikkea - kiitos ystävilleni. (44) Ei riitä, että he nauttivat itsestään. (45) He halusivat viedä minut ymmärrykseen, iloon.
(46) Ja he onnistuivat!
(S. Lvovin mukaan)
Näytä koko teksti
Analysoitavaksi ehdotetussa tekstissä Sergei Lvovich Lvov herättää ongelman ystävien vaikutuksesta ihmisen elämään.
Kirjailija kiinnittää lukijoiden huomion esiin tuomaan ongelmaan tarinan siitä, kuinka hänen ystävänsä kiinnostivat musiikkia. S. L. Lvov ei ymmärtänyt musiikkia ja oli tylsistynyt tovereidensa ajan kuunteli ja nautti... Sitten hänen ystävänsä jakoivat hänelle lipun D.D.Šostakovitš-konserttiin. Tämän tapahtuman seurauksena kirjoittajan asenne musiikkiin muuttui. Kirjailija on kiitollinen tovereilleen ja huomauttaa, että ellei ystävilleen, jotka "eivät antaneet periksi, eivät estäneet musiikin kuuntelemista", hän voisi "ikuisesti ja ikävästi kaipata musiikkia".
Tekijän kanta esiin nousevaan ongelmaan ilmaistaan \u200b\u200bselvästi ja yksiselitteisesti. Sergey Lvovich Lvov johtaa lukijan siihen johtopäätökseen, että ystävät vaikuttaa ihmisen elämässä. Ne voivat auttaa vaikeina aikoina, ja he voivat myös kiinnostaa sinua jotain uutta, mikä oli aiemmin käsittämätöntä tai tylsää.
Todistan näkökantani esittämällä seuraavan kirjallisen esimerkin. Mihhail Sholokhov osoitti teoksessaan "Ihmisen kohtalo", että ystävät yrittävät aina auttaa toisiaan. Kun Andrei Sokolov lyöi lehmän, hän oli
Kriteeri
- 1/1 Q1 Lähdekoodiongelmien muotoilu
- 3/3 K2
TATIANA DOVGALEVA
Työkokemus "Lasten kutsuminen taiteeseen"
1. Esittely
1.1. Merkityksellisyys kokea.
Kuvataide on yksi vanhimmista suuntauksista arts... Jokainen lapsi syntyy taiteilijana. Sinun on vain autettava häntä herättämään luovia kykyjään, avaamaan sydämensä ystävällisyydelle ja kauneudelle, auttamaan häntä ymmärtämään paikkansa ja tarkoitus tässä kauniissa maailmassa.
Viime vuosina esiopetuksen järjestelmä on muuttunut perusteellisesti, se on muuttumassa ja paranemassa. Ajatus persoonallisuuden itsensä kehittämisestä, sen valmius itsenäiseen toimintaan tuodaan esiin.
Tuttavuus lapset taiteen kanssa tulisi aloittaa mahdollisimman varhaisessa vaiheessa, nimittäin esiopeudesta. Ei ole sattumaa, että esteettistä koulutusta pidetään kyvyn ymmärtää, havaita, tuntea ympäröivän maailman kauneutta ja taide... Vain läpi taidemukaan B. M. Nemensky, henkilö kykenee paitsi ymmärtämään myös "saada kokea kokea aiemmat sukupolvet "... Maalaus, veistos, grafiikka, arkkitehtuuri rikastuttaa ja sisustaa elämäämme. jotta taide saavutti tavoitteensa, teki meidät onnelliseksi, innostuneeksi, laajensi tietämystämme, meidän on kyettävä näkemään se. Mielestäni jokainen henkilö on edessään taide, mutta kaikki eivät voi ymmärtää sitä, nähdä kaikki elävä ja kaunis heidän ympärillään. Teosten havaitseminen arts, lapsesta tulee utelias, tarkkaavainen, emotionaalisesti reagoiva. Taide luo iloa kommunikoida ystävien kanssa, muodostaa kyvyn empatiaaan.
Merkityksellisyys kokemus onettä modernilla yhteiskunnalla on tarve luovalle persoonallisuudelle. Myös liittovaltion esiopetuksen koulutusstandardi on suunnattu tähän ongelmaan. Valitettavasti monet luonnon meille tarjoamista kyvyistä ja tunneista ovat edelleen riittämättömästi kehittyneitä, eivätkä paljastuneet, ja siksi ne eivät ole realisoituneita tulevassa elämässä. Kehittyneen mielikuvituksen läsnäolo aikuisuudessa määrittelee kaikenlaisen ammatillisen ihmisen toiminnan menestyksen. Siksi teosten ymmärtäminen arts, luovien kykyjen kehittäminen on yksi esiopetuksen päätehtävistä.
Suuri potentiaali lasten luovuuden paljastamiseksi on esikoululaisten visuaalisessa toiminnassa. Piirustusopetus, kuvataiteet voivat antaa lapselle tarvittavan tiedon, jota hän tarvitsee täydelliseen kehitykseen, jotta hän tunteisi luonnon kauneuden ja harmonian, ymmärtää paremmin itseään ja muita ihmisiä, ilmaista alkuperäisiä ideoita ja fantasioita, tulla onnelliseksi henkilöksi.
Kaikki lapset rakastavat piirtämistä, kun he ovat siinä hyviä. Piirtäminen kynillä ja harjalla vaatii korkeatasoista piirtotekniikan hallintaa, muodostuneita taitoja ja tietoja, tekniikoita työ... Hyvin usein näiden tietojen ja taitojen puute heikentää lapsia nopeasti piirtämästä, koska hänen ponnistelujensa vuoksi piirustus osoittautuu väärin, se ei vastaa lapsen halua saada kuva lähellä aikomustaan \u200b\u200btai oikea esine, jota hän yritti kuvata.
Havainnot erilaisten piirtotekniikoiden käytön tehokkuudesta luokassa, keskustelu oppilaitoksen kollegoiden kanssa saivat minut johtopäätökseen, että on käytettävä sellaisia \u200b\u200btekniikoita, jotka luovat oppilaille menestystilanteen, muodostavat vakaan motivaation piirtää, kiinnostavat taide... Esiopetusjärjestön koulutusohjelma ei sisällä syventävää ei-perinteisen piirtämisen tutkimusta. Loppujen lopuksi on erittäin tärkeää, mitä tuloksia lapsi saavuttaa, miten hänen mielikuvituksensa kehittyy ja kuinka hän oppii työskentele värin kanssa... Epätavanomaisten tekniikoiden käyttäminen tyydyttää hänet uteliaisuus... Aikana työskennellä esikoululaisten kanssa, huomasi, että lapset kopioivat usein heille tarjotun näytteen. Ei-perinteiset tekniikat ovat impulssi mielikuvituksen, luovuuden, itsenäisyyden, aloitteellisuuden ja yksilöllisyyden ilmaisun kehittämiselle. Soveltamalla ja yhdistämällä erilaisia \u200b\u200bkuvamenetelmiä yhdessä piirustuksessa esiopetajat oppivat ajattelemaan, päättämään itsenäisesti päättämään, mitä tekniikkaa käyttää, jotta tämä tai tuo kuva on ilmeikäs. Piirtäminen epätavanomaisilla kuvatekniikoilla ei väsytä esikoululaisia, ne ovat erittäin aktiivisia, työkyky koko tehtävälle varatun ajan. Voimme sanoa, että ei-perinteiset tekniikat antavat, siirtyessään aihekuvasta, ilmaista tunteita ja tunteita piirustuksessa, antaa lapselle vapauden ja lisätä itseluottamusta kykyihinsä. Erilaisten tekniikoiden ja menetelmien kuvaamiseksi esineiden tai ympäröivän maailman kuvaamiseksi lapsi saa mahdollisuuden valita, ja siksi hänellä on mahdollisuus johdatus taiteeseen.
1. 2. Aiheen teoreettinen perustelu perusteellisesti työ.
Opettajien ja psykologien (kuten N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) mukaan esiopetuksen lapsilla on huomattava potentiaali ymmärtää ja tunteellisesti reagoida teoksiin arts.
Menestyvä työskennellä lasten kanssa taiteen johdannossa Käytin kirjoittajan taiteen koulutuksen, koulutuksen ja kehittämisen ohjelmaa 2–7-vuotiaat lapset"Värilliset kämmenet" I. A. Lykova, joka myötävaikuttaa taiteellisten kuvien ja teosten esteettisen käsityksen kehittämiseen arts; asia (Ilmiöt) ympäröivä maailma esteettisinä esineinä; luodaan olosuhteet ilmaiseksi kokeiluksi taidemateriaaleilla ja työkaluilla; perehtyminen yleiseen "Kieli" arts - taiteellisella ja kuviollisella ilmaisulla taiteellisen maun ja harmonian tunteen edistäminen.
Olen opiskellut ja käyttänyt käytännössä työskentele seuraavat työt:
S. A. Lebedeva (opettaja) of työkokemus"Ei-perinteisten tekniikoiden käyttö esikoululaisten visuaalisen toiminnan muodostumisessa" - joka uskoi, että visuaalinen taide näkyvien värikkäiden kuvien avulla lapsi voi oppia totuuden, hyvyyden, kauneuden. Sukupolvesta toiseen se kunnioittaa näitä ihmisen sielun kauniita ominaisuuksia;
I. I. Dyachenko (pedagogisten tieteiden kandidaatti) "Maagiset kämmenet", "Maagiset värit" - taide kannustaa lapsia omaan taiteelliseen toimintaan (visuaalinen ja sanallinen, missä hänen luova ajatus, puhe ja visuaaliset ponnistelut toteutuvat).
- työkokemus« Esittelyssä lapset taiteeseen»
opettaja Shaidurova Nelly Vladimirovna - joka perustuu informaation, emotionaalisen, tehokkaan ajattelun ja transformoivien komponenttien toisiinsa yhdistämiseen persoonallisuuden emotionaalisen emotionaalisen ja motivaatiotarpeen kannalta lapset, tarve laajentaa henkistä ja taiteellista osaamista kokemus tiedon muodossa, ideoita taide ja niiden käytännön toteuttaminen taiteellisessa ja luovassa toiminnassa.
Esikoulupedagogiikan historiassa lasten luovuuden ongelma on aina ollut yksi ajankohtaisista. Psykologit ja kouluttajat pitävät luovaa kehitystä mahdollista lapset kaikessa toiminnassa ja pääasiassa pelissä. Suuri potentiaali lasten luovuuden kehittämiselle on esikoululaisen visuaalinen toiminta. Luovuuden kehitysongelma on kuitenkin tähän asti ollut teoriassa vähiten tutkittu eikä sitä ole edustettuna riittävästi koulutuksen käytännössä. lapset... Tämä johtuu tämän ilmiön monimutkaisuudesta, luovuuden mekanismien salaisuudesta. Mitä tulee lasten luovuuteen, sen ymmärtäminen on tärkeää aikuiselle paitsi lapsen luovan kehityksen tietoisen hallinnan kannalta, myös kypsän luovuuden tietoisuuden kannalta, koska sen alkuperä juontaa juurensa ja ehkä ilmeisemmin osoittaa olevansa ominaista, mutta toiminnassa piilotetumpaa aikuinen. Pääsääntöisesti kaikissa luovuuden määritelmissä on huomattava, että tämä on toimintaa, jonka seurauksena luodaan uusi, omaperäinen, sosiaalisesti merkityksellinen tuote. Se voi olla uusi tieto, esine, toimintamuoto, tuote arts... Ilmaisukykyisen kuvan muodostumisen ongelma piirustuksissa epätavanomaisten taiteellisten tekniikoiden avulla määräytyy kiinnostuksen perusteella lasten kuvataiteen piirteiden tutkimiseen ja sen kehityksen riippuvuuteen siitä, että lapsilla on käytettävissään kuvan saatavissa olevat taiteelliset tekniikat. E.A.Flerinan (1940, N.P.Sakulina, T.S.Komarova) tutkimuksissa (I960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova) (1970) lasten taiteen kehitystä piirtämisessä tarkasteltiin tiettyjen lasten piirtämismallien ja piirtämisen visuaalisten ja ilmeellisten piirteiden omaksumisen yhteydessä erilaisissa teknikot: lyijykynät puurungossa ja ilman (puuhiili, sangvaine jne., guašimaalit ja vesivärit jne.). TS Komarovan tutkimus on omistettu erityiselle oppimisongelmien tutkimukselle lapset piirtotekniikkaa ja paljastaa lasten piirustusten ilmaisuvälin riippuvuuden piirtotekniikasta ja myös oppimisjärjestelmän lapset esiopetuksen realistinen piirustus.
Kuitenkin viime vuosiin asti, koulutus lapset piirtämistä pidettiin vain lasten realistisen piirtämisen omaksumisena manuaalisten tekniikoiden avulla, joiden monimuotoisuus ilmeni vain materiaalien ominaisuuksien monimuotoisuutena pitäen samalla yleisiä piirtoliikkeitä. Samalla grafiikan monimuotoisuutta, mukaan lukien painotekniikat, ei ole tutkittu, eikä sitä ole tutkittu niiden käyttämiseksi lasten piirustuksessa keinona lisätä lasten kuvaamien kuvien ja esineiden ilmaisullisuutta, mikä on ollut perusta näiden tekniikoiden kutsuun "Epätyypillisen" esiopetukselle ja valita ne pedagogisen tutkimuksen kohteeksi ilmeisen kuvan muodostumisesta lasten piirustuksissa.
Ongelman selvitys vaatii sen pohtimista useissa tapauksissa näkökohdat: erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tekniikoita visuaalisesti taide ja heidän roolinsa taiteellisen kuvan luomisessa, ilmaisullisen kuvan muodostumisessa lastenpiirustuksessa ei-perinteisten taiteellisten tekniikoiden avulla. Taiteellisen kuvan muodostumisen ongelma oli filosofien tarkkaan huomion alla, taidekriitikot, psykologit, opettajat. Sen filosofiset juuret juontavat juurensa G. Hegelin opetuksiin, jotka antoivat sitten impulssin monille kotimaisille ja ulkomaisille tutkimuksille sellaisista filosofista kuin Yu.Borev, V.V.Skatershchikov, A.K.Dremov, V.A.Razumny jne. , joka antoi määritelmän taiteellisesta kuvasta ja pitää sitä todellisuuden heijastuksen erityismuotona, sisällön ja muodon dialektisena yhtenäisyytenä, dialektisena prosessina, joka ilmaisee esteettisen esineen ja sitä havaitsevan subjektin suhteen käytännön muunteellisen taiteellisen toiminnan perusteella. Aiheesta tehtyjen tutkimusten perusteella voimme päätellä, että lasten luovuudella on omat erityispiirteensä, koska sen tuotteilla ei usein ole objektiivista merkitystä koko yhteiskunnalle. Luovuuden kehittäminen Suomessa lapset esiopetuksen aikana lapsuudessa on suuri merkitys kokonaisvaltaisen, luovasti kehittyneen persoonallisuuden muodostumiselle tulevaisuudessa.
1.3. tarkoitus: muodostaa älyllisesti - taiteellinen kokea, ideoita taide ja niiden käytännön toteuttaminen taiteellisessa ja luovassa toiminnassa.
1.4. Tehtävät. Tämän yhteisen tavoitteen saavuttamiseksi olen muotoillut seuraavan tehtävät:
Tutkitaan nykyaikaisia \u200b\u200blähestymistapoja esitellä lapsille taidetta;
Luovien mahdollisuuksien kehittämistä ja säilyttämistä edistävien olosuhteiden luominen.
Käyttämällä modernia tekniikkaa toteuttamiseen heidän fantasioidensa lapset.
Esteettisen muotoilun, värin, rytmin, sävellyksen, luovan toiminnan, piirtämiskehityksen kehittyminen.
Opi näkemään ja ymmärtämään monivärisen maailman kauneutta.
1.5. odotettu tulos: lisääntyä lapset kiinnostus hallitsemiseen arts käyttämällä ei-perinteisiä piirtotekniikoita. Kyky katsoa luovasti ympäröivää maailmaa, löytää erilaisia \u200b\u200bsävyjä, kokemuksen hankkiminen esteettinen käsitys. Kyky soveltaa ja yhdistää erilaisia \u200b\u200bkuvamenetelmiä yhdessä piirustuksessa, miettiä ja itsenäisesti päättää, mitä tekniikkaa käyttää, jotta tämä tai tuo kuva on ilmeikäs.
1.6. Toteutusvaiheet työkokemus:
Hänen työ Aloitin kuulustellen vanhempia (suoritin kyselylomakkeen aiheista "Tykkääkö lapsesi piirtää?", "Tarvitsenko lapsen esitellä taidetta» , « Kotitaide» keskustelut tästä aiheesta). Analyysi osoitti, että vanhemmat ovat kiinnostuneita esitellä lapsille varhaisesta iästä taide... Suoritin diagnoosin, jonka tarkoituksena oli tutkia lapset luovuus. Ryhmä valittiin lapset vanhempien pyynnöstä ja omien etujensa mukaisesti lapset... Joten ryhmä alkoi kasvaa ja kehittyä "Dreamers" määrä 12 ihmistä.
Tutkin vähitellen kunkin lapsen yksilöllisiä ominaisuuksia; läheisessä yhteistyössä vanhempien kanssa luotiin kehitysympäristö (kiinnitin paljon huomiota estetiikkaan sekä mukavuuteen ja mukavuuteen) lapset, siksi keskus oli varustettu tarvittavalla materiaalilla luovien kykyjen kehittämiseen vuonna 2004 lapset(vesivärit ja guašimaalit, värilliset ja yksinkertaiset lyijykynät, huopakynät, vahavärikynät, kuulakärkikynät ja geelikynät, erimuotoiset harjat, kaavaimet, postimerkit, pussit, painotuotteet jne.)
Leikki- ja kognitiivisissa keskuksissa on erilaisia \u200b\u200bpelejä ajattelun, huomion, hienomotoristen taitojen, (palapelit, nauhoitus, mosaiikit, pienet ja suuret rakentajat jne.) Lapset leikkivät mielellään, piirtävät, luovat, he eivät pelkää monimuotoisuutta ja itsenäisen valinnan mahdollisuutta. Kirjallisuus kerättiin käytetyistä tekniikoista; toiminta-aluetta täydennettiin vähitellen erilaisilla ei-perinteisillä materiaaleilla; myös didaktiset apuvälineet ja kehittäminen pelit:
1. "Piirrä ääriviivat" (vanupuikot)
2. "Piirrä vihannes" (perunat, porkkanat)
3. "Piirrä hedelmä" (Peruna)
4. "Piirrä toukka" (johdanto väritieteeseen, liikenneruuhkat)
5. "Omakuva" (hammasharja, vanupuikot)
6. "Taita puoli" (aiheen monotyyppi - osittain kaavain)
7. "Piirrä kukka" (sormi)
8. "Piirrä mallista" (kalanruoto kolmio, ympyrä - aurinko, sakset - tyttö).
9. "Ympyrä ja väri" (vanupuikot).
Jokaisen oppitunnin ajatellessa valitsin materiaalin, jossa esineen kuva voitaisiin ratkaista erityisen ilmeisellä, mielenkiintoisella, kauniilla tavalla ja antaisi lapsille esteettistä iloa. Tarjoan luokkahuoneessa lapsille valinnanvaraa materiaaleista ja työkaluista oman luomiseksi teokset.
Laitoin neuvottelut, kansiot ja suositukset vanhemman nurkkaan.
MINÄ OLEN kehitti toimivan ympyrän täydennyskoulutusohjelma "Dreamers" 3 vuoden ajan esitellä lapsille taidetta ei-perinteisen piirtämisen avulla, joka perustuu taiteellisen ja esteettisen suuntautumisen ohjelmiin "Värilliset kämmenet" I. A. Lykova, "Maagiset värit" I. I. Dyachenko. Tunnit pidettiin kerran viikossa iltapäivällä.
Taiteen esittely voi tapahtua tilavassa, tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa, neljän seinän sisällä ja ulkona. Näytetäänkö yleisölle toinen elokuva, johtavatko he luokat draamapiirissä, amatöörikuorossa vai taiteellisessa piirissä - luovuuden tulen täytyy ja voi elää siinä kauan.
Kirjoitus
Persoonallisuuden muodostumiseen vaikuttavat monet tekijät: yhteiskunnan vaikutus, ihmisen suora halu halutaan tietyntyyppiseen toimintaan ja mikä on tärkeää, ympäristöön, jossa se sijaitsee.
Tässä tekstissä S.L. Lvov kutsuu meitä pohtimaan läheisten roolin ongelmaa ihmisen muodostumisessa.
Viitaten aiheeseen, kertoja mainitsee esimerkkinä tapauksen elämästään, jolloin ympäristö, jossa hän oli, pystyi kasvattamaan hänessä rakkautta vakavaa musiikkia kohtaan. Päähenkilö joutui tilanteeseen, jossa musiikkia rakastavien luovien ihmisten seurassa hänen piti "piiloutua nurkkaan ja kärsiä" - loppujen lopuksi tämä harrastus oli hänelle kuin "seitsemän sinetin kirja". Nuori mies ei kuitenkaan halunnut pettää itseään ja teeskennellä olevansa asiantuntija, samoin kuin hän ei halunnut "päästä poseeraa" henkilöstä, joka heitti harrastuksiaan joustamattomuutensa vuoksi. Loppujen lopuksi ystävät "eivät antaneet periksi, eivät sulkeneet pois musiikin kuuntelemista" eivätkä vahingoittaneet sankaria sanalla - he auttoivat toveriaan kääntymään ympäri ja tulla vakavan musiikin tuntijaksi, sellaisena kuin he itse olivat: "Heille ei riittänyt, että he nauttivat itseään. He halusivat esitellä minulle ymmärryksensä, ilon ”.
Olen täysin samaa mieltä publicistin kanssa ja uskon myös, että ympäristöllä on tärkeä rooli jokaisen meistä. Sillä on valtava vaikutus sekä positiivisella että negatiivisella tavalla persoonallisuuden muodostumiseen: se määrittelee tottumuksemme, asenteemme, harrastukset, käyttäytymisominaisuudet ja moraaliset ominaisuudet.
D.I. Fonvizin "Minor" kirjoittaja osoittaa yhden perheen esimerkillä kuinka ympäristö vaikuttaa ihmisen muodostumiseen. Komedian avain on Prostakovan kuva - vaimo, äiti, rakastajatar. Tämä on tekopyhä, materialistinen, ahne, paha, töykeä ja samalla erittäin tyhmä tyranni nainen. Opimme siitä siitä, kuinka hän imartelee miellyttääkseen itseään, kuinka hän kommunikoi orjien kanssa, ottaen kaiken heiltä iholle, hyödyntää Sofian orpoa, kuinka hän kohtelee perheenjäseniä ja mikä tärkeintä, kuinka hän kohtelee poikaansa. Kasvattuna pahan, epäkohteliaisuuden, pikkutyranian, tyhmyyden ja lisäksi äitinsä liian rakastamassa ilmapiirissä, Mitrofanushka on ihanne hemmotelluista, tyhmäistä, kyvyttömistä, jotka vain pahenevat ajan myötä. Komedian lopussa kirjailija "kiusaa" Prostakov-perhettä ja jättää heidät "tyhjin käsin" ahneuden ja tajuuden takia, ja rankaisee negatiivisimmasta sankaritarista hänen poikansa pettämällä, joka, kuten alusta alkaen oletettiin, osoittautui vielä pahemmaksi kuin hänen äitinsä.
Romaanissa "Eugene Onegin" A.S. Puškin kuvaa meille Larins-perhettä. Romaanissa kirjailija kohtaa kaksi erilaista maailmaa: korkean kaupunkiympäristön maailmaa ja kylän patriarkaalista maailmaa - Larin-perhe on tyypillinen toisen tyypin edustaja. KUTEN. Puškin kuvaa meille yksityiskohtaisesti päähenkilön kuvaa, josta näemme paitsi kirjoittajan loputtoman myötätunnon tytölle, myös Tatianan puhtaan, vilpittömän ja korruptoitumattoman hahmon. Vaikka hän kasvoi kylässä, kaukana koulutetusta ihmisestä ja yleisesti tunnustetuista kulttuuriarvoista, hän on älykäs, poikkeuksellinen luonne ja tämä johtuu hänen kasvattamisestaan. Kirjailija, kuvaaessaan perheen päätä, kutsuu häntä ”hyväksi kaveriksi”, hyväksi naapuriksi, hyväksi aviomieheksi ja isäksi. Tatjanan äidillä oli isänsä tavoin tavallinen elämä ja siihen aikaan tyypilliset harrastukset: hän oli kiinnostunut muotista, ja romanssiromaanit olivat hänen jatkuvia seuralaisiaan. Perheessä vallitsi rauhallisuuden ja hiljaisuuden ilmapiiri, jossa Tatjana pystyi rauhallisesti harjoittamaan itsensä kehittämistä avaten sielunsa joskus viisaalle lastenhoitajalle. Hänellä oli myös tärkeä rooli "miehen" muodostumisessa Tatjanaan, juuri hänestä tyttö imeytyi venäläisen naisen viisauteen. Romaanin juontaa pitkin näemme, että päähenkilön nykyistä luonnetta ei voinut pilata siirtämällä kaupunkiin tai sosiaaliseen elämään - tyttö pysyi viimeisenä ja säilytti missä tahansa tilanteessa arvokkuutensa.
Voimme siis päätellä, että vahvan, älykkään, moraalisesti puhtaan persoonallisuuden muodostumiselle on erittäin tärkeää olla oikeassa ympäristössä - onhan juuri tämä ympäristö, joka vaikuttaa suoraan ihmisen muodostumiseen.
Taiteen esittely voi tapahtua tilavassa, tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa, neljän seinän sisällä ja ulkona. Näytetäänkö yleisölle toinen elokuva, johtavatko he luokat draamapiirissä, amatöörikuorossa vai kuvataiteen ympyrässä - kaikessa tässä luovuuden elävän tuleen täytyy ja voi elää. Ja kuka panee jonakin päivänä oman työnsä johonkin näistä teoista, se palkitaan ajan myötä.
Taide paljastuu nopeammin ja helpommin niille, jotka antavat sille voimaa, ajattelua, aikaa, huomiota.
Ennemmin tai myöhemmin kaikki voivat tuntea olevansa epätasa-arvoisessa asemassa ystävien ja tuttavien keskuudessa. Esimerkiksi heitä kiinnostaa musiikki tai maalaus, mutta hänelle he ovat kirjoja, jotka on suljettu seitsemällä sinetillä. Reaktio tällaiseen löytöön on mahdollista eri tavoin. Joillakin on ärtyvää negatiivista. ”En ole kiinnostunut tästä, joten mikään ei kiinnosta. Ja he vain teeskentelevät, etteivät he voi elää ilman sitä! " Ja on parempi käsitellä sitä, mikä ei ole meille epäselvää.
Kun minusta tuli opiskelija historian, filosofian ja kirjallisuuden instituutissa, monet asiat yhdistivät minut välittömästi uusiin tovereihini. Harrastelimme vakavasti kirjallisuutta, historiaa, kieliä. Monet meistä ovat yrittäneet kirjoittaa itseämme. Ikään kuin ennakoisi kuinka lyhytaikaiset opiskelijamme olisivat, kiirehtiämme kiinni mahdollisimman paljon. Kuuntelimme luentoja kurssien lisäksi, ja kävimme myös luennoilla vanhemmille opiskelijoille. Kävimme kuvataiteen historiaa käsittelevissä kursseissa. Menestyimme nuorten proosa-kirjoittajien ja kriitikkojen seminaareissa. Yritimme olla unohtamatta teatterin ensi-iltoja ja kirjallisia iltoja. En tiedä kuinka me kaikki onnistuimme, mutta saimme aikaan. Opiskelijat, jotka olivat vuotta vanhempia kuin meidän, hyväksyivät minut heidän ympäristöönsä. Yhtiö oli mielenkiintoisin.
Yritin pysyä hänen kanssaan ja onnistuin. Yksi poikkeus. Uudet kumppanini olivat kiinnostuneita musiikista intohimoisesti. Kokouksissamme ei ollut vikaa. Luimme runoutta ja kuuntelimme musiikkia. Yhdellä meistä oli tuolloin suuri harvinaisuus: radio-nauhuri, jolla oli levyn kääntämislaite - tuolloin ei ollut pitkään soittavia -, joka salli kuunnella kokonaisen sinfonian, konsertin tai oopperan keskeytyksettä. Ja kokoelma kamari-, ooppera- ja sinfonista musiikkia.
Kun tämä välttämätön osa iltamme alkoi, toverit kuuntelivat ja nauttivat, ja minusta oli kyllästynyt, raivostunut ja kiusannut - en ymmärtänyt musiikkia ja se ei tuonut minulle iloa. Tietysti voit teeskennellä, teeskennellä, antaa kasvoillesi asianmukaisen ilmeen, sanoa kaikkien jälkeen: "Hienoa!" Mutta ei ollut tapanamme teeskennellä, teeskennellä tunteita, joita et tunne. Klouduin nurkkaan ja kärsin, tunteessani olevansa syrjäytynyt siitä, mitä tovereilleni tarkoitetaan.
Ja musiikin lisäksi kotona järjestettiin myös konsertteja. Kävelin heillä yhdessä kaikkien kanssa ja ihmisten keskuudessa, joille se oli loma, tunsin olevani erillään heistä ja riistetty. Tietysti oli mahdollista vain seuraavan kerran olla menemättä - no, en ymmärrä musiikkia, en ole kiinnostunut siitä, he eivät karkota minua heidän yrityksestäan siitä! Mutta jatkoin kävelyä kaikkien kanssa. Olin tarpeeksi älykäs, etten teeskennellä ymmärtävän tai puhuvan ...
Muistan hyvin kuinka murtuma tapahtui. Tietenkin hän valmistautui huomaamattomasti ja vähitellen: niin monet musiikin kuunteluillat eivät kuluneet jättämättä jälkeä. En vain tiennyt sitä vielä. Talvella 1940 julkistettiin kirjailija silloiselle nuorelle D.S.Sostakovitšille - hänen pianokvintettinsä ensiesitys. Ystävät ottivat lipun myös minulle. Se esiteltiin juhlallisesti. Ymmärsin: mitä on tulossa, on tapahtuma! Konsertti pidettiin konservatorion pienessä salissa. Sanoa, että tungosta hallissa oli ylpeä ilmapiiri, ei tarkoita mitään. Oli odotettavissa ihme. Moskovan musikaalin kvintetistä on puhuttu paljon.
Istuimme parvekkeella konservatiivien opiskelijoiden keskuudessa. Joillakin heistä oli kääritty tulokset polvilleen - ilmeisesti ei vielä tulostettu, käsin kirjoitettu.
En aio sanoa, että sinä iltana paransin musiikkini koskemattomuudesta välittömästi ja ikuisesti. Mutta käännös - ratkaiseva ja tärkeä - on tapahtunut. Kuinka kiitollinen olen vanhojen vuosien ystävälleni siitä, että he eivät antaneet periksi, eivät estäneet minua kuuntelemasta musiikkia - eikä silloin ollut tarpeen sulkea pois minua silloin nuoruuden haavoittuvassa ylpeydessä, ironinen huomautus riittäisi, että tunnen heidän keskuudessani ymmärrystä ja asiantunteva, tarpeeton. Tätä ei tapahtunut.
Monia vuosia myöhemmin. Kauan aikaa vakava musiikki on minulle välttämättömyys, tarve, onnellisuus.
Mutta oli mahdollista - ikuisesti ja korjaamattomasti - ikävä hänet. Ja riistä itseltäsi
Tätä ei tapahtunut. Ja koska en päässyt sellaisen ihmisen poseeraa, joka ei ymmärrä mitään, sanoo ääneen tai henkisesti: - No, älä! Ja koska hän ei halunnut teeskennellä teeskentelemällä ymmärtävän, kun hän oli vielä hyvin kaukana siitä. Ja ennen kaikkea ystäväni kiitokset. Ei riitä, että he nauttivat itsestään. He halusivat esitellä minulle ymmärryksensä, ilon. Ja he onnistuivat! (Sergey Lvovich Lvov
Auta minua kirjoittamaan essee tekstistä, kiitos jo etukäteen!
