Maailman kulttuurin mestariteoksia. Herat miniatyyrit
Mitä eroa on Malevichin mustalla neliöllä ja Vasya Vatnikovin punaisella ympyrällä vihreillä herneillä? Uskallan olettaa, ettei mitään. Totta, mikä tahansa estetiikka kertoo teoksen syvimmästä salaisesta merkityksestä (huolimatta siitä, että Malevich itse huomautti, että hänen kuvansa ei tarkoita mitään). Sama voidaan kuitenkin sanoa Vasya Vatnikovin punaisesta ympyrästä vihreiden herneiden kanssa: herneiden ympyrä symboloi olemisen noidankehää jne. Joten miksi kahden täysin mielenkiintoisen maalauksen hinta on niin erilainen? Vastausta tähän kysymykseen etsitään todennäköisemmin etiologiaksi kutsutulla tieteen alalla kuin taiteessa.
1. Esteettinen nautinto maalauksesta.
On loogista olettaa, että maalaus, kuten mikä tahansa muu luovan itseilmaisun tuote, on suunniteltu tarjoamaan esteettistä nautintoa mestariteoksen pohdinnasta, josta ihmiset väittävät maksavan miljoonia. Jos kuitenkin katsot syvemmälle, käy selväksi, että esteettinen nautinto on viimeinen asia, joka vaikuttaa kankaan kustannuksiin. Sitä ei oteta ollenkaan huomioon. Loppujen lopuksi, jos mestariteoksen pääarvo on sen ulkonäössä ja vaikuttaa sen vuoksi ihmiseen, miksi sen jäljennökset maksavat penniäkään, toisin kuin alkuperäinen? Siksi itse mestariteos, kuva itse - ei ole minkään arvoinen, se on vain kankaan yksinoikeus. Tai kopioitaessa menetetään jotain, joka tekee mestariteoksesta mestariteoksen? Tuskin, varsinkin kun otetaan huomioon nykypäivän kopiointitekniikat ja taiteilijoiden korkea taito (kun kyse on piirustuksesta). On vain yksi johtopäätös: Yleensä taiteellisena arvona ei ole vaikutusta maalauksen hintaan. Taiteellinen arvo on penniäkään arvoinen. Ja tässä on kyse selvästi yksinoikeudesta.
2. Onko mestariteoksesta sellaista esteettistä nautintoa, ja kuinka vahva se on?
Ilmeisesti kaikenlaisten mustien neliöiden jopa erittäin esteettisen nautinnon perusteella ihmiset keksivät myös itsensä. Esimerkki tästä on Van Gogh, joka elinaikanaan myi vain yhden maalauksen, ja jopa se, joka ostettiin häneltä sääli. Miksi hänen maalauksensa eivät olleet mielenkiintoisia kenellekään elämänsä aikana? Todennäköisesti siksi, että kukaan ei tuntenut "taitostaan" iloa, iloa ja ihailua. Kyllä, ja kukaan ei nähnyt niistä pistettä, ja jos hän oli heissä, niin kukaan ei antanut siitä pirun.
Mutta yhtäkkiä, jonkin aikaa hänen kuolemansa jälkeen, hänen maalauksensa alkavat yhtäkkiä antaa laajoille massoille voimakkaimman esteettisen nautinnon ja saada tietyn syvän merkityksen, jota miljoonat esteetit ihailevat. Tämä on jotenkin outoa! Kuinka on: kerralla kukaan ei tykkää maalauksistasi, mutta yhtäkkiä kuin taikuuden vuoksi koko maailma rakastaa maalauksiasi? Muuten, tämä pätee useimpiin taiteilijoihin, on jopa sanonta: tunnustus tulee taiteilijalle kuoleman jälkeen. Jostain syystä se tulee suurille runoilijoille, kuten Puškinille Vysotskin kanssa, ja kirjailijoille, kuten Orwell ja Bulgakov, elämänsä aikana, mutta suuriin taiteilijoihin vasta kuoleman jälkeen. Jotain on vialla täällä.
Jos luulit tietyn tytön olevan pelottavaa 20 vuotta sitten, hän on sinua varten tänään. Hän nauttii myös kuvien katselusta. Se, että kerralla taiteilijan maalaukset eivät ole miellyttäviä silmille ja alkavat sitten yhtäkkiä miellyttää, vahvistaa vain edellä kuvatun seikan: kankaan taiteellinen arvo ei ole ketään kiinnostavaa eikä sillä ole mitään merkitystä maalauksen kustannuksissa eikä sen tunnustamisessa mestariteoksena. Yleensä esteettiset nautinnot keksivät vain yleisö. Vain ammattitaiteilija pystyy arvioimaan kankaan laadun, ja tämä on hyvin rajallinen väestöryhmä, ja he eivät varmasti osta tällaisia \u200b\u200bmaalauksia sellaisella rahalla.
Mark Rothko, "Oranssi, punainen, keltainen". Maalauksen hinta on 86,9 miljoonaa dollaria.
Saitko maalauksesta esteettistä nautintoa? Vaikka saisitkin sen; vaikka tämän muiinin luomiseen käytettäisiin joitakin erittäin monimutkaisia \u200b\u200bpiirtotyylejä, se ei voi edes maksaa tuhansia dollareita, riippumatta siitä, kuinka syväksi se oletettavasti sijoitetaan siihen. Tämän maalauksen hinta on yhtä suuri kuin sen luomiseen käytettyjen materiaalien hinta + työn lisämaksu. Totta, sellaisella työllä se maksaa tietysti penniäkään. Maalarini sisäänkäynnilläni jotenkin teki työnsä huolimattomasti - se osoittautui Rothkon työn jälleenrakennukseksi. Vain maalari maksaa paljon vähemmän.
Kahdesta ensimmäisestä kohdasta käy ilmi, että maalaaman katselemisen esteettinen nautinto eikä taiteellinen arvo hinnanmuodostuksessa ole merkitystä. Kopiot maalauksista maksavat penniäkään. Siksi koko asia on yksinoikeudessa ja rajoitetussa versiossa - tämä on yksi ja kaksi - kohta, kenen harjaan teos kuuluu. Van Goghin päivinä ei ollut yhtäkään arvoista taiteilijaa? Miksi hänen maalauksensa ovat miljoonien arvoisia, ja kukaan ei tarvitse mitään loputtomiin? Miksi Nikos Safronovin maalaukset ovat nykypäivän Venäjällä tuhansia kertoja kalliimpia kuin tuhansien muiden taiteilijoiden yhtä korkealaatuiset (ja usein enemmän) teokset?
3. Kankaan yksinoikeus.
Ihminen, kuten tiedätte, on sosiaalinen eläin, ja kaikille yhteisöissä eläville eläimille aseman kysymys on erittäin tärkeä, koska asema riippuu siitä, kuinka muut yhteisön jäsenet suhtautuvat tähän yksilöön. Jokaisessa eläinympäristössä tilan osoittamiseen käytetään erilaisia \u200b\u200binstrumentteja - sukuelinten koko, häntä, harja, urin tilavuus ja muut. Koska ihminen on mennyt melko kaukana eläimistä sen elinympäristön monimutkaisuuden kannalta, niin on olemassa paljon enemmän työkaluja ihmisen tilan osoittamiseen. Tila on tärkeä kaikissa väestön sosiaalisissa kerroksissa ja jokaisessa ryhmässä riippumatta yksilöiden lukumäärästä. Jopa ihmiset, jotka sanallisesti kokonaan hylkäävät kulutuksen (esimerkiksi ihonpäät tai nyrkkeilyt), ovat täysin riippuvaisia \u200b\u200btästä vaistoista. Ja asema ensisijaisesti voidaan saavuttaa tarkalleen kulutuksen avulla. Esimerkiksi jokainen 90-luvun ihonpää unelmoi matelijoista, joilla oli valkoiset nauhat - tämä asu osoitti hänen korkean asemansa ympäröivien kädellisten keskuudessa. Ja pankeille, joita mitataan irrookien jyrkkyydellä, tämä tilan osoittamisominaisuus poistetaan yleensä luonnosta jäljityspaperin alla.
Esimerkiksi rikkaampien ihmisten kannalta kalliita autoja, jahteja ja lentokoneita käytetään osoittamaan tilannetta. Ei riitä, että hyvin rikas mies ostaa itsensä vain viileän jahdin - sen on oltava maailman suurin. Miksi hän tarvitsisi maailman suurimman yksityisen huvialuksen, jota suurin osa hän ei edes käytä? Jahti kutsutaan seiso vain ja osoittaa sen tilan. Kaikki!
Mutta kalleimmat asiat maailmassa ovat yksinoikeuksia tai rajoitettuja painoksia. Hyvin rikkaalle henkilölle Mercedes ei enää riitä osoittamaan asemaansa, koska monilla on Mercedes. Voisit tarkkailla tämän mekanismin yksinkertaistettua versiota esimerkiksi naisten naisten kääntymisestä: kuinka hän iloitsee ostaessaan kalliita, kauniita vaatteita, mutta kuinka järkyttynyt hän on, jos yhtäkkiä työkaverinsa tulivat täsmälleen samassa puserossa. Hän menetti yksinoikeuden ja tämän menetyksen vuoksi keskimääräisen aseman, mikä oli surun syy. Tällaisten tapahtumien välttämiseksi erittäin rikas henkilö ostaa rajoitetun erän kelloa hulluilla rahailla, mikä tosiasiassa ei eroa muista viileistä kelloista paitsi yksinoikeudellaan. Nuo. hän maksaa yksinoikeudesta. Esimerkiksi Rolex-kellot palvelevat myös tätä tarkoitusta. Jos annat Rolexesin kaikille ilmaiseksi, he menettävät arvonsa eikä kukaan tarvitse niitä, kuten kerran Montana-kelloja ei enää tarvinnut.
Siksi skandaalit Peskovin erittäin kalliiden kellojen kanssa. He käyttävät näitä bluesia keinona osoittaa tila. Jos Peskovin kellot julkaistaan \u200b\u200brajoittamattomassa sarjassa, ne maksaisivat tuhat kertaa halvemmalla. Taiden mestariteoksia käytetään samalla tavalla. Tärkeintä ei ole mitä piirtää - vaikka se olisi rehellinen parasha. Tärkeintä on saada yksinoikeus, jota kukaan muu ei ole! Näin ollen alkuperäiskappaleiden korkea hinta ja kopioiden alhainen hinta. Peskov tulee käymään patriarkkaan, näyttää - ja hänen kellonsa on vieläkin viileämpi. Mitä on vielä tekemistä surkealle Peskovolle? Osta maalaus yksityiskokoelmallesi 50 miljoonalla dollarilla. Tässä suhteessa taide on tehokkain tapa osoittaa tila: kello voidaan julkaista rajoitetussa erässä, mutta joku muu maailmassa se on edelleen. Mutta kukaan ei ole alkuperäistä sellaisesta kuvasta. Ja mihin se on maalattu? Kyllä, helvetti ymmärtää, tärkeintä on, että vain minulla on!
On erityisen mielenkiintoista, että kaikki nämä monimutkaiset säännöt, joita tuotteen on noudatettava, ovat asiantuntijoiden itsensä laatimia yhdessä tuotteen valmistajien kanssa, eikä kuluttaja voi arvioida niitä objektiivisesti, koska tällaisen tuotteen toiminnallisuus on toissijainen kriteeri - poista monilta yksinoikeuksilta tuotteista niiden sisältämä arvo tuotemerkkien muodossa - ja suurin osa tuotteista menettää heti arvonsa.
Jää vain ymmärtää, millä perusteilla ehdokkaat tuleville mestariteoksille valitaan? Miksi juuri Rothkon, Lucho Fontanon, Barnet Newmonin, eikä maalareiden kirjoitus sisäänkäynniltäni? Miksi tarkalleen Nikas Safronov, ei Arbatin taiteilija?
4. Taiteilijan yksinoikeus.
Tarkastellaan saman Rothkon esimerkkiä. Kun Rothko juuri aloitti maalaamisen, taidemarkkinoita ei ollut ollenkaan. Nämä olivat ensimmäisiä sodanjälkeisiä vuosia, Eurooppa makasi raunioina, vuosisadan alun ensimmäisten suojelijoiden varhainen innostus oli jo pestänyt suuren masennuksen, ja amerikkalaiset taiteilijat jäivät täysin itselleen - maassa, jossa syistä ei ollut perinteitä, mytologiaa tai kulttuuria. Ei gallerioita, ei kuraattoreita, ei keräilijöitä, ei kriitikkoja. Ei ollut mahdollista edes formuloida vakuuttavasti sitä, mitä nyt on kirjoitettava: vanhat paradigmat ovat kauan sitten siirtyneet taakse eurooppalaiselle avantgardelle, mutta myös avantgarde ei pystynyt perustelemaan itseään. Ja sitten Rothko ilmestyy dolbaninansa kanssa - abstraktin kenttämaalauksen perustaja. Mikä erotti Rothkon suotuisasti tuhansista muista taiteilijoista, lisäksi NORMAL-taiteilijoista? Hän aloitti ensimmäisenä tämän näyttelyn täällä. Nuo. yksinomainen. Lisäksi taiteilijan elämän tragedia vaikuttaa myös maalauksien kustannuksiin. Ja Rothko leikkasi suonensa partaveitsellä. Siksi vuotta hänen kuolemansa jälkeen ja maalauksien kustannukset. Se oli ainutlaatuinen erityisyytensä vuoksi. Spesifisyys ei taiteilijana (hänen teoksillaan ei ole mitään tekemistä kuvataiteen kanssa), vaan ihmisenä.
Olet todennäköisesti huomannut, että harvat ihmiset ovat kiinnostuneita normaaleista taiteilijoista? Tärkein hype rehellisesti sanottuna niiden välillä, kuten Frida, Van Gogh jne.
Täällä, muuten, Van Gogh! Koko vaikean elämänsä ajan hän ei koskaan myynyt yhtäkään maalaustaan \u200b\u200b(tarkemmin sanottuna yhden, ja jopa sen, että se oli ostettu sääliä). Mutta silti hän jatkoi kirjoittamista ja maalaamista fanaatikon vimmauksella. Ja jos hän kohtasi dilemman - nälkää tai piirtää, niin hän valitsi piirtämisen ... Yhdessä psykoosissa hän jopa leikkasi korvansa. Hänen elämäkerransa erottuu selvästi monista muista aikakavereista. Hän on erinomainen ehdokas taivaan taivaaseen. Hänet kasvatettiin, erotettiin taiteilijoiden joukosta kärsimyksestään ja intohimostaan \u200b\u200bmaalata ja kaikesta muusta asukkaiden silmien ja mielen hämärtämiseen.
Nuo. karkeasti sanottuna, jo pitkään taiteellisessa maailmassa on joukko ihmisiä, jotka myyvät kaupunkiseudulle "mestariteoksen" aseman melkein minkä tahansa taiteilijan kuvan suhteen, ja ne, kaupunkiseudut, syyttävät heitä tästä isoäidistä. Itse asiassa itse maalaukset eivät maksa rahaa, vaan valittujen taiteilijoiden elämäkerrat. Ja vielä yksi vivahdus: taiteilijan tulevaisuuden menestykseen ja hänen maalauksiensa kustannuksiin vaikuttaa myös se, kuka hänen maalauksensa ostaa ensimmäisenä. Jos miljardööri, niin se nostaa automaattisesti tekijän aseman ja vastaavasti hänen maalauksiensa arvon. Nikas Safronov on erinomainen esimerkki tästä.
5. Taiteilijan kekseliäisyys tai osaava markkinointi.
On mahdotonta ajatella loistavampaa esimerkkiä kuin Nikas Safronov! Tämän taiteilijan kallein maalaus "Dreams of Italy" maksaa 106 000 dollaria. Safronovin maalauksissa ei ole mitään erityistä, Italiasta on sellaisia \u200b\u200bunelmia - gallerioissa makaa kymmeniä tuhansia. Mutta satatuhatta dollaria on vain yhden arvoinen. Miksi? Kuten kirjoitin viimeisessä kappaleessa, yksi tärkeimmistä tekijöistä taiteilijan kankaalle on se, joka omistaa maalauksensa. 90-luvulla Safronov työskenteli show-liiketoiminnan arvovaltaisen hahmo Donatas Bonioniksen teatterissa, jonka kautta hänellä oli mahdollisuus olla yhteydessä venäläisiin poptähtiin ja kuuluisiin poliittisiin hahmoihin, joiden kautta hän käytti omakuvia. Joten hänen maalauksensa päätyivät eliitin koteihin. Ja jotta he olisivat siellä varmasti, hän maalasi kuuluisuuksia vain aatelisina, kuninkaina jne.
Ja sitten se oli näin: “Vau. Pugachevan talossa on kuva jokaisesta Safronovista. Ilmeisesti hän on siisti. Löydä minulle hänen numeronsa - ostan myös sen ”- ihaili oligarchia tai poliitikkoa. Näin Safronovista tuli ”suuri” taiteilija.
Voit nähdä selkeimmän esimerkin tällaisesta ominaisuudesta yhden taiteilijan näyttelyssä Moskovassa (en muista kuka tarkalleen). Kukaan ei antanut hänelle pirun korkealta kellotornilta, kun yhtäkkiä ... Putin vieraili hänessä. Seuraavana päivänä jättimäinen joukko ihmisiä, jotka halusivat liittyä galleriaan rinnastettuun korkeaan taiteelliseen arvoon. Se on vain se, että Putin näytti kampanjassaan kädellisten parven, että tämän taiteilijan näyttely on tilatapahtuma, siinä kaikki.
6. Kuvapörssi
Yksityisomistajien "mestariteokset" ovat näyttelyiden lisäksi seteleitä, joilla on erittäin suuri (ja omistajan toivoessa kasvava) nimellisarvo. Tämä on erityinen rahoitusväline, johon rahaa sijoitetaan, kun ylimääräistä rahaa on paljon. Esimerkiksi voidaan muistaa japanilaisia \u200b\u200bkeräilijöitä, jotka alkoivat ostaa taideteoksia ja vain harvinaisia \u200b\u200basioita ympäri maailmaa heti, kun CBY-korko laski kohtuuttoman alhaiseksi.
No, voit vaihtaa niitä kuten pörssissä: ostat maalauksen ja odotat sen hinnan nousevan. Ja kuinka paljon se kasvaa, riippuu siitä, kuinka paljon sitä ja sen kirjoittajaa mainostetaan, kuinka syvällä merkityksellä he keksivät sen. Hinta muuten kasvaa paitsi tekijän kovan elämän vuoksi, kuten edellä mainittiin, vaan myös itse kuvan vaikean historian takia. Joten hullu ihmiset hyökkäävät ajoittain maalauksia kaatamalla maaliin. Samassa Louvressa tämä on yleensä normi. Paradoksi on, että tällaisten hyökkäysten jälkeen maali tietenkin pyyhkiytyy, mutta maalauksien arvo kasvaa nopeasti, koska heillä on sellainen tarina: maalaukseen hyökättiin, se maaliin annettiin, ihmeellisesti pelastettiin. Henkilökohtaisesti olen taipuvainen uskomaan, että tällaiset hyökkäykset järjestävät suoraan maalauksien omistajat (fyysiset tai lailliset), jotta tämän omaisuuden arvo nousee edelleen.
Jos uskomaton tapahtuu yhtäkkiä ja maalauksien hinta laskee nopeasti, vakuutan teille, että kaikki niiden omistajat unohtavat ylittämättömän historiallisen arvonsa salamannopeasti ja alkavat myydä niitä maniaksellisesti, kuten markkinoilla olevat epälikvidit arvopaperit.
En missään nimessä sano, että jotkut näistä taiteilijoista ovat pahoja: ei, he ovat kaikki lahjakkaita omalla tavallaan. Jopa Nikas Safronov, jota asiantuntijoiden joukossa kritisoidaan vakavimmin. En joka tapauksessa elämässäni piirtä niin kuin hän piirtää. Kyse on jostakin muusta. Kyse on syistä maalauksen riittämättömiin kustannuksiin. Ja minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä olen kuvaillut koko hinnanmuodostusprosessin ja mikä tärkeintä, syyt, jotka saavat kuluttajan muodostamaan tällaiset hinnat enemmän kuin vakuuttavasti! Ja maalauksen laadulla, taiteellisella arvolla ja pohdinnan esteettisellä nautinnolla ei ole mitään tekemistä arvon kanssa. Ja jos joku alkaa hieroa sinua siitä, niin hän on vain tähtiball.
Taide on melkein yhtä vanha kuin itse ihmiskunta, ja olemassaolomme vuosisatojen ajan on luotu lukemattomia ainutlaatuisia teoksia.
Luultavasti olisi liian rohkea koota luettelo merkittävimmistä mestariteoksista, koska luovuuden arviointiperusteet ovat liian subjektiiviset. Siksi arvosanomme sisältää maalauksia ja veistoksia, jotka ovat varmasti tunnetuimpia maailmassa, mikä ei tarkoita ollenkaan, että ne olisivat jotenkin parempia kuin muut loistavat teokset.
Mitkä ovat tunnetuimpia luomuksia? Ota selvää nyt! Ehkä et tunne kaikkia, ja on aika testata eruditio ja näkymät.
25.Puistot, kirjoittanut Paul Cézanne
Tätä maalausta pidetään todellisena modernin taiteen mestariteoksena. Bathers on yksi Paul Cézannen kuuluisimmista teoksista. Teos esiteltiin ensimmäisen kerran suurelle yleisölle näyttelyssä vuonna 1906. Cezannen öljymaalaus valmisti tietä tulevaisuuden taiteilijoille, antaen heille mahdollisuuden siirtyä pois perinteisistä kuvioista, ja rakensi sillan postimpressionismin ja 1900-luvun taiteen välillä. 24. Mironin keskusteluheitin 
Discobolus on legendaarinen kreikkalainen patsas, jonka teloitti kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä Myron Eleutheraesta noin 460 - 450 eKr. e. Roomalaiset ihailivat teosta, ja he tekivät jopa useita kopioita veistoksesta ennen kuin sen alkuperäinen katosi jäljettä. Myöhemmin "Discoboluksesta" tuli olympialaisten symboli. 23. Apollo ja Daphne, kirjoittanut Bernini 
Apollo ja Daphne on italialaisen taiteilijan Gian Lorenzo Berninin elämäkokoinen veistos vuosina 1622-1625. Mestariteos kuvaa puolialasti naista, joka yrittää paeta takaajaansa. Veistos osoittaa selvästi sen luojan korkean taiton, joka toisti uudelleen kuuluisan Ovidin tarinan huipentumisen Daphnasta ja Phoebuksesta. 22. Yövahti, kirjoittanut Rembrandt
Yökello on kansainvälisesti arvostetun tanskalaisen taiteilijan Rembrandtin mestariteos, ja se on yksi 1700-luvun tunnetuimmista maalauksista. Teos valmistui vuonna 1642, ja se tilattiin kaappaamaan kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Frans Banning Cocqin (Willem van Ruytenburgh) kivääriyhtiön ryhmäkuvan. Nykyään maalaus koristaa näyttelyä Rijksmuseumissa Amsterdamissa. 21. Rubensin syyttömien joukkomurha
"Syyttömän pelaajan lyöminen" on kuva, joka kertoo juutalaisen kuninkaan Herodesin kauhistuttavasta järjestyksestä, jonka käskyllä \u200b\u200bkaikki Betlehemin ja sen ympäristön, jopa 2-vuotiaat, vauvat tapettiin. Tyranni uskoi ennusteeseen, että tulee päivä, jolloin Israelin kuningas poistaisi hänet valtaistuimelta, ja toivoi, että tuleva tuleva kilpailija olisi myös murhattujen lasten joukossa. Flaamilaisen barokin edustaja Rubens kirjoitti kaksi versiota kuuluisasta raamatullisesta tarinasta 25 vuoden välein. Maalauksen ensimmäinen versio on nyt edessäsi, ja se on maalattu vuosina 1611-1612. 20. Campbell - Warholin naudanliha-sipulikeitto
Amerikkalaisen taiteilijan Andy Warholin vuonna 1962 maalaama Campbellin sipuli- ja naudanlihakeitto on yksi nykytaiteen tunnetuimpia esimerkkejä. Warhol osoitti teoksessaan mestarillisesti mainosalan monotonian tuottamalla monta kopiota samasta tuotteesta jättiläiselle kankaalleen. Warhol paljasti myös, että hän söi näitä keittoja joka päivä 20 vuoden ajan. Ehkä siksi sipulikeitinkannusta tuli hänen kuuluisan teoksensa kohde. 19. Tähdenyö, kirjoittanut Van Gogh
Tanskalaisen jälkimpressionistin Vincent Van Goghin öljyvärimaali "Tähtitaivas", joka valmistui tämän legendaarisen teoksen vuonna 1889. Taiteilija sai inspiraation maalata kuva, joka katsoi yötaivasta huoneensa ikkunan läpi Saint-Paulin turvapaikalla, Saint-Remy, Etelä-Ranska (Saint-Paulin turvapaikka, Saint-Remy). Se oli siellä, että kuuluisa tekijä etsi kerran helpotusta tunteellisesta kärsimyksestä, joka ahdisti häntä hänen päiviensä loppuun. 18. Chauvet-luolan luolamaalaukset
Piirustukset, jotka löytyvät Ranskan eteläosasta Chauvet-luolasta, ovat maailmankuvan kuuluisimpia ja parhaiten säilyneitä esihistoriallisia mestariteoksia. Näiden teosten ikä on noin 30 000 - 33 000 vuotta. Luolan seinät kuvaavat mestarillisesti satoja esihistoriallisia eläimiä, mukaan lukien karhut, mammit, luolaleijonat, pantterit ja hyenat. 17. Kiss, kirjoittanut Rodin 
Kiss on marmoripatsas, jonka on luonut kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin vuonna 1889. Mestariteoksen juonella kirjoittaja on inspiroinut Paolo ja Francescan surullista tarinaa, hahmoja Dante Alighierin legendaarisesta teoksesta "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Francescan aviomies tappoi rakastajat, ja hän löysi äkillisesti nuoria, kun poika ja tyttö, toistensa hurmaamat, vaihtoivat ensimmäisen suukonsa. 16. Manneken Pis, kirjoittaminen tuntematon
"Mannequin Peace" tai "Manneken Pis" on pieni pronssiveistos, josta on tullut todellinen maamerkki Brysselin keskustassa sijaitsevalle suihkulähteelle. Teoksen alkuperäistä kirjoitustapaa ei tunneta, mutta vuonna 1619 sen valmisti belgialainen kuvanveistäjä Jerome Duquesnoy. Kaupungin käyntikortti, "Manneken Peace", luultavasti pystytettiin Grimbergenin sodan tapahtumien muistoksi, jolloin vauva pisi yhden version mukaan virtsaamaan sotilaita, ja toisen mukaan sammutti vihollisen ammukset, jotka uhkasivat koko kaupungin tuhoamista. Lomana veistos on pukeutunut teemapukuihin. 15. Muistin pysyvyys, kirjoittanut Salvador Dali
Kuuluisa espanjalainen maalari Salvador Dali maalasi vuonna 1931, muistin pysyvyys on yksi surrealistisen taiteen tunnetuimpia mestariteoksia maalaushistoriassa. Teos kuvaa synnyttä hiekkarantaa, joka on täynnä sulavia kelloja. Dalin inspiroi Albert Einsteinin suhteellisuusteoria niin epätavalliseen juoniin. 14. Pieta tai Kristuksen valitus, kirjoittanut Michelangelo
Pieta on kuuluisa renessanssiveistos, jonka Firenzen taiteilija Michelangelo on luonut vuosina 1498–1500. Teos kuvaa raamatullista kohtausta - Mary pitää ristissä otetun Jeesuksen ruumiin sylissään. Nyt veistos on Vatikaanin Pietarinkirkossa. "Pieta" on Michelangelon ainoa allekirjoittama teos. 13. Vesililjoja, kirjoittanut Claude Monet
Vesililjat on sarja noin 250 öljymaalausta, jotka on tehnyt maailmankuulu ranskalainen impressionisti Claude Monet. Näiden teosten kokoelma tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun alun taiteen merkittävimmistä saavutuksista. Kun kaikki maalaukset kootaan yhteen, se luo illuusion loputtomasta maisemasta, joka on täynnä vesililjoja, puita ja pilviä, jotka heijastavat vedessä. 12. The Scream, kirjoittanut Edvard Munch 
The Scream on norjalaisen ekspressionistin Edvard Munchin ikoninen mestariteos. Hän kirjoitti tarinasta 4 erilaista versiota vuosina 1893–1910. Taiteilijan kuuluisa teos sai inspiraation kirjoittajan todellisista kokemuksista, jotka liittyivät kävelyyn luonnossa, jonka aikana Munch oli seuralaistensa jättämä (ne esitetään myös taustalla olevassa kuvassa). 11. Moai, kirjoittaminen tuntematon
Moai-patsaat ovat massiivisia kivimonoliitteja, joita löytyy pääsiäisaarelta Tyynellämerellä, Länsi-Polynesiassa. Veistoksia kutsutaan myös pääsiäisaaripäineiksi, mutta tosiasiassa niissä kaikissa on ruumiit piilotettu maan alla. Moai-patsaat ovat vuodelta 1400-1650, ja uskovat, että Rapa Nuilla (paikallisen pääsiäisaaren paikallisen nimen) asuneiden aboriginien veistämät kivistä on rajattu kivistä. Yhteensä tällä alueella on löydetty noin 1000 tällaista jättiläismäistä antiikin mestariteosta. Heidän saarin liikkumisen mysteeri on edelleen ratkaisematta, ja raskain henkilö painaa noin 82 tonnia. 10. Rodinin ajattelija 
Ajattelija on ranskalaisen kuvanveistäjän Auguste Rodinin kuuluisin teos. Kirjailija valmisti mestariteoksensa vuonna 1880 ja nimitti alun perin veistoksen "Runoilija". Patsas oli osa sävellystä nimeltä "Helvetin portit", ja henkilöityi Dante Alighieri itse, kuuluisan "jumalallisen komedian" kirjoittaja. Kuten Rodin alun perin oli suunnitellut, Alighieri taipuu helvetin ympäri heijastaen hänen työtään. Myöhemmin kuvanveistäjä mietti hahmoa ja teki hänestä universaalin kuvan tekijästä. 9. Guernica, kirjoittanut Pablo Picasso
Koko freskon kokoinen öljymaalaus, "Guernica", on kuuluisan espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasson kuuluisimpia teoksia. Mustavalkoinen maalaus - Picasson reaktio Baskimaan kaupungin Guernican natsipommituksiin Espanjan sisällissodan aikana. Mestariteos osoittaa kaikkien viattomien kansalaisten tragedian, sodan kauhut ja kärsimykset vain muutaman hahmon henkilössä. 8. Viimeinen ehtoollinen, kirjoittanut Leonardo da Vinci
Nykyään voit ihailla tätä maalausta käydessään Milanon Santa Maria delle Grazien Dominikaanisessa luostarissa. Leonardo da Vincin legendaarinen seinämaalaus, Viimeinen ehtoollinen, on yksi maailman tunnetuimmista mestariteoksista. Taiteilija työskenteli tällä freskolla vuosina 1494 - 1498 ja kuvaa sitä kuuluisana raamatullisena kohtauksena Jeesuksen Kristuksen viimeisestä ehtoollisesta, joka oli hänen oppilaidensa ympäröimä ja jota kuvataan yksityiskohtaisesti Johanneksen evankeliumissa. 7. Vapaudenpatsas, esittäjä (t): Eiffel, Bartholdi (Eiffel, Bartholdi)
Ikoninen veistos sijaitsee Liberty Islandilla New Yorkissa ja oli kerran ystävyyden lahja Ranskan ja Yhdysvaltojen kansojen välillä. Nykyään vapaudenpatsasta pidetään vapauden ja demokratian kansainvälisenä symbolina. Yhdistelmän kirjoittaja oli ranskalainen kuvanveistäjä Bartholdi, ja sen suunnitteli ja rakensi arkkitehti Gustave Eiffel. Lahja esitettiin 28. lokakuuta 1886. 6. Hermes lapsen Dionysuksen kanssa tai Hermes olympia, Praxiteles 
”Hermes lapsen kanssa Dionysus” on antiikin kreikkalainen veistos, joka löydettiin kaivauksissa vuonna 1877 Kreikan jumalattaren temppelin raunioiden keskellä. Hermeksen oikea käsi on kadonnut, mutta arkeologien mielestä kaupan jumala ja urheilijat pitivät tarinassa viiniköynnöksen osoittaen sen vauvalle Dionysukselle, viinin, orgioiden ja uskonnollisen jumalan jumalalle. 5. Michelangelon luoma Adam
Aadamin luominen on yksi Michelangelon kuuluisimmista freskoista. Se luotiin ajanjaksolla 1508-1512, ja sitä pidetään Vatikaanissa sijaitsevan Sikstuksen kappelin, katolisen kultti-keskuksen, suosituimpana kokoonpanona. Maalaus kuvaa historian ensimmäisen ihmisen raamatullisen luomisen hetkeä, joka on kuvattu Genesis-kirjassa Vanhassa testamentissa. 4. Venus de Milo tai Afrodite Miloksen saarelta 
"Venus de Milo" syntyi noin vuosina 130–100 eKr., Ja se on yksi tunnetuimmista antiikin Kreikan veistoksista. Marmoripatsas löydettiin vuonna 1820 Milon saarelta, joka on osa Kykladien saaristoa Egeanmerellä. Sankaritar identiteettiä ei ole vielä määritetty tarkalleen, mutta tutkijoiden mielestä kivistä veistetyn mestariteoksen tekijä on tarkalleen Aphrodite, kreikkalainen rakkauden ja kauneuden jumalatar, jota kuvattiin usein puolialasti. Vaikka on olemassa versio, että patsas on valettu merenjumalatar Ammitriitin kuvaan, joka oli erityisen kunnioitettu saarella, jolla esine löydettiin. 3. Venuksen synty, Sandro Botticelli
Venuksen syntymä on italialaisen taiteilijan Sandro Botticellin teos, maalattu vuosina 1482 - 1485, ja sitä pidetään yhtenä maailman tunnetuimmista ja arvokkaimmista taiteen mestariteoksista. Kuvassa on kohtaus kuuluisasta Ovidin runosta "Metamorfoosit", jossa jumalatar Venus saapuu ensin rannalle meren vaahdosta. Teos on esillä Uffizi-galleriassa Firenzessä. 2. David, Michelangelon kirjoittaja 
Legendaarinen renessanssiveistos on luonut nerokas luoja Michelangelo vuosina 1501 - 1504. Nykyään "Davidia" pidetään maailman tunnetuimpana patsaana. Tämä ihana mestariteos on raamatun sankari David, kaiverrettu kiveen. Menneisyyden taiteilijat ja kuvanveistäjät kuvasivat perinteisesti Daavidia taistelun aikana, voittajaa uhkaavasta Goliathista, sotamaisen aviomiehen ja sankarin, mutta Michelangelo valitsi teokselleen viehättävän nuoren miehen, joka ei ole vielä oppinut sodan ja murhan taidetta. 1. Leonardo da Vinci Mona Lisa
Ehkä jotkut tämän luettelon teokset olivat tuntemattomia teille, mutta Leonardo da Vincin Mona Lisa tunnetaan varmasti. Se on maailman tunnetuin, puhutuin, tunnetuin ja vierailtuin maalaus. Nerokas mestari maalasi sen vuosina 1503-1506, ja silkkiä myyvän Francesco del Giocondo vaimo Lisa Gherardini poseeraa kankaalle (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Kuuluisa kasvojensa arvoituksellisesta ilmeestä Mona Lisa on Louvren, Ranskan ja maailman vanhimman ja rikkaimman museon, ylpeys.
VENÄJÄN FEDERAATIO
"HYVÄKSYTTY":
Vararehtori
_______________________ //
__________ _____________ 2011
MAAILMANKULTTUURIN MASTERPIECIT
(Kokopäiväinen koulutus)
VALMISTETTU MUOKKAMISEKSI:
"_ 8 __" _ 04___2011
Tarkastellaan ulkomaisen kirjallisuuden laitoksen kokouksessa pöytäkirjaa nro 10
Täyttää sisältöä, rakennetta ja suunnittelua koskevat vaatimukset.
Nide 30 sivua
Osastonjohtaja ______________________________ //
"11"
Tarkastellaan lakien, taloustieteen ja johtamisen instituutin CMD: n kokouksessa
d. Pöytäkirja nro 1
Vastaa liittovaltion korkea-asteen ammatillista koulutusta koskevia vaatimuksia ja koulutusohjelman opetussuunnitelmaa.
"Sovittiin":
CMB: n puheenjohtaja ________________________ //
"______" _____________ 2011
"Sovittiin":
Pää UMU: n metodologinen osasto _____________ //
"______" _____________ 2011
VENÄJÄN FEDERAATIO
KOULUTUS- JA TIETTAMINEN
Valtion oppilaitos
korkea ammatillinen koulutus
TYUMEN-VALTION YLIOPISTO
Humanistinen instituutti
Ulkomaisen kirjallisuuden laitos
MAAILMANKULTTUURIN MASTERPIECIT
Koulutus- ja metodologiakompleksi. Työohjelma
suunnan 020400.62 "Biologia" opiskelijoille
(Kokopäiväinen koulutus)
Tyumenin osavaltion yliopisto
2011
Maailman kulttuurin Schweibelman. Koulutus- ja metodologiakompleksi. Suunnitelman 020400.62 "Biologia" (kokopäiväinen koulutus) opiskelijoiden työohjelma Tyumen, 2011, 30 sivua.
Työohjelma on laadittu liittovaltion korkeamman ammatillisen koulutuksen koulutusstandardin vaatimusten mukaisesti ottaen huomioon koulutuksen suuntaan ja profiiliin liittyvät suositukset ja PROP HPE.
VASTUULLINEN EDITOR:ulkomaalaisosaston päällikkö
kirjallisuus, Ph.D. n.,
Professori
© Tyumenin osavaltion yliopisto, 2011.
©, 2011.
1. PERUSTELUT
1.1. KORKEUDEN TAVOITTEET JA TAVOITTEET
Valinnainen kurssi Maailman kulttuurin mestariteoksia Pohjimmiltaan se on kurssi, joka syntetisoi materiaalia monista humanitaarisista aloista: historiasta, taidehistoriasta, kulttuuritutkimuksista, filosofiasta, psykologiasta, kirjallisuudesta. Se on luonteeltaan informatiivista ja kognitiivista, panoraama-, yleiskatsaus- ja asennusluokkaa. Kurssi antaa kuvan maailman kulttuurin yleisistä suuntauksista ja tietyistä kulttuuriteoksista (monumentteista, mestariteoksista), jotka eri vuosisatojen ajan ja erilaisten kansallisten kulttuuriperinteiden yhteydessä ilmentävät näitä yleisiä suuntauksia ja malleja. Kulttuuri, joka liittyy läheisesti päivittäiseen käytännön tarpeeseen, mutta osoittaa myös ihmiskunnan emotionaalisen ja älyllisen kehityksen tason, heijastaa monia erilaisia \u200b\u200belämäilmiöitä, todistaen erityisesti ihmisen yhteiskunnan perustavanlaatuisia muutoksia tietyssä kehitysvaiheessa. Erityistä huomiota kiinnitetään sellaisten ilmiöiden tutkimukseen, joilla oli merkittävä rooli taiteellisen luovuuden pää genremuotojen muodostumisessa ja kehittymisessä, samoin kuin johtaviin esteettisiin järjestelmiin ja taiteellisiin suuntauksiin.
Luentokurssi keskittyy vaiheittaiseen tutkimukseen maailman kulttuurin tärkeimmistä kehitysjaksoista: antiikista nykypäivään (pääasiassa sen eurooppalaisessa mallissa). Luentomateriaalin järjestämisen periaate on kronologinen. Tiettyjen aikakausien kulttuuristen saavutusten ominaispiirteet liittyvät sen merkittävimpien edustajien luovuuden analysointiin. Kunkin aikakauden taiteellinen dominantti antaa sinun siirtää painopiste historiasta filosofisen ajattelun, kulttuurin historiaan, psykologiaan, kirjallisuuteen, teatteriin, maalaukseen jne.. Luentokurssin hallitseva tekijä, joka mahdollistaa tällaisen laajan materiaalin enemmän tai vähemmän tarkoituksenmukaisen jäsentämisen, on ihmisen käsite.
Luentokurssin historiografista osaa kehitetään edelleen käytännön oppitunneilla. Saatuaan luentokurssilla yleisen käsityksen ihmisen käsitteen muutoksista aikaisempina aikakausina, opiskelijalla on mahdollisuus puhua historiallisesta näkökulmasta tarkemmin ihmisen käsitteestä kulttuurissa.XX luvulla (maalaus, kirjallisuus, teatteri, elokuva, virtuaalimaailma). Taidekulttuurin ilmiöihin sovelletaan kokonaisvaltaista, typologista lähestymistapaa, joka antaa mahdollisuuden antaa kuvan taiteen kehityksestä sen johtavien taiteellisten suuntausten yhtenäisyydessä, joka ilmenee taiteen ja kirjallisuuden eri suuntiin, genreihin ja tyyleihin.
tarkoitus kurssi "Maailman kulttuurin mestariteokset" - opiskelijoiden orientointitietojärjestelmän muodostamiseksi noin maailman kulttuurin kehityksen tärkeimmät suuntaukset sen merkittävimpien ilmiöiden (arkkitehtuuri, maalaus, elokuva, kirjallisuus, veistos, teatteri) esimerkillä. FSES HPE tarjoaa tutkinnon suorittaneille tietoa kulttuurihistorian päävaiheista, jotka perustuvat johdonmukaiseen tutkimukseen merkittävistä saavutuksista taiteellisen luovuuden alalla eri puolilla maailmaa, kansallisissa kouluissa.
Päätavoitteet - tutkitaan maailman eri maiden ja alueiden kulttuurin historiaa, syvennetään tietoa näiden kansallisten kulttuurien historiallisista prosesseista, niiden tulkinnoista kotimaisten ja ulkomaisten taiteen historioitsijoiden, filosofien, historioitsijoiden, kulttuurologien toimesta; taiteen yleisten suuntausten vuorovaikutusmallien tunnistaminen; ideoiden muodostuminen eri aikakausien ihmisen käsitteen kehityksestä ja sen taiteellisesta ruumiillistumisesta; maailman taiteellisen perinnön pääosan kehittäminen; yleisen humanitaarisen tiedon järjestelmällistäminen.
Didaktiset perusyksiköt : kirjailija, normi, perinne, innovaatio, jatkuvuus, kulttuurin teoria ja historia, taiteen teoria ja historia, taiteelliset suuntaukset ja suuntaukset, taidehistorian peruskäsitteiden järjestelmä, esteettiset luokat, kulttuurin ja etenkin taiteellisen alan yleisten suuntausten vuorovaikutusmallit, peräkkäiset piirteet tyylien kehityksessä, taiteelliset menetelmät, mestariteokset, kulttuurin kieli.
Kurssimateriaali ovat taideteoksia, tutkimuskirjallisuutta, monografioita ja artikkeleita maailman kulttuurin kehityksestä. Ehdotetun tieteellisen kriittisen tutkimuskirjallisuuden luettelon pitäisi auttaa opiskelijaa syvemmälle ja systemaattisesti tuntemaan maailman kulttuurin kehityksen yleiset suuntaukset.
Maailman kulttuurin mestariteoksia kurssi opetetaan ensimmäisen lukukauden aikana. Olennainen osa aihetta on esteettisen opetuksen ja taidekriitian historia, jotka edustavat tieteen metodologisia ja teoreettisia perusteita. Tämä kurssi on tärkeä osa humanitaaristen alojen kehittämisjärjestelmää, antaa mahdollisuuden saada käsitys maailman kulttuuriprosessin kehityksen yleisistä laeista.
Koe on esitelty käytännön oppitunneiden tulosten perusteella kirjoittamalla lukukauden kirjoitettua työtä (abstrakti ALC: lle, kontrolltö - OZO: lle), tarjoamalla sanastoa ja tiivistelmiä tieteellisistä papereista kulttuurin kehityksen ajankohtaisista aiheista.
1.2. DISCIPLINEN PAIKKA OOP-KATTORIN RAKENNESSA
Kurinalaisuus "Maailman kulttuurin mestariteokset" sisältyy osaan ”Humanitaarinen ja sosiaalinen kierto. Tasapainoinen osa (opiskelijan valitsemat tieteenalat) ”. Kehittämällä ja syventämällä humanitaarista osaa muun kuin humanitaarisen erikoisuuden opiskelijan koulutuksessa, tämä oppiaine on omalla tavallaan välttämätön osa ammatillista koulutusta, koska se laajentaa yleistä kulttuurinäkymää. Kurssi muodostaa tietojärjestelmän, joka myötävaikuttaa humanitaaristen perusaineiden ("Historia" jne.) Kehittämiseen. Tämän materiaalin hallitseminen antaa sinulle kuvan maailman taidekulttuurin kehityksen yleisistä laeista. Esteettisen alueen merkittäviä ilmiöitä, joilla on pysyvä kulttuurinen ja historiallinen arvo, tutkitaan läheisessä yhteydessä filosofian, kirjallisuuden ja kielen historiaan, yhteiskuntapoliittisen rakenteen ongelmiin. Ehdotettu kurssi auttaa kehittämään taitoja itsenäiseen tutkimiseen taiteellisen maailmankatsauksen historian merkittävimmistä ilmiöistä, jos mahdollista, oppia käyttämään hankittua tietoa persoonallisuutesi parantamiseen.
1.3. Tämän tieteenalojen hallinnan tuloksena muodostuneen kandidaatin tutkinnon suorittaneen pätevyys.
Seurauksena oppimisen kurinalaisuudesta "Maailman kulttuurin mestariteokset" tutkinnon suorittaneella on oltava seuraavat yleiset kulttuuritaidot:
kyky parantaa ja kehittää henkistä, yleistä kulttuurista, moraalista ja psykologista tasoaan (OK-1).
Kurin hallinnan seurauksena opiskelijan on:
Tietää: teoria- ja kulttuurihistorian peruskäsitteet ja käsitteet; ymmärtää tiedon olennaisuus ja merkitys nykyaikaisen tietoyhteiskunnan kehityksessä.
Kyetä: toteuttaa käytännössä perustaidot kerätä erityisiä tosiasioita perinteisillä menetelmillä ja nykyaikaisella tietotekniikalla.
Oma: perustiedot, menetelmät ja välineet tietojen hankkimiseen, varastointiin, käsittelemiseen, taitot työskennellä tietokoneella tiedonhallintavälineenä; taitot työskennellä tiedon kanssa globaaleissa tietokoneverkoissa.
2. KORKEUDEN RAKENNE JA TYÖLLISYYS
3. TEMAATTINEN Suunnitelma
Taulukko 1.1
Kokopäiväisen koulutuksen teemaohjelma
№ |
Aihe | lukukauden viikkoa | Opetus- ja itsenäisen työn tyypit, tunti. | Tunnin kokonaismäärä aiheesta | Näistä vuorovaikutteisessa muodossa, tunnissa | Kokonaispisteet |
|||||||||
Luennot | Käytännön oppitunnit | Itsenäinen työ | |||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
Maailman kulttuurin mestariteoksia |
|||||||||||||||
Moduuli 1 |
|||||||||||||||
Kulttuuri on merkitysten maailma | 0-11 |
||||||||||||||
Antiikin maailman kulttuuri (antiikin Kreikka, antiikin rooma) | 0-11 |
||||||||||||||
Keskiajan kulttuuri | 0-12 |
||||||||||||||
Renessanssikulttuuri | 0-12 |
||||||||||||||
Kaikki yhteensä | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
Moduuli 2 |
|||||||||||||||
Taidekulttuuri17. vuosisata | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
Eurooppalaisen kulttuurin piirteetXVIII vuosisata | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
1800-luvun kulttuuri | 13-14 |
1. Esittely. Vuosituhansien ajan Kiinassa on kehittynyt elinvoimainen kulttuuri. Kiinan kulttuuriin vaikutti asenne luontoon orgaanisena kokonaisuutena, joka elää omien lakiensa mukaisesti. Luovien etsintöjen keskellä olivat luonne ja sen kehityksen lait, jotka määrittivät pitkään kaiken tyyppisen taiteen kehityksen piirteet poikkeuksetta. Ihmisen elämää Kiinassa mitattiin luonnon, sen syklien, rytmien, tilojen elämällä. Kreikassa ihminen oli ”kaiken mitta”, kun taas Kiinassa hän on vain pieni hiukkas luontoa. Kungfutsianismi ja buddhalaisuus ovat vaikuttaneet kiinalaiseen kulttuuriin. Monet kiinalaiset saavutukset juontavat juurensa keskiaikaan.
2. Kiinalaisen arkkitehtuurin mestariteokset. Kiinan arkkitehtuurin erityispiirteenä on, että arkkitehdit pystyivät löytämään maalauksellisimman ja luonnollisimman paikan arkkitehtuurille. Vuoristojen yläosassa luostarit nousevat, kiinalaisia \u200b\u200btemppeleitä ja pagoodit on rakennettu vaikeasti tavoitettaviin paikkoihin, kiviteräkset nousevat teiden reunoja pitkin, meluisten kaupunkien keskelle on pystytetty ylellisiä keisarien palatseja. Luoteisrajan yli ulottuu 5 km Kiinan muuri. Sen rakentaminen juontaa juurensa 4.-3. vuosisatojen, valmistuneen 15-luvulla. Sen tarkoituksena on suojata Kiinan valtiota pohjoismaiden nomadien heimojen hyökkäyksiltä. Joukon yläpuolelle asetettiin 5-8 metriä leveä tie joukkojen eteenpäin viemiseksi. Tämän rakenteen tarkoituksena oli suojata Kiinan valtion valtaa. Yksi yleisimmistä rakennuksista oli pagoda -suurten ihmisten tekojen kunniaksi rakennettu muistomerkki. Pagoda on merkittävä grandioottisen koonsa vuoksi ja saavuttaa 50 metrin korkeuden. Pagodan ulkoasu on yksinkertainen, siinä ei käytetä melkein mitään koristelua. Pagodan erottuva piirre on katon terävät reunat. Tämä tekee rakennuksesta vaaleamman ja korostaa pyrkimystä ylöspäin. 64 metrin korkea Dayanta-pagodi (iso villihanhen pagodi) on hienoimpia esimerkkejä kiinalaisesta arkkitehtuurista. Pagodan nimi juontaa juurensa kuuluisan pyhiinvaeltajan legendaan, jota villit hanhet auttoivat matkalla Intiasta Kiinaan. He ilmoittivat myös pagodan rakennuspaikan. Päiväpäivä nousee valtavan vuorijonon taustalla ja nousee Kiinan valtion entisen pääkaupungin Xi'anin kaupungin laitamien yläpuolelle. Seitsemän kerrosta, erotettu toisistaan \u200b\u200bkoristeilla, kapenevat kohti pagodan yläosaa, korostaen sen pyrkimystä taivaaseen. Siksi se antaa etäisyyden vaikutelman raskaudesta ja massiivisuudesta. Pitkittyneiden mittasuhteidensa vuoksi pagodi vaikuttaa kevyeltä ja siroilta. Korkeuden illuusion luovat yläosassa pyöristetyt ikkunat. Pagodan yksinkertaisilla ja suoraviivaisilla linjoilla arkkitehti pystyi ilmaisemaan aikansa ylin hengellinen impulssi ja suuruus. Vuoristossa sijaitsevista buddhalaisista luolatemppeistä on tullut arkkitehtuurin poikkeuksellinen ilmiö. Luola buddhalainen Luostari Yunganginkuuluu maailman arkkitehtuurin mestariteoksiin. 60 m korkea kallio ulottuu melkein 2 km: n etäisyydelle, ja siellä on yli 20 luolia eri korkeuksilla. Jotkut heistä saavuttavat 15 m korkeuden. Ja niitä syvennetään 9-10 m syvälle kallioon. Jokainen luolista on omistettu tietylle buddhalaisjumalalle. Sisällä on paljon kuvia veistoksista ja helpotuksista buddhalaisista tarinoista ja legendoista. Ulkopuolella kallio on koristeltu veistoksellisilla monumenteilla, bareljeefeilla ja patsailla. Luolatemppeli on silmiinpistävä suuruudessaan. Kiinalaisten uskonnollisten ja asuinrakennusten päämuoto on suorakaiteen muotoinen paviljonki, jonka pääpiirteenä ovat kaiverretut kattokiinnikkeet. Korkea 2, 3, 4 kalteva katto on ominainen elementti kiinalaiselle arkkitehtuurille. Rakennuksen sisäosa on jaettu 2 tai 3 laivastoon ja sen ulkopuolella on galleria, jonka pilarit tukevat myös kattoa. Samanlainen katto suojattu lumelta ja sateelta. Katto rinteillä oli tiukka kaareva muoto, päät taipuneet ylöspäin. Keraamiset hahmot, jotka kuvaavat fantastisia eläimiä ja lohikäärmeitä, kiinnitettiin katon harjanteelle, ja myöhemmin kellot ripustettiin. Kiinan tunnuksesta tuli Taivaan temppelipekinissä. Kaksikerroksinen kartiomainen katto, lasitettuna sinisillä kaakeleilla, kartiomaisilla kattoilla, edustaa häikäisevää vuorenhuippua. Grandioosikompleksi on omistettu antiikin sadonkorjuuseen liittyville uskonnollisille kultille. Missä taivas ja maa kunnioitettiin, juuri tämä seikka määritteli arkkitehtuurin suunnittelun omaperäisyyden. Seinämäinen, se sisältää 3 pääyhtymää: sadonkorjuukirjeen pyöreä puinen temppeli, taivaallisen holvin temppeli ja valkoinen marmorialttari, jossa uhrattiin taivaan hengelle. Tässä arkkitehtonisessa temppelissä on paljon symboliikkaa: palatsin alueen kannalta neliö symboloi maata, temppelien rakennuksia ja alttaria. Kehystetty pyöreä terassi - auringon merkki, kartiomaisten kattojen terävät yläosat edustavat Jatkuva luonnon elementtien liikesykli: Katsoja kävelee hitaasti kaareiden välillä, kiipeämällä lukuisiin vaiheisiin, tottuen vähitellen yhtyeen rytmiin ymmärtäen sen kauneutta ja loistoa. Kiinan puutarhatieteestä on tullut maailmankuulu. Todellinen maisemataiteen mestariteos - benhai-kompleksi Pekingissä. Keisarillisen puutarhan symmetriseen asetteluun kuuluu liukumäkiä, jotka on valmistettu massiivisista lohkareista, bambu-lehtoista, harvinaisten puiden ja pensaiden istutuksista, tyylikkäät huvimajat ja paviljongit, joissa on hieno kuvio kultaisista kattoista. kultakalailla varustetut paviljongit. Paviljongien nimet heijastavat maatalouden tärkeimpiä ajanjaksoja (kymmenentuhatta syksyä, kymmenentuhatta jousta) - aurausta ja sadonkorjuuta. Noin 700 monivärisistä kivistä muodostetut mosaiikkipaneelit koristavat puutarhaa ja puistoa. He kuvaavat viehättäviä maisemia, hienoja kasveja, mytologisia sankareita, kohtauksia teatteri- ja oopperaesityksistä. Keisarillisessa puutarhassa on kokoelma kiveä omituisimmista muodoista, jotka on tuotu Kiinan eri puolilta. Näiden epätavallisten näyttelyiden vieressä mänty muuttuu vihreäksi talvella ja haalistumattomista bambuharjuista, ja keväällä villi meihua-luumu ja vaaleanpunaiset pionit kukkivat upeasti. Alkusyksystä kanelipuu erottaa aromia, krysanteemit kiehtovat kauneudellaan. 3. Kiinan veistos. Veistos on aina ollut suosittu Kiinassa, ja se ilmaisi ajatuksen vallasta ja rajoittamattomasta vallasta jo 3. vuosisadalla. EKr., Kun Qinin tila muodostettiin. Arkeologisten kaivausten aikana Shaanxin maakunnassa löydettiin 10 000 hengen armeija, joka oli valmistettu terrakotista, hautauskompleksien maanalaisille käytäville.Sotilaat ja upseerit, jousimiehet ja jalkaväkityöt, sotavaunut ja hevosmiehet, joiden koko oli koko elinkaaren ajan, osoittivat keisarin voiman, joka loi ensimmäisen Kiinan valtio. Kaikki hahmot ovat täynnä ilmaisua, uskottavuutta ja monipuolista liikettä.Komentajat on kuvattu jäädytetyinä juhlallisissa asennoissa, jousimiehet vetävät tiukkaa jousinauhaa, sotilaat, polvistuessaan toiselle polvelle, valmistelevat tappamaan näkymättömän vihollisen. Ranking-hierarkia syntyi värityksessä. Lisäksi löydettiin 130 savivaunua, 500 veistettyä hevosta. Taisteluun muodostettu saviarmeija valvoi uskollisesti hallitsijansa rauhaa. Hautajaismuovit kehitettiin edelleen 7-13-luvun taiteessa. Kiinan valtakunnan pääkaupungin Xi'anin lähellä sijaitseva hautausyhtye koristeltiin veistoksilla, jotka kuvaavat oikeusalan kohtauksia: siro tanssijoita tanssirytmeissä, fashionisteja kirkkaissa vaatteissa, jonglööreita ja muusikoita, palvelijoita ja paimentolaisia. Tyypillinen piirre on veistoksen yhteys buddhalaiseen uskontoon. Täällä voit nähdä sisäänkäynnin kauheita vartijoita, polkemassa lohikäärmeitä, Bodtsattvan buddhalaisia \u200b\u200bpyhiä, monumentaalisen kuvan Buddhasta. Yksi hienoimmista veistoksista on 25-metrinen patsas Buddha Vairochanna. (Kosmisen valon herrat), veistetty vuorille Lunmen-luolassa. 4. Kiinalaisen maalauksen genret. Halu ymmärtää erityisen kautta olemisen universaalisäädökset ja ilmiöiden yhdistäminen ovat ominaisia \u200b\u200bpiirteitä kiinalaiselle maalaukselle. Sitä edustavat pääasiassa silkistä ja paperista tehdyt pystysuorat ja vaakasuuntaiset rullat. Pystysuorat rullat ripustettiin seinille ja olivat korkeintaan 3 m. Vaakatelat oli tarkoitettu pidempään katseluun ja saavuttivat useita metriä. Kierrättämällä tällaista vieritystä katsoja tuntui lähtevän matkalle. Kuvia maalattiin yleensä musteella tai mineraalimaaleilla, joihin liitettiin kalligrafisia kirjoituksia. Taiteilija joko lainasi runoutta tai kirjoitti runoutta itse. Kiinalaista maalausta edustaa eri genrejä: maisemaa, arkea, muotokuvia, historiallista ja arkea. Erityisen kiinnostavia ovat kuvat "vuoret-vesi" -tyypistä, "kukat-linnut". Kiinalaiset taiteilijat pystyivät ilmaisemaan ajatuksen maailman äärettömyydestä. Vuoristo-, metsä- ja jokimaailman majesteettisessa kuvauksessa voit nähdä pieniä matkustajia, jotka eivät kiirehdi, vain miettivät kauneutta.
Näin kiinalainen runoilija Li Bo ilmaisi ihmisen ja luonnon harmonian. Kiinan maisemamaalausta ei eroteta värien rikkaudesta. Se on usein yksivärinen, mutta siinä on niin monta sävyä ja yhdistelmää, että taiteilijat ovat saavuttaneet valtavan taitoa ilmakehyksen välittämisessä. Kuvan muoto ja koostumusratkaisu on harkittu huolellisesti: vuoriketjun kuvalle valittiin vierityksen vaakasuuntainen muoto, mägiselle maastolle mäntypuiden terävien piikkien kanssa pystysuuntainen muoto. ”Et voi antaa puita ilman numeroita: on tärkeämpää näyttää, kuinka kapeat ja ihanat vuoret ovat. Olisi hyvä suojaa outo puu kallioiden, yli ulottuvien ja vaarallisten jyrkänteiden keskuudessa.Etäiset vuoret on laskettava ja laskettava, samalla kun lähellä olevien lehtojen on annettava nousta jyrkästi. Kiinalaisten taiteilijoiden maisemissa on monia symboleja: pari ankkaa symboloi perheonnellisuutta, fasaani - menestyvää uraa, lootuskukka - puhtauden symboli, joustava bambu - viisautta ja vastustuskykyä elämän vaikeuksiin, mänty - pitkäikäisyyden allelegoria, kukkiva meihua-luumu - jakson ja kestävyyden symboli. Guo Xi on yksi lyyrisen maiseman hengellisistä taiteilijoista. Sen kauneus on luonnon vaihtelevuudessa. Ma Yunin yksivärinen maalaus "Ducks, Rocks and Meihua" on upeasti yksinkertainen ja lakoninen. Muotokuvalaji on kiinalaisen maalauksen vanhimpia, tunnettu 5. vuosisadalta lähtien. BC esim., liittyy esi-isien kulttiin. Runoilija Li Bo -kuva ilmenee Liang Kai -muotokuvasta. Minun piti kaivaa ja skannata näyttääkseen joitain pääasiassa Britannian museoon varastoituja mestariteoksia. Nämä ovat pienoiskuvia Heratin ja Tabrizin työpajojen käsikirjoituksista 15. vuosisadan lopulla - 1500-luvun alkupuolella. Joten, lopullisen jaon aika sunsien ja šiialaisten välillä. Taiteen korkeimman kukinnan aika Persiassa, Afganistanissa ja Keski-Aasiassa. Maailman keskustassa - Heratissa (Afganistanissa) on vähitellen syntymässä loistava miniatyyrilaisten koulu, aluksi tiukka ja geometrinen, melko kuiva. Tässä on Ben Hur mustassa palatsissa:
Mutta todellinen nero oli kuuluisa taiteilija muslimimaailmassa - Behzad (Bihzad) Behzad, Alexander (Makedonia) tapaa erakko:
Hänen hämmästyttävä kirkkautensa ja rohkeutensa värikontrastit yhdistyvät tiettyihin yrityksiin välittää elämän todellisuudet: Behzad, julkinen kylpy kohtaus:
ja kokeilut, jotka voivat johtaa perspektiiviin:
Mutta jos hän ei onnistunut tässä, niin hän eteni kolorismia voimakkaasti:
Pääoman siirron yhteydessä Behzad muutti Tabriziin. Hänen vaikutelmassaan siellä jo olemassa ollut pienoiskoulu kukoisti. Taiteilijat tunnustetaan suosikki väreiltään ja tekniikoiltaan. Sultan Muhammad:
Tämä legendaariselle Aqa Mirakille omistettu miniatyyri tekee minusta suurimman vaikutelman. Sisäkkäiset suorakulmiot, joissa on pienenevä koriste, ja viimeinen puu huvimajan aukossa, joka ylittää jopa kuvan kehyksen, on houkutteleva
Tietenkin miniatyyri kukoisti myös muissa kaupungeissa. Ja naapurimaat. Arvioi väriyhdistelmä - Qazvin, ohut. Sheikh Muhammad, "Runoilija Lagari ja rasva aatelisto", "Tukhfat-Al-Ahrar"
Tämän taiteilijan kanssa lopetamme ...
Vielä on sanottava, että Venäjällä on yksi parhaimmista näiden käsikirjoitusten kokoelmista - valtio. kirjasto nimetty Saltykov-Shchedrin, Pietari. Suurin osa näyttelyssä olevista miniatyyreista on kuitenkin Lontoon British Museumista. Toimittajan valinta
| |||||||||||||
