Viulistit: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri ja muut. Italian viulunvalmistajat Kuuluisa italialainen viulunvalmistaja amati

Voit nähdä, että ihmisillä, jotka ovat saavuttaneet täydellisyyden missä tahansa toiminnassa, on melkein aina opetuslapsia. Loppujen lopuksi tieto on olemassa sen levittämiseksi. Joku välittää sen sukulaisilleen sukupolvelta toiselle. Joku välittää sen samoille lahjakkaille käsityöläisille ja joku vain kaikille kiinnostuneille. Mutta on myös niitä, jotka yrittävät piilottaa taitojensa salaisuudet viimeiseen henkeään asti. Anna Baklaga Antonio Stradivarin mysteereistä.

Ennen kuin tajusi todellisen tarkoituksensa, suuri mestari kävi läpi monia ammatteja. Hän yritti maalata, tehdä puisia koristeita huonekaluille, veistää patsaita. Antonio Stradivari tutki ahkerasti katedraalien ovien ja seinämaalausten koristelua, kunnes huomasi olevansa kiinnostunut musiikista.

Stradivari ei tullut kuuluisaksi riittämättömän käden liikkuvuuden takia

Huolimatta ahkerasta viulunsoiton opinnoista, hänestä ei tullut kuuluisa muusikko. Stradivarin kädet eivät olleet tarpeeksi liikkuvia erottamaan erityisen puhtaan melodian. Hänellä oli kuitenkin erinomainen kuulo ja kiihkeä halu parantaa ääntä. Tämän nähdessään Nicolo Amati (Stradivarin opettaja) päätti aloittaa seurakunnansa viulun luomisprosessiin. Loppujen lopuksi soittimen ääni riippuu suoraan rakennuksen laadusta.

Pian Antonio Stradivari sai tietää kuinka paksun kannen tulisi olla. Opisin valitsemaan oikean puun. Ymmärsin, mikä rooli sitä peittävällä lakalla on viulun äänessä ja mikä on instrumentin sisäisen jousen tarkoitus. Kaksikymmentäkaksi hän teki ensimmäisen viulunsa.

Stradivari halusi kuulla lasten ja naisten äänet viulussaan

Saatuaan viulun, joka kuulostaa huonommalta kuin hänen opettajansa, hän aloitti työskentelyn itsenäisesti. Stradivari oli tulessa unessa rakentaa ihanteellisin instrumentti. Hän oli vain pakkomielle tästä ideasta. Tulevassa viulussa mestari halusi kuulla lasten ja naisten ääniä.

Antonio Stradivari kävi läpi tuhansia vaihtoehtoja ennen kuin saavutti halutun tuloksen. Tärkeintä oli löytää oikeanlainen puu. Jokainen puu resonoi eri tavalla, ja hän etsi, erottamalla ne akustisten ominaisuuksiensa perusteella. Suuri merkitys oli kuukausi, jolloin tavaratila leikattiin. Esimerkiksi, jos keväällä tai kesällä, niin oli mahdollista, että puu pilaa kaiken, koska siinä on paljon mehuja. Todella hyvä puu oli harvinaista. Usein mestari käytti huolellisesti yhtä tynnyriä useita vuosia.

Tulevan viulun ääni riippui suoraan sen lakan koostumuksesta, jolla instrumentti peitettiin. Eikä paitsi lakka, vaan myös maaperä, jolla puu on peitettävä, jotta lakka ei imeytyy siihen. Käsityöläinen punnitsi viulun yksityiskohdat yrittäen löytää paras tasapaino pohjan ja yläosan välillä. Se oli pitkä ja vaivaton työ. Monet kokeilut vaihtoehdot ja vuosien laskelmat ovat johtaneet siitä, että viululla on ylivoimainen äänenlaatu. Vasta 50-vuotiaana hän onnistui rakentamaan sen. Se oli pitkänomainen ja siinä oli piikkejä ja epäsäännöllisyyksiä vartalon sisällä, minkä ansiosta ääntä rikastutti suuri joukko korkeita ylääänisiä.

Stradivari loi täydellisen soittimen 56-vuotiaana

Erinomaisen äänen lisäksi hänen soittimensa olivat kuitenkin kuuluisia epätavallisesta ulkonäöltään. Hän koristeli ne taitavasti kaikenlaisilla piirustuksilla. Kaikki viulut olivat erilaisia: lyhyt, pitkä, kapea, leveä. Myöhemmin hän alkoi tehdä muita jousitettuja instrumentteja - sello, harppu ja kitara. Työnsä ansiosta hän saavutti mainetta ja kunniaa. Kuninkaat ja aateliset tilasivat häneltä työkaluja, joita pidettiin Euroopan parhaimpana. Antonio Stradivari teki elämänsä aikana noin 2500 soitinta. Näistä 732 alkuperäistä on säilynyt.

Esimerkiksi kuuluisa sello, nimeltään "Bass of Spain" tai mestarin upeimpi teos - viulu "Messias" ja viulu "Munz", kirjoituksesta, jolle he laskivat (1736. D'anni 92), että mestari syntyi vuonna 1644.

Huolimatta ihmisenä luomasta kauneudesta hänet kuitenkin muistettiin hiljaisuudesta ja rumalasta. Aikakavereilleen hän näytti olevan syrjässä ja tarkoituksellinen. Ehkä hän oli tällainen jatkuvan kovan työn takia tai ehkä vain kadehtii.

Antonio Stradivari kuoli 93-vuotiaana. Mutta lopun pitkän elämänsä ajan hän jatkoi instrumenttien valmistusta. Hänen luomuksiaan ihaillaan ja arvostetaan tähän päivään asti. Valitettavasti mestari ei nähnyt hankkimansa tiedon kelvollisia seuraajia. Sanan sananmukaisessa merkityksessä hän vei sen mukanaan hautaan.

Stradivari teki noin 2500 soitinta, 732 alkuperäistä on säilynyt

Mielenkiintoisinta on, että hänen tekemänsä viulut eivät käytännössä vanhu eikä muuta äänetään. On tunnettua, että päällikkö kastoi puuta merivedessä ja altisti sen kasviperäisille kemiallisille yhdisteille. Hänen työkaluilleen levitetyn maaperän ja lakan kemiallista koostumusta ei kuitenkaan vielä voida määrittää. Stradivarin työstä esimerkkinä tutkijat ovat suorittaneet monia tutkimuksia ja yrittäneet valmistaa samanlaisen viulun. Tähän asti kukaan ei ole pystynyt saavuttamaan niin täydellistä ääntä kuin mestarin alkuperäiset luomukset.

Monet Stradivari-instrumentit ovat rikkaissa yksityiskokoelmissa. Venäjällä on noin kaksi tusinaa mestarin viulua: useita viuluja on valtion soittimien kokoelmassa, yksi Glinka-museossa ja muutama vielä yksityisomistuksessa.

Näitä kolmea mestaria pidetään ensimmäisten modernien viulujen luojana. Olisi liioittelua nähdä heidät ensimmäisinä käsityöläisinä, jotka tekivät korkealaatuisia jousitettuja instrumentteja. He perivät viulujen (ja luuttojen) valmistamista koskevan perinteen, joita edustavat harvat säilyneet instrumentit. On olemassa asiakirjatodisteita viulujen olemassaolosta, joita käytettiin 30 vuotta (ja ehkä jopa aiemmin) ennen Andrea Amatin tuntemien ensimmäisten instrumenttien ilmestymistä vuodelta 1546.

Toisaalta, kuvitteelliset materiaalit osoittavat, että Andrea-elinaikana oli olemassa instrumenttimalli, joka oli erilainen kuin malli, jonka Amati Cremonassa ja hänen kollegansa Bresciassa käyttivät vakiona. Suuri Antonio Stradivari ei muuttanut tätä viimeksi mainittua tyyppiä olennaisesti vuosisataa myöhemmin. Amati oli ensimmäinen, joka määritteli viulutyypin instrumentiksi, joka lähestyi ilmaisullisuuttaan ihmisen äänen (sopraano) ääneen.

Andrea Amati teki viulut enimmäkseen pieninä, alhaisilla sivuilla ja melko korkealla holvatulla kannella. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Hän määritteli ensimmäistä kertaa Cremona-kouluille tyypillisen puun: vaahtera (alakannet, sivut, pää), kuusen tai kuusen (ylempi kansi). Selloilla ja kontrabassoilla selkänojat ovat joskus päärynä ja sycamore. Saavutti selkeän, hopeisen, lempeän (mutta ei tarpeeksi vahvan) äänen. Andrea Amati korosti viulunvalmistajan ammatin merkitystä. Hänen luoma klassinen viulu (mallin pääpiirteet, kansien holvien käsittely) pysyi suurelta osin ennallaan. Kaikki muiden mestareiden myöhemmät parannukset liittyivät pääasiassa äänen voimakkuuteen. Nykyään Andrea Amati -soittimet ovat harvinaisia. Hänen teoksilleen on ominaista suuri armo ja geometristen viivojen täydellisyys.

Amati toi täydellisyyteen edeltäjiensä kehittämän tyyppisen viulun. Joissakin suurennetussa muodossa (364-365 mm) viuluissa, ns. Grand Amati, hän vahvisti ääntä säilyttäen samalla säestyksen pehmeyden ja arkuuden. Siro muodossa hänen soittimensa tuottavat monumentaalisemman vaikutelman kuin edeltäjiensä työ. Lakka on kullankeltaista ja siinä on hieman ruskea sävy, joskus punainen. Nicolo Amatin sellot ovat myös erinomaisia. Amati-perheen kuuluisimpien mestareiden - Nicolon - luomat viulut ja sellot ovat säilyneet hyvin harvoissa - hieman yli 20: ssä.

Amati-viuluilla on miellyttävä, puhdas, hellä, mutta ei voimakas sävy; nämä viulut ovat kooltaan pieniä, kauniisti viimeisteltyjä, merkittävästi kaarevat ylä- ja alaosassa, minkä seurauksena niillä ei ole leveää ja kuulostavaa ääntä.

Ehkä mikään muu instrumentti ei ole kunnioittanut sen luojaa yhtä paljon kuin viulu. Ilmaisu "Stradivarius-viulu" on jo tullut kotitalousnimeksi. Ei pidä kuitenkaan unohtaa, että Stradivarin lisäksi siellä oli myös muita hienoja mestareita, jotka ottivat paikan tämän upean soittimen historiassa.

Jotkut varhaisimmista viulunvalmistajista olivat Gasparo Bertolotti (tai "da Salo") (n. 1542–1609) ja Giovanni Paolo Magini (n. 1580–1632) Bresciasta Pohjois-Italiassa. Silti maailman viulupääkaupungin loisto kuuluu perustellusti Cremonalle. Mestarit Amati, Stradivari ja Guarneri työskentelivät tässä kaupungissa.

Amati

Ensimmäiset olivat Amati-perheen jäseniä. Andrea Amati (s. 1520 - noin 1580) oli dynastian perustaja. Hänen opettajiaan ei tunneta. Andrea tuotti yhdessä Bertolottin ja Maginin kanssa ensimmäiset viulut, jotka poikkesivat myöhemmin vakiona otetuista näytteistä. On myös asiakirjatodisteita viulujen olemassaolosta, joita käytettiin 30 vuotta (ja ehkä jopa aikaisemmin) ennen Andrea Amatin tuntemien ensimmäisten instrumenttien ilmestymistä vuodelta 1564. Amati-perheen kuuluisin edustaja oli Nicolo Amati (1596-1684). Hän paransi edeltäjiensä kehittämää tyyppiä viululle. Joissakin suurennetussa muodossa (364-365 mm) viuluissa, ns. Grand Amati, hän vahvisti ääntä säilyttäen samalla säestyksen pehmeyden ja arkuuden. Siro muodossa hänen soittimensa tuottavat monumentaalisemman vaikutelman kuin edeltäjiensä työ. Lakka on kullankeltaista ja siinä on hieman ruskea sävy, joskus punainen. Lisäksi hän meni historiaan Antonio Stradivarin opettajana. Mutta hänen kuolemansa jälkeen työpaja suljettiin ja Amati-viulukoulu katosi.

viulu amati

Stradivari

Antonio Stradivari (n. 1644-1737) on tunnetuin viuluntekijä. Yli 1100 soitinta (joista yli 600 tunnetaan nykyään) pidetään kaikkien aikojen viulunteon huipulla. Melkein koko mestarin elämän oli omistettu taiteensa parantamiseen ja upeiden soittimien valmistukseen, jotka peittivät hänen nimensä haalistuvalla kunnialla. Amati-oppilaana hän pyrki pitkään luomaan viulun, joka kuulostaa hänen opettajansa viululta. Saavuttuaan tämän äänen, hän meni pidemmälle ja loi oman viulurakenteensa. Hän kiinnitti suurta huomiota viulun peittävään lakkaan. Hänen viulujensa äänet ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuuluisan lempeän naisäänen kanssa, Piazza Cremonassa laulavan tyttöäänen kanssa. Valitettavasti hänen poikansa eivät kyenneet hyväksymään isänsä lahjaa ja tietoa.

stradivari-viulu

Guarneri

Guarneri-perhe on kolmannella sijalla kremonilaisten suuressa voitonjyrässä. Tämän perheen vanhimmista Andrea Guarnerista opiskeli Nicolo Amati, mutta ei saanut aikaan suurta menestystä. Kuuluisin edustaja oli Giuseppe Guarneri (tai Giuseppe del Gesu) (1698–1744), joka teki instrumentteja, joilla oli vahva persoonallisuus ja vahva ääni. Hänen viulunsa eivät olleet millään tavoin huonompia, ja ehkä jopa ylittivät Stradivariuksen. Hänen viulujensa ääni on paljon lämpimämpi ja rikkaampi. Kuuluisa viulisti Niccolo Paganini soitti Guarneri-viululla.

guarnerin viulu

Vuoteen 1750 mennessä viulunvalmistajien loistava aika oli ohi, vaikka Saksa, Ranska, Englanti ja muut maat, samoin kuin Italia, jatkoivat viulujen valmistamista.

Käytetyt materiaalit krugosvet.ru

Ikuisuuden nimet
Useissa Euroopan maissa syntyi vuosina 16-17 vuosisatoja suuria viuluvalmistajien kouluja. Italian viulukoulun edustajat olivat Cremonan kuuluisat perheet Amati, Guarneri ja Stradivari.
Cremona
Cremonan kaupunki sijaitsee Pohjois-Italiassa, Lombardiassa, Po-joen vasemmalla rannalla. 10-luvulta lähtien tätä kaupunkia on tunnettu pianon ja jousien tuotannon keskuksena. Cremona kantaa virallisesti jousitettujen soittimien maailman pääkaupungin tittelin. Nykyään Cremonassa työskentelee yli sata viulunvalmistajaa, ja ammattilaiset arvostavat heidän tuotteitaan. Vuonna 1937, Stradivarin kuolemantuolivuotisvuotena, kaupunkiin perustettiin viulunvalmistuskoulu, josta tunnetaan nykyään laajalti. Siinä on 500 opiskelijaa ympäri maailmaa.

Panoraama Cremonasta 1782

Cremonassa on monia historiallisia rakennuksia ja arkkitehtonisia monumentteja, mutta Stradivari-museo on ehkä mielenkiintoisin nähtävyys Cremonassa. Museossa on kolme osiota, jotka on omistettu viulualan kehityksen historialle. Ensimmäinen on omistettu Stradivarille itselleen: osa hänen viulistaan \u200b\u200bpidetään täällä, näytteitä paperista ja puusta, joiden kanssa mestari työskenteli, on näytteillä. Toisessa osiossa on muiden viulunvalmistajien teoksia: viulut, sellot, kontrabassot, valmistettu 1900-luvulla. Kolmas osa kertoo kielisoittimien valmistusprosessista.

Erinomainen italialainen säveltäjä Claudio Monteverdi (1567-1643) ja kuuluisa italialainen kivirakentaja Giovanni Beltrami (1779-1854) syntyivät Cremonassa. Mutta ennen kaikkea Cremonaa kunnioittivat viuluvalmistajat Amati, Guarneri ja Stradivari.
Valitettavasti ihmiset, jotka työskentelevät ihmiskunnan hyväksi, eivät jätä omia kuviaan, eikä meillä, heidän jälkeläisillään, ole mahdollisuutta nähdä heidän ulkonäköään.

Amati

Amati (italialainen Amati) on italialaisten taiteellisten mestarien perhe, joka on peräisin muinaisesta Cremonan Amati-perheestä. Amati-nimen maininta löytyy Cremonan aikakauslehdistä jo vuonna 1097. Amati-dynastian perustaja Andrea syntyi noin 1520, asui ja työskenteli Cremonassa ja kuoli siellä noin 1580.
Kaksi kuuluisaa Andrea-aikaisempaa aikakautta Brescian kaupungista - Gasparo da Salo ja Giovanni Magini - olivat mukana myös viulualalla. Breshan-koulu oli ainoa, joka pystyi kilpailemaan kuuluisan Cremona-koulun kanssa.

Vuodesta 1530 lähtien Andrea avasi yhdessä veljensä Antonio kanssa oman työpajan Cremonassa, missä he alkoivat tehdä alttoviuluja, selloja ja viuluja. Varhaisin olemassa oleva instrumentti on päivätty 1546. Se säilyttää edelleen joitain Breshan-koulun ominaisuuksia. Jousisoittimien (viulujen ja lounasten) valmistusperinteisiin ja tekniikkaan perustuva Amati oli ensimmäinen työtovereistaan \u200b\u200bluonut modernin viulun.

Amati loi viuluja kahdessa koossa - suuret (iso Amati) - pituus 35,5 cm ja pienemmät - 35,2 cm.
Viuluilla oli alhaiset sivut ja melko korkea holvi. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Andrea määritteli ensimmäisenä Cremona-kouluille tyypillisen puun: vaahtera (alakannet, sivut, pää), kuusen tai kuusen (yläosat). Selloilla ja kontrabassoilla selkänojat tehtiin joskus päärynästä ja sycamoresta.

Saatuaan selkeän, hopeisen, lempeän (mutta ei tarpeeksi vahvan) äänen Andrea Amati korosti viulunvalmistajan ammatin merkitystä. Hänen luoma klassinen viulu (mallin pääpiirteet, kansien holvien käsittely) pysyi suurelta osin ennallaan. Kaikki muiden mestareiden myöhemmät parannukset liittyivät pääasiassa äänen voimakkuuteen.

Kaksikymmentäkuusi vuotta vanha, lahjakas viulunvalmistaja Andrea Amati oli jo "tehnyt" nimensä itselleen ja laittanut sen instrumentteihin kiinnitetyille etiketeille. Huhu italialaisesta mestarista levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja saavutti Ranskan. Kuningas Charles IX kutsui Andrea-paikkaansa ja määräsi hänet tekemään viuluja tuomioistuimen yhtyeelle "The King's 24 violit". Andrea teki 38 soitinta, mukaan lukien diskanttia ja tenoriviuluja. Jotkut heistä ovat selvinneet.

Andrea Amati oli kaksi poikaa - Andrea-Antonio ja Girolamo. Molemmat kasvoivat isänsä työpajassa, olivat kumppaneita isänsä kanssa koko elämänsä ja olivat luultavasti aikansa kuuluisimpia viulunvalmistajia.
Andrea Amatin poikien soittamat instrumentit olivat vieläkin tyylikkäämpiä kuin heidän isänsä, ja heidän viulujensa ääni oli vieläkin pehmeämpi. Veljet suurensivat kaaria hiukan, alkoivat tehdä syvennystä kannen reunoja pitkin, pidensi kulmia ja hieman, hieman, taivuttivat f-reikiä.

Nicolo Amati

Andrea-pojanpoika Girolamon poika Nicolo (1596-1684) saavutti erityisen menestyksen viulunvalmistuksessa. Nicolo Amati on luonut viulun julkiseen esiintymiseen. Hän toi isoisänsä viulun muodon ja äänen korkeimpaan täydellisyyteen ja mukautti sen ajan vaatimuksiin.

Tätä varten hän suurensi hieman rungon kokoa ("iso malli"), pienensi kansien kohoumia, kasvatti sivuja ja syvensi vyötäröä. Hän paransi kansien viritysjärjestelmää kiinnittäen erityistä huomiota kansien kyllästämiseen. Hän valitsi viululle puun keskittyen sen akustisiin ominaisuuksiin. Lisäksi hän huomasi, että instrumentin peittävä lakka oli joustavaa ja läpinäkyvää ja väri oli kulta-pronssi, jossa oli punertavanruskea sävy.

Nicolo Amatin tekemät suunnittelumuutokset tekivät viulun kuulostamaan vahvemmaksi ja ääni levisi edelleen menettämättä kauneuttaan. Nicolo Amati oli Amati-perheen kuuluisin, osittain hänen valmistamiensa instrumenttien määrän takia, osittain maineikkaan nimensä takia.

Viulistit arvostavat edelleen kaikkia Nicolo-soittimia. Nicolo Amati perusti koulun viuluvalmistajille. Opiskelijoiden joukossa olivat hänen poikansa Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, jotka myöhemmin perustivat omat dynastiansa ja koulujensa, sekä muut opiskelijat. Girolamo II: n poika ei voinut jatkaa isänsä työtä, ja se häipyi.

Guarneri.

Guarneri on italialaisten mestarien perhe. Perheen esivanhempi Andrea Guarneri syntyi vuonna 1622 (1626) Cremonassa, missä hän asui, työskenteli ja kuoli vuonna 1698.
Hän oli Nicolo Amati -opiskelija ja loi ensimmäiset viulunsa Amati-tyyliin.
Myöhemmin Andrea kehitti oman viulumallin, jossa f-aukot olivat epäsäännöllisiä, kansien kaari oli litteämpi, sivut melko alhaiset. Guarneri-viuluilla oli muita piirteitä, erityisesti niiden ääni.

Andrea Guarnerin pojat Pietro ja Giuseppe olivat myös suuria viulisteja. Vanhin Pietro (1655-1720) työskenteli ensin Cremonassa, sitten Mantovassa. Hän valmisti instrumentteja oman mallinsa mukaan (leveä "rintakehä", kupera kaari, pyöristetyt f-aukot, melko leveä kihara), mutta hänen soittimensa olivat valmistuksessa lähellä ja soivat isänsä viuluille.

Andrean toinen poika, Giuseppe Guarneri (1666 - noin 1739) jatkoi työskentelyä perhepajassa ja yritti yhdistää Nicolo Amatin ja hänen isänsä malleja, mutta antautunut poikansa (kuuluisa Giuseppe (Joseph) del Gesu) työn voimakkaalle vaikutukselle alkaa jäljitellä häntä kehityksessä. vahva ja rohkea ääni.

Giusepen vanhimmasta pojasta - Pietro Guarneri II (1695-1762) työskenteli Venetsiassa, nuorimmasta pojasta - myös Giuseppe (Joseph), lempinimenä Guarneri del Gesu, tuli Italian suurimmaksi viulunvalmistajaksi.

Guarneri del Gesu (1698-1744) loi oman viulutyypinsä, joka oli suunniteltu soittamaan suuressa konserttisalissa. Hänen teoksensa parhaista viuluista erottuvat voimakkaat äänet, joissa on paksut, täydet äänet, ilmaisukyky ja monipuolinen sointi. Ensimmäinen, joka arvosti Guarneri del Gesu -viulujen paremmuutta, oli Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu -viulu, 1740, Cremona, inv. Nro 31-a

Kuulunut Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Hän tuli osavaltion kokoelmaan vuonna 1948.
Päämitat:
vartalon pituus - 355
yläleveys - 160
pohjan leveys - 203
pienin leveys - 108
asteikko - 194
kaula - 131
pää - 107
kihara - 40.
materiaalit:
takaosa - yhdestä sycamore-vaahteran puolisäteisradiopalasta,
kuori viidestä osasta sycamore vaahteraa, yläosa - kahdesta osasta kuusen.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari tai Stradivarius on kuuluisa jousien ja joustavien instrumenttien mestari. Uskotaan, että hän asui ja työskenteli Cremonassa, koska yhdellä hänen viuluistaan \u200b\u200boli leima ”1666 Cremona”. Sama leima vahvistaa sen, että Stradivari opiskeli Nicolo Amatin kanssa. Hänen uskotaan myös syntyneen vuonna 1644, vaikka tarkkaa syntymäaikaansa ei tunneta. Hänen vanhempiensa nimet ovat tiedossa - Alexandro Stradivari ja Anna Moroni.
Cremonassa vuodesta 1680 alkaen Stradivari asui Pyhän aukiolla. Dominic, jossa hän myös avasi työpajan, jossa hän aloitti jousien tekemisen - kitarat, alttoviulut, sellot ja tietysti viulut.

Vuoteen 1684 asti Stradivari rakensi pieniä viuluja Amati-tyyliin. Hän toi ahkerasti ja paransi opettajan viuluja yrittäen löytää oman tyylin. Vähitellen Stradivari vapautti itsensä Amati-vaikutteesta ja loi uuden tyyppisen viulun, joka eroaa Amati-viuluista tyylirikkaudella ja voimakkaalla äänellä.

Vuodesta 1690 Stradivari alkoi rakentaa suurempien kokoisten soittimien toisin kuin edeltäjiensä viulut. Tyypillinen Stradivarin "pitkänomainen viulu" on 363 mm pitkä, mikä on 9,5 mm suurempi kuin Amati-viulu. Myöhemmin mestari lyhensi instrumentin pituutta 355,5 mm: iin, samalla tehden siitä hieman leveämmän ja kaarevamman kaarevuuden avulla - näin syntyi ylittämättömän symmetrian ja kauneuden malli, joka meni maailmanhistoriaan nimellä "Stradivari-viulu" ja peitti itse itsensä mestarin nimen. kunniaa.

Kaikkein merkittävimpiä instrumentteja teki Antonio Stradivari vuosina 1698–1725. Kaikilta tämän ajanjakson viuluilta on tunnusomaista erinomainen viimeistely ja erinomaiset ääniominaisuudet - niiden äänet ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuulostavan ja lempeän naisäänen kanssa.
Elämänsä aikana mestari on luonut yli tuhat viulua, alttoviulut ja sellot. Noin 600 on säilynyt tähän päivään mennessä, osa hänen viuluistaan \u200b\u200btunnetaan omilla nimillään, esimerkiksi Maximilian-viulu, jota soitti nykypäivän, erinomainen saksalainen viulisti Michel Schwalbe - viulu annettiin hänelle elämäksi.

Muita juhlia Stradivarius-viuluja ovat Betts (1704) kongressin kirjastossa), Viotti (1709), Alard (1715) ja Messias (1716).

Viulujen lisäksi Stradivari loi kitarat, alttoviulut, sellot ja loi ainakin yhden harppun - nykyisten arvioiden mukaan yli 1100 instrumenttiyksikköä. Selloilla, jotka tulivat Stradivarin käsistä, on upea melodinen sävy ja ulkoinen kauneus.

Stradivarius-instrumentit erottuvat latinalaisella tyypillisellä kirjoituksella: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno käännöksessä - Antonio Stradivari Cremona, tehty vuonna (sellainen ja sellainen).
Vuoden 1730 jälkeen allekirjoitettiin joitain Stradivarius-instrumentteja Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F., Cremona)