Aleksei Tikhomirov (oopperalaulaja - basso). Tikhomirov Aleksei (oopperalaulaja - basso) Miksi

Säveltäjä Aleksei Mikhailovich Tikhomirov (entinen nimi Yakovenko) syntyi Moskovassa vuonna 1975. 5-vuotiaana hän aloitti musiikkikoulun Lobnyan kaupungissa, lähellä Moskovaa, missä hän asui vanhempiensa kanssa vuoteen 2000 asti. 9-vuotiaana hän aloitti säveltämisen ja oppi itsenäisesti soittamaan kitaraa amatöörina. Hän valmistui 12-vuotiaana musiikkikoulusta, pianosta. Hän soitti monissa ryhmissä ja antoi itsenäisiä konsertteja Lobnyassa ja Moskovassa. Hän oli pitkään vapaa kuuntelija musiikkikoulun ja konservatorion oppitunneilla. Hän valmistui Moskovan geodesian ja kartografian yliopiston optisen instrumentoinnin tiedekunnasta, josta oli hyötyä myöhemmin studiotyön teknisessä osassa.

Noin vuodesta 1995 hän on harjoittanut musiikkia ammattimaisesti säveltäjänä, sovittelijana, äänisuunnittelijana ja äänisuunnittelijana, säveltämällä, sovittamalla, äänittämällä, sekoittamalla, hallitsemalla ja kokeilemalla äänisynteesiä omassa ammattimaisessa kot studiossa. Hän työskenteli monissa studioissa. Klassikkojen lisäksi hänet kasvatettiin mm. Aleksei Rybnikovin, Eduard Artemjevin, Igor Kezlyan, Didier Marouani, Jean Michel Jarin säveltäjien musiikissa. Vuonna 2000 hän nauhoitti Sansara-projektin ensimmäisen instrumentaalialbumin (ei pidä sekoittaa myöhemmin ilmestyneen saman nimisen rock-yhtyeen kanssa, jolla ei ole mitään tekemistä tämän projektin kanssa). Projekti ylläpidetään länsimaisen musiikin parhaimmissa perinteissä etno-ambientin ja arvoituksellisena. Äänipaletin ja luonteen suhteen se on ehdottomasti samanlainen kuin vastaavat länsimaiset projektit, mutta se erottuu alkuperäisestä tekijän melodisista teemoista, yksinoikeista näytteistä ja synteesistä sekä omasta tunnistettavasta kirjoittajan käsikirjoituksesta. Jotkut sävellykset käyttivät elävää ääntä taustalaulana ja recitatiivisena, sekä live-trumpettiosina. On mielenkiintoista huomata, että Venäjällä melkein ei ole ammattimaisesti nauhoitettuja saman tyylisiä projekteja lukuun ottamatta joitain ehdollisesti samankaltaisia \u200b\u200bääniraitajärjestelyjä (esimerkiksi Max Fadeev) ja valmistelemassa parhaillaan muiden kirjoittajien uusia projekteja, vaikka sellaisella musiikilla onkin menestys maailmassa ja muualla maailmassa. Erityisesti Venäjä. Tällä hetkellä, pakko tauon jälkeen, Alexey työskentelee uuden musiikimateriaalin luomiseksi ja valmistaakseen uuden studionsa monikanavaiseen konserttiprojektiin omassa surround-muodossaan "SSS" (Sonic Sky Surround). Myös vanha musiikkimateriaali viimeistellään ja uusitaan tälle muodolle, jonka kaikki nautinnot voidaan arvioida vain sitä käyttävissä konserteissa.

Projektin "Sansara" ensimmäistä albumia kuunneltiin ja hyväksyttiin Münchenin studiossa Virgin Records (missä luotiin monia tunnettuja projekteja, mukaan lukien Enigma), josta lähetettiin kirjallinen asiakirja, joka vahvisti musiikin ja äänityksen laadun ja materiaalin olevan maailmanlaajuisten standardien mukainen. Valitettavasti Virgin Records ei tue tuntemattomia projekteja. Projekti menestyi hyvin konserteissa ja esityksissä, samoin kuin monissa musiikin näytönsäästäjissä ja ääniraidoissa. Projektin musiikkia käytettiin muun muassa Grigor Gyardushanin ("Kolme valasta" -elokuvayhtiö) ohjaamassa neliosaisessa elokuvassa "Merirosvojen valtakunta".

Aleksei asuu tällä hetkellä lähellä Moskovan keskustaa, jossa hänen studionsa sijaitsee. Toimii insinöörinä. Hän viettää vapaa-aikansa perheensä kanssa, kirjoittaa runoutta, on kiinnostunut tähtitiedestä.

Syntyi Kazanissa.
Vuonna 1998 hän valmistui I. Aukhadeevin nimeltä Kazanin musiikkiopistosta kuoronjohtamisen tutkinnon (V. Zakharovan luokka).
Vuonna 2003 hän valmistui N. Zhiganov Kazanin valtion konservatoriosta akateemisen kuoron johtajana (L. Drazninin luokka), vuonna 2006 - konservatorion lauluopinnot (Yu. Borisenkon luokka).
Vuonna 2001 hänestä tuli Fyodor Chaliapin -säätiön tutkija Kazanissa.
Vuonna 2003 hän vielä opiskelijana debytoi S. Saidashevin konservatorion konserttitalossa G. Donizettin (kapellimestari Fuat Mansurov) nimiroolissa Don Pasquale.

Vuosina 2004-06. suoritti harjoittelujakson Galina Vishnevskajan oopperalaulamiskeskuksessa (luokka A. Belousov), jonka opetusteatterissa hän suoritti seuraavat roolit: Mephistopheles (Faust by C. Gounod), King Rene (Iolanta by P. Tchaikovsky), Gremin (Eugene Onegin, P Tšaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov (tsaarin morsian N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone (Rigoletto G. Verdi), Ruslan (Ruslan ja Ludmila M. Glinka).

Vuodesta 2005 hän on ollut Moskovan Helikon-oopperateatterin solisti.

ohjelmisto

Boris, Pimen, Varlaam ("Boris Godunov", kirjoittanut M. Mussorgsky)
Dosifei, Ivan Khovansky (M. Mussorgsky "Khovanshchina")
Kuningas Rene ("Iolanta", kirjoittanut P. Tchaikovsky)
Gremin("Eugene Onegin", P. Tchaikovsky)
Kochubei, Orlik (P. Tchaikovsky "Mazepa")
Sobakin, Malyuta Skuratov ("Tsaarin morsian", kirjoittanut N. Rimsky-Korsakov)
mylläri("Merenneito", kirjoittanut A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak ("Prinssi Igor", kirjoittanut A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svjatozar ("Ruslan ja Lyudmila", kirjoittanut M. Glinka)
Ristikuningas ("Rakkaus kolmeen appelsiiniin", kirjoittanut S. Prokofiev)
Kutuzov("Sota ja rauha", kirjoittanut S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko ("Taivaalta kaatunut" - perustuu S. Prokofjevin oopperaan "Oikean miehen tarina")
Vanha tuomari, pappi, Boris Timofeevich ("Lady Macbeth Mtsenskin piiristä", kirjoittanut D. Shostakovich)
Shvohnev, Gavryushka, Aleksei ("Soittajat", kirjoittanut D. Shostakovich)
Semjon("Big Lightning" - perustuu useisiin D. Shostakovichin teoksiin)
Agamemnon("Iphigenia in Aulis", kirjoittanut K. V. Gluck - ranskankielinen versio)
Sarastro(W. A. \u200b\u200bMozartin "Taikahuilu")
Komentaja, Leporello ("Don Juan", kirjoittanut W. A. \u200b\u200bMozart)
Don Pasquale ("Don Pasquale", kirjoittanut G. Donizetti)
Don Basilio ("Sevillan parturi", kirjoittanut G. Rossini)
Mooses, Osirid ("Mooses ja faarao", kirjoittanut G. Rossini - ranskankielinen versio)
Mephistopheles("Faust", kirjoittanut C. Gounod)
Sparafucile, Monterone ("Rigoletto", kirjoittanut G. Verdi)
King Philip, suuri inkvisitori (G. Verdi "Don Carlos")
Fiesco("Simon Boccanegra", kirjoittanut G. Verdi)
Ramfis, Egyptin kuningas (G. Verdi "Aida")

Ja:
JS Bachin ”joulun oratorio”;
W. A. \u200b\u200bMozartin Requiem;
"Saarnaajan juhlalliset vespers / Vesperae solennes de Confessore", kirjoittanut W. A. \u200b\u200bMozart;
G. Verdin Requiem;
G. Rossinin ”Stabat Mater”;
"Juhlavieraat", kirjoittanut L. Cherubini;
A. Grechaninovin ”Pyhän Johanneksen Chrysostomin Demestvennaya-liturgia”;
D. Shostakovitšin neljästoista sinfonia;
D. Shostakovitšin "antiformalistinen paratiisi".

Kiertue

Hän matkusti laajasti Oopperalaulamiskeskuksen ja Helikon-Oopperateatterin kanssa: Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Hollannissa, Unkarissa, Makedoniassa, Bulgariassa, Israelissa, Etelä-Afrikassa ja Georgiassa.

Vuonna 2006 hän osallistui Toscanini-säätiön (osa Sparafucilea, Busseto, Italia) Oopperan Rigoletto tuotantoon.
Hän lauloi Don Basilion (Sevillan parturi) osan Limassolissa ja Nicosiassa (Kypros, 2007), Sobakinin (tsaarin morsian) Etelä-Koreassa ja Kiinassa (2006), sekä V. Belinni -teatterin Cataniassa. (Italia, 2007).
Vuonna 2009 hän lauloi Agamemnonin osan (Iphigenia Aulis) Rooman oopperassa, osallistui L. Cherubinin E-duurin esiintymiseen Wienin konserttisalissa ”Musikverein”, lauloi Osiris (“Mooses ja farao”) Salzburgin festivaalilla (kaikki - Riccardo Mutin kanssa). Samana vuonna hän lauloi osan komentajasta (Don Giovanni) De Doulin -konserttisalissa (Rotterdam) ja Suttermere-osavaltion teatterissa (kapellimestari Jan Willem de Frind). Osallistui juhlakonserttiin Pietarin kaupunginorkesterin suuressa salissa (kapellimestari Mihhail Tatarnikov). Hän esiintyi Monte Carlon oopperan Garnier-salissa Russian Discoveries -konsertissa (Carlo Felice Theatre Orchestra, kapellimestari Dmitry Jurowski). Osallistui Mozartin saarnaajan juhlallisten vespers -esitysten esiintymiseen Münchenin Hercules-hallissa (Baijerin radioorkesteri, kapellimestari Riccardo Muti).

Yhteistyössä P. Tchaikovsky-sinfoniaorkesterin, Koko Venäjän valtion televisio- ja radiolähetysyhtiön venäläisten kansansoittimien akateemisen orkesterin, Moskovan valtion akateemisen kamarikuoron johtajana V. Minin, Moskovan valtion konservatorion kuoro, Yurlov State Capella, Moskovan valtion Tretjakovin galleriakuoro ja monet muut.

Vuonna 2010 hän debytoi Bolshoi-teatteri juhlissa Sarastro (W. A. \u200b\u200bMozartin "Taikahuilu"). Vuonna 2011 hän osallistui M. Glinkan oopperan Ruslan ja Lyudmila tuotantoon Bolshoi-teatterissa esittäen osan Ruslana(kapellimestari Vladimir Jurowski, ohjaaja Dmitri Tšernyakov). Samana vuonna hän suoritti osan Pimen("Boris Godunov").

Tulosta

Miksi Boris Godunov on Venäjän presidentin kallio, ja venäläinen oopperalaulaja elää neljä elämää

Kazaanin konservatorion tutkinnon suorittanut Aleksey Tikhomirov esitti Pimenin osan Boris Godunovissa nykyisessä Shalyapin -festivaalissa ja esiintyy viimeisessä gaalakonsertissa. Haastattelussa BUSINESS Online -yritykselle Helikon-Oopperan solisti ja Bolshoi-teatterin vierassolisti puhuivat siitä, kuinka Venäjän ja lännen suhteiden jäähtyminen voi vaikuttaa klassiseen taiteeseen, Giuseppe Verdin oopperoiden parantavaan vaikutukseen ja Galina Vishnevskajan oppitunteihin.

"SINÄ HALUATKO KAIKKI HYVÄÄ, MUTTA OLEMME RATKAISET JOTKIN AIKA"

Aleksei, TGATOIB im. Jalil nykyiseen Shalyapin -festivaaliin omistettuihin materiaaleihin voisi löytää muistutuksen siitä, että "kolme aikamme erinomaista bassoa" esiintyy Boris Godunovissa tänä vuonna - Mihail Kazakov (Boris), Aleksei Tikhomirov (Pimen) ja Mihhail Svetlov-Krutikov ( Varlaam). Kuinka pidät tästä ominaisuudesta?

No, Mikhail Svetlov-Krutikov on todella hyvin kuuluisa basso, joka lauloi Bolshoi-teatterissa ja jätti paljon levytyksiä Godunovin osan esityksen jälkeen. Hänellä on erittäin voimakas ääni, hän on erittäin taiteellinen. Kunnioitan häntä todella. Ja Mihail Kazakov on Kazaanin ja Moskovan ylpeys. Hän on upea laulaja, taiteilija. Kuinka monta palkintoa hänellä on - tämä on mies-urheilija!

- Ja miten pidät omasta läsnäolostasi tässä luettelossa?

Olen erittäin tyytyväinen siihen, että sain tutustua tähän kolmioon. Tietysti Boris Godunovin joukkueen on aina oltava erittäin voimakas ja hyvin koordinoitu. Vaikka usein käy ilmi, että ihmisiä nähdään vain teatterissa, koska oopperan Varlaam ei leikkaa Boriksen tai Pimenin kanssa.

Voimmeko sanoa, että ooppera "Boris Godunov" on teille virstanpylväs ja että Borissin ja Pimenin osat Aleksei Tikhomirovin bassolle ovat nimelliset?

Ehdottomasti niin. Koska tämä on niin Puskinin monumentaalista musiikkia ja draamaa. Boris Godunov on venäläisen oopperatalon tunnusmerkki. Kolme ensimmäistä oopperaa, joita aina ja kaikkialla kutsutaan, ovat Boris Godunov, Eugene Onegin ja Pikku kuningatar. Minulle henkilökohtaisesti Boris on loputon teos, josta löytyy sellaisia \u200b\u200bsyvyyksiä, draaman värejä, labyrintteja, joista hämmästytte, luuletteko, kuinka voisitte ilmaista tällaisen voiman, sellaisen voiman musiikillisella kielellä, recitatiivisilla huomautuksilla?

Tsaari Boris on kuolematon hahmo. Boris Godunov on minkä tahansa Venäjän presidentin, minkä tahansa johtajamme kohtalo, koska Venäjän johtaminen on mielettömän vaikeaa.

- Miksi ei?

Kansalaisillamme on loputon ystävällisyys ja leveys. Hän on maassamme monikansallinen, ja on välttämätöntä yhdistää kaikki. Kaikki näyttää olevan hieno, mutta olemme aina tyytymättömiä johonkin. Voimme löytää hyviä - huonoja - voimme pistäytyä joihinkin historiallisiin tosiasioihin, ihailla sitä, mitä ihmiset olivat ennen, ja sylkeä, sanoa kuinka heikkoja, heikosti tahtovat he nyt ovat. Siitä huolimatta historia jatkuu, valtio kehittyy. Ja jotta se voi kehittyä oikeaan suuntaan, ihmisten on oltava yhtenäisiä ajatuksissaan.

Boris Godunov, jos otat historialliset tosiasiat, oli fiksuin henkilö. Viranomaisilla on harvoin sellaisia. Mutta hänellä oli kolme puutetta. Ensinnäkin, hän ei ollut kenraali. Toiseksi, hän ei ollut "luonnollinen" kuningas, mikä tietenkin haittasi häntä suuresti. Hänen mielestään kaikkialla oli korkeimpien klaanien bojat - romanovit, Shuisky, ja kaikki katsoivat häntä tietyllä ylimielisyydellä. Ja kolmanneksi, hän otti mallin Ivan Vasilyevich Kamala. Tuo Ivan IV, joka hyväksyi oprichninan ja alkoi hoitaa oikeudenmukaisuuttaan.

Jopa Godunovin kohdalla huhuja, hän rohkaisi toistensa irtisanomista Venäjällä. Se oli erittäin huono laatu. Kaikki tämä yhdessä lopulta pilasi hänet.

- Olet niin syvästi uppoutunut tähän rooliin ... Ja mikä on suosikki Boris Godunovin painos?

En halua sen kuulostavan ylpeyttävältä, mutta erään englanninkielisen version lisäksi lauloin melkein kaikki Boris Godunovin lehdet. Juuri Borisin juhlat. Ja Pimen lauloi kahdessa versiossa. Jos verrataan kaikkia näitä painoksia toisiinsa, tietysti suosikkini tästä musiikista ja draamasta on Rimsky-Korsakov. Riippumatta siitä, mitä he sanovat, alkuperäinen lähde, ensimmäinen painos on tekijän painos, kaikki alkoi siitä ... Mutta se ei juurtunut, se tunnettiin luonnokseksi. Sitten he lisäsivät Puolan lain, uudistivat Godunovin aarian, hulluuden kohtauksen ...

Ja modernista bassosta, nykyisestä Borisovista, jonka kanssa sinun piti käydä lavalla, mukaan lukien esiintymässä Pimenin osaa, kuka on mallisi?

Laulin Ferruccio Furlanetton kanssa, puhun niistä aikoista, jolloin itse laulain Pimeniä. Lauluin Ruggiero Raimondin kanssa.

Hän lauloi bassojemme kanssa, Vladimir Matorinin, saman Misha Kazakovin kanssa. Jokainen omalla tavallaan on yksilöllinen, mielenkiintoinen. Mitä tulee italialaisiin bassoihin - Raimondi ja Furlanetto -, haluan huomata, että huolimatta heidän melko pitkälle edenneestä urasta, he ovat edelleen korkealla laatutasolla. He hallitsevat laulua loistavasti, ikä ei ole este heille täällä. Ja heitä opetettiin italialaisessa koulussa ...

Täällä et voi ottaa elämäämme esimerkiksi, verrata venäläisten laulajien ja heidän italialaisten elämää. Elämäntapa on erilainen, mitattu, he säästävät paljon, hoitavat, nauttivat merestä ja auringosta. Täällä, kun valjastat itsesi, työskentelet kuin kaivosmies. Tämä on ymmärrettävä, venäläinen oopperalaulajamme on elämässä neljä elämää.

- Tarkoitatko esiintymisten lukumäärää?

Ja heidän lukumääränsä ja retkeilyelämänsä rikkauden perusteella. Vertasin kuinka ihmiset työskentelevät ulkomailla. He tekivät jonkinlaisen tuotannon, ja sitten he ehdottomasti saavat levätä, laittaa itsensä järjestykseen uuteen tuotantoon, jolla on uutta voimaa. Maassamme kaikki menee tasaisesti.

- Onko agentit järjestämässä taiteilijoidemme aikataulut?

Ehkä agentit ... Joku auto kytkeytyy päälle ja pois me lähdemme. En tarkoita, että venäläinen laulajamme on niin työläiskielinen, luultavasti myös taloudellisella puolella on rooli.

Mutta ulkomaalaisilla on hieman erilainen lähestymistapa luovuuteen. Vaikka luulen, että monilla laulajillamme ei ensinnäkään ole rahaa, vaan maansa kulttuurikasvatus ja halu pitää venäläisen oopperataiteen brändi niin, että se on aina tasolla.

"BORIS GODUNOV" ON VAIKUTTAMINEN LEAKKA ONLAPSI AIKANA »

- Kazanissa, emme ole vielä nähneet sinua tsaari Boriksen pelissä ...

Minun piti suorittaa tämä osa 4. joulukuuta, mutta lopulta Svetlov-Krutikov lauloi sen. Sovimme Kazaanin teatterin johdon kanssa, vaikka minulla juuri sinä päivänä oli ensi-ilta Bolognassa, lauloin Boris Timofeevichin näytelmässä "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta". Niin tapahtui, että alun perin päivämäärä kellui, joko 3. tai 4. joulukuuta, mutta sitten se muuttui ...

Mutta sitten oli toinen syy, miksi en voinut tulla Kazaniin. Ennen sitä laulain Antwerpenissä ja Ghent Mussorgsky -oopperassa Khovanshchina, Dositheuksen osassa. Ja kolmen oopperatalon - Wienin valtionoopperan, Stuttgartin ja Antwerpenin oopperan - välillä oli eräänlainen kilpailu. Samanaikaisesti he kaikki päättivät lavastaa Khovanshchina. Ja yksi toimittaja julkaisi katsauksen, jonka mukaan katselin kaikkia kolmea ja voin vertailla niitä solistien, suunnan, scenografian, kaiken mukaan. Ja kaikilla oli myös tämä kiinteä idea, mutta haluamme myös nähdä. Ja koska Gentissä oli jatko, minun olisi pitänyt lakata toimimasta, mutta johto pakotti minut pysymään vielä yhden suunnittelemattoman esityksen aikana ja laulamaan Dositheusta vain tämän kokoontumisen vuoksi, niin sanoakseni.

Mutta kuinka voit suorittaa Pimenin Boris Godunovin luonteellasi? Kaikki on tulessa kanssasi, ja Pimen on niin irrallaan, kärsimätön ...

Ja on mielenkiintoista pelata sitä. He sanovat, että taksi on menossa, mies on myöhässä lentokentälle. Mies rikkoo kaiken, myrsky huutaa: ”No, nopeammin! Astu polkimeen! Mene ympäri! " Ja ulkopuolelta et osaa kertoa - auto menee eteenpäin, seisoo ruuhkassa, se ei ole näkyvissä ulkopuolelta.

Tässä on opettajani Galina Vishnevskaya, joka sanoi usein, että temperamentti on kyky hillitä itseään. Kun ryhdyt kiirehtimään lavan ympäri ja nauraten takaapäin, soittamalla Godunovia, osoittamalla, kuinka vaikea se sinulle on, ”mutta kidutetussa sieluni ei ole onnea!”, Kukaan ei usko sinua. Pelaa niin kuin kaikki kiehuu sisällä, haluat sanoa kaiken tämän, mutta sanot täysin erilaisia \u200b\u200basioita. Sitten yleisö on kiinnostunut tarkkailemaan sinua. Tämä alkaa teatterista.

On yleistä uskoa, että nykyaikaiset ohjailumahdollisuudet eivät sovellu sellaisiin oopperoihin kuin Mussorgskyn mestariteokset. Jopa Bolshoi-teatterissa, Leonid Baratovin Boris Godunov on jo niin monta vuotta vanha, ja esitys on edelleen kysytty. Samanaikaisesti, tiedän, Jekaterinburgissa pelaat täysin erilaisessa "Godunovissa", vain modernissa, josta sinut nimitettiin "Kultaisena naamioksi".

- Voi, olen jo kokenut paljon Boris Godunovin tuotantoja, mielestäni olen matkustanut yli 10 maailman maata erilaisilla esityksillä tässä roolissa. Tilaan ehdottomasti jokainen sana, että Boris Godunov on kuolematon ooppera. Mutta hän on kuolematon vain, jos hän on immuuni ohjaajalle, joka on milloin tahansa kuin Rubikin kuutio. Koska tämä on sellainen kolossi, tämä on tällainen kangas, jota meidän aikamme on erittäin vaikea laittaa. Se voidaan esitellä katsojalle, mutta katsojan täytyy olla jo irrotettu tarinasta.

- Eli se ei koske Godunovia?

Ei onnistu. Vaikka Jekaterinburgissa ohjaaja Alexander Titel onnistui siinä vaiheessa, jolloin tuotanto oli käynnissä, hän otti meidät mukaan tähän tarinaan. Titel vakuutti meidät: “Olet jo pelannut tällä tavalla ja pelannut myös tällä tavalla, ja tämä tehdään myös täällä. Olet jo ilmaissut itsesi laulu romanttiseen tyyliin, yritä tehdä jotain muuta, mennä pidemmälle, syvemmälle. "

Ja tämä syvyys on liioiteltujen romanttisten kliseiden hylkääminen. Kun Titel sanoi: "Joten aloitat laulamisen:" Hyvästi, poikani, olen kuolemassa ... "Ja tämä kyyneli, no, kaikki, ei toimi, kaverit. Se ei enää toimi. Nyt se on erilainen, sinun täytyy selviytyä siitä jotenkin ... "

- Mutta onko Titelin tuotanto poikkeus, joka todistaa säännön?

En ole musiikkikriitikko, en voi arvioida tämän esityksen perusteella. Puhun vain niistä hetkistä, jotka olivat mielenkiintoisia esiintyjänä, mitä uusia värejä ostin.

On vielä yksi ohjaaja - upea ja kauhea Dmitri Tšernyakov. Työskentelit hänen kanssaan yhdessä viime aikojen resonanssimaisimmissa venäläisissä oopperaesityksissä - Ruslan ja Lyudmila Bolshoi-teatterissa. Mikä on Tšernyakovin ilmiö, miksi hän jakaa ammattiyhteisön ja katsojat niin paljon, jotka jakautuvat hänen innostuneisiin ihailijoihinsa ja ehdottomiin vihollisiinsa?

Hyvät ystäväni, joihin luotan hyvin, kävivät katsomassa hänen näytelmäänsä “Ruslan ja Lyudmila”. Vedin heidät erilaisiin esityksiin, joita pidän erittäin onnistuneina, ja he pysyivät niin miellyttävästi hämmentyneinä. Vedin heidät "Ruslaniin ja Ludmilaan", luulen: "Mietin kuinka he reagoivat nyt?" Koska tämä on täysin erilainen tuotanto. He katsoivat ja sanoivat, ettei heidän ikinä kyllästy, että ajatusta ei koskaan syntynyt "kuinka paljon enemmän aikaa?" tai jotain muuta. Toisin sanoen Dmitri Tšernyakovin ehdottama tarina nielaisi heidät.

Vaikka joskus, kun soitin Ruslania, näytti siltä, \u200b\u200bettä kaikilla kumppaneillani oli erittäin rikkaat roolit. Ljudmila on erittäin vahva hahmo, Svetozar, Ljudmilan isä, Ratmir, jopa Gorislav, hänellä on sellainen voima, sisäinen naisvoima. Ja Ruslan oli jotenkin heikon tahtoinen heidän taustaansa vastaan \u200b\u200b... Mutta sitten taas en ole musiikkikriitikko tuomittavaksi. Ja ystäväni, he ovat teatterinäyttelijöitä, menivät tähän esitykseen tietäen, että siellä on jonkinlainen oma ilmapiiri. Ja siitä huolimatta, kuka tahansa sanoi, he istuivat loppuun asti, he pitivät siitä, he pitivät lopusta, kuinka ohjaaja palautti kaiken takaisin satuun.

Samaan aikaan alkuperäisen ohjaajaidean tärkein kantaja Chernyakovin Ruslanassa ja Lyudmilassa oli yhdysvaltalainen tenori Charles Workman, joka lauloi sekä Bayania että Finniä, ja samalla oli ainoa laulaja, joka oli läsnä kaikissa sävellyksissä.

Kyllä, ja tämä on myös paradoksi. Kun Bolshoi-teatterissa oli ensimmäinen harjoitus upean kapellimestarin Volodya Yurovsky kanssa, Charles istui, erittäin hyvä ihminen ja lauloi jotenkin rauhallisesti, hiljaa. Ja sitten, kun orkesterin yhtyeet alkoivat, kun hän avasi äänensä tarkalleen länsimaisella tavalla ... Oopperatalomme, Bolshoi, ei ollut silloin akustisesti valmis loppuun asti, saksalaiset olivat vielä viimeistelemässä jotain siellä ja sanoivat, he sanovat, et tiedä miksi avaat päälavan nyt, meidän on tehtävä jotain vielä kuudeksi kuukaudeksi.

Joten hänen äänensä oli ainoa lento, hänet kuultiin mistä tahansa yleensä. Vaikka laulaessamme, oli paikkoja, joissa se kuulostaa hyvältä yhdessä paikassa, ja kun astut pois, saat heti ääniaukon. Mutta kun hän ohitti hänet, hän äänitti kaiken, kaikki kuultiin. Joten otan hatuni hänelle. Lisäksi hän on hieno taiteilija. Hän pelasi hahmoaan loistavasti.

"Uskon, että kaikki pakotteet palaavat Venäjälle"

Viimeinen työsi ennen saapumistasi Shalyapin-festivaalille on Genevessä Taurida-ooppera Iphigenia. Oliko tämä sinun ensimmäinen tuttavuus tämän oopperan kanssa?

- “Iphigenia” ei ole ensimmäinen, lauluin “Iphigenia in Aulis” Riccardo Mutin kanssa - tämä oli ensimmäinen työni Gluckin kanssa. Laulin kuningas Agamemnonin osan. Erittäin mielenkiintoinen peli, pidin siitä erittäin.

Ja Tavrida Toasin kuninkaan osa Geneven esityksessä on lyhytaikainen, mutta erittäin tilava. Sinun on mentävä ulos, ja kuten samppanja, olet metsästäjä Ja kuvioni siellä on niin epätavallinen. Tämän esityksen ohjaaja rakastaa ja kunnioittaa erittäin hyvin japanilaista teatteria, ihailee häntä. Ja hän päätti tehdä jotain tässä tyylissä, meillä oli japanilaisia \u200b\u200bhaaremihousuja, jotain kimonoista. Meillä oli hyvin tarkka meikki. Hänellä oli myös idea ottaa ja lisätä kaksoismerkki jokaiselle merkille - nukke - taistelukentällä. Hänellä on liikkuvat silmät, hän on kaikki liikkuva. Ajatuksena oli, että tämä nukke on vartalo, fyysinen kuori. Ja taiteilija itse on hänen ajatuksensa, kokemuksensa, heittäminen. Eli näemme hahmon sisäisen maailman ...

Tämä on hyvin laajennettu ooppera, erittäin pitkä, monia arioita, jotka ovat puhtaasti kauneuden puolesta. Se on kuin “kuullaan musiikillinen numero”, ja henkilö vain kärsi. Oopperassa tämä on jatkuvaa ( nauraa): ”Voin kuolla. Olen kuolemassa, katso. Sinä näet? Olen kuolemassa. Kuoli ... Ja silti nyt. Lopuksi laulan. "

- No, loppujen lopuksi tämä ei ole kovin tyypillistä venäläiselle oopperalle.

- Kyllä se on oikein. Venäläisessä oopperassa meillä on erittäin kyky teatterinen dramaattinen merkitys, joka on upotettu musiikkitekstiin. Dmitry Bertmanin mielenkiintoinen tuotanto on "Helikon-Opera" - "Vampuka, African Bride", jossa kaikki postimerkit kerätään, ja sellaiset ( laulaa): “Strafocamiili kuolee nyt. Die-e-t nyt-a-s ". Ja hän sopii niin. ”Kuolee nyt. Die-ee-e-t "ja osui alkuun. Ja vielä kerran ( nauraa).

- Kuten ymmärrän, sinulla ei ole todellista ihailua Verdistä?

- Ainoa asenne Giuseppe Verdiin kuin italialaisen oopperan tunnusmerkki on tietenkin suurin kunnioitus. Hänen musiikkinsa ei ole vain miellyttävää, vaan myös hyödyllistä laulaa. Tämä on niin yleensä lääketieteellinen tapa toipua, jos ääni on yhtäkkiä epäterveellinen. Laula Verdi - se on kuin voita. Siellä on myös oopperamme. Minulle Pimen, Gremin, Sobakin ovat kolme sellaista osaa, joita voidaan laulaa hoidona. He ovat niin melodisia.

Mikä on Kazan sinulle nyt ammattimaisesti? Ovatko nämä vain harvinaisia \u200b\u200bvierailuja laulaa Pimen Boris Godunovissa?

Haluan tulla Kazaniin useammin, haluan todella. Katso, mikä poliittinen tilanne on nyt? Uskon, että se heijastuu oopperan maailmaan. Passit, viisumijärjestelmä ja aikaisemmin vahvistettu voidaan estää meitä ...

- Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä olet jotenkin liioiteltu. Onko se vain tunne vai onko jo samanlaisia \u200b\u200btosiasioita?

Erityisiä edellytyksiä ei vielä ole, mutta näen sen tavallaan. Ja mielestäni tulevaisuus on muotoutumassa siten, että joka tapauksessa suojelemme itseämme jonkinlaiselta yhteistyöltä. En tiedä, tämä ei tietenkään ole meidän valinta. Emme riidelleet lännen kanssa.

- Sinulla on mahdollisuus jäädä sinne ja tulla joskus kotiin Venäjälle.

Tämä ei ole ollenkaan tarinamme. Luulen, että kun kaikki tapahtuu siellä yleisesti, nyt kaikki palaa tänne. Uskon, että kaikki joukot palaavat Venäjälle. Ja luova ja tieteellinen, siinä kaikki. Näen tässä terveellisen viljan.

- Luuletko nyt, että laulajillamme on enemmän mahdollisuuksia? Jos he lakkaavat tulemasta luoksesi ulkomailta ...

En sitoudu ennustamaan jotain, en ole profeetta ja en näe tulevaisuutta. Mutta mielestäni pian ei ole mitään järkeä työskennellä lännessä. Koska täällä olosuhteet ovat samat tai jopa paremmat.

- Mitä laulat Shalyapin-festivaalin gala-konsertissa?

Jakeet Mephistophelesista ja Don Quijote Kabalevsky -serenadasta. Tein hyvin usein lyyrisiä teoksia, se on erittäin mielenkiintoista, mutta gaalaan tarvitaan jotain kirkasta. Valitettavasti basso-ohjelmisto on kaikki erittäin dramaattinen, kaikki liittyy kärsimykseen, joku kuolee ehdottomasti. Joko viranomaiset epäonnistuvat, tai vaimo pakeni - "Zemfira on uskoton."

viite

Aleksei Tikhomirov, basso (syntynyt 1979 Kazanissa).

Valmistunut Kazanin musiikillisesta korkeakoulusta kuoronjohtamisen tutkinnon (VA Zakharovan luokka). Vuonna 2003 hän valmistui Kazaanin valtion konservatoriosta. Zhiganov, joka on erikoistunut "Akateemisen kuoron kapellimestari" (apulaisprofessori LA Draznin -luokka), ja vuonna 2006 - lauluosasto (professori YV Borisenkon luokka). Vuonna 2001 hänestä tuli Kazaanin Shalyapin-säätiön tutkija.

Vuosina 2004 - 2006 hän opiskeli Galina Višnevskajan oopperatalossa (A. Belousovan luokka).

Vuodesta 2005 hän on toiminut Moskovan musiikkiteatterin "Helikon-Opera" solistina, jossa hän on esittänyt Boris Godunovin roolit Musorgskyn saman nimisessä oopperassa, Don Basilio G. Rossinin Sevillan parturissa, Sobakin Rimsky-Korsakovin tsaarin morsiamassa jne.

Vuonna 2009 hän debytoi Roma-oopperassa Agamemnonina Gluckin Iphigeniassa Aulisissa Mutin keulassa; myös Maestro Mutin keulassa osallistui Rossinin oopperan "Mooses ja farao" tuotantoon Salzburgin festivaalilla ja lauloi basso-osan Wienin Musicverein-soolojuhlassa.

Tasavallan tasavallan kilpailun voittaja, tittelin "Tatarstanin paras nuori basso" (Kazan, 2007). I-kansainvälisen Galina Vishnevskaya -oopperakilpailun Grand Prix -voittaja (Moskova, 2006).

Yhteistyössä Moskovan valtion akateemisen orkesterin kanssa venäläisistä soittimista N.N. Nekrasov, Moskovan valtion akateeminen kamarikuoro, johtajana V.N. Minin, Moskovan valtion konservatorion kuoro B.G. Tevlin, nimeltään valtionkappeli Yurlov johdolla G.A. Dmitriak, yhdessä Moskovan valtion Tretjakovin gallerian kuoron kanssa A.A. Puzakov ja monet muut.

Vuoden 2010 teoksia ovat Greminin rooli Tšaikovsky-oopperassa Jevgeni Onegin Mikhailovsky-teatterissa (Pietari), Boris ja Pimenin roolit Boris Godunovissa Vallonian kuninkaallisessa oopperassa ja osallistuminen Verdin Requiemiin (Liege, Belgia) ja kansainvälisellä festivaalilla Santanderissa (Espanja, 2010); Greminin roolit Eugene Oneginissä, Kochubeyssä ja Orlikissa Mazepa Lyonin kansallisoopperassa (2010), Ramfis Verdin Aidassa Royal Queensland Operassa Brisbanessa (Australia), basso Rossinin Stabat Materissa Musicverein Wienissä (Itävalta), osa vanhaa Gypsyä Rachmaninovin Alekossa Lyonin kansallisoopperassa (kapellimestari M. Pletnev).

Vuoden 2011 teoksiin kuuluu Wurm Louise Millerissä (Lyon Opera, Ranska 2011), kapellimestari. Se Kazushi; osa Boriksesta oopperassa Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

Yhteistyössä Venäjän Bolshoi-teatterin kanssa. Esitti Ruslanin osan historiallisen päävaiheen avajaisissa Venäjän Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen jälkeen vuonna 2011.