Sisustusvälineiden sisustaminen Pohjois-Amerikan intialaisilta kaiverruksilla. Auringonlaskun maa

Koristeena olevien kasvi- ja eläinmuotojen geometrisoinnin tapa on säilytetty muinaisesta taiteesta. Kreikan mutterilla on samanlainen koriste. Erityisen mielenkiintoisia ovat veistetyt totemipylväät, jotka on valmistettu massiivipuusta. Heidän kuvaelementtiensä geometrisointi on niin vahvaa, että mukautuessaan pylvään tilavaiseen muotoon erilliset yksityiskohdat irtoavat toisistaan, luonnollinen, luonnollinen yhteys katkeaa ja syntyy uusi järjestely, joka liittyy "maailmanpuun" mytologisiin esityksiin. Tällaisissa kuvissa kalan tai linnun silmät voivat olla evien tai hännän päällä ja nokka takana. Brasiliassa kuuluisa antropologi K. Levi-Strauss tutki piirroksia amerikkalaisista intialaisista. Hän tutki samanaikaisten kuvien ja "röntgenkuvien" tekniikoita.

Intialaiset hallitsivat mestarillisesti puutyöt. Heillä oli poraa, adzeja, kiviakseleita, puuntyöstöä ja muita työkaluja. He tiesivät kuinka sahata levyt, leikata kiharaveistoksia. Puusta he tekivät taloja, kanootteja, työvälineitä ja veistoksen totemisauvoja. Tlingitsin taito erotetaan kahdella lisäominaisuudella: monikuvioisuus - erilaisten kuvien mekaaninen kytkentä yhteen esineeseen ja polyeiconicity - päällikön piilottamat, toisinaan salatut ylivuodot, kuvan kuvan sujuva siirtyminen toiseen.

Asuessaan sateisessa ja sumuisessa meren rannalla, tlingitit valmistivat erityisiä viitteitä ruohokuiduista ja sederinkuoresta, jotka muistuttivat ponchoja. Ne toimivat turvallisena suojana sateelta. Monumentaalisen taiteen teoksia olivat kalliomaalaukset, maalaukset talon varjoissa, totemipylväät. Pilareiden kuvat on luotu tyyliin, jota kutsutaan kahdenväliseksi (kahdenväliseksi). Pohjois-Amerikan intialaiset käyttivät ns. Luurankotyyliä piirustuksiin rituaaliobjekteihin, keramiikkaan sekä kivimaalauksia luotaessa. Maalaamisessa, samoin kuin koruissa, punontateoksissa ja keramiikassa lounaisalue on johtanut viimeaikaista Intian renessanssia. Hänen johtajuutensa johtuu osittain siitä, että tämän alueen asukkaat pakenivat elämäntapansa ja kulttuurinsa tuhoamisesta, joka kohtasivat itä- ja länsirannikon heimoja, samoin kuin tasangojen ja kaakkois-intialaisten selviytymiseen täydellisestä karkottamisesta ja siirtymistä kotimaistaan. Lounais-intiaanit kokivat nöyryytyksen ja köyhyyden sekä katkeran pakolais- ja pakokauden; mutta yleensä he onnistuivat jäämään esi-isiensä maille ja pystyivät säilyttämään tietyn elämäntavan ja kulttuurin jatkuvuuden. Pienemmässä maassa tällainen erottuva suuntaus saisi varmasti välittömän ja pitkäaikaisen tunnustuksen. Lounais-amerikkalaiset alkuperäiskansojen taiteilijat ovat tuottaneet puoli vuosisataa merkittäviä teoksia, jotka ovat täynnä elävää identiteettiä. Kiinnostus niihin, samoin kuin intiaanien alkuperäiskirjallisuuteen, antaa toivoa syntyperäisen amerikkalaisen taiteen roolin lisääntymisestä koko amerikkalaisessa kulttuurissa.

Pian ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen pieni ryhmä valkoisia taiteilijoita, tutkijoita ja Santa Fen ja sen lähialueen asukkaita muodostivat liikkeen nimeltä Santa Fe -liike. Heidän tehtävänsä oli esitellä maailmalle intialaisten hallussa oleva voimakas luova potentiaali. Heidän ponnistelujensa tuloksena Intian Kuvataideakatemia perustettiin vuonna 1923. Hän auttoi taiteilijoita kaikin mahdollisin tavoin, järjesti näyttelyitä ja lopulta Santa Festä tuli yksi Yhdysvaltojen kuvataiteen tärkeimmistä keskuksista, ja se on yhtä tärkeä sekä intialaisille että valkoisille taiteilijoille.

Yllättäen Intian modernin taiteen kehto oli San Ildefonso - pieni pueblo-asuinpaikka, jossa kuuluisien keramiikkamestarien Julio ja Maria Martinezin tähti nousi tuolloin. San Ildefonso on nykyäänkin yksi pienimmistä pueblosista; sen väkiluku on vain 300 ihmistä. Vielä yllättävämpää on se, että intialaisen taiteen elvyttämisliikkeen perustajan uskotaan olevan Maria Martinezin serkku Crescenzio Martinez. Crescenzio (Elk Abode) oli yksi nuorista intialaisista taiteilijoista, jotka olivat vuosisadan alussa. kokeiltu vesipohjaisilla maaleilla seuraten valkoisten maalareiden esimerkkiä. Vuonna 1910 hän työskenteli jo erittäin hedelmällisesti ja herätti Santa Fe -liikkeen järjestäjien huomion. Valitettavasti hän kuoli ennenaikaisesti Espanjan flunssaan epidemian aikana; tämä tapahtui vuonna 1918, kun hän oli vasta 18-vuotias. Mutta hänen aloitettaan jatkettiin; pian San Ildefonssossa työskenteli jo 20 nuorta taiteilijaa; yhdessä lahjakkaiden keramiikan kanssa he työskentelivät hedelmällisesti pienessä Ateenassa Rio Granden rannoilla.

Heidän luova impulssi tunkeutui ympäröivään pueblossa ja päätyi lopulta Apacheihin ja Navajoksiin, vetäen heidät tähän "luovaan kuumeeseen". Itse San Ildefonsoon ilmestyi toinen kuuluisa taiteilija - tämä oli Crescention veljenpoika nimeltään Ava Cire (Alfonso Roibal); hän oli kuuluisan keramiikan poika ja hänen suonissaan oli Navajo-verta. Muista 20–30-luvulla havaitun luovan energian todellisen nousun ajanjakson merkittävistä taiteen mestareista. XX-luvulla voidaan nimetä tao-intiaanit Chiu Ta ja Eva Mirabal Taos-pueblosta, Ma Pe Vi Zia-puebosta, Rufina Vigil Tesukesta, Pove San Juanista ja hopi-intialainen Fred Cabotti. Samaan aikaan syntyi koko Navajo-heimon taiteilijoiden galaksi, joka tunnetaan kyvystään nopeasti omaksua ja omaperäinen, erottuva luovien ideoiden käsittely; näkyvimpien nimet ovat Keats Bigay, Sybil Yazzi, Ha So De, Quincy Tahoma ja Ned Nota. Apachesista puhuttaessa on mainittava Alan Hauser. Ja ikään kuin kaiken alkuun, samaan aikaan tasangoille luotiin oma Kiowan taidekoulu valkoisten harrastajien taloudellisella tuella; koulun perustaja on George Kibone. Ja sioux-intialainen taiteilija Oscar Howie vaikutti kaiken intialaisen taiteen kehitykseen.

Yhdysvaltain alkuperäiskansojen taide on nykyään yksi nopeimmin kasvavista puiden oksista amerikkalaisessa veistoksessa ja maalauksessa.

Abstraktit ja osittain abstraktit aiheet, jotka ovat hänelle tuttuja perinteisistä intialaisista malleista nahkatuotteista, jotka on valmistettu helmistä ja sikapuikkojen neuloista, sekä keramiikasta, ovat lähellä nykyaikaista intialaista taiteilijaa. Amerikan alkuperäiskansojen taiteilijat ovat yhä kiinnostuneempia menneisyydestään ja yrittävät miettiä muinaisen keramiikan salaperäisiä geometrisia kuvia ja löytää niihin perustuvia uusia luovia lähestymistapoja ja ratkaisuja. Opiskelijat tutkivat modernin taiteen suuntauksia kuten realismia ja perspektiiviä löytääkseen omat tyylinsä niiden perusteella. He yrittävät yhdistää realismin fantasian motiiveihin, luonnon innoittamana, sijoittamalla ne rajoitettuun kaksiulotteiseen tilaan, mikä herättää jälleen analogian muinaisen Egyptin taiteen kanssa. Intialaiset taiteilijat ovat muinaisista ajoista lähtien käyttäneet kirkkaita, puhtaita, läpikuultavia maaleja, usein vain värimaailman pääkomponentteja, samalla kun ne pitävät kiinni yksittäisistä värisymboleista. Siksi, jos hän näkee valkoisen ihmisen silmissä vain tavallisen kuvion, niin kuvaa katseleva intialainen tunkeutuu siihen paljon syvemmälle ja yrittää havaita kuvan luoneen taiteilijan lähettämän todellisen viestin.

Intialaisen taiteilijan paletissa ei ole tilaa synkille sävyille. Se ei käytä varjoja ja valon ja varjon jakautumista (mitä kutsutaan valon ja varjon leikkimiseksi). Tunnet tilavuuden, ympäröivän maailman ja luonnon puhtauden, liikkeen hämärtyvän energian. Hänen teoksissaan tunnetaan amerikkalaisen mantereen laajuutta, joka on hyvin vastakohtana monien eurooppalaisten taiteilijoiden maalausten synnyttämälle synkelle, suljetulle ja ahdaselle ilmapiirille. Intialaisen taiteilijan teoksia voidaan todennäköisesti verrata, vaikkakin vain tunnelmallisesti, impressionistien elämää vahvistaviin ja avoimiin äärettömiin kankaisiin. Lisäksi nämä maalaukset erottuvat syvästä henkisestä sisällöstä. Ne vaikuttavat vain naiiveilta: heillä on syviä impulsseja perinteisistä uskonnollisista vakaumuksista.

Amerikkalaiset alkuperäiskansojen taiteilijat ovat viime vuosina kokeilleet menestyksekkäästi modernin taiteen abstraktia suuntaa yhdistämällä sitä niihin abstraktiin aiheisiin tai ainakin sellaisiin, jotka saattavat vaikuttaa siltä, \u200b\u200bjoita on paju- ja keramiikkatuotteissa, samoin kuin uskonnollisten merkkien ja symbolien motiiveilla. Intialaiset osoittivat kykynsä veistosalalla; he suorittivat onnistuneesti laajoja freskoja, jotka sulautuvat toisiinsa, ja osoittivat jälleen kerran, että melkein missä tahansa modernin taiteen muodossa heidän lahjakkuutensa ja mielikuvituksensa voivat olla kysyttyjä ja missä tahansa he voivat osoittaa omaperäisyyttään.

Intialainen taide on yksityiskohtiin keskittyvä estetiikka, jopa näennäisesti yksinkertaiset maalaukset ja kaiverrukset voivat sisältää syvimmän sisäisen merkityksen ja kantaa tekijän piilotettua tarkoitusta. Intialaisten alkuperäinen taide useissa maissa (USA, Kanada, Uruguay, Argentiina jne.) On käytännössä kuollut; muissa maissa (Meksikossa, Boliviassa, Guatemalassa, Perussa, Ecuadorissa jne.) siitä tuli siirtomaa-ajan ja nykyajan kansantaiteen perusta.

taiteen mytologia alkuperäis-amerikkalainen koriste

Mutta mystistä yhteyttä eläinten ja esi-isien henkiin ei voida ylläpitää ilman välittäjää - shamaania. Hänen voimansa on valtava, ja se on toiseksi tärkeämpi kuin johtajan voima - ellei hän vain yhdistä näitä kumpaakin roolia. Shamaani sataa ja hajottaa pilvet, hän uhraa ja suojaa vihollisilta, hän laulaa ja loihtii rauhaa.

Amerikkalainen taide - intialainen kulttuuri

Eurooppalaisten pitkään unohdettu shamanismi ja totemismi järkyttivät valkoisia ihmisiä: se oli kuin paluu ihmiskunnan syvään lapsuuteen, joka melkein hävisi muistissa. Aluksi Euroopan tulokkaat pilkkasivat "metsästäjiä"; mutta vuosisatoja myöhemmin he tunnustivat itsensä intialaisissa tuhansia vuosia sitten, ja nauru antoi pelon muinaisissa mysteereissä.

Amerikan mystinen kulttuuri elää edelleenkin. Juuri hän antoi maailmalle suuren shamaanin Carlos Castanedan - ja samalla kokaiinin ja hallusinogeenit. Kuvataiteessa Intian Amerikka on noidat; läpinäkyvät varjot ja eläimet, joilla on ihmissilmät, hiljaiset uhkaavat shamaanit ja vähentyneet totemit - nämä ovat Intian aiheiden suosikkikuvia taiteesta.

Joku muu silmät

Kaikkien suurten sivilisaatioiden taide on erityisen toisin kuin muut perinteet. Amerikassa oli useita suuria intialaisia \u200b\u200bsivilisaatioita - ja ne kaikki olivat yllättävän erilaisia \u200b\u200bkuin kaikki, mitä Euraasiassa ja Afrikassa tunnetaan ja tunnetaan.

Upea ja outo intialainen tyyli ei kiinnostanut kultaa nälkäisiä konkistadoreja; kun ne olivat menneisyyttä, taiteen ihmiset katselivat uteliaisudella maalauksia ja koristeita, Amerikan aborigienien temppeleitä ja pukeutumista.

Et voi kertoa heti, mikä on tämän tyylin avain. Ehkä tämä on "alkeellista" minimalismia: intialaisten maalauksissa ei ole tarpeettomia yksityiskohtia, heidän luonnoksensa ovat silmiinpistäviä lyhyisyytensä ja uskomattoman vakuuttavan voimansa suhteen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jotkut jumalat hylkäävät pienet asiat, jättäen luomuksensa ytimen alkuperäisessä muodossaan: korppien, peurien, susien ja kilpikonnien aineettomat ideat ...

Karkeat ja kulmikkaat linjat yhdistettynä kirkkaimpiin väreihin - tämä on jälleen yksi merkki intialaisesta taiteesta, jonka modernit stilistilit ovat hyväksyneet. Joskus tällaiset luomukset muistuttavat jotain kivimaalauksen ja riikinkukon häätangon välillä.

Nostalgia kultakaudelle

Mutta kaikki tämä ei vieläkään selitä alkuperäiskansojen perinnön houkuttelevuutta nykytaiteen kannalta. Meidän on mentävä pidemmälle saadaksemme vastauksen.

Muinaisen ihmiskunnan tärkein ja kauhein pettymys oli siirtyminen vapaasta metsästyksestä ja hedelmien keräämisestä maataloudelle ja karjankasvatukseen. Äiti-suhtautumiseen rakennettu maailma on peruuttamattomasti romahtanut: itsensä ruokkimiseksi ihmisten täytyi muuttaa maa maidonlehmäksi, kyntämällä sitä väkisin ja leikkaamalla armottomasti vehnän varret.

Ihmistä, toistaiseksi vapaa ja erottamaton ympäröivästä maailmasta, tuli sen mestari - mutta samalla orja. Katkera valitus luottamuksellisen suhteen menettämisestä luontoon ja Jumalaan - tämä on kaikkien myytti- ja legendojen sisältö menneestä kulta-ajasta, kadonneesta paratiisista, synnin syömisestä ja ihmisen kaatumisesta.

Intialaiset eivät kuitenkaan kokenaneet tätä katastrofia täysin, mikä on yhtä väistämätöntä kuin lapsuuden kanssa erottaminen. Kun eurooppalaiset tulivat heidän luokseen, yksinkertaiset aborigiinit olivat paljon lähempänä koskematonta luontoa; he silti pystyivät ja heillä oli oikeus tuntea hänen rakkaansa lapsensa. Ja eurooppalaisten piti vain kateuttaa ja tuhota.

Intian Amerikan taiteellinen maailma on ikuisesti menneen alkeellisen kulttuurin viimeinen lahja. Voimme pitää sen vain huolellisesti. Aivan kuten kaukaiset jälkeläisemme säilyttävät viimeiset maalaukset ja elokuvat eläimillä ja puilla - silloin kun lopulta tuhoamme luonnon planeetalla ja alamme itkeä kadonneesta vihreästä maailmasta. Ihmiskunnan historia on loppujen lopuksi väistämättömien tappioiden ja jatkuvan auringonlaskun historia: ilman tätä ei olisi dawn.

Pohjois-Amerikan intialaisten erilaiset taloustavarat, jotka on valmistettu puusta tai kivistä, on myös koristeltu eläinten tai ihmisten päillä tai elävien esineiden muoto on vääristynyt. Tällaisia \u200b\u200bvälineitä ovat juhlanaamarit, joiden fantastiset grimasit todistavat tämän kansan fantasian taipumuksen kamalaan; tähän sisältyy myös harmaakiviputkia, joissa on kuvattu vääristyneitä eläinlukuja, samanlaisia \u200b\u200bkuin Melanesiassa; mutta ennen kaikkea tällaisiin teoksiin sisältyy ruokia ja rasvaa varten käytettäviä ruukkuja sekä eläinten tai ihmisten muotoisia juoma-astioita. Eläimet (linnut) pitävät usein muita eläimiä tai jopa pieniä ihmisiä hampaissaan (nokka). Eläin joko seisoo jaloillaan ja selkänsä ontto on sukkulan muodossa, sitten se makaa selällään ja sitten ontto vatsa suorittaa aluksen itsensä roolin. Berliinissä pidetään juomakulhoa, joka on ihmishahmo, jolla on uppoutuneet silmät ja vääntyneet jalat.

Kuvataide ja koristelu Pohjois-Amerikan intialaisista.

Näiden kansojen ilmakuvat ovat yleensä karkeampia ja tavanomaisempia kuin heidän muovirakennuksensa. Intialaisen puhveliteltan (Berliinin etnologiamuseo) maalaukset kuvaavat kolmen heimon metsästämistä, mutta kohtaus on epäjohdonmukainen ja epätäydellinen. Jotkut eläimet on kuitenkin piirretty niin elävästi, että ne muistuttavat meitä tahattomasti eskimosten naapurustosta.

Pohjois-Amerikan intialaisten taiteessa koristelu on ensiarvoisen tärkeää: se on maailman silmämääräisesti kehitetty koriste, jonka symbolismi, joka liittyy läheisimmin uskonnollisiin ideoihin, iskee heti kaikkia. Eläinten ja ihmisten päät ovat riippumatta siitä, kuinka tyyliteltyinä tai lineaarisiksi hahmoiksi muuttuvat, ovat paljon spontaanempia kuin Rarotonga-Tubuaya -ryhmän koriste. Näiden päiden silmät - erityisen näkyvä osa koko koristeellisuutta - ovat siinä runsaasti. Kuten Schurz selitti yksityiskohtaisesti, motiivissaan ne ovat vain muuta kuin lyhennettyä pään muotoa, josta ne ovat peräisin. Itse päät ovat alun perin kuvattujen eläinten ja ihmisten kokonaisten hahmojen pelkistettyjä muotoja, joiden pitäisi edustaa esi-isien rivejä. Silmät katsovat meitä kaikkialta: seinistä ja aseista, vaatteista ja putkista, istuimista ja kansista. Kuten johtajan (Berliinin etnologiamuseo) puheenjohtaja voi päätellä, korppi, jota Luoteis-intialaiset pitävät maailman luojana, ovat aurinko ja silmät jatkuvasti toistavat ja omituisesti yhdistävät, ja muodostavat perustan rikas puna-sini-musta-keltainen koristejärjestelmä. Vakuuttavan esimerkin silmän vallitsevasta koristeellisuudesta tarjoaa Intian verho, joka sijaitsee samassa museossa (kuva 54); samanlainen kuin se on Bremenin museossa.

Kuvio: 54 - Intialainen päiväpeite, koristeltu silmillä.

Intialaisten luolamaalauksia Kaliforniassa

Poistumatta vielä Länsi-Amerikasta, käännyttäkäämme etelään Kaliforniaan. Täällä törmäämme heti lukuisiin piirroksiin, jotka on raaputettu kiville, löydetty monista osista Amerikkaa ja heittävän valonsäteen sivistyneiden intialaisten kulttuuriin, joka asui Euroopan hyökkäyksen aikana. Kalifornian "petroglyfit" ja Pohjois-Argentiinan "kolchakvi" peittävät kiviä ja kiviä samalla tavalla kuin ruotsalainen Hällristningar ja niiden edeltäjät, pisarat ja jäljet \u200b\u200bns. "Kaivokivet". Mutta vaikka esihistoriallisissa ruotsalaisissa kivien piirustuksissa vallitsee kuvallinen, piktografinen merkki, tämän tyyppisissä amerikkalaisissa kuvissa merkki on kirjoitettu ideografisena, mikä havaitaan myös muissa intialaisten piirustuksissa.

Mutta näiden kalliopiirrosten lisäksi, kuten Kalifornian tajunnut kirjoitukset, on myös todellisia kuvia taisteluista ja metsästyksistä, maalattu mustalla, valkoisella, punaisella ja keltaisella maalaamaalilla ja joissain paikoissa kattaen suuret alueet kiviä, markiisien alla ja luolien sisäänkäynnillä. Näissä kuvissa olevat eläimet eivät ole kaukana yhtä luonnollisista ja elävistä kuin eläimet vastaavissa bushmenien maalauksissa. Ihmiset ovat edustettuna pääosin edestä käsivarrensa ollessa nostettuna, mutta kömpelösti siluetin muodossa. On uteliasta, että jotkut hahmot on maalattu puoliksi mustiksi, puoliksi punaisiksi ja tämä maalaus on tehty esimerkiksi San Borgitan luolassa ja San Juanin kallion katossa, sitten Sierran itärinteessä, kuten Palmaritossa, kuten Palmaritossa. de San Francisco. Kierovasti sijoitettujen hahmojen välinen yhteys vierekkäin on pääosin arvata. Leon Dickellä on ainakin 30 paikkaa Baja Kaliforniassa, josta on löydetty tällaisia \u200b\u200bkuvia.

On vaikea välittää luotettavasti sitä kunnioitusta, jolla koulutettu Eurooppa katsoi Pohjois-Amerikan intialaisia \u200b\u200bheimoja.
"Intialaisten taisteluhuuto esitetään meille niin kauheana, että sitä on mahdotonta kestää. Sitä kutsutaan ääneksi, joka saa jopa rohkeimman veteraanin laskemaan aseensa ja poistumaan linjalta.
Se kuulee hänen kuulonsa, hänen sielunsa jäätyy. Tämä taisteluhuuto ei anna hänen kuulla käskyä ja häpeää, ja todellakin säilyttää muut tunteet kuin kuoleman kauhu. "
Mutta ei pelkästään itse taisteluhuuto, josta veri suoneissani jäätyi, pelästyi, mutta se, mitä se ennakkoon varjosti. Pohjois-Amerikassa taistelleet eurooppalaiset kokivat vilpittömästi, että elävään putoaminen hirviömäisten maalattujen villien käsiin merkitsi kauheampaa kohtaloa kuin kuolema.
Tämä johti kidutukseen, ihmisuhreihin, kannibalismiin ja päänahan leikkaamiseen (joilla kaikilla oli rituaalinen merkitys intialaisessa kulttuurissa). Tämä auttoi etenkin heidän mielikuvituksensa herättämistä.

Pahin osa oli todennäköisesti paistamista elossa. Yksi brittiläisistä Monongahelan selviytyjistä vuonna 1755 sidottiin puuhun ja poltettiin elossa kahden nuotion välissä. Intialaiset tanssivat tällä hetkellä ympäri.
Kun tuskallisen miehen huokaukset tulivat liian tiukkoiksi, yksi sotureista juoksi kahden tulipalon välillä ja katkaisi epäonniset sukupuolielimet, jolloin hänet vuotoi kuolemaan. Sitten intialaisten ulvonta pysähtyi.

Massachusettsin provinssiarmeijan yksityinen Rufus Putman kirjoitti päiväkirjaansa 4. heinäkuuta 1757 seuraavan. Intialaisten vangitsemana olevan sotilaan ”löydettiin paistettua kaikkein surullisimmalla tavalla: hänen kynnet revittiin pois, hänen huulensa leikattiin hyvin leuasta alhaalta ja aivan nenään ylhäältä, leuat paljastettiin.
Hänen päänahansa poistettiin, rinta leikattiin, hänen sydämensä revittiin ja patruunapussi laitettiin paikoilleen. Vasen käsi puristettiin haavaan, tomahawk jätettiin hänen suolistoonsa, tikka lävisti hänet läpi ja pysyi paikoillaan, vasemman käden pieni sormi ja vasemman jalan pieni varvas leikattiin pois. "

Samana vuonna jesuiitta-isä Roubaud tapasi Ottawan intialaisten ryhmän, joka johti useita englantilaisia \u200b\u200bvankeja metsän läpi köysillä kaulansa ympärillä. Pian sen jälkeen Roubaud kiinni taistelujuhlissa ja leiriytyi telttaansa heidän telttojensa viereen.
Hän näki suuren ryhmän intialaisia \u200b\u200bistuvan tulen ympärillä ja syömässä paistettua lihaa tikkuilla ikään kuin se olisi lammasta pienellä sylkellä. Kun hän kysyi, millainen liha se oli, Ottawan intialaiset vastasivat: se on paistettu englantilainen. He osoittivat padalle, jossa muu katkaistu ruumis keitettiin.
Lähellä istui kahdeksan kuolemaan pelotettua sotavankia, jotka pakotettiin seuraamaan tätä karhujuhlaa. Ihmiset tarttuivat käsittämättömään kauhuun, joka oli samanlainen kuin Odysseuksen kokenut Homeroksen runossa, kun hirviö Scylla veti toverinsa aluksesta ja heitti heidät luolansa luovutettavaksi luolaansa heidän vapaa-ajallaan.
Kauhistunut Roubaud yritti protestoida. Mutta Ottawan intialaiset eivät edes halunneet kuunnella häntä. Yksi nuori soturi kertoi hänelle törkeästi:
- Sinulla on ranskalainen maku, minulla on intialaista. Se on hyvä liha minulle.
Sitten hän kutsui Roubaudin liittymään heidän ateriaansa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä intialainen loukkaantui, kun pappi kieltäytyi.

Intialaiset osoittivat erityisen julmuutta niille, jotka taistelivat heillä omilla menetelmillään tai melkein hallitsivat metsästystaitonsa. Siksi epäsäännölliset metsävartiopartiot olivat erityisen vaarassa.
Tammikuussa 1757 kapteeni Thomas Spykmanin Rogersin Rangers -yksikön yksityinen Thomas Brown, joka oli pukeutunut vihreään sotilaspukuun, haavoittui taistelussa lumisella kentällä Abenaki-intiaanien kanssa.
Hän ryösti pois taistelukentältä ja tapasi kaksi muuta haavoittunutta sotilasta, joista toinen nimeltään Baker ja toinen kapteeni Spykman.
Kipu ja kauhu kiusasi kaiken tapahtuman takia, he ajattelivat (ja se oli iso typerys), että he voisivat tehdä tulipalon turvallisesti.
Abenaki-intiaanit ilmestyivät melkein heti. Brown onnistui indeksoimaan pois tulelta ja piiloutumaan pensaaseen, josta hän seurasi alkavaa tragediaa. Abenaki aloitti poistamalla Spykmanin ja päästämällä hänet hänen ollessaan vielä elossa. Sitten he lähtivät ottaen Bakerin mukanaan.

Brown sanoi seuraavaa: "Näkeessään tämän kauhean tragedian, päätin indeksoida niin pitkälle kuin mahdollista metsään ja kuolla siellä haavoistani. Mutta koska olin lähellä kapteenia Spykmania, hän näki minut ja pyysi minua taivaan vuoksi antamaan hänelle tomahawkin hän voi tehdä itsemurhan!
Kieltäydyin hänestä ja vakuuttelin hänet rukoilemaan armoa, koska hän pystyi asumaan vain muutama minuutti tässä kauheassa tilassa lumen peittämässä jäätyneessä maassa. Hän pyysi minua kertomaan vaimonsa hänen kauheasta kuolemastaan, jos asun siihen aikaan, kun palaan kotiin. "
Pian sen jälkeen Brown vangittiin Abenaki-intiaanien toimesta. He palasivat paikoilleen, joissa he päänsärkyvät. He aikoivat laittaa Spykmanin pään sauvalle. Brown onnistui selviytymään vankeudessa, Baker ei.
"Intialaiset naiset jakoivat männyn pieniksi siruiksi, kuten pieniksi sylkeiksi, ja ajavat ne lihakseen. Sitten he rakensivat tulipalon. Sen jälkeen he alkoivat suorittaa rituaaliseremoniansa loitsuilla ja tansseilla sen ympärillä, minua käskettiin tekemään sama.
Elämän säilyttämistä koskevan lain mukaan minun piti suostua ... raskaalla sydämellä pelasin hauskaa. He leikkauttivat hänen päänsä ja saivat hänet juoksemaan edestakaisin. Kuulin, että onneton mies pyysi armoa. Sietämättömän kivun ja kärsimyksen vuoksi hän heitti itsensä tuleen ja katosi. "

Mutta kaikista alkuperäiskansojen käytännöistä päänahaaminen, joka jatkui 1800-luvulle, herätti kauhistuneiden eurooppalaisten eniten huomiota.
Huolimatta joidenkin itsetyytyväisten revisionistien naurettavista yrityksistä väittää, että leikkaus on alkanut Euroopasta (ehkä visigothien, frankien tai skyttojen joukosta), se on täysin ymmärrettävää: sitä harjoitettiin Pohjois-Amerikassa kauan ennen eurooppalaisten saapumista sinne.
Päänahalla oli merkittävä rooli Pohjois-Amerikan kulttuurissa, koska niitä käytettiin kolmeen eri tarkoitukseen (ja kenties palvelivat kaikkia kolmea): "korvaamaan" heimon kuolleet ihmiset (muistakaa, kuinka intialaiset olivat aina huolissaan sodassa aiheutuneista suurista tappioista, siksi ihmisten määrän vähentyminen) kadonneiden henkien rauhoittamiseksi sekä leskien ja muiden sukulaisten surun lievittämiseksi.

Ranskan seitsemän vuoden sodan Pohjois-Amerikan veteraanit jättivät monia kirjallisia muistoja tästä hirvittävästä silpomisesta. Tässä on katkelma Pushon muistiinpanoista:
"Heti kun sotilas putosi, he juoksivat kohti häntä, polvistuessaan harteilleen, pitäen toisessa kädessä hiuksen lukkoa ja toisessa veitsiä. He alkoivat erottaa iho päästä ja repiä sen yhtenä kappaleena. He tekivät tämän hyvin nopeasti ja sitten osoittaen päänahan he julkaisivat itkun, jota kutsuttiin "kuoleman itkeeksi".
Tässä on arvokas tarina ranskalaisesta silminnäkijästä, joka tunnetaan vain nimikirjaimistaan \u200b\u200b- JCB: ”Villi on tarttunut välittömästi veitsiinsä ja teki nopeasti leikkauksia hiuksen ympärille aloittaen otsaan ja päättyen pään takaosaan kaulan tasolla. Sitten hän nousi pystyyn. jalka uhrin olkapäällä, makaa kasvot alaspäin ja veti päänahan molemmin käsin hiuksilla, alkaen pään takaa ja siirtyen eteenpäin ...
Kun villi oli päänahan poistanut, jos hän ei pelkää vainottuaan, hän nousi ylös ja alkoi raaputtaa siellä pysyvää verta ja lihaa.
Sitten hän teki vanteen vihreitä oksia, veti päänahan yli sen kuin tamburiini ja odotti jonkin aikaa sen kuivumisen auringossa. Iho värjättiin punaiseksi, hiukset koottiin solmuun.
Päänahka kiinnitettiin sitten pitkään napaan ja kannettiin voitokkaasti olkapäällä kylään tai mihin tahansa siihen valittuun paikkaan. Mutta lähestyessään jokaista paikkaa matkallaan, hän lausui niin monta huutaa kuin hänellä oli päänahka, ilmoittaen saapumisestaan \u200b\u200bja osoittaen rohkeutensa.
Joskus yhdellä navalla voi olla jopa viisitoista päänahaa. Jos niitä oli liikaa yhdellä navalla, intialaiset sisustivat useita napoja päänahalla. "

Pohjois-Amerikan intialaisten julmuutta ja barbaarisuutta ei voida aliarvioida. Mutta heidän tekojaan on tarkasteltava sekä heidän sotamaisten kulttuuriensa ja animististen uskontojensa yhteydessä että laajemmassa kuvassa 1800-luvun elämän yleisestä raakuudesta.
Kaupunkiväestöt ja älymystöt, jotka pelkäävät kannibalismia, kidutusta, ihmisuhreja ja scalpingia, nauttivat julkisista teloituksista. Ja heidän allaan (ennen giljotiinin käyttöönottoa) kuolemaan tuomitut miehet ja naiset kuolivat tuskallisessa kuolemassa puolen tunnin sisällä.
Eurooppalaiset eivät pitäneet mielessä, kun "petturit" joutuivat barbaaristen teloitusten suorittamiseen ripustamalla, hukuttamalla tai sijoittamalla ne neljään osaan, sillä vuonna 1745 teloitettiin Jacobite-kapinalliset kapinan jälkeen.
He eivät vastustaneet erityisesti, kun teloitettujen päälliköille törmäsi pahasti varoituksina kaupunkien edessä oleville panoksille.
He sietivät ketjuihin ripustamista, merimiesten vetämistä kölin alla (yleensä tämä rangaistus päättyi kohtalokkaaseen lopputulokseen), samoin kuin ruumiillisia rangaistuksia armeijassa - niin julma ja ankara, että monet sotilaat kuolivat ruoskan alla.

Eurooppalaiset sotilaat kahdeksastoista vuosisadalla vatkattiin noudattamaan sotilaskuria. Amerikkalaiset alkuperäiset soturit taistelivat klaanin tai heimon arvovallan, kunnian tai yleisen edun puolesta.
Lisäksi massiivinen ryöstö, ryöstö ja yleinen väkivalta, joka seurasi menestyksekkäimpiä piirityksiä Eurooppa-sotissa, ylitti kaiken, mihin Iroquois tai Abenaki kykeni.
Ennen terrorin holokaustia, kuten Magdeburgin säkki kolmenkymmenen vuoden sodassa, Fort William Henryn julmuudet häviävät. Samassa 1759 Quebecissä Wolfe oli täysin tyytyväinen kaupungin pilaamiseen syttyvällä tykkipallolla, murehtimatta kärsimyksistä, joita kaupungin viattomien siviilien piti kokea.
Hän jätti myös tuhoisat alueet taakse, käyttäen poltettua maataktiikkaa. Pohjois-Amerikan sota oli verinen, julma ja kauhistuttava. Ja on naiivia pitää sitä sivilisaation taisteluna barbarismia vastaan.

Edellä mainitun lisäksi erityinen hierontakysymys sisältää vastauksen. Ensinnäkin eurooppalaiset (etenkin epäsäännölliset ryhmät, kuten Rogersin Rangers) vastasivat savun leikkaamiseen ja silpomiseen omalla tavallaan.
Niiden kykyyn laskeutua barbaarisuuteen auttoi runsas palkkio, joka oli 5 puntaa päänahaa kohti. Se oli konkreettinen lisä rangerin palkkaan.
Julmuuksien ja tulevien julmuuksien kierteet nousivat huimaasti ylöspäin vuoden 1757 jälkeen. Louisburgin kaatumisen jälkeen voiton saaneen Highlander-rykmentin sotilaat ovat leikattaneet kaikkien intialaisten päät omalla tavallaan.
Yksi silminnäkijä kertoo: "Tapoimme valtavan määrän intialaisia. Ylämaalan rykmentin rangers ja sotilaat eivät antaneet kenellekään armoa. Me päänsärkymme. Mutta et voi kertoa päänahaa, jonka ranskalaiset ovat ottaneet intialaisten ottamasta päänahasta."

Eurooppalaisten päästöepidemia tuli niin nopeaa, että kesäkuussa 1759 kenraali Amherst joutui antamaan hätämääräyksen.
”Kaikilla tiedusteluyksiköillä ja kaikilla komenteillani olevilla armeijan yksiköillä on kaikista tarjoamistaan \u200b\u200bmahdollisuuksista huolimatta kielletty vihollisiin kuuluvien naisten tai lasten scalping.
Ota mahdollisuuksien mukaan mukaan. Jos tämä ei ole mahdollista, ne tulisi jättää paikoilleen aiheuttamatta heille mitään haittaa. "
Mutta mitä hyötyä sellaisesta sotilasdirektiivistä voisi olla, jos kaikki tietäisivät, että siviiliviranomaiset tarjoavat bonuksen päänahkoille?
Toukokuussa 1755 Massachusettsin kuvernööri William Sherle nimitti 40 naulaa miehen intialaisen päänahalle ja 20 puntaa naisen päänahalle. Tämä näytti olevan sopusoinnussa rappeutuneiden sotureiden "koodin" kanssa.
Mutta Pennsylvanian pääjohtaja Robert Hunter Morris osoitti kansanmurha-taipumuksensa kohdistamalla raskaana olevaan sukupuoleen. Vuonna 1756 hän nimitti palkkion, joka oli 30 puntaa miehelle, mutta 50 puntaa naiselle.

Joka tapauksessa halveksittava käytäntö antaa palkkio päänahkoista, jotka palautetaan takaisin kaikkein inhottavimmalla tavalla: intialaiset menivät huijaamaan.
Kaikki alkoi ilmeisestä petoksesta, kun amerikkalaiset alkuperäiskansojen ryhtyivät tekemään "päänahan" hevosnahkoista. Sitten otettiin käyttöön niin kutsuttujen ystävien ja liittolaisten tappaminen vain rahaa ansaitakseen.
Vuonna 1757 luotettavasti dokumentoidussa tapauksessa ryhmä cherokee-intialaisia \u200b\u200btappoi ihmisiä ystävällisestä Chikasawi-heimosta vain palkkiona.
Ja lopuksi, kuten melkein jokainen sotilashistorioitsija on todennut, intialaisista tuli asiantuntijoita päänahan "jalostamisessa". Esimerkiksi samasta cherokeista tuli kaikissa tapauksissa sellaisia \u200b\u200bkäsityöläisiä, että he voisivat tehdä neljä päänahaa jokaisesta sotilasta.

Manitoun pojat. Valikoima muotokuvia

Olipa kerran Abaya Ayalan mantereella, hyvin erilaiset kansakunnat asuivat, taistelivat, sopeutuivat ...
Eikö tuo nimi kerro sinulle mitään? Mutta juuri tätä nykypäivän Keski-Amerikan alkuperäiskansat kutsuivat mantereeksi kauan ennen Christopher Columbuksen retkikunnan saapumista rannoilleen 12. lokakuuta 1492.

Feshin Nikolay:

Yksi yleisimmistä myytteistä intialaisista on heidän punainen ihonväri. Kun kuulemme sanan "punapäällinen", kuvittelemme heti intialaisen, jolla on maalatut kasvot ja höyhenet hiuksissaan. Mutta tosiasiassa, kun eurooppalaiset alkoivat näkyä Pohjois-Amerikan mantereella, he kutsuivat paikallisia aborigineja "villiksi", "pakanallisiksi" tai yksinkertaisesti "intialaisiksi". He eivät koskaan käyttäneet sanaa "punanahka". Ruotsin tutkija, Karl Linnaeus, keksi tämän myytin 1700-luvulla. Hän jakoi ihmiset seuraaviin ryhmiin: homo-eurooppalaiset albescence (valkoinen eurooppalainen mies), homo-eurooppalaiset Americus rubescens (punainen amerikkalainen mies), homo asiaticus fuscus (kelta-aasialainen mies), homo africanus niger (afrikkalainen) musta mies). Samaan aikaan Karl katsoi punaisen ihon intiaanien sotamaaliin eikä luonnolliseen väriin, mutta ihmisten, jotka eivät ole koskaan tavanneet näitä hyvin maalattuja persoonallisuuksia elämässään, ideologeja kutsuttiin ikuisesti ”punanahkoiksi”. Intialaisten todellinen ihonväri on vaaleanruskea, joten intialaiset itse alkoivat kutsua eurooppalaisia \u200b\u200b"vaaleanpuoleisiksi".

Intialaiset ovat Pohjois- ja Etelä-Amerikan alkuperäiskansoja. He saivat tämän nimen Columbuksen historiallisen virheen vuoksi, joka oli varma, että hän purjehti Intiaan. Jotkut tunnetuimmista heimoista ovat:

Abenaki. Tämä heimo asui Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Abenakit eivät olleet istuvia, mikä antoi heille etunsa sodassa irokilaisia \u200b\u200bvastaan. He voivat hiljaa liueta metsään ja hyökätä yhtäkkiä vihollisiin. Jos ennen heimon kolonisaatiota oli noin 80 tuhatta intialaista, sitten eurooppalaisten kanssa käydyn sodan jälkeen heitä oli vähemmän kuin tuhat. Nyt heidän lukumääränsä on 12 tuhatta, ja he asuvat pääasiassa Quebecissä (Kanada). Lisätietoja heistä täällä

Comanches. Yksi eteläisten tasangojen sotaisimmista heimoista, joissa oli kerran 20 tuhatta ihmistä. Heidän rohkeutensa ja rohkeutensa taisteluissa pakottivat vihollisensa kohtelemaan heitä kunnioittavasti. Comanches käyttivät hevosia ensimmäisenä intensiivisesti ja toimittivat heitä muille heimoille. Miehet voivat mennä naimisiin useiden naisten kanssa, mutta jos vaimo tuomittiin maanpetoksesta, hänet voitaisiin tappaa tai katkaista nenä. Nykyään komentoja on noin 8 tuhatta, ja he asuvat Texasissa, New Mexico ja Oklahoma.

Apache. Nomadinen heimo, joka asettui Rio Grandeen ja muutti sitten etelään Texasiin ja Meksikoon. Pääasiallinen ammatti oli puhvelin metsästys, josta tuli heimon (totem) symboli. Espanjalaisten kanssa käydyn sodan aikana he hävitettiin melkein kokonaan. Vuonna 1743 apache-johtaja teki heidän kanssaan aselepin ja pani kirvessä kuoppaan. Tästä tuli saalislause "haudata sodan kirves". Nyt New Meksikossa on noin puolitoista tuhatta Apachesin jälkeläistä. Heistä täällä

Cherokee. Lukuisat heimo (50 tuhatta), jotka asuivat Apalakkien rinteillä. 1800-luvun alkupuolella cherokeista oli tullut yksi kulttuurisesti kehittyneimmistä heimoista Pohjois-Amerikassa. Vuonna 1826 Sequoia-päällikkö loi Cherokee-opetusohjelman; ilmaisia \u200b\u200bkouluja avattiin heimon opettajien kanssa; ja rikkaimmat heistä omistivat istutuksia ja mustia orjia

Huronit ovat heimo, jonka lukumäärä on 40 tuhatta 1500-luvulla ja joka asuu Quebecissä ja Ohiossa. He aloittivat ensimmäiset kauppasuhteet eurooppalaisten kanssa, ja sovittelunsa ansiosta ranskalaisten ja muiden heimojen välinen kauppa alkoi kehittyä. Nykyään Kanadassa ja Yhdysvalloissa asuu noin 4 tuhat Huronia. Lisätietoja täältä

Mohikaanit ovat kerran voimakas viiden heimon yhdistys, joiden lukumäärä on noin 35 tuhatta. Mutta jo 1600-luvun alussa veristen sotien ja epidemioiden seurauksena jäljellä oli alle tuhat niistä. Useimmiten ne katosivat muihin heimoihin, mutta pieni kourallinen kuuluisan heimon jälkeläisiä asuu nykyään Connecticutissa.

Iroquois. He ovat Pohjois-Amerikan tunnetuin ja sota-alkukas heimo. Kiitos kykynsä oppia kieliä, he käyvät menestyksekkäästi kauppaa eurooppalaisten kanssa. Iroquoisten erottuva piirre on niiden koukussa varustetut naamarit, jotka on suunniteltu suojelemaan omistajaa ja hänen perhettään sairauksilta

Tämä on kartta intialaisten heimojen, suurten ja pienten, asutuksesta. Yksi suuri heimo voi sisältää useita pieniä. Sitten intialaiset kutsuvat sitä "unioniksi". Esimerkiksi "viiden heimon liitto" jne.

Toinen tutkimus ihmisten asutuksesta planeetan ympärillä muuttui sensaatioksi: kävi ilmi, että intialaisten esi-ikäiskoti on Altai. Tutkijat puhuivat tästä sata vuotta sitten, mutta vasta nyt Pennsylvanian yliopiston antropologit yhdessä Venäjän tiedeakatemian Siperian sivukonttorin sytologian ja genetiikan instituutin kollegoiden kanssa pystyivät esittämään todisteita tästä rohkeasta hypoteesista. He ottivat DNA-näytteitä intialaisilta ja vertasivat niitä altailaisten geenimateriaaliin. Molemmat ovat löytäneet harvinaisen mutaation Y-kromosomissa, siirtyneet isältä pojalle. Määritellessään mutaation likimääräisen nopeuden, tutkijat ymmärsivät, että kansojen geneettinen erottelu tapahtui 13–14 tuhatta vuotta sitten - intialaisten esi-isien oli siihen mennessä jouduttava ylittämään "Beringin" kansi asettuakseen nykyajan Yhdysvaltojen ja Kanadan alueelle. Nyt tutkijoiden on selvitettävä, mikä sai heidät vetäytymään viihtyisästä paikasta metsästyksen ja asumisen kannalta ja aloittamaan pitkän ja vaarallisen matkan.

Alfredo Rodriguez.

Kirby sattler

Pikku karhu hunkpapa rohkea

Robert kuristi

Charles Frizzell

Pow-WowSinger

Cun-Ne-Wa-Bum, joka katselee tähtiä.

Wah-pus, kani. 1845

Elbridge Ayer Burbank - päällikkö Joseph (intialainen Nez Perce)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-Mo-Vi (intialainen hopi)

Karl Bodmer - Mato-tope-päällikkö (intialainen mandaani)

Gilbert Stuart Chief Thayendanega (intialainen Mohawk)

Ma-tu, Pomo Medicine Man, maalaus: Grace Carpenter Hudson

Istuva karhu - Arikara

Venezuelan presidentti Hugo Chavez puhui nämä sanat vesijohdon avajaisissa yhdessä aikaisemmin unohdettuissa kylissä Zulian osavaltiossa 12. lokakuuta, kun päivä pidettiin aiemmin nimellä "Amerikan löytöpäivä", jota vietetään nyt Venezuelassa Intian vastarintapäivänä.