Walter Afanasyev: henkilökohtainen elämä. Walter Afanasieff: He laulavat typeriä kappaleita Eurovision kanssa! Mikä on oma laulusi kirjoitussalaisuus

Afanasieff on kirjoittanut ja tuottanut musiikkia monille tunnetuille taiteilijoille, kuten Michael Jackson, Lionel Richie, Destiny's Child, Kenny G, Michael Bolton, australialainen Darren Hayes (Darren Hayes Savage Gardenista, Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Christina Aguilera, Ricky Martin, Marc Anthony , Josh Groban ja Tina Arena, utelias, kouluvuosikirjassa Walter kirjoitti, että hänen tavoitteensa olisi "kirjoittaa ja pelata paremmin kuin Keith Emerson" Emerson, Lake & Palmerista.

Vladimir Nikitich Afanasieff (Vladimir Nikitich Afanasieff), Nikitan (Nikita) ja Tatianan (Tatiana) poika, syntyi 10. helmikuuta 1958 São Paulossa Brasiliassa (São Paulo, Brasilia). Hänen isänsä on kotoisin Neuvostoliiton Leningradista (Leningrad), ja hänen äitinsä syntyi kiinalaisessa Harbinissa (Harbin), jonne monet valkoiset emigrantit asettuivat 1920-luvulla. He tapasivat Brasiliassa 50-luvun alussa. Walter aloitti uransa jazzmuusikkona vuonna 1980 soittamalla kosketinsoittimia viulisti Jean-Luc Pontyn kanssa. Sitten hän perusti bändin "The Warriors" kitaristi Joaquin Lievanon ja rumpalin Narada Michael Waldenin, säveltäjän ja 80-luvun johtavien musiikkituottajien kanssa, ja tämä kokemus osoittautui erittäin hyödylliseksi toiminnalle, jonka Afanasieff itse tuottajana käytti.

Walden palkkasi Afanasieffin tuottajaksi ja sovittajaksi, ja käytti näppäimistötaitojaan monenlaisiin projekteihin, mukaan lukien Whitney Houstonin debyyttialbumin äänitys, joka julkaistiin vuonna 1985 ja josta tuli laulajan myydyin levy tähän päivään saakka. Samana aikana Walter ja Walden alkoivat kirjoittaa pop-kappaleita yhdessä. Yhdessä mentorinsa kanssa Afanasieff kirjoitti ääniraidan James Bond -elokuvalle "License to Kill", jonka esitti Gladys Knight.

Yksi Afanasieffin suurimmista hitteistä tuottajana oli maailmanlaajuinen hitti "My Heart Will Go On", jonka esitti Celine Dion, massiivisen vuoden 1997 Titanic-elokuvan pääteema. Tästä sävellyksestä tuli maailman myydyin single vuonna 1998. Afanasieff on tuottanut ja järjestänyt monia muita onnistuneita elokuvan ääniraitoja, kuten Disneyn Kaunotar ja hirviö (1991), jossa Celine Dion esitti jälleen nimikappaleen Peabo Brysonin kanssa; "Aladdin" (1992) kappaleella "A Whole New World" ja "The Hunchback of Notre Dame" (1996) kappaleella "Some Day". Afanasieff tuotti ja sovitti myös "Go the Distance", Oscar-ehdokkaan Michael Boltonin kappaleen sarjakuvasta "Hercules". Walter on ollut mukana useimmissa julkaisuissaan, enimmäkseen koskettimilla tai syntetisaattoreilla.

Afanasieff on pitkään työskennellyt Mariah Careyn kappaleiden parissa ja ollut keskeinen tekijä monissa Careyn menestyneimmissä kappaleissa, mukaan lukien "Hero", jonka hän kirjoitti, tuotti ja soitti kaikki musiikkikappaleet. "Hero" julkaistiin "Music Box" -albumin toisena singlenä, ja se saavutti Billboard Hot 100: n ykkönen 25. joulukuuta 1993 ja piti kantansa neljä viikkoa. "Sankarista" tuli Mariahin allekirjoituslaulu, joka usein sulkee konsertinsa sillä. Carey ja Afanasieff ovat myös kirjoittaneet Carey- ja Boyz II Men -duo-albumin "One Sweet Day", joka rikkoi kaikki ennätykset Billboard Hot 100: n ykkösestä 16 viikon ajan. Vuonna 1996 kappale valittiin Grammy-palkinnoksi vuoden parhaaksi kappaleeksi ja parhaana pop-yhteislaululauluksi, ja se voitti ASCAP: n, The American Society of Composers, Authors and Publishers. The Year Best Song -palkinnon. ja kustantajat).

Ikään kuin tyhjästä näyttelyliiketoiminnassamme ilmestyi henkilö, joka otti heti yhden kunniapaikoista näyttelyn tuomaristossa. Mutta tyhjästä - tämä on vihkiytymättömille. Itse asiassa kaukaisesta ja aurinkoisesta Amerikasta. Mutta Walter Afanasyevin ansiot eivät ole pelkästään se, että hän asui kotimaassaan osavaltioissa, ei kuten me kaikki. Siellä, ulkomailla, hänet tunnetaan ja arvostetaan yhtä aikaa lahjakkaana muusikkona, säveltäjänä ja tuottajana. Luonnollisesti yleisöllä oli heti halu oppia mahdollisimman paljon miehestä, joka niin äkkiä ilmestyi musikaalisessa Olympuksessamme. Kaikki ovat kiinnostuneita kysymyksistä: miten hän pääsi Amerikkaan, kuinka elää venäläiselle tässä maassa ja tietysti, miten se tapahtui walter Afanasyevin henkilökohtainen elämä ulkomailla? Julkkis yritti vastata kaikkiin näihin kysymyksiin mahdollisella ilmoituksella.

Kuuluisan tuottajan elämäkerta on peräisin Sao Paulosta vuonna 1958. Hänen vanhempansa ovat todellakin venäläisiä, sekä isä että äiti. Siitä huolimatta Afanasyev joutui rakentamaan elämänsä ja uransa Amerikassa. Säveltäjän itsensä muistelmien mukaan venäläinen oleminen Amerikassa lapsuudessaan (joka osui samaan aikaan maidemme välisten suhteiden jännitteiden kanssa) oli uskomattoman vaikeaa. Tähän liittyi halu muuttaa nimi Vladimir entistä amerikkalaisemmaksi Walteriksi. Afanasjev ei halunnut olla erilainen, erottautua muiden joukosta sillä, että hän on venäläinen. Myöhemmin aikuisena hän kuitenkin huomasi, että siinä ei ollut mitään vikaa. Walter Afanasyevin mukaan hänen venäläiset juurensa auttavat häntä tuntemaan musiikkia niin hienovaraisesti ja luomaan omat todella mestariteoksensa, jotka jyrisevät paitsi osavaltioissa myös kaikkialla maailmassa. Nämä osumat olivat kappale elokuvasta "Titanic", joka on kuunnellut miljardeja ihmisiä hengenvetoon jo vuoden ajan, sekä Toni Braxtonin ja monien muiden tähtien kappaleita. Walter Afanasyevia on toistuvasti arvostettu Grammy-palkinnoilla.

Hänen henkilökohtaisesta elämästään Afanasjevin elämäkerrassa mainittiin kolme puolisoa kerralla. Ja jokaisesta heistä Walter Afanasyevillä on lapsi. Hän solmi ensimmäisen avioliitonsa heti valmistumisensa jälkeen 19-vuotiaana pojana. Tytär Christina, syntynyt tästä liitosta, on jo 32-vuotias. Hän on varsin taitava henkilö ja puolustaa pian psykologian tohtorin väitöskirjaansa. Toisesta avioliitostaan \u200b\u200blähtien Walter Afanasyevilla on myös tytär - 24-vuotias Isabella-Sophia, joka kirjoittaa musiikkia ja haaveilee isän tavoin säveltäjänä. Ja viimeinen vaimo antoi maailmankuululle tuottajalle pojan Andreyn. Kaveri on nyt 21-vuotias ja hän aikoo mennä yliopistoon. Walter Afanasyevilla on hyvät suhteet kaikkiin lapsiin.

Iästä huolimatta 57-vuotias Walter Afanasyev tuntuu edelleen nuorelta ja valmistautuu solmimaan neljännen avioliiton tyttöystävänsä Katien kanssa. Ja myös suosittu tuottaja odottaa - ei voi odottaa nimeä "Isoisä". Ja hän toivoo, että se tapahtuu hyvin pian.

Se on maanantai-iltana Moskovassa, jolloin American Academy of Recording Grammy -palkinnot jaetaan Los Angelesissa 57. kertaa. Barbara Streisandin albumi "Partners" nimitettiin "Paras perinteinen pop-albumi laululla", jonka tuotti venäläissyntyinen säveltäjä WALTER AFANASIEFF. BORIS BARABANOV tapasi hittikirjailijan Mariah Careyn ja Celine Dionin Moskovassa, jossa herra Afanasieff istuu päälavan televisiokilpailukilpailun tuomaristossa, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti X-tekijänä.

Miltä muusikolta tuntuu tuomita muita muusikkoja?

Täysin normaali. Tuomariston tulisi olla henkilö, joka ymmärtää musiikkia. "Pääasteessa" on laulajia kanssani. Laulaja Zhanna Rozhdestvenskaya. Laulaja Yuri Antonov. Ja neljäs - ollakseni rehellinen, en edes tiedä kuka hän on. Jotkut säveltäjä-kitaristi (ryhmän "Chizh and K" johtaja Sergei Chigrakov. "B"). Olen tuomariston ainoa tuottaja. Tuomaristomme tehtävänä oli valita osallistujia, ja sitten heistä muodostettiin joukkueet, joiden kanssa ammattituottajat työskentelivät (Konstantin Meladze, Viktor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko. - "B"). Mutta lopulta he tekivät minusta viidennen tuottajan. Koska sanoin, että haluan koota joukkueen niistä, joita muut eivät ota.

- Hävittäjistä?

Minusta tuntui, että kollegoitani ohjaavat osallistujia valittaessa Venäjällä hyväksytyt stereotypiat. Kun kuuntelen venäläistä musiikkia kotimaassani, minusta tuntuu, että ihmiset täällä haluavat todella jäljitellä länsimaisia \u200b\u200bstereotypioita. Ja nyt, päinvastoin, minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä otat meiltä liian vähän. Se on noidankehä. Venäjällä musiikki sävelletään aivan eri tavalla kuin meillä. Venäjällä laulun säveltämisen perinteet juontavat jotenkin Neuvostoliiton ajan kansanperinteen ja taiteen. Korvallemme täällä nyt säveltämä ei eroa siitä, mikä oli: samat soinnut, samat melodiat. Gypsy, folk ... Meillä on myös omat stereotypiamme, vain stereotypiamme hyväksytään paremmin kaikkialla maailmassa. Ja nyt näen venäläisen laulajan upealla äänellä, hämmästyttävällä melissalla, joka tuntee R`n`B: n hyvin. Mutta hänen äänensä ei sovi lainkaan venäläisiin stereotypioihin! Olin surullinen nähdessäni, kuinka tuomariston kollegani eivät ottaneet täysin villiä, hulluja ääniä! He eivät vain osaa kirjoittaa musiikkia parhaille laulajille. Täällä meillä on Bruno Mars, Asher, Jesse J. Tämä on kaikki popmusiikkia, mutta sen takana on useita sukupolvia jazzia, soulia, R`n`B: tä. Joten päätin: anna minun ottaa ne, joita et ottanut. Haluan kirjoittaa kappaleita heille kaikille. Mariah Carey tai Christina Aguilera ei ole täällä, ei siksi, että tällaisia \u200b\u200bääniä ei ole, vaan koska he eivät osaa säveltää kappaleita tällaisille äänille. Sama on muusikoiden kanssa. Jos joku soittaa kuten John Coltrane tai Miles Davis, miten tämä sopii venäläisen popmusiikin stereotypioihin? Venäjän sanoitukset, venäläiset soinnut, venäläiset melodiat (teeskentelee nukahtavan ja kuorsaavansa)…

Suurin moitti The Voice -esityksen venäjänkielisestä versiosta oli juuri se, että siellä oli liikaa länsimaista, englanninkielistä. Oletko valmis vastustamaan venäläisen "X-Faktorin" tuottajia?

En asu täällä. En ole kiinnostunut löytämään jotain Venäjälle lupaavaa. Olen kiinnostunut etsimään ketään näytettäväksi lännessä. Miksi Venäjältä ei tule ketään? Ainoa muistettava esimerkki on t.A.t.u. Haluan kertoa teille, mikä estää venäläisiä taiteilijoita murtautumasta Amerikassa. Monien vuosikymmenien ajan olemme viljelleet vihollisen kuvaa. Yhdysvaltoihin saapuvalla taiteilijalla on mukanaan näiden stereotypioiden koko historia, tämä on ymmärrettävä. Mikään ei ole muuttunut siitä, että Neuvostoliitto lakkasi olemasta. Kommunistien sijaan ilmestyi ”rahalla venäläisiä”. He ovat täysin vieraita kulttuurillemme huolimatta siitä, että dollareita hajautetaan vasemmalle ja oikealle. Ne eivät aiheuta mitään tunteita, paitsi ironiaa, on olemassa kokonaisia \u200b\u200btosi-tv-ohjelmia, jotka on omistettu "rikkaille venäläisille". Ei riitä vain muuttaminen Amerikkaan, ei riitä, että nimi ja sukunimi valmistetaan uudelleen englanninkielisellä tavalla. Et voi tulla tähdeksi kahdessa päivässä. Elokuvissamme, jos rosvo on edelleen venäläinen. En ymmärrä politiikkaa, mutta istun silti tuolissa elokuvateatterissa ja näen ”Suuri taajuuskorjain”, “John Wick” - kaikkialla Venäjän mafiassa. Se on inhottavaa. Se on leima, mutta taistelen sitä vastaan.

Loppujen lopuksi yritit tehdä yhteistyötä entisen Neuvostoliiton taiteilijoiden kanssa. Muistan, että ukrainalaiset laulajat Jamala ja Mika Newton mainitsivat sinut usein haastatteluissa. Miksi se ei toiminut siellä?

Se ei ole minun vikani. Jamala on mielettömän lahjakas henkilö. Mutta hän elää omien lakiensa mukaan. Hän ei esimerkiksi halunnut laulaa vain englanniksi. Jos hän halusi menestyä Yhdysvalloissa, hänen täytyi suorittaa englanninkieliset sanat hyvällä englanniksi. Ei aksenttia. Tämä on ennen kaikkea. Ja Jamalalla on ongelma siinä. Pidän myös todella Mika Newtonista, hän asuu edelleen Yhdysvalloissa, mutta hän painaa kohti rockia, enkä ole rokkituottaja, olen pop-tuottaja. Ei työskennellyt kanssani oli hänen päätös. Ainoa, mitä on ollut mielenkiintoista katsella Venäjältä viime aikoina, on Pussy Riot. Lisäksi heillä ei ole yhtä kappaletta. Oli poliittinen tilanne, he päätyivät vankilaan, ja yhtäkkiä Madonna seisoi heidän puolestaan \u200b\u200b- oli mielenkiintoista seurata tätä tarinaa. Jos ei olisi tätä vankilaa, tätä poliittista aksenttia, kukaan ei tietäisi niistä. Joten käy ilmi, että ainoa todellinen menestys on t.A.T.u. Tiedätkö miksi? Koska heillä oli hyvä kappale. Kyse on aina kappaleesta. Andrea Bocelli ilmestyi kanssamme tällä kappaleella ("Time To Say Goodbye" .- "B"), jolla ei enää ollut väliä oli hän italialainen vai kiinalainen, komea vai ruma, sokea tai näkökykyinen. Oli mahdotonta vastustaa.

- Kuka nyt kirjoittaa sellaisia \u200b\u200bkappaleita, joihin ura sitten rakennetaan?

Ne, jotka kirjoittavat ne, työskentelevät nyt Broadwaylla. Minulle on mielenkiintoisempaa olla teatterin ja elokuvan säveltäjä. Popmusiikki on hyvin kapea polku. Erittäin alkeellinen. Se on lakannut olemasta käsintehty käsityö. Kuka tahansa voi tehdä sen. Menneet ovat säveltäjien kuten Billy Joel, Sting, minä, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan. Nyt kuka tahansa, jolla on GarageBand tietokoneellaan, voi väittää olevansa tuottaja tai säveltäjä. Et ehkä tiedä nuotteja, et voi soittaa mitään instrumenttia, et ymmärrä mikrofonien yhteyttä. Kaikki tämä on kadonnut. Joten jopa Sting menee nyt Broadwaylle ja esittää siellä musikaalin (Viimeinen laiva kantaesitettiin kesällä 2014. - "B"). Ja vain hänen vanhoja kappaleitaan soitetaan radiossa.

Mikä on oma laulusi salaisuutesi?

Ensinnäkin olen aina yrittänyt käyttää tietoni klassisesta musiikista. Toiseksi venäläiset juuret auttoivat minua. Kun puhun stereotypioista venäläisessä musiikissa, se ei tarkoita, että hylkään venäläisten klassikoiden arvon. Seison aina yhdellä jalalla Venäjällä. Kun olin pieni, vanhempani ottivat San Franciscossa talossamme usein vastaan \u200b\u200bvieraita, jotka tulivat Neuvostoliitosta - Suurelta baletilta, Moiseev-yhtyeeltä tai Moskovan sirkuksesta. He toivat mukanaan aina uutta musiikkia Venäjältä. Kuuntelin, ja sieluni sattui aina: se oli yksi loputon laulu, jota laulettiin vuosia. Ja he laulavat sitä edelleen. Mutta lahjakkuusnäyttelyissämme on myös yksi loputon karaoke ja coverit jo 15 vuoden ajan.

Sony Musicin entinen johtaja Tommy Mottola muistelmissaan, jotka julkaistiin äskettäin venäjäksi, kuvaa sinua näin: "Näppäimistösoitin on ilmestynyt veressä brasilialaisten ja venäläisten melodioiden kanssa." Voitteko mainita suurimmat hittejäsi, joilla on Venäjän vaikutteita?

Esimerkiksi Mariah Careyn kappaleessa "My All". He sanovat minulle aina: "Se näyttää venäläiseltä kappaleelta." Esittelin jopa sovituksen akustisen kitaran, harmonikan, pienen mandaliinin, joka näyttää balalaikalta. Minulle oli tärkeää, että Mariah Carey itse tunsi tämän melodian: ”Kyllä, säveltäkää sellainen venäläinen kappale”. Ja Lara Fabianin kappaleessa ”Broken Vow” ilmaisin kunnioitukseni suosikkisäveltäjääni Sergei Rachmaninovia kohtaan. Ehkä olen jopa varastanut jotain hänelle ... toisesta konsertista. Jessica Simpsonin kappale "When You Told Me You Love Me" on myös puhtaasti venäläinen melodia. Tiedän, että siitä on venäjänkielinen käännös, ja pyysin viemään hänet näyttelyyn "Päälava". Mutta en voi vain käyttää kappaleitani siinä. Ehkä joskus voin tehdä erillisen esityksen vain musiikilleni. Minulla on sellainen unelma.

- Ja otatko osan päälavan osanottajista mukaasi?

Ensin sinun on saatava onnistunut näyttely täällä Venäjällä. Se ei riitä voittamaan sitä. Voittajasta tulee myös todellinen tähti, jolla on oma ohjelmisto. Ja tietysti unelmani on tuoda venäläinen taiteilija Amerikkaan ja mainostaa häntä. Ja sen ei tarvitse olla voittaja. Jätä "venäläiset kansataiteilijat" niille, jotka tietävät mitä tehdä heidän kanssaan täällä. Haaveilen kansainvälisestä taiteilijasta Venäjältä, jonka kanssa kirjoittaisimme kappaleita englanniksi ja joka kiertäisi ympäri maailmaa. Kuka, kuten minä, seisoisi yhdellä jalalla Venäjällä. Amerikan show-liiketoiminnassa olen ainoa, joka ymmärtää Venäjää tällä tavalla. Kuka sitten tekee tämän, ellei minä? Meillä on nyt irlantilainen laulaja Hozier. Hänellä on hitti "Take Me to Church". Amerikkalaisille tämä on pommi. Ihmiset katsovat häntä suuhun. Kukaan ei ymmärrä, millä tyylillä tämä kappale on. Rock? Tempo on kolme neljäsosaa, sitten neljä neljäsosaa ... On olemassa sellainen teksti! Se on vain raitista ilmaa! Uusi ruokalaji! Ei McDonald's! Joten tapasin Los Angelesissa venäläisen muusikon, josta voi tulla sama pommi. Hänen nimensä on Georgy Yufa. Hän on laulaja ja sellisti Moskovasta. Sitä voidaan verrata esimerkiksi siihen, kuinka kuuntelet Stevie Wonderin laulua, ja hän yhtäkkiä alkaa soittaa huuliharppu. Gosha Yufa on kansainvälisen suosion arvoinen mies. Ja hänen englannin kielensä on varsin sopiva Yhdysvaltain markkinoille. Hänen takanaan on klassinen koulutus ja ääni, jonka avulla voit mennä eri suuntiin. Et halua merkitä häntä. Hän on poissa tyylilajeista.

- Hozier on ehdolla vuoden lauluksi Grammy-palkinnoksi. Onko sinulla syytä tulla seremoniaan?

Barbra Streisandin "Partners" -albumi nimitettiin Grammy-palkinnoksi "Paras perinteinen pop-albumi, jossa on laulu". Olin hänen tuottaja. Menen, jos Barbra tekee, mikä on edelleen kysymys, koska on epäselvää, sisällytetäänkö tämän palkinnon jako seremoniaan televisiossa. Jos hänet esitetään Pre-Grammy -ohjelmassa, hän ei mene. Ja jos näin tapahtuu, saamme palkinnon yhdessä. Joka tapauksessa, menen Los Angelesiin. Kaipasin jo Super Bowlin, mutta haluan juhlia syntymäpäivääni ja 10. hääpäiväni kotona.

- Vaaditko, että "Walter Afanasiev" tulisi kirjoittaa "Main Stage" -tunnisteisiin eikä "Walter Afanasieff"?

Kerron sinulle lisää. Syntymän jälkeen minulle annettiin nimi Vladimir. Ja haaveilen, että jonain päivänä isäni näkee hyvässä elokuvassa koko nimeni hyvityksissä: Vladimir Nikitich Afanasyev.

Tunnettu amerikkalainen tuottaja, Main Stage -näyttelyn osallistuja, etsii tulevaa maailmanluokan tähtiä Venäjältä

Kaksinkertainen arvostetun Grammy-musiikkipalkinnon voittaja Walter Afanasyev syntyi Brasiliassa venäläisessä perheessä. Hän opiskeli musiikkia lännessä, asuu ja työskentelee Yhdysvalloissa. Maailmanlaajuisen maineen toi hänelle työ amerikkalaisen laulajan Mariah Careyn kanssa - hän ei ollut vain hänen tuottaja, lauluntekijä, vaan myös meni lavalle hänen kanssaan säestäjänä. Afanasiev työskenteli Whitney Houstonin ja Barbra Streisandin kanssa, hänen seurakuntansa kappaleet nousivat maailmanlistojen kärkeen. Amerikka tunnusti Walterin kyvyn tuottajana, ja hänet nimitettiin suurimman musiikkiyhtiön, Sony Musicin, tuottajaksi. Edes hallinnollisesta työstä ei kuitenkaan tullut estettä luovuudelle. Afanasjevista tuli ääniraitojen kirjoittaja kuuluisille Hollywood-elokuville "The Bodyguard", "Beauty and the Beast", "Titanic". Ja nyt hän osallistuu "Venäjä" -kanavan uuteen näyttelyyn - "Main Stage". Haastattelussa muusikko ja tuottaja kertoi mielipiteensä projektista, venäläisestä musiikista ja jakoi pääunelmansa.

"Minulle kaikki on hyvin selvää"
- Walter, olet kuuluisa muusikko ja tuottaja, olet tuonut ihmisiin monia maailmanluokan tähtiä. Nyt "Päävaihe" -hankkeessa työskentelet venäläisten kollegoiden kanssa. Onko teillä välillä ammatillisia eroja?
- Venäjällä monet ihmiset tuntevat minut tuottajana. Ja täällä Amerikassa tuottajalla on hieman erilainen rooli kuin venäläisillä kollegoillaan. Mielestäni tämä on tärkein ero. Amerikassa tuottaja on kuin elokuvaohjaaja: olemme luovampia kuin liike-elämä. Ja kanssasi kaikki on hieman erilaista. Venäjällä heidän mielestään musiikkituottajan tulisi mainostaa vain taiteilijaa, eikä hänen tarvitse olla ollenkaan muusikko - riittää, että hän on vain hyvä manager. Vaikka tilanne on alkanut muuttua viime vuosina, ja venäläisten tuottajien joukossa on esiintynyt todellisia muusikoita, kuten Max Fadeev, Viktor Drobysh. Heitä pidetään kuuluisina tuottajina ja ovat samalla säveltäjiä, lauluntekijöitä. Mutta jopa he tarvitsevat järjestäjiä tai tekijöitä. Ja otan itselleni kaiken, mitä olen luetellut: kirjoitan musiikkia, teen sovituksia, työskentelen taiteilijan ohjelmiston parissa ja ylennän häntä. Monien vuosien ajan hän työskenteli tässä asiassa. Siksi "Päälava" -esityksessä olen erilainen kuin kaikki muut. Ja ajattelen jopa hieman eri tavalla.

- Mutta tämä ei estä sinua olemasta tekemisissä projektin kollegoiden kanssa?
- Ei, ei. Koko joukkue istuu vieressäni, ja kuuntelen kilpailijaa, teen johtopäätöksen hänen potentiaalistaan, tulevaisuudennäkymistä, mahdollisuudesta tulla taiteilijaksi - ja päätän kaiken itse. Kaikki on minulle hyvin selvää.

"Etsitkö miestä"
- Tiedän, että haaveilet löytää lahjakas muusikko Venäjältä auttamaan häntä tekemään uraa lännessä. Mutta tähän tarvitset ehkä lahjakkuuden lisäksi täydellisen "amerikkalaisen englannin"?
- Jokaisella on tietysti mahdollisuus oppia kieltä. Ja jokainen voi saavuttaa laulamisen vain vähän tai ei lainkaan. Mutta kysymys kuuluu: kuka sitä täällä tarvitsee? Venäjällä kukaan ei tarvitse tätä, eikä kukaan tee niin. Tämä tarkoittaa, että minun tuottajana on elettävä ja ajateltava potentiaalista nuorta miestä, joka haluaa esimerkiksi mennä länteen, Amerikkaan ja tulla taiteilijaksi. Mutta luonnollisesti siihen valmistautuminen kestää monta, monta vuotta, ja sinun on ensin muutettava asumaan Amerikkaan. Sanon tämän, koska olen kiinnostunut löytämään henkilön, joka näyttää "siihen suuntaan" ja haluaa päästä lavalle siellä, ei täällä. Kyse ei ole siitä, onko se oikea vai väärä. Kaikki ihmiset, jotka kuuntelevat musiikkia, oppivat musiikkia, kaikki muusikot, jotka haluavat olla parhaita, kuuntelevat aina länsimaista musiikkia. Tämä on laki, aksioma. Minua hämmästyttää, että on normaalia, että klassisen koulutuksen omaava muusikko kuuntelee ja soittaa Bachia, Mozartia, Beethovenia, mutta modernille muusikolle, joka haluaa tulla tähti, on vaikea kuunnella länsimaista musiikkia - näet jostain syystä englannin kieli häiritsee häntä. Etsin harvinaista ihmistä, joka ymmärtää haluavansa laulaa lännessä - joku, joka on työskennellyt nimenomaan tämän puolesta ja on valmis työskentelemään monien vuosien ajan. Ja täällä, "Main Stage" -projektissa, olen jo nähnyt pari tällaista mielenkiintoista kaveria.

Tulevat tähdet
- Joten olet jo löytänyt taiteilijoita, joiden kanssa työskentelet jatkossa samassa muodossa kuin Mariah Carey, Whitney Houston ja muut tähdet?
- Melkein löydetty. Ehkä löydän lisää ... Etsin lupaavaa taiteilijaa Amerikkaan, koska meillä ei vielä ole laulajaa Venäjältä, joka olisi ehdoton tähti. Ja se todella häiritsee elämääni! Kyllä, tiedän, että on poliittisia syitä, kylmää sotaa on monta vuotta, ja tietysti menestyminen ei ole helppoa. Amerikka ei helposti hyväksy venäläistä henkilöä. Mutta sinun on hyväksyttävä kaikki nämä olosuhteet ja oltava valmis työskentelemään kovasti. Sinun on ymmärrettävä, että et voi vain tulla, laulaa muutama kappale ja tulla tähdeksi. Se on kuin polku olympiakullalle - se on aina vaikea ja pitkä. Mutta valitettavasti monet eivät ymmärrä tätä! Olen jo kohdannut tämän useammin kuin kerran ...

- Venäjän nuoret oppivat nyt aktiivisemmin ja mielellään englantia. Ehkä taiteilijoillamme on vielä mahdollisuus?
- Tosiasia, että aksentti ei ole ainoa vaikeus ... Ymmärrän, että venäläisen on vaikea oppia englantia hyvin, että sinulla ei ole ääntä "W" ja on epätavallista lausua se. Itse puhun tuskin venäjää, koska olen asunut Amerikassa koko elämäni. Ja nyt, kun puhun kanssasi, ajattelen jokaista sanaa ... Vaikka aksentti suullisessa puheessa on kunnossa, ihmiset kaikkialta maailmasta elävät Amerikassa, ja monilla on aksentti. Vuosien mittaan se tasaantuu ja melkein katoaa. Mutta musiikissa sinun on oltava varovaisempi ja sinun on laulettava ilman aksenttia!

Kohtelias opettaja
- Onko tämä neuvosi tuleville tähdille vai elämän vaatimus?
- Tiedät, tämä on vaatimus. Se koskee myös klassisia muusikoita. Jos laulaja laulaa oopperaa, hänen on tehtävä se alkuperäiskielellä ja tehtävä se täysin puhtaana. Anna Netrebko laulaa aariaa italiaksi ja ranskaksi ilman aksentteja. Kun ystäväni, italialainen laulaja Vittorio Grigolo laulaa saksaksi, ranskaksi ja jopa venäjäksi, hän tekee sen myös ilman aksenttia. Kun länsimainen taiteilija laulaa aaria oopperasta "Prinssi Igor", hän laulaa täydellisen venäjän kielellä. Kaikki oopperalaulajat tietävät tämän säännön. Joten miksi sen pitäisi olla erilainen popmusiikin tapauksessa? On selvää, että Amerikassa kukaan ei laula suosittuja kappaleita venäjäksi - tämä on luonnollista englanninkieliselle maalle. Ja päinvastoin Venäjällä, noin sata vuotta, monet ovat esittäneet erilaisia \u200b\u200bulkomaisia \u200b\u200bmusiikkeja, laulaneet englantilaisia \u200b\u200bja amerikkalaisia \u200b\u200bkappaleita. Samalla on mahdotonta löytää henkilö, joka laulaa ilman aksenttia!

"Päälavan" musiikkituottajien joukossa on televisio-projektin "Ääni" tähti Anton Beljajev. Muuten, hän laulaa vain englanniksi. Tunnetko hänet muusikkona?
- Pidän todella tästä miehestä. Anton pelaa loistavasti ja on loistava muusikko. Mutta englanniksi hän laulaa erittäin huonosti, joitain sanoja, joita en ymmärrä lainkaan vahvan aksentin takia. Venäläisille laulu englanniksi on kuin temppu, koska monet ihmiset kuuntelevat ymmärtämättä sanoja ja yleistä sisältöä. Ja kuulen kaiken amerikkalaisena. Jos joku rakentaa elämänsä länsimaisen musiikin ympärille - uneksin vain, että hän tuli luokseni! Jos Anton tuli luokseni kahdeksan, kymmenen vuotta sitten ymmärtäen, että hän ei laulaa niin hyvin englanniksi ... Tämä on tärkein paradoksi.

Tuottajan unelma
- Puhuuko kuuluisa venäläinen taiteilija sinulle?
- Tottakai. Nikolai Baskov, Philip Kirkorov, Yulia Nachalova tulivat Amerikkaan. Opiskelimme heidän kanssaan studiossa, lauloimme englanniksi. Mutta se oli vaikeaa: koska kaikki luulevat voivansa laulaa hyvin englanniksi, äänittää muutaman kappaleen ja tulla heti tähdiksi. Eikä yksikään henkilö sanonut: "Minusta tuntuu, että tämä ei toimi minulle ...". Kaikki venäläiset taiteilijat ajattelevat jotain tältä: "Minä laulan englanniksi, äänitän levyn Amerikassa - ja he soittavat minulle heti Warner Bros.Musiikki- tai Sony Music -studiosta, tarjoavat sopimuksen ja minä pysyn täällä rauhassa, ja kaikki ympärillä kuuntelevat musiikkini. " Älä naura, olen ehdottomasti tosissani!

- Kuinka onnistuit oppimaan venäjän niin hyvin, ettet ole koskaan asunut Venäjällä?
- Kasvoin Amerikassa venäläisessä talossa, minulla on venäläisiä juuria ja sielua. Rakastan venäläistä musiikkia ja melodiaa. Ymmärrän yleensä Venäjältä kaiken paitsi yhden asian - mitä olen jo sanonut edellä. Ja jos on olemassa aaltoihini viritetty henkilö, jonka kanssa meillä on täydellinen ymmärrys, onnistumme! Tulin Venäjälle, katsoin ympärilleni, aloin tuntea, kokeilla, oppia, ajatella: kuinka rakentaa tämä silta? Isina Music Academy avataan Los Angelesiin - tämä on minun akatemiani. Olen keksinyt erilaisen järjestelmän kuin koulujärjestelmä: intensiivikoulutus kestää kuusi viikkoa ja pidetään mestarikursseja. Tämä järjestelmä on suunniteltu ensisijaisesti ammattilaisille, jotka todella haluavat esiintyä kansainvälisellä tasolla ja ovat valmiita työskentelemään sen parissa. Tämä on minun suunnitelmani.

- Mitä pidät Venäjältä?
- Venäjän kulttuuri. Sinulla on rikas historia maalauksesta, musiikista, kirjallisuudesta, baletista. Samalla näen negatiivisen kuvan Venäjältä esimerkiksi amerikkalaisessa elokuvassa. Kaikki siellä olevat rosvot ovat venäläisiä, ja se häiritsee minua paljon, en halua nähdä tätä! Haluan puhdistaa tämän roskatilan, tuhota venäläisiä koskevan negatiivisen stereotypian. Etsi ainutlaatuinen venäläinen taiteilija - ja näytä hänet Amerikalle ja koko maailmalle. Tämä on tärkein unelmani!

Walter Afanasieff syntyi Brasiliassa vuonna 1958. São Paulon kaupungista tuli tulevan muusikon ja tuottajan ensimmäinen koti. Kohtalo toi vanhempansa yhteen Brasiliassa melkein mahdottomalla tavalla. Isä Nikita Afanasyev on kotoisin Pietarista ja äiti Tatyana muutti Harbinista. Kaksi ihmistä eri puolilta maailmaa tapasi ja antoi maailmalle lahjakkaan perillisen. Poikansa syntymän jälkeen he nimeivät Vladimir Nikitich Afanasyevin, ja vasta jonkin ajan kuluttua etunimi muutettiin "Walteriksi", ja sukunimeen lisättiin kaksinkertainen "f".

Afanasjevin perhe ei asunut pitkään Brasiliassa. Kun Walter oli 5-vuotias, perhe muutti Yhdysvaltoihin. San Franciscosta tuli tulevan muusikon uusi koti. Siellä Walter varttui ja valmistui lukiosta. Varhaisesta iästä lähtien poika on opiskellut musiikkia ja jo koulussa hän tajusi, että taide on hänen kutsumuksensa.

Valmistuttuaan koulusta Walter tuli San Mateon konservatorioon. Mutta tämä yliopisto ei tyydytä hänen tiedonjanoa, ja nuori mies menee Eurooppaan opiskelemaan klassista musiikkia.

Musiikki

Vuonna 1978 Afanasieff palasi Yhdysvaltoihin. Tuottaja Narada Walden tarjoaa hänelle työpaikan näppäimistösoittimena Jean-Luc Pontyn kiertueella.

Pian Walter alkaa kirjoittaa musiikkia Pontille ja hänen bändilleen. Narada oli tyytyväinen nuoren säveltäjän työhön ja alkoi houkutella häntä tekemään yhteistyötä poptähtien kanssa. Näin alkoi Afanasieffin yhteistyö Waldenin kanssa, joka kesti jopa 10 vuotta.

Siihen mennessä Waldenista oli tullut yksi Amerikan suurimmista tuottajista. Afanasieff työskentelee legendaaristen tähtien kuten Aretha Franklinin, George Bensonin, Lionela Riccin ja muiden kanssa.

Tästä ajasta tuli erittäin merkittävä Afanasyeffille. Muusikko opiskeli tuottajan työtä Waldenin luona, varttui ammattilaisena ja muusikkona.

Televisio

Walter alkoi työskennellä tuottajana yhteistyössä Waldenin kanssa. Afanasjevin suurin projekti oli ja on edelleen. Muusikko on ollut tuottaja ja säveltäjä vuodesta 1990, jolloin hänen ensimmäinen levynsä julkaistiin. Kappale "Hero", joka sisältyy tähän albumiin, ei pudonnut listan 1. sijasta yli kuukauden ajan. Mariahin seuraava albumi ei ollut yhtä onnistunut. Laulu "All I Want for Christmas Is You" oli uskomattoman suosittu osavaltioissa, ja sen myynti oli yli 4 miljoonaa. Useita kertoja Afanasieff jopa henkilökohtaisesti seurasi Careyä lavalla.

90-luvulla tuottajasta tulee merkittävä hahmo sekä show-liiketoiminnassa että Hollywoodissa. Sony Music kutsui hänet vuonna 1990 yleistuottajan virkaan. Walter kirjoittaa ääniraitoja kuuluisille sarjakuville ja elokuville, kuten "Aladdin", "Kaunotar ja pedo", "Henkivartija", "Peli" ja muut.

James Bondin elokuvan "License to Kill" ääniraita oli erityinen. Afanasieff kirjoitti sen yhdessä Waldenin kanssa.

"Kaunotar ja pedon" ääniraita toi Walterille tuttavuuden Peibo Brysonin kanssa, mikä johti heidän yhteistyöhön. Kappale, jonka Afanasyeff kirjoitti Brysonille vuonna 1991, nimitettiin Grammy-palkinnoksi Vuoden kappaleeksi.

Mutta tunnetuinta voidaan kutsua turvallisesti Celine Dionin kappaleeksi "My Heart Will Go On", joka kuulosti elokuvassa "Titanic". Afanasieff tuotti tämän hitin ja teki siitä legendaarisen. Juuri tästä teoksesta hän sai vuonna 1999 ensimmäisen Grammyn tuottajana vuoden parhaan levyn nimityksessä. Toinen "Grammy" - luokassa "Vuoden tuottaja" ensi vuonna 2000.

Walter Afanasieff on työskennellyt monien tähtien kanssa, mukaan lukien Destinis Child ja monet muut. Toisin kuin muut, hänen työstään yhteistyökumppanina australialaisen Savage Garden Groupin kanssa tuli.

Vuonna 2015 Walter Afanasieff saapuu Venäjälle ja hänestä tulee yksi Main Stage -projektin mentoreista.

Henkilökohtainen elämä

Walter Afanasieff on ollut onnellisessa naimisissa pitkään. Kuuluisan säveltäjän valitseman nimi on Corinne. He menivät naimisiin vuonna 1988. Siitä lähtien pariskunnalla on ollut kolme lasta: tyttäret Christina ja Isabella sekä poika Andrei.