Visio nuorten Bartholomew-esseeseen. Koostumus - kuvaus Mikhail Nesterovin maalauksesta "Visio nuorille Bartholomewille

Suurin osa MV Nesterovin 1890-luvulla luomista maalauksista on omistettu Radonežin Sergiuksen elämälle.

Nesteroville Sergiuksen kuva oli oikean, puhtaan ja epäitsekällisen elämän ihanteen ruumiillistuma, mutta hänen silmissään sillä oli myös sosiaalinen merkitys.

Tämän syklin ensimmäinen työ oli maalaus "Visio nuoruudelle Bartholomew", joka ilmestyi kahdeksannentoista matkustuksenäyttelyyn. M. V. Nesterov aloitti sen käsittelyn vuonna 1889.

Juoni perustui uskonnolliseen perinteeseen. Eräänä päivänä hänen isänsä lähetti Bartholomewin etsimään hevosta. Nuoret näkivät tammipuun alla olevalla pellolla vanhuksen rukoilevan ahkerasti. Bartholomew lähestyi häntä, ja valmistuttuaan rukouksen hän siunasi häntä ja kysyi, mitä hän etsii, mitä hän halusi. Bartholomew vastasi, että ennen kaikkea hän haluaisi syyn opetukseen. Vanhin rukoili hänen puolestaan, ja sitten otti osan prosphorasta ja antoi sen pojalle, käski häntä maistamaan sanoen, että tämän lisäksi hänelle annetaan syy opettamiseen.

Nesterov on maalauksessaan kaukana yksityiskohtaisesta kuvailevasta toiminnasta. Ei ole turhaan, että on vaikea ymmärtää, mikä legendan hetki on kuvattu. Pikemminkin taiteilijaa kiinnostivat ei niinkään ihmeellinen tapahtuma itse kuin sen sisäisen luonteen määritelmä, sen heijastus pojan sielussa.

Nesterov kuvaa hetkeä, jolloin nuori Bartholomew pysähtyi vanhemman eteen odottaen rukouksen loppua. Pojan ohut hahmo, jonka taiteilija sijoitti melkein kuvan keskelle, sulautuu maisemaan; se näyttää olevan orgaaninen osa peltoja, niittyjä, ohuita, vapisevia puita, vihreitä kopioita, tämä puhdas venäläinen maisema puukirkonsa, kylän kattojen, joulukuusien ja purkavan joen kanssa.

Nesterov kuvaa luontoa syvällisesti - se ei ole vain toiminnan tausta, vaan myös Venäjän luonnon runollisen idean ruumiillistuma, sen herkkä kauneus ja hämmästyttävä harmonia. Ja samalla taiteilija kuvaa luontoa yksinkertaisesti ja taiteettomasti: kylän taloja ja varjoja sekä kylän kappelin hieman punertavaa kattoa hopeasinisillä kupoloilla, jotka kaikuvat vaalean pilvisen taivaan sinisellä kaistaleella. Kaikki on läpinäkyvä elävällä, todellisella elämän tunneilla, puhdistettu päivittäisestä vilskeestä, rauhallinen, kaunis puhtaudessaan.

Mutta poika on surullinen - hänessä on niin paljon lapsellista surullista tarkkaavaisuutta, jonkinlainen hiljainen hengellinen odotus. Tässä maisemassa kuuluu surullinen motiivi, siinä ei ole kirkkaita värejä. Alkusyksyn herkät sävyt maalaavat kuvan tarkasti vaalean kullanvärillä. Mutta luonto värisee, se on kaunis hiljaisessa, hieman surullisessa hiljaisuudessaan. Nesterov saavutti tässä teoksessaan - ja siitä tulee tästä lähtien yksi hänen työnsä pääpiirteistä - maiseman hämmästyttävä emotionaalisuus, fuusio ihmisen mielialaan. Huolimatta juonen epämääräisyydestä, sen vääryydestä ja kaukaisuudesta ei tunneta.

Kuvan uutuus on monessa suhteessa paitsi luonnon kuvaus. Nesterovilla oli eettinen ongelma - osoittaa pojan henkinen taajuus, puhtaan, ylevän ja harmonisen elämän ideaali, joka liittyy ideoihin Venäjän kansan henkisistä ihanteista.

Poika ei ole yllättynyt vanhemman ulkonäöstä, hän odotti ehdottomasti häntä ja on nyt uppoutunut mietiskelyyn. Nesterov vakuuttaa ihmeen todellisuuden, tämän ihmeen mahdollisuuden ja luonnollisuuden nuoruuden Bartholomew'n henkisessä elämässä.

Maalauksen maisema on realistinen, mutta hahmoilla on upea motiivi. Kaikki näyttää pysähtyneen kuvan, hiljaisuus. Kun katson kuvaa, minulla on rauhallisuuden ja surun tunne. Tämä maalaus kuvaa Venäjän luonnon puhtautta ja kauneutta.

"Teini-ikäisen Bartholomew'n visio" (tuleva Radonezhin Pyhä Sergius) on yksi salaperäisimmin runollisista ja viehättävimmistä maalauksista 1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä. Täällä, mikä on Nesteroville harvinaista, hän onnistui myös tyypiltään nuorena pyhänä, hänen hahmonsa jäätyi kunnioituksella, hänen kasvonsa imeytyivät keskittyneeseen ilmaan laajoilla, tuijottavilla silmillä. Yliluonnollisen lumoavaa kauhua on harvoin välitetty maalaamalla niin yksinkertaisella tavalla ja niin vakuuttavasti. Mustan miehen kapeasta hahmosta löytyy jotain erittäin hienovaraisesti, todella totuudenmukaisesti kuin puuta nojautuvaa ja täysin hänen synkän kaavansa peittämää. Mutta tämän kuvan upein asia on maisema, täysin yksinkertainen, harmaa, jopa tylsä \u200b\u200bja silti juhlallisesti juhlava. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ilmaa peittäisi paksu sunnuntain evankeliumi, ikään kuin tämän laakson yli virtaa upea pääsiäislaulu ... "(A.N. Benois)

Radonezhin Pyhän Sergiuksen kuva oli rakas Nesteroville lapsuudesta asti. Mihail Vasilievich kirjoitti muistelmissaan: Seroneus Radonežista "... nauttivat perheestämme erityistä rakkautta ja kunnioitusta". Lapsuudessa tämä pyhä "oli lähellä meitä, tuli ... henkisen elämämme päivittäiseen rutiiniin". Ja taiteilijan luovassa elämässä Radonezh-apotti otti erityisen paikan. Ensimmäinen Radonežkin munkki Pyhän Sergiuksen elämää ja tekoja varten omistettujen teossarjojen sarjasta oli vuonna 1890 kirjoitettu maalaus "Nuorten Bartholomeuksen visio".

Tulevan maalauksen ensimmäinen luonnos säilyi luonnoksissa, jotka luotiin matkan aikana ulkomaille. "Vision" luomisen historiaa kuvaa itse Mihail Vassiljevitš muistojen kirjassa "Vanhat päivät", jonka hän julkaisi vuonna 1942 vähän ennen kuolemaansa:

"Menin suoraan Moskovaan. Nähdin joitain ystäviäni ja menin Khotkovin luostariin. Palvelin kota Komyakinon kylään, lähellä luostaria, ja aloitin luonnostelun Bartholomewille."
Komyakinin ympäristö on erittäin viehättävä: metsän ympärillä, kuusen, koivun, kaikkialla upeassa yhdistelmässä. Vaeltelin koko päivän. Abramtsevo oli myös kolmen mailin päässä, missä katsoin nyt yhä useammin.
Komyakinin ympärille tehtiin useita maisemia ja maiseman yksityiskohtia. Löysin etualalle sopivan tammen, maalasin aivan etualan ja eräänä päivänä Abramtsevon talon terassilta, yllättäen sellainen venäläinen, venäläinen syksykauneus ilmestyi silmiin. Vasemmalla puolella on kukkuloita, joiden alla kiemurtelee joki (Aksakovskaya Vorya). Jossain maassa on vaaleanpunaisia \u200b\u200bsyksyn etäisyyksiä, savu nousee, lähemmäksi - kaali-malakiittipuutarhoja, oikealla - kultalehto. Muuta jotain, lisää jotain, ja "Bartholomew" -taustani tausta on sellainen, että on parempi olla keksimätöntä.
Ja aloin opiskella. Se oli menestys, ja mikä tärkeintä, katsellen tätä maisemaa, ihaillen sitä ja luonnokseni työskenteleessäni, minua upotettiin erityinen tunne sen "aitoudesta", sen historiallisuudesta: minulle alkoi tuntua, että maiseman tulisi olla tällainen eikä toisenlainen. Uskoin niin vahvasti, että huomasin, että en halunnut etsiä mitään muuta. "

Maisema Abramtsevossa. Etydi.

Nesterov valmisti maalaustyön aikana monia erilaisia \u200b\u200bluonnoksia.
Luonnos tammepuusta, jonka lähellä seisoo kaavapuu, valmistettiin mahdollisimman tarkkoihin yksityiskohtiin. Jo luonnoksessa, ikäisen puun voima välitettiin täydellisesti, jonka mahtavaa runkoa ei pystynyt murtamaan myrskyillä ja ukkosta. Ajoittain sen kuori vain tummeni ja näytti kuin jättiläispuun luotettava panssari. Ja samassa tavaratilassa on herkät vihreät lehdet, ja tammen juurella on nuori pihlaja tuhka punaisilla lehdillä, vieressä kaltevat ruohot ja terät.

Alkuperäisen idean mukaan Bartholomew seisoi vanhimman edessä selkällään katsojalle. Hänen kasvonsa eivät olleet näkyvissä, ja koko hahmoinen pää ja tyylikkäät vaatteet muistuttivat pikemminkin upeaan paimenen Lelin kuvaa, ei tulevaa askeetiaa. Painopiste on tässä skeeman munkin kuvassa.

Myöhemmin pojan hahmosta tuli koko kuvan semanttinen keskus. Palataan takaisin Nesterovin muistoihin:

"Ainoa jäljellä oli löytää puolelle poika, yhtä vakuuttava kuin maisema. Katsoin kaikkialla lapsia ja maalasin toistaiseksi pojan hahmon, maalasin vanhan miehen hahmon ... Aika kului, se oli syyskuun alku. Aloin huolehtia, koska minun piti vielä kirjoittaa luonnos Noina päivinä minulla oli vain kuvan koostumuksen luonnokset luonnoksista, ja se asui päässäni, valmistui, mutta se ei riittänyt minulle. Mutta päätä, sellaista päätä, josta haaveilin tulevaisuuden kunnianosoitus Sergiuksesta, en ollut vielä käsillä. ...
Ja sitten eräänä päivänä kävellessään kylän läpi, huomasin noin kymmenen tyttöä, jolla oli leikkaus, suuret, avoimet, yllättyneet siniset silmät, sairas. Hänen suu oli tavallaan surullinen, hengästytti kuumetta.
Pakkasin ikään kuin ennen näkemystä. Löysin todella sen, josta haaveilin: tämä oli "dokumentti", unelmiesi "alkuperäinen". Ilman hetken ajattelua pysäytin tytön, kysyin missä hän asui ja sain selville, että hän oli Komyakin, että hän oli Maryan tytär, että heidän mökki oli toinen reunalla, että he kutsuivat häntä, tyttö, että hänellä oli pitkä rintakipu, että hän äskettäin nousi ja on menossa sinne. Tarpeeksi ensimmäistä kertaa. Tiesin mitä tehdä.
Komyakinon taiteilijat eivät olleet uutuus, he eivät pelkää heitä, eivät olleet ujoja, joskus Komyakinin kaverit ansaitsivat heiltä rahaa pähkinöille ja niin edelleen. Menin suoraan tätini Maryan luo, selitin kaiken hänelle, sovitin "maksusta" ja seuraavana päivänä, jos ei sadetta, ajoin ensimmäisen istunnon.
Minulle onneksi seuraava päivä oli päivä, jolloin halusin sen olevan: harmaa, kirkas, lämmin, ja otin maalit, roomalaisen sitruunan tabletin, menin sairaalani taakse ja asettui rauhallisemmaksi aloin työskennellä.
Asiat menivät hyvin. Tarvitsin ei niin paljon värikkäitä luonnoksia kuin herkän, tarkan piirroksen herkällä, hermostuneella tyttöllä. Työskentelin ahkerasti yrittäessään nähdä enemmän, mitä mallini voisi antaa minulle. Hänen vaalea, upotettu kasvonsa sinisillä laskilla oli toisinaan kaunis. Tunnistin tämän kasvot täysin tulevan nuoruuteni Bartholomew'in kanssa. Tytölläni ei ollut vain hyvät kasvot, vaan myös kätensä, niin ohuet, sormet puristettiin hermostuneesti. Siten löysin paitsi Bartholomew'n kasvot myös hänen kätensä.

Tyttö pää. Etydi.

Bartholomew. Etydi.

Syyskuun puolivälissä 1889, lähellä Abramtsevoa, Mihail Vasilyevich vuokrasi dakan ja aloitti maalaamisen. Tässä on mitä taiteilija kirjoitti elämästään tuolloin: "Asuin noina päivinä hyvin. Olin täynnä maalaustaan. Siellä, sen ilmapiirissä, vision ilmapiirissä, tapahtuvan ihmeen, asusin silloin.

Sade alkoi, oli epämiellyttävää poistua talosta, ennen kuin silmäni olivat tummat, märät tiilivarastot. Jopa Abramtsevossa oli mahdotonta päästä sinne, muta oli niin suurta. Ja se oli vain sielussani, kevyt ja iloinen. Söin huonosti. Vanha nainen kokki pystyi keittämään vain kaksi ruokia - hapankaali keittoa ja puuroa.
Joten asuin lokakuun puoliväliin asti. Piirrin kuvan puuhiilellä ja pystyin tänä aikana varmistamaan, että sellaisessa tilanteessa yksin, huonoilla ravinnoilla, en kestä sitä pitkään, ja päätin paeta Ufa-asukkaideni luo. "Kangas käärittiin kääntötapilla ja vietiin Ufaan vanhempieni talooni, jossa Mihail Vasilyevichille osoitettiin suuret ikkunat tarjoava aula työskentelyä varten. Marraskuun alussa "Visio" aloitettiin maalilla. Eräänä päivänä työskennellessään Nesterov tunsi huimausta, kompastui (seisoi pienellä penkillä), putosi ja vaurioitti kangasta. " melua juoksi sisko, ja sitten äiti. Nousin ylös, ja me kaikki näimme kuvan rikkoutuneen - taivaalla aukkoutui iso reikä. Äiti ja sisko nähdessään minua niin hämmentyneen ja vielä enemmän - rikki kuvan, eivät tienneet miten auttaa syytä, miten lähestyä minua. Ensimmäiset minuutit kuitenkin kuluivat. Oli turhaa huohottaa, oli tarpeen toimia. Kirjoitin heti Datsiaro-kauppaan Moskovassa, pyytäen minua lähettämään kiireellisesti parhaat ulkomaiset kankaat, joiden leveys on tiedossa. Kirjoitin sen ja aloin odottaa kärsimättömästi pakettia. Aika kului epätavallisen hitaasti. Moppasin kanssani, en tiennyt mitä tehdä, he eivät olleet onnellinen ja kutsuivat minut. Viisitoista viikkoa myöhemmin haaste kuitenkin saapui, ja samana päivänä sain kauniin kankaan, paljon paremman kuin rikki. Eläin, elin ja kaikki minun ympärilläni.
Pian piirtin kuvan uudelleen uudestaan \u200b\u200bja otin maalit. Ikään kuin kosto kokeneista huolenaiheista, oli mukavampaa kirjoittaa uudelle kankaalle. Pidin hänestä kovin, ja asiat etenivät nopeasti. "

Maalauksen ensimmäinen, keskeneräinen versio pysyi Ufassa ja 50 vuotta myöhemmin tuli Bashkir-taidemuseon omaisuudeksi. Se sisältää vain yläosan, maiseman, osan, kaikki muu on hiilipiirrosta, mutta tämä on meille erityisen arvokasta loput, koska se antaa meille mahdollisuuden ymmärtää, tuntea taiteilijan luovaa ”keittiötä”: näemme, että Nesterov toimii ilman alimaalausta, suoraan piirustuksesta , kiinnittäen erityistä huomiota yksityiskohtiin ja huoleen kokonaisuuden yhtenäisyydestä.

Ja nyt työ on ohi. Kuvan etualalla olevien metsien ja peltojen taustalla on kaksi hahmoa - poika ja pyhimys, jotka ilmestyivät hänelle puun alla skeemamonkin vaatteissa. Nuori poika jäätyi kokonaan vapistuneena iloksi, hänen laajasti avoimet silmänsä eivät katsoneet näkyään. Alkusyksyn kulta ja purppura näkyvät kankaalla selvästi. Mutta kesä ei vieläkään ole luopumassa asemastaan, se on silti tyytyväinen vihreyteen, se kiristää edelleen niittyn kultaista koristelua pienillä sinisillä ja keltaisilla kukilla. Leveä okkerin suorakulmio sijaitsee taustalla kentässä. Tie kulkee hopeisen joen levottoman käärmettä pitkin ja toistaa sen monimutkaiset käyrät. Luonto jäätyi odotettaessa ihmettä ... ja tämä ihme tapahtuu katsojan silmien edessä.

Nesterov oli valmistellen maalaustaan \u200b\u200bXVIII-matkaläyttelyyn. Niiden taiteilijoiden teokset, jotka eivät ole yhdistyksen jäseniä, valittiin kiertonäyttelyihin ja yhdistyksen jäsenet hyväksyivät yhtiökokouksessa salaisella äänestyksellä. "Levitan tuli. Hän etsi pitkään, käveli pois, lähestyi, nousi ylös, istui, nousi taas. Hän ilmoitti kuvan olevan hyvä, piti hänestä kovasti ja että se olisi menestys. Ylistysääni oli vilpitön, vilkas, rohkaiseva ... Joka päivä oli joku- yksi taiteilijoista, ja huhu kuvastamme kuvan suhteen kasvoi ja kasvoi, kunnes eräänä aamuna Pavel Mihhailovich itse tuli ... Olemme menossa Pietariin suuressa yrityksessä. Me, tuon ajan nuoret, olemme edelleen näytteilleasettajia, olemme oikeudenkäynnissä ja tiukkoja yhdistyksen jäseniä. Monet meistä hylätään ehkä muutamassa päivässä, ja jotka jäävät tänne tähän saliin - vain Jumala tietää.
Tämä päivä on tullut. Tuomio illalla. Me, näytteilleasettajat, viihtymme ennakoivasti jossain nuoren Pietarin ystävän asunnossa, tällä kertaa Dalkevichin ullakolla. Olen hermostunut, vaikka yleinen mielipide on, että minut ehdottomasti hyväksytään. On kuitenkin huonoja merkkejä: jotkut vaikutusvaltaisista jäsenistä - Herra. Myasoedov, Lemokh, Makovsky, Volkov ja muut - ovat tyytymättömiä kuvaani, heidän mielestään se epärealistinen, absurdi ja vielä pahempaa - "mystinen".
Lopuksi, kello yksi yö, kaksi lentää sisään: Apollinary Vasnetsov ja Dubovsky, yhdistyksen nuoret jäsenet, ja ilmoittavat hyväksyttyjen nimet. Kaikki läsnä olevat olivat heidän joukossaan, samoin minä. Yhteinen ilo. "

Maalaus oli esillä ja aiheutti paljon kiistoja. Dedlov, tuon ajan kriitikko, kirjoitti silloin: "Maalaus oli kuvake, siinä oli visio ja jopa säteellä pään ympärillä - yleinen mielipide hylkäsi maalauksen sen" luonnottomuuden "vuoksi. Näkemykset eivät tietenkään kulje kaduilla, mutta tämä ei seuraa, että kukaan ei ole koskaan nähnyt heitä. Koko kysymys on, näkeekö kuvan poika hänet. "

G.G. Myasoedov otti M.V. Nesterov syrjään ja yritti kaikin mahdollisin tavoin saada hänet maalaamaan kultaisen reunan yli: "Ymmärrä, tämä on järjetöntä, hölynpölyä, jopa yksinkertaisen näkökulman kannalta. Sanotaan hetkeksi, että kultainen ympyrä paistaa pyhän pään ympärille. Mutta näet sen hänen kasvonsa ympärillä. kääntyi sinuun en face? Kuinka voit nähdä samassa ympyrässä, kun tämä kasvot kääntyy sinuun profiilissa? Korolla on silloin näkyvissä myös profiilissa, toisin sanoen pystysuoran kultaisen viivan muodossa, joka ylittää kasvot. Ja piirrät sen profiilin ympärille sama ympyrä kuin kasvojen ympärillä. "

Toisaalta kansanedustaja Soloviev kirjoitti artikkelissaan ”Venäjän taide vuonna 1889”: ”Nesterovin tapa on melko omaperäinen. Siinä ei ole jäljitelty pre-rafaeliiteja, romantiikkaa tai herra Vasnetsovia. Se ei uusitse myöskään vanhoja kuvamaalareitamme. Siitä huolimatta hänen maalauksensa on täynnä kansallista, venäläistä henkeä ... Nuori Moskovan taiteilija on inspiroitunut muista ideoista, jotka juurtuvat ihmisten uskonnollisen tunteen syvyyteen. "

Vaikka kiitettäviä arvosteluita oli vähän, Pavel Mihhailovich Tretjakov osti kankaan kokoelmaansa ja nyt se on Moskovan Tretjakovin gallerian kokoelmassa.

"Nuorten Bartholomeuksen visio" on Nesterovin luovuuden korkein lähtökohta. Lisäksi tulee olemaan upeita teoksia, mutta ei ole sellaista puhdasta, niin vilpitöntä, runoutta täynnävää teosta.

Nesterov M. V. "Muinaiset päivät"

Gromova E.V. "Maalaamisen mestarit. Mihhail Nesterov".

Fedorov-Davydov "Luonto ja ihminen Nesterovin työssä".

1889-90 211 x 160 cm, öljy kankaalle.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä

Kuvaus M. V. Nesterovin maalauksesta "Visio nuorille Bartholomew"

Tärkeä rooli Nesterov M.V. pelaa maisemaa, joka on melko tunnepitoinen, vastaa hahmojen mielialaa. Taustalla näemme vaaleankeltaisen ja valkoisen taivaan. Maalauksen pääväri on keltainen, joten voidaan olettaa olevan aikainen syksy.

Etäisyydessä on kuvattu puukirkko, jonka kaksi sinistä kuplia näyttävät vihreällä niityllä kasvavista ruusukukista. Sen takana näet pienen kylän, ja kylän ulkopuolella - loputtoman tilan. Kirkon vieressä on vihannespuutarhoja. Tummanvihreät kasvit muistuttavat jonkin verran kaalia. Sivuilla on kuvattu tiheitä metsiä, ne näyttävät kehystävän kuvan, antavan sille syvyyden. Vasemmalla puolella pieni joki virtaa mutkissa.

Etualalla kirjailija kuvaa nuorta Bartholomewia ja vanhinta. Poika katselee apottia ihaillen ja kiinnittäen paljon huomiota. Pojan ohuus on näkyvissä: humaantunut kasvot, mustelmat silmien alla. Hänen vaaleat vaaleat hiuksensa sulautuvat harmonisesti puiden ja peltojen kukiin. Lapsi taitti rukouksellisesti ohuet ja ohuet kätensä. Selkä ja polvet ovat hieman taipuneet, ikään kuin hän aikoo kumartaa vanhemman edessä. Pojalla on selkeät valkoiset talonpoikavaatteet. Kirjailija halusi näyttää lapsen sielun puhtauden.

Vanha mies seisoo pojan edessä. Huppu piilottaa hänen kasvot ja koko pään, vain osa vanhan miehen harmaasta partasta on näkyvissä. Hän sanoo, että vanha viisas seisoo pojan edessä. Päänsä ympärillä on halo, joka on käytännössä hävinnyt puiden keltaiseksi väriksi. Vanhemmissaan on käsissään pieni rintakehä, jolla on vatsanpuna. Hänellä on musta viitta ja viitta punaisilla risteillä.

Kuvan maisema on realistinen, mutta kuvissa esitetyissä fabulous-motiivissa on näkyvyys. Teos herättää surun ja rauhallisuuden tunnetta. Kirjailija osoitti Venäjän luonnon puhtautta ja kauneutta.

Mihail Vasilievich Nesterov on kuuluisa uskonnollinen taiteilija. Häntä kutsutaan uskonnolliseksi, koska hän syntyi sellaiseen perheeseen, ja koska hän tuli kuuluisaksi uskonnollisista aiheista tehtyjen maalauksien ansiosta. Yksi kirjailijan merkittävimmistä maalauksista on kangas "Visio nuorille Bartholomew". Taiteilija omistaa sen St. Sergius of Radonezh. Tämä kuva avasi koko teosjakson, joka oli omistettu Venäjän uskonnolliselle ihanteelle.

Mihail Nesterov oli erittäin kiinnostunut St. Sergei. Hän oli hyvin arvostettu perheessään eikä vain. Pyhä Sergius oli Venäjän toivo luostarielämän hengelliselle herätykselle. Monet seurasivat häntä. Temppelit pystytettiin luostareihin, luotiin kuvakkeita, kronikoita kopioitiin. Kirjailija työskenteli töidensä aikana asuessaan Trinity-Sergius Lavrassa käydäkseen St. Sergei.

Kuvan juoni on jakso pyhien elämästä. Isänsä pyynnöstä hän etsi kadonneen lauman ja siellä hänellä oli visio. Tuntematon ja salaperäinen vanhin antoi hänelle lahjan ymmärtää Pyhien kirjoitusten ja viisauden merkitys.

Mutta kuvan ihailemiseksi sinun ei tarvitse tietää historiaa, koska itse työ on merkittävästi toteutettu. Mihhail Nesterov kiinnitti paljon huomiota yksityiskohtiin. Kuinka kauniisti hän kuvaa kukkulat ja tasangot, kuinka hän maalasi jokaisen ruohonterän ja lehdet puille, kuinka upeasti pojan ja vanhan miehen vaatteet esitetään. Kaikki nämä yksityiskohdat osoittavat teoksen merkityksen. Se on erittäin ystävällinen, kevyt, puhdas ja tunnepitoinen. Kuvan tärkeimmän hetken lisäksi - tämä on poika ja vanha mies, siellä on jotain muuta ihailla ja mitä katsoa. Ehkä siksi kuva sai kuolemattomuuden, jota kirjoittaja ei edes toivonut.

Kaikki on sulavassa sameudessa - mäkiä, kopioita,
Tässä värit ovat himmeitä ja äänet ovat epäteräviä,
Täällä joet ovat hitaita, järvet sumuisia,
Ja kaikki välttää kurja silmäyksellä ...

N. Rylenkov "Kaikki on sulavassa utussa"

Tietoja Nesterovin maalauksesta "Visio nuorille Bartholomew"

Nesteroville Sergiuksen kuva oli oikean, puhtaan ja epäitsekällisen elämän ihanteen ruumiillistuma, mutta hänen silmissään sillä oli myös sosiaalinen merkitys.

Tämän syklin ensimmäinen työ oli maalaus "Visio nuoruudelle Bartholomew", joka ilmestyi kahdeksannentoista matkustuksenäyttelyyn. M. V. Nesterov aloitti sen käsittelyn vuonna 1889.

Juoni perustui uskonnolliseen perinteeseen. Eräänä päivänä hänen isänsä lähetti Bartholomewin etsimään hevosta. Nuoret näkivät tammipuun alla olevalla pellolla vanhuksen rukoilevan ahkerasti. Bartholomew lähestyi häntä, ja valmistuttuaan rukouksen hän siunasi häntä ja kysyi, mitä hän etsii, mitä hän halusi. Bartholomew vastasi, että ennen kaikkea hän haluaisi syyn opetukseen. Vanhin rukoili hänen puolestaan, ja sitten otti osan prosphorasta ja antoi sen pojalle, käski häntä maistamaan sanoen, että tämän lisäksi hänelle annetaan syy opettamiseen.

Nesterov on maalauksessaan kaukana yksityiskohtaisesta kuvailevasta toiminnasta. Ei ole turhaan, että on vaikea ymmärtää, mikä legendan hetki on kuvattu. Pikemminkin taiteilijaa kiinnostivat ei niinkään ihmeellinen tapahtuma itse kuin sen sisäisen luonteen määritelmä, sen heijastus pojan sielussa.

Nesterov kuvaa hetkeä, jolloin nuori Bartholomew pysähtyi vanhemman eteen odottaen rukouksen loppua. Pojan ohut hahmo, jonka taiteilija sijoitti melkein kuvan keskelle, sulautuu maisemaan; se näyttää olevan orgaaninen osa peltoja, niittyjä, ohuita, vapisevia puita, vihreitä kopioita, tämä puhdas venäläinen maisema puukirkonsa, kylän kattojen, joulukuusien ja purkavan joen kanssa.

Nesterov kuvaa luontoa syvällisesti - se ei ole vain toiminnan tausta, vaan myös Venäjän luonnon runollisen idean ruumiillistuma, sen herkkä kauneus ja hämmästyttävä harmonia. Ja samalla taiteilija kuvaa luontoa yksinkertaisesti ja taiteettomasti: kylän taloja ja varjoja sekä kylän kappelin hieman punertavaa kattoa hopeasinisillä kupoloilla, jotka kaikuvat vaalean pilvisen taivaan sinisellä kaistaleella. Kaikki on läpinäkyvä elävällä, todellisella elämän tunneilla, puhdistettu päivittäisestä vilskeestä, rauhallinen, kaunis puhtaudessaan.

Mutta poika on surullinen - hänessä on niin paljon lapsellista surullista tarkkaavaisuutta, jonkinlainen hiljainen hengellinen odotus. Tässä maisemassa kuuluu surullinen motiivi, siinä ei ole kirkkaita värejä. Alkusyksyn herkät sävyt maalaavat kuvan tarkasti vaalean kullanvärillä. Mutta luonto värisee, se on kaunis hiljaisessa, hieman surullisessa hiljaisuudessaan. Nesterov saavutti tässä teoksessaan - ja siitä tulee tästä lähtien yksi hänen työnsä pääpiirteistä - maiseman hämmästyttävä emotionaalisuus, fuusio ihmisen mielialaan. Huolimatta juonen epämääräisyydestä, sen vääryydestä ja kaukaisuudesta ei tunneta.

Kuvan uutuus on monessa suhteessa paitsi luonnon kuvaus. Nesterov kohtasi eettisen ongelman - osoittaa pojan henkisen taajuuden, puhtaan, ylevän ja harmonisen elämän ideaalin, joka liittyy ideoihin Venäjän kansan henkisistä ihanteista.

Poika ei ole yllättynyt vanhemman ulkonäöstä, hän odotti ehdottomasti häntä ja on nyt uppoutunut mietiskelyyn. Nesterov vakuuttaa ihmeen todellisuuden, tämän ihmeen mahdollisuuden ja luonnollisuuden nuoruuden Bartholomew'n henkisessä elämässä.

Nesterovin maalaus "Nuorten Bartholomeuksen visio" oli uusi ilmiö venäläisessä taiteessa. Yliluonnollinen juoni, yhteys todellisen (luonnon ja ihmisen) kuvaan visioon (vanhan miehen figuuri, jolla on loistava säteily päänsä ympärillä), sankarin lisääntynyt emotionaalinen ominaisuus, melkein ihanteellinen yliluonnollisuudessaan, hänen mielialansa fuusio ympäröivän luonnon vallitsevan mielialan kanssa, värjätty syksyn kultaisella hehkulla. - nämä kaikki olivat uusia hetkiä matkalla matkalla.

L. Voronikhina, T. Mikhailova

Maisemalla on tärkeä rooli Nesterovin maalauksessa. Hän on erittäin tunnepitoinen, hahmojen mielialan mukainen. Taustalla on haalistunut, jopa valkoinen ja keltainen taivas. Se on vaalea, mutta ei sininen. Tässä kuvassa pääväri on keltainen, mikä tarkoittaa, että kausi on alkusyksystä. Köyhän puisen kirkon siniset kupolit ovat silmiinpistäviä. Nämä kaksi kuplia näyttävät kirkkaansinisiltä, \u200b\u200berottuen kellertävältä taivaalta. Väriltään ja muodoltaan ne ovat samankaltaisia \u200b\u200bniityllä kasvavilla ruiskukilla. Kuvassa on aurinko, vaikka se ei ole näkyvissä. Taustalla on pieni kylä. Kylän takana on loputon tila. Kirkon lähellä on vihannespuutarhoja. Tummanvihreät kasvit ovat kuin kaali. Kuvan reunoille on maalattu tiheitä metsiä, jotka kehystävät sen, antavat sille syvyyttä. Kuvan vasemmalla puolella pieni joki virtaa mutkissa.

Etualalla ovat nuoret Bartholomew ja vanhin. Pojan tärisevät kasvot ovat surulliset, hän katselee apotia ihaillen ja lapsellisella huomiossa. Poika on hyvin ohut: hänellä on turvotetut kasvot ja silmien alla on mustelmia. Hänen hiuksensa ovat vaaleanruskeat vastaamaan oljen väriä. Lapsen hiusväri on sopusoinnussa pellon ja puiden värin kanssa. Poika taitti ohuet ja ohuet kätensä rukouksessa. Pojan selkä on hieman taivutettu, polvet ovat myös hieman taipuneet, ikään kuin hän aikoi taipua vanhemman eteen. Poika on pukeutunut yksinkertaisesti - hänellä on tavalliset talonpoikavaatteet. Nesterov kuvasi nuoria valkoisella näyttääkseen lapsen sielun puhtauden. Pojan vasemmalla puolella on pieni koivu. Hän on heikko ja valkoinen. Poika vieressä seisoo pienois mänty. Nämä kaksi puuta ovat nuoruuden ja puolustuskyvyn symboli. He ovat niin heikkoja, että muistuttavat ohutta ja heikkoa poikaa.

Vanha mies seisoo pojan edessä. Vanhan miehen kasvot eivät ole näkyvissä, koska ne ovat piilossa hupulla. Kupu peittää vanhimen koko pään, mutta osa harmaasta partasta on näkyvissä. Harmaa parta osoittaa, että vanha salvia seisoo pojan edessä. Vanhempi, tunteen Bartholomew'n suuren kohtalon, ikään kuin kumartuu pojan suuntaan. Abbotin pään ympärillä on halo, joka melkein liukenee puiden keltaiseen väriin. Vanhimman kädet ovat suuret, mutta kyllästyneet, pitäen rintaa prosphoralla. Voidaan nähdä, että nämä ovat ihmisen käsiä, joka on työskennellyt ja paastonnut koko elämänsä. Vanhin on pukeutunut mustaan \u200b\u200bviittaan ja viittaan, jossa on punaiset ristit. Kupun väri ja muoto on samanlainen kuin kirkon kupolit. Hegumen seisoo tammen vieressä, joka persoonallistaa voimaa, viisautta ja vanhuutta. Vanhemmalla on kaikki nämä ominaisuudet.

Kun katsot kuvaa, tunnet tilavuuden. Maalauksen maisema on realistinen, mutta hahmoilla on upea motiivi. Kaikki näyttää pysähtyneen kuvan, hiljaisuus. Kun katson kuvaa, minulla on rauhallisuuden ja surun tunne. Tämä maalaus kuvaa Venäjän luonnon puhtautta ja kauneutta.