Konsertin tyyli antonio vivaldin teoksissa. Antonio Vivaldi: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, barokkikauden suurimman edustajan Vivaldin työ

Ensimmäiset orkesterit esiintyivät 17-18-luvun vaihteessa. He koostuivat kuninkaallisista tuomioistuimen muusikoista, ja säveltäjät kirjoittivat musiikin kaikille omistamilleen soittimille. Orkesteri, sellaisena kuin me sen tiedämme, alkoi muodostua 1500-luvun puolivälistä sen jälkeen, kun ryhmä kielisoittimia muodosti paikkansa siihen.

vENETSIA

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4. maaliskuuta 1678 in Venetsia perheessä Vivaldi esikoinen ilmestyi. Seitsemännessä kuussa syntynyt lapsi erottui niin heikosta rakenteesta, että kuolevaisen vaaran takia kätilö hänet kastoi heti nimellä Antonio Lucio ... vaikkakin Vivaldi sitten syntyi vielä kaksi poikaa ja kolme tytärtä, kumpikaan heistä, esikoista lukuun ottamatta, ei tullut muusikkona. Nuoremmat veljet perivät isältä kampaajien ammatin.

Tietoja ensimmäisistä elämänvuosista Antonio vähän tiedetään. Hänen musiikillinen kykynsä ilmeni hyvin aikaisin. Jo kymmenen vuotiaana hän korvasi isänsä usein Pyhän Markuksen katedraalin orkesterissa, kun hän esiintyi Venetsian ulkopuolella. Ensinnäkin opettaja Antonio oli Giovanni Battista Vivaldi (hänen isänsä), josta oli tuolloin jo tullut kuuluisa virtuoosi. Ensimmäinen Vivaldille osoitettu teos on vuodelta 1691 (13 vuotta). Nuoren Vivaldin virtuoosinen pelityyli ja hänen ensimmäisten töidensä erityispiirteet viittaavat myös siihen, että hän opiskeli 1700-luvun alussa Roomassa Arcangelo Corelli , kuuluisa italialainen viulisti ja säveltäjä.

Valtava vaikutus nuoren muodostumiseen Vivaldi Hänellä oli kaupungin musiikillinen ilmapiiri, jossa hän syntyi ja kasvoi. Päätin jatkaa papin uraa. Antonion päätökseen vaikutti todennäköisesti hänen isänsä monen vuoden toiminta katedraalissa. Pyhä Markus ... Asiakirjojen mukaan 18. syyskuuta 1693 15 ja puolen vuoden ikäisenä Antonio Vivaldista tuli apupapsi. Asiakirjojen perusteella Vivaldi käytti tilaisuutta tulla yhdeksi ohittaen erityisen hengellisen seminaarin. Tämä antoi hänelle paljon enemmän aikaa harjoitella musiikkia. Ei ole yllättävää, että hän sai maineen jo ennen henkisen koulutuksensa suorittamista erinomainen viuluvirtuoosi .

Tulee opettajaksi yhdessä parhaimmista Venetsian viherhuoneista, Vivaldi löysi itsensä loistavien musiikkiperinteiden mukaisesta ympäristöstä, jossa hänelle avattiin mahdollisuudet toteuttaa erilaisia \u200b\u200bluovia ideoita. Kuten muutkin opettajana toimineet 1800-luvun säveltäjät, Vivaldi joutui säännöllisesti luomaan opiskelijoilleen valtavan määrän pyhää ja maallista musiikkia - oratorioita, kantaatteja, konsertteja, sonaatteja ja muiden genrejen teoksia. Lisäksi hän opiskeli koorien kanssa, harjoitteli orkesterin kanssa ja johti konsertteja sekä opetti musiikkiteoriaa. Kiitos niin intensiivisestä ja monipuolisesta toiminnasta Vivaldi hänen "viherhuone" alkoi erottua muista Venetsiassa.

"Vuodenajat" Venetsialainen säveltäjä Antonio Vivaldi - hänen kahdeksannen opuksensa neljä ensimmäistä kahdestatoista viulukonsertosta, joitain hänen tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200bja joitakin tunnetuimpia musiikkikappaleita tyylillä barokki ... Konsertit kirjoitettu 1723 vuosi ja julkaistiin ensimmäisen kerran kaksi vuotta myöhemmin. Jokainen konsertti on omistettu yhdelle vuodenajat ja se koostuu kolmesta osasta, jotka vastaavat kutakin kuukautta.

Säveltäjä esitti jokaisen konsertin sonetti - eräänlainen kirjallinen ohjelma. Oletetaan, että runojen kirjoittaja on itse Vivaldi. On lisättävä, että barokin taiteellinen ajattelu ei rajoitu yhteen merkitykseen tai juoniin, vaan siihen liittyy toissijaisia \u200b\u200bmerkityksiä, vihjeitä, symboleja.

Ensimmäinen ilmeinen viittaus on ihmisen neljä ikää syntymästä kuolemaan.

Yhtä avointa on viittaus Italian neljään alueeseen neljän pääpisteen ja aurinkopolun mukaan taivaalla. Näitä ovat auringonnousu (itä, Adrianmeri, Venetsia), keskipäivä (uninen, kuuma etelä), rehevä auringonlasku (Rooma, Latius) ja keskiyö (Alppien kylmät juurekset niiden jäätyneiden järvien kanssa).

Samaan aikaan Vivaldi saavuttaa tänne tyylilajien ja suoraviivaisen kuvauksen korkeuksille, välttämättä huumoriaan: musiikissa on haukkumisia koiria, surisevia kärpäsiä, haavoittuneen eläimen mölyä jne.

Kaikki tämä yhdessä moitteettomasti kauniin muodon kanssa johti syklin tunnistamiseen kiistattomaksi mestariteokseksi.

Karikatyyri Vivaldi "Punainen pappi"

Lempinimeltään "Punainen pappi" kirkkaan hiusvärinsä vuoksi hän oli lahjakas viulisti ja yksi barokkikauden suurista säveltäjistä.

Tunnettu instrumentaalikonserteistaan, pääasiassa viulusta, pyhistä kuoroista ja yli 40 oopperasta. Yksi hänen parhaista konserteistaan, The Four Seasons, on käynyt läpi monia uudestisyntymiä, ja sen osia käytetään kaikkialla. Siirrytään päällikön elämäkertaan.

Antonio Lucho Vivaldi syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa. Hänen isänsä oli viulisti Pyhän Markuksen katedraalissa. Todennäköisesti vanhempi antoi Antoniolle ensimmäisen musiikillisen koulutuksensa. Vivaldi koulutettiin papiksi ja hylättyään maallisista vaatimuksista asetettiin vuonna 1703. Uskotaan, että hänellä oli tarkoitus vakuuttaa itsensä taloudellisilta vaikeuksilta, saada ilmainen koulutus ja pystyä keskittymään myös musiikilliseen uraansa. Tytöiden orpokoti ("Ospedale della Pietà"), Antonio: n johtama

Oli vitsi, että Vivaldi oli sairas, jätti alttarin ja piiloutui sakristyyn säveltääksesi seuraavaa teosta. Olipa se miten tahansa, näin alkoi säveltäjän polku kuuluisuuteen. Viulistitaidot ja hyvät organisaatiotaidot tekivät tytöiden orpokodin instrumenttiyhdistelmästä ("Ospedale della Pietà"), jonka Antonio johti, niin suosittu, että tungosta kokoontuminen kokoontui sunnuntain konserttiin La Pieta -kirkossa.

Vivaldin muodostuminen säveltäjäksi

Vuoteen 1705 mennessä säveltäjän maine antoi hänelle mahdollisuuden julkaista 12 triosonaatin sarja ja kolme vuotta myöhemmin viulusonaattien kokoelma. Venetsialaiset alkoivat ymmärtää, että heidän maanmiehensä oli musiikillinen nero, joka täydensi konserttimuotoa barokkityylillä ja löysi samanaikaisesti uuden lähestymistavan instrumentaalimusiikin ilmaisun kehittämiseen. 12 konsertin kokoelman "L'Estro Armonico" julkaiseminen oli tässä suhteessa erittäin tärkeä. Tästä kokoelmasta on tullut standardi musiikimateriaalin organisoinnissa yhtenäisessä muodossa, mikä on avannut valtavia mahdollisuuksia uudelle tutkimukselle.

Vivaldi on aina pyrkinyt yksinkertaisuuteen ja selkeyteen, välttäen pommitusta ja keskittynyt yhden melodian ilmaisevaan paljastamiseen täydentäen sitä moitteettomasti läpinäkyvässä harmoniassa. Nämä konsertit tulivat ilmoitukseksi nykyaikaisille, ja poistivat kaiken, mikä aiemmin oli kirjoitettu tähän genreen. Niistä tuli haaste myös muille, jotka yrittivät ylittää Antonio, mutta harvat pystyivät pääsemään lähelle tällaista intohimon, mielikuvituksen, armon ja harmonian yhdistelmää.

Siksi ei ole sattumaa, että nuori mies, tutustuttuaan L'Estro Armonicoon, käytti sitä mallina omille sävellyksilleen.

Hänen elämäkerransa Nikolaus Forkel kommentoi tätä tosiasiaa: ”Hän kuunteli heitä usein suurella tarkkaavuudella ja päätti lopulta kirjoittaa ne kynsiään varten. Siten hän oppi musiikillisten ideoiden logiikan, rakenteen, oikean modulaatiojärjestyksen ja paljon muuta ..., hän oppi musiikillisen ajattelun ... ottaa musiikillisia ajatuksiaan ei sormeistaan, vaan mielikuvituksestaan. "

Vivaldin vetoomus laulumusiikkityyleihin

Sillä välin Vivaldi ei lepää laakereillaan kiinnostuneena oopperasta. Ottonen debyytti Villassa vuonna 1713 merkitsi uutta vaihetta säveltäjän elämässä. Hän aloitti yhä enemmän aikaa säveltämiseen, rahoituksen etsimiseen ja oopperatuotteiden ohjaamiseen. Toinen tärkeä ja käännekohta oli esimiehensä Gasparinin siirtäminen Roomaan vuonna 1714. Tämän tapahtuman seurauksena Antonio joutui luomaan materiaalia Pieta-kuorolle työskentelemään instrumentti- ja ooppera-teostensa lisäksi.

Ensi vuoden lopulla Vivaldi esitteli missaan, oratorion, Vespersin ja yli 30 laulua. Ennen sitä, vuonna 1714, hän onnistui julkaisemaan uuden menestyvän teoksen konserttigenreissä - "La stravanganza". Aika ajoin yleisö otti kiitollisena vastaan \u200b\u200bhänen teoksensa, joissa tapahtui musiikillisten muotojen kehittäminen, sekä sooloinstrumenttikonsertit että yhtye-orkesterikonsertit - concerto grosso. Vuonna 1714 Vivaldi julkaisi toisen menestyvän teoksen konserttigenreissä - "La stravanganza"

Vuotta vaeltaa

Sarjan voittojen jälkeen Vivaldi päättää lomasta, matkustaa Italiaan ja Eurooppaan. Oli aika, jolloin hän toimi Mantuan kuvernöörin Philip von Hesse-Homburgin palveluksessa. Siellä ollessaan Antonio tapasi laulajan Anna Giraudin, joka myöhemmin toimi sopraanana oopperoissaan. Heidän suhteensa oli melko läheinen, Anna ja hänen sisarensa olivat usein säveltäjän seuralaisia \u200b\u200bmatkoillaan.

Asuessaan Roomassa, vuosina 1723-1724, säveltäjä sai tilaisuuden esitellä musiikkiaan paavalle, missä hän teki hyvän vaikutelman hänestä.

Amsterdamissa hän jatkaa konserttien julkaisua. Luovuuden huipentuma oli 8 konserttia, julkaistu vuonna 1725. Kokoelma, jonka otsikko on Il cimento dell 'armonia e dell' keksijä, sisälsi kansainvälisesti arvostetut konsertit The Seasons. Niitä seurasi lyhyt runo, joka kuvaa kausiluonnoksia, joita Vivaldi yritti toistaa musiikissaan. Muut tämän kokoelman teokset, esimerkiksi viulukonsertot "Storm at Sea" ja "Hunt", olivat yhtä viehättäviä.
Konsertteja, nimeltään Vivaldin vuodenajat, seurasi kausiluonnoksia kuvaavat lyhyet runot

Seuraava, viimeinen julkaistujen konserttisarjojen sarja "La Cetra" julkaistiin vuonna 1727. Tämä kokoelma oli omistettu Itävallan keisari Charles VI: lle, jonka Vivaldi tapasi Wienissä 1920-luvun alkupuolella. Keisari, joka oli amatööri säveltäjä, oli vaikuttunut Antonio-teoksista.

Tämä vahvistetaan heidän kokouksessaan vuonna 1728 laaditussa kertomuksessa: "Keisari puhui Vivaldin kanssa pitkään musiikista. He sanovat, että 15 vuorokaudessa hän puhui yksin hänen kanssaan enemmän kuin hän keskusteli ministereidensä kanssa kahdessa vuodessa."

On uteliasta, että nimellä "La Cetra" on toinen 12 konsertin jakso, joka on myös omistettu keisarille, mutta sisältää vain yhden yleisen sävellyksen. Tämän kokoelman musiikki on yhtä mielenkiintoista kuin aikaisempi kokoelma, samalla korkealaatuisella.

Kotimainen paluu ja laskujakso

30-luvun alusta lähtien Antonio Vivaldin kunnia siirtyi pitkäaikaiseen laskuun. Uudet säveltäjät ja uudet musiikkityylit ovat herättäneet yleisön huomion. Pitkä poissaolo Venetsiasta teki tempun, eikä hän enää voinut palata entiseen toimintaansa Pietaan.

Antonio Vivaldin kuolema

Vuonna 1737 hänen oopperansa kiellettiin tekosyyllä, että hänen yhteytensä vuoksi Anne Giraudiin hän ei voinut enää olla pappi. Tämä johti myös sopimuksen päättämiseen Pieta-yhtiön kanssa. Vivaldi muutti pitkään eristyksestä kyllästyneenä vuoden 1740 lopulla Wieniin, mutta hänen ystävänsä, keisari Charles VI, kuoli vähän ennen säveltäjän saapumista, ja Itävalta sukelsi kuninkaallisen seuraajasotaan. Tämän seurauksena, koska hän ei löytänyt tukea elämänsä lopussa, Antonio Vivaldi kuoli 28. heinäkuuta 1741, ja hänet haudattiin kerjäläiseksi.

Yksi barokkikauden suurimmista edustajista A. Vivaldi meni musiikkikulttuurin historiaan instrumentaalikonsertin genren luojana, orkesteriohjelman perustajana. Vivaldin lapsuus liittyy Venetsiaan, jossa hänen isänsä työskenteli viulistina Pyhän Markuksen katedraalissa. Perheessä oli 6 lasta, joista Antonio oli vanhin. Säveltäjän lapsuudenvuosista ei ole läheskään yksityiskohtia. On vain tiedossa, että hän opiskeli viulua ja klavessaria.

Vivaldi hahmotettiin munkiksi 18. syyskuuta 1693 ja 23. maaliskuuta 1703 hänet asetettiin. Samaan aikaan nuori mies jatkoi kotona asumista (oletettavasti vakavan sairauden vuoksi), mikä antoi hänelle mahdollisuuden olla poistumatta musiikillisista opinnoista. Hiustensa väristä Vivaldi nimettiin "punatukkaiseksi munkkiksi". Uskotaan, että hän ei jo näinä vuosina ollut liian kateellinen papistin tehtävistä. Monet lähteet kertovat tarinan (kenties epäluotettavia, mutta ohjeellisia) siitä, kuinka "punatukkainen munkki" poistui jumalanpalveluksen aikana kiireellisesti alttarilta tallentaakseen hänelle yhtäkkiä ilmestyneen fugan aiheen. Joka tapauksessa Vivaldin suhteet papistopiireihin lämmittivät jatkuvasti, ja pian hän viittasi huonoon terveyteensä julkisesti juhliensa messua.

Syyskuussa 1703 Vivaldi aloitti työskentelyn opettajana (maestro di violino) Venetsian hyväntekeväisyyskodeissa Pio Ospedale delia Pieta. Hänen tehtäviinsä kuului viulun ja alttoviulun opettaminen, kielisoittimien turvallisuuden valvonta ja uusien viulujen ostaminen. "Pieta" -palvelut (niitä voidaan perustellusti kutsua konserteiksi) olivat valaistuneen venetsialaisen yleisön huomion keskipisteessä. Taloudellisista syistä Vivaldi erotettiin vuonna 1709, mutta vuosina 1711-16. palautettiin samaan asemaan ja toukokuusta 1716 lähtien hän oli jo "Pieta" -orkesterin konserttimestari.

Jo ennen uutta nimitystä Vivaldi oli vakiinnuttanut asemansa paitsi opettajana myös säveltäjänä (pääasiassa pyhän musiikin kirjoittajana). Samanaikaisesti Pieta-työssään Vivaldi etsii mahdollisuuksia julkaista maallisia teoksia. 12 triosonaattia op. 1 julkaistiin vuonna 1706; vuonna 1711 kuuluisa viulukonsertoskokoelma "Harmoninen inspiraatio", op. 3; vuonna 1714 - toinen kokoelma nimeltään "Extravagance" op. 4. Vivaldin viulukonsertit tulivat pian tunnetuksi Länsi-Euroopassa ja etenkin Saksassa. I. Kvants, I. Mattezon osoittivat suurta kiinnostusta heihin, suuri JS Bach “nautinnosta ja opetuksesta” kirjoitti omalla kädellään 9 Vivaldin viulukonserttoa klavereille ja urkuille. Näinä vuosina Vivaldi kirjoitti ensimmäiset oopperansa "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Vuosina 1718-20. hän asuu Mantuksessa, missä hän kirjoittaa pääosin oopperoita karnevaalikaudelle sekä instrumenttisia sävellyksiä Mantuan herttuakunnan tuomioistuimelle.

Vuonna 1725 julkaistiin yksi säveltäjän kuuluisimmista opuksista, jonka alaotsikko oli "Kokemus harmoniasta ja keksinnöstä" (op 8). Edellisten tapaan kokoelma koostuu viulukonsertoista (niitä on täällä 12). Tämän opuksen neljä ensimmäistä konserttia on säveltäjän nimeämä "Kevät", "Kesä", "Syksy" ja "Talvi". Nykyaikaisessa esiintymiskäytännössä ne yhdistetään usein vuodenaikojen sykliin (alkuperäisessä kappaleessa ei ole sellaista otsikkoa). Ilmeisesti Vivaldi ei ollut tyytyväinen konserttiensa julkaisemisesta saatuihin tuloihin, ja vuonna 1733 hän ilmoitti tietylle englantilaiselle matkustajalle E. Holdsworthille aikomuksestaan \u200b\u200bkieltäytyä myöhemmistä julkaisuista, koska toisin kuin painetut kappaleet, käsin kirjoitetut kopiot olivat kalliimpia. Vivaldin uusia alkuperäisiä ooppeja ei todellakaan ole ilmestynyt sen jälkeen.

20–30-luvun loppu jota kutsutaan usein "vuosimatkoiksi" (ennen Wieniin ja Prahaan). Elokuussa 1735 Vivaldi palasi Pieta-orkesterin Kapellmeisteriksi, mutta hallintokomitea ei pitänyt alaisen intohimosta matkustaa, ja vuonna 1738 säveltäjä erotettiin. Samaan aikaan Vivaldi jatkoi kovaa työtä oopperan genreissä (yksi hänen libretisteistaan \u200b\u200boli kuuluisa K. Goldoni), kun hän mieluummin osallistui tuotantoon henkilökohtaisesti. Vivaldin oopperaesityksillä ei kuitenkaan ollut suurta menestystä, varsinkin kun säveltäjältä ei ollut mahdollisuutta toimia oopperansa ohjaajana Ferrara-teatterissa kardinaalin kieltäytymisen vuoksi (säveltäjä syytettiin rakkaussuhteesta entisen opiskelijansa Anna Giraudin kanssa ja kieltäytymisestä "Punatukkainen munkki" palvelemaan messua). Tämän seurauksena oopperan ensi-ilta Ferrarassa epäonnistui.

Vuonna 1740, vähän ennen kuolemaansa, Vivaldi lähti viimeiselle matkalle Wieniin. Syyt hänen äkilliseen lähtöinsä ovat epäselvät. Hän kuoli Wienin satulan satulan talossa, nimeltä Waller. Hänet haudattiin kerjänä. Pian hänen kuolemansa jälkeen unohtumattoman mestarin nimi unohtui. Lähes 200 vuotta myöhemmin, 20-luvulla. XX luvulla italialainen musiikkitieteilijä A. Gentili löysi ainutlaatuisen kokoelman säveltäjän käsikirjoituksista (300 konserttia, 19 oopperaa, pyhää ja maallista lauluversiota). Siitä lähtien Vivaldin entisen loiston todellinen herätys alkaa. Vuonna 1947 Rikordi-musiikin kustantamo aloitti koko säveltäjän teosten kokoelman julkaisemisen, ja Philips-yritys aloitti äskettäin yhtä kunnianhimoisen idean - "kaikkien" Vivaldin julkaisemisen äänityksessä. Maassamme Vivaldi on yksi yleisimmin esiintyneistä ja rakastetuimmista säveltäjistä. Vivaldin luova perintö on suuri. Peter Riomin (kansainvälinen nimitys - RV) arvovaltaisen temaattisen ja systemaattisen luettelon mukaan se kattaa yli 700 nimeä. Vivaldin teoksen pääpaikka oli instrumentaalikonsertti (yhteensä noin 500 säilöttyä). Säveltäjän suosikki instrumentti oli viulu (noin 230 konserttia). Lisäksi hän kirjoitti konserttoja kahdelle, kolmelle ja neljälle viululle sekä jatkaa orkesteria ja bassoa, konserttoja alttoviuluille, sellolle, mandoliinille, pitkittäis- ja poikittaiselle huilulle, oboulle, fagotille. Yli 60 konserttia jousiorkesterille ja bassolle jatkuu, tunnetaan eri instrumenttien sonaatteja. Yli 40: stä oopperasta (joiden Vivaldi-tekijä on oikein vahvistettu) vain puolet niistä on säilynyt. Vähemmän suosittuja (mutta ei yhtä mielenkiintoisia) ovat hänen lukuisat lauluseoksensa - kantaatit, oratoriot, henkisten tekstien sävellykset (psalmit, litaniat, "Gloria" jne.).

Monilla Vivaldin instrumentaaliteoksilla on ohjelmalliset tekstitykset. Jotkut heistä koskevat ensimmäistä esiintyjää (konsertto "Carbonelli", RV 366), toiset - lomaan, jonka aikana tämä tai tuo teos tehtiin ensimmäistä kertaa ("St. Lorenzon juhla", RV 286). Useat tekstitykset viittaavat esiintymistekniikan epätavallisiin yksityiskohtiin (konsertissa, jonka otsikko on "L'ottavina", RV 763, kaikki sooloviulut on soitettava ylemmässä oktaavissa). Tyypillisimmät vallitsevaa tunnelmaa kuvaavat nimikkeet ovat “Lepo”, “Ahdistuneisuus”, “Epäily” tai “Harmoninen inspiraatio”, “Citra” (kaksi viimeistä ovat viulukonserttien kokoelmien nimet). Samanaikaisesti jopa niissä teoksissa, joiden otsikot näyttävät osoittavan ulkoisia kuvallisia hetkiä ("Myrsky merellä", "Goldfinch", "Metsästys" jne.), Säveltäjälle tärkeintä on aina yleisen lyyrisen tunnelman välittäminen. Pisteet "Neljä vuodenaikaa" on varustettu suhteellisen yksityiskohtaisella ohjelmalla. Vivaldi tuli jo elämänsä aikana tunnetuksi orkesterin erinomaisena tuntijana, monien väriefektien keksijänä. Hän teki paljon kehittääkseen viulunsoitotekniikkaa.

Antonio Vivaldi on erinomainen viulisti ja säveltäjä, yksi 1700-luvun italialaisen viulutaiteen kirkkaimmista edustajista. Toisin kuin Corelli, harvoin keskittyen muutamiin genreihin, viulisti-säveltäjä Vivaldi, joka on kirjoittanut yli 500 konserttia eri sävellyksille ja 73 sonaattia erilaisille soittimille, loi 46 oopperaa, 3 oratooria, 56 kantaattia ja kymmeniä kulttisia teoksia. Mutta hänen suosikki genrensa oli epäilemättä instrumentaalikonsertti. Lisäksi concerti grossi on vain hieman yli kymmenesosa hänen konserteistaan: hän aina halunnut sooloteoksia. Heistä yli 344 on kirjoitettu yhdelle soittimelle (mukana) ja 81 kahdelle tai kolmelle soittimelle. Soolokonserttien joukossa on 220 viulua. Kiinnostuneena äänimaailmasta Vivaldi loi konsertteja monille erilaisille yhtyeille.

Konsertin genre houkutteli säveltäjää etenkin sen vaikutusvallan laajuudesta, suuren yleisön saavutettavuudesta, kolmiosaisen jakson dynaamisuudesta, jossa ylsivat nopeat tempot, tuttin ja solin reljeettikontrastit, virtuoosiesityksen loisto. Virtuoosinen instrumentaalityyli osaltaan vaikutti teosten kuviollisen rakenteen vaikutelmiin. Juuri tässä luovassa tulkinnassa konsertti oli tuolloin suurin ja helposti saavutettavissa instrumenttigenreistä ja pysyi niin, kunnes sinfonia vakiintui konserttielämään.

Vivaldi-teoksissa konsertti sai ensimmäistä kertaa täydellisen muodon, joka toteutti genren piilotetut mahdollisuudet. Tämä on erityisen havaittavissa solo-alun tulkinnassa. Kun Corellin Concerto grosso -teoksessa, lyhyillä, useilla soolojaksojen palkkeilla on suljettu luonne, Vivaldi-fantasioissa, jotka syntyvät rajoittamattomasta lennosta, ne on rakennettu eri tavalla: osiensa vapaassa, lähes improvisaatioon perustuvassa esityksessä virtuoosi

työkalujen luonne. Vastaavasti orkestraalirituaalien mittakaava kasvaa ja koko muoto saa täysin uuden dynaamisen luonteen korostettuna harmonisten funktionaalisten selvyysten ja terävän korostetun rytmin kanssa.

Kuten jo mainittiin, Vivaldi omistaa valtavan määrän konsertteja erilaisille soittimille, pääasiassa viululle. Säveltäjän elinaikana konsertteista julkaistiin suhteellisen vähän - 9 opusta, joista 5 opusta kattaa 12 konserttia ja 4–6. Kaikki ne, lukuun ottamatta 6 konserttia op. 10 huilulle ja orkesterille, jotka on tarkoitettu yhdelle tai useammalle viululle mukana. Siten alle 1/5 Vivaldin konserttien kokonaismäärästä julkaistiin, mikä selittyy paitsi tuolloin riittämättömästi kehittyneellä musiikin kustantamisalalla. Ehkä Vivaldi ei tarkoituksella sallinut vaikeimpien ja teknisesti edullisimpien konserttiensa julkaisemista yrittäessään pitää esiintymistaidonsa salaisuuksissa. (Myöhemmin N. Paganini näytteli samalla tavalla.) On merkityksellistä, että valtaosa Vivaldin itse julkaisemista oppeista (4, 6, 7, 9, 11, 12) koostuu esiintymisen kannalta helpoimmista viulukonsertoista. Poikkeuksena ovat kuuluisat opukset 3 ja 8: op. 3 sisältää Vivaldin ensimmäisen julkaistun ja siten erityisen merkittävän konserton, jonka levittämisellä hän pyrki vahvistamaan hänen maineensa säveltäjänä; 12 konsertista, op. 8–7 on ohjelmien nimiä, ja heillä on erityinen paikka säveltäjän teoksessa.

12 konserttia op. 3, jonka säveltäjä nimitti "Harmoniseksi inspiraatioksi" ("L" Estro Armonico "), epäilemättä tunnetaan laajalti jo kauan ennen niiden julkaisua Amsterdamissa (1712). Tätä vahvistavat käsinkirjoitetut kopiot yksittäisistä konserteista, jotka sijaitsevat monissa Euroopan kaupungeissa. Tyyliominaisuudet ja ominaiset" orkesterin osien kaksisarvisen jaon avulla voimme katsoa syklin käsitteen alkuperän 1700-luvun alkupuolelle, kun Vivaldi soitti Pyhän Markuksen katedraalissa. tai urut), jonka ansiosta orkesterin sointuvuus jaetaan due cori (kahteen kuoroon), jota myöhemmin esiintyy hyvin harvoin Vivaldissa. Luomalla tässä tapauksessa "kaksiosaisia" sävellyksiä, Vivaldi noudatti pitkää perinnettä, tuolloin jo täysin uupuneen.

Op. 3 kuvastaa siirtymävaihetta instrumentaalikonsertin kehittämisessä, kun perinteiset tekniikat ovat edelleen olemassa uusien suuntausten kanssa. Koko opus on jaettu 3 ryhmään, joissa on 4 konserttia, kullakin sooloviulujen lukumäärällä. Ensimmäisessä ryhmässä on 4, toisessa - 2 ja kolmannessa yksi. Konsertteja 4 viululle, yhdellä poikkeuksella, ei enää luotu jälkikäteen. Tämä konserttiryhmä, jolla on pieni hajoaminen solo-osioista ja tutista, liittyy läheisimmin Korellin Concerto grosso -sarjaan. Konsertit kahdelle viululle, joissa on kehittyneempi rituaali sooloalkujen tulkinnassa, muistuttavat myös Corellia monin tavoin. Ja vain yhden viulun konserteissa solo-jaksot ovat täysin kehittyneet.

Tämän opuksen konserttien parhaat esiintyvät yleisimmin. Tällaisia \u200b\u200bovat Concertos B-moll 4 viululle, A-moll 2 ja E-duuri yhdelle. Heidän musiikkinsa piti hämmästyttää heidän aikakautensa heidän elämäntapansa uutuudella, joka ilmaistaan \u200b\u200bepätavallisen elävinä kuvina. Yksi tutkijoista kirjoitti jo tänään viimeisimmästä soolojaksosta kaksoiskonsertin kolmannesta osasta a-molli: ”Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä barokin aikakauden ylellisessä salissa ikkunat ja ovet avattiin, ja vapaa luonto saapui tervehdyksellä; musiikissa soi ylpeä, majesteettinen patos, jota ei vielä tunneta 1500-luvulla: maailman kansalaisen huuto. "

Julkaisu op. 3 merkitsi Vivaldin kestävän yhteydenpidon alkua Amsterdamin kustantajiin, ja alle kahden vuosikymmenen ajan, 1720-luvun loppuun saakka, kaikki muut säveltäjän konserttien elinikäiset painokset julkaistiin Amsterdamissa. Joillakin näistä opuskeista on myös otsikot, vaikkakaan ne eivät ole ohjelmallisia sanan suppeassa merkityksessä, mutta auttavat ymmärtämään kirjoittajan musiikillista tarkoitusta. Ilmeisesti ne heijastavat säveltäjien innostusta tuohon aikaan ominaisissa kuvioisissa yhdistyksissä. Joten 12 konserttia yhdelle viululle säestyksellä op. 4 ovat nimeltään "La Stravaganza", joka voidaan kääntää "epäkeskeisyydeksi, omituisuudeksi". Ehkä tämän otsikon olisi pitänyt korostaa tämän opuksen sisältämää musiikillisen ajattelun poikkeuksellista rohkeutta. 12 konserttia yhdelle ja kahdelle viululle säestyksellä op. 9 on nimeltään "Lyra" ("La Cetra"), joka symboloi ilmeisesti musiikin taidetta täällä. Lopuksi, jo mainittu op. 8, sen 7 ohjelmoitua konserttia, on nimeltään "Harmonian ja fantasian kokemus" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), ikään kuin kirjoittaja haluaisi varoittaa yleisöä siitä, että tämä on vain vaatimaton yritys, kokeiluhaku tähän mennessä tuntemattomalle musiikilliselle ilmaisun kentälle. ...

Konserttien julkaiseminen päättyi samanaikaisesti Vivaldin uran virtuoosiviulistina ja Ospedale-orkesterin johtajana. Aikuisina vuosinaan hän oli tuolloin yksi kuuluisimmista viulisteista Euroopassa. Muusikon elinaikana julkaistut partituurit eivät anna täydellistä kuvaa hänen uskomattomasta esiintymiskyvystään, joilla oli valtava rooli viulutekniikan kehittämisessä. Tiedetään, että tuona aikana lyhyt- ja pienikaulaviulu oli edelleen yleistä, mikä ei sallinut korkeiden asemien käyttöä. Nykyaikaisten todistusten perusteella Vivaldilla oli viulu erityisen pidennetyllä kaulalla, jonka ansiosta hän saavutti vapaasti 12. aseman (yhdessä konserttiensa kadenseissa korkein nuotti on 4. oktaavin F-terä - vertailun vuoksi huomaamme, että Corelli rajoittui 4: n käyttöön) kolmas ja kolmas asema).

Näin yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkuvaa ylivoimaisen vaikutelman Vivaldin esiintymisestä Teatro Sant'Angelossa 4. helmikuuta 1715: “... mukana laulajan kanssa esityksen lopussa, Vivaldi suoritti erinomaisesti soolon, joka sitten muuttui fantasiaksi, joka johti minut todelliseen kauhuun, kuten kukaan ei ole koskaan pystynyt eikä tule koskaan pelaamaan; Uskomattoman nopealla soitolla kaikilla 4 kielellä, jotain muistutti fugua, hän nosti vasemman kätensä sormet niin korkealle kaulaan, että ne erotettiin tuesta etäisyydellä enempää kuin oljen paksuus, eikä keulalla ollut tilaa jousille soittaa jousia ... " ...

Mahdollisista liioittelusta huolimatta tämä kuvaus vaikuttaa yleensä uskottavalta, minkä Vivaldi säilyneet kadenzat vahvistavat (hänen kadensojensa tiedetään olevan yhteensä 9 käsikirjoitusta). Ne paljastavat täydellisimmin Vivaldin uskomattoman teknisen lahjakkuuden, joka antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa huomattavasti paitsi viulun, myös muiden välineiden ilmaisukykyä. Hänen jousimusiikissaan käytetään kekseliästi uusia tekniikoita, jotka olivat tuolloin laajalle levinneitä: sointujen soitto erilaisilla arpeggiaatioilla, korkeiden asemien käyttäminen, kumartuneet staccato-efektit, terävät heitot, bariolage jne. Hänen konserttinsa osoittavat, että hän oli viulisti, jolla oli korkeasti kehittynyt kumartaus. tekniikka, joka sisälsi paitsi yksinkertaisen ja haihtuvan staccat®: n, myös hienostuneita arpeggiaatiotekniikoita varjostuksella, mikä oli tuolloin epätavallista. Vivaldin fantasia keksimässä erilaisia \u200b\u200bversioita arpeggios-pelaamisesta vaikuttaa tyhjältä. Riittää, kun viitataan 21 barin Larghettoon konserton toisesta osasta B-moll, op. Kuvio 3, jonka aikana käytetään samanaikaisesti kolmen tyyppisiä arpeggioita, jotka vuorotellen tulevat eteen.

Ja silti Vivaldi-viulistin suurin vahvuus oli ilmeisesti vasemman käden poikkeuksellinen liikkuvuus, joka ei tiennyt mitään rajoituksia minkään niska-asennon käytölle.

Vivaldin esiintymistavan erityispiirteet antoivat leiman ainutlaatuisesta omaperäisyydestä Ospedale-orkesterin soittamiselle, jota hän ohjasi vuosien varrella. Vivaldi saavutti poikkeuksellisen hienostuneen dynaamisen gradientin, jättäen kaukana kaiken, mitä tällä alalla tunnetaan nykyaikaistensa keskuudessa. On myös tärkeää, että "Ospedale" -orkesterin esiintymiset tapahtuivat kirkossa, jossa hallitsi tiukin hiljaisuus, mikä antoi mahdollisuuden erottaa pienimmät soinnallisuuden vivahteet. (1700-luvulla orkesterimusiikki liittyi yleensä meluisaan ateriaan, jolloin ei voinut olla kysyttävää esiintymisen yksityiskohdista.) Vivaldin käsikirjoitukset osoittavat runsaasti hienovaraisia \u200b\u200bsointuvuus sävyjen siirtymiä, joita säveltäjä ei yleensä siirtänyt painettuihin partituureihin, koska tuollaisia \u200b\u200bvivahteita pidettiin tuolloin täytäntöönpanokelvoton. Vivaldin teoksen tutkijat ovat havainneet, että hänen teostensa koko dynaaminen asteikko kattaa 13 (!) Äänentoistoasteen: pianissimosta fortissimoon. Tällaisten sävyjen johdonmukainen soveltaminen johti tosiasiallisesti crescendon tai diminuendo-vaikutuksiin - silloin täysin tuntemattomiksi. (1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla jousien sointuvuuden muutoksella oli "terassimainen" luonne, kuten monirituaalinen soitin tai urut.)

Viulunsoiton jälkeen Vivaldin suurin huomiota jousien joukossa oli sello. Hänen perintönsä on säilyttänyt 27 soittimen konserttia säestyksellä. Numero on hämmästyttävä, koska selloa käytettiin silloinkin erittäin harvoin soolosoittimena. Se tunnetaan 1700-luvulla pääasiassa manner-soittimena, ja vasta seuraavan vuosisadan alussa se ylennettiin solistiryhmään. Ensimmäiset sellokonsertit esiintyivät Pohjois-Italiassa, Bolognassa, ja epäilemättä Vivaldi oli tuttu. Hänen lukuisat konserttinsa todistavat syvän orgaanisen ymmärryksen soittimen luonteesta ja sen innovatiivisesta tulkinnasta. Vivaldi korostaa rohkeasti sellon matalia ääniä, muistuttaen fagotin soinnista, rajoittaen joskus säestyksen yhdeksi mantereeksi tehostaakseen efektiä. Hänen konserttiensa soloosissa on merkittäviä teknisiä vaikeuksia, jotka vaativat esittäjältä suuren vasemman käden liikkuvuuden.

Vähitellen Vivaldi esittelee viulunsoittoa varten selloosassa uusia tekniikoita: paikkojen määrän laajentaminen, staccat®, keulaheitot, vierekkäisten kielten käyttö nopeassa liikkeessä jne. Vivaldin sellokonserttojen korkea taiteellinen taso tekee niistä yhden tämän genren merkittävimmistä esimerkeistä. Säveltäjän teos kuuluu kahteen kymmeneen vuoteen, ja se on erityisen merkittävä uuden instrumentin muodostumiselle, kymmenen vuotta, ennen kuin Bachin soolosellon sviitit ilmestyivät (1720).

Vivaldi kiinnosti uusista kielisarjoista, ja ei kiinnittänyt melkein mitään huomiota alttoviuluperheeseen. Ainoa poikkeus on viola d'amore (kirjaimellisesti - rakkauden alttoviulu), josta hän kirjoitti kuusi konserttia. Vivaldi houkutteli epäilemättä tämän instrumentin herkkä hopeinen ääni, jonka aiheuttivat jalustan alla venytetyt resonanssiset (alikvootti) metallilangat. Viola d'amorea käytetään toistuvasti välttämättömänä sooloinstrumenttina hänen lauluteoksissaan (etenkin oratorion yhdessä Judithin parhaimmissa aarioissa.). Vivaldi omistaa myös yhden konsertin viola d'amorelle ja luutulle.

Erityisen mielenkiintoista ovat Vivaldin konsertit puhaltimille - puulle ja messingille. Täällä hän oli yksi ensimmäisistä, joka kääntyi uudenlaisiin soitinlajeihin ja loi perustan heidän nykyaikaiselle ohjelmistolleen. Luomalla musiikkia soittimille oman esityskäytännönsä ulkopuolella, Vivaldi löysi tyhjentämättömän kekseliäisyyden heidän ilmaisullisten mahdollisuuksiensa tulkinnassa. Hänen puhallinkonserttinsa esittäjät esittävät edelleen vakavia teknisiä vaatimuksia.

Huilua käytetään eri tavoin Vivaldin taiteessa. 1800-luvun alussa siellä oli kahta tyyppiä - pitkittäistä ja poikittaista. Vivaldi kirjoitti molemmille instrumenttityypeille. Hänen panoksensa poikittaisen huilun ohjelmiston luomiseen soolokonserttinäytönä on erityisen merkittävä. Huomaa, että hänelle ei ollut käytännössä mitään konserttisävellyksiä. Huilut soittavat usein viululle tai oboolle tarkoitetut kappaleet. Vivaldi oli yksi ensimmäisistä, joka loi konsertteja poikittaiselle huilulle, joka paljasti äänen uudet ilmaisulliset ja dynaamiset mahdollisuudet.

Soittimen kahden päävariantin lisäksi Vivaldi kirjoitti myös flautinoa varten - huilu, ilmeisesti samanlainen kuin moderni piccolo -huilu. Vivaldi kiinnitti paljon huomiota obooon, joka oli kunniallisella paikalla jopa 1700-luvun oopperaorkestereissa. Obooa käytettiin erityisen usein "ulkomusiikissa". Säilytettiin 11 Vivaldi -konserttia oboolle ja orkesterille ja 3 konserttia kahdelle oboolle. Monet heistä julkaistiin säveltäjän elinaikana.

Kolmessa konsertissa erilaisille soittimille ("con molti Istromenti") Vivaldi käytti klarinettia, joka oli silloin vielä kehitysvaiheessa. Klarinetti sisältyy myös Judith-oratorion partituuriin.

Vivaldi kirjoitti uskomattoman määrän fagotille - 37 kappaleita säestyksellä. Lisäksi fagotia käytetään melkein kaikissa kamarikonserteissa, joissa se yleensä yhdistetään sello-timantiin. Fagotin tulkitsemiselle Vivaldi-konserteissa on ominaista alhaisten, tiheiden rekistereiden ja nopean staccat®-käytön usein käyttö, joka vaatii esiintyjältä erittäin kehittynyttä tekniikkaa.

Paljon harvemmin kuin puupuhaltimella, Vivaldi kääntyi vaskipuistoihin, mikä selittyy vaikeudella käyttää niitä tuolloin soolokonsertissa. 1800-luvulla kuparin mittakaava rajoitettiin edelleen luonnollisiin sävyihin. Siksi soolokonserteissa kupariosat eivät yleensä menneet C- ja D-duurien ulkopuolelle, ja jousille uskottiin tarvittavat sävykontrastit. Vivaldi -konsertto kahdelle pasuunalle ja kaksi konserttia kahdelle ranskalaiselle sarvelle ja orkesterille osoittaa säveltäjän huomattavan kyvyn kompensoida luonnollisen mittakaavan rajoitukset usein toistuvien jäljitelmien, äänien toistojen, dynaamisten kontrastien ja vastaavien avulla.

Joulukuussa 1736 ilmestyi kaksi Vivaldi-konserttia yhdelle ja kahdelle mandoliinille ja orkesterille. Läpinäkyvän orkesterin ansiosta usein esiintyvillä pizikoilla he ovat saavuttaneet orgaanisen yhtenäisyyden sooloinstrumenttien kanssa, täynnä lumoavaa äänen viehätysvoimaa. Mandolin herätti Vivaldin huomion värikkäällä timanttimaalillaan ja säestyssoittimena. Yhdessä oratorion Judith aariassa mandoliinia käytettiin pakollisena instrumenttina. Kahden mandoliinin osat sisältyvät Ospedalessa vuonna 1740 esitetyn konserton partituuriin.

Muista kynätyistä soittimista Vivaldi käytti luttaa ja käytti sitä kahdessa konsertissaan. (Nykyään lautanen osa soitetaan yleensä kitaralla.)

Kuten viulistina ammatissaan, säveltäjä Vivaldi noudatti pohjimmiltaan aina viulumalleen malleja. Ei ole yllättävää, että hän ei melkein koskaan käyttänyt näppäimistöjä sooloinstrumenttina, vaikka hän aina piti jatkotoiminnon heille. Poikkeuksena on konsertti C-duurissa useille soittimille, joissa on kaksi solisti-solistia. Vivaldi oli erittäin kiinnostunut toisesta näppäimistösoittimesta - urusta, rikkaalla ääni- ja värivalikoimallaan. Vivaldi-konsertteja on kuusi tunnettua urkusoololla.

Vieraiden mielestä soolokonsertin uuden muodon monimuotoisista mahdollisuuksista kiinnostuneena sitä voitiin käyttää sävellyksissä monimuotoisimmalle yhtyeelle. Hän kirjoitti erityisen paljon kahdelle tai useammalle soittimelle orkesterin säestyksellä - kaikkiaan 76 hänen tällaista konserttiaan tunnetaan. Toisin kuin Concerto grosso, hänen tavanomaisen kolmen solistin - kahden viulun ja basso continuo -ryhmän - kanssa nämä teokset edustavat täysin uudenlaista yhtyekonserton tyyppiä. Soolo-osioissaan käytetään erilaisia \u200b\u200binstrumenttiryhmiä, jopa kymmenen osallistujaa; Kehityksessä yksittäiset solistit nousevat etusijalle tai instrumentaalisen vuoropuhelun muoto hallitsee.

Vivaldi kääntyi myös toistuvasti orkesterikonsertin tyyppiin, jossa vallitsee tuttin sointuvuus, vain yksittäisten solistien esiintyessä. Tämän tyyppisiä teoksia on 47, joiden ideat olivat kaukana aikaansa. Hän antoi orkesterikonserteilleen erilaisia \u200b\u200bnimiä viitaten niihin "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (neljä) tai "Concerto ripieno" (tutti).

Suuri joukko Vivaldin orkesterikonsertteja kertoo hänen jatkuvasta kiinnostuksestaan \u200b\u200btällaiseen tyylilajiin. Ilmeisesti hänen työnsä "Ospedalessa" pakotti hänet usein käyttämään sellaisia \u200b\u200bmusiikin tekemisen muotoja, jotka eivät edellyttäneet ensimmäisen luokan solisteja.

Lopuksi erityinen ryhmä koostuu Vivaldin kamarikonserteista useille solisteille ilman orkesteria. He käyttävät erityisen kekseliästi mahdollisuuksia yhdistää erityyppisiä instrumentteja. 15 tällaisen teoksen joukossa ovat jo mainitut 4 Op.10 -konserttia ensimmäisessä painoksessa.

Soolokonsertin (pääosin viulu) kehittäminen on A. Vivaldin ansio, jonka luovuuden pääkenttä oli instrumentaalimusiikki. Hänen monien konserttiensa joukossa keskellä ovat yhden tai kahden viulun ja orkesterin konsertot.

Vivaldi on tehnyt merkittäviä yritysostoja temaattisen kehityksen ja sävellysmuodon alalla. Konserttiensa ensimmäisissä osissa hän viimein työskenteli ja loi muodon lähellä rondoa, jonka myöhemmin hyväksyi I.S. Bach, samoin kuin klassiset säveltäjät.

Vivaldi osallistui virtuoosisen viulutekniikan kehittämiseen luomalla uuden dramaattisen esitystavan. Vivaldin musiikillinen tyyli erottuu melodisesta anteliaisuudesta, äänen dynaamisuudesta ja ilmaisukehityksestä, orkesterikirjoituksen läpinäkyvyydestä, klassisesta harmoniasta yhdistettynä emotionaaliseen rikkauteen.

Luettelo viitteistä

1. Arnoncourt N... Ohjelmamusiikki - Vivaldi-konsertit, op. 8 [Teksti] / N. Arnokur // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - Nro 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Teksti]: lyhyt luonnos elämästä ja työstä / IV Beletsky. - L .: Musiikki, 1975. - 87 s.
3. Zeyfas N... Vanha mies, jolla on hämmästyttävä ehtymätön intohimo sävellykseen [Teksti] / N. Zeifas // Neuvostoliiton musiikki. - 1991. - Nro 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Concerto grosso Handelin teoksissa [Teksti] / N. Zeifas. - M .: Muzyka, 1980. - 80 s.
5. Livanova T... Länsi-Euroopan musiikin historia ennen vuotta 1789 [Teksti]. 2 osaa. T. 1. 1700-luvulla / T. Livanova. - 2. painos, rev. ja lisää. - M .: Muzyka, 1983 .- 696 s.
6. Lobanova M... Länsi-Euroopan barokki: estetiikan ja runon ongelmat [Teksti] / M. Lobanova. - M .: Music, 1994. - 317 s.
7. Raaben L... Barokkimusiikki [Teksti] / L. Raaben // Musiikkityylin kysymykset / Leningradin valtionyliopisto. Teatteri-, musiikki- ja elokuvataiteen instituutti. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
8. Rosenschild K... Ulkomaisen musiikin historia [Teksti]: esittämiskirja. FAC. konservatorio. Numero 1. 1800-luvun puoliväliin saakka / K. Rosenschild. - M .: Musiikki, 1969. - 535 s.
9. Solovtsov A.A.... Konsertti [Teksti]: populaartieteellinen kirjallisuus / A. A. Solovtsov. - 3. painos, lisää. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 s.

4. maaliskuuta 1678 syntyi Antonio Vivaldi - säveltäjä, jonka musiikkia kukaan viulisti ei oppinut. Hänen lukuisien konserttiensa joukossa on sellaisia, jotka kuuluvat musiikkikoulujen opiskelijoiden valtaan, kun taas toiset kunnioittavat tunnustettuja virtuooseja. Antonio Vivaldin luova perintö on silmiinpistävän laaja - hän kirjoitti pelkästään 90 oopperaa, mutta muut hänen teoksensa ovat paljon kuuluisampia - Concerto Grosso -lajin 49 teosta, 100 sonaattia, kantaattia, oratorioita, hengellisiä teoksia ja yhden soittimen konserttien määrä orkesterin kanssa - viulut, huilut, sello, fagotti, oboe - yli kolmesataa.

Antonio Vivaldi oli monella tavalla edelläkävijä. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka aloitti ranskalaisen sarven, fagotin ja oboon elämän, käyttäen näitä soittimia itsenäisinä instrumentteina eikä kopioivina instrumentteina.

Hänen lapsuudestaan \u200b\u200bei tiedetä paljon. Hänen kotimaansa on Venetsia. Hän oli vanhin viulistin kuuden lapsen joukossa, joka palveli Pyhän katedraalin parissa. Mark (ja ennen sitä hän yhdisti amatöörimusiikin tekemisen parturin työhön) - ja ainoa, joka seurasi isänsä jalanjälkiä muusikkona (muut pojat perivät isänsä ensimmäisen ammatin). Poika ei näyttänyt ennenaikaiselta ja heikolta - niin paljon, että hänet kastettiin kiireellisesti pelkäämättä, että hän selviäisi. Antonio selvisi, mutta hänen terveytensä ei ollut koskaan hyvä. Hänen sairaudensa oireita kuvailtiin "rintakipuiksi" - ilmeisesti se koski astmaa, ja tästä syystä Vivaldi ei voinut soittaa puhaltimia, mutta hän hallitsi täydellisesti viulun ja klavessarin.

15-vuotiaana Antonio tuli munkkiksi, mutta terveysongelmat eivät antaneet hänelle mahdollisuutta asua luostarissa. Kymmenen vuoden jälkeen hänet nimitetään. Nykyajan ihmiset kutsuivat muusikkoa "punapäiseksi papiksi", mikä oli totta - musiikillisen uran yhdistäminen henkiseen uraan oli noina aikoina normaali. Toista asiaa pidettiin tuomittavana - pyhän isän tapana poistua temppelistä palvelun aikana. Pyhä isä itse selitti tämän terveydentilaansa - mutta monille oli selvää, että hän lähti vain tallentamaan mieleen tulevia melodioita. Suhteet kirkon johtoon ovat kuitenkin yhä kireämpiä, ja viime kädessä Vivaldi hakee huonon terveyden varjolla vapautusta velvollisuudesta osallistua jumalanpalvelukseen.

25-vuotiaana nuorella papilla ja viulun virtuoosilla on muita velvollisuuksia - hänestä tulee "viulumestari" naisten orpokodissa "Pio Ospedale delia Pieta". Hän vastaa soittimien hankkimisesta, varmistaa olemassa olevien turvallisuuden ja mikä tärkeintä - opettaa oppilaita soittamaan viulua ja alttoviulua. Samalla hän luo paljon musiikkia. Vivaldin ponnistelujen kautta jumalalliset palvelut kirkon suojassa muuttuvat todellisiksi konsertteiksi, Venetsian asukkaat tulevat sinne kuuntelemaan kaunista musiikkia.

Mutta Vivaldin työ ei rajoitu liturgiseen musiikkiin. Hän luo monia maallisia teoksia: sonaatteja viululle ja klavesille, triosonaatteja, kokoelmia konserteista "Extravagance" ja "Harmonious Inspiration". Vivaldi esiintyy myös virtuoosina viulistina. Tässä ominaisuudessa hän oli niin kuuluisa, että hänen nimensä sisällytettiin Venetsian oppaaseen. Monet matkustajat vierailivat Venetsiassa, minkä ansiosta Vivaldin maine levisi kauas sen rajojen ulkopuolelle. Konsertit olivat erityisen suosittuja. joistakin heistä tehtiin urku- ja clavier-transkriptiot.

Mutta vaikka nimi Vivaldi liittyy nykyään instrumentaalikonserttiin, hänen säveltäjäuransa alku liittyi oopperaan. Hänen ensimmäinen tämän genren luominen oli "Otto Villassa" - tyypillinen oopperasarja: juoni antiikin Rooman historiasta, monimutkainen juonittelu, kastraattien osallistuminen. Ooppera oli menestys, jota seurasivat muutkin. Tällä alueella Vivaldi ei kuitenkaan koskaan pystynyt saavuttamaan sellaista menestystä kuin esimerkiksi Alessandro Scarlatti. Hän menestyi paljon konserttigenreissä. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan \u200b\u200b- "Harmonian ja keksinnön kokemus" - ilmestyy vuonna 1725. Tarkemmin sanottuna neljä kokoelmaan sisältyvää konserttia, joiden otsikot olivat "Kevät", "Kesä", "Syksy" ja "Talvi", saivat erityisen maineen - myöhemmin niitä alettiin suorittaa jaksona otsikolla "Vuodenajat", vaikka kirjoittajalla ei ollut sellaista otsikkoa. Näistä konserteista tuli yksi ensimmäisistä esimerkkeistä ohjelmoidusta sinfonisesta teoksesta.

1730-luvulla. säveltäjä matkustaa paljon. Tämä intohimo matkoille oli syy poistua Pio Ospedale delia Pieta. Viimeisimmällä matkallaan Wieniin säveltäjä meni vuonna 1740, missä hän kuoli.

Elämänsä aikana Vivaldi oppi paljon: kuoleman uhka lapsenkengissä - ja pitkä elämä, ylä- ja alamäet, ihmisen ilahduttaminen - ja unohtuneen ihmisen yksinäinen vanhuus. Mutta on epätodennäköistä, että hänen luomuksensa unohdetaan. Antonio Vivaldi -nimi on kuolemattomana jopa avaruudessa - yksi Mercuryn kraattereista on nimetty hänelle.

Musiikkikaudet