Maalaus valoa ja varjoa. Kuvataiteen valaistus

Tietyt valonlähteet vaikuttavat esineiden paikalliseen väriin. Esimerkiksi tiedetään, että auringon valaistuna kaikki esineet muuttuvat vaaleammiksi, kuin vaaleita, haalistuneita, ja lisäksi aamuauringon ansiosta on huomattavan lämmin vaaleanpunainen sävy, päiväsauringolla saadaan kultainen sävy ja ilta-aurinko lisää oranssin, jopa punertavan sävyn. Lisäksi esineistä muodostuu auringonvalolle alttiina tiheitä mustia varjoja, joilla on melko selkeät muodot.

Kirkas kuu antaa sinertävän vihertävän valun, kun taas kynttilänvalo tai muu avotuli lisää aiheeseen oransseja sävyjä. Tilanne tekovalaistuksen kanssa on monimutkaisempi. Vanhat hehkulamput antoivat vaaleankeltaisen sävyn, ja nykyaikaisten loistelamppujen valo riippuu lamppujen optisista ominaisuuksista (emittoidun näkyvän spektrin aallonpituus). Kotitalouskäyttöön voit nyt ostaa loisteputkia, jotka lähettävät valoa samalla alueella kuin tavalliset hehkulamput, vain korkeampi hyödyllinen valotehokkuus. Kasveissa on myytävänä erityisiä lamppuja, suurimmalla osalla valovuosta on aallonpituudet spektrin sinisessä osassa (noin 445 nm) ja punaisessa osassa (660 nm - punainen osa on parempi fotosynteesille). Näiden lamppujen valossa on vaaleanpunainen lila sävy, ja näiden lamppujen valossa olevat punaiset esineet saavat purppuraisen sävyn.

Mikä parasta, esineiden paikallinen väri näkyy, kun valaistuna on hajavaloa päivänvalossa, kun taivaalla on vaalea läpinäkyvä pilvisyys, valo on pehmeää ja tasaista. Tällaisella valaistuksella esineen sisäinen (paikallinen) väri tuntuu paremmin valaistuilla alueilla kuin varjo- tai osittaisen varjostuksen alueilla, joissa refleksit asettavat äänen.
On myös muistettava, että esineen paikallinen väri on selkeämpi katsojaa kohti olevalle puolelle, kaikkein kaukana meistä ja lähempänä kohteen keskustaa. Pyöreän muodon kohteissa reunan väri saattaa tulla lähellä taustaväriä.
Paikallisen ja ilmastoidun värin merkitys riippuu myös kohteen etäisyydestä katsojaan. Kohteen oma väri on paremmin havaittavissa läheltä, mitä kauempana kohde on katsojasta, sitä merkityksellisemmäksi kondicionisoidut värit tulevat.

Ilman valkoiset esineet saavat poistettaessa kellertävän värin ja jopa oranssit tai vaaleanpunaiset sävyt horisontissa; tummat esineet näyttävät muuttuvan sinisiksi horisontin etäisyydellä. Valaistut, keskikokoisen kirkkaat esineet lämpenevät, aurinkoisen päivän varjossa olevat esineet päinvastoin muuttuvat sinisiksi. Tasaisessa valaistuksessa pilvisenä päivänä kaikki esineet, kun ne poistetaan, menettävät paikalliset värinsä ja saavat saman sinertävän sävyn, mikä on ominaista kaikille kaukaisille esineille.

Keinotekoisella valaistuksella varustetussa tilassa valaistujen esineiden vakiovärin säännönmukaisuudet ovat vielä monimutkaisempia valon epätasaisuuden vuoksi, etenkin koska useimmiten valonlähteitä on useita. Jopa yhden hehkulampun ollessa päällä, katulamppujen tai kuun hämärä valo myötävaikuttaa vakioväreihin, mutta silti lähempänä valonlähdettä (ikkuna tai lamppu) olevat esineet ovat vaaleampia, ja sijaitsevat kauempana lähteestä - tummempia.

Kuten ymmärrät, jotta piirustus olisi realistinen, sinun ei tarvitse vain rakentaa esineitä oikein, vaan myös antaa niille tilavuus.

Koska kaikki mitä näemme on esineistä heijastuneita valonsäteitä, kuvan realistisuusaste riippuu ensisijaisesti kuvan jakautumisesta sveta ja varjot... Eli havaitsemme esineen tilavuuden ja muodon vain, kun esine valaistaan. Pyöreällä pinnalla valo jakautuu eri tavalla kuin tasossa. Jos rungolla on selkeät reunat, siirtymiset valosta varjoon ovat selkeät, jos muoto on tasoitettu, sileä.

Lisäksi jakelu chiaroscuro tekstuuri vaikuttaa - sametti ja lasi heijastavat valoa eri tavoin; valonlähteen etäisyys, sen suunta ja voimakkuus - kuvittele, mitkä varjot ovat tulipalosta tai kynttilästä ja kuinka esineet näyttävät päivänvalosta; itse kohteen etäisyys - etäisyydessä varjot ovat epäselvämpiä ja kontrasti ei ole niin kirkas.

Joten tänään puhumme mustavalkoinen mallintaminen.

Ne jakavat sävykuviossa valo, soihdutus, rasterointi, varjo ja refleksi... Nämä ovat erittäin ilmeikäs tapa, jolla taiteilija välittää aiheen tilavuuden. Kuinka nämä elementit jakautuvat chiaroscuro kuviossa kuvailtujen esineiden muodon ja tilavuuden käsitys riippuu.

Paistaa - kirkkaasti valaistu pinta. Kuitenkin riippumatta siitä, kuinka kirkkaasti se syttyy, valo on silti sävytetty, vaikkakin melko helposti. Voit määrittää, kuinka voimakkaasti varjostuksen tulisi olla, laittamalla esimerkiksi asetelmaan valkotasoinen arkki vertailua varten.

mulkoilla - valopiste valaistulla pinnalla - puhdas, heijastunut valo. Leimahdus on piirustuksen kirkkain kohta, se voi olla paperin väri (vaikka piirrätkin useiden esineiden asetelmaa, jokaisella niistä voi olla eri intensiteetin häikäisy. Tai se ei välttämättä ole lainkaan, valaistuksesta ja materiaaleista riippuen).

Puolisävelaskel - reunan valaistus, siirtyminen valosta varjoon. Rasterointeja esiintyy siellä, missä on epäsuoraa valaistusta, säteet putoavat kohteen pintaan kulmassa. Kuten voitte kuvitella, sellaisia \u200b\u200bsiirtymäkauden ääniä voi olla paljon. Ja kirjallisuudessa erilaisia \u200b\u200bnimiä voi kohdata: puolivalo, osittain varjostettu. Tämä johtuu siitä, että silmä havaitsee erittäin suuren määrän ääniä - siksi käyttämäsi harmaasävy voi olla erittäin leveä. Pyöreällä pinnalla siirtyminen rasteroiden välillä on pehmeä ja näkymätön ilman teräviä rajoja. Suorakulmaisissa esineissä valo ja varjo voivat olla vierekkäin olevien pintojen päällä ilman niiden välisiä siirtymiä (muista kuinka piirtimme).

Realismi riippuu suoraan siitä, kuinka monta rasterointia käytetään piirustuksessa. 1 puolivalikko on tyylitelty tilavuus, 20 on lähempänä todellisuutta.

Varjo- valaistamaton tai huonosti valaistu pinta. Varjot voivat myös olla enemmän tai vähemmän voimakkaita. Erota omat ja kuuluvat varjot. Lasku varjo - Tätä kutsumme varjoksi jokapäiväisessä elämässä, esine heittää sen muille pinnoille. Oma varjo - itse esineen valaisematon puoli. Yleensä piirustuksessa oma varjo on tummempi kuin putoava. Vaikka varsinainen valaistus on heikko ja varjot eivät ole liian voimakkaita, taiteilija parantaa usein omaa varjoaan, jotta kohteen muoto luettaisiin paremmin.

Refleksi- ilmestyy omaan varjoonsa. Refleksi heijastaa valoa viereisistä esineistä. Maalauksessa refleksit värjätään heijastaen ympärillä olevien esineiden väriä. Mutta väristä riippumatta, refleksi on väistämättä vaaleampi kuin varjo. Refleksin kirkkaus vaihtelee myös pinnasta riippuen. Kiiltävällä esineellä voi olla erittäin kirkkaita ja vaaleita refleksejä, mattilla - melkein näkymätön.

Mutta vaikka et näe refleksia, se on ehdottomasti siellä. Syvä varjo ilman refleksejä näyttää tylsältä, joten yritä löytää se silti. Tai kuvitella ja piirtää)

Joten jokaisessa kuvatussa objektissa on oltava läsnä:

valo, häikäisy, osittainen varjo, varjo, refleksi

Tässä järjestyksessä. Muistutetaan mittakaavana. Ja jokainen elementti chiaroscuro sen rooli.

Paistaa ja varjo - ilmaisullisin piirustusväline. Ne ovat yhtä tärkeitä kokonaistuloksessa. Työn aikana sinun on valvottava koko ajan, onko valo tai varjo kadonnut piirustuksesta, eikö se ole muuttunut puoliväleiksi. Jos näin tapahtuu, piirustus näyttää harmaalta. Vaikka tämä voi olla tarkalleen haluamasi vaikutus - esimerkiksi jos maalaat sadetta tai sumuista maisemaa.

rasteri tärkeä tilavuuden kannalta. Mitä enemmän rasterointeja, sitä suurempia kohteita. Rasteroiden käyttäminen tai käyttämättä jättäminen riippuu taas tehtävästä. Esimerkiksi julisteet, sarjakuvat tai graffitipiirrokset tekevät helposti ilman rasteroita.

mulkoilla ja refleksit animoi kuva. Riippuen siitä, kuinka käytät niitä, ne voivat joko antaa kuvan realismin tai päinvastoin. Väärin sijoitettu häikäisy tai refleksi voi tuhota muodon, vaikka muut chiaroscuro-elementit ovat oikein.

Lisäksi jokaista objektia ei ole itsessään kuvassa. On tärkeää jakaa paistaa ja varjo koko kuvan. Voit selvittää missä tärkeimmät kohokohdat ja varjot sijaitsevat, kokeile katsomalla piirrettävääsi, rypistämällä ikään kuin silmäripsien alle. Lähemmät kohteet valaistaan \u200b\u200byleensä enemmän, niillä on kirkkaimmat kontrastit. Etäinen - koostuu pääosin puolijaloista.

Tämä tieto jakelusta chiaroscuro piirtämisessä riittää, että vedetään tilavuusobjekteja paitsi luonnosta, mutta mikä vielä tärkeämpää, idean mukaan, koska tarvittavia esineitä ei aina ole saatavana.

Tilavuuden kuvaamiseksi aloittelijoita opetetaan piirtämään geometrisia muotoja. Mutta miten välität valoa ja varjoa monimutkaisemmille muodoille? Esimerkiksi muotokuvassa? Mieti valon- ja varjolakeja käyttämällä esimerkkejä eri esineiden piirustuksista, mukaan lukien ihmisen pään piirustus.

Jotkut teoria ensin

Näemme ympäröivän maailman johtuen siitä, että valo heijastuu pinnoista, joilla on eri vahvuus. Siksi käsitämme esineitä kolmiulotteisena. Tilavuuden illuusion välittämiseksi tasossa sinun on opittava kuvaamaan chiaroscuro, joka koostuu:

1. leimahtaa;
2. Paistaa;
3. penumbra;
4. Oma varjo;
5. Refleksi;
6. Lasku varjo.

Pallon, kuution ja ihmisen pään piirrosten esimerkissä näet missä luettelossa mainitut chiaroscuro-alueet sijaitsevat. Mutta nyt lisää jokaisesta.

1. mulkoilla vaalein osa on nimeltään, joka on kirkkaan valon heijastus: lamput, aurinko jne. Häikäisy on selvästi nähtävissä kiiltävällä (kiiltävällä) pinnalla ja on käytännössä näkymätön mattapinnalla.
2. Paistaa - kuten nimestä voi päätellä, tämä on aiheen valaistu osa.
3. Tätä seuraa välialue valon ja varjon välillä - penumbra.
4. Oma varjo Onko kohteen pimein osa.
5. Listattujen vyöhykkeiden lopussa on refleksi... Sana "refleksi" - tulee latista. refleksi, mikä tarkoittaa heijastumista. Eli meidän tapauksessamme refleksi on heijastunut valo esineen varjossa. Se heijastuu kaikesta, joka ympäröi esinettä varjopuolelta: pöydästä, katosta, seinistä, verhoista jne. Heijastusalue on aina hieman vaaleampi kuin varjo, mutta tummempi kuin penumbra.
6. Lasku varjo - Tämä on esineen valama varjo ympäröivään esineeseen, esimerkiksi pöydän tai seinän tasoon. Mitä lähempänä varjo on esineeseen, josta se on muodostettu, sitä tummempi se on. Mitä kauempana kohteesta, sitä kevyempi se on.

Kuvailun sekvenssin lisäksi on vielä yksi malli. Kaavamainen piirustus osoittaa, että jos piirrät kohtisuoran valosuuntaan, niin se osuu objektin pimeimpien osien kanssa. Eli varjo on kohtisuorassa valoon nähden ja refleksi on heijastuksen vastakkaisella puolella.

Valon ja varjon välisen rajan muoto

Seuraava asia, johon on kiinnitettävä huomiota, on valon ja varjon raja. Se saa erilaisen muodon eri aiheissa. Katso pallo-, sylinteri-, kuutio-, maljakko- ja ihmisen pään piirroksia.

Tietenkin, raja varjon ja valon välillä on usein epäselvä. Se tulee selväksi vain kirkkaalla suuntavalolla, esimerkiksi sähkölampun valolla. Mutta aloittelevien taiteilijoiden tulisi oppia näkemään tämä tavanomainen viiva, sen muodostama piirustus. Tämä linja on erilainen kaikkialla ja muuttuu jatkuvasti valaistuksen muuttuvan luonteen mukaan.

Pallopiirustuksessa voit nähdä, että reunaviivalla on mutka, ts. Se näyttää soikealta. Sylinterissä se on suora, samansuuntainen sylinterin sivujen kanssa. Kuutiossa - reuna vastaa kuution reunaa. Mutta maljakossa valon ja varjon välinen raja on jo käämitysviiva. No, muotokuvassa tämä rivi on monimutkainen, monimutkainen. Valon ja varjon raja riippuu tässä valaistuksen luonteesta ja ihmisen pään muodosta, kasvojen piirteistä ja anatomisista piirteistä. Tässä kuvassa se kulkee edessä olevan luun reunaa, sikomaattista luuta pitkin ja edelleen alas alaleukaan. Ihmisen pään piirtämisessä on erittäin tärkeätä erottaa koko pään nivelkierros ja nielupinnan joka puolella kutakin erillistä kohtaa, esimerkiksi posket, huulet, nenä, leuka jne. Aloittelijoiden tulee kouluttaa itsensä näkemään kuvio, joka muodostaa valon välisen rajan. ja varjo. Esimerkiksi se saa erityisen omituisen luonteen luonnollisissa muodoissa. Se on yksi asia piirtää yksinkertaisia \u200b\u200bgeometrisia muotoja, ja aivan toinen asia - puutarhat, lehdet, kivinen rantavälitys, kukkalehdet, ruoho ... Jos haluat oppia välittämään tilavuuden tai chiaroscuroa sellaisissa monimutkaisissa kohteissa, oppia ensin yksinkertaisista asioista. Lisäksi ne vaikeuttavat tehtävää. Aloita esimerkiksi pullon piirtämisestä ja luotettavuuden lisääntyessä voit piirtää kankaita kansiossa taitoja. Sitten - asetelmat. No, sitten, ja maisema voidaan tehdä tai muotokuva.

Suuntainen ja hajavalo

Edellä olevien näkökohtien ymmärtämisen helpottamiseksi voit kokeilla pöytävalaisimen valoa. Se antaa kirkkaan ja terävän valon, jossa refleksit, varjot ovat selvästi näkyvissä ... Yritä korostaa mitä tahansa kohdetta ensin yhdeltä puolelta ja sitten toiselta. Yritä muuttaa valon suuntaa, siirtää lamppua lähemmäksi tai kauempana. Tämä auttaa sinua näkemään selkeästi kaikki keskusteltavana olevan aiheen hienoukset.

Kuvataiteissa on tekniikka, jota kutsutaan "chiaroscuro". Sen ydin on valon ja varjon vastustus. Tunnettu taiteilija, joka käytti aktiivisesti chiaroscuroa, oli Caravaggio. Tämä tekniikka näkyy selvästi hänen kankaassaan. Keinotekoinen valaistus luo ympäristön, jossa valosta tulee erittäin kirkas ja varjo on hyvin tumma. Tämä antaa tonaalisen kontrastin ja tekee maalauksesta rikkaan ja terävän. Tällä valaistuksella kaikki valon ja sävyn vivahteet ovat selvästi näkyvissä, ja aloittelijoiden on helpompi oppia äänenvoimakkuuden välittäminen. Hajanaisessa päivänvalossa (kun on pilvistä) varjot eivät ole yhtä voimakkaita kuin aurinkoisella säällä (tai lampun valossa). Siksi oppimisprosessissa on parempi käyttää keinotekoista valaista yhdellä valonlähteellä. Useiden lähteiden avulla tilanne muuttuu monimutkaisemmaksi ja asetuksessa voidaan tarkkailla useita putoilevia varjoja, ja yllä olevaa järjestystä - valo-osittainen-varjo-varjo-refleksi - voidaan muuttaa.

Joten mikä tekee piirustuksesta käytännössä erilaisen, kun käytetään suunta- tai hajavaloa? Kuvassa näkyy, että kirkkaalla taustavalolla penumbra kapenee ja näyttää vähemmän korostuneelta. Valon ja varjon välinen raja on selvästi näkyvissä. Ja varjostimella on terävät reunat ja se näyttää tummemmalta. Hajavalossa kaikki on päinvastoin. Penumbra on leveämpi, varjo on pehmeämpi ja pudotuvilla varjoilla ei ole selkeää ääriviivaa - sen reunus hämärtyy.

Kaikki nämä chiaroscuro-ominaisuudet ovat havaittavissa paitsi sähkövalolla tai sen puuttuessa. Kun aurinko paistaa selkeänä päivänä, valo on kirkasta ja terävää. Kun sää on pilvistä, se on hajanaista. Vastaavasti tämä vaikuttaa puiden valoon ja varjoon, maisemaan tai jopa ikkunasta tulevan valon valaistun huoneen sisätilaan.

johtopäätös

Voimme jatkaa keskustelua tästä aiheesta pitkään. Mutta on parasta tarkkailla todellista maailmaa omin silmin. Kuinka esineet valaistaan? Kuinka chiaroscuro muuttuu ja missä olosuhteissa? Kysy itseltäsi nämä kysymykset ja löydä vastaukset, kun tarkkailet luontoa. Ei ole mitään parempaa kuin luonto. Siksi muistamalla yllä kuvatut chiaroscuro-mallit, tarkkaile, muista, tee luonnos luonnosta. Sitten voit luotettavasti kääntää valo- ja varjolait käytännössä.

Tässä opetusohjelmassa esittelen sinulle, kuinka valoa käytetään oikein, jotta työsi näyttää mahdollisimman realistiselta, koska ilmapiiri luo valon. Voimme kuvitella esineen yksinkertaisempana muotona, ja sitten se on tekniikan kysymys. Totuus on, että jos valoa ei olisi, emme yksinkertaisesti näe mitään.

Tämän sarjan ensimmäisessä oppitunnissa kerron, kuinka oikein nähdä valo, varjot, heijastukset. Meidän on opittava ymmärrä miten se toimii.

Kuten näen?

Oletko koskaan kysynyt itseltäsi tätä kysymystä taiteilijana? Jos ei, niin tämä on iso virhe. Loppujen lopuksi kaikki, mitä piirrät, on vain esitys siitä, mitä ja miten näet, samoin kuin fysiikan lait - tämä on vain kuvaus siitä, miten se todella tapahtuu. Sanon vielä enemmän - se, että piirrämme tätä, ei ole oikea kuva, se on vain kuvan tulkinta, joka on rakennettu silmiltä saatujen tietojen perusteella. Toisin sanoen, maailma, jota näemme, on vain tulkinta todellisuudesta, yksi monista, eikä välttämättä kaikkein totuudenmukaisin tai ihanteellisin, mutta vain optimaalinen lajien eloonjäämiselle.

Miksi puhun tästä piirtotunnissa? Itse piirtäminen on taidetta tummentaa, vaalentaa ja värittää tiettyjä paperin (tai näytön) osia realistisen kuvan luomiseksi. Toisin sanoen taiteilija yrittää välittää mielikuvituksessamme luodun kuvan (mikä itse asiassa tekee siitä helposti käsityksemme, koska havaitsemme kaiken tekstuurien suhteen - etsimme tuttuja muotoja abstrakteissa piirustuksissa).

Jos piirustus on samanlainen kuin mitä kuvittelemme, pidämme sitä realistisena. Se voi näyttää realistiselta huolimatta tuttujen muotojen ja linjojen puuttumisesta - tarvitsemme vain muutaman maalin, valon ja varjon värin, jotta siitä tulisi realistinen käsityksessämme. Tässä on hyvä esimerkki tästä vaikutuksesta:

Luodaksesi vakuuttavan piirustuksen - eli samanlainen kuin mielikuvituksemme luoma, meidän on ymmärrettävä, kuinka aivot tekevät sen. Tätä artikkelia lukeessasi suurin osa materiaalista näyttää sinulle aivan ilmeiseltä, mutta sinä yllättyt, kuinka lähellä tiede voi olla piirtämiseen. Otamme optiikan osana fysiikkaa ja piirtämistä osana metafyysistä taidetta, mutta tämä on törkeä virhe - taide ei ole muuta kuin heijastamista todellisuudelle, jota näemme silmillä. Joten todellisuuden simuloimiseksi meidän on ensin selvitettävä, mitä mielikuvituksemme pitää realistisena.

Joten mikä on visio?

Palataan takaisin optiikan perusteisiin. Valonsäde osuu esineeseen ja heijastuu verkkokalvolle. Sitten aivot prosessoivat signaalin ja itse asiassa muodostuu kuva. Tunnettu tosiasia, eikö niin? Mutta ymmärrätkö kaikki prosessista johtuvat seuraukset?

Joten, palautamme mieleen piirtämisen tärkein sääntö: valo on ainoa asia, jonka voimme nähdä. Ei esine, ei väri, ei projektio, ei muoto. Näemme pintaan heijastuvan yksinomaan valonsäteet, taittuen riippuen sen ominaisuuksista ja silmämme piirteistä. Lopullinen kuva päässämme on kokoelma säteitä, jotka lyövät verkkokalvoa. Kuva voi muuttua kunkin säteen ominaisuuksista riippuen - kukin niistä putoaa eri pisteistä, eri kulmista ja jokainen niistä voidaan refraktiota useita kertoja ennen kuin koskettaa silmäämme.

Juuri tämän teemme maalaamisen aikana, simuloimme eri pintoihin lyöviä säteitä (väri, konsistenssi, kiilto), etäisyyttä niiden välillä (hajonneen värin määrä, kontrasti, reunat, näkökulmat), ja emme varmasti maalaa niitä asioita, jotka eivät heijasta tai säteile mitään silmämme. Jos "lisäät valoa" piirustuksen valmistuttua, olet täysin väärässä, koska piirustuksen pääasia on kevyt.

Mikä on varjo?

Yksinkertaisesti sanottuna, varjo on alue, joka ei ole alttiina suoralle valonsäteelle. Kun olet varjossa, et näe valonlähdettä. Aika selvä, eikö?

Varjon pituus voidaan laskea helposti piirtämällä säteitä.

Varjojen maalaaminen voi kuitenkin olla hankalaa. Katsotaanpa tätä tilannetta: meillä on kohde ja valonlähde. Intuitiivisesti piirtämme varjoa näin:

Mutta odota, tämän varjon luo vain yksi piste valonlähteessä! Entä jos otamme toisen asian?

Kuten olet ehkä huomannut, vain pistevalo luo selkeän, helposti erotettavan varjon. Kun valonlähde on suurempi tai toisin sanoen valo on hajaantuneempi, varjo saa sumuiset, kaltevuusreunat.

Juuri selittämäni ilmiö on myös syy useiden varjojen esiintymiseen samasta valonlähteestä. Tällainen varjo on luonnollisempi, minkä vuoksi salamalla otetut valokuvat näyttävät niin teräviltä ja luonnottomilta.

Okei, mutta tämä oli vain hypoteettinen esimerkki, tämä prosessi kannattaa purkaa käytännössä. Tämä on kuva kyniäpidikkeestäni, joka on otettu aurinkoisena päivänä. Näet outo kaksinkertainen varjo? Katsotaanpa lähemmin.

Karkeasti ottaen valo tulee vasemmasta alakulmasta. Ongelmana on, että tämä ei ole pistevalonlähde, emmekä saa mukavaa terävää varjoa, joka on helpointa piirtää. Ja täällä edes tällaisten säteiden piirtäminen ei auta ollenkaan!

Kokeillaan jotain erilaista. Edellä mainitun mukaan hajallaan oleva valo syntyy monista pistelähteistä, ja on paljon selkeämpää, jos piirrämme ne tällä tavalla:

Selittääksemme selkeämmin, katkaamme jotkut säteet. Katso? Jos se ei olisi näiden sironneen säteilyn suhteen, meillä olisi itsemme melko selkeä, normaali varjo:

Ilman valoa ei ole näkymää

Mutta odota, jos varjo on alue, jota valo ei koske, niin miten näemme varjossa olevat esineet? Kuinka näemme kaiken ympärillä pilvisenä päivänä, kun kaikki on pilvien varjossa? Tämä on seurausta ympäristön valosta. Puhumme enemmän hajautetusta valosta tässä opetusohjelmassa.

Piirustuskurssit kuvaavat yleensä suoran valon ja heijastuneen valon täysin erilaisiksi asioiksi. He voivat puhua suoran valon olemassaolosta, valaisevista esineistä ja mahdollisuudesta heijastuneen valon esiintymiseen lisäämällä vähän valoa varjoalueelle. Voit nähdä alla olevan kaltaisia \u200b\u200bkaavioita:

Itse asiassa tämä ei ole täysin totta. Pohjimmiltaan kaikki, mitä näemme, heijastaa valoa. Jos näemme jotain, se johtuu lähinnä siitä, että valo heijastaa siitä jotain. Voimme nähdä suoran valon vain, jos katsomme, suoraanvalonlähteeseen. Joten kaavion tulisi näyttää tältä:

Mutta tämän tarkentamiseksi on syytä tehdä muutama määritelmä. Pintaan iskevä valonsäde voi toimia eri tavalla itse pinnasta riippuen.

1. Kun pinta heijastaa säteen täysin samassa kulmassa, sitä kutsutaan peili heijastus.
2. Jos osa valosta tulee pintaan, se osa voi heijastua sen mikrorakenteista, jolloin syntyy häiriintynyt kulma ja saadaan sumea kuva. Sitä kutsutaan hajaheijastus.
3. Jokin osa maailmaa voi olla kulutettu aihe.
4. Jos absorboitu palkki pääsee läpi, sitä kutsutaan läpäisevä valo.

Joten keskitytään vain hajanainen ja peilattu heijastustyypit, koska ne ovat erittäin tärkeitä piirtämisessä.

Jos pinta on kiillotettu ja sillä on oikea, valoa estävä mikrorakenne, säde heijastuu siitä samassa kulmassa, johon se putoaa. Siten syntyy peilitehoste - tämä tapahtuu paitsi suorien valonsäteiden kanssa suoraan lähteestä, myös minkä tahansa pinnan heijastuvien säteiden kanssa. Lähesideaalinen pinta tätä heijastusta varten on tietysti peili, mutta myös jotkut muut materiaalit, kuten metallit tai vesi, ovat sopivia tähän.

Spesulaarinen heijastus luo täydellisen kuvan säteistä, jotka heijastuvat objektista oikeassa kulmassa, mutta hajaheijastus on paljon mielenkiintoisempaa. Se valaisee kohdetta pehmeämmällä tavalla. Toisin sanoen sen avulla voimme nähdä esineen vahingoittamatta silmiäsi - yritä nähdä aurinko peilissä (leikkiin, älä koskaan tee sitä).

Materiaaleilla voi olla erilaisia \u200b\u200bheijastukseen vaikuttavia tekijöitä. Suurin osa niistä absorboi suurimman osan valosta heijastaen vain pienen osan valosta. Kuten tiedät, kiiltävät pinnat ovat yleensä spekulatiivisempia kuin matta. Jos tarkastelemme uudelleen edellistä kuvaa, voimme piirtää oikeamman kaavion.

Tätä kaaviota tarkasteltaessa saatat ajatella, että pinnalla on vain yksi piste, joka heijastaa säteitä spekulaarisella tavalla. Tämä ei ole täysin totta. Valo heijastuu peilikuvana koko pinnalla, vain yhdessä vaiheessa se heijastuu tarkalleen silmiin.

Voit tehdä yksinkertaisen kokeen. Luo valonlähde (kuten puhelin tai lamppu) ja aseta se siten, että se peilaa pinnalta. Heijastuksen ei tarvitse olla täydellistä, vain että voit nähdä sen. Ota nyt askel taaksepäin katsomalla silti pohdintaa. Näetkö miten se liikkuu? Mitä lähempänä olet valonlähdettä, sitä terävämpi heijastuskulma on. Heijastuksia on mahdotonta nähdä suoraan valonlähteen alla, ellet ole lähde.

Kuinka tämä liittyy piirtämiseen? Se mitä se on toinen sääntö - tarkkailijan sijainti vaikuttaa varjoon... Valonlähde voi olla staattinen, esine voi olla staattinen, mutta jokainen tarkkailija näkee sen eri tavalla. Tämä on selvää, kun ajatellaan näkökulmasta, mutta ajattelemme harvoin valoa tällä tavalla. Ole rehellinen - oletko koskaan ajatellut tarkkailijaa, kun työskentelit valaistuksen piirustuksessa?

Oletko koskaan miettinyt, miksi piirrämme valkoisen verkon kiiltäviin esineisiin? Nyt voit vastata itsellesi tähän kysymykseen, nyt tiedät miten se toimii.

Mitä enemmän kirkkautta, sitä paremmin näemme

Emme vielä puhu väristä - vaikka meille säteet voivat olla vaaleampia tai tummempia. 0% kirkkaus \u003d 0% näemme. Tämä ei tarkoita, että esine on musta - emme tiedä mitä se on. 100% kirkkaus - ja saamme 100% tietoa esineestä. Jotkut esineet heijastavat suurimman osan säteistä ja saamme niistä paljon tietoa, ja jotkut absorboivat osaa säteistä ja heijastavat vähemmän, saamme vähemmän tietoa - sellaiset esineet näyttävät meille tummilta. Kuinka esineet näyttävät ilman valoa? Vastaus: ei millään tavalla.

Tämä tulkinta auttaa meitä ymmärtämään mitä kontrasti on. Kontrasti määritetään pisteiden välisellä erolla - mitä suurempi etäisyys niiden välillä on kirkkaudessa tai väriasteikossa, sitä suurempi kontrasti on.

Harmaa kontrasti

Katso alla olevaa kuvaa. Tarkkailija on etäisyydellä x esineestä A ja etäisyydellä y objektista B. Kuten näette, x \u003d 3y. Mitä suurempi etäisyys esineeseen, sitä enemmän tietoa objektista menetetään, joten mitä lähempänä objektia, sitä enemmän se on meille.

Näin tarkkailija näkee nämä esineet.

Mutta odota, miksi lähellä olevat kohteet ovat tummempia ja kaukana olevat esineet vaaleampia? Lisää kirkkautta, lisätietoja, eikö? Ja huomasimme juuri, että etäisyyden kasvaessa tiedot menetetään.

Meidän on selitettävä tämä menetys. Miksi kaukaisten tähtien valo saavuttaa meille melkein muuttumattomana, mutta meillä on jo korkea rakennus muutaman mailin päässä pahemmasta? Kyse on ilmapiiristä. Näet myös ohut kerros ilmaa, kun katsot jotain, ja ilma on täynnä hiukkasia. Niin kauan kuin säteet saavuttavat silmäsi, ne kulkevat monien hiukkasten läpi ja menettävät osan tiedoista. Samanaikaisesti nämä hiukkaset voivat itse heijastaa säteitä silmiin - siksi näemme taivaansinisen. Lopulta saat vain alkuperäisen tiedon jäännökset ja jopa sekoitettuna hiukkasheijastuksiin - erittäin heikkolaatuista tietoa.

Palatkaamme takaisin kuvaan. Jos maalaamme tiedon menetyksen gradientilla, voimme selvästi osoittaa itsellemme, miksi lähellä olevat esineet näyttävät tummemmilta. Se selittää meille myös, miksi lähellä olevien esineiden kontrasti on suurempi kuin etäisten esineiden välinen kontrasti. Nyt meille on selvää, miksi kontrasti menetetään etäisyyden kasvaessa.

Aivomme havaitsevat syvyyden ja äänenvoimakkuuden vertaamalla kustakin silmästä saatuja tietoja. Siksi kaukana olevat esineet näyttävät tasaisilta ja lähellä kolmiulotteisia.

Kuvan reunojen näkyvyys riippuu kohteen etäisyydestä. Jos piirustus näyttää tasaiselta ja jäljität objektien reunat valitaksesi ne, tämä on väärin. Linjojen tulisi näkyä yksinään rajoina kontrastivärien välillä, joten ne perustuvat kontrastiin.

Jos käytät samoja parametreja eri kohteille, ne näyttävät yhdeltä.

Varjostus taide

Luettuani teoreettisen osan, luulen, että olet ymmärtänyt melko hyvin, mitä tapahtuu piirtäessämme. Puhutaanko nyt käytännöstä.

Äänenvoimakkuuden illuusio

Suurin haaste piirtämisessä on 3D-efektin luominen yksinkertaiselle paperiarkille. Tämä ei kuitenkaan eroa paljon 3D: n piirtämisestä. Voit välttää tämän ongelman pitkään keskittymällä vain ns. Sarjakuvatyyliin, mutta edistyäkseen taiteilijan on kohdattava päävihollinen - näkökulma.
Joten mitä perspektiivillä on tekemistä varjostuksen kanssa? Varmasti enemmän kuin luulet. Perspektiivi auttaa kuvaamaan kolmiulotteisia esineitä 2D-ulottuvuudessa, jotta ne eivät menetä tilavuuttaan. Ja koska esineet ovat kolmiulotteisia, valo putoaa niihin eri kulmista, mikä luo kohokohtia ja varjoja.
Tehdään pieni kokeilu: kokeile varjostusta
alla oleva kohde käyttämällä annettua valonlähdettä.

Se näyttää noin:

Näyttää tasaiselta, eikö niin?

Kokeillaan nyt tätä:

Saat jotain tällaista:

Aivan toinen asia! Kohteemme näyttää kolmiulotteiselta lisättyjen yksinkertaisten varjojen ansiosta. Ja miten tämä tapahtuu? Ensimmäisellä esineellä on yksi näkyvä seinä, eli tarkkailijalle se on vain litteä seinä, ei mitään muuta. Toisella esineellä on kolme seinämää, kun taas kaksiulotteisella esineellä ei periaatteessa voi olla kolme niistä. Meille luonnos näyttää kolmiulotteiselta, ja se on tarpeeksi helppo kuvitella niitä osia, joita valo koskettaa tai ei kosketa.

Kun seuraavan kerran piirrostat, älä käytä vain rivejä. Emme tarvitse viivoja, tarvitsemme 3D-muotoja! Ja jos annat muodoille oikean määritelmän, niin objektisi ei vain näytä kolmiulotteiselta, vaan myös varjostus vaikuttaa yllättävän helolta.

Kun litteä varjostus on valmis, voit lopettaa piirustuksen, mutta älä lisää mitään yksityiskohtia ennen. Perusvarjostus määrittelee valaistuksen ja pitää asiat linjassa.

Terminologia

Katsotaanpa oikeaa terminologiaa, jota käytämme puhuttaessa valosta ja varjoista.

Täysi valo - aseta suoraan valonlähteen alle

mulkoilla - paikka, jossa peiliheijastus osuu silmämme verkkokalvolle. Tämä on lomakkeen kirkkain osa.

Puolivalo - täynnä valoa himmentää kohti terminaattoria

Raja - virtuaalinen linja valon ja varjon välillä. Se voi olla terävää tai pehmeää ja epäselvää.

Varjoalue - paikka, joka sijaitsee valonlähdettä vastapäätä ja jota siksi se ei valaise.

Heijastunut valo - hajaheijastustapaus kuolleella alueella. Koskaan kirkkaampi kuin täysi valo.

Varjo - paikka, jossa esine estää valonsäteiden polun

Vaikka tämä kuulostaa itsestään selvältä, tärkein oppiaihe, josta sinun on opittava, on, että mitä voimakkaampi valo, sitä voimakkaampi raja. Siksi selkeä raja on jollain tavalla keinotekoisen valonlähteen indikaattori.

Kolmen pisteen valaistus

Jos ymmärrät mitä visio on, valokuvaus ei enää näytä niin erilaiselta kuin piirtäminen. Valokuvaajat tietävät, että valo luo kuvan, ja he käyttävät sitä osoittamaan jotain erityistä. Nykyään sanotaan usein, että valokuvat ovat liian "valokuvattuja", itse asiassa valokuvaajat kuvaavat harvoin jotain sellaisena kuin se on. He tietävät, kuinka valo toimii, ja käyttävät tätä tietoa luodakseen houkuttelevamman kuvan - siksi sinusta ei todennäköisesti tule ammattikuvaajaa yksinkertaisesti ostamalla kallis kamera.

Voit käyttää kahta erilaista lähestymistapaa valittaessa valoa maalauksellesi - simuloida luonnollista, kuvaa valoa sellaisenaan tai "leikkiä" sen kanssa luomalla valon, joka tekee esineestä houkuttelevan.

Ensimmäinen lähestymistapa auttaa luomaan realistisen kuvan, kun taas toinen lähestymistapa auttaa sinua parantamaan todellisuutta. Se on kuin sotkuinen soturi, joka pitää matkaa kauniita tontutyttöä vasten loistavissa vaatteissa ja taikasauvalla.

On helppo sanoa, mikä on todellisempaa, mutta mikä on todella houkuttelevampi ja kauniimpi? Päätös on sinun, mutta muista aina, että sinun on tehtävä se ennen piirtämistä, etkä ollenkaan sen aikana, tai muutettava sitä, koska jotain meni pieleen.

Selvyyden vuoksi - puhumme nimenomaan valosta, emmekä piirustuksen aiheesta. Voit piirtää yksisarvisen tai lohikäärmeen luonnollisessa valossa tai voit vietellä väsyneen soturin valon avulla. Valolla leikkiminen tarkoittaa lähteiden sijoittamista siten, että ne osoittavat parhaiten aseen lihaksen määritelmää tai kiiltoa. Luonnossa niin tapahtuu harvoin, ja havaitsemme kaikki kohtauksen kohteet kokonaisuutena.
Siksi suosittelen luonnonvalomenetelmää maisemiin ja parannusmenetelmää hahmoille, mutta sekoittamalla kaksi lähestymistapaa voidaan luoda vielä parempi vaikutus.

Voimme oppia realistisesta varjostuksesta vain suoraan luonnosta. Siksi älä ota pohjaksi muiden piirroksia tai edes valokuvia - ne voivat pettää niin, että et edes huomaa. Katsokaa vain muistaen, että kaikki mitä näemme on kevyttä. Järjestä spekulaariset ja hajaantuneet heijastukset, seuraa varjoja ja luo omat säännöt. Muista kuitenkin, että valokuvassa tai piirustuksessa ihmiset kiinnittävät enemmän huomiota yksityiskohtiin kuin ympäröivään ympäristöön. Piirroksia ja valokuvia on helpompi "absorboida", koska ne välittävät vain tekijän tunteet, joihin voidaan keskittyä. Seurauksena on, että teosta verrataan muihin kuviin, ei todellisuuteen.

Jos päätät käyttää toista lähestymistapaa, näytän sinulle pienen tempun. Valokuvaajat kutsuvat tätä kolmipistevalaistukseen. Voit käyttää kaksipistemenetelmää myös luonnollisimpaan vaikutukseen.

Sijoita valonlähde karhun vastapäätä. Käytä sitä valon ja varjon lisäämiseen ja sekoittamiseen. Tämä valonlähde on avain.

Jotta karhu pääsisi pimeästä, laita se jollekin pinnalle. Valo putoaa pinnalle ja karhu heittää varjon siihen. Koska pintaan kuuluvat säteet tulevat hajanainen, he pohtivat myös karhua. Siksi pinnan ja karhun väliin ilmestyy musta viiva - ja se tulee aina esineen alle, vain jos esinettä ei ole yhdistetty pintaan.

Laitetaan karhu nurkkaan. Kun valonsäteet osuvat seinään, kaikkialla on monia hajaheijastuksia. Täten jopa pimeimmätkin alueet ovat hieman valaistuja ja kontrasti on tasapainossa.

Entä jos poistamme seinät ja täytämme tilan tiheällä ilmapiirillä, joka näkyy? Valo hajoaa ja saamme jälleen paljon hajaheijastuksia. Pehmeää valoa ja hajaheijastuksia näppäinvalolähteen vasemmalla ja oikealla puolella on täytevalo - hän valaisee tummat alueet ja tasoittaa ne siten. Jos lopetat täällä, saat sellaisen valaistuksen, jonka normaalisti saat luonnossa, missä aurinko on tärkein valonlähde ja hajanaiset heijastukset ilmakehästä luovat täyttövalon.

Mutta voimme lisätä kolmannen tyyppisen valon - kehystys valo... Tämä on taustavalo, joka on sijoitettu siten, että kohde itse peittää suurimman osan siitä. Näemme vain osan, joka valaisee kohteen reunat takaa - niin, että valo erottaa kohteen taustasta.

Kehyksen valon ei tarvitse luoda tätä iskua.

Toinen vinkki: vaikka et maalaisi taustaa, maalaa esine kuin taustalla. Koska maalaat digitaalitilassa, voit aina korvata taustan väliaikaisesti laskeaksesi kaikki valaistuksen vivahteet ja poistaa sen.

johtopäätös

Valo muotoilee kaiken, mitä näemme. Valonsäteet putoavat silmän verkkokalvolle kantaen mukanaan tietoa ympäristöstä, esineistä. Jos haluat maalata realistisesti, unohda viivat ja muodot - kaiken tämän tulisi muotoilla valaistus. Älä erota tiedettä ja taidetta - ilman optiikkaa emme voisi nähdä, paljon vähemmän piirtää. Nyt tämä saattaa näyttää sinulle nippu teoriasta - mutta katsokaa ympärilleen, tämä teoria on kaikkialla! Käytä tätä!

Tämä opetusohjelma on vasta sarjan alku. Odota toista oppituntia, jossa puhumme kaikesta väriin liittyvästä.

§7 Valo ja varjo

Esineiden tilavuusmuoto välittyy kuvassa paitsi perspektiivileikkauksia huomioon ottaen rakennetuilla pinnoilla myös chiaroscuron avulla.

Valo ja varjo (chiaroscuro) on erittäin tärkeä keino kuvata todellisuuden esineitä, niiden määrää ja sijaintia tilassa.

Taiteilijat ovat käyttäneet chiaroscuroa ja perspektiiviä hyvin pitkään. Tämän työkalun avulla he oppivat välittämään piirtämällä ja maalaamalla esineiden muodon, tilavuuden, tekstuurin niin vakuuttavasti, että ne näyttivät elävän teoksissa. Valo auttaa myös välittämään ympäristöä.

Taiteilijat käyttävät edelleen keskiajalla löydettyjä chiaroscuro-siirron sääntöjä, mutta pyrkivät parantamaan ja kehittämään niitä.

Taiteilijat E. de Witte ("Kirkon sisäinen näkymä"), A. Grimshaw ("Ilta Thameksen yli"), Latour ("Pyhä Joseph puuseppä"), E. Degas ("Baletin harjoitus") välittivät maalauksissaan valon kiinnitä huomiota tähän (ill. 149-152).

Voit nähdä auringon ja kuun luonnollisen (luonnollisen) valon ja keinotekoisen (ihmisen aiheuttaman) valon kynttilästä, lampusta, kohdevalosta jne.

149. E. DE VITTE. Sisäinen näkymä kirkkoon. Kappale

Erityinen lähestymistapa teatterin valaistukseen, ei ole sattumaa, että valaistuksen suunnittelijat työskentelevät siellä. Ne luovat uskomattomia valaisefektejä, uskomattoman maagisen maailman - "maalaamisen" ja "grafiikan" valolla.

150. A. GRIMSHOW. Ilta Thamesin yli

151. LATURI. Pyhä Joseph puuseppä

152. E. DEGA. Balettiharjoitus. Kappale

153. K. MONET. Rouenin katedraali eri kellonaikoina

Monet -katedraalit eivät ole erityisiä arkkitehtonisia rakenteita, vaan kuvia siitä, mitä tapahtuu tietyllä hetkellä aamulla, iltapäivällä ja illalla.

Voimme muuttaa keinotekoisten lähteiden valoa haluamme, ja luonnollinen valaistus muuttuu itse, esimerkiksi aurinko joko paistaa kirkkaasti, piiloutuu sitten pilvien taakse. Kun pilvet hajottavat auringonvaloa, valon ja varjon kontrasti pehmenee ja valo ja varjot tasoittuvat. Tällaista rauhallista valaistusta kutsutaan vaaleasävyiseksi. Sen avulla on mahdollista välittää suurempi määrä rasterointeja piirustuksessa.

On monia erilaisia \u200b\u200bauringonvalon tiloja, jotka voivat dramaattisesti muuttaa samaa maisemaa ja jopa vaikuttaa mielialaan. Maisema näyttää iloiselta kirkkaassa auringossa ja surullinen harmaana päivänä. Varhain aamulla, kun aurinko ei ole korkealla horisontin yläpuolella ja sen säteet liukuvat maan pintaa pitkin, esineiden ääriviivat eivät ole selvästi tunnistettu, kaikki näyttää olevan varjostettu utuun. Keskipäivällä valon ja varjon kontrastit kiristyvät, tuoden yksityiskohdat selvästi esiin. Auringon säteilyssä luonto voi näyttää salaperäiseltä ja romanttiselta, ts. Maiseman emotionaalinen vaikutelma riippuu suuresti valaistuksesta.

154. Maisema erilaisissa auringonvalossa

155. PALAUTA. Vanhan naisen muotokuva

Värien havaitseminen riippuu myös suuresti valaistuksesta. Jos välitämme lineaarisen perspektiivin avulla tilan piirustuksessa, niin maalauksessa emme voi tehdä ilman, että otamme huomioon luonnon väri- ja äänisuhteiden muutokset, kun ne siirtyvät pois katsojasta tai valonlähteestä. Etäisyydestä tummat esineet saavat viileän sävyn, yleensä sinertäviä, kun taas vaaleat esineet lämpenevät. Voit lukea tästä oppikirjan "Maalauksen perusteet" 2. osasta.

Suuri Rembrandt omisti taiteen käyttää valoa maalauksessa. Hän sytytti siveltimellä valon, joka lämmittää ketään, johon hän osuu. Rembrandtin maalaukset valaistaan \u200b\u200baina sisäisellä valolla. Heillä kuvatut yksinkertaiset ystävälliset ihmiset näyttävät säteilevän sitä itse. Taiteilijan suuruus on hänen inhimillisyydessä. Hänen kankaassaan oleva valo auttaa koskettamaan ihmisen sielua.

Hänen maalauksissaan valolla, joka korostaa pimeydestä kuvattujen kasvoja, on jonkinlainen noituusvoima.

Valaistuksen luonne riippuu myös auringon korkeudesta horisontin yläpuolella. Jos se on korkealla pään yläpuolella, melkein zeniitissä, esineet heittävät lyhyitä varjoja. Muoto ja rakenne paljastetaan huonosti.

Kun aurinko laskee, esineiden varjot lisääntyvät, rakenne näyttää paremmalta, muodon helpotusta korostetaan.

156. Varjojen rakentamisohjelma auringolta

Näiden valo- ja varjorakenteiden kuvioiden tunteminen voi auttaa sinua ratkaisemaan luovia ongelmia maiseman tai temaattisen koostumuksen kuvassa.

157. Etuvalaistus

158. Sivuvalaisimet

159. Taustavalo

Luovassa työssä on tärkeää ottaa huomioon valonlähteen asema. Harkitse lieteessä olevia kuvia. 157-159 ja huomioi etu-, sivu- ja taustavalon ilmaisulliset mahdollisuudet.

Etuvalaistus on, kun valonlähde valaisee esineen suoraan sen edessä. Tällainen valaistus ei juurikaan tuo yksityiskohtia esiin.

Sivun valaistus (vasen tai oikea) paljastaa hyvin esineiden muodon, tilavuuden ja tekstuurin.

Taustavalo tapahtuu, kun valonlähde on kohteen takana. Tämä on erittäin tehokas ja ilmeikäs valaistus, varsinkin kun maalaus kuvaa puita, vettä tai lunta (Kuva 160, 161). Näissä olosuhteissa olevat esineet näyttävät kuitenkin siluetilta ja menettävät tilavuutensa.

160. Puut taustavalossa

161. Opiskelijan työ

162. I. KHRUTSKY. Hedelmät ja kynttilät

163. Kaavio varjojen rakentamisesta kynttilästä

Maalauksessa voi olla yksi tai useampi valonlähde. Esimerkiksi kankaalle "Hedelmät ja kynttilä" (kuva 162) taiteilija I. Khrutsky välitti mestarillisesti valon ikkunasta ja valaistusta kynttilästä, joka sijaitsee esineiden takana.

Kynttilävalaistujen esineiden varjot putoavat eri suuntiin kynttilältä kohti, ja varjojen pituuden määräävät kynttilän tulisäteet (ill. 163).

Kaatumisen varjon kuvio riippuu esineen muodosta ja sen pinnan kaltevuudesta, jolla se sijaitsee. Sen suunta riippuu valonlähteen sijainnista. On helppo arvata, että jos valo putoaa vasemmalta, varjo on kohteen oikealla puolella. Hänen ympärillään varjo on tummempi, ja sitten se heikkenee.

Jos sinun on maalattava lähellä ikkunaa tai lähellä lamppua, huomaa, että sen lähellä olevien esineiden valaistus on paljon voimakkaampaa kuin etäisyydessä. Valon haalistuessa valon ja varjon kontrasti pehmenee. Pidä tämä mielessä piirtäessäsi lähellä ja kaukana olevia esineitä asetelmassa. Tätä ilmiötä kutsutaan perspektiivivaloksi.

Kontrastivalaistusta, joka perustuu selkeään valon ja varjon erotteluun, kutsutaan mustana ja valkoisena.

Chiaroscuro kannuun. Peruskonseptit

Kohteiden valaistus riippuu kulmasta, jossa valonsäteet putoavat esineeseen. Jos ne valaisevat pinnan suorassa kulmassa, muodostuu esineen kirkkain paikka, kutsumme sitä ehdollisesti vaaleaksi. Jos vain säteet liukuvat, muodostuu osittainen varjostin. Niissä paikoissa, joissa valo ei tunkeudu, on varjo. Kiiltävällä pinnalla valonlähde heijastuu ja muodostuu kirkkain paikka - häikäisy. Ja varjoissa voit nähdä heijastuksen lähellä olevista valaistusta tasosta - refleksin.

Itse esineessä olevaa varjoa kutsutaan omaksi, ja varjosta, jonka se heittää, kutsutaan putoavaksi.

Katsotaanpa kannu-kuvaa ja katsotaan miten chiaroscuro sijaitsee siinä.

Valonlähde on tässä tapauksessa vasemmalla. Kannu on maalattu yhdellä värillä. Varjo on tummempi, refleksi on hieman vaaleampi, keskisävyt ja erityisesti valo ovat vieläkin vaaleampia. Kirkkain kohta on kohokohta.

164. Kannu Chiaroscuro on helppo välittää sävykuviossa, mutta mahdotonta lineaarisessa.

165. Piirustus kannusta: a - lineaarinen, b - ääni Objektien määrän paljastaminen valaistusta käyttämällä

Maailman valo Yhtä aikaa Toledon idea muodostui hänen kuvastaan \u200b\u200bkreikkalaisen kreikkalaisen kreikkalaisen Domenico Teotokopouli, joka tunnetaan maailmalle salanimellä El Greco, kankaalle suuren kreikkalaisen espanjalaisen Domenico Teotokopouli -kankaalle. Vanha pääkaupunki toimi taustana monille hänen maalauksilleen; erityisen fantastinen