Durerin omakuvat: kuvaus, luomishistoria ja mielenkiintoisia faktoja. Ikuiset värit: omakuva Durerista Omakuvat Albrecht Durerin elämäkertana

Dürer syntyi Nürnbergissä, saksalaisen humanismin pääkeskuksessa. Hänen taiteellisen lahjakkuutensa, liike-elämän ominaisuudet ja maailmankatsomuksensa muodostuivat kolmen hänen elämässään tärkeimmän roolin esittäneen ihmisen vaikutuksesta: hänen isänsä, unkarilainen jalokivikauppias; kummisetä Koberger, joka jätti korutaiteen ja ryhtyi julkaisemaan; ja hänen lähin ystävänsä Wilibald Pirckheimer, erinomainen humanisti, joka tutustutti nuoren taiteilijan uusiin renessanssin ideoihin ja italialaisten mestareiden teoksiin. Dürer hallitsi maalauksen ja puupiirrospainon perusteet taiteilija Michael Wolgemutin työpajassa. Useiden vuosien opiskelun jälkeen hän meni Colmariin tapaamaan suurta kaivertaja Martin Schongaueria, mutta ei löytänyt häntä elossa. Hän vietti 1492-1494 Baselissa, suurimmassa kuvitettujen kirjojen tuotantokeskuksessa. Täällä nuori taiteilija kiinnostui puupiirroksista ja kuparikaiverruksesta. Lopulta vieraillessaan myös Strasbourgissa Dürer palasi kotimaahansa, mutta meni pian Venetsiaan. Matkan varrella mestari valmistui useita upeita akvarellimaisemia, jotka ovat ensimmäisiä tämän genren töitä länsieurooppalaisessa taiteessa. Mutta taiteilija ei ilmeisesti ollut kiinnostunut "sfumato"-tekniikasta, joka levisi laajalle 1500-luvun alussa - maalauksen ääriviivojen epämääräinen pehmeys, ja hän jatkoi maalaamista jäykällä lineaarisella tyylillä.

Dürer puhui innostuneesti elämästään, kenties turhamaisuuden motiivina; hän kuvaili sen eri puolia perhekronikassa, Alankomaiden matkalle omistetussa päiväkirjassa ja useissa henkilökohtaisissa kirjeissä. Dürerin omakuvat paljastavat jopa enemmän kuin hänen omat sanansa jatkuvaa itsetuntemusta ja oman persoonallisuuden muodostumista.

Dürer loi "Omakuvan ohdakkeella" vuonna 1493 Baselissa, jossa hän työskenteli tuntemattoman taiteilijan työpajassa. Tämä on ensimmäinen omakuva, joka on maalattu öljyllä, mutta ei laivalle, kuten tuolloin oli yleistä saksalaisten taiteilijoiden keskuudessa, vaan kankaalle liimatulle pergamentille. Täällä taiteilija on kaksikymmentäkaksivuotias. Hänen tyylikkäiden vaatteiden sirot ja kiertelevät muodot heijastavat hänen pitkien vaaleiden hiusten aaltoviivat. Hän lähetti tämän muotokuvan kotiin ja liitti siihen liitteen "Työni on käynnissä, kuten taivas käski." Omakuva on Louvressa.

Omakuva, 1493. Louvre, Pariisi

Madridin omakuvassa (1498, Prado) Dürer esiintyy menestyneenä miehenä. Hänen kätensä lepäävät kaiteen päällä, näkymä ikkunasta avautuu hänen taakseen. Täällä hänet esitetään jo partaneen, rikkaan porvariin pukeutuneena. Tämä muotokuva heijastaa renessanssin lähestymistapaa taiteilijan persoonallisuuden tulkintaan, jota ei tästä lähtien tule pitää nöyränä käsityöläisenä, vaan ihmisenä, jolla on korkea henkinen ja ammatillinen asema.

Omakuva, 1498. Nuori ja muodikkaasti pukeutunut, palatessaan Italian-matkalta, taiteilija kirjoitti ikkunan alla olevalle seinälle: "Maalasin tämän itsestäni. Olin 26-vuotias. Albrecht Durer." Prado-museo, Madrid

Vuonna 1500 nämä suuntaukset huipentuvat omakuvaan Kristuksena. Tässä aikaisemmista omakuvista tuttu idealisoitu ulkonäkö korvattiin ankaralla, lävistävällä kuvalla. Figuuri on tiukasti edestä, silmät houkuttelevat huomiota, neilikan sävyjä täydentävät erilaiset ruskean sävyt, tausta on tumma. Tässä teoksessa Durer ilmeisesti pyrki välittämään ajatuksen siitä, että taiteilija, kuten Jumala, on luoja.

Taiteilija maalasi itsensä tiukasti edestä, mikä oli sallittua vain Kristuksen kuvissa. "Minä, Albrecht Dürer, nürnbergilainen, maalasin itseni ikuisilla väreillä 28-vuotiaana", kirjoituksessa lukee. Dürerin itsensä samaistuminen Kristukseen tässä muotokuvassa määritti hänen myöhemmin luomansa Kristuksen kuvat; niissä oli aina yhtäläisyyksiä taiteilijan itsensä kanssa.

Omakuva, 1500. Alte Pinakothek, München

"Dürer on sairas", taiteilija kirjoitti vuonna 1510 kuvaamalla itseään alasti. Hän piirsi vatsalleen keltaisen ympyrän ja selitti: "Missä keltainen täplä on ja mihin sormeni osoittaa, sinne se sattuu."

"Dürer - Sairas", 1510. Taidehalli, Bremen

Koko elämänsä Dürer, kuten pakkomielteinen mies, yritti löytää kauneuden kaavan viivaimen ja kompassin avulla. Varhaisissa maalausta koskevissa tutkielmissaan hän kirjoitti: "...mikä on kaunista - en tiedä sitä... Kukaan paitsi Jumala ei voi tuomita kaunista." Mutta riippumatta siitä, kuinka paljon aikaa hän käytti ihmiskehon ihanteellisten mittasuhteiden etsimiseen, kauneuden kaava tunsi hänelle muilla tavoilla, "tutkimattomana". Ei turhaan hän elänyt viittätoista veljeään ja sisartaan pidempään, ja kaksi ruttoepidemiaa eivät koskettaneet häntä lamaantuvalla hengittämisellään, ja Durerin kauneus osoitti hänen valintojaan ja osoitus hänen omasta ikuisesta harmonian halustaan.

Teksti: Maria Grinfeldt

omakuva,

Luomisvuosi: 1500.

Puu, öljy.

Alkuperäinen koko: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, München.

Kuvaus Albrecht Durerin maalauksesta "Oma muotokuva"

Tämä upea maalaus pidettiin poissa uteliailta silmiltä hyvin pitkään. Perhe ei halunnut näyttää sitä suurelle yleisölle. Se on kirjoitettu edestä, jossain 1500-luvulla. Se oli innovatiivinen. Aiemmin muotokuvia kuvattiin puoliprofiilissa, profiilissa. Dürerin maalaamassa muodossa vain uskontoon liittyviä kuvia voitiin kuvata. Ja meidän aikanamme tämä omakuva nauttii valtavasta suosiosta ja mainetta.

Tunnetuin maalaus on "omakuva" tai muuten "Omakuva turkkileikkausvaatteissa". Se kuvaa nuorta miestä. Iän mukaan enintään 30 vuotta. Pitkät aaltoilevat hiukset, parta ja viikset. Hiukset näyttivät siltä kuin ne olisi kiharrettu kiharreilla ennen poseerausta. Nuoren miehen huulet ovat kauniit. Huulen alaosa on hieman täyteläinen. Älykäs ilme, kauniit mutta väsyneet silmät, valkoiset herkät kädet osoittavat Jeesuksen Kristuksen kaltaisia ​​kasvoja. Toinen käsi makaa takin kauluksessa. Tämä on taiteilija itse. Pukeutunut ylellisiin, täyteläisiin vaatteisiin, joiden kaulus on koristeltu turkilla.

Kuvien molemmilla puolilla on merkintöjä. Yleensä nämä tehtiin ikoneille tuolloin. Taiteilijan samankaltaisuus pelastajan ulkonäön kanssa on ilmeinen. Klassiset ohuet kasvot, parta ja viikset muistuttavat Jeesusta.

Muotokuvallaan taiteilija halusi näyttää nykyajan miestä. Vertaa häntä Jumalaan. Hän halusi jättää kasvonsa nuoruudessaan kankaalle. Kuoleman ei pitäisi koskea häntä, hän halusi tehdä omakuvan vuosisatojen ajan. Ja hän teki sen loistavasti. Maali ei saa haalistua vuosien kuluessa. Tällaiset maalaukset olivat hyvin tyypillisiä tuon ajan aikakaudelle. Taiteilija jätti siten käsittämättömän jäljen ulkonäköönsä kaikille sukupolville. Hän saavutti sen, mitä halusi ja mistä hän puhui aikalaisilleen. Hän julisti ihmisen ihanteen.

1500-luvun ensimmäinen kolmannes oli muotokuvan kukoistusaikaa Saksassa. Renessanssin muotokuvan perustaja sen "humanistisessa" ikonografiassa on epäilemättä Albrecht Durer (1471-1528).

1500-luvun omakuva on yksi Albrecht Dürerin merkittävimmistä teoksista, joka osoittaa hänen täydellistä luovaa kypsyyttään. Kaikki naiivin kerronnan elementit katoavat tästä muotokuvasta; se ei sisällä attribuutteja, tilanteen yksityiskohtia, ei mitään toissijaista, joka kääntää katsojan huomion pois henkilökuvasta. Imago perustuu haluun kuvan yleistämiseen, järjestykseen, ulkoiseen ja sisäiseen tasapainoon.

Kuitenkin Dürerin suurin luova rehellisyys ja hänen pettymätön vilpittömyytensä pakottavat hänet tuomaan tähän kuvaan huolen ja ahdistuksen sävyn. Pieni poimu kulmakarvojen välissä, keskittyminen ja korostettu ilmaisun vakavuus antavat kasvoille ripauksen hienovaraista surua. Kasvoja kehystävän murto-osaisen kiharan hiussäikeen täysi dynamiikka on levotonta; ohuet ilmeikäs sormet näyttävät liikkuvan hermostuneesti sormien kauluksen turkkia.

Dürer piti tätä muotokuvaa erityisen tärkeänä. Hän ei vain merkinnyt sitä monogrammillaan, vaan varustasi sen latinalaisella kirjoituksella: "Minä, nürnbergilainen Albrecht Dürer, maalasin itseni tällä tavalla ikuisilla väreillä..." Kirjaimet on kirjoitettu kultamaalilla, ne toistavat kultaista. välähtää hiuksissa ja korostaa muotokuvan juhlallisuutta.

Katso tätä muotokuvaa. Näetkö Kristuksen? Mutta ei. Tämä on omakuva saksalaisesta taiteilijasta Albrecht Durerista vuodelta 1500. Vaikuttaa siltä, ​​että mitä ennenkuulumatonta röyhkeyttä 1500-luvun alussa, jolloin muotokuvissa olevia ihmisiä kuvattiin puoliprofiilissa tai profiilissa. Mitä Dürer haluaa kertoa meille tällä?
Durer on yksi renessanssin suurimmista taiteilijoista, saksalainen Leonardo da Vinci. Hän on yksi kultasepän 18 (!) lapsesta. Jo 13-vuotiaana hänen isänsä luotti hänen piirtämään luonnoksia tulevia koruja varten. Dürer ei ole vain monipuolinen maalari: hän maalasi öljyillä, piirsi kaiverruksia ja teki lasimaalauksia. Hän jätti monia matematiikkaa ja astrologiaa koskevia teoksia. Ja tässä on omakuva Kristuksen kuvassa.
Dürer oli harras kristitty. Tämä omakuva on kruunu hänen filosofisille pohdinnoilleen ihmisen paikasta tässä maailmassa. Hän asettaa itsensä Jumalan rinnalle, koska hän, Dürer, on myös luoja. Ja jokaisen kristityn velvollisuus on tulla Jeesuksen Kristuksen kaltaiseksi.
Voit nähdä tämän omakuvan Münchenin Alte Pinakothekissa.

Albrecht Dürer oli ensimmäinen saksalaisen (ja suurelta osin koko eurooppalaisen) maalauksen historiassa, joka alkoi maalata omakuvia. Kronologisessa järjestyksessä ne muodostavat ainutlaatuisen historian ihmiskunnan tuntemisesta itsestään, luonnosta ja Jumalasta.

Ensimmäinen omakuva 13-vuotiaasta Düreristä

Albrecht Durer. Omakuva

Albrecht Dürer Sr. (1, 2), unkarilainen maahanmuuttaja, piti korupajaa Nürnbergissä ja 18 tytärtä ja poikaa, joista neljä jäi henkiin. Kolmas Dürer-lapsista, myös Albrecht, vietti isänsä tavoin koko päivän työpajassa 10-vuotiaasta lähtien. Itse asiassa hän aluksi vain katseli tarkkaan. Katselin kuinka monivärisiä kiviä kehystettiin, ja niistä tuli osa sormusta tai kaulakorua; kuinka lehtien ja silmujen kierretty ornamentti asteittain isän talttaa totellen kietoutuu hopeamaljakon kaulaan ja vatsallinen kullattu malja (kirkkokuppi ehtoollisen ottamiseen) ”kasvaa” viiniköynnöksiä ja rypäleitä. Kolmetoistavuotiaana hänen isänsä oli jo ohjeistanut Albrecht Jr:tä valmistelemaan luonnoksia samalle kaulakorulle, kruunulle tai kulholle. Dürerien kolmannella pojalla osoittautui vakaa käsi, erinomainen silmä ja mittasuhteitaju. Hänen jumalaapelkäävä isänsä saattoi kiittää taivasta, että perheyrityksellä oli hyvät pitkän aikavälin näkymät.

Albrecht Durer. Double Cup

Albrecht Durer. Keisarillinen kruunu
Dürerin jo aikuisiässä tekemiä luonnoksia koruista.

Eräänä päivänä 13-vuotias Albrecht otti jalokivisepän oppipoikalle tutun hopeakynän, joka ei salli korjauksia, tarkastaessaan heijastusta peilistä ja piirsi kuvan itsestään. Se osoittautui vaikeaksi - katsoen koko ajan heijastuksesta paperille ja takaisin, pitäen asennon ja ilmeen ennallaan. Oli vielä eksoottisempaa tajuta, että studiossa oli nyt kolme Albrechtiä - yksi peilin sulakkeessa, toinen vähitellen nousemassa paperille ja kolmas, joka keskitti kaikki henkiset voimansa ja yritti saada kaksi ensimmäistä kohtaamaan. niin paljon kuin mahdollista. Hän ei vain kuvannut taikakynään - hän piirsi vain hauraan siveltimen ojennetulla sormella, ikään kuin osoittaisi jotain meille näkymätöntä tai yrittäisi mitata jotain.

Oikeassa yläkulmassa on kirjoitus: ”Piirsin itseni peiliin vuonna 1484, kun olin vielä lapsi. Albrecht Durer". Saksassa 1400-luvun lopulla omakuvia ei hyväksytty. 13-vuotias Dürer ei voinut nähdä esimerkkejä, samoin kuin hän ei voinut kuvitella, että jonain päivänä hänen ansiostaan ​​tällainen genre - omakuva - vakiintuisi eurooppalaisessa taiteessa. Renessanssille tyypillisen luonnontieteilijän kiinnostuksella Albrecht yksinkertaisesti tallensi häntä kiinnostavan esineen - omat kasvonsa - eikä yrittänyt koristella, sankarioida tai pukea itseään (kuten hän teki kypsyessään).

”Nämä koskettavat kasvot, joilla on lapsellisen pulleat posket ja leveät silmät”, taidehistorioitsija Marcel Brion kuvailee Dürerin ensimmäistä omakuvaa. — Nämä pullistuneet silmät, kuten petolintu, voivat katsoa aurinkoon räpäyttämättä. Piirustus tässä paikassa on jokseenkin puutteellinen. Hopeinen lyijykynä, joka sopii paremmin kultasepän luonnosten huolelliseen tarkkuuteen, linjaa terävästi silmäluomien kaarevuutta ja silmämunan kohokohdat. Katse on keskittynyt ja melkein hallusinatorinen, mikä saattoi johtua nuoren piirtäjän kömpelyydestä tai ehkä hämmästyttävästä intuitiosta, joka oli jo ennestään pienen Dürerin luonteen tunnusmerkki. Kasvot on käännetty kolme neljäsosaa, paljastaen pehmeän soikean täyteläiset posket, nenän, jossa on kyhmy, joka muistuttaa nokkaa. Pojan kasvoissa on jonkinlaista päättämättömyyttä ja epätäydellisyyttä, mutta hänen nenänsä ja silmänsä todistavat kirjoittajan, itsevarman, sielunsa ja kohtalonsa herran poikkeuksellisesta yksilöllisyydestä."

Omakuva, jossa on tutkimus kädestä ja tyynystä sekä omakuva siteellä

Albrecht Durer. Omakuva, jossa tutkitaan kättä ja tyynyä (lakanan suora puoli)

Albrecht Durer. Kuusi tutkimusta tyynyistä ("Omakuva käden ja tyynyn tutkimuksilla" kääntöpuoli)

Albrecht Durer. Omakuva siteellä
1491

Seuraavat meille tulleet graafiset omakuvat Albrecht Düreristä on tehty vuosina 1491-1493. Niiden kirjoittaja on hieman yli kaksikymppinen. Tässä ei käytetä hopeakynää, vaan kynää ja mustetta. Ja Dürer itse ei ole enää kultasepän oppipoika, vaan tavoitteellinen taiteilija. Hänen isänsä pahoitteli suuresti turhia ponnisteluja Albrechtin "kulta- ja hopeasepäntaitojen" opettamiseen, mutta nähtyään sinnikkyyden, jolla hänen poikansa pyrkii taiteilijaksi, hän lähetti hänet opiskelemaan taidemaalari ja veistäjä Michael Wolgemutin luo, minkä jälkeen Dürer lähti, kuten silloin hyväksyttiin, luovalle matkalle. "Vuotet vaeltavat", joiden aikana nämä omakuvat tehtiin, tekevät hänestä todellisen mestarin.

Omakuva, jossa on luonnos kädestä ja tyynystä, näyttää ensi silmäyksellä jonkinlaiselta karikatyyriltä, ​​ystävälliseltä pilakuvalta itsestään. Mutta mitä todennäköisimmin tässä ei ole salaista merkitystä, ja tämä on vain graafinen harjoitus. Dürer "harjoittelee kättään", harjoittelee luomaan täysimittaisia ​​kolmiulotteisia esineitä varjostuksen avulla ja analysoimalla, miten vedot asetetaan, kirjaamalla niiden muodonmuutoksia: omakuvan kääntöpuolella on 6 eri tavalla murskattua tyynyä.

Durerin omakuvatutkimuksen kohteena ovat kasvojen ohella kädet. Erinomaisena piirtäjänä Dürer piti käsiä yhtenä merkittävimmistä ja mielenkiintoisimmista tutkimus- ja kuvauskohteista. Hän ei koskaan antanut käsiään yleisellä tasolla, hän suunnitteli aina huolellisesti ihon rakenteen, pienimmät juonteet ja rypyt. Esimerkiksi luonnos yhdestä Dürerin alttaritaulusta "Rukous/Apostolin kädet" (1508) on kuuluisa itsenäisenä teoksena. Muuten, ohuita käsiä, joiden pitkät sormet kapenevat ylöspäin ja joiden omistaja oli itse Dürer, pidettiin hänen aikanaan korkean henkisen täydellisyyden merkkinä.

Näissä kahdessa nuoruuden muotokuvassa taidekriitikot lukevat "huolia, ahdistusta, epäluuloa". Niissä näkyy jo emotionaalinen piirre, joka säilyy kaikissa taiteilijan myöhemmissä omakuvissa: missään niistä hän ei kuvannut itseään iloisena tai edes hymyn varjossa. Tämä oli osittain kunnianosoitus kuvaperinteelle (keskiaikaisessa maalauksessa kukaan ei naura), ja osittain se heijasti luonnetta. Perinyt isältään väistämättömän perheen hiljaisuuden ja synkkyyden, Dürer pysyi aina monimutkaisena, intensiivisesti ajattelevana ihmisenä, joka on vieras itsetyytyväisyydelle: Dürerin kuuluisaa kaiverrusta ”Melankolia” ei turhaan kutsuta hänen henkiseksi omakuvaksi.

Omakuva Hollyn kanssa

Albrecht Durer. Omakuva Hollyn kanssa (Omakuva ohdakkeen kanssa)
1493, 56×44 cm

Kun Dürer matkusti Ylä-Reinin läheisyydessä ja kehitteli itseään, tapasi kuuluisia saksalaisia ​​taiteilijoita ja hahmotteli näkymiä kaupungeista ja vuorista, hänen isänsä Nürnbergissä sai hänelle morsiamen. Hän ilmoittaa parisuhteesta kirjeitse aavistamattomalle pojalleen, joka oli tuolloin Strasbourgissa. Tytöstä Agnes Frei isä ei kirjoittanut Durerille juuri mitään, mutta hän kertoi paljon hänen vanhemmistaan: tuleva appi Hans Frei, sisustussuihkulähteiden mestari, oli nimitettävä Nürnbergin suurneuvostoon. , ja anoppi oli yleensä patriisilaiselta (tosinkin köyhältä) Rummel-dynastiasta.

Vanhin Durer, joka itse oli kotoisin unkarilaisista viljanviljelijöistä, halusi todella tehdä hyvän parin Albrechtille ja vaati siksi poikaansa lopettamaan kaikki keskeneräiset työnsä ja palaamaan Nürnbergiin, ja sillä välin - onko hän nyt taiteilija vai mitä? - kirjoita ja lähetä oma muotokuvasi Agnesille, jotta morsian voi kuvitella, miltä hänen kihlattunsa näyttää, jota hän ei ole koskaan ennen nähnyt.

Muotokuvaa, joka näytteli eräänlaista "esikatselua" Dürerin perhe-elämässä, pidetään "omakuvana Hollyn kanssa" (1493). Sitä ei maalattu puulle, kuten useimmat tuon ajan muotokuvat, vaan pergamentille (oletetaan, että tässä muodossa muotokuva oli helpompi lähettää), vasta vuonna 1840 kuva siirrettiin kankaalle. Dürer on 22-vuotias täällä. Ensimmäistä kertaa omakuvassa hänen tehtävänsä ei ole tuntea itseään, vaan näyttää itsensä muille, "esitellä" ulkonäköään ja persoonallisuuttaan maailmalle. Ja Dürerille tämä osoittautuu mielenkiintoiseksi haasteeksi, johon hän vastaa erityisellä taiteellisella intohimolla. Dürer esittää itsensä uhmakkaalla, karnevaaliteatterimaisella tyylikkyydellä: hänen ohut valkoinen paitansa on sidottu mustilla nyöreillä, hänen ulkopuvun hihat on koristeltu halkioilla ja hänen ylenpalttinen punainen hattunsa näyttää enemmän daaliakukkaalta kuin päähineeltä.

Dürer puristaa sormillaan tyylikästä piikkia, jonka luonne ja symboliikka ovat kiistanalaisia. Venäjäksi maalaukselle on annettu nimi "Omakuva hollylla", mutta kasvi, jota venäjäksi kutsutaan hollyksi (tai hollyksi), kukkii ja näyttää hieman erilaiselta. Kasvitieteellisestä näkökulmasta Dürer pitää käsissään Eryngium amethystinum - ametisti eryngiumia, jota kutsutaan myös "siniseksi ohdakeksi". Yhden version mukaan näin hurskas Durer osoittaa "uskon symboliinsa" - Kristuksen orjantappurakruunuun. Toinen versio sanoo, että Saksassa yhdessä murteista eryngiumin nimi on Männer treu ("miesuskollisuus"), mikä tarkoittaa, että Dürer tekee selväksi, ettei hän aio vastustaa isäänsä ja lupaa Agnesin olla uskollinen. aviomies. Kirjoitus tummalla taustalla My sach die gat / Als es oben schtat on käännetty "Minun asiani määräytyvät ylhäältä"(on myös riimikäännös: "Yrityksissäni menee kuten taivas käskee"). Se voidaan myös tulkita ilmaisuksi alistumisesta kohtalolle ja vanhempien tahdolle. Mutta puku luistaa: "Teen niin kuin isäni käskee, mutta tämä ei estä minua olemasta oma itseni ja kulkemasta valitsemallani tiellä.".

Albrecht Durer. Vaimo Agnes

Albrecht Durer. Agnes Durer

Graafiset muotokuvat Agnes Düreristä (1495 ja 1521), jotka hänen miehensä toteutti neljännesvuosisadan välein

Albrecht ja Agnes menevät pian naimisiin, kuten heidän vanhempansa halusivat, ja elävät pitkän yhteiselämän, jota harvat uskaltaisivat kutsua onnelliseksi: lapsettoman Durer-parin puoliskot osoittautuivat luonteeltaan liian erilaisiksi. "Hänen ja vaimonsa välillä ei luultavasti koskaan ollut mitään ymmärrystä, kirjoittaa Galina Matvievskaya monografiassa "Albrecht Durer - Scientist". — Käytännöllinen ja harkitseva Agnes oli ilmeisesti hyvin pettynyt siihen, että hänen uuden elämäntapansa ei ollut ollenkaan samanlainen kuin se, johon hän oli tottunut isänsä talossa. Pyrkiessään elämään säännöllistä, yksinkertaisten ja selkeiden sääntöjen alaista porvarielämää hän tuki Düreriä tarmokkaasti kaikissa talousasioissa ja huolehti talon aineellisesta hyvinvoinnista, mutta miehensä toiveet ja ihanteet jäivät hänelle vieraiksi. Epäilemättä se ei ollut helppoa hänelle: edes lähellä ollessaan Dürer eli omaa elämäänsä, joka oli hänelle käsittämätöntä... Ajan myötä hän katkeroitui, muuttui tunteettomaksi ja nihkeäksi, ja ilmeistä vihamielisyyttä hiipi heidän suhteeseensa.".

"Dürer the Magnificent": omakuva Pradosta

Albrecht Durer. Omakuva
1498, 41×52 cm Öljy, Puu

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - "Kirjoitin tämän itseltäni. Olin 26-vuotias. Albrecht Durer". Kahden omakuvan - tämän ja edellisen - välillä kului vain viisi vuotta, ja nämä olivat erittäin tärkeitä vuosia Dürerin elämäkerrassa. Näiden viiden vuoden aikana Dürer ei vain mennyt naimisiin, vaan tuli myös kuuluisaksi, ei vain kypsynyt, vaan onnistui myös tunnistamaan itsensä suureksi taiteilijaksi, universaaliksi persoonallisuudeksi, jolle hänen kotikaupunkinsa rajat tulivat ahtaiksi, koska nyt Dürer tarvitsee koko maailma. Tässä Pradon omakuvassa Dürerin katseessa, hänen rauhallisessa ja itsevarmassa asennossaan ja tavassa, jolla hänen kätensä lepäävät kaiteen päällä, on erityinen, tietoinen arvokkuus.

Omakuvaa kirjoittaessaan Dürer oli äskettäin palannut toiselta matkaltaan Italiasta. Pohjois-Euroopassa hänet tunnetaan laajalti upeana kaivertajana, jonka kummisetä Anton Kobergerin kirjapainossa painettua Apocalypse-sykliä myytiin valtavia määriä. Italiassa, tässä taiteen kehdossa, Düreriä kopioidaan ilkeästi, ja hän haastaa väärennösten valmistajat oikeuteen puolustaen hyvää nimeään ja osoittaa myös epäileville italialaisille olevansa yhtä upea maalauksessa kuin kaiverruksessa, maalattuaan maalauksen "Feast of the Feast of the" rukous” (hänen tarinan kerromme yksityiskohtaisesti täällä). Uusi omakuva on eräänlainen ilmoitus siitä, että Dürer ei ole enää käsityöläinen (ja kotimaassaan Nürnbergissä taiteilijoita pidetään edelleen käsityöluokan edustajina) - hän on taiteilija ja siksi Jumalan valittu.

Tämä ei ole keskiaikaisen mestarin vaan renessanssin taiteilijan itsetietoisuutta. Dürer ei uhmaamatta kuvaa itseään italialaisessa asussa, elegantissa ja kalliissa: hänen valkoisesta silkistä valmistettua rypytettyä paitaa koristaa kultainen brodeeraus kauluksessa, leveät mustat raidat lippassa tupsuilla rimmaa hänen vaatteiden mustaan ​​kontrastireunukseen. painavasta kalliista kankaasta valmistettu ruskea viitta pidetään solisluiden tasolla punottu nyörillä, joka on pujotettu silmukoiden läpi. Dürer on hankkinut dandy-partan, joka näyttää edelleen tuoksuvan venetsialaiselta hajuvedeltä, ja hänen kullanpunaiset hiuksensa ovat huolellisesti kihartuneet, mikä saa hänet nauramaan pragmaattisten maanmiestensä keskuudessa. Nürnbergissä hänen vaimonsa tai äitinsä piilotti asunsa rintaan: käsityöluokan edustajana Dürerillä, kuten elämäkerrat kirjoittavat, ei ollut oikeutta sallia itselleen sellaista provokatiivista ylellisyyttä. Ja tällä omakuvalla hän julistaa poleemisesti: taiteilija ei ole käsityöläinen, hänen asemansa yhteiskunnallisessa hierarkiassa on paljon korkeampi. Hänen kauniit, hienosti muotoillut lastenkäsineet huutavat samaa. "Valkoiset hanskat, myös tuotu Italiasta" kirjoittaa Dürerin elämäkerran kirjoittaja Stanislav Zarnitsky, - piilottaa työntekijän rehelliset kädet, jotka ovat peitetty hankauksilla, leikkauksilla, juurtuneen maalin tahroilla."). Hänen käsineet ovat hänen uuden asemansa symboli. Kalli venetsialaistyylinen puku ja vuoristomaisema ikkunan ulkopuolella (kunnianosoitus mentorilleen Giovanni Bellinille) osoittavat, että Dürer ei enää suostu pitämään itseään maakunnallisena käsityöläisenä, jota rajoittavat ajan ja tilan tavat.

Omakuva turkilla koristeltuissa vaatteissa ("Omakuva 28-vuotiaana",
"Omakuva turkissa"

Albrecht Durer. Omakuva
1500, 67×49 cm Öljy, Puu

Tämä sama taipumus pitää taiteilijaa ei yksinkertaisena käsityöläisenä, vaan universaalina persoonallisuutena, Dürer vie loogiseen äärimmäisyyteensä maalauksessaan, josta myöhemmin tuli hänen omakuvistaan ​​tunnetuin. Näin hänen ulkonäköään kuvataan Stanislav Zarnitskyn elämäkerrallisessa romaanissa "Dürer":

"Vanha Dürer astuessaan poikansa työpajaan näki maalauksen, jonka hän oli juuri valmistunut. Kristus - niin näytti kultasepältä, jonka näkö oli täysin heikentynyt. Mutta katsoessaan tarkemmin hän ei nähnyt edessään Jeesusta, vaan hänen Albrechtinsa. Muotokuvassa hänen poikansa oli pukeutunut täyteläiseen turkkiin. Käsi, jolla oli kalpeat sormet, avuton laihuudessaan, veti kylmiä kylkiä. Synkästä taustasta, ikään kuin tyhjästä, työntyi esiin ei vain kasvot - pyhän kasvot. Hänen silmiinsä jäätyi epämaine suru. Pienillä kirjaimilla on kirjoitus: "Näin minä, Albrecht Durer Nürnbergistä, maalasin itseni 28-vuotiaana ikuisilla väreillä."

Ensimmäistä kertaa Dürer ei kuvaa itseään kolmen neljäsosan leviämänä, vaan tiukasti edestä - tämä ei ollut tavallinen tapa maalata maallisia muotokuvia, vain pyhimyksiä. Läpinäkyvällä "katsomalla ikuisuuteen", koko ulkonäkönsä kauneudella ja siunauseleen kaltaisella kätensä eleellä hän tietoisesti vertaa itseään Kristukseen. Oliko taiteilijasta erityisen rohkeaa maalata itsensä Vapahtajan kuvaksi? Dürer tunnettiin innokkaana kristittynä ja oli varma, että Kristuksen kaltaiseksi tuleminen uskovalle ei ollut vain elämäntehtävä, vaan myös velvollisuus. "Kristillisen uskon vuoksi meidän täytyy olla alttiina loukkauksille ja vaaroille."- sanoi Dürer.

Jotkut tutkijat huomauttavat, että maalaus on maalattu vuonna 1500, jolloin ihmiskunta odotti jälleen maailmanloppua, joten tämä omakuva on eräänlainen henkinen testamentti Durerista.

Omakuva kuolleeksi Kristukseksi?

Albrecht Durer. Kuollut Kristus yllään orjantappurakruunu
1503

Kuollut Kristus orjantappurakruunussaDurerin piirros, jossa kuolleen Jeesuksen pää on heitetty taaksepäin, on joidenkin mielestä omakuva. He sanovat, että "Kristuksen iässä" Dürer sairastui hyvin ja oli lähellä kuolemaa. Häntä ravisteli useita päiviä kuume, Dürer makasi uupuneena, kuivilla huulilla ja uppoutuneilla silmillä. Sillä hetkellä kaikki ajattelivat, että harras taiteilija lähettäisi papin. Mutta hän vaati tuomaan pienen peilin, asetti sen rintaansa ja tuskin löytänyt voimaa nostaa päätään, katsoi hänen heijastustaan ​​pitkään. Tämä pelotti Dürerin sukulaisia: ehkä he luulivat, että hän oli tullut hulluksi sairauden vaikutuksesta, sillä kukaan ei ollut koskaan ajatellut ihailla itseään peilistä kuolinvuoteellaan. Kun Dürer toipui, hän teki tämän piirroksen näkemänsä perusteella. Arkin alemmassa kolmanneksessa näemme suuren taiteilijan monogrammin - kirjaimet A ja D päällekkäin ja vuosiluku - 1503 (Dürer syntyi 1471).

Albrecht Durerin omakuvia, jotka tunnetaan vain sanoin

Kaksi mielenkiintoista viittausta Dürerin kadonneisiin omakuviin on saapunut meille. Molemmat kuuluvat taiteilijan aikalaisia. Ensimmäinen on italialainen Giorgio Vasari, kuuluisien "elämäkertojen" kirjoittaja, ja toinen on saksalainen, tunnettu Nürnbergin asianajaja Christoph Scheirl, joka julkaisi esitteen "Pieni kirja Saksan ylistykseksi" vuonna 1508.

Molemmat puhuvat Durerin virtuoosisuudesta elävin esimerkein, ja siksi heidän kuvauksensa ansaitsevat huomion, vaikka emme tiedä tarkalleen, mistä omakuvista puhumme.

Vasari kertoo kuinka Dürer, jota hän kutsuu ”Upea saksalainen taidemaalari ja kuparikaivertaja, joka teki kauneimpia tulosteita", lähetettiin nuoremmalle kollegalleen Rafaelille "pään omakuva, jonka hän teki guassilla ohuimmalle kankaalle, jotta se näkyisi tasaisesti molemmilta puolilta, ja kohokohdat olivat ilman valkoisia ja läpinäkyviä, ja kuvan muut vaaleat alueet olivat koskemattomia odotuksella läpikuultava kangas, joka on vain hädin tuskin sävytetty ja kosketettu värivesivärillä. Tämä tuntui Rafaelilta hämmästyttävältä, ja siksi hän lähetti hänelle monia arkkeja omilla piirustuksillaan, joita Albrecht piti erityisen tärkeänä.".

Scheirlin kuvaama tapaus vaikuttaa naivilta uteliaisuudesta ja kertoo tarinan Düreristä ja hänen koirastaan:

”...Kerran, kun hän maalasi peilin avulla oman muotokuvansa ja asetti vielä tuoreen kuvan aurinkoon, hänen ohitseen juokseva koira nuoli sitä uskoen, että se oli törmännyt isäntään (vain koirille). , saman Pliniusin mukaan, tietävät heidän nimensä ja tunnistavat isäntänsä, vaikka hän ilmestyisi täysin odottamatta). Ja voin todistaa, että tämän jäljet ​​ovat näkyvissä vielä tänäkin päivänä. Kuinka usein piiat yrittivätkään pyyhkiä pois hänen huolella kirjoittamiaan hämähäkinseittejä!

Cameo-omakuvat (Dürer monihahmomaalauksissa itsensää)

Suorittamalla omakuvia yksin, Dürer oli uudistaja. Mutta toisinaan hän toimi perinteisemmin, kuten monet hänen edeltäjänsä ja aikalaisensa tekivät - hän kirjoitti oman kuvansa monihahmosovelluksiin. Asetuminen alttarin ovelle tai "rukoilevan ja odottavan" joukon sisään oli yleinen käytäntö Dürerin ajan taiteilijoille.

Albrecht Durer. Ruusun seppeleiden juhla (ruususeppeleiden juhla)
1506, 162×194,5 cm Öljy, Puu

Venetsian saksalaisyhteisön tilaaman alttarimaalauksen "Feast of the Rosary" oikeassa kulmassa taiteilija kuvaa itseään upeissa asuissa. Kädessään hän pitää kirjakääröä, jossa on kirjoitettu, että Albrecht Durer sai maalauksen valmiiksi viidessä kuukaudessa, vaikka itse asiassa työ sen parissa kesti ainakin kahdeksan: Durerin oli tärkeää todistaa epäileville italialaisille, että hän oli yhtä hyvä maalaus kuten kaiverruksessa.

Albrecht Durer. Jobin alttari (Yabachin alttari). Jälleenrakennus
1504

Jabachin alttarin (jota joskus kutsutaan myös "Job-alttariksi") tilasi Dürer todennäköisesti Saksin vaaliruhtinas Frederick III Wittenbergin linnaa varten vuoden 1503 ruttoepidemian päättymisen muistoksi. Myöhemmin alttarin osti Kölnin Jabachin perhe, 1700-luvulle asti se oli Kölnissä, sitten se jaettiin ja sen keskiosa katosi. Tältä erilaiset ulko-ovet näyttivät nyt: vasemmalla on pitkämielinen Job ja hänen vaimonsa ja oikealla Jobia lohduttamassa tulleet muusikot. Dürer kuvasi itseään rumpalina. Todellisuudessa taiteilija oli kiinnostunut musiikista, yritti soittaa luuttua, mutta tässä kuvassa on jotain vielä epäilemättä durerilaista - hänen vaatevalintansa luontaista ylellisyyttä. Rumpali Dürer kuvaa itseään mustassa turbaanissa ja epätavallisessa, lyhyessä oranssissa viitassa.

Dürerin oletettuja omakuvia löytyy hänen teoksistaan ​​Kymmenen tuhannen kristityn kärsimys, Hellerin alttaritaulu ja Kolminaisuuden palvonta.

Albrecht Durer. Kymmenen tuhannen kristityn marttyyrikuolema
1508, 99×87 cm

Albrecht Durer. Heller-alttari (Maria taivaaseenastumisen alttari). Jälleenrakennus
1500-luku, 190×260 cm Öljy, Tempera, Puu

Albrecht Durer. Pyhän Kolminaisuuden palvonta (Landauer-alttari)
1511, 135×123 cm

Ja tässä on katkelmia yllä olevista teoksista Durerin omakuvilla:

Durer alasti

Albrecht Durer. Alaston omakuva
1509, 29×15 cm. Muste, Paperi

1500-luvun saksalainen filologi ja historioitsija Joachim Camerarius vanhin kirjoitti esseen taiteilijan elämästä ja työstä Durerin mittasuhteita käsittelevän kirjan julkaisua varten. Camerari kuvaili Dürerin esiintymistä siinä seuraavasti: "Luonto antoi hänelle vartalon, joka oli erinomainen hoikuutensa ja ryhtinsä ansiosta ja joka oli täysin hänen jalohenkensä mukainen... Hänellä oli ilmeikkäät kasvot, kimaltelevat silmät, jalo nenä,... melko pitkä kaula, hyvin leveä rintakehä, tasainen vatsa, lihaksikkaat reidet, vahvat ja hoikat jalat. Mutta sanoisit, ettet ole koskaan nähnyt mitään kauniimpaa kuin hänen sormensa. Hänen puheensa oli niin suloinen ja nokkela, että mikään ei järkyttänyt kuulijoita enemmän kuin sen loppu..

Suorapuheisuus, jolla Dürer ei kuvaa jonkun muun, vaan omaa alastomuutta aina 1900-luvulle ja vastaaviin Lucian Freudin kokeiluihin asti, pysyi ennennäkemättömänä ja niin järkyttävänä, että monissa julkaisuissa tämä sukupolvien omakuva Düreristä katkesi häpeällisesti vyötärön taso.

On kuitenkin ymmärrettävä, että Dürerin strategia ei ollut järkyttää ketään. Pikemminkin häntä ohjasi sama luonnontieteilijän renessanssin kiinnostus, joka sai tulevan taiteilijan 13-vuotiaana kiinnostumaan omista kasvoistaan ​​ja heti tarkistamaan, voisiko hän ”kaksinkertaistaa luonnon” vangitsemalla näkemän piirustukseen. Lisäksi Dürerin aikana Saksassa alaston ruumiin kuvaaminen elämästä oli vakava ongelma: toisin kuin Italiassa, jossa molempien sukupuolten mallien löytäminen ei ollut vaikeaa eikä maksanut liikaa, saksalaisten ei ollut tapana poseerata alasti taiteilijoille. . Ja Dürer itse valitti paljon siitä, että hänen oli pakko oppia piirtämään ihmiskeho italialaisten (Andrea Mantegna ym.) teoksista, ja Vasari antoi Marcantonion elämäkerrassaan jopa tällaisen alentavasti syövyttävän kohdan Dürerin teoksista. kyky kuvata alaston vartaloa:

"... Olen valmis uskomaan, että Albrecht ei ehkä olisi voinut tehdä paremmin, koska ilman muuta mahdollisuutta hänet pakotettiin alastomaa ruumista kuvatessaan kopioimaan omia oppilaitaan, jotka luultavasti, kuten useimmat saksalaiset, heillä oli ruma vartalo, vaikka näiden maiden ihmiset näyttävät pukeutuneena hyvin kauniilta.".

Vaikka torjummekin närkästyneesti Vasarin hyökkäyksen saksalaisten hahmojen rumuutta vastaan, on luonnollista olettaa, että Dürer on luonnostaan ​​erinomaisten mittasuhteiden omistajana käyttänyt aktiivisesti omaa kehoaan taiteellisiin ja antropometrisiin tutkimuksiinsa. Ajan myötä ihmiskehon rakennetta ja sen osien suhteita koskevista kysymyksistä tuli yksi Dürerin työn ja maailmankuvan pääkysymyksistä.

Albrecht Durer. Miesten kylpy

Kaiverruksesta "Men's Bath" Dürer löytää "laillisen" ja onnistuneen syyn alastomuuden kuvaamiseen, mikä ei millään tavalla loukkaa yleistä moraalia ja estää konservatiivien tai kiihkoilijoiden moitteita. Kylpylät ovat Saksan kaupunkien erityinen ylpeys. Ne, kuten roomalaiset kylpylät, toimivat ystävällisten tapaamisten ja merkityksellisten keskustelujen paikkana. Mutta katso, kukaan ei ole pukeutunut kylpylässä! Kaiverruksen etualalla Dürer kuvaa mentoriaan Michael Wolgemuthia ja hänen lähintä ystäväänsä Willibald Pirkheimeria. Täällä on myös omakuva Durerista: hänen lihaksikas vartalonsa menee taustalta huilusoittajalle.

Omakuvia Düreristä "surujen miehenä"

Albrecht Durer. Surun mies (omakuva)
1522, 40,8×29 cm Lyijykynä, Paperi

”Löysin itselleni harmaat hiukset, se kasvoi minulle köyhyyden ja kärsimyksen vuoksi. Luulen, että olen syntynyt joutumaan vaikeuksiin.". Yllä olevat sanat ovat lainaus Dürerin kirjeestä ystävälle ja ehkä intiimimpi ilmaus siitä, mitä hän ajattelee omasta elämästään.

Tämä myöhäinen omakuva yhdistää paradoksaalisesti kaksi aikaisempien omakuvien asennetta: käyttää alastomia vartaloaan kohteena ja samaistua tietyllä tavalla Kristukseen. Dürer piirtää jo keski-ikäistä vartaloaan ja ikääntymisen koskettamia kasvojaan, tallentaa kuinka lihakset ja iho velttoutuvat vähitellen, muodostaen ihopoimuja sinne, missä niitä ei ollut eilen, tallentamalla tapahtuvia muutoksia raittiin objektiivisesti, Dürer suunnittelee samalla tämän itsensä. - muotokuva ikonografisen tyypin "surujen mies" mukaisesti. Tämä määritelmä, joka tuli Vanhan testamentin "Jesajan kirjasta", merkitsi kiduttua Kristusta - orjantappurakruunussa, puolialastona, hakattuna, syljettynä, verisellä haavalla kylkiluiden alla (1, 2).

Albrecht Durer. Omakuva
1521

Ja tämä omakuva ei ole maalaus tai kaiverrus, vaan visualisointi diagnoosista Dürerin kirjoittamasta kirjeestä lääkärille, jolta hän halusi saada konsultaatiota. Yläosassa on selitys: "Missä keltainen täplä on ja mihin sormi osoittaa, sinne se sattuu."

Köyhyys, sairaus, riita asiakkaiden kanssa ja hänen rakkaiden opiskelijoidensa pidätys, joita syytettiin jumalattomuudesta, Nürnbergin viranomaisten kieltäytyminen maksamasta taiteilijalle edesmenneen keisari Maximilianin määräämää vuosikorvausta, ymmärryksen puute perheessä - Dürerin viimeiset vuodet eivät olleet helppoa ja täynnä surua. 50-vuotias Dürer, joka on tehnyt pitkän matkan nähdäkseen rantavalaan, sairastuu malariaan, jonka seurauksista hän ei pysty toipumaan ennen kuin hän kuolee. Vakava sairaus (mahdollisesti haimakasvain) johti siihen, että Willibald Pirkheimerin mukaan Dürer kuivui "kuin olkinippu". Ja kun hänet haudataan (ilman erityisiä kunnianosoituksia - Nürnbergin käsityöläisellä ei ollut niihin oikeutta), järkiinsä tulleet neron järjettömät ihailijat vaativat kaivamista kuolinnaamionsa poistamiseksi. Ja hänen kuuluisat aaltoilevat lukot leikataan pois ja puretaan muistoksi. Ikään kuin hänen muistinsa tarvitsisi näitä tukea hänen kuolevaiselta lihastaan, kun taas Dürer jätti itsestään kuolemattomia todisteita - kaiverruksia, maalauksia, kirjoja ja lopuksi omakuvia.

"Luonto antoi hänelle vartalon, joka erottui hoikuudestaan ​​ja asennostaan ​​ja joka oli melko sopusoinnussa hänen jalohenkensä kanssa... Hänellä oli ilmeikkäät kasvot, kimaltelevat silmät, jalo nenä,... melko pitkä kaula, hyvin leveä rintakehä, kiinteä vatsa, lihaksikkaat reidet, vahvat ja sirot jalat "Mutta voisi sanoa, että et ole koskaan nähnyt mitään sirompaa kuin hänen sormensa. Hänen puheensa oli niin suloinen ja nokkela, ettei mikään järkyttänyt kuulijoita enemmän kuin sen loppu."
Joachim Camerarius, Dürerin nykyaikainen

A. Durer. Omakuva. 1498

1498. Nuori ja italialaiseen tyyliin pukeutunut, tuolloin jo naimisissa taiteilija, palatessaan Italian-matkaltaan, kirjoitti ikkunan alla olevalle seinälle: "Kirjoitin tämän itseltäni. Olin 26-vuotias. Albrecht Durer."

Prado-museo, Madrid

Dürer sijoitti omakuvansa moniin maalauksiin; hän allekirjoitti lähes kaikki teoksensa koko nimellään ja laittoi monogrammin kaiverruksiin ja piirustuksiin. Siihen aikaan ei ollut tapana allekirjoittaa edes suuria teoksia, koska Durerin aikakaudella taiteilijalla oli käsityöläisen, persoonattoman tilausten toteuttajan asema. Omakuvat Dürerille olivat yksinkertaisesti luonnollinen tapa ilmaista itseään ja löytää itsensä. Taiteen historiassa niistä tuli tärkeä tapahtuma: ne loivat pohjan uuden maalauksen genren olemassaololle ja toimivat samalla sysäyksenä taiteilijan aseman uudelleenarvioinnissa.

Nämä Dürer-omakuvat kiehtovat ja kiehtovat meitä tähän päivään asti, sillä on käsittämätöntä, kuinka synkkä mystikko, "Apokalypsin" ja "Passion" kirjoittaja komean miehen ja fashionistan kanssa, taiteen tutkielmien kirjoittaja epäonnistuneen runoilijan kanssa , ja linnoitusasiantuntija, joka haaveili rinnakkaiselosta tässä miehessä oppia tanssimaan?!

Samaan aikaan Dürerin horoskooppi, jonka on laatinut nykyajan astrologi, kuvaili taiteilijan luonnetta seuraavasti: hän on saalis, hänellä on poikkeuksellinen taidemaalari, hän on menestyvä rakastaja, hän vetoaa moniin naisiin kerralla; rehellinen ja suoraviivainen, rakastaa aseita ja matkustaa mielellään. Hän ei koskaan joudu köyhyyteen, mutta hän ei myöskään koskaan rikastu. Hänellä on vain yksi vaimo.

Itse asiassa Dürerillä oli vain yksi vaimo, Agnes, hänellä oli oma kunnollinen talo ja hän rakasti matkustamista. 18-vuotiaana hän lähti ensimmäiselle matkalleen Saksaan, sitten Italiaan ja Alankomaihin. Hän epäröi aina palata Nürnbergiin. "Voi kuinka jäädyn ilman aurinkoa!" hän kirjoitti katkerasti katuen ystävälleen Wilibald Pirkheimerille. Liian monet Dürerin pettymykset liittyivät hänen kotikaupunkiinsa, mutta ehdoton tunnustus odotti häntä kaikkialla ulkomailla. Huhu matkustavasta Düreristä edelsi häntä, kaikkialla häntä kohtasivat ihailijat anteliaasti lahjoittamalla, kun taas Dürer sai uusia tuttavuuksia, piirsi vaakunoita ja maalasi muotokuvia.

Hän oli uskomattoman ahne uusille vaikutelmille, joista monia hän kuvaili matkapäiväkirjoissaan ja käytti sitten maalauksissaan. Eräänä päivänä hän ryntäsi Seelantiin katsomaan rantaan huuhtoutunutta valasta. Tämä matka päättyi kyyneliin: Dürer ei koskaan nähnyt valasta, ja hän itse melkein kuoli myrskyssä. Toisen kerran hän näki Antorfissa juhlallisen kulkueen. Kaikkien luokkien ja ammattien edustajat liikkuivat ympäri kaupunkia meluisassa rumpujen ja trumpetisoittajien säestyksellä, ja heidän takanaan "monet kärryt, naamioituneet hahmot laivoissa ja muissa rakennuksissa" viisaiden miesten, profeettojen ja pyhien kanssa. Lopussa seurasi suuri lohikäärme, jota johti St. Margarita neitoineen; hän oli poikkeuksellisen kaunis. Ja Brysselissä Dürer hämmästyi valtavasta sängystä, jonka hän näki Heinrich von Nassaun palatsissa, joka palveli omistajan huviksi ja jonka päällä hän makasi kerralla jopa viisikymmentä humalaista vierasta. Kaikkialla Dürer etsi eksoottisia malleja: joko hän maalasi mustan miehen tai "musta naisen Katherinen" tai sarvikuonon tai "hirviömäisen sian" tai yhdistäneet kaksoset.
Dürer oli todella iloinen kauniista asioista. Mutta suurin järkytys olivat Cortesin Meksikon kultaisesta maasta ottamat aarteet, jotka hän näki Brysselin palatsissa. Heidän joukossaan oli aurinko, joka oli valmistettu puhtaasta kullasta, koko sylin leveä, sama kuu puhtaasta hopeasta, taitavasti valmistettuja aseita ja muita taitavimpia esineitä. "Ja koko elämäni aikana en ole koskaan nähnyt mitään, mikä olisi miellyttänyt sydäntäni niin paljon kuin nämä asiat", Dürer kirjoittaa päiväkirjaansa.
Rakkaus tyylikkäisiin asioihin pakotti Dürerin jatkuvasti ostamaan ja vaihtamaan yhä enemmän uusia hankintoja kaiverruksiin, joita hän lähetti jatkuvasti Nürnbergiin kokonaisina arkkuina. Mitä ei ollut Dürerin palkintojen joukossa: Kalkutan pähkinät, muinainen turkkilainen ruoska, portugalilaisen kauppiaan Rodrigo d'Amadan lahjoittamat papukaijat, härän sarvet, asetelman "Vanitas vanitatis" kallon välttämätön ominaisuus, vaahterapuusta valmistetut kulhot, katselulasit , kuivattu seepia, suuret kalan suomut, apina, hirven kavio, piippuja, iso kilpikonnankuori ja paljon muuta. Dürer toi taloon jatkuvasti kotitaloudelle hyödyttömiä esineitä. Mutta enemmän kuin mitään muuta hän tietysti arvosti ammattimaisia ​​tarvikkeita. Hän ei säästellyt kustannuksia ostaessaan parasta saksalaista, hollantilaista, italialaista paperia, hanhen ja joutsenen höyheniä, kuparilevyjä, maaleja, siveltimiä, hopeakyniä ja kaiverrustyökaluja.

Hän rakasti lahjojen antamista ja ilmeisesti rakasti myös niiden saamista. Lahjat, joita ihailijat lähettivät idolilleen, saavuttivat joskus käsittämättömät mittasuhteet: joskus sata osteria, joskus kaksitoista kannua viiniä. Hän jakoi kaiverruksia ja joskus maalauksia, tallensi erilaisia ​​harvinaisuuksia lahjoiksi ystävilleen ja jakoi vinkkejä, jotka hän kuitenkin kirjasi hyvin pedanttisesti matkapäiväkirjoihin.
Toinen Dürerin intohimo oli hänen rakkaus vaatteisiin. Hän käytti paljon rahaa ostaakseen useita turkkitakkeja, brokadia, samettia ja satiinia. Hän piti parempana lumivalkoisista kirjailtuista liiveistä, joissa on leveät kyynärpäät hihat ja tyylikkäitä italialaisen tyylin päähineitä. Hän harkitsi huolellisesti vaatteiden väriyhdistelmät ja tyylit sekä valitsi niihin asusteet. Hiustyyli oli yhtä tärkeä Dürerille. Taiteilijan aikalainen Lorenz Beheim valitti kirjeessään Durerin viivästymisestä tilatun muotokuvan tekemisessä ja mainitsi "hänen poikansa", joka ei todellakaan pidä Durerin parrasta (sen päivittäinen kihartaminen ja muotoilu vie muotokuvan maalaamiseen tarvittavan ajan), ja siksi " hänen olisi parempi ajaa se pois."
Mutta käsineet Dürerille eivät olleet vain muodikas asuste, joka oli suunniteltu suojaamaan ja koristelemaan hänen käsiään, hanskat olivat symboli, joka merkitsi hänen valintaansa, koska hänen kätensä eivät olleet vain kauniita, ne olivat neron käsiä.
Hänen kätensä kovuus ja tarkkuus olivat legendaarisia. Kerran Venetsiassa kuuluisa italialainen Giovanni Bellini tuli Dürerin luo ja kysyi: "Haluaisin sinun antavan minulle yhden niistä siveltimistä, joilla maalaat hiuksesi." Sitten Albrecht, epäröimättä, ojensi hänelle erilaisia ​​siveltimiä, samanlaisia ​​kuin Bellini käytti, ja kehotti häntä valitsemaan niistä, joista hän piti eniten, tai, jos haluat, ottamaan ne kaikki. Mutta Bellini odotti näkevänsä joitain erikoissiveltimiä. Vakuuttaakseen Bellinin toisin, Albrecht tarttui yhteen tavallisista harjoista ja maalasi mestarillisesti pitkät aaltoilevat hiukset, joita naiset yleensä käyttävät. Bellini katseli häntä hämmästyneenä ja myönsi myöhemmin monille, ettei hän olisi uskonut ketään, joka olisi kertonut tästä, ellei hän olisi nähnyt sitä omin silmin.
Dürerin aikalainen Christophe Scheirl kertoi, kuinka piiat yrittivät useammin kuin kerran ahkerasti harjata pois Dürerin maalaamia hämähäkinseittejä ja kuinka Dürerin koira kerran nuoli muotokuvaa luullen hänet omistajakseen.

Vaikka Dürer piti itseään melankolisena persoonana, hänen luonteensa ei erottunut "synkästä ankaruudesta eikä sietämättömästä tärkeydestä; eikä hän ollenkaan uskonut, että elämän makeus ja hauskuus eivät ole yhteensopivia kunnian ja säädyllisyyden kanssa", kuten Joachim Camerari kirjoitti. Ja todellakin, Albrechtin päiväkirjat ovat täynnä samanlaisia ​​merkintöjä: "... vietti 5 stiversiä uimaan ja joi. ystävien kanssa", "menetti 7 stiversiä herra Hans Ebnerille Mirror Tavernissa jne. Dürer oli vakituinen silloin muodikkaissa julkisissa kylpylöissä, joista hän löysi hoitajansa kuluttamatta ylimääräistä aikaa heidän suostuttelemiseen poseeraamaan. Yhdessä kaiverruksessaan ("Men's Bath") Dürer kuvasi tutkijoiden mukaan itsensä huilusti.

Lapsuudesta lähtien Dürer rakasti musiikkia ja yritti jopa soittaa itse musiikkia luutilla. Hän oli muusikoiden ystävä ja loi useita heidän muotokuviaan. "Maalauksen kirjan esipuheessaan" Dürer suositteli, että maalaustaitoa opiskelevien nuorten miesten huomion tulisi häiritä soittamalla soittimia lyhyen aikaa "veren lämmittämiseksi", jotta he eivät joutuisi melankoliaan liiallisesta. Harjoittele. Dürer kuvasi itseään usein muusikkona.

Epäilemättä Dürer kiehtoi omasta heijastuksestaan ​​peilissä ja piti itseään viehättävänä miehenä, kuten hän mainitsi kirjeissään ystävälleen Willibald Pirkheimerille. Eikä mikään puhu tästä kaunopuheisemmin kuin Dürerin elämänsä aikana luomat omakuvat. Jopa sairas ja laihtunut, Dürer on aina kaunis.

Koko elämänsä ajan Dürer yritti pakkomielteisesti löytää kauneuden kaavan viivaimen ja kompassin avulla. Varhaisissa maalausta koskevissa tutkielmissaan hän kirjoitti: "...mikä on kaunista - en tiedä sitä... Kukaan paitsi Jumala ei voi tuomita kaunista." Mutta riippumatta siitä, kuinka paljon aikaa hän käytti ihmiskehon ihanteellisten mittasuhteiden etsimiseen, kauneuden kaava tunsi hänelle muilla tavoilla, "tutkimattomana". Ei turhaan hän elänyt viittätoista veljeään ja sisartaan pidempään, ja kaksi ruttoepidemiaa eivät koskettaneet häntä lamaantuvalla hengittämisellään, ja Durerin kauneus osoitti hänen valintojaan ja osoitus hänen omasta ikuisesta harmonian halustaan.

Ensimmäinen omakuva 13-vuotiaasta Düreristä, jonka hän piirsi hopeakynällä ollessaan isänsä, kultaseppä Albrecht Dürer Sr:n oppipoika. Siinä sanotaan: ”Minä piirsin itseni peiliin vuonna 1484, kun olin vielä lapsi. Albrecht Durer"

3. "Omakuva ohdakkeella" (varhaisessa uudensaksan kielessä tätä kasvia kutsuttiin "avioliitoksi") Düreristä on myös versio "Omakuvasta hollylla" vuonna 1493 Baselissa, jossa hän työskenteli tuntemattoman taiteilijan työpaja. Tämä on ensimmäinen omakuva, joka on maalattu öljyllä, mutta ei laivalle, kuten tuolloin oli yleistä saksalaisten taiteilijoiden keskuudessa, vaan kankaalle liimatulle pergamentille. Hän lähetti tämän muotokuvan kotiin ja liitti siihen liitteen "Työni on käynnissä, kuten taivas käski." Omakuva on Louvressa

Omakuva vuodelta 1500. Taiteilija maalasi itsensä tiukasti edestä, mikä oli sallittua vain Kristuksen kuvissa. "Minä, nürnbergilainen Albrecht Dürer, maalasin itseni tällä tavalla ikuisilla väreillä 28-vuotiaana", tekstissä lukee. Dürerin itsensä samaistuminen Kristukseen tässä muotokuvassa määritti hänen myöhemmin luomansa Kristuksen kuvat; niissä oli aina yhtäläisyyksiä taiteilijan itsensä kanssa. Muotokuva on Alte Pinakothekissa Münchenissä

Maagien palvonta (1504). Taiteilija kuvasi itseään yhdeksi taikuista. Muistolaatta säilytetään Uffizi-galleriassa Firenzessä

Venetsiassa, San Bartolomeon kirkossa, Durer maalasi maalauksen "Feast of the Rose", jossa hän italialaisten mestareiden tavan mukaan sijoitti kuvansa näkyvälle paikalle: syvyydestä elegantti Durer tarkkailee tiiviisti katsoja. Kädessään hän pitää auki taitettua paperiarkkia, jossa on latinaksi kirjoitettu: ”Valmistettu viidessä kuukaudessa. Albrecht Durer, saksa, 1506"
Maalausta säilytetään Prahan kansallisgalleriassa

Määrä 406 | JPG-muoto | Resoluutio ~800x1000 | Koko 82 MB

Albrecht Durer(Saksan kieli) Albrecht Durer, 21. toukokuuta 1471, Nürnberg - 6. huhtikuuta 1528, Nürnberg) - saksalainen taidemaalari ja graafikko, yksi renessanssin länsieurooppalaisen taiteen suurimmista mestareista.

Dürer syntyi 21. toukokuuta 1471 Nürnbergissä jalokivikauppiaan perheeseen, joka tuli tähän saksalaiseen kaupunkiin Unkarista 1400-luvun puolivälissä. Tässä perheessä oli 8 lasta, joista tuleva suuri taiteilija oli kolmas lapsi ja toinen poika. Hänen isänsä Alberecht Durer Sr. oli kultaseppä; hän käänsi unkarilaisen sukunimensä Aitoshi kirjaimellisesti saksaksi Thureriksi, myöhemmin se alettiin kirjoittaa nimellä Durer. Aluksi isä yritti saada poikansa kiinnostumaan koruista, mutta hän löysi poikansa lahjakkuuden taiteilijana.
15-vuotiaana Albrecht lähetettiin opiskelemaan aikansa johtavan Nürnbergin taiteilijan Michael Wolgemutin studioon. Siellä Dürer hallitsi maalauksen lisäksi myös kaiverruksia puuhun ja kupariin. Hänen opinnot vuonna 1490 päättyivät perinteisesti matkaan - neljän vuoden aikana nuori mies matkusti useisiin kaupunkeihin Saksassa, Sveitsissä ja Alankomaissa ja jatkoi kehittymistään kuvataiteessa ja materiaalien käsittelyssä.

Keisari Maximillian I, 1519 Kunsthistorisches Museum, Wien

Vuonna 1494 Dürer palasi Nürnbergiin ja meni pian naimisiin. Sitten samana vuonna hän teki matkan Italiaan, jossa hän tutustui Mantegnan, Polaiolon, Lorenzo di Credin ja muiden mestareiden teoksiin. Vuonna 1495 Dürer palasi takaisin kotikaupunkiinsa ja loi seuraavan kymmenen vuoden aikana merkittävän osan kaiverruksistaan, joista on tullut kuuluisia.

Paumgartnerin alttari. Vasen osa, 1500-1504

Paumgartnerin alttari. Oikea puoli, 1500-1504

Vuonna 1505 Dürer matkustaa jälleen Italiaan. Vuonna 1520 taiteilija matkusti Alankomaihin, missä hän joutui tuntemattoman taudin uhriksi, joka sitten kiusasi häntä koko loppuelämänsä. Elämänsä viimeisinä vuosina Albrecht Dürer kiinnitti paljon huomiota puolustavien linnoitusten parantamiseen, mikä johtui tuliaseiden kehityksestä. Vuonna 1527 julkaistussa teoksessaan "Opas kaupunkien, linnan ja rotkon linnoittamiseen" Dürer kuvailee erityisesti täysin uudenlaista linnoitustyyppiä, jota hän kutsui basteiaksi.
Albrecht Dürer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kotimaassaan Nürnbergissä.

Durerin maaginen neliö

Dürer sävelsi Euroopan ensimmäisen niin kutsutun maagisen neliön, joka on kuvattu hänen kaiverruksessaan ”Melankolia”. Dürerin ansio on siinä, että hän pystyi sovittamaan luvut 1-16 piirrettyyn neliöön siten, että summa 34 saatiin paitsi pystysuoraan, vaakasuoraan ja vinottain laskemalla numerot yhteen, myös kaikkiin neljään neljännekseen. , keskimmäisessä nelikulmassa ja jopa lisättäessä neljä kulmasolua. Dürer onnistui myös sisällyttämään taulukkoon kaiverruksen ”Melankolia” (1514) luomisvuoden.

Melankolia, 1514

Melankoliaa. Maaginen neliö (fragmentti), 1514

Dürerin omakuvia

Dürerin teoksessa luotiin majesteettinen ja rohkea, todella humanistinen kuva vaikean aikakauden miehestä. "Omakuva" (1500. Alte Pinakothek. München) on erityinen paikka ei vain saksalaisessa, vaan myös kaikessa eurooppalaisessa taiteessa, heijastaen kahden aikakauden kynnyksellä seisoneen luovan tietoisuuden syvyyttä ja ristiriitaisuutta.

Omakuva Düreristä hänen kypsinä vuosinaan, 1500

Tässä omakuvassa taiteilija yritti yhdistää vanhan mittausjärjestelmän uuteen renessanssin opetukseen ihmiskehon mittasuhteista. Pyrkiessään voittamaan vanhan taiteen tavat, Dürer oli ensimmäinen saksalaisista taiteilijoista, joka hallitsi renessanssin Italian edistykselliset taiteelliset saavutukset. Leonardon tavoin hän esitti tyypillistä renessanssin tyyppistä taiteilija-tieteilijää yhdistäen rationaalisen, tieteellisen tiedon todellisesta maailmasta sen syvään filosofiseen ymmärrykseen ja taiteilijan transformatiiviseen, dynaamiseen, intohimoiseen mielikuvitukseen.

Omakuva (hopeakynäpiirros, 1484), Albertina, Wien

Omakuva, 1493, Louvre, Pariisi

Omakuva, 1498, Prado, Madrid

Kaiverrukset

Dürer oli ensimmäinen saksalainen taiteilija, joka työskenteli samanaikaisesti molemmissa kaiverruksissa - puulle ja kuparille. Poikkeuksellisen ilmaisukyvyn hän saavutti puukaiverruksessa, perinteistä työskentelytapaa uudistaen ja metallikaiverruksessa kehittyneitä työtekniikoita käyttämällä. 90-luvun lopulla. Dürer loi useita erinomaisia ​​puupiirroksia, mukaan lukien yksi hänen mestariteoksistaan ​​- puupiirrossarja "Apocalypse" (1498), jotka ovat onnistunut yhdistelmä myöhäisgoottilaista taiteellista kieltä ja Italian renessanssin tyyliä.

"Apokalypsi"-sarja, 1498

"Apokalypsi"-sarja, 1498

Vuosina 1513-1514. Dürer loi kolme graafista arkkia, jotka menivät taidehistoriaan otsikolla "Mastery Engravings": "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" ja "Melankolia". Kaiverrus "Adam ja Eeva" (1504) pidetään Durerin metallikaiverruksen mestariteoksena.