Mikä on ikuinen kuva kirjallisuudessa. "Ikuiset kuvat" maailman kirjallisuudessa

Mitä "ikuisten kuvien" käsite tarkoittaa kirjallisuudessa? Ja sinulle? ja sain parhaan vastauksen

Vastaus henkilöltä A-stra [guru]
Ikivanhat kuvat (maailma, "yleismaailmalliset", "ikuiset" kuvat) - ne tarkoittavat taiteen kuvia, jotka seuraavan lukijan tai katsojan mielestä ovat menettäneet alun perin luonteenomaisen jokapäiväisen tai historiallisen merkityksensä ja muuttuneet sosiaalisista luokista psykologiset luokat.
Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi Don Quijote ja Hamlet, jotka Turgeneville, kuten hän puheessaan sanoi, lakkasi olemasta Lamanchian ritari tai tanskalainen prinssi, mutta siitä tuli ikuinen ilmaisu ihmisille alun perin kuuluvista pyrkimyksistä voittaa hänen maallinen olemus ja, halveksimalla kaikkea maallista, nousee korkeuksiin (Don Quijote) tai kykyyn epäillä ja etsiä (Hamlet). Tällaisia \u200b\u200bovat Tartuffe tai Khlestakov, joiden käsityksessä lukija vähiten muistaa, että yksi edustaa 1700-luvun ranskalaisen katolisen papiston ja toinen edustaa 1830-luvun venäläistä pikkubyrokratiaa; lukijalle yksi on tekopyhyyden ja pyhyyden ilmaisu, kun taas toinen on petoksen ja kerskailun ilmaus.
Ikivanhoja kuvia verrattiin ns. "Aikakausikuviin", jotka ilmaisivat tietyn historiallisen ajanjakson tunnelmia tai sosiaalisen liikkeen ihanteita; esimerkiksi Onegin ja Pechorin kuvina ns. "turhista ihmisistä" tai Bazarov kuvana nihilististä. Termit "Onegin", "Bazarov" kuvaavat vain tietyn aikakauden venäläisiä älymystöjä. Yksikään ryhmä venäläistä älymystöä vuosina 1905 ja vielä enemmän vuoden 1917 jälkeen voimme sanoa - "Bazarovs", mutta voimme sanoa "Hamlets" ja "Don Quijotes", "Tartufs" ja "Khlestakovs". muut aikalaiset.
Voin lisätä sankarit Balzacin ("Shagreenin iho") ja Oscar Wilden ("Kuva Dorian Graystä") - joudut maksamaan kaikesta elämässä. Hurskaiden - Balzakovsky Gobsekin ja Gogolevsky Plyushkinin - kuvat ovat ohjeellisia. On monia kuvia tytöistä, joilla on helppo hyve, sydämeltään rehellinen.
Häpeäni minun on huomattava, että edellä mainitut ikuiset kuvat eivät kiinnosta minua juurikaan eikä ole kovin sympaattisia. Ehkä olen huono lukija. Ehkä aika on muuttunut. On mahdollista, että opettajat ovat syyllisiä siitä, että he eivät rokottaneet ja selittäneet. Coelhon ja Frischin kuvat ovat minulle paljon selkeämmät (olen yleensä valmis kutsumaan Santa Cruzia elämänoppaaksi). Heistä ei ehkä ole vielä tullut ikuisia, mutta he ovat sen arvoisia.

Vastaus henkilöltä Nikolay[guru]
Faust, Hamlet, Don Juan.

Vastaus henkilöltä Milpit[asiantuntija]
Että kukaan ei ole kiinnostunut tästä, ja kysymys esitetään ikuisuudeksi

Vastaus henkilöltä ЄASAD[guru]
kuollut SULJE.
ENSIRAKKAUS.
TÄMÄ ON MINULLE.

Vastaus henkilöltä 3 vastausta[guru]

Hei! Tässä on valikoima aiheita ja vastauksia kysymykseesi: Mitä "ikuisten kuvien" käsite tarkoittaa kirjallisuudessa? Ja sinulle?

"Ikuiset kuvat" - taiteelliset kuvat maailman kirjallisuuden teoksista, joissa kirjailija pystyi aikansa elämänaineiston perusteella luomaan kestävän yleiskuvan, jota voidaan soveltaa seuraavien sukupolvien elämässä. Nämä kuvat saavat terveen järjen ja säilyttävät taiteellisen merkityksensä meidän aikanamme.

Joten Prometheuksessa yleistetään sellaisen ihmisen piirteet, joka on valmis antamaan henkensä ihmisten hyväksi; Antaeassa ruumiillistuu ehtymätön voima, joka antaa ihmiselle erottamattoman yhteyden kotimaahan, kansaansa; Faustissa - ihmisen alistamaton pyrkimys maailman tuntemiseen. Tämä määrittää Prometheuksen, Antaeuksen ja Faustin kuvien merkityksen ja sosiaalisen ajattelun johtavien edustajien vetoomuksen niihin. Esimerkiksi Prometheuksen kuva oli erittäin arvostettu K. Marxissa.

Kuuluisan espanjalaisen kirjailijan Miguel Cervantesin (XVI – XVII vuosisatoja) luoman Don Quijoten kuva personoi jaloa, mutta unohdettavaa elintärkeää maaperää; Shakespearen tragedian (16. vuosisata - 1700-luvun alku) sankari Hamlet on ristiriitojen hajoama yleinen substantiivikuva jakautuneesta miehestä. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan ja vastaavat kuvat elävät monien vuosien ajan useiden ihmissukupolvien mielessä, koska ne yleistävät menneisyyden tyypillisiä puutteita, feodaalisen ja kapitalistisen yhteiskunnan esiin tuomia vakaa ihmishahmon piirteitä. .

"Ikuiset kuvat" luodaan tietyssä historiallisessa ympäristössä, ja vain sen yhteydessä voidaan täysin ymmärtää. Ne ovat "ikuisia", toisin sanoen niitä voidaan soveltaa muilla aikakausilla siinä määrin kuin näissä kuvissa yleistetyt ihmisluonteen piirteet ovat vakaat. Marxilais-leninismin klassikoiden teoksissa on usein viittauksia tällaisiin kuviin niiden soveltamiseksi uudessa historiallisessa ympäristössä (esimerkiksi Prometheuksen, Don Quijoten jne. Kuvat).

Ikuiset kuvat

Ikuiset kuvat

Mytologiset, raamatulliset, kansanperinne- ja kirjallisuushahmot, jotka ilmaisevat elävästi koko ihmiskunnalle merkittävän moraalisen ja maailmankuvan sisällön ja jotka on toistuvasti sisällytetty eri maiden ja aikakausien kirjallisuuteen (Prometheus, Odysseus, Cain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan , Don Quijote jne.). Jokainen aikakausi ja kukin kirjailija panivat oman merkityksensä tämän tai toisen ikuisen kuvan tulkintaan, mikä johtuu heidän monivärisyydestään ja moniavaisuudestaan, niille ominaisten mahdollisuuksien rikkaudesta (esimerkiksi Cain tulkittiin sekä kateellisena veljentapana että rohkea taistelija Jumalaa vastaan; Faust - taikurina ja ihmetyöntekijänä, nautintojen rakastajana, tiedemiehenä, intohimoisena tietämyksenä ja ihmiskunnan tarkoituksen etsijänä; Don Quijote - sarjakuvana ja traaginen hahmo jne.). Usein kirjallisuudessa hahmot luodaan - muunnelmia ikuisista kuvista, jotka annetaan muille ihmisille. {!LANG-37cdafb9fe3529adf043d02a654cb047!}{!LANG-71f6b98244e4c2c5b7f7c7ff3e3fb5cc!} {!LANG-17393901300e5d5c072ff3e863044b12!}{!LANG-26ba08c3cc69765911a5ba1b94895570!} {!LANG-c20f2af86aad95def5ef274d653f2ed4!}{!LANG-842fb9f543437e746cacf79f29aae3ef!} {!LANG-ab2278c364920c2e7cfb0a6196ff9f5a!}{!LANG-29939e65d2cd253878469429108aae74!} {!LANG-67ee8cb1b3829f0ca08d5d4ee326657c!}{!LANG-a266acbb024d8cab4e8bd97d03b69931!}

{!LANG-e777fd90640634681cfdeaf5d0fc9751!} {!LANG-f80f445a687ca99895f4868ff10a19f2!}{!LANG-7f2d8f8a679876ac74f1a3fc97252960!}

{!LANG-e18a9551760d951421940e80a72d28ea!}. {!LANG-b7af12934a4360b68d9d4ba29eceea11!} 2006 .

{!LANG-6b857d3e7977ce9bf2c5aab25222b512!}

{!LANG-1392904a948c7e24c644f517f4a05c83!}

Kirjallisuuden hahmot, joille lopullinen taiteellinen yleistys ja henkinen syvyys antavat universaalin, kaikkien aikojen merkityksen (Prometheus, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Iso tietosanakirja

Ikuiset kuvat - Iankaikkiset kuvat, mytologiset ja kirjalliset hahmot, joille henkisen sisällön lopullinen taiteellinen yleistys, symboliikka ja ehtymättömyys antavat universaalin, ajattoman merkityksen (Prometheus, Abel ja Cain, ikuinen juutalainen, Don ... Kuvitettu tietosanakirja

Mytologiset ja kirjalliset hahmot, joille henkisen sisällön lopullinen taiteellinen yleistys, symboliikka ja ehtymättömyys antavat universaalin, universaalin merkityksen (Prometheus, Abel ja Cain, ikuinen juutalainen, Faust, Mephistopheles, ... tietosanakirja

ikuiset kuvat - kirjalliset hahmot, joille lopullinen taiteellinen yleistys ja hengellinen syvyys antavat universaalin, ajattoman merkityksen. Otsikko: taiteellinen kuva Esimerkki: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Ikuiset kuvat ... Terminologinen sanakirja-sanasto kirjallisuuskriitikoista

ikuiset kuvat - taiteelliset kuvat, jotka ovat syntyneet erityisissä historiallisissa olosuhteissa, saavuttavat niin ilmeisen historiallisen merkityksen, että myöhemmin, muuttuen erikoisiksi symboleiksi, niin sanotuiksi supertyypeiksi, esiintyy yhä uudelleen ... Kirjallisuuden termien sanakirja

Tai, kuten idealistinen kritiikki kutsui heitä, maailmankuvat, "universaalit", "ikuiset" kuvat. Ne tarkoittavat taiteen kuvia, jotka myöhempien lukijoiden tai katsojien mielestä ovat menettäneet alun perin ominaisen arjen tai historiansa ... Kirjallisuus tietosanakirja

Tunnettu Neuvostoliiton kriitikko ja kirjallisuuskriitikko Tanko. Tšernikhovin kaupungissa Volynin maakunnassa. hyvin toimeentulevassa juutalaisessa perheessä. 15-vuotiaasta lähtien hän osallistui juutalaiseen työväenliikkeeseen, vuodesta 1905 "Bundiin". Reaktiokauden aikana hän muutti ulkomaille, missä hän opiskeli ... ... Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja

Isaak Markovich (1889) oli merkittävä Neuvostoliiton kriitikko ja kirjallisuuskriitikko. R. Tšernikhovin kaupungissa Volynin maakunnassa. hyvin toimeentulevassa juutalaisessa perheessä. 15-vuotiaasta lähtien hän osallistui juutalaiseen työväenliikkeeseen, vuodesta 1905 "Bundiin". Reaktiokauden aikana hän muutti ulkomaille, missä ... ... Kirjallisuus tietosanakirja

LOMAKE - taiteellinen, estetiikkaluokka, joka luonnehtii erityistä, joka on ominaista vain taiteelliselle tavalle hallita ja muuttaa todellisuutta. O.: ta kutsutaan myös mihin tahansa ilmiöön, joka on luovasti luotu taideteoksessa (erityisen usein - ... ... {!LANG-08874363915c7b4ee62f4d3ccb631ae6!}

{!LANG-c8b7f7f0d6ccf5d1631ac8b0537edbf6!}

• {!LANG-27b040953c8cccc9bc02af2c36e8c2d7!}
• {!LANG-5806cec04541c2a9e0a1ce33e0a84790!}

{!LANG-06c6a1bff35d1e2f97f5dd66d2eb2c67!}{!LANG-df5a377b2256b6d927d32edb26dfa3aa!} {!LANG-aa11199f59455d00ea81d18f97bfa4be!}{!LANG-745f6dd009920f5983e6cbc8b488a7ee!} {!LANG-e62bf86707a4a4071e54ba2d42fb3dd7!} - sekä synnyttäneet heidät että myöhemmän, joka tulkitsi heidät uudestaan. Hamlet-kuvan nähdään joskus myöhäisen renessanssin miehen olennaisena osana, joka ymmärsi maailman ja kykynsä rajattomuuden ja oli hämmentynyt ennen tätä rajattomuutta. Samanaikaisesti Hamlet-kuva on poikkileikkaava ominaisuus romanttiselle kulttuurille (aloittaen JV Goethen esseestä "Shakespeare ja sen loppu", 1813-16), jossa Hamlet esitetään eräänlaisena Faustina, taiteilijana, "kirottu runoilija", "luovan" lunastaja »Sivilisaation syyllisyys. F. Freiligrath, joka omistaa sanat: "Hamlet on Saksa" ("Hamlet", 1844), piti mielessä ensisijaisesti saksalaisten poliittista toimimattomuutta, mutta huomautti tahattomasti saksalaisen tällaisen kirjallisen tunnistamisen mahdollisuudesta ja laajempi käsitys Länsi-Euroopasta.

Yksi tärkeimmistä traagisen myytin tekijöistä 1800-luvun eurooppalaisesta faustilaisesta, joka löysi itsensä maailmankuulusta maailmasta - O. Spengler ("Euroopan taantuma", 1918-22). Varhaisen ja hyvin rennon version tällaisesta maailmankatsomuksesta löytyy I.S.Turgenevin artikkeleista "Kaksi sanaa Granovskista" (1855) ja "Hamlet ja Don Quijote" (1860), joissa venäläinen tiedemies identifioidaan epäsuorasti Faustin kanssa, ja "kahdesta". ihmisluonnon perustavanlaatuiset, vastakkaiset piirteet ”, kaksi psykologista tyyppiä, jotka symboloivat passiivista pohdintaa ja aktiivista toimintaa (" pohjoisen henki "ja" eteläisen ihmisen henki "). Aikoja yritetään myös rajata ikuisten kuvien avulla, jotka yhdistävät 1800-luvun. Hamletin kuvalla, ja 1900-luku - "suuret tukkukuolemat" - "Macbeth" -hahmoilla. A. Akhmatovan runossa "Villihunaja haisee vapaan tilan ..." (1934) Pontius Pilatus ja Lady Macbeth ovat modernisuuden symboleja. Kestävä merkitys voi toimia humanistisen optimismin lähteenä, joka on ominaista varhaiselle DS Merezhkovskylle, joka piti ikuisia kuvia "ihmiskunnan kumppaneina", erottamattomina "ihmishengestä", rikastamalla yhä useampia sukupolvia ("Ikuiset kumppanit", 1897). JOS Annensky, kirjoittajan luovuuden ja ikuisten kuvien törmäyksen väistämättömyys piirretään traagisilla sävyillä. Hänen mielestään nämä eivät ole enää "ikuisia kumppaneita", vaan "ongelmat - myrkyt": "Teoria syntyy, toinen, kolmas; symboli korvataan symbolilla, vastaus nauraa vastauksesta ... Toisinaan alamme epäillä ongelman olemassaoloa ... Hamlet - runollisimmista myrkyllisimmistä - on käynyt läpi yli vuosisadan kehityksen , on ollut epätoivon vaiheessa, eikä vain Goethe "(Annensky I. Books reflections. M., 1979). Kirjallisten ikuisten kuvien käyttö edellyttää perinteisen juoni-tilanteen luomista ja hahmon antamista alkuperäiselle kuvalle ominaisilla piirteillä. Nämä rinnakkaisuudet voivat olla suoraviivaisia \u200b\u200btai piilotettuja. Turgenev Stephen kuningas Learissa (1870) seuraa Shakespearen tragedian kangasta, kun taas NS Leskov Mtsenskin piirikunnan Lady Macbethissä (1865) mieluummin vähemmän selkeitä analogioita (Katerina Lvovnan myrkyttämän Boris Timofeichin ulkonäkö muodossa kissa muistuttaa kaukaa parodiallisesti vierailusta Macbethin juhlaan, jonka hänen käskynsä tappoi Banquo). Vaikka huomattava osa kirjailijan ja lukijan ponnisteluista käytetään tällaisten analogioiden rakentamiseen ja selvittämiseen, tärkeintä tässä ei ole mahdollisuus nähdä tuttu kuva odottamattomassa yhteydessä, vaan kirjoittajan tarjoama uusi ymmärrys ja selitys. Itse viittaus iankaikkisiin kuviin voi olla epäsuora - tekijän ei tarvitse nimetä niitä: yhteys Arbeninin, Ninan, prinssi Zvezdichin kuviin Masqueradesta (1835-36). Lermontov ja Shakespearen Othello, Desdemona, Cassio ovat ilmeisiä, mutta lukijan on lopullisesti vahvistettava se.

Viittaamalla Raamattuun kirjoittajat seuraavat useimmiten kanonista tekstiä, jota ei ole mahdollista muuttaa edes yksityiskohdissa, niin että kirjoittajan tahto ilmenee ensisijaisesti tietyn jakson ja jakeen tulkinnassa ja lisäyksessä eikä vain uusi tulkinta siihen liittyvästä kuvasta (T.Mannna, Joseph ja hänen veljensä, 1933-43). Suurempi vapaus on mahdollista mytologista juontaa käytettäessä, vaikka täällä kirjoittaja yrittää kulttuuritietoisuuteen juurtuneen juurensa vuoksi olla poikkeamatta perinteisestä suunnitelmasta kommentoimalla sitä omalla tavallaan (M. Tsvetajevan tragedia Ariadne, 1924, Fedra , 1927). Ikuisten kuvien mainitseminen voi avata lukijalle kaukaisen näkökulman, joka sisältää koko heidän historiansa kirjallisuudessa - esimerkiksi kaikki "Antigones", alkaen Sofoklesista (442 eKr.), Sekä mytologisen, legendaarisen ja kansanperinteen menneisyyden (Apokryfista, joka kertoo Simonevolkhvasta, ennen tohtori Faustia käsittelevää kansikirjaa). A. Blokin teoksessa "Kaksitoista" (1918) evankeliumisuunnitelma annetaan otsikolla, joka virittyy joko mysteeriin tai parodiaan, ja tämän numeron uudestaan \u200b\u200btoistaminen, joka ei salli unohtaa kaksitoista apostolia, saa vaikutelman Kristuksen merkitys runon loppurivillä, ellei sitä odoteta, on luonnollista (samalla tavalla ja M. Meterlink teoksessa "The Blind" (1891), joka tuo kaksitoista hahmoa näyttämölle, saa katsojan vertaamaan heitä opetuslapsiin Kristuksen).

Kirjallisuuden näkökulma voidaan nähdä myös ironisesti, kun viittaus siihen ei vastaa lukijan odotuksia. Esimerkiksi M. Zoschchenkon kertomus ”hylkii” otsikossa annettuja ikuisia kuvia ja toistaa siten ristiriidan ”matalan” aiheen ja julistetun ”korkean”, “ikuisen” teeman välillä (Apollo ja Tamara, 1923; Young Wertherin kärsimykset ", 1933). Usein parodistinen puoli osoittautuu hallitsevaksi: kirjoittaja ei halua jatkaa traditiota, vaan "paljastaa" sen, tiivistää. "Devalvoimalla" ikuisia kuvia hän yrittää päästä eroon uuden paluun tarpeesta niihin. Tämä on I. Ilfin ja E. Petrovin "Kaksitoista tuolia" (1928) "skeema-hussarin tarina": heidän parodioimansa Tolstoi "Isä Sergius" (1890-98), teema Pyhän erakon osuus on keskittynyt hagiografisesta kirjallisuudesta G. Flaubertiin ja F.M. Dostojevskiin ja Ilf ja Petrov esittävät juoni-stereotypioita, tyylillisiä ja narratiivisia klisejä. Ikuisten kuvien suuri semanttinen sisältö johtaa toisinaan siihen, että ne näyttävät tekijälle itsenäisiksi, soveltuviksi vertailuun melkein ilman tekijän lisätoimia. Kontekstista pois otettuna he kuitenkin joutuvat ikään kuin ilmattomaan tilaan, ja heidän vuorovaikutuksensa tulos on edelleen epäselvä, ellei taas parodialainen. Postmoderni estetiikka ehdottaa ikuisten kuvien aktiivinen pariliitos, kommentoimalla, peruuttamalla ja kutsumalla toisiaan elämään (H.Borges), mutta moniarvoisuus ja hierarkian puute vievät heiltä luontaisen yksinoikeuden, muuttaa heidät puhtaasti pelitoimintoiksi, jotta ne muuttuvat erilaisiksi.

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

ESSEE

Iankaikkiset kuvat maailman kirjallisuudessa

Ikuiset kuvat ovat taiteellisia kuvia maailman kirjallisuuden teoksista, joissa kirjailija onnistui aikansa elintärkeän aineiston perusteella luomaan kestävän yleiskuvan, jota voidaan soveltaa seuraavien sukupolvien elämässä. Nämä kuvat saavat terveen järjen ja säilyttävät taiteellisen merkityksensä meidän aikanamme. He ovat myös mytologisia, raamatullisia, kansanperinteen ja kirjallisuuden hahmoja, jotka ilmaisevat elävästi koko ihmiskunnalle merkittävän moraalisen ja ideologisen sisällön ja jotka ovat toistuvasti ruumiillistuneet eri kansojen ja aikakausien kirjallisuudessa. Jokainen aikakausi ja kukin kirjailija asettavat oman merkityksensä jokaisen hahmon tulkinnassa riippuen siitä, mitä he haluavat välittää tämän ikuisen kuvan kautta ympäröivään maailmaan.

Arkkityyppi on ensisijainen kuva, alkuperäinen; yhteiset inhimilliset symbolit, jotka ovat myyttien, kansanperinteen ja koko kulttuurin perusta ja siirtyvät sukupolvelta toiselle (tyhmä kuningas, paha äitipuoli, uskollinen palvelija).

Toisin kuin arkkityypissä, joka heijastaa ensinnäkin ihmisen psyyken "geneettisiä", alkuperäisiä piirteitä, ikuiset kuvat ovat aina tietoisen toiminnan tulos, niillä on oma "kansallisuus", alkamisaika ja heijastavat siten paitsi ihmisen yleismaailmallinen käsitys maailmasta, mutta myös tietty taiteelliseen kuvaan sisältyvä historiallinen ja kulttuurinen kokemus. Ikuisten kuvien universaalin luonteen antaa "ihmiskunnan kohtaamien ongelmien sukulaisuus ja yhteisyys, ihmisen psykofysiologisten ominaisuuksien ykseys.

Eri yhteiskuntakerrosten edustajat asettavat kuitenkin eri aikoina oman, usein ainutlaatuisen sisällön "ikuisiin kuviin", toisin sanoen ikuiset kuvat eivät ole täysin vakaita ja muuttumattomia. Jokaisella ikuisella kuvalla on erityinen keskeinen motiivi, joka antaa sille vastaavan kulttuurisen merkityksen ja jota ilman se menettää merkityksensä.

Ei voi olla samaa mieltä siitä, että tietyn aikakauden ihmisillä on paljon mielenkiintoisempaa verrata kuvaa itseensä, kun he itse ovat samoissa elämäntilanteissa. Toisaalta, jos ikuinen kuva menettää merkityksensä suurimmalle osalle sosiaalista ryhmää, se ei tarkoita, että se katoaa ikuisesti tästä kulttuurista.

Jokainen ikuinen kuva voi kokea vain ulkoisia muutoksia, koska siihen liittyvä keskeinen motiivi on ydin, joka ikuisesti vahvistaa sille erityisen ominaisuuden, esimerkiksi Hamletin "kohtalo" olla filosofinen kosto, Romeo ja Julia - ikuinen rakkaus, Prometheus - humanismi. Toinen asia on, että asenne sankarin ytimeen voi olla erilainen kulttuureissa.

Mephistopheles on yksi maailman kirjallisuuden "ikuisista kuvista". Hän on JV Goethen Faust-tragedian sankari.

Eri maiden ja kansojen kansanperinne ja kaunokirjallisuus käyttivät usein motiivia demonin - pahan hengen ja ihmisen - välisen liiton solmimiseen. Joskus runoilijoita houkutteli tarina raamatun Saatanan "kaatumisesta", "karkottamisesta paratiisista", joskus - hänen kapinastaan \u200b\u200bJumalaa vastaan. Farsseja, jotka olivat lähellä kansanperintölähteitä, oli myös olemassa, niissä olevalle perkeleelle annettiin paha ilkikurisen henkilön, iloisen petollisen paikka, joka usein joutui sotkuihin. Nimestä "Mephistopheles" on tullut synonyymi pistävä, paha pilkkaaja. Täältä syntyivät ilmaisut: "Mephistophelesin nauru, hymy" - kaustisesti paha; "Mephistophelesin ilme" - sarkastinen ja pilkkaava.

Mephistopheles on kaatunut enkeli, joka johtaa ikuista kiistaa Jumalan kanssa pahasta ja pahasta. Hän uskoo, että henkilö on niin turmeltunut, että antautuessaan edes pieneen kiusaukseen hän voi helposti antaa hänelle sielunsa. Hän on myös vakuuttunut siitä, että ihmiskunta ei ole pelastamisen arvoinen. Mephistopheles osoittaa koko työnsä ajan, ettei ihmisessä ole mitään ylevää. Hänen on osoitettava Faustin esimerkillä, että ihminen on paha. Hyvin usein keskusteluissa Faustin kanssa Mephistopheles käyttäytyy kuin todellinen filosofi, joka seuraa suurella mielenkiinnolla ihmiselämää ja sen edistymistä. Mutta tämä ei ole ainoa kuva hänestä. Yhteydessä muiden teoksen sankareiden kanssa hän näyttää itsensä aivan toiselta puolelta. Hän ei koskaan jää jälkeen keskustelukumppanista ja pystyy ylläpitämään keskustelua mistä tahansa aiheesta. Mephistopheles itse sanoo useita kertoja, ettei hänellä ole absoluuttista voimaa. Pääpäätös riippuu aina ihmisestä, ja hän voi käyttää vain väärää valintaa. Mutta hän ei pakottanut ihmisiä käymään kauppaa sielussaan, tekemään syntiä, jätti valinnan oikeuden kaikille. Jokaisella on mahdollisuus valita tarkalleen, mitä hänen omatuntonsa ja ihmisarvonsa antavat hänelle. ikuinen kuva taiteellinen arkkityyppi

Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä Mephistophelesin kuvalla on merkitystä koko ajan, koska aina on jotain, joka houkuttelee ihmiskuntaa.

Kirjallisuudessa on monia muita esimerkkejä ikuisista kuvista. Mutta heillä on yksi yhteinen asia: he kaikki paljastavat iankaikkiset inhimilliset tunteet ja toiveet, yrittävät ratkaista ikuisia ongelmia, jotka kärsivät minkä tahansa sukupolven ihmisiä.

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Ikuiset kuvat maailmankirjallisuudessa. Don Juans kirjallisuudessa, eri kansojen taiteessa. Sydämenmurtajan ja kaksintaistelijan seikkailuja. Don Juanin kuva espanjalaisessa kirjallisuudessa. Romaanien kirjoittajat ovat Tirso de Molina ja Torrente Ballester. Juan Tenorion todellinen tarina.

lukupaperi, lisätty 2.9.2012


Termin "taiteellinen kuva" merkitys, sen ominaisuudet ja lajikkeet. Esimerkkejä taiteellisista kuvista venäläisten kirjailijoiden teoksissa. Taiteelliset polut tyylillä ja retoriikalla ovat puheen kuvaamisen elementtejä. Kuvat-symbolit, allegoriatyypit.

tiivistelmä, lisätty 9.7.2009


Anna Andreevna Akhmatova on "hopeaajan" suurin runoilija, runoilijan teoksen rakkauden teema. Analyysi vuosien 1920-1930 rakkauslauluista: hienovarainen armo ja sisäisten kokemusten piilotettu tragedia. Runon "Requiem" taiteelliset piirteet, sen elämäkerta.

tiivistelmä lisätty 12.12.2014


Suullisen kansataiteen merkitys ja ominaisuudet; Venäjän, slaavin ja latvian kansanperinne, sen hahmojen alkuperä. Kuvia pahoista henkistä: Baba Yaga, latvialainen noita, niiden ominaisuudet. Tutkimus kansallisen kansanperinteen sankareiden suosiosta.

tiivistelmä lisätty 10.10.2013


Myytin ja symbolin rooli XIX-XX vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa. Paikka K.D. Balmontin kansanmuotoilutekstit, mytologiset kuvat kokoelmasta "Tulilintu" ja runosarja "Satuja". Taiteellisen mytologian tyypit ja monialaiset motiivit.

opinnäytetyö, lisätty 27.10.2011


Maanpäällisen rikkauden omistajien kansanperintekuvien tulkinta P.P. Bazhova. Useita esitettyjen keijukuvien attribuutiotoimintoja. Taikaesineiden toiminnot. Bazhovin teosten aihe-aiheet, upeat kuvat, kansanväri.

lukupaperi, lisätty 4.4.2012


I. Brodskyn (1940-1996) sanoitusten avaruus- ja aikaluokkien yleiset piirteet sekä hänen teostensa analysointi "avaruuden" prisman kautta. Avaruus, asia ja aika filosofisina ja taiteellisina kuvina, niiden hierarkia Brodskyn teoksissa.

tiivistelmä, lisätty 28.7.2010


Kaukasuksen kuva A.S. Pushkinin teoksissa ja Tolstoi L.N. Kaukasian luonnon teema M.Yu: n teoksissa ja maalauksissa. Lermontov. Ylämaalaisen elämän kuvan piirteet. Kuvia romaanissa Kazbichista, Azamatista, Bellasta, Pechorinista ja Maxim Maksimychistä. Runoilijan erityinen tyyli.

raportti lisätty 04.24.2014


Aikakirjassa "Igorin kampanjan asettaminen" käytetyt mytologiset kuvat, niiden merkitys ja rooli teoksessa. Pakana ja jumalat ja kristilliset motiivit "Sanat ...". Mytologinen tulkinta Jaroslavnan itkusta. Kansanrunouden ja kansanperinteen paikka vuosikirjoissa.

tiivistelmä, lisätty 7.7.2009


Tutkimus O.E. Mandelstam, joka on harvinainen esimerkki runouden ja kohtalon ykseydestä. Kulttuurihistorialliset kuvat O. Mandelstamin runoudessa, runokirjallisuusanalyysi runoista kokoelmasta "Stone". Taiteellinen estetiikka runoilijan teoksessa.