Klassismin esteettinen ohjelma on lyhyt. Klassismi

1. Esittely.Klassismi taiteellisena menetelmänä...................................2

2. Klassismin estetiikka.

2.1. Klassismin perusperiaatteet .......................... ……………. ... ..... 5

2.2. Kuva maailmasta, persoonallisuuden käsite klassismin taiteessa ... ... ... 5

2.3. Klassismin esteettinen luonne ............................................. .. ........ 9

2.4. Klassismi maalauksessa ............................................... ......................... 15

2.5. Klassismi veistoksessa ............................................... ....................... 16

2.6. Klassismi arkkitehtuurissa ............................................... .....................kahdeksantoista

2.7. Klassismi kirjallisuudessa ............................................... ....................... 20

2.8. Klassismi musiikissa ............................................... .............................. 22

2.9. Klassismi teatterissa .............................................. ............................... 22

2.10. Venäläisen klassismin omaperäisyys ............................................. .. .... 22

3. Päätelmä……………………………………...…………………………...26

Luettelo viitteistä..............................…….………………………………….28

Sovellukset ........................................................................................................29

1. Klassismi taiteellisena menetelmänä

Klassismi on yksi taiteellisista menetelmistä, joita todellakin esiintyi taiteen historiassa. Sitä kutsutaan joskus termeillä "suunta" ja "tyyli". Klassismi (fr. klassikko, latista. classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1600- ja 1900-luvun eurooppalaisessa taiteessa.

Klassismi perustuu racionalismin ideoihin, jotka muodostettiin samanaikaisesti samojen ideoiden kanssa Descartesin filosofiassa. Taideteos tulisi klassismin näkökulmasta rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta paljastaen siten maailmankaikkeuden harmonian ja johdonmukaisuuden. Kiinnostus klassismia kohtaan on vain ikuista, muuttumatonta - hän pyrkii tunnistamaan kussakin ilmiössä vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksilölliset piirteet. Klassismin estetiikka kiinnittää suurta huomiota taiteen sosiaaliseen ja kasvatukselliseen toimintaan. Klassikalismi vie monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Horace).

Klassismilla luodaan tiukka hierarkia genreistä, jotka on jaettu korkeaan (ode, tragedia, eepos) ja matalaan (komedia, satiiri, tarina). Jokaisella tyylilajilla on tiukasti määritellyt piirteet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Klassismin käsite luovana menetelmänä edellyttää sisällöltään historiallisesti ehdollistettua menetelmää esteettiseen havaintoon ja todellisuuden mallintamiseen taiteellisissa kuvissa: maailmankuva ja persoonallisuuden käsite, jotka ovat yleisimpiä tietyn historiallisen massaestetiikan suhteen aikakauteen, sisältyvät ajatuksiin verbaalisen taiteen olemuksesta, sen suhteesta todellisuuteen., omista sisäisistä laeistaan.

Klassismi syntyy ja muodostuu tietyissä historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa. Laajin tutkimusvarmuus yhdistää klassismin historiallisiin olosuhteisiin siirtymässä feodaalisesta pirstaloitumisesta yhteen kansallis-alueelliseen valtiollisuuteen, jonka muodostumisessa keskitystoiminto kuuluu absoluuttiselle monarkialle.

Klassismi on orgaaninen vaihe minkä tahansa kansallisen kulttuurin kehityksessä, huolimatta siitä, että eri kansalliset kulttuurit kulkevat klassistisen vaiheen eri aikoina keskitetyn valtion yleisen sosiaalisen mallin muodostumisen kansallisen version yksilöllisyyden vuoksi.

Klassismin olemassaolon aikakehykseksi eri eurooppalaisissa kulttuureissa määritellään 1700-luvun loppu - 1700-luvun ensimmäiset 30 vuotta huolimatta siitä, että varhaisklassismin suuntaukset tuntuvat renessanssin lopussa, vuosisadan vaihteessa. Näissä kronologisissa rajoissa ranskalaista klassismia pidetään menetelmän vakiona. Se liittyi läheisesti ranskalaisen absolutismin kukoistukseen 1600-luvun jälkipuoliskolla, ja se antoi eurooppalaiselle kulttuurille paitsi suuret kirjailijat - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire - myös klassismin taiteen suuren teorian tekijän - Nicolas Boileau-Despreot. Koska Boileau on itse harjoitellut kirjailija, joka ansaitsi mainetta elinaikanaan satyyreistään, Boileau oli kuuluisa pääasiassa klassismin esteettisen koodin luomisesta - runollisen taiteen runosta (1674), jossa hän antoi yhtenäisen teoreettisen käsityksen kirjallisuuden luovuudesta, johdettu hänen aikalaistensa kirjallisuuskäytännöstä. Siten klassismista Ranskassa tuli menetelmän itsetietoisin ruumiillistuma. Tästä syystä sen viitearvo.

Klassismin syntymisen historialliset edellytykset yhdistävät menetelmän esteettiset ongelmat aikakauteen, jossa yksilön ja yhteiskunnan välinen suhde pahenee autokraattisen valtiollisuuden muodostumisprosessissa, joka korvaa feodalismin sosiaalisen sallivuuden ja pyrkii säännellä lailla ja erottaa selvästi julkisen ja yksityisen elämän alueet sekä yksilön ja valtion suhde. Tämä määrittelee taiteen sisältöosan. Sen pääperiaatteet perustuvat aikakauden filosofisten näkemysten järjestelmään. Ne muodostavat kuvan maailmasta ja persoonallisuuden käsitteen, ja jo nämä kategoriat ilmentyvät kirjallisen luovuuden taiteellisten tekniikoiden kokonaisuudessa.

Yleisimmät filosofiset käsitteet esiintyvät kaikissa filosofisissa suuntauksissa 1700-luvun loppupuolella - 1700-luvun lopulla. ja liittyvät suoraan klassismin estetiikkaan ja poetiikkaan - nämä ovat "rationalismin" ja "metafysiikan" käsitteitä, jotka ovat merkityksellisiä sekä idealistisille että materialistisille filosofisille opetuksille. Rationalismin filosofisen opin perustaja on ranskalainen matemaatikko ja filosofi Rene Descartes (1596-1650). Hänen opinsa perusajatus: "Luulen, että siksi olen olemassa" - toteutui monissa tuon ajan filosofisissa liikkeissä, jotka yhdistivät yleinen nimi "Cartesianism" (nimen Descartes - Cartesius latinankielisestä versiosta). tämä opinnäytetyö on idealistinen, koska se johtaa aineellisen olemassaolon ideasta. Rationalismi, joka tulkitsee järkeä ihmisen ensisijaisena ja korkeimpana hengellisenä kykynä, on kuitenkin samassa määrin ominaista aikakauden materialistisille filosofisille virtauksille - kuten esimerkiksi englantilaisen Baconin filosofisen koulun metafyysinen materialismi -Locke, joka tunnusti kokemuksen tiedon lähteenä, mutta asetti sen mielen yleistävän ja analyyttisen toiminnan alapuolelle, joka otteena kokemuksen, korkeimman idean, kosmoksen mallintamisen keinoista - korkeimmasta todellisuudesta. - yksittäisten aineellisten esineiden kaaoksesta.

"Metafysiikan" käsite soveltuu yhtä lailla molempiin rationalismin muunnoksiin - idealistiseen ja materialistiseen. Geneettisesti se palaa Aristoteleen taakse, ja hänen filosofisessa opissaan se nimitti tiedon haaran, joka tutkii korkeammat ja muuttumattomat periaatteet kaikesta, mihin aistit eivät pääse ja vain järkevästi spekulatiivisesti ymmärrettävissä. Sekä Descartes että Bacon käyttivät termiä aristoteleisessa merkityksessä. Nykyaikana "metafysiikan" käsite on saanut lisää merkitystä ja alkoi merkitä anti-dialektista ajattelutapaa, joka havaitsee ilmiöitä ja esineitä niiden keskinäisen yhteyden ja kehityksen ulkopuolella. Historiallisesti tämä luonnehtii hyvin tarkasti 1600-luvun ja 1700-luvun analyyttisen aikakauden ajattelun erityispiirteitä, tieteellisen tiedon ja taiteen erilaistumisajanjaksoa, jolloin kukin tieteenala, erotettuna synkretisestä kompleksista, hankki oman erillisen aiheensa , mutta samalla menetti yhteyden muihin tiedonhaaroihin.

2. Klassismin estetiikka

2.1. Klassismin perusperiaatteet

1. Järkykultti 2. Kansalaisvelvollisuuden kultti 3. Vetoaminen keskiaikaisiin aiheisiin 4. Abstrakti arjen kuvasta, historiallisesta kansallisesta omaperäisyydestä 5. Muinaisten mallien jäljitelmä 6. Koostumuksen harmonia, symmetria, yhtenäisyys taideteos 7. Sankarit ovat yhden pääpiirteen kantajia, jotka annetaan kehityksen ulkopuolella 8. Antiteesi tärkeimpänä menetelmänä taideteoksen luomisessa

2.2. Maailmankuva, persoonallisuuskäsite

klassismin taiteessa

Racionalistisen tajunnan tyyppinen maailmankuva jakaa todellisuuden selvästi kahteen tasoon: empiiriseen ja ideologiseen. Ulkoinen, näkyvä ja konkreettinen materiaali-empiirinen maailma koostuu lukuisista erillisistä aineellisista esineistä ja ilmiöistä, jotka eivät ole millään tavalla yhteydessä toisiinsa - tämä on erillisten yksityisten entiteettien kaaos. Tämän häiriöttömän joukon erillisten esineiden yläpuolella on kuitenkin niiden ihanteellinen hypostaasi - harmoninen ja harmoninen kokonaisuus, universumin universaali idea, joka sisältää minkä tahansa aineellisen objektin ihanteellisen kuvan korkeimmillaan, puhdistettuna yksityiskohdista, ikuisesta ja muuttumattomasta. muoto: tavalla, jolla sen pitäisi olla Luojan alkuperäisen suunnitelman mukaan. Tämä yleinen ajatus voidaan ymmärtää vain järkevällä-analyyttisellä tavalla, jolla esine tai ilmiö puhdistetaan asteittain sen erityisistä muodoista ja ulkonäöstä sekä tunkeutumisesta sen ihanteelliseen olemukseen ja tarkoitukseen.

Ja koska muotoilu edeltää luomista ja ajattelu on välttämätön edellytys ja olemassaolon lähde, tällä ihanteellisella todellisuudella on ylin ensisijainen luonne. On helppo nähdä, että tällaisen kaksitasoisen todellisuuskuvan päämallit heijastuvat helposti feodaalisen pirstaloitumisen autokraattiseen valtiollisuuteen siirtymävaiheen tärkeimpään sosiologiseen ongelmaan - yksilön ja valtion väliseen suhteeseen . Ihmisten maailma on erillisten, kaoottisten ja epäjärjestyksellisten yksityisten ihmisten maailma, valtio on kaiken kattava harmoninen idea, joka luo kaaoksesta harmonisen ja harmonisen ihanteellisen maailmanjärjestyksen. Se on tämä filosofinen kuva XVII-XVIII vuosisadan maailmasta. määritteli klassismin estetiikan sellaiset olennaiset näkökohdat kuin persoonallisuuden käsite ja konfliktityypologia, jotka olivat klassismin kannalta yleisesti tyypillisiä (tarvittavien historiallisten ja kulttuuristen muunnelmien kanssa) missä tahansa eurooppalaisessa kirjallisuudessa.

Ihmissuhteiden alalla ulkomaailmaan klassismi näkee kahden tyyppisiä yhteyksiä ja kantoja - samat kaksi tasoa, joista maailman filosofinen kuva muodostuu. Ensimmäinen taso on niin kutsuttu "luonnollinen ihminen", biologinen olento, joka seisoo materiaalisen maailman kaikkien esineiden rinnalla. Se on yksityinen kokonaisuus, jota vallitsevat egoistiset intohimot, joka on epäjärjestyksellinen ja rajoittamaton halu varmistaa henkilökohtainen olemassaolonsa. Tällä ihmissuhteiden tasolla maailmalla johtava luokka, joka määrittää ihmisen hengellisen ulkonäön, on intohimo - sokea ja rajoittamaton pyrkimyksessään toteuttaa yksilöllisen hyvän saavuttamisen nimissä.

Persoonallisuuden käsitteen toinen taso on niin kutsuttu "sosiaalinen henkilö", joka sisältyy harmonisesti yhteiskuntaan hänen korkeimmalla, ihanteellisella kuvallaan, ymmärtäen, että hänen hyvyytensä on olennainen osa yhteistä hyvää. "Julkinen ihminen" ei ohjaa maailmankatsomustaan \u200b\u200bja toimintaansa intohimojen, vaan järjen perusteella, koska syy on ihmisen korkein hengellinen kyky, joka antaa hänelle mahdollisuuden positiiviseen itsemääräämiseen ihmisyhteisön olosuhteissa, perustuu johdonmukaisen yhteisön eettisiin normeihin. Siksi klassismin ideologiassa oleva ihmispersoonallisuuden käsite osoittautuu monimutkaiseksi ja ristiriitaiseksi: luonnolliset (intohimoiset) ja sosiaaliset (järkevät) ihmiset ovat yksi ja sama hahmo, sisäisten ristiriitojen hajoama ja valitsemassa tilanteessa.

Siksi - klassismin taiteen typologinen ristiriita, joka johtuu suoraan tällaisesta persoonallisuuden käsitteestä. On aivan selvää, että konfliktitilanteen lähde on nimenomaan henkilön luonne. Hahmo on yksi klassismin keskeisistä esteettisistä luokista, ja sen tulkinta eroaa merkittävästi merkityksestä, jonka modernin tietoisuus ja kirjallisuuskriitika laittaa käsitteeseen "merkki". Klassismin estetiikan ymmärtämisessä luonne on nimenomaan ihmisen ihanteellinen hypostaasi - toisin sanoen ei tietyn ihmisen persoonallisuuden yksilöllinen meikki, vaan tietty ihmisluonnon ja psykologian universaali muoto, olemukseltaan ajaton. Vain tässä ikuisen, muuttumattoman, universaalin ihmisen ominaisuuden muodossa hahmo voisi olla klassistisen taiteen kohde, joka on ainutlaatuisesti annettu todellisuuden korkeimmalle, ihanteellisimmalle tasolle.

Luonteen pääosat ovat intohimot: rakkaus, tekopyhyys, rohkeus, nöyryys, velvollisuuden tunne, kateus, isänmaallisuus jne. Minkä tahansa intohimon vallitsevuuden perusteella hahmo määräytyy: "rakastunut", "niukka", "kateellinen", "patriootti". Kaikki nämä määritelmät ovat täsmälleen "hahmoja" klassistisen esteettisen tietoisuuden ymmärtämisessä.

Nämä intohimot ovat kuitenkin eriarvoisia keskenään, vaikka 1600-luvun ja 1700-luvun filosofisten käsitteiden mukaan. kaikki intohimot ovat tasa-arvoisia, koska ne kaikki ovat ihmisluonteeltaan, ne ovat kaikki luonnollisia, ja yhdellä intohimolla on mahdotonta päättää, mikä intohimo on yhdenmukainen ihmisen eettisen arvokkuuden kanssa ja mikä ei. Nämä päätökset tehdään vain järjen perusteella. Vaikka kaikki intohimot ovat yhtä lailla emotionaalisen hengellisen elämän luokkia, joitain niistä (kuten rakkaus, ahneus, kateus, tekopyhyys jne.) On yhä vaikeampaa sopia järjen sanelujen kanssa ja ne liittyvät enemmän itsekkään hyvän käsitteeseen. . Toiset (rohkeus, velvollisuuden tunne, kunnia, isänmaallisuus) ovat järkevämmän valvonnan alaisia \u200b\u200beivätkä ole ristiriidassa yhteisen edun ajatuksen, sosiaalisten siteiden etiikan kanssa.

Joten käy ilmi, että konfliktissa intohimot törmäävät kohtuullisiin ja kohtuuttomiin, altruistisiin ja egoistisiin, henkilökohtaisiin ja sosiaalisiin. Ja syy on ihmisen korkein hengellinen kyky, looginen ja analyyttinen työkalu, jonka avulla voit hallita intohimoja ja erottaa hyvän pahasta, totuuden valheesta. Klassistisen konfliktin yleisin tyyppi on konfliktitilanne henkilökohtaisen taipumuksen (rakkauden) ja velvollisuuden tunteen välillä yhteiskuntaa ja valtiota kohtaan, mikä jostakin syystä sulkee pois mahdollisuuden toteuttaa rakkauden intohimo. On selvää, että konflikti on luonteeltaan psykologinen, vaikka välttämätön edellytys sen toteuttamiselle on tilanne, jossa ihmisen ja yhteiskunnan edut törmäävät. Nämä aikakauden esteettisen ajattelun tärkeimmät maailmankatsomukset näkyivät taiteellisen luomisen lakeja koskevassa ideajärjestelmässä.

2.3. Klassismin esteettinen luonne

Klassismin esteettisissä periaatteissa on tapahtunut merkittäviä muutoksia sen olemassaolon aikana. Tälle trendille on ominaista antiikin ihailu. Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman taidetta klassikot pitivät ihanteellisena taiteellisen luomisen mallina. Aristoteleen "runollisuudella" ja Horacen "runon taiteella" oli valtava vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen. Täällä on taipumus luoda yleviä sankarillisia, ihanteellisia, racionalistisesti selkeitä ja plastisesti täydellisiä kuvia. Klassismin taiteessa nykyaikaiset poliittiset, moraaliset ja esteettiset ihanteet ilmentyvät yleensä muinaishistoriasta, mytologiasta tai suoraan antiikin taiteesta lainattuina hahmoina, konflikteina, tilanteina.

Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita, säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuvat selkeydestä, johdonmukaisuudesta, tiukasta tasapainosta ja harmoniasta. Klassikkojen mukaan tämä kaikki heijastui täysin antiikin taiteelliseen kulttuuriin. Heille järki ja antiikki ovat synonyymejä. Klassismin estetiikan racionalistinen luonne ilmenee kuvien abstraktina tyypittelynä, tyylilajien, muotojen tiukana sääntelynä, antiikin taiteellisen perinnön tulkinnassa, taiteen houkuttelussa järkeen, ei tunteisiin. alistaa luova prosessi horjumattomille normeille, säännöille ja kaanoneille (normi on lat. normista - ohjaava periaate, sääntö, malli; yleisesti hyväksytty sääntö, käyttäytymismalli tai toimintamalli).

Kuten Italiassa renessanssin esteettiset periaatteet löysivät tyypillisimmän ilmaisun, niin Ranskassa 1600-luvulla. - klassismin esteettiset periaatteet. 1700-luvulle mennessä. Italian taiteellinen kulttuuri on menettänyt suurelta osin entisen vaikutusvaltansa. Mutta ranskalaisen taiteen innovatiivinen henki oli selvästi ilmeinen. Tuolloin Ranskaan muodostui absolutistinen valtio, joka yhdisti yhteiskunnan ja keskitetyn vallan.

Absolutismin vakiinnuttaminen merkitsi yleisen sääntelyn periaatteen voittoa kaikilla elämän alueilla, taloustieteestä henkiseen elämään. Velka on ihmisen käyttäytymisen tärkein sääntelijä. Valtio ilmentää tätä velvollisuutta ja toimii eräänlaisena kokonaisuutena, joka on vieraantunut yksilöstä. Alistuminen valtiolle, julkisen velvollisuuden täyttäminen on yksilön korkein hyve. Ihmistä ei enää pidetä vapaana, kuten renessanssin maailmankatsomukselle oli tyypillistä, vaan hänen alaisuudessaan hänelle vieraita normeja ja sääntöjä, joita rajoittavat voimat, joita hän ei voi hallita. Sääntely- ja rajoittava voima toimii persoonattoman mielen muodossa, jota yksilön on totteltava ja toimittava sanelemiensa ja määräämiensä ohjeiden mukaisesti.

Tuotannon korkea nousu vaikutti tarkkojen tieteiden kehitykseen: matematiikka, tähtitiede, fysiikka, ja tämä puolestaan \u200b\u200bjohti rationalismin voittoon (latinalaisesta suhde - syy) - filosofinen suuntaus, joka tunnustaa järjen perustaksi tietoa ja ihmisten käyttäytymistä.

Ideat luovuuden laeista ja taideteoksen rakenteesta johtuvat yhtä paljon maailmankuvan aikakauden tyypistä kuin maailmankuvasta ja persoonallisuuden käsitteestä. Syy ihmisen korkeimpana hengellisenä kykynä ei ole vain kognition väline, vaan myös luovuuden elin ja esteettisen nautinnon lähde. Yksi Boileaun "runollisen taiteen" merkittävimmistä päämotiiveista on esteettisen toiminnan järkevä luonne:

Ranskalainen klassismi vahvisti ihmisen persoonallisuuden olennon suurimpana arvona, mikä vapautti hänet uskonnollisesta ja kirkollisesta vaikutuksesta.

Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen ilmeni jo renessanssissa, joka vuosisatojen keskiajan jälkeen kääntyi antiikin muotojen, motiivien ja aiheiden puoleen. Renessanssin suurin teoreetikko Leon Batista Alberti jo 1400-luvulla. ilmaisi ajatuksia, jotka ennakoivat tiettyjä klassismin periaatteita ja ilmenivät täysin Raphaelin freskossa "Ateenan koulu" (1511).

Suurten renessanssitaiteilijoiden, erityisesti firenzeläisten, Raphaelin ja hänen oppilaansa Giulio Romanon johtama saavutusten järjestelmällisyys ja vakiinnuttaminen muodostivat 1500-luvun lopun Bolognan koulun ohjelman, jonka tyypillisimmät edustajat olivat Carracci veljet. Vaikuttavassa taideakatemiassaan Bolognese saarnasi, että tie taiteen korkeuksiin on tutkittu tarkoin Raphaelin ja Michelangelon perinnöstä, jäljittelemällä heidän linjansa ja sävellystensä hallintaa.

Aristoteleen jälkeen klassismi piti taidetta luonnon jäljitelmänä:

Luontoa ei kuitenkaan ymmärretty lainkaan visuaalisena kuvana fyysisestä ja moraalisesta maailmasta, joka esitettiin aisteille, vaan maailman ja ihmisen korkeimpana ymmärrettävänä olemuksena: ei tiettyä hahmoa, vaan hänen ajatustaan, ei todellisen historiallisen tai moderni juoni, mutta yleinen inhimillinen konfliktitilanne, jota ei ole annettu maisemalle, mutta idea luonnonmukaisuuden harmonisesta yhdistelmästä ihanteellisessa ja täydellisessä yhtenäisyydessä. Klassikalismi löysi niin ihanteellisen ja kauniin ykseyden antiikin kirjallisuudesta - klassismi koki juuri sen, mikä oli esteettisen toiminnan jo saavutettu huippu, ikuinen ja muuttumaton taiteen standardi, joka toi genrimalleissaan esille erittäin korkean ihanteellisen luonteen, fyysisen ja moraalinen, jota taiteen tulisi jäljitellä. Tapahtui niin, että luonnon jäljitelmistä tehty opinnäytetyö muuttui reseptiksi muinaisen taiteen jäljittelemiseksi, josta tuli termi "klassismi" (latinasta classicus - esimerkillinen, opiskeli luokassa):

Siten luonne klassisessa taiteessa ei näytä paljoakaan toistetulta, vaan mallinnetulta korkealla mallilla - "koristeltu" mielen yleistävällä analyyttisellä aktiivisuudella. Vastaavasti voidaan muistaa niin kutsuttu "säännöllinen" (eli "oikea") puisto, jossa puita leikataan geometristen muotojen muodossa ja istutetaan symmetrisesti, oikeanmuotoisia polkuja sirotellaan värillisillä kivillä ja vettä suljettu marmorialtaisiin ja suihkulähteisiin. Tämä puutarhataidetyyli saavutti huippunsa klassismin aikakaudella. Halu esitellä luontoa "koristeltuina" tarkoittaa myös runouden absoluuttista vallitsevuutta proosan suhteen klassismin kirjallisuudessa: jos proosa on identtinen yksinkertaisen aineellisen luonteen kanssa, niin runous kirjallisuuden muodossa on epäilemättä ihanteellinen "koristeltu" luonto ".

Kaikissa näissä ajatuksissa taiteesta, nimittäin järkevänä, järjestäytyneenä, normalisoituna, hengellisenä toimintana, toteutettiin 1600-1800-lukujen hierarkkinen ajatteluperiaate. Itse asiassa kirjallisuus osoittautui myös jakautuneen kahteen hierarkkiseen riviin, matalaan ja korkeaan, joista jokainen temaattisesti ja tyyliltään liittyi yhteen - aineelliseen tai ihanteelliseen - todellisuuden tasoon. Mataliin tyylilajeihin sisältyi satiiri, komedia, tarina; korkeimmalle - tragedia, eepos. Alhaisissa genreissä jokapäiväinen aineellinen todellisuus kuvataan, ja yksityishenkilö esiintyy sosiaalisissa suhteissa (tässä tapauksessa tietysti sekä henkilö että todellisuus ovat kaikki samat ihanteelliset käsitteelliset kategoriat). Korkeissa genreissä ihminen esitetään hengellisenä ja sosiaalisena olentona, olemassaolonsa eksistentiaalisessa aspektissa, yksin ja olemiskysymysten ikuisten perustusten ohella. Siksi korkean ja matalan tyylilajin kohdalla se osoittautui merkitykselliseksi paitsi temaattisen, myös luokan erilaistumisen perusteella hahmon kuulumisesta tiettyyn sosiaaliseen kerrokseen. Alhaisen tyylilajin sankari on keskiluokan henkilö; pitkien sankari - historiallinen henkilö, mytologinen sankari tai kuvitteellinen korkean tason hahmo - yleensä hallitsija.

Matalissa genreissä ihmishahmot muodostuvat matalista, jokapäiväisistä intohimoista (niukkuus, kiihkoilu, tekopyhyys, kateus jne.); korkeissa genreissä intohimot saavat henkisen luonteen (rakkaus, kunnianhimo, kosto, velvollisuudentunto, isänmaallisuus jne.). Ja jos jokapäiväiset intohimot ovat yksiselitteisesti kohtuuttomia ja julmia, eksistentiaaliset intohimot jaetaan kohtuullisiksi - sosiaalisiksi ja kohtuuttomiksi - henkilökohtaisiksi, ja sankarin eettinen asema riippuu hänen valinnastaan. Hän on yksiselitteisesti positiivinen, jos hän valitsee järkevän intohimon, ja yksiselitteisesti negatiivinen, jos hän valitsee kohtuuttoman. Klassikalismi ei sallinut puolisävyjä eettisessä arvioinnissaan - ja tämä heijastaa myös menetelmän racionalistista luonnetta, joka sulkee pois kaikki korkean ja matalan, traagisen ja koomisen sekoitukset.

Koska klassismin tyyliluokassa ne antiikin kirjallisuudessa kukoistaneet tyylilajit laillistettiin tärkeimmiksi ja kirjallisuuden luovuuden ajateltiin kohtuullisena korkean mallin jäljitelmänä, klassismin esteettinen koodi sai normatiivisen luonteen. Tämä tarkoittaa, että jokaisen tyylilajin malli vahvistettiin lopullisesti selkeissä säännöissä, joista poikkeaminen oli mahdotonta, ja jokainen teksti arvioitiin esteettisesti tämän ihanteellisen tyylimallin noudattamisen asteen mukaan.

Muinaisista esimerkeistä tuli sääntöjen lähde: Homeroksen ja Virgiluksen eepos, Aeschyloksen, Sophoklesin, Euripidesin ja Senecan tragedia, Aristophanesin, Menanderin, Terentiuksen ja Plautuksen komedia, Pindarin ode, Aesopoksen ja Phaedroksen tarina, Horatuksen ja Juvenalin satiiri. Tyypillisimpiä ja viitteellisimpiä tapauksia tällaisesta tyylilajisäännöksestä ovat tietysti säännöt klassitsevasta johtavasta tyylilajista, tragedioista, jotka on saatu sekä antiikin tragedialaisten teksteistä että Aristoteleen runoilusta.

Tragediaa varten kanonisoitiin runollinen muoto ("Aleksandrian jae" - kuuden jalan iambiikka parillisella riimillä), pakollinen viiden näytteen rakenne, kolme ykseyttä - aika, paikka ja toiminta, korkea tyyli, historiallinen tai mytologinen juoni ja konflikti, mikä viittaa pakolliseen tilanteeseen, jossa valitaan kohtuullisen ja kohtuuttoman intohimon välillä, ja valintaprosessin oli muodostettava tragedian toiminta. Klassismin estetiikan dramaattisessa osassa menetelmän rationalismi, hierarkia ja normatiivisuus ilmaistiin suurimmalla täydellisyydellä ja ilmeisyydellä:

Kaikki, mitä on sanottu klassismin estetiikasta ja klassistisen kirjallisuuden poetiikasta Ranskassa, pätee yhtä lailla melkein mihin tahansa menetelmän eurooppalaiseen muunnokseen, koska ranskalainen klassismi oli historiallisesti menetelmän varhaisin ja esteettisesti arvovaltaisin suoritusmuoto. Mutta venäläisen klassismin kannalta nämä yleiset teoreettiset kannanotot löysivät omaperäisen taittumisen taiteellisessa käytännössä, koska ne riippuivat 1700-luvun uuden venäläisen kulttuurin muodostumisen historiallisista ja kansallisista piirteistä.

2.4. Klassismi maalauksessa

1600-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset parveilevat Roomaan tutustumaan antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvin paikka heidän joukossaan oli ranskalainen Nicolas Poussin, pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian aiheisiin liittyvissä maalauksissaan, joka antoi vertaansa vailla olevia esimerkkejä geometrisesti tarkasta sävellyksestä ja väriryhmien huomaavaisesta korrelaatiosta. Toinen ranskalainen Claude Lorrain tilasi vanhanaikaisissa maisemissaan "ikuisen kaupungin" ympäristöstä kuvia luonnosta yhdenmukaistamalla ne laskevan auringon valon kanssa ja tuomalla eräänlaiset arkkitehtoniset verhot.

Poussinin kylmämielinen normatiivisuus tapasi Versailles'n tuomioistuimen hyväksynnän, ja sitä jatkoivat Lebrunin kaltaiset hovitaiteilijat, jotka näkivät klassistisessa maalauksessa ihanteellisen taiteellisen kielen ylistääkseen "aurinkokunnan" absolutistista valtiota. Vaikka yksityisasiakkaat suosivat erilaisia \u200b\u200bversioita barokista ja rokokosta, Ranskan monarkia piti klassismin pinnalla rahoittamalla korkeakouluja, kuten Kuvataidekoulu. Rooman palkinto tarjosi lahjakkaimmille opiskelijoille mahdollisuuden vierailla Roomassa tutustumalla suoraan antiikin suuriin töihin.

"Aito" antiikkimaalauksen löytäminen Pompejin kaivausten aikana, saksalaisen taidekriitikko Winckelmannin muinaisten jumalien muokkaaminen ja Raphaelin kultti, jonka läheinen taiteilija näkemyksissään Mengs saarnasi, puhalsi klassikkoon uutta henkeä. 1700-luvun jälkipuolisko (länsimaisessa kirjallisuudessa tätä vaihetta kutsutaan uusklassismiksi). "Uuden klassismin" suurin edustaja oli Jacques-Louis David; hänen erittäin lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä palveli yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen valtakunnan ("Keisari Napoleon I: n vihkiminen") ihanteiden edistämisessä.

1800-luvulla klassismin maalaaminen tulee kriisikauteen ja siitä tulee voimaa, joka pidättää taiteen kehitystä paitsi Ranskassa myös muissa maissa. Ingres jatkoi Davidin taiteellista linjaa menestyksekkäästi, mutta säilyttäen teoksissaan klassismin kielen, hän kääntyi usein romanttisiin aiheisiin, joilla oli itämainen maku ("turkkilaiset kylpylät"); hänen muotokuviaan on leimattu mallin hienovarainen idealisointi. Muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät myös klassismin teokset muodoltaan romantiikan hengellä; tätä yhdistelmää kutsutaan akateemiseksi. Lukuisat taideakatemiat palvelivat sen lisääntymispaikkana. 1800-luvun puolivälissä realismiin pyrkivä nuorempi sukupolvi, jota Ranskassa edustaa Courbet-piiri ja Venäjällä Itinerants, kapinoi akateemisen laitoksen konservatiivisuutta vastaan.

2.5. Klassismi veistoksessa

Sysäys klassistisen veistoksen kehittämiselle 1700-luvun puolivälissä olivat Winckelmannin teokset ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat aikalaisten tietämystä antiikin veistoksesta. Barokin ja klassismin partaalla kuvanveistäjät, kuten Pigalle ja Houdon, heiluttivat Ranskassa. Klassismi saavutti korkeimman muovimuodon Antonio Canovan sankarillisissa ja idyllisissä teoksissa, jotka inspiraatiota lähinnä hellenistisen aikakauden patsaista (Praxitel). Venäjällä Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos pyrkivät klassismin estetiikkaan.

Klassismin aikakaudella yleistyneet julkiset muistomerkit antoivat kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtiomiehien sotilaallista arvokkuutta ja viisautta. Uskollisuus antiikkimalliin vaati kuvanveistäjiä kuvaamaan malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät esittivät alun perin nykyhahmot alastomien muinaisten jumalien muodossa: Suvorov Marsin muodossa ja Pauline Borghese Venuksen muodossa. Napoleonin aikana asia ratkaistiin siirtymällä antiikkisen togasin nykyhahmojen kuvaan (kuten Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazanin katedraalin edessä).

Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat halusivat kuvata nimensä hautakiviin. Tämän veistoksellisen muodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan suurimmissa kaupungeissa. Klassikalistisen ihanteen mukaan hautakivien hahmot ovat yleensä syvässä lepotilassa. Terävät liikkeet, sellaisten tunteiden ulkoiset ilmenemismuodot kuin viha ovat yleensä vieraita klassismin veistokselle.

Myöhäisen imperiumin klassismia, jota edustaa pääasiassa tuottelias tanskalainen kuvanveistäjä Thorvaldsen, on täynnä kuivaa paatosta. Erityisesti arvostetaan viivojen puhtautta, eleiden pidättyvyyttä, ilmaisujen epätoivoisuutta. Roolimallien valinnassa painopiste siirtyy hellenismistä arkaiseen aikaan. Uskonnolliset kuvat ovat tulossa muotiin, jotka Thorvaldsenin tulkinnassa antavat katsojille hieman viilentävän vaikutelman. Myöhäisklassismin hautakiviveistos sisältää usein hieman tunteita.

2.6. Klassismi arkkitehtuurissa

Klassismin arkkitehtuurin pääpiirre oli veto antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tarkkuuden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardina. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on tunnusomaista suunnittelun säännöllisyys ja tilavuuden selkeys. Klassismin arkkitehtonisen kielen perusta oli järjestys, suhteissa ja muodoissa, jotka olivat lähellä antiikkia. Klassismille symmetriset-aksiaaliset sävellykset, koristelun hillitseminen ja säännöllinen kaupunkisuunnittelu ovat tyypillisiä.

Klassismin arkkitehtonisen kielen muotoili renessanssin lopussa suuri venetsialainen mestari Palladio ja hänen seuraajansa Scamozzi. Venetsialaiset tekivät muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet niin absoluuttisiksi, että he soveltivat niitä jopa sellaisten yksityisten kartanoiden kuin Villa Capra rakentamiseen. Inigo Jones toi palladianismin pohjoiseen Englantiin, jossa paikalliset palladialaiset arkkitehdit noudattivat palladialaisia \u200b\u200bmääräyksiä vaihtelevasti uskollisesti 1700-luvun puoliväliin saakka.

Siihen mennessä Manner-Euroopan älymystön keskuudessa alkoi kertyä kylläisyyttä myöhäisbarokista ja rokokosta "kermavaahtoa". Roomalaisarkkitehti Berninin ja Borrominin synnyttämä barokki on ohentunut rokokoon, pääasiassa kamarityyliin painottaen sisustusta sekä taidetta ja käsitöitä. Tästä estetiikasta ei ollut juurikaan hyötyä suurten kaupunkisuunnitteluongelmien ratkaisemisessa. Jo Louis XV: n (1715-74) alaisuudessa Pariisiin rakennettiin "antiikin roomalaisen" maun mukaisia \u200b\u200bkaupunkisuunnitteluyhtyeitä, kuten Place de la Concorde (arkkitehti Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpicen kirkko, sekä Louis XVI (1774-92) samankaltaisesta "jaloisesta lakonismista" on jo tulossa tärkein arkkitehtoninen suunta.

Klassikalistisen tyylin merkittävimmät sisätilat on suunnitellut skotti Robert Adam, joka palasi kotimaahansa Roomasta vuonna 1758. Sekä italialaisten tutkijoiden arkeologiset tutkimukset että Piranesin arkkitehtoniset fantasiat vaikuttivat häneen suuresti. Aadamin tulkinnassa klassismi esitettiin tyylinä, joka tuskin oli huonompi rokokoon sisustuksen hienostuneisuuden kannalta, mikä sai hänet suosioon paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskuntapiirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi täydellisen hylkäämisen yksityiskohdista, joista puuttui rakentava tehtävä.

Ranskalainen Jacques-Germain Soufflot osoitti Pariisin Saint-Genevieve -kirkon rakentamisen aikana klassismin kykyä organisoida valtavat kaupunkitilat. Hänen hankkeidensa valtava loisto ennakoi Napoleonin valtakunnan megalomaniaa ja myöhäistä klassismia. Venäjällä Bazhenov muutti samaan suuntaan kuin Soufflot. Ranskalaiset Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Bull menivät vielä pidemmälle kohti radikaalin visionäärisen tyylin kehittämistä painottaen muotojen abstrakteja geometrisaatioita. Vallankumouksellisessa Ranskassa heidän projektien askeettinen kansalaispathos oli vähäistä kysyntää; vain 1900-luvun modernistit arvostivat täysin Ledoux'n innovaatiota.

Ranskan Napoleonin arkkitehdit saivat inspiraation keisarillisen Rooman jättämistä majesteettisista kuvista sotilaallisesta kirkkaudesta, kuten Septimius Severuksen riemukaari ja Trajanuksen pylväs. Napoleonin tilauksesta nämä kuvat siirrettiin Pariisiin Carrouselin riemukaaren ja Vendome-pylvään muodossa. Napoleonin sotien aikakauden sotilaallisen suuruuden muistomerkkien yhteydessä käytetään termiä "keisarillinen tyyli" - Imperiumi. Venäjällä Karl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zakharov osoittivat olevansa merkittäviä mestareita imperiumityylissä. Britanniassa Empire-tyyli vastaa ns. ”Regency-tyyli” (suurin edustaja on John Nash).

Klassismin estetiikka suosi laajamittaisia \u200b\u200bkaupunkikehityshankkeita ja johti kaupunkikehityksen tilaamiseen kokonaisissa kaupungeissa. Venäjällä melkein kaikki maakunnalliset ja monet uyezd-kaupungit suunniteltiin uudelleen klassistisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Sellaiset kaupungit kuin Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aidoiksi klassismin ulkoilmamuseoiksi. Koko tilaa Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksi arkkitehtoninen kieli, joka juontaa juurensa Palladioon. Tavallinen kehitys tehtiin tavallisten projekti-albumien mukaisesti.

Napoleonin sotien jälkeisenä aikana klassismin oli oltava rinnakkain romanttisesti värillisen eklektismin kanssa, etenkin kiinnostuksen palatessa keskiaikaan ja arkkitehtonisen uusgoottilaisen muodin muotoon. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset motiivit ovat saamassa suosiota. Kiinnostus antiikin Rooman arkkitehtuuriin antaa tien kunnioitukselle kaikelle muinaiselle kreikalle ("uuskreikkalaiselle"), mikä ilmeni erityisen selvästi Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel rakentavat Münchenin ja Berliinin upeilla museoilla ja muilla julkisilla rakennuksilla Parthenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaisella lainalla renessanssin ja barokin arkkitehtonisesta ohjelmistosta (katso Beauz-ar).

2.7. Klassismi kirjallisuudessa

Klassismin poetiikan perustajana pidetään ranskaa Francois Malherbea (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja jakeen uudistuksen ja kehitti runollisia kaanoneita. Draaman klassismin johtavat edustajat olivat tragediat Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaihe oli ristiriita julkisen tehtävän ja henkilökohtaisten intohimojen välillä. "Matalat" tyylilajit saavuttivat myös korkean kehityksen - tarina (J. La Fontaine), satiiri (Boileau), komedia (Moliere 1622-1673).

Boileau tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa "Parnassuksen lainsäätäjänä", klassismin suurimpana teoreetikkona, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa tutkielmassa "Runollinen taide". Hänen vaikutuksensa alaisuudessa Isossa-Britanniassa olivat runoilijat John Dryden ja Alexander Pope, jotka tekivät englantilaisen runouden päämuodon Alexandrina. Klassismin aikakauden englanninkieliselle proosalle (Addison, Swift) on ominaista myös latinoitu syntaksi.

1700-luvun klassismi kehittyi valaistumisen ideoiden vaikutuksesta. Voltairen työ (1694-1778) on suunnattu uskonnollista fanatismia, absolutistista sortoa vastaan, täynnä vapauden paatosta. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa parempaan, rakentaa itse yhteiskunta klassismin lakien mukaisesti. Klassismin näkökulmasta englantilainen Samuel Johnson kartoitti nykykirjallisuutta, jonka ympärille muodostui loistava ympyrä samanmielisiä ihmisiä, mukaan lukien esseisti Boswell, historioitsija Gibbon ja näyttelijä Garrick. Dramaattisille teoksille on ominaista kolme ykseyttä: ajan ykseys (toiminta tapahtuu yhden päivän), paikan ykseys (yhdessä paikassa) ja toiminnan ykseys (yksi juoniviiva).

Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, kun Pietari I. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska ne on ennen kaikkea pyydettävä vangitsemaan vakaat yleiset merkit, jotka eivät kulje ajan mittaan ja toimivat minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistuksena.

Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen suurella vaikutuksella - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ajatukset ovat aina olleet venäläisten klassikkokirjoittajien huomion keskipisteessä. Siksi venäläisessä klassismissa tyylilajit, jotka merkitsevät pakollista tekijän arviointia historiallisesta todellisuudesta: komedia (D.I.Fonvizin), satiiri (A.D.Kantemir), tarina (A.P.Sumarokov, I.I.Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Rousseaun luonnosta ja luonnosta läheisyyttä koskevan kehotuksen yhteydessä kriisinilmiöt ovat lisääntymässä 1700-luvun lopun klassisismissa; järjen absolutisaatio korvataan lempeiden tunteiden kultilla - sentimentalismilla. Siirtyminen klassismista esiromantismiin heijastui eloisimmin "Myrskyn ja hyökkäyksen" aikakauden saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustivat IV Goethe (1749-1832) ja F. Schiller (1759-1805). Rousseaun jälkeen näki taiteessa koulutuksen päävoiman.

2.8. Klassismi musiikissa

Klassismin käsite musiikissa liittyy johdonmukaisesti Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksiin wieniläisiä klassikoita ja määritti musiikillisen sävellyksen jatkokehityksen suunnan.

Käsitettä "klassismin musiikki" ei pidä sekoittaa "klassisen musiikin" käsitteeseen, jolla on yleisempi merkitys kuin aikanaan musiikilla, joka on kestänyt ajan testin.

Klassismin aikakauden musiikki kirkastaa ihmisen toimia, tekoja, tunteita ja tunteita, joita hän kokee, huomaavainen ja kiinteä ihmismieli.

2.10. Venäläisen klassismin omaperäisyys

Venäläinen klassismi syntyi samankaltaisissa historiallisissa olosuhteissa - sen ennakkoedellytys oli autokraattisen valtiollisuuden vahvistaminen ja Venäjän kansallinen itsemääräämisoikeus Pietari I: n aikakaudesta alkaen. Pietarin uudistusten ideologian eurooppalainen suuntaus venäläiseen kulttuuriin hallitsi eurooppalaisten kulttuurien saavutuksia. Mutta samaan aikaan venäläinen klassismi nousi melkein sata vuotta myöhemmin kuin ranska: 1700-luvun puoliväliin mennessä, kun venäläinen klassismi oli vasta vahvistumassa, Ranskassa se saavutti olemassaolonsa toisen vaiheen. Niin kutsuttu "valaistumisen klassismi" - yhdistelmä klassistisia luovia periaatteita vallankumousta edeltävän valaistumisen ideologian kanssa - kukoisti Voltairen teoksissa ranskalaisessa kirjallisuudessa ja sai antikleristisen, yhteiskunnallisesti kriittisen paatoksen: muutama vuosikymmen ennen Suur-Ranskan Vallankumous, absolutismin anteeksipyynnön ajat olivat jo kaukaa. Venäjän klassismi johtuu vahvasta yhteydestään maalliseen kulttuuriuudistukseen ensinnäkin asettanut itselleen aluksi koulutustehtävät yrittäen kouluttaa lukijoitaan ja ohjata hallitsijoita yleisen edun tielle, ja toiseksi se sai johtavan suuntauksen venäläisessä kirjallisuudessa kohti aikaa, jolloin Pietari I ei ollut enää elossa, ja hänen kulttuuriuudistustensa kohtalo oli hyökkäyksen kohteena 1720-luvun toisella puoliskolla - 1730-luvulla.

Siksi venäläinen klassismi alkaa "ei kevään hedelmistä - oodista, vaan syksyn hedelmistä - satiirista", ja yhteiskunnallisesti kriittinen pateettisuus on sille ominaista alusta alkaen.

Venäläinen klassismi heijasti myös aivan toisenlaista konfliktia kuin Länsi-Euroopan klassismi. Jos ranskalaisessa klassismissa yhteiskuntapoliittinen periaate on vain maaperä, jolle kehittyy järkevän ja kohtuuttoman intohimon psykologinen konflikti ja että heidän asetustensa välillä tapahtuu vapaa ja tietoinen valinta, niin Venäjällä on perinteisesti antidemokraattinen kollegiaalisuus. ja yhteiskunnan absoluuttisen voiman yksilön suhteen, asia oli täysin toisin. Venäläiselle mentaliteetille, joka oli vasta alkanut ymmärtää personalismin ideologiaa, tarve yksilön nöyryydelle yhteiskunnan edessä, persoonallisuus viranomaisten edessä ei ollut lainkaan niin tragedia kuin länsimaisen maailmankuvan kannalta . Valinta, jolla on merkitystä eurooppalaisen tietoisuuden kannalta mahdollisuutena valita yksi asia, osoittautui Venäjän olosuhteissa kuvitteelliseksi, ja sen lopputulos oli ennalta määritelty yhteiskunnan hyväksi. Siksi juuri Venäjän klassismin valintatilanne menetti konfliktinmuodostustoimintonsa, ja toinen tuli korvaamaan se.

Venäjän elämän keskeinen ongelma 1700-luvulla. vallan ja sen peräkkäisyyden välillä oli ongelma: yksikään Venäjän keisari ei tullut valtaan laillisella tavalla Pietarin I kuoleman jälkeen ja ennen Paaval I: n liittymistä vuonna 1796. XVIII vuosisata. - tämä on juonittelujen ja palatsin vallankaappausten aika, joka johti liian usein ihmisten absoluuttiseen ja hallitsemattomaan voimaan, joka ei vastannut vain valaistuneen hallitsijan ihannetta, mutta myös ajatusta hallitsijan roolista osavaltiossa. Siksi venäläinen klassinen kirjallisuus otti välittömästi poliittisen ja didaktisen suunnan ja heijasti tämän ongelman aikakauden tärkeimpänä traagisena dilemmana - ristiriita hallitsijan ja autokraattin tehtävien välillä, konflikti vallan kokemisen välillä egoistisena henkilökohtaisena intohimona ajatuksen kanssa Hänen alaisensa hyväksi käytetty valta.

Siten venäläinen klassistinen konflikti säilyttäen tilanteen rationaalisen ja kohtuuttoman intohimon välillä ulkoisena juonipiirustuksena toteutui täysin sosiaalipoliittisena. Venäjän klassismin positiivinen sankari ei nöyryytä yksilöllistä intohimoaan yleisen edun nimissä, mutta vaatii luonnollisia oikeuksiaan ja suojelee persoonallisuuttaan tyrannisilta hyökkäyksiltä. Ja tärkeintä on, että kirjailijat itse ymmärsivät tämän menetelmän kansallisen erityispiirteen: jos ranskalaiset klassistiset tragediat juonivat lähinnä antiikin mytologiasta ja historiasta, niin Sumarokov kirjoitti tragediansa venäläisten aikakirjojen ja jopa Venäjän historian tontilla.

Lopuksi, eräs venäläisen klassismin erityispiirre oli, että se ei tukeutunut niin rikkaaseen ja jatkuvaan kansallisen kirjallisuuden perinteeseen kuin mikään muu kansallinen eurooppalainen menetelmä. Mitä kaikilla eurooppalaisilla kirjallisuuksilla oli klassismin teorian ilmaantumisen aikaan - nimittäin kirjallinen kieli, jossa oli järjestetty tyylijärjestelmä, mallinnuksen periaatteet, määritelty kirjallisuuslajien järjestelmä - kaikki tämä oli luotava venäjäksi. Siksi venäläisessä klassismissa kirjallisuuden teoria on ylittänyt kirjallisen käytännön. Venäläisen klassismin normatiiviset säädökset - mallinnuksen uudistus, tyylin uudistus ja tyylilajijärjestelmän sääntely - pantiin täytäntöön 1730-luvun puolivälistä 1740-luvun loppuun. - eli lähinnä ennen kuin Venäjällä kehittyi täysimittainen kirjallinen prosessi klassistisen estetiikan valtavirrassa.

3. Päätelmä

Klassismin ideologisten edellytysten kannalta on olennaista, että yksilön pyrkimykset vapauteen oletetaan tässä olevan yhtä laillista kuin yhteiskunnan tarve sitoa tämä vapaus laeilla.

Henkilökohtainen periaate säilyttää edelleen sen välittömän sosiaalisen merkityksen, sen itsenäisen arvon, jolla sille ensin annettiin renessanssi. Toisin kuin hän, nyt tämä alku kuuluu yksilölle, samoin kuin rooli, jonka yhteiskunta saa nyt sosiaalisena organisaationa. Ja tämä tarkoittaa, että yksilön kaikki yritykset puolustaa vapauttaan yhteiskunnasta huolimatta uhkaavat hänen elämänsidosten täydellisyyden menettämistä ja vapauden muuttumista tuhottuun subjektiivisuuteen ilman mitään tukea.

Mittaluokka on klassismin poetiikan perusluokka. Se on sisällöltään epätavallisen monipuolinen, sillä on sekä henkinen että plastinen luonne, se koskettaa, mutta se ei ole sama kuin toinen tyypillinen klassismin käsite - normin käsite - ja se liittyy läheisesti kaikkiin tässä vahvistetun ihanteen kaikkiin näkökohtiin.

Klassikalistisella mielellä luonteen ja ihmisen elämän tasapainon lähteenä ja takaajana on runollisen uskon leima alkuperäisen sopusoinnussa kaiken olemassaolon kanssa, luottamus asioiden luonnolliseen kulkuun, luottamus kaiken kattavan kirjeenvaihdon läsnä ollessa. maailman liikkuminen ja yhteiskunnan muodostuminen tämän viestinnän humanistisessa, ihmislähtöisessä luonteessa.

Olen lähellä klassismin aikaa, sen periaatteita, runoutta, taidetta, luovuutta yleensä. Klassismin tekemät johtopäätökset ihmisistä, yhteiskunnasta ja maailmasta vaikuttavat mielestäni ainoilta tosi ja järkeviltä. Mittaa keskiviivana vastakohtien välillä asioiden, järjestelmien eikä kaaoksen järjestys; henkilön vahva suhde yhteiskuntaan murtumista ja vihamielisyyttä, liiallista neroisuutta ja egoismia vastaan; harmonia äärimmäisyyksiä vastaan \u200b\u200b- näen tässä ihanteelliset olemisen periaatteet, joiden perusta heijastuu klassismin kaanoneihin.

Lähteiden luettelo

Venäjän kansojen ystävyysyliopisto

Filologinen tiedekunta

Venäjän ja ulkomaisen kirjallisuuden laitos

kurssilla "XIX vuosisadan venäläisen kirjallisuuden historia".

Aihe:

"Klassismi. Perusperiaatteet. Venäläisen klassismin omaperäisyys"

Valmistanut opiskelija Ivanova I.A.

FZhB-11-ryhmä

Tieteellinen neuvonantaja:

apulaisprofessori Pryakhin M.N.

Moskova

Klassismin käsite

Filosofinen opetus

Eettinen ja esteettinen ohjelma

Genre-järjestelmä

Bibliografia

Klassismin käsite

Klassismi on yksi menneisyyden kirjallisuuden tärkeimmistä suuntauksista. Kun klassismi on vakiinnuttanut asemansa monien sukupolvien teoksissa ja luovuudessa, esittänyt loistavan runoilijoiden ja kirjailijoiden galaksin, klassismi jätti ihmiskunnan taiteellisen kehityksen tielle sellaiset virstanpylväät kuin Corneillen, Racinen, Miltonin, Voltairen ja Moliere'n komediat. ja monia muita kirjallisia teoksia. Historia itsessään vahvistaa klassistisen taiteellisen järjestelmän perinteiden elinvoimaisuuden ja taustalla olevien käsitteiden maailman ja ihmispersoonallisuuden arvon, ennen kaikkea klassismin moraalisen imperatiivin.

Klassismi ei pysynyt aina ja kaikessa identtisenä itsensä kanssa, kehittyi ja kehittyi jatkuvasti. Tämä on erityisen ilmeistä, jos tarkastelemme klassismia sen kolmen vuosisadan olemassaolon näkökulmasta ja erilaisissa kansallisissa muunnoksissa, joissa se näyttää meille Ranskassa, Saksassa ja Venäjällä. Ensimmäiset askeleensa 1500-luvulla eli kypsän renessanssin aikana klassismi absorboi ja heijasti tämän vallankumouksen aikakauden ilmapiiriä, ja samalla se sisälsi itsessään uusia suuntauksia, joiden oli tarkoitus ilmestyä voimakkaasti vasta ensi vuosisadalla.

Klassismi on yksi tutkituimmista ja teoreettisimmin ajatelluista kirjallisuuden suuntauksista. Siitä huolimatta sen yksityiskohtainen tutkimus on edelleen erittäin merkityksellinen aihe nykyaikaiselle tutkijalle, johtuen suurelta osin siitä, että se vaatii erityistä joustavuutta ja analyysin hienovaraisuutta.

Klassismin käsitteen muodostuminen vaatii tutkijan systemaattista, määrätietoista työtä, joka perustuu taiteelliseen käsitykseen ja arvopäätösten kehittämiseen tekstin analysoinnissa.

venäjän klassismin kirjallisuus

Siksi nykytieteessä syntyy usein ristiriitoja kirjallisuuden tutkimuksen uusien tehtävien ja klassismin teoreettisten ja kirjallisten käsitteiden muodostumisen vanhojen lähestymistapojen välillä.

Klassismin perusperiaatteet

Klassismilla on taiteellisena suuntaana taipumus heijastaa elämää ihanteellisissa kuvissa, jotka suuntaavat kohti universaalia "normimallia". Tästä seuraa klassismin antiikin kultti: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä täydellisestä ja harmonisesta taiteesta.

Sekä korkeat että matalat tyylilajit joutuivat opastamaan yleisöä, kohottamaan sen moraalia, valaisemaan tunteita.

Klassismin tärkeimmät standardit ovat toiminnan, paikan ja ajan yhtenäisyys. Kirjoittajan ei tarvinnut vaikeuttaa mitään, jotta ajatus voitaisiin välittää tarkemmin katsojalle ja innostaa häntä epäitsekkäisiin tunteisiin. Tärkeimmän juonittelun tulisi olla riittävän yksinkertainen, jotta se ei sekoittaisi katsojaa eikä riistäisi kuvan koskemattomuutta. Ajan yhtenäisyyden vaatimus liittyi läheisesti toiminnan yhtenäisyyteen. Paikan ykseydestä puhuttiin eri tavoin. Se voi olla yhden palatsin, yhden huoneen, yhden kaupungin tila ja jopa etäisyys, jonka sankari voi käydä 24 tunnissa.

Klassismi muodostuu kokenut muiden sen kanssa suorassa yhteydessä olevien yleiseurooppalaisten taiteen suuntausten vaikutukset: se lähtee sitä edeltäneestä renessanssin estetiikasta ja vastustaa barokkia.

Klassismin historiallinen perusta

Klassismin historia alkaa Länsi-Euroopasta 1500-luvun lopulla. 1600-luvulla. saavuttaa korkeimman kehitystyönsä, joka liittyy Ludvig XIV: n absoluuttisen monarkian kukistumiseen Ranskassa ja teatteritaiteen korkeimpaan nousuun maassa. Klassismia esiintyy edelleen hedelmällisesti 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa, kunnes se korvattiin sentimentalismilla ja romantiikalla.

Taiteellisena järjestelmänä klassismi muokkasi lopulta 1600-luvulla, vaikka klassismin käsite syntyi myöhemmin, 1800-luvulla, kun julistettiin armoton romanssisota.

Tutkittuaan Aristoteleen poetiikkaa ja kreikkalaisen teatterin harjoittelua ranskalaiset klassikot ehdottivat teoksissaan rakennussääntöjä, jotka perustuvat 1600-luvun racionalistisen ajattelun perusteisiin. Ensinnäkin tämä on genren lakien tiukka noudattaminen, jako korkeampiin genreihin - ode (juhlallinen laulu (lyyrinen) runo, joka ylistää kirkkautta, kiitosta, suuruutta, voittoa jne.), Tragedia (draama tai näyttämö) teos, joka kuvaa vastakkaisten voimien omaavan henkilön sovittamatonta ristiriitaa), eepos (kuvaa toimia tai tapahtumia objektiivisesti narratiivisessa muodossa, sille on ominaista rauhallisesti mietiskelevä asenne kuvattuun esineeseen) ja alemmat - komedia (dramaattinen esitys tai essee teatterille, jossa yhteiskunta esitetään hauskassa, huvittavassa muodossa), satiiri (eräänlainen sarjakuva, joka eroaa muista tyyppeistä (huumori, ironia) valotuksen terävyydellä).

Klassismin lait olivat kaikkein tyypillisimpiä tragedian rakentamista koskevissa säännöissä. Ensinnäkin näytelmän tekijän edellytettiin tekevän uskottavan tragedian juoni ja sankareiden intohimot. Mutta klassismeilla on oma käsityksensä uskottavuudesta: ei vain lavalla esitetyn samankaltaisuus todellisuuden kanssa, vaan myös tapahtumien johdonmukaisuus järjen vaatimusten, tietyn moraalisen ja eettisen normin kanssa.

Filosofinen opetus

Klassismin keskeisellä paikalla oli järjestysidea, jonka väittämisessä johtava rooli kuuluu järkeen ja tietoon. Järjestyksen ja järjen prioriteetin ajatuksesta seurasi ihmiselle ominaista käsitystä, joka voitaisiin supistaa kolmeen johtavaan perustaan \u200b\u200btai periaatteeseen:

) periaate, jonka mukaan järki on etusijalla intohimoihin nähden, usko siihen, että korkein hyve koostuu järjen ja intohimojen välisten ristiriitojen ratkaisemisesta ensimmäisen hyväksi, ja korkein arvokkuus ja oikeudenmukaisuus ovat vastaavasti toimissa, joita ei määrätä vaikutuksilla, vaan syystä;

) ihmismielen alkumoraalin ja lainkuuliaisuuden periaate, usko siihen, että mieli pystyy johtamaan ihmisen totuuteen, hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen lyhyimmällä tavalla;

) sosiaalipalvelun periaate, jossa väitettiin, että järjen määräämä velvollisuus on henkilön rehellinen ja epäitsekäs palvelu hänen suvereenille ja valtiolle.

Sosio-historiallisissa ja moraalis-oikeudellisissa suhteissa klassismi liittyi vallan keskittämisprosessiin ja absolutismin vahvistumiseen useissa Euroopan valtioissa. Hän otti kuninkaallisten talojen etuja puolustavan ideologian roolin pyrkien yhdistämään ympäröivät kansat.

Eettinen ja esteettinen ohjelma

Klassismin esteettisen koodin perusperiaate on kauniin luonnon jäljitteleminen. Objektiivinen kauneus klassismin teoreetikoille (Boileau, André) on maailmankaikkeuden harmonia ja säännöllisyys, jonka lähteenä on henkinen periaate, joka muodostaa aineen ja tuo sen järjestykseen. Siksi kauneus ikuisena hengellisenä lakina vastustaa kaikkea aistillista, aineellista, muuttuvaa. Siksi moraalinen kauneus on korkeampi kuin fyysinen kauneus; ihmiskäsien luominen on kauniimpaa kuin luonnon karkea kauneus.

Kauneuden lait eivät riipu havainnointikokemuksesta, ne ovat peräisin sisäisen hengellisen toiminnan analyysistä.

Klassismin taiteellisen kielen ihanne on logiikan kieli - tarkkuus, selkeys, johdonmukaisuus. Klassismin kielipoetiikassa vältetään mahdollisuuksien mukaan sanan objektiivinen esittäminen. Sen tavanomainen lääke on abstrakti epiteetti.

Taideteoksen yksittäisten osien suhde perustuu samoihin periaatteisiin, ts. koostumus, joka on yleensä geometrisesti tasapainotettu rakenne, joka perustuu materiaalin tiukaan symmetriseen segmentointiin. Siten taiteen lait verrataan muodollisen logiikan lakeihin.

Klassismin poliittinen ihanne

Poliittisessa taistelussaan vallankumoukselliset porvaristot ja plebeitit käyttivät Ranskassa sekä vallankumousta edeltävinä vuosikymmeninä että myrskyisinä vuosina 1789-1794 laajasti antiikin perinteitä, ideologista perintöä ja Rooman demokratian ulkoisia muotoja. Joten, XVIII-XIX vuosisadan vaihteessa. eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja taiteessa on kehittynyt uudenlainen klassismi, jonka ideologinen ja sosiaalinen sisältö on uusi 1700-luvun klassismin suhteen, Boileaun, Corneillen, Racinen, Poussinin esteettiseen teoriaan ja käytäntöön.

Klassismin taide porvarillisen vallankumouksen aikakaudella oli tiukasti rationaalista, ts. vaati taiteellisen muodon kaikkien osien täydellistä loogista vastaavuutta erittäin selvästi ilmaistuun käsitteeseen.

Klassismi 1700-luvulta ei ollut homogeeninen ilmiö. Ranskassa porvarillisen vallankumouksen sankarikausi 1789-1794. edeltää ja seurasi vallankumouksellisen republikaanisen klassismin kehittymistä, joka sisältyi M.Zh. Chenier, Davidin varhaisessa maalauksessa jne. Sitä vastoin hakemiston ja erityisesti konsulaatin ja Napoleonin imperiumin vuosina klassismi menetti vallankumouksellisen henkensä ja muuttui konservatiiviseksi akateemiseksi suuntaukseksi.

Joskus ranskalaisen taiteen ja Ranskan vallankumouksen tapahtumien välittömässä vaikutuksessa, ja joissakin tapauksissa niistä riippumatta ja jopa edeltää niitä ajoissa, uusi klassismi kehittyi Italiassa, Espanjassa, Skandinavian maissa ja Yhdysvalloissa. Venäjällä klassismi saavutti suurimman korkeutensa 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen arkkitehtuurissa.

Yksi tämän ajan merkittävimmistä ideologisista ja taiteellisista saavutuksista oli saksalaisten suurten runoilijoiden ja ajattelijoiden - Goethen ja Schillerin - työ.

Kaikilla klassismin taiteen vaihtoehdoilla oli paljon yhteistä. Jaakobiinien vallankumouksellinen klassikko sekä Goethen, Schillerin, Wielandin filosofinen ja humanistinen klassismi ja Napoleonin imperiumin konservatiivinen klassismi sekä Venäjän hyvin monimuotoinen - joko progressiivisesti isänmaallinen tai taantumuksellisesti suurvaltalainen - klassismi olivat saman historiallisen aikakauden ristiriitaisia \u200b\u200btuotteita.

Genre-järjestelmä

Klassismilla luodaan tiukka hierarkia genreistä, jotka on jaettu korkeaan (ode, tragedia, eepos) ja matalaan (komedia, satiiri, tarina).

NOIŃ joo - runollinen sekä musiikillinen ja runollinen teos, jotka erottuvat juhlallisuudesta ja ylevyydestä ja jotka on omistettu jollekin tapahtumalle tai sankarille.

Tragedia on vakavan vakavan leima, kuvaa todellisuutta kaikkein terävimmällä tavalla, sisäisten ristiriitojen hyytenä, paljastaa todellisuuden syvimmät ristiriidat äärimmäisen jännittyneessä ja voimakkaassa muodossa, joka saa taiteellisen symbolin merkityksen; ei ole sattumaa, että useimmat tragediat kirjoitetaan jakeina.

Eeppineń minä - suurten eeppisten ja vastaavien teosten yleisnimitys:

.Laaja kertomus jakeessa tai proosassa merkittävistä kansallisista historiallisista tapahtumista.

2.Monimutkainen, pitkä historia jostakin, mukaan lukien joukko suuria tapahtumia.

Koomá diya - kaunokirjallisuuden genre, jolle on ominaista humoristinen tai satiirinen lähestymistapa.

Satiiri - sarjakuvan ilmentymä taiteessa, joka on runollinen nöyryyttävä ilmiöiden irtisanominen käyttämällä erilaisia \u200b\u200bkoomisia keinoja: sarkasmi, ironia, hyperbolia, groteski, allegoria, parodia jne.

Bá poistettu - runollinen tai proosallinen kirjallisuus, joka on moralisoivaa, satiirista. Tarinan lopussa on lyhyt didaktinen johtopäätös - ns. Moraali. Näyttelijät ovat yleensä eläimiä, kasveja, asioita. Tarina pilkkaa ihmisten paheita.

Klassismin edustajat

Kirjallisuudessa venäläistä klassismia edustavat A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

HELVETTI. Kantemir oli venäläisen klassismin esi-isä, sen tärkeimmän todellisen satiirisen suuntauksen perustaja - kuten hänen kuuluisat satiirinsa.

VC. Trediakovsky vaikutti teoreettisilla teoksillaan klassismin vakiinnuttamiseen, mutta runollisissa teoksissaan uusi ideologinen sisältö ei löytänyt sopivaa taiteellista muotoa.

Venäjän klassismin perinteet ilmenivät eri tavalla A.P. Sumarokov, joka puolusti ajatusta aateliston ja monarkian etujen erottamattomuudesta. Sumarokov loi perustan klassismin dramaattiselle järjestelmälle. Tragedioissa hänestä vaikutti tuon ajan todellisuus, joka kääntyi usein tsaaria vastustavan kansannousun aiheeseen. Työssään Sumarokov pyrki sosiaalisiin ja kasvatuksellisiin tavoitteisiin saarnaamalla korkeita kansalaistuntemuksia ja jaloja tekoja.

Seuraava merkittävä venäläisen klassismin edustaja, jonka nimen kaikki tietävät poikkeuksetta, on M.V. Lomonosov (1711-1765). Toisin kuin Kantemir, Lomonosov pilkkaa harvoin koulutuksen vihollisia. Hän onnistui käytännöllisesti katsoen täysin muokkaamaan kielioppia ranskalaisten kaanonien perusteella ja muutti versiointia. Itse asiassa Mihail Lomonosovista tuli ensimmäinen, joka esitteli klassismin kanoniset periaatteet venäläiseen kirjallisuuteen. Kolmen sukupuolen sanojen kvantitatiivisesta sekoittumisesta riippuen luodaan yksi tai toinen tyyli. Näin venäläisen runouden "kolme rauhaa" kehittyi: "korkea" - kirkon slaavilaiset sanat ja venäjä.

Venäläisen klassismin huippu on D.I. Fonvizin (prikaatinkenraali, Nedorosl), aidosti alkuperäisen kansallisen komedian luoja, joka loi kriittisen realismin perustan tässä järjestelmässä.

Gabriel Romanovich Derzhavin oli viimeinen venäläisen klassismin suurimpien edustajien joukossa. Derzhavin onnistui yhdistämään näiden kahden tyylilajin lisäksi myös sanaston: "Felitsassa" sanat "erittäin rauhallinen" ja yhteinen kieli yhdistyvät orgaanisesti. Niinpä Gabriel Derzhavinista, joka kehitti teoksissaan täysin klassismin mahdollisuudet, tuli samalla ensimmäinen venäläinen runoilija, joka voitti klassismin kaanonit.

Venäjän klassismi, sen omaperäisyys

Merkittävä rooli venäläisen klassismin taiteellisessa järjestelmässä hallitsevan genren muutoksessa oli tekijöidemme laadullisesti erilainen suhtautuminen aikaisempien ajanjaksojen kansallisen kulttuurin perinteisiin, erityisesti kansalliseen kansanperinteeseen. Ranskalaisen klassismin teoreettinen koodi - Boileaun "runollinen taide" osoittaa jyrkästi vihamielisen asenteen kaikkeen, jolla oli tavalla tai toisella yhteys massojen taiteeseen. Teatteriin kohdistuneissa hyökkäyksissään Tabarin Boileau kiistää kansanfarsin perinteet, löytäen jälkiä tästä perinteestä Molieresta. Burleskirunoilun terävä kritiikki todistaa myös hänen esteettisen ohjelmansa tunnetusta antidemokratiasta. Boileaun tutkielmassa ei ollut sijaa luonnehtia tällaista kirjallisuuslajintaa tarinaksi, joka liittyy läheisesti massojen demokraattisen kulttuurin perinteisiin.

Venäläinen klassismi ei ollut ujo kansanperinnettä kohtaan. Päinvastoin, käsityksessään kansan runollisen kulttuurin perinteistä tietyissä genreissä, hän löysi kannustimia rikastumiselleen. Jopa uuden suuntalähteen alkaessa, uudistaessaan venäläistä versiota, Trediakovsky viittaa suoraan tavallisen kansan kappaleisiin mallina, jota hän noudatti sääntöjään luodessaan.

Venäläisen klassismin kirjallisuuden ja kansallisen kansanperinteen perinteiden välisen kuilun puuttuminen selittää sen muut piirteet. Joten 1700-luvun venäläisen kirjallisuuden runollisten tyylilajien järjestelmässä, erityisesti Sumarokovin teoksessa, lyyristen rakkauslaulujen genre, jota Boileau ei lainkaan mainitse, saa odottamattoman kukoistuksen. Sumarokovin runollisessa Epistol 1 -lehdessä annetaan yksityiskohtainen kuvaus tästä tyylilajista sekä klassismin tunnettujen tyylilajien ominaisuudet, kuten ode, tragedia, idylli jne. La Fontainen kokemuksesta ... Ja runollisessa käytöksessään, niin lauluissa kuin tarinoissa, Sumarokov, kuten näemme, keskittyi usein suoraan kansanperinteisiin.

1700-luvun lopun - 1700-luvun alun kirjallisuusprosessin omaperäisyys. toinen venäläisen klassismin piirre selitetään: sen yhteys barokin taiteelliseen järjestelmään sen venäjänkielisessä versiossa.

1. 1600-luvun klassismin luonnollinen-oikeudellinen filosofia. # "justify"\u003e Kirjat:

5.O. Yu. Schmidt "Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. Nide 32." "Neuvostoliiton tietosanakirja" 1936

6.OLEN. Prokhorov. Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. Osa 12. "Kustantamo" Neuvostoliiton tietosanakirja "1973

.S.V. Turaev "Kirjallisuus. Referenssimateriaalit". Toim. "Valaistuminen" 1988

Klassismin taiteessa ja estetiikassa (1700-luku), joka perustuu ranskalaisen absolutismin ideoihin, aktiivinen aktiivinen persoonallisuus - sankari - ilmestyi keskuksena. Hänen hahmonsa ei ole luonnostaan \u200b\u200btitaanista asteikkoa, joka erottaa sankarit. Renessanssi, luonteen eheys ja tahdon aktiivinen suunta saavuttaa tavoite, joka määritti Kreikan antiikin sankarit.

Aikakauden mekanistisen materialismin ideoiden mukaisesti hän jakoi maailman kahteen itsenäiseen aineeseen - henkiseen ja aineelliseen, ajattelevaan ja aistilliseen. Klassismin taiteen sankari esiintyy edellä mainittujen vastakohtien individualisoituna persoonallisuutena ja häntä kutsutaan päättää prioriteeteista. Hänestä tulee sankarihahmo tarjoamalla etuja arvoille, jotka personoivat "universaalin", ja klassismin "kenraalin" alla ymmärsin sellaiset melko tavanomaiset arvot kuin jalo kunnia, ritarin omistautuminen feodaalille, moraalinen velvollisuus hallitsijaa kohtaan jne. Filosofisen rationalismin dominoinnilla on vain vähän positiivista suuntaa siinä mielessä, että vahvistetaan ajatuksia valtion eheydestä vahvan persoonallisuuden vallassa. Taiteessa se edellytti tragedian sankareiden hahmottelua ja ristiriitoja. Tutkijat huomauttavat perustellusti, että klassismi "ei saanut aikaan harmonista lähtökohtaa ihmisen luonteen syvyydestä (tämä humanistinen" illuusio voitettiin "), vaan sosiaaliselta alueelta, jolla sankari toimi".

Racionalistisesta menetelmästä tuli klassismin estetiikan metodologinen perusta. Descartes perustuu matemaattiseen tietoon. Se vastasi absolutismin ideologian sisältöä, joka pyrki sääntelemään kaikkia kulttuurin ja elämän sivuja. Filosofin motivoima intohimoinen teoria tyhjentää sielut ruumiillisista jännityksistä, jotka aiheutuvat ulkoisista ärsykkeistä. Tragedian teoria käytti racionalistista menetelmää kartesianismin hengessä ja sovellettiin poetiikan periaatteita. Aristoteles. Tämä suuntaus näkyy selvästi klassismin merkittävimpien näytelmäkirjailijoiden tragedioissa -. P. Corneille ja. J. RacinRasina.

klassismin estetiikan erinomainen teoretikko. O. Boileau (1636-1711) opettaa teoksessaan "Runollinen taide" (1674) klassismin taiteen esteettisiä periaatteita. Kirjoittaja pitää tehtävien alistamista rationaalisen ajattelun laeihin estetiikan perustana. Tämä ei kuitenkaan tarkoita taiteen runouden kieltämistä. Teoksen taiteellisuuden mittana hän uzalezhnyue työn totuuden ja maalaustensa uskottavuuden perusteella. Tunnistaessaan kauniin käsityksen totuuden tiedosta järjen avulla hän, taiteilijan luova mielikuvitus ja intuitio, on myös mielestä tärkeämpää.

O. Boileau kannustaa taiteilijoita oppimaan luonnosta, mutta neuvoo altistamaan sen tietylle puhdistukselle ja korjaukselle. Tutkija kiinnitti paljon huomiota esteettisiin sisällön ilmaisukeinoihin. Taiteen ihanteen saavuttamiseksi hän piti tarpeellisena noudattaa joistakin yleismaailmallisista periaatteista johtuvia tiukkoja sääntöjä, hän noudatti ajatusta tietyn absoluuttisen kauneuden olemassaolosta ja siten luomisen mahdollisista keinoista. Taiteen päätarkoitus. O. Boileau, - rationaalisten ideoiden esittely, peitettynä runollisesti kauniin verhoon. Hänen käsityksensä tarkoituksena on yhdistää ajatusten älykkyys ja aistillinen ilo muotojen opillisesta omaisuudesta.

Kokemusmuotojen, myös taiteellisten, järkeistäminen heijastuu myös taiteen tyylilajien erilaistumiseen, klassismin estetiikka jakautuu "korkeiksi" ja "mataliksi". Kirjoittaja uskoo, että niitä ei pidä sekoittaa, koska ne eivät koskaan muutu toisiksi . Tekijä. O. Boileau, sankarilliset teot ja jalo intohimot ovat korkeiden tyylilajien valtakunta. Tavallisten tavallisten ihmisten elämä on "matalien" tyylilajien alue. Siksi annan tai teosten takia. Jean-Baptiste. Moliere, hän piti heidän läheisyyttään kansanteatterin läheisyydessä. Joten estetiikka. O. Boileau keskittyy luomaan reseptit, joita taiteilijan on noudatettava, jotta hänen työnsä voi nähdä kauneuden ajatuksen sisällön ja muodon järjestykseksi ottaen huomioon sisällön kohtuullinen tarkoituksenmukaisuus ja asianmukainen runous sen muoto ja muodon oikea runous.

Tiettyjä esteettisiä ideoita sisältyy tutkielmiin. P. Corneille, omistettu draamateorialle. Näytelmäkirjailija näkee jälkimmäisen merkityksen teatterin "puhdistavassa" toiminnassa, kuten aristotelaisessa "katarsis". Teatterin on selitettävä teoksen tapahtumat katsojalle, jotta he voivat mennä teatterista, hajottamalla kaikki epäilyt ja ristiriitoja. Estetiikkateorialle on arvokas makuidee, joka on perusteltu. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) teoksessa "Maxims" Kirjoittaja tarkastelee kognitiossa päinvastaisia \u200b\u200bsuuntauksia makujen ja mielen erojen vuoksi. Nimetyn esteettisen alueen keskellä vastakohdat toistuvat makun muodossa: intohimoinen, sidoksissa kiinnostuksiimme ja yleinen, joka ohjaa meidät totuuteen, vaikka niiden välinen ero onkin suhteellinen. Maun sävyt vaihtelevat, hänen tuomionsa arvo muuttuu. Filosofi tunnistaa hyvän maun olemassaolon ja tasoittaa tietä totuuteen. Klassismin esteettisten ideoiden julistavasta luonteesta huolimatta henkinen ja sosiaalinen perusta, jolla ne kasvoivat, nimittäin vahvan ainoan voiman omaavien kansallisvaltioiden muodostuminen (ko-rooli, keisari), osoittautui erittäin hedelmälliseksi taiteen harjoittamisen kannalta . Klassismin, draaman, teatterin, arkkitehtuurin, runouden, musiikin ideoiden pohjalta maalaus saavutti korkean kukinnan. Kaikissa tämän tyyppisissä Cape Tettvan kansallisissa taidekouluissa muodostettiin kansallisia taidekouluja.

Klassismin estetiikan rationaalisuus ja normatiivisuus. Klassismi on yksi taiteen tärkeimmistä alueista. Klassismi, joka on vakiinnuttanut asemansa monien sukupolvien teoksissa ja luovuudessa, esittänyt loistavan runoilijoiden ja kirjailijoiden, maalareiden ja muusikoiden, arkkitehtien, kuvanveistäjien ja näyttelijöiden galaksin, jätti sellaiset virstanpylväät ihmiskunnan taiteellisen kehityksen polulle kuin tragediat Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedia Moliere, musiikkia Lully, runoutta Lafontaine, Versaillesin puisto ja arkkitehtoninen kokonaisuus, Poussinin maalauksia.

Klassismi alkaa kronologiansa 1500-luvulta, hallitsee 1600-luvulla, julistaa voimakkaasti ja sinnikkäästi 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa. Historia itsessään vahvistaa klassistisen taiteellisen järjestelmän perinteiden elinvoimaisuuden ja taustalla olevien käsitteiden maailman ja ihmispersoonallisuuden arvon, ennen kaikkea klassismin moraalisen imperatiivin.

Sana "klassismi" (latinalaisesta classicus - esimerkillinen) ilmaisi uuden taiteen tasaisen suuntautumisen antiikkiseen "malliin". Uskollisuus antiikin henkeen ei kuitenkaan tarkoittanut klassisteille näiden antiikkinäytteiden yksinkertaista toistamista tai muinaisten teorioiden suoraa kopiota. Klassismi heijasti absoluuttisen monarkian aikakautta ja jalo-byrokraattista järjestelmää, jolle monarkia perustettiin. Vetoomusta Kreikan ja Rooman taiteeseen, joka oli myös renessanssin ominaispiirre, ei sinänsä voida vielä kutsua klassismiksi, vaikka se sisälsi jo monia tämän suuntauksen piirteitä.

Taidesääntöjen mukaan taiteilija vaadittiin ennen kaikkea "muotoilun aatelista". Kuvan juoni on täytynyt olla rakentava arvo. Siksi kaikenlaisia \u200b\u200ballegorioita, joissa enemmän tai vähemmän tavanomaisesti omaksutut elämäntavat ilmaisivat suoraan yleisiä ajatuksia, arvostettiin erityisen suuresti. Korkeinta lajityyppiä pidettiin "historiallisena", joka sisälsi antiikin mytologiaa, juonteita kuuluisista kirjallisista teoksista, Raamatusta ja vastaavista. Muotokuvaa, maisemaa ja tosielämän kohtauksia pidettiin "pienenä tyylilajina". Tärkein genre oli asetelma.

Runoudessa klassismi korosti teeman järkevää kehittämistä tunnettujen sääntöjen mukaisesti. Silmiinpistävin esimerkki tästä on "runollinen taide" Boileau - kauniin runouteen sisältyvä tutkielma, joka sisältää monia mielenkiintoisia ideoita. Boileau esitti vaatimuksen runon taiteen sisällön ensisijaisuudesta, vaikka tämä periaate ilmaistaan \u200b\u200bhänessä liian yksipuolisessa muodossa - abstraktin järjen alistamisen muodossa. Klassismin täydellisen esteettisen teorian loi Nicolas Boileau (1636-1711). Tutkielmassaan "Poeettinen taide" hän perustelee kolmen ykseyden sääntöjen noudattamisen tarpeen:

■ paikat (koko työn ajan, jatkuvasti);

■ aika (enintään päivällä);

■ toiminnot (kaikki tapahtumat ovat alisteisia yhdelle tarinalle tai

pää konfliktin paljastaminen).

Kolme ykseyttä sinänsä eivät kuitenkaan ole klassismin määrittelevä piirre.

N. Boileau väitti, että absoluuttinen kauneus tulisi ilmentää taideteoriassa. Sen lähde on henkisyys. Ainoa todellinen taide on kaunista, mutta siksi se ei voi olla yksinkertainen luonnon jäljitelmä. Luonto ja todellinen elämä ovat taiteen suoria esineitä, mutta niitä on ohjattava järjesäännöillä.

Klassismi (latinalaisesta classicus - ensiluokkainen) on suuntaus Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteessa, kirjallisuudessa ja estetiikassa 1700--1800-luvuilla.

Klassismin periaatteet perusteltiin selkeimmin Ranskassa. Kirjallisuudessa nämä ovat P. Corneille, J. Racine; maalauksessa - N. Poussin, C. Lebrun; arkkitehtuurissa - F. Mansart, A. Le Nôtre, palatsin ja puistokompleksin kirjoittajat.

Venäläisessä kirjallisuudessa klassismi on edustettuna A.P.Sumarokovin, M.M.Kheraskovin, I.F.Bogdanovichin, V.K.Trediakovskin, M.V.Lomonosovin teoksissa. Tämän suuntauksen klassismin kannattajia arkkitehtuurissa olivat M.F.Kazakov, D.J. Quarenghi, A.D.Zakharov, A.N.Voronikhin.

Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita, säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuvat selkeydestä, johdonmukaisuudesta, tiukasta tasapainosta ja harmoniasta. Klassikkojen mukaan kaikki tämä löysi täyden ilmaisunsa muinaisessa taidekulttuurissa. Heille järki ja antiikki ovat synonyymejä.

Klassismin estetiikan racionalistinen luonne ilmenee kuvien abstraktina tyypittelynä, tyylilajien, muotojen tiukana sääntelynä, antiikin taiteellisen perinnön abstraktina tulkintana, taiteen vetoomuksena järkeen, ei tunteisiin, pyrkimyksenä alistaa luova prosessi horjumattomille säännöille ja kaanoneille.

Klassismin kotimaa oli Ranska, joka oli klassinen absolutismin maa, jossa rajoittamaton valta kuuluu hallitsijalle, jossa hän toimi "sivistyksen keskuksena, yhteiskunnan yhdistävänä periaatteena".

Absolutismin progressiivisen roolin haittapuoli oli talonpoikien hyväksikäytön lisääntyminen, raskaampi verorasitus, joka johti lukuisiin talonpoikien kapinoihin, jotka kuninkaallinen valta julmasti tukahdutti. Loistava absolutismin kulttuuri luotiin ihmisten armottomalla ryöstöllä. Suosittuja massoja ei suljettu nauttimaan kulttuurin eduista, niitä käyttivät vain yhteiskunnan ylemmät kerrokset. Absolutismin kulttuurin sosiaalinen perusta on selvästi kaventunut renessanssin kulttuuriin verrattuna. On huomattava, että sosiaalisen sisällön suhteen absolutismin kulttuuri oli kaksinkertainen: se yhdisti aateliston ja porvariston edut.

Absolutismin vakiinnuttaminen merkitsi yleisen sääntelyn periaatteen voittoa kaikilla elämänaloilla - taloudesta henkiseen elämään. Kaikki henkilökohtaisen aloitteen, yksilön vapauden ilmenemismuodot on nyt tukahdutettu päättäväisesti. Velka on ihmisen käyttäytymisen tärkein sääntelijä. Valtio personoi velvollisuuden ja toimii eräänlaisena kokonaisuutena, joka on vieraantunut yksilöstä. Alistuminen valtiolle, julkisen velvollisuuden täyttäminen on yksilön korkein hyve. Ihmisen ajattelija ei ole enää kuin vapaa olento, mikä on ominaista renessanssin maailmankatsomukselle, vaan alisteinen hänelle vieraille normeille ja säännöille, joita rajoittavat voimat, joita hän ei voi hallita.

Sääntely- ja rajoittava voima esiintyy persoonattoman mielen muodossa, jota yksilön on totteltava ja toimittava sanelemiensa ja määräämiensä ohjeiden mukaisesti.

Tälle ajalle ei ole tunnusomaista vain absolutistisen vallan vakiinnuttaminen, vaan myös valmistuksen kukoistus, jota renessanssi ei tiennyt. Valmistuksessa työnjaon lamaava vaikutus on jo paljastettu. Laajennetulla työnjaollaan manufaktuurit tuhoavat humanistien utopistisen ajatuksen ihmisen universaalin ja harmonisen kehityksen rajattomista mahdollisuuksista. 1600-luku on Euroopan filosofisen ja esteettisen ajattelun intensiivisen kehityksen aikakausi. R. Descartes luo rationaalisen teoriansa ja tunnistaa järjen totuuden kriteerinä. F.Bacon julistaa, että kognitiokohde on luonto, kognitiotavoitteena on ihmisen dominointi luonnon suhteen, ja kognitiomenetelmä on kokemus, induktio. I. Newton todistaa kokeiden avulla luonnonfilosofisen materialismin perussäännökset. Taiteessa barokin ja klassismin taiteelliset muodot sekä realistisen taiteen suuntaukset kehittyvät melkein samanaikaisesti.

Kaikkein kiinteimmän esteettisen järjestelmän muodosti ranskalainen klassismi. Hänen ideologinen lähtökohtansa oli Reme Descartes'in (1596-1650) ranskalainen rationalismi. Filosofi korosti ohjelmallisessa työssään "Discourses on the Method" (1637), että rationaalisen rakenne on täysin sama kuin reaalimaailman rakenne, ja racionalismi on ajatus keskinäisestä ymmärryksestä.

Myöhemmin Descartes muotoili taiteessa myös rationalismin perusperiaatteet: taiteellinen luominen on tiukan järjesäännön alainen; taideteoksella on oltava selkeä, selkeä sisäinen rakenne; ja taiteilijan päätehtävä on vakuuttaa ajattelun voimalla ja logiikalla.

Tiukat säännöt luovuudelle ovat yksi klassismin estetiikan ominaispiirteistä. Klassikot eivät ymmärtäneet taideteosta luonnossa esiintyvänä organismina; mutta keinotekoisena teoksena, joka on luotu, luotu ihmisen käsillä suunnitelman mukaan, jolla on tietty tehtävä ja tarkoitus.

Tämän suuntauksen suurin teoreetikko Nicolas Boileau (1636-1711) hahmotteli klassismin säännöt ja normit täysin runouden taiteesta käsittelevässä tutkielmassa, joka syntyi "Runotutkimuksen" ("Epistle to the Pisonit ") Horace ja valmistui vuonna 1674.

Boileaun runo koostuu neljästä osasta. Ensimmäisessä osassa puhutaan runoilijan kohtalosta ja hänen vastuustaan \u200b\u200byhteiskuntaan. Toisessa analysoidaan lyriikan tyylilajeja. Lisäksi Boileau melkein ei koske niiden sisältöä, mutta analysoi vain sellaisten tyylilajien muotoja kuin idylli, elegia, madrigal, ode, epigrammi, sonetti. Kolmas osa keskittyy tärkeimpiin esteettisiin ongelmiin. Tärkein niistä on todellisen tosiasian ja fiktion suhde. Boileaun mielestä uskottava kriteeri ei ole luovuus, vaan logiikan ja järjen universaalien lakien noudattaminen. Viimeisessä osassa Boileau palaa taas runoilijan persoonallisuuteen ja määrittelee hänen suhtautumisensa häneen eettisistä eikä taiteellisista asennoista.

Boileaun estetiikan peruskanta on vaatimus noudattaa antiikin mytologian juonteita kaikessa. Sillä välin klassismi tulkitsee muinaisen myytin eri tavalla: ei ikuisesti toistuvana arkkityyppinä, vaan kuvana, jossa elämä pysäytetään sen ihanteellisessa, vakaassa muodossa.

Siten karakterisoitu ajanjakso erottuu valmistustuotannon sääntelyn voitosta, onnistumisista tarkatieteiden alalla, rationaalisuuden kukoistamisesta filosofiassa. Näissä olosuhteissa klassismin estetiikan teoria ja käytäntö ovat muotoutumassa.

Klassismi (latinalaisesta classicus - ensiluokkainen) on suuntaus taiteessa, kirjallisuudessa ja estetiikassa 1600--1800-luvuilla. Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita, säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuvat selkeydestä, johdonmukaisuudesta, tiukasta tasapainosta ja harmoniasta. Klassikkojen mukaan kaikki tämä löysi täyden ilmaisunsa muinaisessa taidekulttuurissa. Heille järki ja antiikki ovat synonyymejä. Klassismin estetiikan racionalistinen luonne ilmenee kuvien abstraktina tyypittelynä, tyylilajien, muotojen tiukana sääntelynä, antiikin taiteellisen perinnön abstraktina tulkintana, taiteen vetoomuksena järkeen, ei tunteisiin, pyrkimyksenä alistaa luova prosessi horjumattomille säännöille ja kaanoneille. Muodostui yhtenäisin esteettinen järjestelmä ranskalainen klassismi. Hänen ideologinen lähtökohtansa oli Remen ranskalainen rationalismi Descartes (1596-1650). Filosofi korosti ohjelmallisessa työssään "Discourses on the Method" (1637), että rationaalisen rakenne on täysin sama kuin reaalimaailman rakenne, ja racionalismi on ajatus keskinäisestä ymmärryksestä. Alistuminen valtiolle, julkisen velvollisuuden täyttäminen on yksilön korkein hyve. Ihmisen ajattelija ei ole enää kuin vapaa olento, mikä on ominaista renessanssin maailmankatsomukselle, vaan alisteinen hänelle vieraille normeille ja säännöille, joita rajoittavat voimat, joita hän ei voi hallita. Tälle ajalle ei ole tunnusomaista vain absolutistisen vallan vakiinnuttaminen, vaan myös valmistuksen kukoistus, jota renessanssi ei tiennyt. Siten karakterisoitu ajanjakso erottuu valmistustuotannon sääntelyn voitosta, onnistumisista tarkatieteiden alalla, rationaalisuuden kukoistamisesta filosofiassa. Näissä olosuhteissa muodostuu klassismin estetiikan teoria ja käytäntö

Klassismin estetiikan rationaalisuus ja normatiivisuus. Klassismi on yksi taiteen tärkeimmistä alueista. Klassismi, joka on vakiinnuttanut asemansa monien sukupolvien teoksissa ja luovuudessa, esittänyt loistavan runoilijoiden ja kirjailijoiden, maalareiden ja muusikoiden, arkkitehtien, kuvanveistäjien ja näyttelijöiden galaksin, jätti sellaiset virstanpylväät ihmiskunnan taiteellisen kehityksen polulle kuin tragediat Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedia Moliere, musiikkia Lully, runoutta Lafontaine, Versaillesin puisto ja arkkitehtoninen kokonaisuus, Poussinin maalauksia.

Taidesääntöjen mukaan taiteilija vaadittiin ennen kaikkea "muotoilun aatelista". Kuvan juoni on täytynyt olla rakentava arvo. Siksi kaikenlaisia \u200b\u200ballegorioita, joissa enemmän tai vähemmän tavanomaisesti omaksutut elämäntavat ilmaisivat suoraan yleisiä ajatuksia, arvostettiin erityisen suuresti. Korkeinta lajityyppiä pidettiin "historiallisena", joka sisälsi antiikin mytologiaa, juonteita kuuluisista kirjallisista teoksista, Raamatusta ja vastaavista. Muotokuvaa, maisemaa ja tosielämän kohtauksia pidettiin "pienenä tyylilajina". Tärkein genre oli asetelma.

Tiukat säännöt luovuudelle ovat yksi klassismin estetiikan ominaispiirteistä. Klassikot eivät ymmärtäneet taideteosta luonnossa esiintyvänä organismina; mutta keinotekoisena teoksena, joka on luotu, luotu ihmisen käsillä suunnitelman mukaan, jolla on tietty tehtävä ja tarkoitus.

Klassismin säännöt ja normit ovat täysin selvitetyt, tämän suunnan suurin teoreetikko Nicola Boileau (1636-1711) tutkielmassa "Poeettinen taide", jonka Horace valmisti "Runotutkimuksen" ("Kirje vankiloille") mallin mukaan ja valmistui vuonna 1674.